El Videoclub: Gen¹³

Gen¹³, la popular colección de cómics en su salto al cine de animación.

En 1994, Jim Lee, Brandon Choi y J. Scott Campbell crearon la colección de cómics Gen¹³, aunque aparecieron originalmente en el cómic Deathmate Black (1993), escrito por el propio Brandon Choi y Marc Silvestri y dibujado por diversos artistas, cuya portada puede verse bajo este párrafo. Inicialmente, la cabecera de Gen¹³ fue publicada por Image Comics, aunque luego fue a parar a manos de DC Comics. Sus protagonistas principales son Caitlin Fairchild, Bobby “Burnout” Lane, Roxanne “Freefall” Spaulding, Sarah Rainmaker, Percival Edmund “Grunge” Chang, el coronel John Lynch y el androide Anna.

Al contrario de lo que sucede con otros superhéroes más famosos pero que aún no han logrado dar el salto al mundo audiovisual, Gen¹³ no tardó demasiado tiempo en contar con su propia película, aunque sea en formato animado, tal y como se puede comprobar si se continúa con la lectura de este artículo hasta el final.

Con una duración total de 86 minutos, la película de dibujos Gen¹³ se estrenó en el año 2000 con Kevin Altieri sentado en la silla del director.

La trama gira acerca de Cailtin Fairchild, una estudiante universitaria que recibe una beca del Comité de Seguridad Nacional para ir a estudiar a una escuela militar secreta, cuya base se encuentra en el desierto. Sin embargo, no tarda en darse cuenta de que la realidad es mucho más oscura de la versión que le han contado. Con la ayuda de sus nuevos amigos Roxy, Grunge y el coronel Lynch, la joven Caitlin Fairchild debe hacer lo posible si quiere escapar de allí con vida, aunque es posible que los poderes que ha adquirido logren equilibrar la balanza a su favor.

A pesar de que, en aquella época, ya no era ninguna novedad que los dibujos animados se generaran por ordenador, Gen¹³ aún apostaba por la animación tradicional, lo que es de agradecer por lo telespectadores veteranos que somos seguidores de dicho formato.

Pese a tratarse de una película animada, Gen¹³ no es un producto recomendado para niños, ya que incluye lenguaje soez, desnudos femeninos parciales y alguna insinuación a las relaciones sexuales. Desde luego no se trata de un filme erótico ni nada parecido, pero sí que sirve para desmontar el mito de que los proyectos de dibujos son solo aptos para el consumo infantil, por lo que, si eres fan de estos personajes de cómics, puedes ver la película libre de todo tipo de perjuicios.

Es cierto que los que sean seguidores de la cabecera notarán la ausencia de varios personajes importantes, ya que Caitlin, Roxy, Grunge y Lynch son los únicos personajes de los que hemos mencionado al principio del artículo que hacen acto de presencia en el filme Gen¹³, aunque esas ausencias pueden justificarse por el hecho de que, hasta el final de la película, los cuatro personajes no toman la decisión de convertirse en un equipo de héroes, por lo que parece lógico que todos los que faltan en este largometraje se hubieran dejado ver en el caso de haber contado con una secuela.

Pese a tratarse de una película de DC, Gen¹³ no cuenta con la presencia de ningún otro personaje de la franquicia, aunque eso no le impide hacer referencias bastante reconocibles para los seguidores de los productos audiovisuales de la editorial, como en el caso en el que hace una mención a los Super Amigos, que fue como se dio a conocer a la Liga de la Justicia en una famosa serie animada que vio la luz entre la década de lo setenta y los ochenta.

No obstante, Gen¹³ no se limita únicamente a hacer referencias a DC, ya que es imposible que los poderes que Grunge muestra en la película no nos recuerden a personajes de Marvel como el Hombre Absorbente, La Cosa e Hydroman. También se hacen alusiones a La Guerra de las Galaxias en general y a Luke Sakywalker en particular, lo que no deja de resultar curioso si tenemos en cuenta que, en la versión original, Mark Hammill da voz a Matthew Callahan, alias Threshold.

No obstante, Gen¹³ no se llegó a estrenar en Estados Unidos ni en cines ni en formato doméstico, debido a que vio la luz por medio de Buena Vista Pictures, que pertenecía a Disney. El problema era que, en 1998, los derechos de publicación del cómics pasaron a DC, como ya hemos comentado al principio del artículo. Como todo el mundo sabe, la empresa encargada de sacar adelante los proyectos audiovisuales de dicha editorial siempre ha sido la Warner Bros, por lo que no resultaba rentable promocionar un producto que pertenece a otra compañía. El contenido para mayores, que también hemos comentado, ayudó bastante a tomar esta decisión.

Afortunadamente, todos esos obstáculos no impiden que los seguidores del género podamos disfrutar de ella, de modo que, si eres fan de los cómics de Gen¹³ y no tienes problemas a la hora de ver una película de dibujos animados, es bastante posible que no salgas decepcionado si decides invertir casi hora y media en su visionado.

Adria Arjona sigue sin revelar su papel en Man of Tomorrow y los rumores sobre Wonder Woman crecen

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La actriz evita confirmar si interpretará a Máxima en la secuela de Superman, alimentando las especulaciones de que podría convertirse en la Wonder Woman del nuevo Universo DC

Adria Arjona continúa manteniendo en secreto su personaje de Man of Tomorrow. Durante una entrevista con Screen Rant, la actriz fue preguntada por su incorporación a la película de James Gunn, pero prefirió no revelar a quién interpreta.

De hecho, cuando le preguntaron qué le había resultado más intimidante de unirse al proyecto, Arjona respondió: “¿Cómo puedo responder a esto sin joderme a mí misma?”. En lugar de hablar sobre su personaje, destacó la oportunidad de volver a trabajar con James Gunn y Peter Safran, con quienes colaboró en The Belko Experiment.

Hasta ahora, numerosos rumores han relacionado a Arjona con Máxima, pero su negativa a confirmar esa información ha provocado que cobre fuerza otra teoría: que podría ser Diana Prince, la Wonder Woman de este nuevo Universo DC.

La actriz también ha explicado que está preparándose físicamente para el papel, entrenando entre dos y tres horas diarias y siguiendo una dieta estricta. “Tengo músculos que nunca antes había tenido”, aseguró.

Arjona se mostró especialmente entusiasmada por reencontrarse con Gunn y Safran, recordando que The Belko Experiment fue una oportunidad decisiva en su carrera. Sin embargo, dejó claro que no piensa revelar más detalles sobre Man of Tomorrow.

La película continuará la historia de Clark Kent y Lex Luthor, quienes tendrán que unir fuerzas para enfrentarse a Brainiac, interpretado por Lars Eidinger. David Corenswet y Nicholas Hoult volverán como Superman y Luthor, respectivamente.

Rachel Brosnahan, Skyler Gisondo, Isabela Merced, Sara Sampaio y Maria Gabriela de Faria también regresarán, mientras que Aaron Pierre retomará su papel de John Stewart y Xolo Maridueña volverá como Blue Beetle.

James Gunn ha señalado que el conflicto entre Superman y Luthor será el corazón de la película, explorando dos personajes con filosofías y formas de entender el mundo muy diferentes.

Man of Tomorrow se estrenará en los cines el 9 de julio de 2027.

Batman tiene un problema mucho mayor que el Joker y podría retrasar durante años su llegada al DCU

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The Brave and the Bold sigue en pausa y la razón tendría más que ver con despachos y fusiones que con James Gunn o Andy Muschietti para el nuevo Batman

Batman suele encontrar una solución incluso cuando Gotham está a punto de venirse abajo, pero esta vez el Caballero Oscuro podría haberse topado con un enemigo al que ni siquiera puede golpear. La esperada incorporación de Bruce Wayne al universo compartido de DC Studios continúa rodeada de incertidumbre y, por lo que acaba de trascender, el problema estaría bastante lejos de cuestiones creativas.

Durante meses se ha especulado con retrasos en The Brave and the Bold, la película destinada a presentar al Batman del DCU de James Gunn y Peter Safran. Sin embargo, una nueva información apunta a que Andy Muschietti y su equipo tendrían las manos atadas hasta que se resuelva la situación corporativa de Warner Bros. Discovery, algo que podría prolongarse bastante más de lo esperado.

The Brave and the Bold estaría paralizada por la operación de Warner Bros.

La pista procede del columnista y cineasta Dan Marcus, quien aseguró haber hablado directamente con Andy Muschietti. Al comentar en redes sociales un supuesto rumor sobre el casting de Nightwing, Marcus explicó que el director le habría contado que todo el trabajo relacionado con The Brave and the Bold está detenido hasta que se resuelva la operación empresarial en torno a Warner Bros. Discovery.

Según sus palabras: «No tengo ni idea de si esto es cierto o falso —asumo que es definitivamente falso—, pero Muschietti sí me dijo que todo el trabajo en The Brave and the Bold está en pausa hasta que se resuelva la fusión». De confirmarse, explicaría por qué uno de los personajes más importantes de DC continúa prácticamente desaparecido de los planes inmediatos del estudio.

La situación resulta especialmente llamativa porque Batman está destinado a ser una pieza fundamental del nuevo DCU. James Gunn ya dejó claro en su momento que esta versión de Bruce Wayne será distinta de la interpretada por Robert Pattinson en el universo de The Batman, dirigido por Matt Reeves, que seguirá funcionando como una continuidad independiente.

El Batman de James Gunn podría quedarse esperando hasta 2027

El problema tendría su origen en la operación de compra de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount Skydance, una transacción valorada en unos 111.000 millones de dólares. Aunque el acuerdo habría superado numerosos controles regulatorios internacionales, todavía existirían obstáculos legales que impedirían completar definitivamente la operación.

Una demanda presentada por varios fiscales generales estatales de Estados Unidos habría retrasado el cierre. Como consecuencia, Paramount habría aceptado posponer la operación hasta después del juicio o hasta junio de 2027, dependiendo de qué circunstancia se produzca antes. Y ahí es donde Batman podría encontrarse atrapado en una situación especialmente incómoda.

Los términos del acuerdo podrían limitar la capacidad de Warner Bros. Discovery para cerrar nuevos contratos vinculados a determinadas propiedades intelectuales importantes. DC estaría incluida dentro de esas restricciones, lo que significaría que algunos proyectos podrían necesitar autorización adicional antes de avanzar en contratos, reparto o producción.

Otros proyectos de DC también podrían haber quedado afectados

Esta situación explicaría también el extraño silencio alrededor de otros proyectos que parecían avanzar dentro de DC Studios. Uno de los casos más llamativos es la película centrada en Deathstroke y Bane, que aparentemente se encontraba cerca de recibir luz verde pero de la que apenas se ha vuelto a saber nada.

Andy Muschietti - The Flash the brave and the bold

James Gunn ha anunciado numerosos proyectos desde la creación de DC Studios, aunque siempre ha insistido en que ninguna película entrará en producción hasta disponer de un guion que considere suficientemente bueno. Esa filosofía podría estar mezclándose ahora con unas circunstancias empresariales que dificultan todavía más poner fechas concretas en el calendario.

De hecho, el apartado cinematográfico del DCU presenta actualmente menos proyectos cerrados de lo que podría esperarse. Mientras títulos como Clayface o Man of Tomorrow continúan formando parte del horizonte del estudio, personajes fundamentales como Batman y Wonder Woman siguen esperando su oportunidad.

La televisión podría convertirse en el salvavidas del DCU

Curiosamente, las producciones televisivas parecen tener algo más de margen de maniobra. DC Studios continúa desarrollando proyectos para HBO Max, lo que podría permitir que el universo compartido siga creciendo mientras la situación corporativa termina de resolverse. Entre esos proyectos figura The People v. Gorilla Grodd, una serie planteada como falso documental protagonizado por Jimmy Olsen, con Skyler Gisondo retomando el personaje. El proyecto demuestra que DC todavía dispone de vías para ampliar su universo incluso aunque determinadas películas estén encontrando obstáculos.

El éxito televisivo también podría convertirse en una ventaja inesperada. Series como Creature Commandos, Peacemaker o Lanterns han permitido construir diferentes rincones del DCU mientras James Gunn prepara las próximas fases de su estrategia cinematográfica.

Xbox quiere conquistar Hollywood y prepara adaptaciones de más de una docena de videojuegos

The Elder Scrolls, Halo, Diablo y World of Warcraft estarían entre las franquicias que Microsoft y Xbox quieren llevar al cine y la televisión

Durante años, Hollywood parecía tener una extraña habilidad para convertir grandes videojuegos en películas bastante olvidables. Eso ha cambiado radicalmente. Fallout, The Last of Us, Sonic o Super Mario Bros. han demostrado que las adaptaciones pueden convertirse en auténticos fenómenos, y Microsoft parece decidida a aprovechar ese momento antes de que pase de largo.

Xbox estaría preparando uno de los movimientos más ambiciosos vistos hasta ahora dentro de esta nueva fiebre. Según informa Puck, Microsoft estaría ofreciendo a estudios y plataformas un paquete formado por más de una docena de videojuegos susceptibles de convertirse en películas o series. Entre los nombres mencionados aparecen algunos capaces de poner los dientes largos a cualquier jugador: Halo, The Elder Scrolls, Diablo y World of Warcraft.

Las adaptaciones de Xbox podrían llevar The Elder Scrolls a televisión

Por ahora no significa que vayamos a despertarnos mañana con una serie de The Elder Scrolls confirmada. Microsoft se encontraría todavía negociando y presentando sus propiedades intelectuales a diferentes compañías. Entre las interesadas estarían Netflix, Paramount y Universal, tres gigantes que llevan tiempo buscando franquicias reconocibles capaces de alimentar sus respectivos catálogos.

La operación tampoco sería precisamente barata. Según la información publicada, Microsoft aspiraría a conseguir alrededor de 300 millones de dólares —unos 256 millones de euros— por un posible acuerdo. No está claro qué incluiría exactamente esa cifra ni si supondría la explotación conjunta de varias propiedades, pero deja bastante claro que Xbox considera que su catálogo tiene un enorme valor fuera de las consolas.

Skyrim Dragonborn

Fallout puede haber cambiado los planes de Microsoft

Si había alguna duda sobre las posibilidades televisivas de las franquicias de Xbox, Fallout probablemente terminó de despejarla. La serie de Prime Video consiguió trasladar el peculiar universo postapocalíptico de Bethesda sin limitarse a reproducir literalmente ninguno de los videojuegos y se convirtió en uno de los grandes éxitos recientes de las adaptaciones del medio.

Microsoft también puede mirar hacia Minecraft para comprobar hasta dónde puede llegar una propiedad conocida cuando da el salto a la gran pantalla. Su adaptación cinematográfica superó los 1.000 millones de dólares de recaudación mundial y ya tiene una secuela en marcha. Dos casos muy distintos, pero ambos sirven para demostrar que las marcas procedentes del videojuego pueden convertirse en negocios enormes en Hollywood.

Halo tendría una segunda oportunidad tras su polémica serie

Hay un nombre especialmente curioso dentro de este posible paquete: Halo. La franquicia protagonizada por el Jefe Maestro ya tuvo una adaptación televisiva de imagen real producida para Paramount+, pero su recorrido terminó después de únicamente dos temporadas.

La serie recibió bastantes críticas de los fans, especialmente por algunas decisiones relacionadas con la caracterización del Jefe Maestro y la representación del universo de Halo. Su cancelación parecía cerrar temporalmente las puertas a otra incursión televisiva, pero esta nueva información apunta a que Microsoft no tendría intención de abandonar una de sus propiedades más importantes.

The Elder Scrolls parece hecho para convertirse en una gran serie

De todas las posibilidades mencionadas, probablemente una de las más tentadoras sea The Elder Scrolls. El universo de Tamriel cuenta con siglos de historia ficticia, diferentes culturas, guerras, religiones, criaturas y territorios capaces de sostener numerosas temporadas sin necesidad de adaptar directamente Skyrim, Oblivion o Morrowind.

Una producción de fantasía ambientada en este mundo podría seguir una estrategia parecida a la utilizada con Fallout: contar una historia nueva dentro de un universo que los jugadores conocen perfectamente. Eso permitiría introducir personajes originales mientras lugares como Skyrim, Cyrodiil, Morrowind o la propia Tamriel mantienen el vínculo con los videojuegos.

Diablo y World of Warcraft también esperan su oportunidad

Otro de los nombres incluidos en las conversaciones sería Diablo, cuya estética oscura y su eterna batalla entre los Altos Cielos y los Infiernos Abrasadores podrían funcionar perfectamente tanto en animación como en imagen real. Una adaptación bien planteada tendría material de sobra para combinar terror, fantasía y acción.

Más sorprendente resulta encontrar World of Warcraft, especialmente porque la saga ya llegó al cine en 2016 con Warcraft: El origen. La película de Duncan Jones no consiguió iniciar la franquicia cinematográfica que se esperaba en Occidente, aunque tuvo un rendimiento mucho mejor en mercados internacionales. Una serie podría ofrecer ahora algo que aquella película apenas podía permitirse: tiempo para explicar Azeroth, sus facciones y su gigantesca mitología.

Los videojuegos se han convertido en el nuevo tesoro de Hollywood

Microsoft tampoco está actuando en solitario. Hollywood atraviesa actualmente una auténtica carrera por encontrar la próxima gran adaptación de videojuegos. God of War prepara su salto a Prime Video, Tomb Raider tendrá una nueva serie, The Legend of Zelda llegará al cine y Elden Ring también se encuentra camino de convertirse en película.

A eso hay que sumar proyectos como Sekiro en formato anime o nuevas películas de Sonic, cuya saga cinematográfica ha conseguido consolidarse después de un comienzo que pocos habrían pronosticado viendo aquel tristemente célebre primer diseño del erizo azul.

Xbox todavía tiene varios proyectos pendientes

El gran interrogante será comprobar cuántos de estos planes consiguen avanzar realmente. Microsoft ya sabe que anunciar una adaptación no garantiza que termine llegando a nuestras pantallas. Gears of War lleva años vinculado a Netflix, con una película y otros proyectos alrededor de la franquicia avanzando con mucha más lentitud de la que probablemente desearían sus seguidores.

Aun así, el momento parece difícilmente mejorable. Las adaptaciones de videojuegos han dejado de considerarse productos condenados al fracaso y ahora algunos estudios las ven como una fuente de franquicias comparable a los cómics durante el auge del cine de superhéroes.

Si Xbox consigue encontrar los socios adecuados, dentro de unos años podríamos estar hablando de Tamriel, Santuario o incluso una nueva versión del universo de Halo como las próximas grandes franquicias televisivas. Y después de ver lo que Fallout ha conseguido en Prime Video, imaginar una serie de The Elder Scrolls con presupuesto de superproducción ya no parece precisamente una locura.

Manifest regresa cinco años después de su final con una nueva serie que vuelve a jugar con los misterios imposibles

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Netflix recupera Manifest, uno de sus universos de ciencia ficción más queridos, con una historia completamente nueva y muchas preguntas por resolver

Parecía que el vuelo 828 había aterrizado definitivamente, pero Manifest vuelve a desafiar su propio destino. Cinco años después del final de la serie, Netflix prepara una nueva producción ambientada en el mismo universo, una decisión que seguramente pillará por sorpresa incluso a quienes pensaban que la historia de los pasajeros había quedado completamente cerrada.

La nueva ficción llevará por título Arrivals: A New Manifest Mystery y no será una continuación convencional de las aventuras de Ben, Michaela y el resto de protagonistas originales. En esta ocasión, los responsables de la franquicia quieren recuperar la combinación de misterio, fenómenos inexplicables y drama humano que convirtió a Manifest en un pequeño fenómeno televisivo.

Manifest vuelve a Netflix con un misterio completamente nuevo

El punto de partida recuerda inevitablemente a la serie original, aunque introduce suficientes elementos diferentes como para abrir otra etapa. Un avión sufrirá un accidente en Denver y varios supervivientes lograrán salir de los restos sin recordar absolutamente nada de sus vidas anteriores. Ni quiénes son, ni de dónde proceden ni qué relación existe entre ellos.

Manifest

La situación llamará rápidamente la atención de las autoridades. Una trabajadora social y un agente del Departamento de Seguridad Nacional estadounidense comenzarán a investigar lo ocurrido, intentando reconstruir las identidades de los supervivientes. Como era de esperar tratándose de Manifest, pronto descubrirán que detrás del accidente hay mucho más de lo que parece y que el destino de la humanidad podría estar relacionado con el misterio.

Netflix tampoco eligió cualquier día para anunciar el proyecto. La noticia se hizo pública el 28 de agosto, una fecha que funciona como guiño directo al famoso vuelo 828 de Montego Air, alrededor del cual giraba prácticamente toda la mitología de la serie original.

El equipo original de Manifest vuelve a ponerse al mando

La mayor garantía de continuidad está detrás de las cámaras. Jeff Rake, creador de Manifest, regresará como productor ejecutivo, cocreador y coshowrunner de Arrivals: A New Manifest Mystery. Junto a él estarán Margaret Easley y Laura Putney, dos guionistas que ya participaron en la producción original.

El equipo de productores ejecutivos también incluye nombres bastante conocidos. Robert Zemeckis y Jack Rapke, de Compari Entertainment, estarán implicados en el proyecto, acompañados por Len Goldstein y Jacqueline Levine. Por ahora Netflix no ha ofrecido información sobre el comienzo del rodaje, el número de episodios o la posible fecha de estreno.

La apuesta tiene bastante sentido si recordamos la peculiar historia de supervivencia de Manifest. La serie debutó en NBC en 2018 y comenzó con una premisa irresistible: un avión que cubría la ruta entre Jamaica y Nueva York atravesaba una turbulencia aparentemente normal, pero al aterrizar sus ocupantes descubrían que habían desaparecido durante más de cinco años.

De cancelación inesperada a éxito mundial gracias a Netflix

A partir de ahí comenzaba un enorme rompecabezas relacionado con visiones, señales, desapariciones y fenómenos sobrenaturales. Los pasajeros del vuelo 828 tenían además que enfrentarse a un problema mucho más humano: sus familiares habían seguido adelante creyéndolos muertos, mientras ellos apenas habían experimentado el paso del tiempo.

Aunque Manifest consiguió una base de seguidores muy fiel, NBC decidió cancelarla tras su tercera temporada, dejando numerosos interrogantes sin respuesta. Todo podría haber terminado ahí de no ser por una segunda vida bastante sorprendente.

Cuando la serie llegó al catálogo de Netflix, comenzó a escalar rápidamente entre los contenidos más vistos de la plataforma. Su éxito llevó al servicio de streaming a rescatarla y producir una cuarta y última temporada destinada a cerrar definitivamente las principales tramas.

¿Volverán Josh Dallas y Melissa Roxburgh?

De momento, la gran incógnita es si alguno de los protagonistas originales aparecerá en Arrivals. Netflix no ha anunciado ningún miembro del reparto, por lo que todavía resulta imposible saber si la nueva serie estará completamente desligada de los Stone o si encontraremos algún cameo capaz de conectar ambas historias.

Coincidiendo con el anuncio, Netflix recuperó declaraciones de varios actores originales recordando la despedida de Manifest. Melissa Roxburgh, que interpretaba a Michaela Stone, explicó que el desenlace fue especialmente emotivo para todo el equipo: «Fue como una gran familia feliz despidiéndose».

Josh Dallas, encargado de interpretar a Ben Stone, confesó que la lectura del episodio final le afectó incluso más de lo que esperaba. «No podía parar de llorar. No podía parar. Pensaba: “Esto es ridículo. ¿Qué me está pasando?”», recordó el actor.

VisionQuest explica cómo Visión conoce el destino de Wanda y recupera a Ultrón

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La nueva serie de Marvel explorará la vida de Visión Blanca y su peculiar relación con Ultrón, mientras el androide afronta la supuesta muerte de Wanda Maximoff

Visión Blanca no ha estado completamente desconectado de los acontecimientos del UCM desde Bruja Escarlata y Visión. Terry Matalas, showrunner de VisionQuest, ha confirmado que el personaje sabe que Wanda está considerada muerta tras los acontecimientos de Doctor Strange en el Multiverso de la Locura.

La explicación de Matalas fue tan sencilla como divertida: “Ha visto todas las películas”. El tráiler parece respaldar parcialmente la broma, ya que muestra a Visión viendo Vengadores: La era de Ultrón en su propia casa. Todo apunta a que el personaje ha estado reconstruyendo su conocimiento del mundo observando los acontecimientos que ocurrieron mientras estaba ausente.

Este detalle resulta especialmente relevante porque el protagonista no es exactamente el mismo Visión que estuvo junto a Wanda. Se trata de la versión blanca creada por SWORD, que posteriormente recuperó los recuerdos del original, pero que todavía debe descubrir qué identidad quiere asumir.

Con Wanda aparentemente muerta, Matalas necesitaba encontrar a alguien capaz de ejercer una influencia importante sobre Visión. La solución fue recuperar a Ultrón, interpretado nuevamente por James Spader.

La inteligencia artificial que una vez intentó exterminar a la humanidad lleva años encerrada y, en lugar de preparar otro plan apocalíptico, ha pasado el tiempo consumiendo información, viendo televisión y pintando. Spader describe ahora su vínculo con Visión como una extraña combinación de relación entre padre e hijo y una especie de terapia entre ambos.

Paul Bettany añadió que Ultrón vive en una especie de “loft prisión” y que Visión recurre a él para pedirle consejo. La situación resulta todavía más peculiar teniendo en cuenta que ambos personajes representan distintas etapas de una misma inteligencia artificial.

La serie también podría jugar con la posibilidad de que Visión esté equivocado sobre Wanda. Aunque el UCM considera que la Bruja Escarlata murió cuando el Monte Wundagore se derrumbó sobre ella, nunca se mostró su cadáver y su futuro continúa siendo objeto de especulación.

VisionQuest contará con Paul Bettany como Visión y James Spader como Ultrón, y llegará a Disney+ el 14 de octubre.

Los 5 juegos de 2026 que ya son considerados obras maestras

Repasamos los cinco títulos que han convertido 2026 en uno de los mejores años para la industria del videojuego

El debate por el Juego del Año todavía no ha terminado, pero una cosa está clara: 2026 está siendo un año excepcional para los videojuegos. Aunque lanzamientos tan esperados como Marvel’s Wolverine o Grand Theft Auto VI prometen acaparar todos los titulares durante los próximos meses, la primera mitad del año ya ha dejado experiencias que muchos jugadores consideran auténticas obras maestras. Desde el regreso triunfal de sagas legendarias hasta nuevas propuestas que han sorprendido incluso a los más escépticos, estos cinco juegos han demostrado que la calidad no depende de la popularidad del momento. Todos ellos han elevado el listón en sus respectivos géneros y ya se han ganado un lugar entre lo mejor que ha dado la industria.

El equilibrio perfecto entre terror y acción

Capcom ha encontrado la fórmula definitiva para Resident Evil. Resident Evil Requiem consigue unir las dos grandes etapas modernas de la franquicia. Por un lado, recupera el terror en primera persona que convirtió a Resident Evil 7: Biohazard y Resident Evil Village en experiencias inolvidables. Por otro, incorpora la acción intensa y cinematográfica de los remakes recientes.

La clave está en sus dos protagonistas. Grace Ashcroft representa la vulnerabilidad y el miedo constante, mientras que Leon S. Kennedy vuelve a demostrar por qué sigue siendo uno de los personajes más queridos de la saga, ofreciendo enfrentamientos mucho más espectaculares.

Lo mejor es que no hace falta haber jugado a anteriores entregas para disfrutar de la aventura, aunque los fans veteranos encontrarán numerosas referencias y momentos especialmente satisfactorios. Con Halloween a la vuelta de la esquina, pocos juegos resultan tan recomendables para quienes buscan una buena dosis de tensión.

Pokémon Pokopia demuestra que la saga aún puede reinventarse

Game Freak ha sorprendido con uno de los spin-off más originales de Pokémon. A primera vista, Pokémon Pokopia puede recordar a Animal Crossing, pero esa comparación se queda muy corta.

El jugador controla a un Ditto capaz de transformarse en el recuerdo de su antiguo entrenador, en un mundo donde los humanos han desaparecido misteriosamente y los Pokémon viven escondidos. El objetivo consiste en restaurar ecosistemas, recuperar hábitats y descubrir qué ocurrió con la humanidad.

La exploración relajada, la construcción del entorno y la posibilidad de interactuar con multitud de Pokémon convierten la aventura en una experiencia extremadamente acogedora. Cada criatura tiene personalidad propia, con misiones que ayudan a desarrollar un universo sorprendentemente vivo.

Aunque la historia principal puede completarse en unas 30 o 40 horas, el enorme volumen de contenido opcional permite superar fácilmente las 100 horas de juego, convirtiéndose en uno de los títulos más completos del año.

Pragmata recompensa una espera interminable

Parecía condenado a no salir nunca. Después de varios retrasos y años desaparecido, Pragmata finalmente llegó al mercado, y la espera terminó mereciendo la pena.

La historia sigue a Hugh, un astronauta atrapado en una estación lunar, que encuentra a Diana, un androide con apariencia de niña. La relación entre ambos constituye el auténtico corazón del juego y evita caer en el sentimentalismo fácil gracias a un equilibrio constante entre emoción y humor.

También destaca su sistema de combate. Mientras Hugh utiliza armas convencionales, Diana hackea a los enemigos para debilitar sus defensas, generando una combinación de habilidades que evoluciona constantemente durante toda la aventura.

Capcom ha logrado crear una propuesta de ciencia ficción que mezcla acción, exploración y narrativa de una forma muy natural, consolidando a Pragmata como uno de los grandes aciertos del año.

007 First Light devuelve a James Bond a lo más alto

IO Interactive ha conseguido algo que parecía imposible: crear el videojuego definitivo de James Bond. Aprovechando toda la experiencia adquirida con la saga Hitman, el estudio ha construido una aventura donde el espionaje pesa mucho más que los tiroteos.

El joven Bond apuesta por el sigilo social, infiltrándose mediante disfraces, engaños y conversaciones inteligentes antes de recurrir a la violencia. Solo cuando la situación se descontrola entra en juego la mecánica License to Kill, que transforma cada misión en un intenso espectáculo de acción.

Gran parte del mérito también corresponde a Patrick Gibson, cuya interpretación transmite perfectamente la elegancia, arrogancia e impulsividad propias de un Bond todavía en formación. A ello se suma un reparto secundario muy sólido que ayuda a convertir la historia en una de las mejores adaptaciones del agente 007 de los últimos años.

No sería extraño verlo competir por numerosos premios cuando llegue la temporada de galardones.

Mina the Hollower fusiona Zelda y Dark Souls con brillantez

Yacht Club Games ha vuelto a demostrar que su talento va mucho más allá de Shovel Knight. Mina the Hollower combina dos referentes aparentemente incompatibles: la exploración clásica de The Legend of Zelda y el desafiante combate característico de Dark Souls.

El resultado funciona sorprendentemente bien. Sus escenarios esconden una enorme cantidad de secretos que invitan a regresar constantemente, mientras que los enfrentamientos mantienen un nivel de exigencia elevado sin resultar frustrantes para quienes nunca han jugado a un soulslike.

Esa accesibilidad convierte a Mina the Hollower en una excelente puerta de entrada para nuevos jugadores, sin renunciar a la profundidad que esperan los veteranos del género.

Con semejante equilibrio entre exploración, combate y diseño de niveles, es uno de los principales favoritos para conquistar el premio al Mejor Juego Independiente de 2026, además de una de las mayores sorpresas del año.

En conjunto, estos cinco títulos demuestran que 2026 ya puede presumir de haber dejado auténticas obras maestras. Cada uno ha encontrado su propia identidad, ya sea reinventando franquicias legendarias, apostando por nuevas ideas o refinando fórmulas clásicas hasta alcanzar un nivel sobresaliente. Incluso con gigantes como Marvel’s Wolverine y Grand Theft Auto VI todavía por llegar, el listón ya está extraordinariamente alto y el recuerdo de estos juegos difícilmente desaparecerá cuando termine el año.

The Walking Dead recupera a uno de sus personajes más queridos 12 años después de su muerte

The Walking Dead: Dead City prepara una reunión que parecía imposible y lleva la franquicia a un terreno nunca explorado hasta ahora

Hay muertes de The Walking Dead que los fans todavía recuerdan perfectamente aunque hayan pasado más de diez años. La de Beth Greene fue una de ellas. El personaje interpretado por Emily Kinney cayó de manera inesperada durante la quinta temporada de la serie original, cuando una negociación en el hospital Grady Memorial terminó de la peor forma posible. Ahora, doce años después, AMC ha decidido abrir una puerta que parecía definitivamente cerrada.

Pero tranquilos: Beth no ha resucitado ni se ha convertido en caminante. Su regreso tendrá lugar en “Genesis”, sexto episodio de la temporada 3 de The Walking Dead: Dead City, mediante una realidad alternativa en la que el apocalipsis nunca llegó a producirse. Una idea inédita para la franquicia que permitirá reencontrar a Maggie con su hermana pequeña en unas circunstancias radicalmente distintas a las que conocimos.

Beth Greene regresa a The Walking Dead

El adelanto del episodio deja claro desde el primer momento que estamos ante un The Walking Dead completamente diferente. Beth aparece caminando por Central Park con una guitarra a la espalda mientras Nueva York está llena de gente, luces y ambiente navideño. No hay cadáveres abandonados, edificios destruidos ni caminantes buscando algo que llevarse a la boca. Simplemente vemos una ciudad normal que sigue funcionando.

the walking dead dead city

Allí la espera Maggie, interpretada nuevamente por Lauren Cohan, y ambas terminan paseando mientras toman chocolate caliente y recuerdan momentos de una vida que nunca pudieron tener en la continuidad habitual. Beth asegura estar feliz y Maggie reconoce lo bien que la ve. Una conversación aparentemente sencilla que resulta especialmente dolorosa sabiendo cómo terminó realmente la historia de la joven Greene.

Maggie vuelve a encontrarse con su hermana

La elección de Beth tampoco parece casual. Aunque su presencia en la serie original fue relativamente breve comparada con la de otros personajes, su muerte dejó una enorme cicatriz en Maggie y Daryl. Especialmente recordada fue la reacción de ambos cuando Daryl salió del hospital cargando con su cuerpo mientras Maggie comprendía inmediatamente lo que había ocurrido.

The Walking Dead - Dead City

Beth también había conseguido algo especialmente complicado en aquel universo: hacer que Daryl Dixon volviera a conectar con su lado más humano. Los episodios que compartieron después de la caída de la prisión mostraron una relación que ayudó al personaje de Norman Reedus a dejar de limitarse simplemente a sobrevivir. Por eso, su desaparición tuvo consecuencias emocionales que continuaron mucho después de su muerte.

Dead City se atreve con una realidad sin zombis

“Genesis” supone además un experimento narrativo bastante sorprendente. Después de más de una década construyendo historias alrededor de muertos vivientes, comunidades enfrentadas y supervivientes permanentemente traumatizados, la franquicia imagina por primera vez qué habría ocurrido si los caminantes nunca hubieran aparecido. Es una oportunidad perfecta para jugar con versiones alternativas de personajes que conocemos desde hace años.

The Walking Dead - Dead City

Beth no será la única beneficiada por este curioso cambio de escenario. El episodio también permitirá observar a Maggie y Negan desde una perspectiva completamente diferente, mientras ambos reflexionan sobre el rumbo de sus vidas. El contraste puede resultar especialmente interesante en el caso del antiguo líder de los Salvadores, cuyo pasado continúa condicionando cada paso que da incluso dentro de Dead City.

Emily Kinney también recuperará la música de Beth

Hay además un detalle que seguramente encantará a quienes recuerden especialmente bien al personaje. Emily Kinney volverá a cantar como Beth, recuperando una de las características que más la diferenciaban dentro del reparto original. La actriz y cantante aprovechará este episodio para unir nuevamente sus dos facetas profesionales y ofrecer música dentro de esta peculiar versión alternativa del universo.

Mientras tanto, la trama principal de la tercera temporada sigue colocando a Maggie y Negan ante el complicado reto de levantar una comunidad estable en Manhattan. Renata y Luis se han convertido en piezas importantes de ese intento por empezar de nuevo, aunque el regreso progresivo de Negan hacia algunos de sus comportamientos más oscuros amenaza con destruir esa posibilidad.

Black Mirror ya prepara su temporada 8 y Charlie Brooker promete llevar la serie todavía más lejos

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La inquietante antología de Netflix, Black Mirror, ya ha comenzado a rodar nuevos episodios, aunque sus próximas pesadillas siguen siendo un absoluto misterio

Hay series que uno termina y olvida al día siguiente. Y luego está Black Mirror, esa ficción capaz de conseguir que miremos el móvil con cierta desconfianza después de ver uno de sus episodios. Ahora, cuando todavía no se ha apagado del todo la conversación provocada por su última tanda de historias, la maquinaria vuelve a ponerse en marcha.

La buena noticia para quienes disfrutan sufriendo con futuros demasiado posibles es que la temporada 8 de Black Mirror ya está oficialmente en producción. El rodaje comenzó durante el verano de 2026, confirmando que Netflix sigue apostando por una de sus producciones de ciencia ficción más reconocibles, aunque por ahora la plataforma mantiene bajo llave prácticamente todos los detalles.

Black Mirror temporada 8 ya está en marcha

Lo más curioso es que, pese a encontrarse ya en fase de producción, Netflix todavía no ha revelado una fecha de estreno. Tampoco conocemos el número exacto de episodios, sus argumentos o el reparto que participará en ellos, algo que encaja bastante bien con una serie que siempre ha convertido el secreto en parte de su atractivo.

black mirror uss callister

Al frente continúa Charlie Brooker, creador y principal responsable creativo de Black Mirror, quien volverá a ejercer como guionista y productor ejecutivo. Junto a él estará Bisha K. Ali, conocida por su trabajo en Ms. Marvel, además de Jessica Rhoades, Annabel Jones y Louise Sutton como productoras ejecutivas. Mark Kinsella participará como coproductor ejecutivo.

Brooker ya había dejado caer meses atrás que la nueva temporada estaba en camino, pero acompañó la confirmación con una frase bastante sugerente. Según explicó, espera que estos episodios sean “más Black Mirror que nunca”, una promesa tan atractiva como difícil de descifrar teniendo en cuenta lo imprevisible que puede llegar a ser la serie.

Una promesa que puede significar prácticamente cualquier cosa

Hablar de una temporada “más Black Mirror” podría significar recuperar la crudeza de sus primeros años, cuando la serie todavía pertenecía a Channel 4, o quizá llevar todavía más lejos sus obsesiones recurrentes con la inteligencia artificial, las redes sociales, la memoria digital y nuestra dependencia de la tecnología.

La comparación con The Twilight Zone ha acompañado a la producción prácticamente desde su nacimiento. Sin embargo, mientras aquella serie clásica utilizaba la ciencia ficción para diseccionar miedos sociales universales, Black Mirror ha encontrado su propio territorio al convertir nuestros dispositivos cotidianos en fuentes de ansiedad.

Streamberry - Black Mirror - Netflix

Y quizá ahí se encuentre una de las claves de su supervivencia. Desde su estreno en 2011, la tecnología ha cambiado tanto que Brooker prácticamente nunca se queda sin temas. Inteligencia artificial generativa, realidad virtual, algoritmos capaces de decidir lo que vemos o dispositivos que almacenan nuestra vida completa parecen ideas sacadas de un episodio, aunque muchas ya formen parte de nuestra realidad.

La temporada 7 rompió una de las grandes reglas de la serie

La anterior entrega también dejó una pequeña revolución dentro de la estructura habitual de la ficción. Durante años, Black Mirror funcionó como una antología formada por historias totalmente independientes, con personajes y universos diferentes en cada episodio.

Eso cambió con USS Callister: Into Infinity, continuación directa del popular episodio USS Callister de la cuarta temporada. La producción recuperó así personajes y situaciones anteriores, algo prácticamente inédito dentro de la serie y que abre una puerta interesante para el futuro.

La decisión también alimenta una pregunta inevitable: ¿volverá la temporada 8 a recuperar historias conocidas? Por el momento no existe ninguna confirmación al respecto, pero después de romper voluntariamente esa barrera resulta difícil descartar que Brooker quiera seguir explorando algunos de los universos que más han conectado con los espectadores.

Un reparto que podría volver a estar lleno de nombres conocidos

Otro de los grandes atractivos de Black Mirror ha sido siempre su capacidad para reunir intérpretes reconocidos. La séptima temporada contó con nombres como Rashida Jones, Chris O’Dowd, Paul Giamatti, Emma Corrin, Issa Rae, Awkwafina, Peter Capaldi y Will Poulter.

Ese modelo permite además que cada episodio funcione casi como una pequeña película independiente. Algunas historias se aproximan al terror, otras se mueven por la sátira, el drama romántico o incluso la aventura espacial, pero todas conservan esa sensación incómoda de estar observando una versión ligeramente deformada de nuestro presente.

Por ahora, Netflix no ha anunciado ningún miembro del reparto para la temporada 8, de modo que probablemente tendremos que esperar algo más para descubrir quiénes protagonizarán las nuevas historias de Brooker.

Wonder Man es de las series más vistas en Disney+ según los datos actuales

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Wonder Man estaba entre los mayores éxitos de Disney+ en 2026, pero Marvel decidió frenar su segunda temporada tras confirmarla

Hay cancelaciones que se entienden rápidamente: poca audiencia, críticas desastrosas o costes imposibles de asumir. Y luego está el caso de Wonder Man, una serie que Marvel Studios decidió cancelar precisamente cuando los números parecían jugar a su favor. Nuevos datos de audiencia han complicado todavía más la explicación de por qué Simon Williams no continuará con sus aventuras televisivas.

Según las cifras publicadas por Luminate Data, Wonder Man fue la segunda serie original más vista de Disney+ en Estados Unidos durante la primera mitad de 2026. La producción, estrenada el 27 de enero, acumuló alrededor de 1.900 millones de minutos reproducidos, quedándose únicamente por detrás de una de las grandes apuestas recientes de Marvel.

Wonder Man fue uno de los mayores éxitos de Disney+ en 2026

El primer puesto pertenece a Daredevil: Born Again temporada 2, que alcanzó aproximadamente 2.300 millones de minutos vistos después de llegar a Disney+ el 24 de marzo. La diferencia entre ambas producciones no resulta especialmente grande, algo que hace todavía más llamativo el futuro tan diferente que han seguido Matt Murdock y Simon Williams.

Justo detrás aparece Percy Jackson y los dioses del Olimpo temporada 2, con unos 1.800 millones, mientras que la primera temporada de Daredevil: Born Again suma 1.300 millones. Star Wars: Maul – Shadow Lord también consiguió hacerse un hueco entre las producciones más potentes, alcanzando aproximadamente 1.100 millones de minutos reproducidos.

Wonder Man

La lista demuestra además que el catálogo histórico continúa teniendo muchísimo peso para Disney+. The Mandalorian coloca sus tres temporadas entre las diez producciones originales más vistas, probablemente beneficiándose del renovado interés provocado por The Mandalorian and Grogu. También aparecen la primera temporada de Percy Jackson y la quinta de Phineas y Ferb.

Una cancelación que resulta difícil de explicar

Hay otro detalle especialmente interesante: Wonder Man y Maul – Shadow Lord son las únicas series completamente nuevas que consiguieron entrar en este top 10. El resto son nuevas temporadas o producciones veteranas que llevan años formando parte del catálogo de Disney+.

Precisamente por eso sorprende tanto lo sucedido con la producción protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II. Marvel había anunciado oficialmente en marzo que Wonder Man tendría una segunda temporada, por lo que aparentemente el estudio estaba satisfecho con la acogida de la primera tanda de episodios.

La situación cambió radicalmente unos meses después. Marvel Studios y Disney cancelaron la segunda temporada en julio de 2026, apenas cuatro meses después de haber dado luz verde a su continuación. Una decisión inesperada incluso dentro del propio equipo responsable de la serie.

Wonder Man

Ni siquiera el responsable de Wonder Man esperaba su final

El cocreador y showrunner Andrew Guest ya había comenzado a trabajar en los guiones de la segunda temporada cuando llegó la noticia. Guest reconoció posteriormente que la cancelación le había sorprendido y dejó claro que no parecía tratarse simplemente de una pérdida de confianza creativa por parte de Kevin Feige.

De hecho, el responsable de la serie aseguró que Feige apreciaba Wonder Man tanto como él, lo que abre todavía más interrogantes alrededor de la decisión. Los datos de audiencia conocidos ahora tampoco parecen proporcionar una respuesta sencilla.

Es posible que Marvel esté aplicando criterios internos diferentes a los tradicionales números de reproducciones. El presupuesto, la capacidad de atraer nuevos suscriptores, las tasas de finalización de los episodios o la estrategia general del UCM pueden pesar tanto o más que el volumen total de minutos vistos.

Marvel está reduciendo sus proyectos televisivos

La cancelación también encaja con una transformación bastante evidente en Marvel Studios. Después de varios años estrenando numerosas producciones destinadas directamente a Disney+, el estudio está reduciendo considerablemente el número de series de acción real en desarrollo.

Wonder Man

Actualmente, una de las principales producciones confirmadas es VisionQuest, el proyecto centrado en Visión que continuará algunas de las ideas iniciadas en Bruja Escarlata y Visión. Mientras tanto, otras franquicias consolidadas sí tienen asegurado su futuro dentro de la plataforma.

Your Friendly Neighborhood Spider-Man tendrá una segunda temporada, Daredevil: Born Again ya tiene una tercera entrega en camino y X-Men ’97 continúa expandiéndose. Marvel ha confirmado no solo una tercera temporada de la serie animada de los mutantes, sino que el desarrollo de una cuarta también está en marcha.

El extraño caso de una serie que funcionaba

Todo ello deja a Wonder Man en una situación bastante peculiar dentro del Universo Cinematográfico Marvel. No estamos hablando de una producción aparentemente ignorada por los espectadores, sino de uno de los contenidos originales con mayor consumo de Disney+ durante los primeros seis meses del año.

Su rendimiento incluso supera al de varias marcas mucho más conocidas entre el público general. Que un personaje relativamente desconocido como Simon Williams haya logrado competir con Daredevil, Percy Jackson o Star Wars demuestra que la propuesta había encontrado una audiencia considerable.