Planeta Cómic muestra sus novedades para el mes de septiembre 2026, donde destaca entre el resto de publicaciones la publicación de Espectadores, el nuevo thriller de Brian K. Vaughan y Niko Henrichon. A continuación podéis ver el listado completo de novedades para este mes, dividido en secciones:
Los seguidores de Gárgolas vuelven a recibir una noticia difícil de digerir. Cuando parecía que la mítica serie animada de los años noventa por fin tendría una segunda oportunidad gracias a una adaptación de acción real, Disney+ ha decidido cancelar definitivamente el proyecto, poniendo fin a varios años de desarrollo y especulaciones.
La confirmación no llega de rumores ni de filtraciones, sino de Greg Weisman, creador de la serie original, quien ha explicado que la producción ya no sigue adelante. La noticia llega, además, en un momento en el que Disney continúa reduciendo su apuesta por nuevas producciones exclusivas para su plataforma de streaming.
Aunque Gárgolas solo permaneció en emisión entre 1994 y 1997, logró convertirse en una de las producciones de culto más recordadas de la animación estadounidense. Su mezcla de fantasía, acción, mitología y una narrativa mucho más madura que la habitual en la televisión infantil le permitió ganarse una base de fans muy fiel.
Creada por Greg Weisman, junto al productor Frank Paur y el diseñador Greg Guler, la serie suele aparecer en cualquier conversación sobre las grandes producciones animadas de los noventa, compartiendo prestigio con títulos como Batman: La serie animada o X-Men: La serie animada.
Durante los últimos años, el universo de Gárgolas parecía estar recuperando protagonismo. En un primer momento surgieron informaciones que apuntaban a una película dirigida por Kenneth Branagh, responsable de Thor y Muerte en el Nilo. Sin embargo, aquellas informaciones nunca llegaron a materializarse y terminaron siendo desmentidas.
Más adelante sí apareció un proyecto mucho más sólido. Disney encargó una serie de acción real para Disney+, con Gary Dauberman, conocido por su trabajo en Annabelle, como guionista, showrunner y productor ejecutivo. Además, el proyecto contaba con el respaldo de James Wan y su productora Atomic Monster, un equipo que hacía pensar que la serie podía convertirse en una de las grandes apuestas de la plataforma.
La esperanza terminó durante una entrevista concedida por Greg Weisman a Comics Online, donde explicó con total claridad cuál es la situación actual.
“Sé que Atomic Monster tenía la licencia para desarrollar una versión de acción real de Gargoyles para Disney+, y eso está muerto. No sé nada sobre la parte de animación, pero actualmente no existen planes para una serie de imagen real.”
Con estas declaraciones, el creador despeja cualquier duda sobre el futuro inmediato de la franquicia. La serie ha sido cancelada y ya no existe ningún desarrollo activo relacionado con una adaptación en imagen real.
Esta decisión se suma a otros proyectos recientes que tampoco han sobrevivido dentro de Disney+, como la cancelación de Power Rangers o la ausencia de una segunda temporada de Wonder Man, reforzando la sensación de que la compañía está revisando profundamente su estrategia de contenidos originales.
La cancelación de Gárgolas también refleja un cambio importante dentro de Disney+. Si en sus primeros años la plataforma apostó con fuerza por desarrollar nuevas producciones originales, ahora gran parte de su atractivo reside en su enorme catálogo de clásicos y en franquicias ya consolidadas.
Eso no significa que la compañía haya abandonado por completo las nuevas producciones, pero sí parece mucho más selectiva a la hora de aprobar proyectos que requieren grandes inversiones, especialmente cuando pertenecen a propiedades que, aunque muy queridas, no cuentan con la popularidad masiva de Marvel, Star Wars o Pixar.
A pesar de esta cancelación, Gárgolas ha demostrado durante décadas una sorprendente capacidad para mantenerse viva. Tras el final de la serie animada, la historia continuó durante varios años en los cómics publicados por Dynamite Entertainment, permitiendo que los personajes siguieran evolucionando mucho después de abandonar la televisión.
Precisamente esa fidelidad de sus seguidores es lo que mantiene viva la esperanza. Aunque la adaptación de acción real haya quedado definitivamente descartada, el cariño que existe hacia Goliath y el resto de las gárgolas podría terminar convenciendo a Disney de recuperar la franquicia en el formato que mejor conoce: la animación.
Después de seis años sin estrenos cinematográficos, Pokémon está preparado para abrir una nueva etapa. Pero el verdadero bombazo no es el regreso de la franquicia a la gran pantalla, sino la decisión de hacerlo sin Ash Ketchum y Pikachu como protagonistas. En su lugar, un entrenador completamente nuevo y un Mimikyu ocuparán el centro de la historia, marcando uno de los mayores cambios que ha vivido la licencia desde su creación.
La nueva película llevará por título Pokémon: Wildcard y llegará a los cines de todo el mundo a lo largo de 2027. Su planteamiento también rompe con la tradición, ya que estará inspirado en el Juego de Cartas Coleccionables de Pokémon (TCG) en lugar de basarse en los videojuegos principales, algo prácticamente inédito dentro de la franquicia.
El anuncio se produjo durante el Campeonato Mundial de Pokémon, acompañado por un primer póster y un breve teaser que ya permiten hacerse una idea del enfoque del proyecto. En ambos materiales queda claro que el protagonista será un jugador del juego de cartas acompañado por un Mimikyu, un Pokémon que nunca había asumido un papel tan relevante en una película.
La producción correrá a cargo de CloverWorks, estudio responsable de series tan populares como Spy x Family, Bocchi the Rock! o Wind Breaker. La dirección estará en manos de Katsuhiko Kitada, mientras que Akemi Hayashi se encargará del diseño de personajes, un equipo creativo que ha despertado bastante interés entre los seguidores del anime.
La última película de Pokémon fue Los secretos de la selva, estrenada en 2020, convirtiéndose en la vigesimotercera entrega cinematográfica de la saga. Desde entonces, los seguidores habían permanecido sin noticias de nuevos largometrajes, especialmente después de que un proyecto posterior acabara siendo cancelado antes de entrar en producción.
Ese largo silencio convierte a Wildcard en uno de los anuncios más importantes de Pokémon en los últimos años. Además, supone una oportunidad para explorar un universo que apenas ha recibido adaptaciones animadas.
Aunque el Juego de Cartas Coleccionables vive uno de sus momentos de mayor popularidad, con torneos internacionales, cartas alcanzando precios astronómicos y una comunidad enorme repartida por todo el mundo, casi nunca había sido el eje central de una producción animada. Hasta ahora, únicamente la miniserie Path to the Peak, estrenada en 2024, había apostado por este enfoque.
El póster oficial deja entrever que el nuevo protagonista será bastante distinto de Ash Ketchum. Su aspecto transmite una personalidad mucho más reservada, con una sudadera de capucha y una expresión seria que contrasta con el entusiasmo permanente que siempre caracterizó al entrenador de Pueblo Paleta.
También parece ser considerablemente mayor que Ash, probablemente un adolescente, lo que podría permitir abordar conflictos y situaciones más maduras de las habituales dentro del anime.
Su compañero será Mimikyu, uno de los Pokémon más queridos de las generaciones recientes gracias a su mezcla de misterio, tristeza y personalidad. Su elección no parece casual, ya que comparte esa imagen melancólica que transmite el protagonista y apunta a una historia con un tono diferente al habitual.
La franquicia ya había demostrado que podía sobrevivir sin Ash gracias a Pokémon Horizons, donde Liko y Roy asumieron el relevo como protagonistas de la serie de televisión tras el histórico final del viaje del entrenador más famoso del anime.
Sin embargo, ambos personajes mantenían el espíritu aventurero y optimista que siempre había definido a Ash. Wildcard parece apostar por algo completamente distinto, con un héroe más introspectivo y aparentemente menos sociable.
Eso abre la puerta a una narrativa diferente, donde el crecimiento personal podría tener un peso tan importante como los propios combates Pokémon. Además, al centrarse en el TCG, la película tendrá libertad para desarrollar reglas y situaciones que apenas se habían explorado en el anime tradicional.
Pokémon lleva casi tres décadas reinventándose generación tras generación, pero pocas veces había dado un paso tan radical en el cine. Dejar atrás a Ash y Pikachu, apostar por un protagonista inédito y convertir el juego de cartas en el eje de la historia supone una declaración de intenciones por parte de The Pokémon Company.
La implicación de CloverWorks también invita al optimismo. El estudio ha demostrado durante los últimos años una enorme capacidad para combinar animación espectacular, personajes expresivos y un gran nivel técnico, algo que podría ofrecer a la franquicia una identidad visual completamente renovada.
Todavía quedan muchos detalles por conocer, desde el nombre del protagonista hasta el argumento completo o el resto del reparto de Pokémon que aparecerán en pantalla. Sin embargo, el primer adelanto ya ha conseguido despertar la curiosidad de los fans, especialmente porque todo apunta a que Pokémon: Wildcard no será simplemente otra película más, sino el comienzo de una nueva forma de contar historias dentro del universo Pokémon.
El espionaje ocupa una posición singular dentro del mundo cómic porque permite trasladar al terreno de la ficción algunos de los grandes dilemas asociados a los servicios de inteligencia como son el secreto, la razón de Estado, la desinformación, las operaciones encubiertas o la difícil frontera entre la seguridad y la legalidad
A diferencia del superhéroe clásico, cuya actuación tiende a ser visible y cuya identidad moral suele construirse alrededor de una distinción relativamente clara entre los héroes y los villanos, el agente de inteligencia trabaja precisamente allí donde esas fronteras se difuminan.
El cómic estadounidense absorbió muy pronto la tradición literaria y cinematográfica del espionaje. James Bond, John le Carré, la Guerra Fría y posteriormente las operaciones clandestinas constituyen un trasfondo reconocible de muchas historias. Sin embargo, cada editorial lo ha incorporado de manera distinta.
Pocas editoriales han incorporado el espionaje de manera tan orgánica a su universo como Marvel. Buena parte de esa tradición gira alrededor de S.H.I.E.L.D., la organización presentada originalmente en Strange Tales #135, publicado en 1965. Nick Furia hasta entonces estaba asociado al cómic bélico, pero se transformó en el director de una organización internacional dedicada al espionaje y la lucha contra amenazas como Hydra.
El cambio resulta significativo. Furia es un profesional de la inteligencia que dispone de agentes, tecnología, operaciones clandestinas y una extensa burocracia. Marvel crea de este modo una institución ficticia que recuerda simultáneamente a la CIA, el FBI y las estructuras internacionales de seguridad, pero adaptada a un mundo que incluye seres superhumanos.
Las historias de Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D., especialmente las realizadas por Jim Steranko a finales de los sesenta, constituyen uno de los grandes momentos del espionaje en el cómic estadounidense. El lenguaje visual psicodélico de Steranko transforma el espionaje en una mezcla de James Bond, ciencia ficción, Guerra Fría y experimentación gráfica.
Más sombría resulta Nick Furia vs. S.H.I.E.L.D. de Bob Harras y Paul Neary, publicada originalmente por Marvel en 1988. Aquí el enemigo es interno. Furia descubre que la organización a la que ha dedicado su vida puede haber estado infiltrada y manipulada ¿qué sucede cuando el agente deja de confiar en su propia agencia?
Junto a Furia destaca inevitablemente Natasha Romanoff, la Viuda Negra. Su origen como agente soviética permite introducir la lógica de la Guerra Fría directamente dentro del universo Marvel. Su evolución desde la adversaria asociada a la Unión Soviética hasta la agente vinculada a los Vengadores y a S.H.I.E.L.D. reproduce metafóricamente las transformaciones geopolíticas que acompañaron al género.
Otro personaje fundamental es Bucky Barnes, el Soldado de Invierno. Ed Brubaker convirtió al antiguo compañero del Capitán América en una figura estrechamente vinculada a la historia clandestina del siglo XX. La serie El Soldado de Invierno lleva todavía más lejos este planteamiento y muestra a Barnes tratando de neutralizar las consecuencias de su propio pasado clandestino.
La etapa de Brubaker en Capitán América demuestra precisamente hasta qué punto el cómic superheroico puede convertirse en uno de suspense de inteligencia. Sharon Carter, Nick Furia, la Viuda Negra y el Soldado de Invierno sitúan al Capitán América dentro de un mundo donde la amenaza no siempre lleva uniforme.
Finalmente, Marvel creó incluso una versión clandestina de sus propios Vengadores. Vengadores Secretos, iniciada en 2010 por Ed Brubaker, convierte al grupo en un equipo de operaciones encubiertas dirigido inicialmente por Steve Rogers. La diferencia con los Vengadores tradicionales es que no esperan a que aparezca públicamente una amenaza, sino que intervienen preventivamente y realizan misiones que precisamente no deben hacerse públicas.
Marvel convierte así la inteligencia en una auténtica infraestructura paralela del mundo superheroico. S.H.I.E.L.D., Hydra, I.M.A., los servicios soviéticos o los diferentes grupos de operaciones especiales forman una esfera clandestina bajo la espectacularidad visible de los superhéroes. La conclusión implícita es sugestiva, porque mientras los Vengadores pueden salvar públicamente Nueva York, alguien debe averiguar en secreto quién pretende destruirla.
DC Comics posee una tradición de espionaje algo menos centralizada que Marvel, pero probablemente todavía más fragmentada y políticamente ambigua. Mientras S.H.I.E.L.D. funciona como el gran referente institucional de Marvel, DC ha construido una red de organismos como Checkmate/Jaque Mate, Spyral, Fuerza X, A.R.G.U.S. y diferentes agencias gubernamentales cuyas competencias se solapan y cuyos objetivos no siempre coinciden.
Uno de sus mejores ejemplos es Checkmate, organización que combina la inteligencia con el contraespionaje y la actividad metahumana. Su propia estructura, basada tradicionalmente en piezas de ajedrez, convierte conceptualmente el espionaje en una partida estratégica donde los individuos pueden acabar reducidos a meros recursos sacrificables.
Este planteamiento alcanza especial relevancia en el crossover La directriz Jano de 1989, que reunió a esta organización con el Escuadrón Suicida y Manhunter, entre otros. La trama presenta una guerra interna entre las agencias estadounidenses, en la cual los organismos del mismo Estado enfrentándose porque desconocen las verdaderas intenciones de los demás.
Muy relacionado con este universo se encuentra el Escuadrón Suicida. Aunque suele interpretarse como un grupo de supervillanos, su verdadera lógica institucional es la de una unidad de operaciones encubiertas. Amanda Waller utiliza convictos metahumanos para ejecutar misiones políticamente comprometedoras cuya implicación gubernamental debe poder negarse.
La negación plausible propia del lenguaje de inteligencia encuentra aquí una representación casi literal, ya que si los agentes son criminales oficialmente prescindibles, el Estado puede negar fácilmente cualquier vinculación con ellos.
Otra aproximación especialmente interesante es el propio Dick Grayson. Tras abandonar temporalmente la identidad de Nightwing, el personaje pasó a trabajar como Agente 37 de Spyral en la serie Grayson (2014-2016), escrita inicialmente por Tim Seeley y Tom King, dibujada por Mikel Janín.
El antiguo Robin debe desenvolverse ahora en un medio donde el secreto y el engaño son las herramientas profesionales. El compañero de Batman deja momentáneamente de combatir a los delincuentes desde los tejados para infiltrarse en una organización cuya verdadera agenda ni siquiera conoce por completo.
También merece destacar a Christopher Chance, Blanco Humano, personaje cuya profesión consiste precisamente en asumir la identidad de personas amenazadas para suplantarlas y convertirse él mismo en el objetivo. Aquí el espionaje, el contraespionaje, la suplantación de identidad y la investigación se mezclan con el género negro. Tom King y Greg Smallwood recuperaron al personaje en la miniserie Blanco Humano.
DC utiliza por tanto el espionaje para introducir una cuestión especialmente incómoda en el universo superheroico: ¿quién vigila a quienes poseen un poder extraordinario? Los servicios de inteligencia aparecen como una segunda capa de control situada detrás de los superhéroes. Pero esa vigilancia genera inmediatamente una segunda pregunta: ¿quién controla entonces a quienes vigilan? Checkmate, Amanda Waller o Spyral muestran que la seguridad clandestina puede convertirse fácilmente en otro poder opaco.
Las editoriales independientes ofrecen probablemente el terreno más fértil para el cómic contemporáneo de espionaje, precisamente porque pueden prescindir de la obligación de insertar sus historias dentro de grandes continuidades superheroicas. El resultado suele acercarse más al thriller político, a John le Carré o al cine de conspiraciones que al enfrentamiento entre superhéroes y supervillanos.
Uno de los ejemplos más destacados es Velvet, de Ed Brubaker y Steve Epting, publicada originalmente por Image Comics entre 2013 y 2016. Su punto de partida subvierte deliberadamente el imaginario de James Bond, porque Velvet Templeton parece ser simplemente la secretaria del director de una agencia de inteligencia, pero descubrimos que fue una extraordinaria agente de campo.
La muerte del principal agente de la organización y la acusación contra Velvet desencadenan una historia de conspiraciones, agentes dobles y secretos de la Guerra Fría. Brubaker sustituye al super espía masculino tradicional por una mujer experimentada que conoce perfectamente los mecanismos internos de la organización que comienza a perseguirla.
Otro caso fascinante es Casanova, de Matt Fraction y Gabriel Bá, publicada originalmente por Image Comics en 2006. Casanova Quinn funciona como una versión hiperbólica y posmoderna del super espía. Más que reproducir a James Bond, Fraction parece desmontarlo y reconstruirlo después mediante la estética del cómic contemporáneo.
Una aproximación mucho más cercana al espionaje profesional se encuentra en Queen & Country, creada por Greg Rucka para Oni Press en 2001. Tara Chace trabaja como agente operativa del ficticio Secret Intelligence Service británico y las historias prestan atención a las misiones y a la burocracia, además del desgaste psicológico, la responsabilidad política y las consecuencias personales de trabajar para un servicio secreto.
Dark Horse también ha desarrollado propuestas especialmente originales. Matt Kindt ha dedicado buena parte de su obra al universo del espionaje y las organizaciones clandestinas. En MIND MGMT, publicada originalmente por Dark Horse desde 2012, imagina una organización secreta cuyos agentes poseen capacidades psíquicas y pueden manipular recuerdos, percepciones e incluso comportamientos colectivos.
El espionaje deja así de consistir únicamente en robar información, porque quien controla la mente puede controlar también aquello que los demás creen que ocurrió. Kindt había explorado previamente este territorio en obras como 2 Sisters: A Superspy Graphic Novel y Super Spy.
AfterShock Comics permite introducir una variante irreverente del género mediante Jimmy’s Bastards, de Garth Ennis y Russ Braun. La serie funciona como una sátira brutal del arquetipo de James Bond. Jimmy Regent es el mejor super espía británico con unas más que discutibles cualidades: arrogante, violento, seductor y aparentemente intocable. Ennis toma todos esos atributos y pregunta qué ocurriría si las consecuencias de décadas de comportamiento irresponsable regresaran literalmente para perseguirle.
El Espía del César de Jean-Pierre Pécau y Fafner sitúan al ficticio galo Coax como el protagonista de una historia unida a Julio César. En este relato de trasfondo histórico, el espía Coax trabaja para el general romano tanto para aportarle información, como para ejecutar operaciones encubiertas, mostrando la utilidad de los agentes de inteligencia desde la antigüedad.
El agente secreto era demasiado solemne como para que el humor no terminara apropiándose de él. Pistolas ocultas, contraseñas, disfraces, sofisticados dispositivos, organizaciones clandestinas y villanos internacionales constituyen materiales perfectos para la parodia.
España posee dos ejemplos extraordinarios que pertenecen ya a la historia de su cultura popular como son Anacleto, agente secreto de Manuel Vázquez y Mortadelo y Filemón de Francisco Ibáñez.
Manuel Vázquez creó Anacleto en 1964 para la editorial Bruguera. El propio personaje constituye una caricatura evidente del espionaje popularizado por James Bond. La genialidad de Vázquez consiste en enfrentar la imagen ideal del agente secreto con la realidad del antihéroe humorístico.
Anacleto puede enfrentarse a organizaciones criminales internacionales, pero también debe sobrevivir a la incompetencia administrativa, a órdenes disparatadas y a situaciones cotidianas que destruyen cualquier posibilidad de glamour.
Si Anacleto parodia al agente individual, Mortadelo y Filemón convierten en objeto de sátira a toda una organización de inteligencia. Los personajes creados por Francisco Ibáñez en 1958 comenzaron como detectives privados, pero desde 1969 quedaron integrados en la T.I.A., Técnicos de Investigación Aeroterráquea, probablemente una de las organizaciones secretas más incompetentes de la ficción.
El cambio permitió a Ibáñez construir una parodia completa del aparato burocrático de seguridad. Existe una sede central, un jefe: el Superintendente Vicente, un científico responsable de los inventos imposibles: el profesor Bacterio, una secretaria: Ofelia y dos agentes de campo cuya capacidad destructiva suele ser superior a la de los propios criminales que persiguen.
Los mecanismos clásicos del espionaje aparecen constantemente, pero todos ellos quedan sometidos a la lógica del desastre. Los sofisticados mecanismos tecnológicos fallan; los disfraces de Mortadelo resultan simultáneamente imposibles y extraordinariamente eficaces; y las órdenes del Super terminan habitualmente en una persecución contra los propios agentes.
Un ejemplo especialmente apropiado es El pinchazo telefónico, aventura originalmente publicada en 1994 en la que Mortadelo y Filemón deben impedir que una organización criminal intercepte comunicaciones secretas. La trama demuestra que incluso una cuestión tan seria como la interceptación de comunicaciones puede transformarse, bajo la mirada de Ibáñez, en un mecanismo de comedia.
Las aventuras permiten además utilizar la agencia ficticia para satirizar cuestiones contemporáneas. En Corrupción a mogollón, por ejemplo, los agentes investigan un caso de corrupción, mientras que El señor de los ladrillos los introduce en una investigación relacionada con especulación inmobiliaria.
Mortadelo y Filemón introducen así una idea que quizá ningún tratado de inteligencia expresaría del mismo modo como es la que disponer de secretos, tecnología y autoridad no garantiza necesariamente disponer de competencia.
Desde Nick Furia hasta Mortadelo, el cómic ha ofrecido las más variadas representaciones extremas de una misma profesión. Entre ambos extremos se despliega una de las vertientes más ricas del cómic de acción como es aquella donde el verdadero poder no consiste simplemente en poseer fuerza, sino en saber algo que los demás desconocen.
La historia de David podría no haber terminado con Alien: Covenant. Ridley Scott ha confirmado que está trabajando en una nueva película de Alien y que su intención es continuar la trama de las precuelas que comenzó con Prometheus.
En declaraciones recogidas inicialmente por SFFGazette.com, el cineasta explicó que está reescribiendo el próximo proyecto y señaló que retomaría la historia donde quedó Covenant. Eso permitiría recuperar a David, la inteligencia artificial interpretada por Michael Fassbender, cuyo destino quedó abierto al final de aquella película.
Scott también habló sobre Alien: Romulus, dirigida por Fede Álvarez en 2024. Aunque considera que la película funcionó razonablemente bien, cree que todavía necesita algunos ajustes antes de continuar con la franquicia.
Uno de los elementos que más interesa al director es precisamente la evolución de la inteligencia artificial. Scott considera que la idea de una IA capaz de escapar al control humano sigue siendo uno de los aspectos más inquietantes de la saga y quiere explorar sus posibles consecuencias.
El regreso de David serviría además para cerrar el arco iniciado en Prometheus y continuado en Alien: Covenant, dos películas que recibieron críticas bastante mejores que su rendimiento comercial, especialmente en el caso de la segunda.
Sin embargo, el proyecto todavía no tiene luz verde oficial. 20th Century Studios deberá decidir si apuesta por la propuesta de Scott, por lo que aún no está claro cuándo podría convertirse en realidad.
Por ahora, lo único confirmado es que Ridley Scott tiene una nueva historia en mente y que Michael Fassbender podría volver a interpretar a uno de los personajes más controvertidos de las últimas entregas de Alien.
La especie de Yoda continúa siendo uno de los grandes enigmas de Star Wars, pero The Mandalorian y Grogu acaba de añadir una interesante pieza al misterio.
La pista aparece cuando Din Djarin queda incapacitado por un veneno y Grogu debe hacerse cargo de protegerlo. Para mantener a Mando a salvo, el pequeño construye un refugio alrededor de él y lo protege tanto del clima como de los depredadores.
Lo curioso es que esa construcción recuerda mucho al hogar que Yoda utilizaba en Dagobah. Según explicó John Knoll, supervisor de efectos visuales de Star Wars, la semejanza no es casual.
Knoll explicó a Polygon que la capacidad de construir este tipo de refugios estaría relacionada con una especie de “memoria genética”. Es decir, Grogu no habría aprendido a construir una cabaña observando a alguien, sino que ese comportamiento surgiría de un instinto propio de su especie.
El detalle podría cambiar la forma de interpretar el hogar de Yoda en El Imperio Contraataca. Aquella humilde vivienda quizá no fuera simplemente una elección del antiguo Maestro Jedi, sino una construcción vinculada a comportamientos que los miembros de su especie llevan incorporados.
La escena también refuerza uno de los temas centrales de la relación entre Grogu y Din: durante años, Mando fue quien protegió al pequeño cuando era vulnerable, y ahora los papeles se invierten.
Además, la revelación abre nuevas preguntas. Si Grogu posee comportamientos heredados que nunca tuvo que aprender, ¿podría tener otras habilidades relacionadas con su especie que todavía no hemos visto?
Star Wars sigue sin revelar el nombre, el planeta de origen o muchos de los secretos de esta misteriosa especie, cuyos miembros conocidos —Yoda, Yaddle y Grogu— han demostrado una notable conexión con la Fuerza.
Por ahora, una simple cabaña ha terminado convirtiéndose en una de las pistas más curiosas sobre los pequeños seres verdes de la galaxia.
Durante años, el futuro de Gal Gadot como Wonder Woman estuvo rodeado de rumores, desmentidos y mensajes contradictorios. Mientras DC Studios iniciaba una nueva etapa bajo el liderazgo de James Gunn y Peter Safran, la actriz israelí quedó atrapada en una situación que nunca terminó de aclararse públicamente. Ahora, por fin, ha decidido contar su versión.
Sus declaraciones no solo arrojan luz sobre el final de su etapa en el antiguo Universo Extendido de DC, sino que también muestran cierto desencanto con la forma en la que el estudio gestionó la despedida de varias de sus principales figuras. Entre ellas, Henry Cavill y la directora Patty Jenkins, dos nombres estrechamente ligados al éxito de Wonder Woman y Superman durante la última década.
Lejos de alimentar polémicas, Gal Gadot explicó en una entrevista con Josh Horowitz que jamás recibió una comunicación clara indicando que había dejado de ser Wonder Woman. De hecho, asegura que ocurrió justo lo contrario.
“Me dijeron exactamente lo contrario. Me dijeron: ‘Vamos a desarrollarlo contigo'”, recordó la actriz al hablar sobre las conversaciones mantenidas con los responsables de DC Studios. Sin embargo, al observar lo sucedido con otros compañeros del antiguo DCEU, comenzó a comprender que las cosas no iban por el camino que le habían hecho creer.
Para Gadot, el problema nunca fue el cambio de rumbo creativo, sino la forma en la que se comunicaron las decisiones. La actriz señaló directamente el caso de Henry Cavill, cuyo regreso como Superman fue anunciado tras el estreno de Black Adam para ser cancelado apenas unas semanas después, cuando James Gunn confirmó que buscaba una versión más joven del personaje.
“La situación de Henry no se manejó con elegancia, por decirlo suavemente. Lo mismo ocurrió con Patty. No fue elegante”, afirmó.
Aun así, dejó claro que no guarda rencor hacia los actuales responsables del estudio. Según explicó, entiende perfectamente que Gunn y Safran tengan una visión diferente para construir el nuevo universo cinematográfico de DC. “Todos somos adultos. Ellos están ahí para hacer lo que creen que es mejor y está bien”, comentó, restando dramatismo a la situación.
Aunque su etapa como Diana Prince parece definitivamente terminada, Gal Gadot se mostró profundamente agradecida por todo lo que vivió interpretando al personaje.
La actriz recordó que Wonder Woman se convirtió en mucho más que un simple papel dentro de una franquicia de superhéroes. Para millones de espectadores representa un símbolo de inspiración, fortaleza y esperanza. Por ese motivo desea que la próxima actriz que tome el relevo comprenda la responsabilidad que supone llevar el escudo y el lazo de la amazona.
“Solo puedo desear que quien sea la siguiente viva este viaje con pureza, porque este personaje significa muchísimo para muchas personas.” También añadió que espera que la nueva versión mantenga el respeto hacia la heroína y conserve el espíritu optimista que siempre la ha caracterizado.
“Que la trate con respeto y lleve todo el amor y toda la luz que este personaje puede aportar al mundo.”
Más allá de cualquier diferencia con DC Studios, la principal razón por la que Gal Gadot no regresaría como Wonder Woman tiene poco que ver con Hollywood. La actriz explicó que actualmente sus prioridades han cambiado completamente. Con cuatro hijos y una vida familiar muy distinta a la que tenía cuando comenzó a interpretar a Diana Prince en 2016, ya no está dispuesta a pasar meses lejos de casa durante un rodaje tan exigente.
“Todo depende del guion y del director, pero sinceramente no creo que ahora mismo pudiera hacer otra Wonder Woman. Tengo cuatro hijos, distintos colegios y estar tanto tiempo fuera ya no encaja con mi vida.” Sus palabras dejan claro que, incluso aunque existiera una propuesta, sería muy complicado verla regresar bajo el traje de la heroína.
Mientras Gadot cierra definitivamente esta etapa, DC Studios continúa desarrollando una nueva versión de Wonder Woman dentro del universo cinematográfico iniciado por Superman. La guionista Ana Nogueira, responsable también del libreto de Supergirl, está escribiendo la nueva película de la amazona, aunque Warner Bros. todavía no ha anunciado ni director ni fecha de estreno.
Entre los rumores que circulan desde hace meses destaca el nombre de Adria Arjona, una de las actrices favoritas de muchos fans para convertirse en la nueva Diana Prince. Aunque todavía no existe confirmación oficial, su nombre sigue apareciendo en prácticamente todas las quinielas relacionadas con el personaje.
Mientras tanto, las declaraciones de Gal Gadot sirven para cerrar un capítulo que comenzó hace casi una década con Batman v Superman: El amanecer de la Justicia. Su interpretación convirtió a Wonder Woman en uno de los mayores éxitos del antiguo DCEU y ayudó a consolidar una heroína que llevaba décadas esperando una gran adaptación cinematográfica.
Ahora, con un nuevo universo en marcha y una nueva actriz destinada a empuñar el lazo de la verdad, la etapa de Gal Gadot queda como una de las más recordadas por los seguidores de DC, aunque la despedida no haya sido tan clara ni tan elegante como muchos esperaban.
Pocas franquicias británicas pueden presumir de haber mantenido su relevancia durante cinco décadas, pero Judge Dredd está a punto de alcanzar ese hito. El legendario personaje creado por John Wagner y Carlos Ezquerra celebrará su 50.º aniversario en 2027, y todo apunta a que los próximos meses estarán repletos de novedades para conmemorarlo. Entre proyectos cinematográficos, nuevos cómics y colaboraciones inesperadas, acaba de anunciarse una propuesta que conecta directamente con el pasado del juez más implacable de Mega-City One.
Lejos de tratarse de un nuevo cómic o de un videojuego de acción, el regreso de Judge Dredd llega de la mano de un clásico del ocio recreativo. Una decisión que, además de sorprender, recupera una de las adaptaciones más queridas del personaje fuera de las viñetas y promete hacer las delicias tanto de los veteranos como de quienes descubran ahora el universo de 2000 AD.
El encargado de rescatar esta pieza de la historia será Pinball FX, la plataforma desarrollada por Zen Studios que reúne mesas digitales inspiradas en algunas de las licencias más populares de la cultura popular. Desde su lanzamiento en 2023, el juego ha ido ampliando su catálogo con frecuencia y ahora suma un invitado de excepción.
La nueva expansión, Pinball FX: Judge Dredd, adapta la famosa máquina de pinball creada por Bally en 1993. Aunque todavía no tiene fecha oficial de lanzamiento, ya puede añadirse a la lista de deseos de Steam y estará disponible para quienes posean el juego base.
La recreación mantiene la esencia de la mesa clásica, trasladando a los jugadores a las caóticas calles de Mega-City One. El objetivo sigue siendo impartir justicia mientras se acumulan puntos, pero la versión digital incorpora todas las ventajas de la plataforma moderna, incluyendo clasificaciones online y distintos modos de juego.
Uno de los aspectos más llamativos de esta adaptación es que ofrecerá dos formas distintas de jugar. Los usuarios podrán elegir entre el modo clásico, con un total de diez modalidades diferentes, o activar un modo especial que inicia inmediatamente una espectacular partida multibola.
Cada modalidad contará con su propia clasificación mundial, lo que permitirá competir con jugadores de todo el planeta para conseguir las mejores puntuaciones. De esta forma, el componente competitivo gana mucho peso respecto a la máquina original.
Pero la experiencia no se limita a golpear la bola de un lado a otro. La mesa reproduce algunos de los elementos más emblemáticos del universo de Judge Dredd, como el brazo robótico de la Estación Espacial, que servirá para liberar bolas atrapadas en la órbita de Deadworld, o las persecuciones a alta velocidad contra criminales que intentan escapar del brazo de la ley.
Los desarrolladores también han confirmado la presencia del llamado “The Ultimate Challenge” Wizard Mode, considerado el mayor reto de esta mesa. En este modo especial, los jugadores tendrán que enfrentarse a los temibles Dark Judges, los jueces procedentes de Deadworld, incluyendo al icónico Judge Death, uno de los villanos más recordados de toda la franquicia.
Este contenido busca recrear algunos de los enfrentamientos más importantes del cómic, añadiendo una capa temática que va mucho más allá de una simple máquina de pinball. Para los seguidores de Judge Dredd, supone una oportunidad de revivir escenarios y personajes clásicos desde una perspectiva diferente.
Aunque pueda parecer una propuesta dirigida únicamente a los nostálgicos, Pinball FX lleva tiempo demostrando que existe un amplio público interesado en este tipo de recreaciones digitales. La fidelidad con la que Zen Studios reproduce las mesas originales ha convertido al juego en una referencia para los amantes del pinball.
El lanzamiento de esta expansión llega en un momento especialmente importante para la franquicia. Judge Dredd encara su 50.º aniversario con numerosos proyectos en marcha, entre ellos el esperado reinicio cinematográfico que dirigirá Taika Waititi, además de nuevas publicaciones relacionadas con el histórico personaje de 2000 AD.
Desde su debut en 1977, Judge Dredd se ha convertido en uno de los grandes iconos del cómic británico, trascendiendo las viñetas con películas, videojuegos, novelas y todo tipo de productos derivados. Su primera adaptación al cine llegó en 1995 con Sylvester Stallone como protagonista, mientras que en 2012 Karl Urban ofreció una interpretación mucho más fiel al material original en Dredd, una película que con el paso del tiempo ha ganado un enorme reconocimiento entre los fans.
Ahora, mientras el personaje se prepara para iniciar una nueva etapa, este regreso a una de sus mesas de pinball más emblemáticas demuestra que todavía existe un enorme cariño por su legado. Puede que no sea el anuncio que muchos esperaban, pero sí es una forma perfecta de recordar por qué el juez más duro de Mega-City One sigue siendo un referente del cómic casi cincuenta años después de su creación.
La iniciativa comenzará simultáneamente con Midnight Spider-Man #1, escrito por Phillip Kennedy Johnson y dibujado por ScieTronc; Midnight Fantastic Four #1, de Benjamin Percy y Kev Walker; y Midnight X-Men #1, firmado por Jonathan Hickman y Matteo Della Fonte. Tres equipos creativos con bastante libertad para desmontar aquello que conocemos sobre estos personajes.
Probablemente uno de los cambios más interesantes sea el de la Primera Familia de Marvel. Aquí Reed Richards ni siquiera conoce inicialmente a Sue Storm, Johnny Storm y Ben Grimm, por lo que la relación entre ellos tendrá que construirse prácticamente desde cero. Y aquello que nazca de su encuentro parece estar muy lejos de la familia superheroica tradicional.
Ese planteamiento desembocará directamente en el horror cósmico. Según Percy, «todo lo que crees saber sobre los 4 Fantásticos está a punto de ser revisado a través de la lente del horror cósmico». Y parece que no exagera, porque las primeras pistas sobre el tercer número llevan al grupo hasta uno de los lugares más inquietantes de la historia estadounidense.
Midnight Fantastic Four #3, que llegará el 16 de diciembre, llevará al cuarteto hasta el desierto Jornada del Muerto, en Nuevo México, territorio relacionado con las primeras pruebas de la bomba atómica del Proyecto Manhattan. Allí descubrirán los restos de otro mundo después de encontrar una grieta en el propio firmamento, introduciendo definitivamente el componente sobrenatural y cósmico de la colección.
Pero Peter Parker tampoco lo tendrá mucho mejor. En Midnight Spider-Man parece que el nacimiento de Spider-Man será tratado como un acontecimiento monstruoso conocido como el «Incidente Parker». Peter intentará desesperadamente recuperar su humanidad mientras Oscorp persigue a una nueva leyenda urbana que empieza a extenderse por la ciudad: Spider-Man.
El panorama mutante tampoco invita demasiado al optimismo. Las pistas adelantadas por Marvel presentan a Cíclope como el último de los X-Men, obligado además a hacerse cargo de un joven mutante mientras el conflicto entre humanos, mutantes y los misteriosos Empyres amenaza con convertirse en una guerra santa.
La idea resulta especialmente atractiva porque Marvel no está creando simplemente versiones más violentas de sus personajes. Todo apunta a una reinterpretación de sus mitologías desde géneros distintos: terror corporal para Spider-Man, horror cósmico para los 4 Fantásticos y una mezcla de conflicto religioso y pesadilla existencial para los X-Men.
Después del estreno conjunto del 7 de octubre, tendremos que esperar hasta el 16 de diciembre para descubrir los terceros números de las tres colecciones. Marvel todavía mantiene ocultas las portadas completas, así que probablemente quedan unas cuantas sorpresas por descubrir antes de que Midnight Universe enseñe todas sus cartas. Por ahora, una cosa parece bastante clara: Peter Parker, Reed Richards y Cíclope van a entrar en un mundo donde ser un superhéroe puede ser la menor de sus preocupaciones.
Para comprender la magnitud del cambio hay que recordar la extraña relación existente entre Charles Xavier y Cassandra Nova. Cassandra es una mummudrai, una entidad del plano astral que representa una especie de contrapartida espiritual de otra persona. En su caso, su existencia quedó ligada a Charles desde antes del nacimiento.
Años después, las consecuencias de aquella derrota son evidentes. Cassandra Nova parece haber heredado la vida que debería haber pertenecido a Charles Xavier, instalándose incluso en la propiedad de la familia Xavier. Sin embargo, sus objetivos están muy alejados del sueño que tradicionalmente ha defendido el Profesor X.
Mientras Charles creó una escuela destinada a enseñar a los jóvenes mutantes a comprender y dominar sus habilidades, Cassandra busca consolidar su propio poder. El lugar que debería haberse convertido en un refugio para mutantes parece transformarse así en algo mucho más oscuro, donde escapar puede convertirse en la única alternativa.
Las páginas adelantadas del cómic muestran precisamente a Jean Grey y Emma Frost intentando escapar de esta nueva realidad. La presencia de dos personajes tan importantes dentro de la historia mutante deja claro hasta qué punto el mundo construido por Cassandra se encuentra alejado del que conocemos.
La imagen de estos personajes actuando como ejecutores de Cassandra demuestra que la historia pretende ir bastante más allá de matar al Profesor X. Marvel está reconstruyendo toda la historia de los X-Men alrededor de una única ausencia, mostrando qué habría ocurrido si Charles jamás hubiese podido influir en quienes acabarían convirtiéndose en sus alumnos.
Cíclope es posiblemente el caso más significativo. Scott Summers siempre ha estado profundamente vinculado a Xavier y durante décadas ha sido uno de los líderes principales de los X-Men. Sin esa figura que lo guiase durante sus primeros años, su destino podría haber sido completamente diferente, algo que esta realidad alternativa parece dispuesta a explorar.
Lobezno y Gambito también encajan perfectamente dentro de esta idea. Ambos personajes poseen pasados complicados y terminaron encontrando entre los X-Men una familia y una causa por la que luchar. Sin Charles Xavier y su escuela, ese camino hacia el heroísmo quizá nunca habría existido.
Ahí se encuentra uno de los aspectos más interesantes de la propuesta. La historia no pregunta únicamente qué ocurriría si Charles Xavier muriese, sino qué parte de los X-Men que conocemos depende realmente de su influencia. El cambio transforma no solo a un personaje, sino a toda una generación de mutantes.
Las historias de What If…? funcionan especialmente bien cuando modifican un instante aparentemente pequeño y permiten observar cómo las consecuencias crecen hasta cambiar por completo el universo conocido. En esta ocasión, Marvel lleva esa idea al extremo al intervenir incluso antes de que Xavier tenga oportunidad de construir su sueño.
El atractivo de What If…? X-Men #1 está precisamente en comprobar cuánto pueden cambiar personajes tan conocidos cuando desaparece una de las figuras fundamentales de sus vidas. Cíclope, Lobezno, Gambito, Jean Grey o Emma Frost siguen existiendo, pero sus relaciones y objetivos ya no tienen por qué parecerse a los habituales.
