Reseña de Bajo los árboles, donde nadie te ve: La consagración de la primavera

Bajo los árboles, donde nadie te ve: La consagración de la primavera es el segundo tomo publicado por Astiberri de la entrañable osa y asesina en serie Samantha Strong creada por Patrick Horvath

En Bajo los árboles, donde nadie te ve, también publicada por Astiberri, Patrick Horvath introdujo al lector a una inesperada asesina en serie como fue el personaje de Samantha Strong integrada en la aparentemente idílica localidad norteamericana de Woodbrook.

El primer volumen estaba construido fundamentalmente alrededor de Samantha Strong y su condición de asesina en serie, pero en La consagración de la primavera, Horvath introduce una consecuencia directa de aquellos crímenes, que es el personaje de Mónica, la hermana de una de las víctimas, que continúa buscando respuestas años después.

La decisión del autor transforma un asesinato del primer volumen, que podría haber quedado como un episodio cerrado, en un acontecimiento con unas consecuencias humanas duraderas. La víctima deja de ser simplemente el cadáver necesario para una historia de asesinos, porque además tiene familiares, genera duelo y alguien continúa reclamando justicia para ella.

Esta interpretación modifica también el camino de la obra, porque pese a seguir existiendo el horror, en este segundo tomo aparece con mayor claridad el misterio delictivo y la investigación del asesinato. En Bajo los árboles, donde nadie te ve: La consagración de la primavera el lector conoce cosas que Mónica desconoce, de modo que buena parte de la tensión procede de ver el progresivo acercamiento del personaje a Samantha. De este modo, Horvath consigue mantener la incertidumbre incluso en las escenas aparentemente carentes de peligro.

Conforme avanza el tomo, esta estructura va estrechando el cerco, ya que Mónica obtiene información sobre Samantha mientras el pasado de esta última se desarrolla mediante flashbacks, haciendo que paulatinamente ambas líneas terminen convergiendo.

 El guion de Patrick Horvath

En Bajo los árboles, donde nadie te ve. La consagración de la primavera Horvath conserva el humor negro, la violencia súbita y la inquietud de la obra original, pero añade una mayor densidad psicológica. De hecho, probablemente aquí esté la evolución más importante respecto al primer tomo del autor estadounidense.

La historia ya no trata únicamente de preguntarse cómo consigue Samantha matar sin ser descubierta, sino también qué ocurre cuando los sus delitos dejan una huella que la asesina no puede controlar. El resultado es un guion menos dependiente de la sorpresa macabra y más construido sobre los personajes, las consecuencias de sus actos y el suspense psicológico.

Aquí el personaje de Mónica resulta fundamental, porque su búsqueda tiene algo de obsesivo, pero Horvath consigue que el lector entienda perfectamente su comportamiento. Mónica lleva años intentando saber qué ocurrió con su hermano mientras las instituciones son incapaces de proporcionarle respuestas ¿qué hace una persona cuando la policía no puede ayudarla?

Además, el salto temporal permite introducir un elemento nuevo, porque Samantha ya no opera exactamente en el mismo mundo que en el primer volumen. La modernización de la sociedad y las nuevas posibilidades de la investigación criminal hacen progresivamente más difícil que determinados secretos permanezcan ocultos.

El dibujo y el color

Horvath conserva incólume uno de los elementos que daban personalidad al primer volumen, de este modo, el autor continúa utilizando los animales antropomórficos que parecen proceder de un cuento infantil ilustrado, pero ese dibujo amable hace que los asesinatos, los cadáveres y la violencia resulten mucho más perturbadores.

Aunque los protagonistas sean animales, Horvath consigue transmitir emociones extraordinariamente humanas, así Mónica incluso siendo un pato antropomórfico, su pico funciona expresivamente casi como un rostro humano.

También se mantiene el contraste entre lo adorable y lo grotesco. La primera página de la secuela ya utiliza una imagen de horror corporal para recordar al lector que bajo la estética aparentemente inocente continúa existiendo un relato extremadamente oscuro.

La paleta continúa deliberadamente asociada al libro infantil ilustrado, con unos colores suaves y acuarelados. Esa paleta podría pertenecer perfectamente a un cuento para niños, mientras los personajes tienen un tratamiento algo más realista.

Existe una evolución interesante, porque cuando la acción abandona parcialmente la pequeña Woodbrook, el mundo exterior resulta visualmente más sucio y desaturado. La ciudad aparece gris, degradada y criminalizada. El color, por lo tanto, deja de ser únicamente una elección estética y contribuye a diferenciar los espacios sociales.

Horvath también emplea variaciones cromáticas para organizar temporalmente la narración. Por ejemplo, un ligero tono sepia para los flashbacks, diferenciando inmediatamente pasado y presente

En definitiva, resulta especialmente interesante que este segundo tomo altera parcialmente la posición moral del lector. En el primero, el enorme carisma de Samantha y el atractivo visual de su rutina podía llevar al lector a disfrutar de la inteligencia del asesino.

En La consagración de la primavera, Horvath introduce las consecuencias de esa violencia y devuelve visibilidad a las víctimas. Mónica representa justamente aquello que Samantha había conseguido borrar, como es la memoria del muerto y la persistencia de quienes se quedan atrás.

Astiberri ha publicado Bajo los árboles, donde nadie te ve: La consagración de la primavera de Patrick Horvath dentro de su colección Sillón orejero, en cartoné, con unas medidas de 17×26, a color, con una extensión de 152 páginas, traducidas al castellano por Santiago García como en el primer volumen.

Bajo los árboles donde nadie te ve la consagración de la primavera

Han pasado ocho largos años desde que Samantha Strong, ciudadana ejemplar y osa parda sedienta de sangre, irrumpiera en la ciudad, secuestrara a un simpático patito, descuartizase su cuerpo y enterrase los restos en el bosque. La familia del patito busca, desde entonces, justicia con ahínco aunque sin ningún avance.

Sin embargo, casi una década después de que la adorable Samantha Strong se consolidase como la única asesina en serie de Woodbrook, el mundo está entrando en una nueva etapa. Como Samantha pronto descubrirá, no hay secretos en la era de internet y aquellos que perdieron a sus seres queridos en la masacre no han apagado la llama de la justicia. Se avecina un ajuste de cuentas en Woodbrook. ¿Habrá hecho bien su trabajo esta encantadora osa?

Bajo los árboles, donde nadie te ve. La consagración de la primavera es una secuela escrita por el guionista y cineasta Patrick Horvath, ganador del premio Harvey 2025 a Obra del año y nominada al premio Eisner 2024 a Mejor serie nueva por Bajo los árboles, donde nadie te ve (Astiberri, 2025), cuya publicación en España lleva tres ediciones en solo un año. Horvath vuelve a demostrar con esta obra una habilidad admirable para acoplar las escenas más macabras con una estética propia de las fábulas infantiles.

Regreso a las margaritas a medianoche: Prácticamente magia 2 (crítica)

Hay un fenómeno singular en el cine contemporáneo: la necesidad imperiosa de desenterrar fórmulas noventeras para intentar reactivar una chispa emocional que, en su momento, no dependía únicamente del guion, sino de un contexto cultural irrepetible.

Prácticamente magia 2: el hechizo de la nostalgia

Prácticamente magia (1998), dirigida originalmente por Griffin Dunne y basada en la novela de Alice Hoffman, no fue un éxito inapelable de crítica en su estreno; de hecho, la prensa la recibió con cierta tibieza, descolocada por su extraña mezcla de comedia romántica, drama familiar, costumbrismo con sabor a lavanda y terror gótico doméstico. Sin embargo, el tiempo, las emisiones televisivas de sobremesa y el boca a boca la convirtieron en un clásico de culto incontestable. Era una película con textura, con olor a pan recién hecho, chocolate y margaritas a medianoche.

PRÁCTICAMENTE MAGIA 2 (también conocida como Hechizo de amor: La magia continúa) retorna a un mundo empapado de travesuras a la luz de la luna y de poderosa magia ancestral. Por lo tanto, las hermanas Owens tienen que confrontar la oscura maldición que amenaza con destruir a su familia de una vez para siempre en este evento cinematográfico de diversión, magia y caos que no hay que perderse.

Anunciar y ejecutar Prácticamente magia 2 casi tres décadas después implicaba asumir un riesgo monumental: cruzar la delgada línea entre rendir un tributo honesto al legado de la familia Owens o entregar un producto prefabricado para satisfacer la nostalgia del catálogo digital. El resultado final es una obra escindida, una película que atrapa por instantes la luz cálida de la casa victoriana junto al mar, pero que tropieza constantemente con las exigencias del cine de franquicia moderno.

El corazón de la casa: La química incombustible de Bullock y Kidman

Si hay una razón legítima para la existencia de esta secuela, esa es la presencia conjunta de Sandra Bullock (Sally) y Nicole Kidman (Gillian). La industria del cine rara vez logra reproducir la complicidad orgánica entre dos intérpretes cuando transcurre tanto tiempo, pero en el momento en que ambas comparten pantalla, el artificio cinematográfico se disuelve.

Prácticamente magia 2

Bullock recupera a una Sally más asentada pero perpetuamente cauta frente al destino, mientras que Kidman vuelve a dotar a Gillian de esa energía efervescente, libérrima y trágica que la caracterizó. La dinámica entre ellas no se siente ensayada; hay un ritmo natural en sus miradas, en el modo en que se interrumpen las frases y en la gestualidad doméstica que construyen. Cuando Sally y Gillian están en la cocina preparando una pima o discutiendo sobre el peso de la tradición familiar, la película brilla con una autenticidad indiscutible.

El verdadero acierto de la cinta radica en no intentar maquillar el paso del tiempo. Las hermanas Owens han envejecido, han acumulado ausencias, cicatrices y responsabilidades. La película acierta de pleno al tratar la madurez femenina no como un declive, sino como una consolidación del poder personal y brujil. La brujería en este universo nunca fue cuestión de varitas o conjuros espectaculares, sino de intuición, lazos de sangre, botánica y sororidad. En esos pasajes íntimos, la secuela alcanza cotas de enorme ternura.

Prácticamente magia 2

El relevo generacional y la dispersión del foco

El problema fundamental de Prácticamente magia 2 aparece cuando la cámara se aleja del núcleo duro formado por Sally y Gillian para intentar construir un ecosistema narrativo más amplio y vendible a las nuevas audiencias. La introducción de las hijas de Sally —ya adultas y con visiones radicalmente opuestas sobre el uso de la magia— y de las nuevas descendientes de la estirpe satura el metraje de tramas secundarias que nunca llegan a asentarse del todo.

Prácticamente magia 2

Donde la película original mantenía un grupo reducido de personajes perfectamente delineados (donde las tías Jet y Frances aportaban el contrapunto cómico y sabio), esta secuela sufre de sobrepoblación. Se intentan abordar demasiados temas en simultáneo:

  • El peso del legado: La resistencia de las jóvenes Owens a aceptar las tradiciones matriarcales frente a la modernidad tecnológica.
  • Una nueva amenaza ancestral: El despertar de un rencor antiguo que busca romper la linaje de las brujas de la isla desde sus raíces.
  • Los dilemas amorosos paralelos: Múltiples tramas románticas desarrolladas a trompicones que carecen del misterio y la tensión trágica que tuvo la historia con el detective Gary Hallet en la cinta original.

Esta dispersión provoca que el segundo acto se sienta confuso, acelerado y falto de aliento. Los personajes secundarios entran y salen de la mansión sin dejar un poso emocional claro, convirtiéndose en meros resortes dramáticos para hacer avanzar el argumento hacia un clímax previsible.

Prácticamente magia 2

Entre la artesanía botánica y el artificio del CGI

Uno de los grandes valores de la película de 1998 fue su dirección artística. La casa de las Owens era un personaje más: un laboratorio vivo repleto de frascos de vidrio, plantas secas suspendidas del techo, madera desgastada y una luz dorada que sugería un espacio congelado en el tiempo. Todo se sentía tangible, olfativo y cercano.

En esta entrega, si bien el diseño de producción intenta replicar con minucia la arquitectura de la mansión y el diseño del jardín de hierbas, la dirección de fotografía y el tratamiento visual caen en la trampa de la pulcritud digital. El uso de iluminación artificial demasiado limpia y el abuso de efectos generados por ordenador para representar los actos mágicos resta gran parte de la atmósfera orgánica que definía a la saga. La magia de las Owens pierde impacto cuando se traduce en destellos de luz digital en lugar de vapor saliendo de un caldero, el batir de las alas de un escarabajo o el chasquido de un fósforo encendido.

Luces y sombras de una secuela inevitable

Analizada en su totalidad, Prácticamente magia 2 no es un desastre irredimible ni una obra maestra de la nostalgia; es un producto profundamente desequilibrado que vive de los destellos de genio de sus dos protagonistas.

Prácticamente magia 2

Es en la fidelidad a esa premisa donde la película encuentra sus mejores minutos. Cuando la narración se calma, apaga las explosiones de efectos visuales y deja que Bullock y Kidman hablen sobre el miedo a la pérdida, sobre la belleza de envejecer juntas y sobre la inevitable servidumbre del amor, la secuela justifica su existencia.

Sin embargo, para el espectador que busque la coherencia formal, el encanto artesanal y la narrativa compacta de la primera entrega, esta continuación resultará por momentos frustrante. Es un viaje de regreso a una casa querida que ha sido reformada con materiales demasiado modernos: sigue reconociéndose el olor de la madera vieja, pero algunas habitaciones se sienten frías e impersonales.

Prácticamente magia 2 se queda así en un término medio: un regalo entrañable pero imperfecto para los fans acérrimos de la familia Owens, y una muestra más de cómo el Hollywood actual a menudo confunde la nostalgia con la necesidad de explicar y ampliar aquello que ya era perfecto en su serena imperfección original.

The Legend of Zelda confirma título y fecha para su esperada película de acción real

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Nintendo y Sony ponen fecha al salto de The Legend of Zelda al cine mientras desvelan nuevas pistas sobre una historia que no copiará ningún juego

Después de años escuchando rumores, especulaciones y deseos de los fans, la película de acción real de The Legend of Zelda empieza a convertirse en algo mucho más tangible. Nintendo y Sony Pictures han dado un importante paso adelante al confirmar oficialmente cómo se llamará la producción que pretende trasladar Hyrule a la gran pantalla.

Y no parece que hayan querido complicarse demasiado con el título. La película se llamará simplemente The Legend of Zelda y llegará a los cines de todo el mundo el 30 de abril de 2027. La producción, dirigida por Wes Ball, ya se encuentra en marcha y afronta ahora una de las tareas más complicadas de cualquier adaptación: transformar cuatro décadas de historia de los videojuegos en una aventura cinematográfica capaz de contentar tanto a veteranos como a recién llegados.

The Legend of Zelda prepara una historia propia para el cine

Sony Pictures confirmó las novedades a través de sus redes sociales, donde anunció que The Legend of Zelda se encuentra actualmente en producción. «¡Es oficial! La película de acción real de The Legend of Zelda, actualmente en producción, se titulará The Legend of Zelda. Su estreno en cines de todo el mundo está previsto para el 30 de abril de 2027», señaló la compañía.

Quizá lo más interesante, sin embargo, no sea el nombre ni siquiera la fecha. Durante las celebraciones relacionadas con el 40 aniversario de la saga de Nintendo se ha aclarado una de las mayores incógnitas alrededor del proyecto: la película no pretende trasladar directamente al cine ninguno de los videojuegos publicados hasta ahora. En lugar de adaptar títulos como Ocarina of Time, Twilight Princess o Breath of the Wild, los responsables han optado por construir una historia original utilizando elementos reconocibles de toda la franquicia.

Link, Zelda y Ganondorf estarán en el centro de la aventura

Eso no significa que el argumento vaya a alejarse demasiado de los grandes pilares de la saga. La historia tendrá como protagonista a Link, un joven guerrero que deberá proteger el reino de Hyrule frente a una amenaza que los jugadores conocen perfectamente. Ganondorf aparecerá como un poderoso señor de la guerra decidido a hacerse con la Trifuerza y utilizar su poder para controlar el reino.

A partir de ahí, Link emprenderá una peligrosa aventura para impedir sus planes, una premisa suficientemente familiar como para conservar el espíritu de los juegos pero también lo bastante abierta como para permitir al director y los guionistas jugar con diferentes épocas, criaturas y escenarios. La Trifuerza, Hyrule y el eterno enfrentamiento contra Ganondorf ofrecen una base reconocible sin obligar a repetir exactamente ninguna entrega.

El reparto también comienza a definir cómo será esta nueva interpretación del universo creado por Nintendo. Benjamin Evan Ainsworth interpretará a Link, mientras que Bo Bragason dará vida a la princesa Zelda. Uli Latukefu asumirá el papel de Ganondorf y Dichen Lachman aparecerá como Impa, otro de los personajes recurrentes más importantes de la franquicia.

Wes Ball tiene por delante uno de los mayores retos de Nintendo

Detrás de las cámaras encontramos a Wes Ball, cineasta conocido por dirigir la trilogía de El corredor del laberinto y El reino del planeta de los simios. Además de ocuparse de la dirección, Ball participa como productor junto a Avi Arad, Joe Hartwick Jr. y el mismísimo Shigeru Miyamoto, creador de algunas de las sagas más importantes de Nintendo.

El guion corre a cargo de T. S. Nowlin, mientras que Sony Pictures Releasing se encargará de distribuir la película. La implicación directa de Miyamoto seguramente resulte especialmente tranquilizadora para muchos fans, sobre todo después del enorme cuidado que Nintendo ha mostrado durante los últimos años al permitir que sus principales franquicias salten a otros medios.

No hay que olvidar lo que ocurrió con Super Mario Bros.: La película, cuyo extraordinario éxito comercial volvió a demostrar que las propiedades de Nintendo pueden funcionar fuera de las consolas cuando sus responsables conservan los elementos que las hicieron especiales. Zelda, sin embargo, plantea un desafío bastante diferente: su mundo necesita transmitir épica, misterio, aventura y fantasía sin convertirse simplemente en otra producción medieval de gran presupuesto.

the legend of zelda

Una saga con 40 años de historia llega finalmente a la gran pantalla

Desde el lanzamiento del primer The Legend of Zelda en Japón en 1986, Link y la princesa Zelda han protagonizado algunas de las aventuras más influyentes de la historia del videojuego. La saga ha cambiado innumerables veces de estética, estructura y mecánicas, pasando de aventuras bidimensionales a enormes mundos abiertos como los de Breath of the Wild y Tears of the Kingdom.

Precisamente esa variedad podría convertirse en una de las grandes ventajas de la película. Al no estar obligada a reproducir un videojuego determinado, la producción puede seleccionar monstruos, localizaciones, objetos y conceptos pertenecientes a diferentes etapas de Zelda. El resultado podría ofrecer algo reconocible para prácticamente cualquier generación de jugadores sin quedar encadenado a una única versión de Hyrule.

Todavía quedan muchas incógnitas por despejar, desde el aspecto definitivo de personajes como Ganondorf hasta la importancia que tendrá la magia o cuáles serán las criaturas elegidas para poblar este nuevo Hyrule. Lo que ya sabemos es que The Legend of Zelda tiene marcada una fecha importante en el calendario: 30 de abril de 2027. Después de cuatro décadas imaginando cómo sería recorrer Hyrule en carne y hueso, los fans están cada vez más cerca de descubrirlo.

Godzilla Minus Zero confirma oficialmente su gran teoría y revela el significado de su título

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Godzilla Minus Zero sorprende a todos los seguidores con la llegada de un nuevo kaiju y el cambio de formato a IMAX

El nuevo tráiler de Godzilla Minus Zero no solo ha confirmado una de las principales teorías sobre la película, sino que también ha aportado nuevas pistas sobre el verdadero significado de su título. Hasta ahora, buena parte de la historia de la secuela de Godzilla Minus One permanecía rodeada de misterio. Los primeros avances apuntaban a una nueva confrontación entre la humanidad y Godzilla después de que la criatura lograse regresar a la vida, pero la propia tradición de la franquicia hacía pensar que habría algo más.

Después de que Godzilla fuese derrotado por las fuerzas japonesas en la película original de 1954, el monstruo regresó apenas un año más tarde en Godzilla Raids Again, donde se enfrentó a Anguirus, que posteriormente se convertiría en uno de sus aliados. Desde entonces, los combates entre kaijus han sido uno de los elementos esenciales de la saga. Este precedente, unido a varias declaraciones del director Takashi Yamazaki, había alimentado la posibilidad de que la continuación de Godzilla Minus One siguiera esa misma línea.

El nuevo tráiler confirma la llegada de otro kaiju

Hasta ahora, Toho había evitado confirmar oficialmente que un segundo monstruo participaría en Godzilla Minus Zero. Sin embargo, los últimos segundos del nuevo tráiler incluyen un rugido fácilmente reconocible que deja pocas dudas sobre lo que ocurrirá en la película. Godzilla tendrá que enfrentarse a uno de sus enemigos más legendarios.

Ese rugido pertenece a King Ghidorah, el gigantesco dragón dorado de tres cabezas que se ha enfrentado a Godzilla en numerosas ocasiones en el cine. Introducido en 1964 en Ghidorah, the Three-Headed Monster, el personaje suele ser presentado como una criatura extraterrestre extremadamente poderosa y destructiva. El Monsterverse mantuvo precisamente este origen cuando recuperó al personaje en Godzilla: King of the Monsters en 2019.

King Ghidorah podría llegar desde el espacio

Dado que su procedencia extraterrestre constituye una de las características fundamentales del personaje, resulta probable que Godzilla Minus Zero mantenga algún tipo de explicación similar, aunque por el momento no existe confirmación oficial. Mientras Godzilla está estrechamente relacionado con las consecuencias del armamento nuclear desarrollado por la humanidad, Ghidorah podría aparecer como una amenaza procedente del espacio.

Esta situación podría acercar la película a títulos de la franquicia como Godzilla vs. SpaceGodzilla o Godzilla 2000. En esas historias, los humanos consideran inicialmente a Godzilla una amenaza, pero terminan comprendiendo que necesitan su fuerza para combatir a un enemigo todavía más peligroso. Si Minus Zero sigue esa estructura, esta encarnación de Godzilla podría evolucionar desde su papel de villano hasta convertirse en una especie de antihéroe.

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El título de Godzilla Minus Zero tendría un segundo significado

La aparición de Ghidorah también podría explicar una parte hasta ahora oculta del título de la película. Inicialmente, se interpretó que Minus Zero representaba la situación de Japón tras los acontecimientos de Godzilla Minus One. La primera película mostraba a un país devastado después de la Segunda Guerra Mundial, partiendo prácticamente de cero antes de que Godzilla empeorase todavía más su situación.

Sin embargo, el descubrimiento de Ghidorah parece añadir un nuevo significado. En la película de 1965 Invasion of Astro-Monster, King Ghidorah recibió el nombre en clave de “Monster Zero”. Esa misma denominación fue recuperada décadas después en el Monsterverse, donde Monarch identificó también al Ghidorah de Godzilla: King of the Monsters como Monster Zero.

Monster Zero podría ser la verdadera clave de la secuela

La relación entre King Ghidorah y la expresión “Zero” difícilmente parece casual ahora que el nuevo tráiler ha confirmado la presencia del monstruo. El título Godzilla Minus Zero podría estar jugando simultáneamente con la situación de Japón después de los acontecimientos de la primera película y con la llegada del propio Monster Zero.

De este modo, Ghidorah podría convertirse en la principal amenaza de la historia, obligando tanto a los personajes humanos como posiblemente al propio Godzilla a enfrentarse a un enemigo común. Godzilla Minus Zero, dirigida y escrita nuevamente por Takashi Yamazaki, tiene previsto su estreno para el 6 de noviembre de 2026.

Marvel cambia las reglas de X-Force y Boom-Boom liderará al equipo en su etapa más desesperada

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Cable desaparece, X-Force es acusado de asesinato y una vieja aliada debe tomar una decisión imposible

Hay momentos en los que un equipo de superhéroes puede permitirse discutir quién manda. Este no parece uno de ellos. X-Force está acusado de un crimen horrible, perseguido y sin Cable al frente, precisamente cuando todo empieza a venirse abajo. Marvel aprovechará esa situación límite para transformar Inglorious X-Force en una nueva miniserie que llegará a las tiendas estadounidenses en diciembre de 2026. La sorpresa está en quién tendrá que recoger los pedazos. Boom-Boom asumirá por primera vez el liderazgo de X-Force, tomando el relevo de un Cable cuya mente ha sido comprometida. Tabitha Smith tendrá bajo sus órdenes a Archangel, Hellverine, Domino y Ms. Marvel en una historia donde sobrevivir será casi tan importante como demostrar que ellos no son los responsables de aquello de lo que se les acusa.

Fugitive X-Force pone a Boom-Boom al frente del equipo

Marvel continuará directamente los acontecimientos de Inglorious X-Force con Fugitive X-Force, una serie limitada de cinco números escrita por Tim Seeley y dibujada por Áthila Fabbio. El primer número saldrá a la venta en Estados Unidos el 9 de diciembre de 2026, convirtiendo la etapa anterior en el punto de partida de una persecución que promete complicar todavía más la existencia de estos mutantes.

La premisa encaja bastante bien con la filosofía que históricamente ha acompañado al grupo. X-Force nunca ha sido precisamente la cara más diplomática de los mutantes de Marvel, pero esta vez ni siquiera tendrá una estructura desde la que operar. Perseguidos por la ley y también enfrentados a otros mutantes, sus integrantes tendrán que desaparecer de los radares mientras averiguan qué ha ocurrido realmente con Cable.

Cable puede ser el mayor problema de todos

Y aquí aparece uno de los elementos más interesantes de la propuesta. No basta con limpiar el nombre del equipo. Domino tendrá la misión de encontrar a Cable, aunque Marvel ya adelanta que quizá no le guste demasiado lo que descubra. El soldado llegado del futuro podría estar atravesando una nueva crisis capaz de destruir todo aquello por lo que X-Force ha luchado hasta ahora.

Tim Seeley define la nueva colección como una extensión natural de Inglorious X-Force. Según el guionista, las consecuencias de la serie anterior dejarán a la unidad mutante completamente sola, buscada por asesinato y prácticamente al límite. Sin embargo, también destaca la ventaja inesperada con la que cuentan: Tabitha Smith ha pasado años observando cómo trabaja Cable y, en palabras de Seeley, es «su mejor alumna a la hora de hacer explotar cosas».

Boom-Boom deja de ser simplemente la especialista en explosivos

La elección de Boom-Boom tiene bastante sentido cuando uno recuerda su historia. Tabitha Smith lleva décadas vinculada al entorno de Cable y X-Force, pero pocas veces ha tenido la oportunidad de ocupar una posición de semejante responsabilidad. Ahora deberá demostrar que toda esa experiencia sirve para algo más que convertir cualquier misión discreta en un festival de explosiones.

Seeley incluso bromea con otro elemento imposible de separar de aquella X-Force de los años 90: las hombreras gigantescas. La nueva etapa parece querer recuperar parte de aquella energía exagerada de los primeros tiempos del grupo, pero situando a sus protagonistas en una posición mucho más vulnerable. Son soldados entrenados para atacar, pero ahora tendrán que aprender a escapar.

Áthila Fabbio debuta en Marvel con Fugitive X-Force

El apartado gráfico también trae novedades. Áthila Fabbio realizará con esta miniserie su debut en una colección de Marvel, después de haber sido uno de los ganadores del programa Marvel Art Atelier destinado a formar nuevos artistas. El dibujante reconoce que incorporarse precisamente al universo de X-Force tiene para él un componente especialmente personal.

Fabbio recuerda haber crecido durante los años 90 siendo fan de Wolverine y Nightcrawler hasta descubrir a Cable. Ahora asegura afrontar el proyecto con aquella misma ilusión. El artista señala además que está disfrutando especialmente dibujando a Boom-Boom, una declaración bastante apropiada teniendo en cuenta que Tabitha será uno de los grandes motores de esta nueva etapa.

X-Force vuelve a conectar con sus raíces más peligrosas

La situación recuerda inevitablemente a los propios orígenes del grupo. Rob Liefeld creó X-Force en 1991 partiendo de las bases de los Nuevos Mutantes, pero transformándolos en algo mucho más agresivo y militarizado. Cable convirtió a personajes como Wolfsbane, Warpath, Boom-Boom, Shatterstar y Cannonball en una unidad preparada para afrontar amenazas mediante métodos que los X-Men tradicionales difícilmente habrían aprobado.

Más de tres décadas después, Marvel vuelve a colocar a uno de aquellos miembros clásicos en el centro del escenario. Solo que esta vez las reglas han cambiado: Boom-Boom no tendrá a Cable diciéndole qué hacer, sino que deberá encontrarlo antes de que sea demasiado tarde. Y con un asesinato sobre sus cabezas, enemigos por todas partes y un equipo que apenas se mantiene unido, Fugitive X-Force puede convertir su nuevo liderazgo en una auténtica prueba de fuego.

Dave Bautista empieza a transformarse en Kratos y su entrenamiento tranquiliza a los fans de God of War

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Bautista tiene apenas unas semanas para recuperar su mejor forma antes de que Prime Video vuelva al rodaje

Interpretar a Kratos no consiste únicamente en ponerse una barba, coger un hacha y aprenderse unas cuantas frases amenazantes. El protagonista de God of War posee una presencia física difícil de ignorar, y precisamente ahí estaba una de las incógnitas después de que Dave Bautista terminase convirtiéndose inesperadamente en el nuevo protagonista de la adaptación televisiva de Prime Video. El antiguo luchador de WWE ha querido responder a esas dudas de la manera más sencilla posible: mostrando cómo avanza su preparación física.

God of War encuentra en Dave Bautista a un Kratos dispuesto a ponerse en forma

La publicación llega además en un momento especialmente importante para la producción. Dave Bautista asegura que todavía dispone de unos dos meses para alcanzar el estado físico que necesita, un periodo que parece encajar con los planes de Prime Video para reanudar próximamente el rodaje. Su mensaje transmite bastante confianza: «Tercera semana entrenando otra vez con pesas. Dos meses más para llegar donde necesito estar. ¡Es como montar en bicicleta! ¡Vamos!».

Y viendo su trayectoria tampoco parece demasiado arriesgado confiar en él. Bautista ha pasado buena parte de su carrera manteniendo una condición física extraordinaria, primero como estrella de la lucha libre profesional y posteriormente como actor en producciones como Guardianes de la Galaxia, Dune, Blade Runner 2049 o See. Convertirse físicamente en Kratos puede exigirle un nuevo esfuerzo, pero precisamente experiencia en transformaciones corporales no le falta.

Un cambio obligado que complicó el arranque de la serie

La llegada de Bautista al proyecto no estaba inicialmente prevista. Ryan Hurst había sido elegido originalmente para interpretar a Kratos, pero el actor sufrió una rotura de bíceps durante una escena de acción poco después del inicio del rodaje. La lesión requirió una operación y terminó provocando su salida de la producción.

Prime Video tuvo entonces que encontrar rápidamente un sustituto capaz de asumir uno de los personajes más reconocibles de PlayStation. En agosto se confirmó que Bautista había cerrado el acuerdo para convertirse en el nuevo Kratos, mientras las informaciones apuntaban a octubre como posible fecha para recuperar el ritmo normal de grabación.

El físico de Kratos no será el único reto para Bautista

El movimiento colocó inevitablemente todas las miradas sobre el físico del actor. Bautista continúa siendo una presencia imponente frente a la cámara, pero Kratos exige una imagen especialmente musculosa y poderosa, sobre todo teniendo en cuenta el aspecto que posee el personaje durante la etapa nórdica de los videojuegos en la que se inspirará principalmente la serie.

Sin embargo, reducir God of War únicamente a músculos, criaturas gigantescas y combates sería quedarse bastante lejos de lo que convirtió al videojuego de 2018 en uno de los títulos más celebrados de PlayStation. La relación entre Kratos y Atreus será el auténtico corazón de la adaptación, siguiendo el viaje que ambos emprenden para cumplir la última voluntad de Faye.

La relación entre Kratos y Atreus estará en el centro de la historia

Padre e hijo deberán transportar sus cenizas hasta el punto más alto de los Nueve Reinos. Durante ese recorrido, Kratos intenta enseñar a Atreus cómo convertirse en un dios mejor, mientras el joven consigue poco a poco que su padre recupere parte de la humanidad que tantos años de violencia habían enterrado.

Callum Vinson será quien interprete a Atreus y alrededor de ambos protagonistas se está formando un reparto considerable. Mandy Patinkin interpretará a Odin, mientras Ed Skrein dará vida a Baldur, Max Parker será Heimdall y Ólafur Darri Ólafsson asumirá el papel de Thor.

Un reparto cargado de personajes de la mitología nórdica

También estarán Teresa Palmer como Sif, Alastair Duncan como Mimir, Jeff Gulka como Sindri y Danny Woodburn como Brok. Una selección de personajes que deja bastante claro hasta qué punto la serie pretende sumergirse en la mitología nórdica que redefinió la franquicia a partir de God of War de 2018.

Detrás de las cámaras tampoco faltan nombres conocidos. Ronald D. Moore ejerce como showrunner, guionista y productor ejecutivo, algo especialmente interesante teniendo en cuenta su experiencia en series como Battlestar Galactica, Outlander y For All Mankind.

Prime Video apuesta fuerte por la serie de God of War

Entre los productores ejecutivos aparecen además Cory Barlog, Maril Davis, Naren Shankar, Matthew Graham, Asad Qizilbash, Jeff Ketcham, Hermen Hulst, Roy Lee y Brad Van Arragon. La presencia de Barlog resulta especialmente relevante por su papel fundamental en la reinvención moderna de la saga dentro de Santa Monica Studio.

Prime Video también ha colocado detrás de la cámara a Frederick E.O. Toye, ganador del Emmy y director de episodios de Shōgun, The Boys y Fallout. Toye dirigirá los dos primeros capítulos, una elección que debería aportar experiencia tanto en grandes producciones como en historias cargadas de acción.

Dos temporadas para desarrollar el viaje de Kratos

El proyecto cuenta además con una ventaja poco habitual antes incluso de su estreno: God of War tiene aprobadas dos temporadas. Prime Video parece tener suficiente confianza en la adaptación como para plantear una historia a largo plazo, aunque por ahora no existe una fecha oficial para el lanzamiento del primer episodio.

La cuestión será comprobar hasta dónde quiere llegar la serie dentro de la historia de los videojuegos. La aventura nórdica ofrece material de sobra para varias temporadas y God of War Ragnarök amplió considerablemente el número de personajes, conflictos y escenarios, por lo que dos entregas televisivas podrían ser apenas el comienzo si la audiencia responde.

Dave Bautista tiene ante sí uno de los papeles más exigentes de su carrera

Antes habrá que ver al nuevo protagonista completamente caracterizado. Pero Bautista parece haber asumido el reto con entusiasmo. Su vídeo de entrenamiento no demuestra todavía cómo funcionará su interpretación de Kratos, aunque sí elimina una de las dudas más evidentes: el actor está trabajando seriamente para recuperar la imponente presencia física que exige el personaje.

Y si algo ha demostrado Bautista durante su carrera cinematográfica es que detrás de sus músculos hay bastante más rango interpretativo del que muchos imaginaban durante sus años en WWE. Kratos necesita precisamente esa combinación de brutalidad, cansancio, culpa y vulnerabilidad, así que quizá el verdadero desafío no sea convertir físicamente a Dave Bautista en el Dios de la Guerra, sino descubrir qué versión del personaje conseguirá construir cuando las cámaras vuelvan a rodar.

Naughty Dog prepara nuevos proyectos de The Last of Us mientras Neil Druckmann mantiene el misterio

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El creador de The Last of Us confirma que el estudio todavía tiene planes para la franquicia, aunque por ahora no ha revelado en qué consisten

El final de la adaptación televisiva de The Last of Us no supondrá necesariamente el cierre de la saga en los videojuegos. Neil Druckmann ha confirmado que Naughty Dog continúa trabajando en la franquicia y que existen al menos dos proyectos en desarrollo.

En declaraciones a The Washington Post, Druckmann aclaró además que no está involucrado en la dirección creativa de la tercera temporada de la serie de HBO y que Naughty Dog tampoco participa creativamente en ella. Por ese motivo, explicó que no puede ofrecer detalles sobre cómo avanza su producción.

Lo que sí quiso dejar claro es que el estudio todavía tiene mucho que hacer con la propiedad intelectual. “No hemos terminado con The Last of Us“, afirmó antes de adelantar que existen “un par de proyectos en marcha” sobre los que espera poder hablar cuando llegue el momento adecuado.

La identidad de esos proyectos es completamente desconocida. The Last of Us Part III parece la posibilidad más evidente, pero las palabras de Druckmann no indican que necesariamente se trate de una tercera entrega. También podría ser otro juego ambientado en este universo, aunque cualquier posibilidad concreta es, por ahora, especulación.

Una de las alternativas que más interés genera es recuperar ideas desarrolladas para The Last of Us Online, el proyecto multijugador cancelado por Naughty Dog. Sin embargo, no existen indicios de que el juego vaya a resucitar ni de que sus conceptos estén siendo utilizados en una nueva producción.

Por ahora, lo único confirmado es que Naughty Dog no considera terminada la historia de The Last of Us como franquicia. Mientras HBO se prepara para continuar su propia versión de la saga, el estudio mantiene en secreto qué será lo próximo que veremos en los videojuegos.

La adaptación de Death Stranding empieza a tomar forma con sus primeras localizaciones en el horizonte

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La adaptación de A24 y Kojima Productions de Death Stranding mantiene una historia propia dentro del universo del videojuego y comienza a acercarse a su etapa de producción

La película de Death Stranding no pretende trasladar directamente la aventura de Sam Porter Bridges a la gran pantalla. Michael Sarnoski ha explicado que su propuesta contará con nuevos personajes y una historia original, aunque algunos rostros conocidos del videojuego podrían tener presencia.

El director quiere conservar, eso sí, algunos de los elementos que hacen reconocible la obra de Hideo Kojima. Entre ellos están las ideas de conexión entre personas y generaciones, el aislamiento, la creatividad y la relación entre espacio y tiempo, aspectos que Sarnoski considera fundamentales para trasladar la experiencia del juego al cine.

El proyecto también empieza a dar señales de movimiento. En una reciente entrevista con BAFTA, el cineasta reveló que el equipo comenzará próximamente a buscar localizaciones para el rodaje. Según información publicada previamente por Variety, Islandia e Irlanda del Norte figuran entre los territorios que podrían acoger la producción.

El guion ya ha avanzado considerablemente. Sarnoski había confirmado anteriormente que tenía terminada una versión del libreto y que estaba trabajando en una revisión. Variety informó además de que el director había entregado un segundo borrador.

La película está siendo desarrollada por A24 junto a Kojima Productions y continúa en fase de preproducción. Por ahora no se ha anunciado el reparto ni se han ofrecido detalles concretos sobre la trama, más allá de que será una historia independiente ambientada en el universo de Death Stranding.

El objetivo de Sarnoski será, por tanto, crear una película que pueda funcionar por sí misma sin limitarse a repetir la historia del videojuego, pero conservando los temas y la atmósfera que hicieron reconocible la obra de Kojima.

Sebastian Stan tenía una idea para la película del Soldado de Invierno que Marvel nunca se atrevió a hacer

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Sebastian Stan llegó a proponérsela a Kevin Feige y su planteamiento habría llevado al MCU hacia un terreno muy diferente con el Soldado de Invierno

Bucky Barnes lleva más de una década apareciendo y desapareciendo por el Universo Cinematográfico de Marvel, pero el Soldado de Invierno continúa teniendo una deuda pendiente con sus seguidores. Ha sido héroe, asesino manipulado por HYDRA, fugitivo y miembro de los Thunderbolts, aunque nunca ha recibido una película realmente centrada en él.

Sebastian Stan también parece haberse preguntado qué habría ocurrido si Marvel hubiera permitido al personaje alejarse por un momento de las grandes amenazas superheroicas. El actor ha revelado que llegó a presentar a Kevin Feige una idea para una película en solitario de Winter Soldier inspirada en el tono de Sicario, algo que habría resultado bastante diferente a lo habitual dentro del MCU.

Winter Soldier habría protagonizado un thriller mucho más oscuro

Durante una entrevista con New York Magazine, Stan explicó que realizó la propuesta medio en broma, aunque la historia que imaginó estaba bastante desarrollada. Su intención era mantener un presupuesto relativamente reducido y construir la película alrededor del pasado traumático de Bucky, evitando guerras multiversales, invasiones alienígenas o enfrentamientos gigantescos.

«Mantendríamos un presupuesto realmente pequeño. Trata sobre un tipo que cree reconocer a alguien de su pasado que tuvo algo que ver con la época en la que, ya sabes, le lavaron el cerebro, y se obsesiona con esa persona. Emprende todo un viaje para descubrir quién es. Es un thriller».

La propuesta habría convertido las décadas perdidas del personaje en el corazón de la película. Bucky fue utilizado durante años como arma de HYDRA, sometido a lavados de cerebro y enviado a ejecutar misiones que apenas podía recordar posteriormente. Explorar una de esas conexiones desde la perspectiva de un thriller psicológico permitiría recuperar precisamente una de las facetas más interesantes del personaje.

Kevin Feige escuchó la propuesta de Sebastian Stan

La respuesta del presidente de Marvel Studios tampoco fue exactamente un rechazo. Según Stan, Kevin Feige siguió el juego y respondió simplemente: «Sí, suena genial». Eso no significa que Marvel haya comenzado a desarrollar el proyecto y, por ahora, no existe ninguna información oficial que indique que una película semejante vaya a producirse.

La idea, sin embargo, resulta especialmente llamativa porque devolvería al personaje al territorio que ayudó a convertir Capitán América: El Soldado de Invierno en una de las producciones más celebradas del MCU. Aquella película de los hermanos Russo mezclaba superhéroes con conspiraciones políticas, espionaje y suspense, demostrando que Marvel podía funcionar sin depender continuamente del espectáculo cósmico.

Bucky Barnes todavía tiene mucho pasado por explorar

Sebastian Stan debutó como Bucky en Capitán América: El primer vengador, estrenada en 2011. Desde entonces, su personaje ha ido evolucionando de amigo de Steve Rogers a uno de los personajes con una trayectoria más complicada y trágica del Universo Cinematográfico de Marvel.

Falcon Y el Soldado de Invierno

El actor compartió posteriormente protagonismo con Anthony Mackie en Falcon y el Soldado de Invierno y recientemente tuvo un papel importante en Thunderbolts*. Sin embargo, incluso después de tantas apariciones, Marvel nunca ha convertido a Bucky en protagonista absoluto de una película o serie concebida únicamente alrededor de él.

Avengers: Doomsday podría cambiarlo todo para el Soldado de Invierno

Su próxima aparición llegará en Avengers: Doomsday, donde Bucky volverá a encontrarse en mitad de una amenaza a escala gigantesca. Sebastian Stan forma parte del enorme reparto confirmado para la nueva aventura de los Vengadores, que reunirá personajes procedentes de distintas etapas y universos de Marvel.

Eso incluye a héroes como Thor, Shang-Chi, Ant-Man, Loki, Yelena Belova, Sentry y Sam Wilson como Capitán América, además de los Cuatro Fantásticos y numerosos integrantes de los X-Men. Robert Downey Jr., por su parte, interpretará al gran antagonista de la película, Doctor Doom.

También circulan rumores sobre un destino bastante menos prometedor para Bucky. Una supuesta filtración argumental señala que el Soldado de Invierno podría morir a manos de Doom, convirtiéndose su muerte en uno de los acontecimientos que obligaría a Vengadores, Thunderbolts, Cuatro Fantásticos y X-Men a unir fuerzas. Conviene insistir en que Marvel Studios no ha confirmado esta información.

Falcon y el Soldado de Invierno 02

La película que podría quedarse como una oportunidad perdida

Si esos rumores terminan siendo ciertos, la propuesta de Sebastian Stan podría acabar adquiriendo un significado todavía mayor. Una película independiente habría permitido profundizar en Bucky antes de cerrar definitivamente su historia, especialmente en todo aquello que ocurrió durante los años en los que estuvo controlado por HYDRA.

Además, el enfoque inspirado en Sicario habría supuesto algo poco habitual en el MCU actual: una producción relativamente pequeña, personal y centrada en un misterio. Después de tantas historias sobre multiversos y amenazas capaces de destruir la realidad, ver al Soldado de Invierno persiguiendo un fantasma de su pasado podría haber sido exactamente el tipo de cambio de ritmo que Marvel necesita.

Avengers: Doomsday tiene previsto llegar a los cines el 18 de diciembre de 2026, mientras que Avengers: Secret Wars está programada para el 17 de diciembre de 2027. Ambas estarán dirigidas por Anthony y Joe Russo, responsables también de Capitán América: El Soldado de Invierno, Civil War, Infinity War y Endgame.

Por ahora, esa hipotética película de Winter Soldier sigue siendo únicamente una idea compartida entre Sebastian Stan y Kevin Feige. Pero resulta difícil no imaginar lo interesante que habría sido ver al personaje regresando al espionaje, las conspiraciones y las heridas de su pasado, en lugar de enfrentándose una vez más al fin del mundo.

Gary Oldman habría adelantado datos sobre James Bond y el futuro rostro de la franquicia

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El actor de Slow Horses, Gary Oldman, ha soltado una frase que está disparando las apuestas alrededor del futuro de James Bond

Encontrar al sucesor de Daniel Craig se ha convertido prácticamente en la misión más secreta de James Bond fuera de la gran pantalla. Amazon MGM lleva meses rodeando el proyecto de silencio mientras nombres como Jacob Elordi, Harris Dickinson o Callum Turner aparecen una y otra vez entre los posibles candidatos. Sin embargo, en las últimas semanas hay otro intérprete que parece haberse colocado discretamente varios pasos por delante.

Ese actor es Jack Lowden, conocido por su papel de River Cartwright en Slow Horses, y ahora ha sido precisamente uno de sus compañeros de reparto quien ha conseguido que todas las miradas vuelvan a dirigirse hacia él. Gary Oldman quizá pretendía simplemente apoyar a su colega, pero sus palabras han sonado bastante más contundentes de lo esperado.

El nuevo James Bond podría estar elegido desde hace tiempo

Durante la promoción de la nueva temporada de Slow Horses, Oldman fue preguntado directamente por las posibilidades de que Lowden termine vistiendo el esmoquin del agente 007. Su respuesta no parecía la habitual declaración diplomática de alguien que simplemente desea suerte a un compañero.

james bond

«Se rumorea que está en la lista de candidatos. Lo descubriremos muy pronto, ¿verdad? Porque ya lo han elegido. Ya han tomado una decisión, pero todavía no la han anunciado. Así que cruzo los dedos por Jack», comentó el veterano actor.

Las palabras pueden interpretarse de distintas maneras, pero esa afirmación de que “ya han tomado una decisión” ha provocado inevitablemente que muchos fans se pregunten si Oldman conoce información que todavía no debería ser pública. No llega a decir que Lowden haya conseguido el papel, aunque el contexto ha sido suficiente para alimentar una teoría que lleva semanas creciendo.

Jack Lowden lleva meses ganando terreno para convertirse en 007

El nombre de Lowden tampoco aparece ahora de la nada. Durante el verano, Richard Osman ya apuntó a que dentro de la industria existían rumores bastante insistentes relacionados con el protagonista de Slow Horses y la nueva etapa de James Bond.

Eso encaja además con las declaraciones realizadas por Amy Pascal, una de las productoras responsables de relanzar la franquicia. Todo apunta a que Amazon MGM quiere comunicar oficialmente la identidad del próximo Bond antes de que termine 2026, así que el margen para mantener el secreto empieza a reducirse considerablemente.

Amazon

La situación alrededor de la saga también es completamente distinta a la que existía durante la etapa de Daniel Craig. Amazon MGM ha tomado el control creativo de James Bond, cerrando así la histórica etapa liderada por Barbara Broccoli y Michael G. Wilson, responsables durante décadas del futuro cinematográfico del personaje.

Denis Villeneuve prepara una nueva etapa para James Bond

Una de las decisiones más importantes del estudio ha sido poner a Denis Villeneuve al frente de la próxima película. El director de Dune y Blade Runner 2049 ha reconocido en numerosas ocasiones su admiración por 007 y considera el proyecto como algo especialmente personal. Villeneuve explicó que creció viendo las películas del agente secreto junto a su padre desde los tiempos de Dr. No y Sean Connery. También ha definido al personaje como un territorio prácticamente sagrado para él y ha asegurado que su objetivo será respetar la tradición mientras abre el camino hacia nuevas misiones.

Sobre el papel, parece exactamente el equilibrio que Amazon necesita: mantener reconocible a James Bond mientras moderniza una franquicia con más de seis décadas de historia cinematográfica. No será una tarea sencilla después de que Daniel Craig dejara una interpretación tan marcada y un arco narrativo cerrado con Sin tiempo para morir.

Amazon quiere un Bond preparado para quedarse muchos años

La intención parece ser encontrar nuevamente un actor relativamente joven capaz de permanecer durante varias películas. Craig tenía 37 años cuando Casino Royale abrió su etapa como Bond y tenía 53 cuando Sin tiempo para morir llegó a los cines en 2021.

Ese precedente explica por qué gran parte de los nombres relacionados con el casting se encuentran entre los veinte y los treinta y tantos años. Jack Lowden encaja perfectamente en ese perfil, además de contar con experiencia interpretando personajes relacionados con el espionaje gracias a Slow Horses, aunque River Cartwright esté bastante lejos del glamour habitual del agente 007.

Idris Elba - James Bond - 007 -

Entre los otros intérpretes que siguen apareciendo en las quinielas se encuentran Jacob Elordi, Callum Turner y Harris Dickinson. Todos cumplen en mayor o menor medida con el perfil generacional que aparentemente busca Amazon MGM, lo que hace especialmente difícil separar los rumores de la información real.

El próximo James Bond aún tiene muchos secretos guardados

Mientras se resuelve la cuestión del protagonista, la película también continúa avanzando detrás de las cámaras. Steven Knight, creador de Peaky Blinders, ha trabajado en una versión del guion, aunque todavía queda por ver cuánto conservará Villeneuve cuando pueda dedicarse completamente al proyecto.

El cineasta debe finalizar antes sus compromisos relacionados con la tercera entrega de Dune. Después debería centrar sus esfuerzos en Bond, con un posible inicio de producción durante 2027 si los planes del estudio avanzan según lo previsto.

Y ahí vuelve a cobrar importancia la frase de Gary Oldman. Si realmente Amazon MGM ya ha elegido a su nuevo agente, el anuncio podría encontrarse mucho más cerca de lo que parece. Lowden tiene edad, prestigio, experiencia televisiva y una creciente popularidad internacional, convirtiéndose en una opción bastante lógica para iniciar una larga etapa.