Atari y Activision vuelven a hacer historia casi 50 años después con unos cartuchos que disparan la nostalgia

0

La inesperada alianza entre Atari y Activision recupera clásicos como Pitfall! y River Raid, aunque las ediciones más completas no serán precisamente baratas

Hubo un tiempo en el que abandonar Atari para crear videojuegos por cuenta propia parecía poco menos que una rebelión. Casi medio siglo después, aquella ruptura histórica ha terminado dando una vuelta completa: Atari y Activision vuelven a encontrarse alrededor de los mismos cartuchos que ayudaron a transformar para siempre la industria del videojuego. El resultado es Atari x Activision Collection, una nueva línea de lanzamientos físicos que recuperará algunos de los títulos más conocidos de Activision para utilizarlos tanto en las consolas originales como en sistemas actuales compatibles.

Atari x Activision Collection recupera una historia que comenzó con una ruptura

Para comprender por qué esta colaboración tiene algo de reconciliación histórica hay que regresar hasta 1979. David Crane, Alan Miller, Bob Whitehead y Larry Kaplan abandonaron Atari después de mostrarse descontentos con el trato que recibían como programadores y decidieron emprender un camino que terminaría cambiando las reglas del juego.

De aquella salida nació Activision, considerada la primera gran desarrolladora externa capaz de publicar videojuegos para una consola fabricada por otra compañía. Su éxito demostró que los fabricantes de hardware no tenían por qué controlar todo el catálogo de sus máquinas, abriendo una puerta que hoy resulta fundamental para entender PlayStation, Xbox, Nintendo o prácticamente cualquier plataforma moderna.

Pitfall!, River Raid y otros clásicos volverán al formato físico

La nueva colección reúne inicialmente 12 videojuegos clásicos de Activision, entre los que aparecen nombres tan reconocibles como Pitfall!, River Raid, Kaboom! y H.E.R.O.. No serán simples descargas digitales ni emulaciones escondidas dentro de otra recopilación: Atari vuelve a apostar directamente por el cartucho.

Estos lanzamientos serán compatibles con el hardware Atari original y con las nuevas Atari 2600+ y Atari 7800+, dos sistemas concebidos precisamente para combinar la nostalgia del formato físico con componentes actuales. Cada lanzamiento estándar ronda los 30 euros al cambio, así que completar una colección amplia puede convertirse rápidamente en un pequeño agujero para el bolsillo.

Las ediciones Deluxe llevan el coleccionismo a otro nivel

Para quienes consideran que un simple cartucho no es suficiente, Atari prepara cuatro recopilaciones Deluxe denominadas Treasure, Speed, Secrets y Victory. Entre todas suman 39 juegos y añaden objetos de coleccionismo como parches y pines, reforzando una estrategia claramente orientada al público más entregado al videojuego retro.

El precio también deja claro quién es el destinatario: cada caja Deluxe ronda los 215 euros al cambio. Estamos, por tanto, bastante lejos de una compra casual para recordar durante un rato cómo era jugar a Pitfall! durante los primeros años de las consolas domésticas.

La colección completa roza los 900 euros

Todavía queda un escalón más. Atari comercializará una Complete Collection que reúne todo el proyecto y cuyo precio original en Estados Unidos alcanza los 999,96 dólares, aproximadamente 862 euros al cambio. Una cifra que convierte esta colección directamente en material para coleccionistas especialmente comprometidos.

A cambio, Atari incluirá además un objeto misterioso que todavía no ha sido revelado. Teniendo en cuenta el precio del conjunto, cuesta no imaginar algo bastante especial dentro del paquete. Un simple pin extra probablemente no sería suficiente para convencer a quien acaba de dejarse prácticamente el presupuesto de una consola de gama alta en videojuegos lanzados originalmente hace décadas.

Atari recuerda a los desarrolladores que cambiaron el negocio

Matt Burnett, vicepresidente de hardware de Atari, ha aprovechado el anuncio para recordar precisamente aquella ruptura que dio origen a Activision. “En 1979, un grupo de programadores de Atari se propuso demostrar que los grandes juegos podían proceder de creadores independientes y acabó cambiando la industria para siempre”, explica el directivo.

Burnett añade que “Atari x Activision Collection devuelve ese legado a la vida a través de los propios juegos”, dando a los fans la posibilidad de experimentar, coleccionar y preservar el trabajo de unos desarrolladores que ayudaron a establecer un nuevo modelo para la industria del videojuego.

Mucho más que otra recopilación de juegos retro

El atractivo del proyecto no reside únicamente en volver a jugar a títulos que han sido reeditados en numerosas ocasiones. Recuperar el cartucho como objeto físico cambia completamente la propuesta, especialmente ahora que Atari dispone de máquinas modernas capaces de leer formatos clásicos sin obligar a tener conectado al televisor un hardware fabricado hace más de cuatro décadas.

También abre una posibilidad bastante más interesante: explorar juegos menos evidentes del catálogo histórico de Activision. Títulos como Dragonfire, Laser Gates o Moonsweeper podrían tener una segunda oportunidad si la colaboración continúa creciendo y Atari decide mirar más allá de los éxitos que siempre aparecen en las recopilaciones retro.

Una alianza que podría rescatar auténticas rarezas

La nostalgia funciona cuando devuelve recuerdos, pero resulta mucho más atractiva cuando sirve para rescatar videojuegos que habían quedado atrapados en catálogos prácticamente olvidados. Pitfall! y River Raid forman parte inevitable de la historia del videojuego, pero los verdaderos tesoros pueden encontrarse precisamente entre aquellos cartuchos que nunca tuvieron el mismo reconocimiento.

La Atari x Activision Collection demuestra al menos que las barreras corporativas y de licencias que durante años han mantenido separados determinados catálogos pueden superarse. Ahora queda comprobar si este peculiar reencuentro se limita a una espectacular celebración para coleccionistas o si se convierte en el principio de algo bastante más grande.

La guerra de Vietnam (1945-1975) en el cómic

0

La guerra de Vietnam ha sido representada de forma recurrente en el cómic, no tanto del conflicto contra la metrópoli colonial (1945-1954), como la de la reunificación del país contra los EE. UU. (1965-1975)

Pocas guerras del siglo XX han dejado una huella cultural comparable a la de Vietnam. Los helicópteros Huey sobrevolando la jungla, las patrullas que no saben dónde se encuentra el enemigo… todo ello aderezado con música rock, corresponsales de guerra, protestas universitarias y veteranos forman parte de un imaginario convertido prácticamente en un género propio.

El enemigo ya no era siempre fácilmente reconocible y la victoria tampoco. El soldado podía ser simultáneamente héroe y víctima. Los mandos podían equivocarse. Las instituciones podían mentir y regresar a casa no significaba necesariamente que la guerra hubiese terminado.

Las guerras de Vietnam

Pero la historia comienza mucho antes de la llegada de los soldados estadounidenses. Para comprenderla hay que remontarse al siglo XIX, cuando Francia comenzó a construir su imperio colonial en el sudeste asiático. Además, en aquel primer episodio aparece un protagonista que normalmente desaparece de los relatos sobre Vietnam: España.

A mediados del siglo XIX, la mayor parte de los actuales territorios vietnamitas se encontraba bajo la dinastía Nguyen y constituía un espacio sobre el que las potencias europeas habían comenzado a mostrar un creciente interés. La persecución de los misioneros católicos proporcionó a Napoleón III un argumento para intervenir.

El asesinato en 1857 del obispo español José María Díaz Sanjurjo se convirtió en uno de los detonantes de la expedición militar que Francia utilizó para apoderarse del territorio vietnamita. La expedición franco-española contra la Cochinchina iniciada en 1858, tenía tropas españolas, la mayoría de ellas procedían del archipiélago filipino.

Francia fue consolidando sus conquistas hasta crear la Indochina francesa, formada esencialmente por los territorios de los actuales Vietnam, Laos y Camboya. Durante las primeras décadas del siglo XX fue creciendo un nacionalismo vietnamita que acabaría encontrando en Ho Chi Minh a su figura internacional más conocida.

Francia fue derrotada por Alemania en 1940 y Japón extendió su dominio por el sudeste asiático. La Indochina francesa quedó sometida a una compleja convivencia entre la administración colonial francesa y el poder militar japonés hasta que, la derrota japonesa abrió un vacío de poder.

En septiembre de 1945 se proclamó en Hanói la independencia de la República Democrática de Vietnam, pero sin la aprobación de Francia, que mandó tropas e inició la guerra. Las fuerzas independentistas dirigidas por el Viet Minh se convirtieron en una pesadilla militar para Francia.

El desenlace llegó en Dien Bien Phu, en 1954. Los franceses establecieron una gran posición fortificada esperando atraer y destruir allí a las fuerzas vietnamitas. El general Vo Nguyen Giap hizo exactamente lo contrario de lo esperado y rodeó la posición, trasladó su artillería por terrenos que los franceses consideraban prácticamente impracticables y sometió a la guarnición a un largo asedio. El 7 de mayo cayó el bastión francés.

Los acuerdos de Ginebra pusieron fin al dominio colonial francés y establecieron los países de Laos, Camboya y, provisionalmente, dos zonas separadas por el paralelo 17, al norte la República Democrática de Vietnam, comunista, con capital en Hanói. Al sur, el Estado de Vietnam, con capital en Saigón, anticomunista.

Para Washington, Vietnam era una pieza dentro del tablero mundial de la Guerra Fría. La teoría del dominó sostenía que la caída de un país bajo un gobierno comunista podía provocar sucesivamente la caída de sus vecinos. Tras China, Corea y Vietnam del Norte, Washington temía una expansión comunista por todo el sudeste asiático.

Estados Unidos comenzó enviando asesores, dinero y material al gobierno de Vietnam del Sur. En 1965 comenzaron a llegar masivamente tropas de combate estadounidenses. El Viet Cong operaba mediante guerrillas en Vietnam del Sur mientras el ejército norvietnamita podía trasladar hombres y suministros utilizando una compleja red logística conocida como la ruta Ho Chi Minh a través de Camboya.

Los norteamericanos, pese a ganar las batallas, comenzó a perder la guerra en la opinión pública, las pantallas de televisión y en las calles de Estados Unidos. En 1973 Estados Unidos retiró sus fuerzas de combate. Dos años después, las tropas norvietnamitas entraron en Saigón. El 30 de abril de 1975 la guerra había terminado.

Los cómics de la guerra de Indochina

El cirujano de Dien Bien Phu e Indochina, son dos de los cómics de esta guerra que han aparecido en el mercado español narrando el conflicto entre la metrópoli francesa y los guerrilleros del Viet Minh.

Indochina, publicado por Norma Editorial de Jean-Pierre Pécau, Maza y Fernández, narra la contienda desde el punto de vista del piloto Armand Baverel, un antiguo piloto militar expulsado del ejército, quien tendrá una segunda oportunidad en el sudeste asiático.

Por otra parte, El cirujano de Dien Bien Phu, también de Jean-Pierre Pécau, esta vez acompañado por Vladimir Davidenko y publicado por Cartem Cómics, narra la historia de del médico militar Jacques Gindrey, que es trasladado a esa base militar donde tendrá que trabajar sin descanso en la que será su última campaña en Indochina.

Los héroes de Marvel “nacidos” en Vietnam

Hoy se asocia a Tony Stark con conflictos ficticios, Afganistán o amenazas cósmicas, pero el Iron Man original nació en Vietnam. Tony Stark apareció por primera vez en Tales of Suspense #39, publicado por Marvel en marzo de 1963. En aquella versión, Stark era un industrial y fabricante de armamento estadounidense que viajaba al sudeste asiático para demostrar sus nuevas tecnologías militares.

Stark resulta gravemente herido y es capturado. Un fragmento de metralla queda incrustado cerca de su corazón. Strark se ve obligado a fabricar armas para sus captores, pero secretamente construye junto al científico Ho Yinsen una armadura que mantiene su corazón funcionando y le permite escapar.

El Iron Man de 1963 es una cápsula cultural de la Guerra Fría. Tony Stark representa inicialmente la confianza estadounidense en la ciencia, la industria y la superioridad tecnológica. Frente a la amenaza comunista, la respuesta es una máquina todavía más poderosa.  

Si Iron Man representa el Vietnam tecnológico de la Guerra Fría, El Castigador representa sus fantasmas. Frank Castle apareció originalmente como antagonista de Spiderman en The Amazing Spider-Man #129 en 1974. El antihéroe marvelita por excelencia era un vigilante que consideraba insuficientes los métodos de los superhéroes convencionales y estaba dispuesto a matar a los criminales.

Iron Man

Castle era un veterano de la guerra de Vietnam, lo cual proporcionaba una explicación cultural inmediata para comprender quién era aquel hombre. Durante los años setenta y ochenta, el veterano de Vietnam se convirtió en un arquetipo recurrente de la cultura popular estadounidense. El cine haría lo mismo con personajes como John Rambo.

El Castigador no actúa como un superhéroe convencional porque, en muchos sentidos, sigue comportándose como un soldado que reconoce a sus objetivos, planifica las operaciones, estudia el armamento, prepara las emboscadas y utiliza tácticas militares. Castle divide el mundo entre amenazas que deben ser neutralizadas y personas que deben ser protegidas.

El Castigador fue representado en varios escenarios de la guerra en el sudeste asiático, en el cual distintas historias ampliarían su pasado vietnamita, hasta el punto de que Marvel recopiló varias de ellas bajo el significativo título de Punisher Invades The ’Nam.

Serían Garth Ennis y Darick Robertson quienes llevaría esta idea mucho más lejos en El Castigador: Nacimiento. La historia se sitúa en 1971 donde Castle es un capitán de los Marines y se encuentra destinado en una posición cada vez más abandonada mientras la retirada estadounidense comienza a resultar inevitable. Frank no sería simplemente un buen hombre transformado por una tragedia posterior, quizá dentro de él hay una parte que necesita la guerra.

Pelotón

Ennis acompañado por Goran Parlov volvió sobre el personaje años después en El Castigador. El pelotón. Aquí Frank Castle es más joven, durante su primera experiencia de mando en Vietnam. La guerra deja de funcionar como un simple antecedente biográfico y se convierte en una especie de laboratorio moral.

En El Castigador: La caza de Furia, Garth Ennis regresó nuevamente a Vietnam para reunir a Nick Furia y Frank Castle. Furia ha sido capturado por el Viet Cong y conoce secretos cuya revelación podría causar graves daños a los Estados Unidos, por ello la CIA decide enviar a Castle a matarlo.

El planteamiento muestra hasta qué punto Vietnam continúa funcionando como un territorio narrativo para explorar la zona más oscura del universo Marvel con operaciones clandestinas, secretos de Estado, soldados sacrificables y decisiones que difícilmente encajan en el heroísmo tradicional.

The ’Nam el Vietnam sin superhéroes

Si existe una colección imprescindible para hablar de Vietnam en el cómic estadounidense es The ’Nam. Marvel comenzó a publicarla en 1986. Su principal guionista inicial, Doug Murray, había servido personalmente en Vietnam; Michael Golden fue el dibujante de los primeros números y Larry Hama, también veterano de esa guerra, fue el editor.

El primer número presenta al joven Ed Marks llegando a Vietnam después de su instrucción militar. Su primera patrulla funciona como una puerta de entrada para el lector, porque Marks sabe aproximadamente tan poco de aquella guerra como quien abre el cómic.

The ’Nam quería mostrar cómo era estar allí y cada número avanzaría aproximadamente un mes en la vida de los personajes. Vietnam dejaba así de ser el escenario y se convertía en el protagonista. La colección podía permitirse que una patrulla terminase sin victoria, que un personaje desapareciera porque había terminado su periodo de servicio o que una muerte no tuviera ningún significado especial.

DC y el difícil encaje de Vietnam

La editorial tenía una enorme tradición de cómic bélico, donde personajes como el sargento Rock habían convertido la Segunda Guerra Mundial en un territorio habitual de las viñetas; pero precisamente ahí estaba el problema, esa contienda permitía construir un relato heroico mucho más cómodo que Vietnam, que no proporcionaba esa seguridad moral.

En 2006 el sello adulto de DC, Vertigo (Planeta en España), publicó El otro bando, una miniserie de cinco números escrita por Jason Aaron y dibujada por Cameron Stewart con un planteamiento magnífico por su sencillez.

Bill Everette es un joven estadounidense que termina convertido en marine, mientras que Vo Binh Dai es un joven norvietnamita que se incorpora al ejército de su país. La narración avanza alternativamente siguiendo a ambos. Los uniformes e ideologías son diferentes, pero el miedo es extraordinariamente parecido.

Jason Aaron construye una historia con ambos como protagonistas, por lo que el recurso obliga al lector a cambiar constantemente de perspectiva. Ambos creen inicialmente en determinados ideales e irán descubriendo progresivamente la realidad del combate.

Vietnam sin capas y perspectivas más realistas del conflicto

Fuera de las grandes editoriales estadounidenses hay obras como El último día en Vietnam, de Will Eisner, publicado por Norma Editorial. Este cómic es una obra costumbrista donde el autor se centra en los combatientes rasos, con sus problemas y miedos.

De esa misma editorial es necesario resaltar Blazing Combat, donde varios autores narraban la realidad del combate en el país asiático. El proyecto de Archie Goodwin y Jim Warren que mostraba los horrores de la guerra, fueron boicoteados por los militares y grandes mayoristas en los años 60 del siglo XX.

Motofumi Kobayashi mostró las operaciones de la guerra en su obra Vietnam War, publicada por Glénat, en la cual, además de la historia se cuenta con muchos detalles sobre las batallas, junto con mapas de operaciones y gráficos.

En La guerra de Quarry de Max Allan Collins, Szymon Kudranski y Edu Menna, publciado por Cartem Cómics, el autor alterna dos momentos de la vida de Quarry, su servicio como francotirador de los Marines en Vietnam en 1969 y su actividad como asesino a sueldo en Estados Unidos en 1972, donde ambas tramas terminan confluyendo, con especial interés en las secuelas morales de la guerra.

Bomb Road y Misty Mission, ambos de Michel Koeniguer publicados por Norma Editorial, narran dos aspectos de la guerra. El primero muestra la contienda desde la perspectiva de la aviación estadounidense. Un veterano coronel de los Marines recuerda sus misiones aéreas sobre Vietnam, destacando la representación del combate aéreo y la experiencia de los pilotos.

En Misty Mission, la trama sigue a dos amigos de la infancia destinados en Vietnam. Nicholas como piloto y Joshua como un infante. El contraste permite contemplar simultáneamente la guerra desde el aire y desde la jungla, pero también sus consecuencias psicológicas y las dificultades para regresar posteriormente a la vida civil.

El cómic ofrece una perspectiva especialmente interesante. Vietnam apareció en las viñetas mientras la guerra todavía se estaba desarrollando y décadas después regresó convertido en un trauma y objeto de revisión. Incluso algunos de los personajes más conocidos de Marvel nacieron vinculados al conflicto.

La guerra podía presentarse mediante un lenguaje relativamente sencillo de democracia contra totalitarismo, héroes contra villanos. Vietnam resultaba mucho más difícil de contar, porque la propia sociedad estadounidense dejó de ponerse de acuerdo sobre qué significaba aquella guerra y las viñetas comenzaron a reflejarlo.

Un nuevo rumor de Vengadores: Doomsday apunta a un final devastador y varias sorpresas

0

Una supuesta filtración del argumento de Vengadores: Doomsday revela cómo terminaría la película, incluyendo una gran batalla contra Doom, un giro relacionado con Steve Rogers y dos escenas poscréditos

Una nueva filtración relacionada con Vengadores: Doomsday está dando mucho que hablar al anticipar prácticamente el desenlace de la película. El material describe una conclusión a gran escala en la que los héroes del multiverso se enfrentan directamente a Doctor Doom y que serviría además para preparar el escenario de Secret Wars.

Según esta versión, el enfrentamiento definitivo tendría lugar en Latveria. Allí, numerosos héroes unirían fuerzas para enfrentarse al ejército de Doombots de Doom. Deadpool participaría en la batalla junto a personajes como el Spider-Man de Tom Holland, y Capitana Marvel.

Doom, sin embargo, tendría preparados sus propios combatientes. Entre ellos aparecería una especie de variante de Hulk que acabaría enfrentándose a La Cosa, mientras el resto de héroes intenta sobrevivir al ataque.

La batalla también tendría una víctima especialmente importante. Bucky Barnes moriría a manos de Doctor Doom, en una de las muertes más relevantes de toda la película. La pérdida de Bucky se produciría antes del colapso definitivo del multiverso y tendría un peso especial para los héroes que sobrevivan al enfrentamiento.

El final de Doomsday sería precisamente la desaparición del multiverso tal y como se conoce. Pero, en lugar de cerrar la historia, el final mostraría la nueva realidad de Doom: Battleworld.

En esa nueva realidad, Victor von Doom ocuparía una posición de poder absoluto y estaría acompañado por una versión de Sue Storm convertida en su esposa, además de Franklin y Valeria, que pasarían a formar parte de su familia. De esta manera, la película establecería una versión de Battleworld inspirada en los acontecimientos de los cómics y dejaría preparada directamente la historia de Secret Wars.

La situación sería todavía más extraña por la presencia de varios personajes que terminarían sirviendo a Doom. Namor y una adaptación de los Thor Corps (formada por los guerreros del Valhalla que luchan en la batalla final) estarían entre sus aliados, mientras que Steve Rogers aparecería bajo una identidad completamente distinta: Capitán HYDRA.

Otra imagen especialmente llamativa de la filtración mostraría a Doom sentado en su trono mientras a su alrededor pueden verse restos de lugares fundamentales para los héroes, entre ellos partes de la Torre de los Vengadores y del Edificio Baxter. La escena serviría como representación visual de la destrucción de las antiguas realidades y del dominio de Doom sobre lo que queda del multiverso.

Y todavía habría más sorpresas después de los créditos.

La primera escena poscréditos mostraría que Lobezno y el Spider-Man de Tobey Maguire han conseguido sobrevivir a la destrucción del multiverso. Ambos conservarían sus recuerdos, lo que podría convertirlos en piezas importantes para Secret Wars.

La segunda escena sería todavía más misteriosa. En ella aparecería Wanda Maximoff, la Bruja Escarlata, acompañada por otros héroes. El rumor relaciona este regreso con la supuesta participación de Elizabeth Olsen en el rodaje de Secret Wars, aunque tampoco existe confirmación oficial de que esta escena vaya a formar parte de Doomsday.

Por ahora, todo esto debe tratarse como una filtración y no como información confirmada. La cantidad de detalles que contiene hace imposible determinar desde fuera cuáles podrían proceder realmente de la película y cuáles son simplemente invenciones creadas para hacerse pasar por información filtrada.

Lo que sí está confirmado es que Vengadores: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026, con Joe y Anthony Russo nuevamente a cargo de la dirección.

Los 2 futuros proyectos cinematográficos en live-action de Hanna Barbera

Hanna Barbera ya tiene planeados dos nuevas películas live-action de famosos personajes de dibujos animados.

Como ya comentamos en su momento, son muchos los personajes animados de Hanna Barbera que han logrado dar el salto desde la pequeña pantalla para ser llevados al mundo del séptimo arte en las salas de cine, pero no solo en el terreno de la animación sino también en el live-action, aunque hay que reconocer que con mayor acierto en algunos caso que en otros.

No obstante, en los últimos años, esta tendencia parece haberse ralentizado un poco, aunque eso no significa que haya sido olvidada del todo, ya que están empezando a correr rumores, con bastante fundamento, de que dos nuevos películas protagonizadas por personajes populares de Hanna Barbera podrían llegar a la gran pantalla para convertir en personajes de carne y hueso a inolvidables caricaturas con las que todos hemos disfrutado en nuestra infancia, tal y como puedes llegar a comprobar si continúas con la lectura de este artículo hasta el final.

Bam-Bam

Los Picapiedra comenzó como una serie de animación de Hanna Barbera que, con un total de seis temporadas, consiguió mantenerse en antena entre 1960 y 1966. Sus protagonistas principañes eran dos matrimonios de la Edad de Piedra (aunque bastante modernizada, la verdad) formados por Pedro y Wilma Picapiedra y Pablo y Betty Mármol. Este espacio televisivo cosechó el éxito necesario para contar con diversas adaptaciones posteriores, tanto en formato doméstico como cinematográfico, además de dar el salto a otros medios, lo que les ha permitido seguir estando tan vigentes hoy en día como en la década de los sesenta.

Por fin, en 1994, Hanna Barbera sacó a la luz la primera película live-action de estos personajes, bajo el título de Los Picapiedra, que contó con una especie de precuela en el año 2000, aunque con un elenco completamente diferente, llamada Los Picapiedra en: Viva Rock Vegas, por lo que queda patente que Pedro, Pablo y sus esposas ya cuentan con su propio recorrido en este formato. Sin embargo, la cosa no termina ahí, ya que se avecina algo que hasta ahora se encontraba en territorio inexplorado.

Y es que, mientras que en las dos películas mencionadas en el párrafo anterior eran los dos matrimonios los que llevaban la voz cantante, este nuevo filme de Hanna Barbera contaría con Bam-Bam como personaje principal, por lo que suponemos que también contaremos con la presencia de Pebbles. Al hijo adoptivo de Pablo y Betty ya lo hemos visto, encarnado por los hermanos Hlynur y Marinó Sigurðsson, en el largometraje de los noventa, pero aquí se trataría de su versión adulta, un concepto que ya se ha utilizado tanto en versiones animadas como en cómics, pero que nunca había dado el salto al live-action.

La película de este conocido personaje de Hanna Barbera aún no tiene fecha de estreno ni protagonista elegido. No obstante, teniendo en cuenta que la va a desarrollar General Admission, que es el nombre de la productora de Ryan Gosling, y este actor está en el candelero desde que eclipsó a la propia Margot Robbie en la versión live-action de Barbie (2023), no sería de extrañar que él fuera el actor que acabara dando vida a Bam-Bam, tal y como se rumorea por las redes, en las que ya circulan imágenes del estilo de la que acompaña a este apartado del artículo.

Los Supersónicos

Y damos el salto del pasado al futuro con la serie que lleva por título Los Supersónicos, que vio la luz durante tres temporadas retransmitidas entre los años 1962 y 1963. Sus personajes principales son George Jetson (Super Sónico), su mujer Jane Jetson (Ultra Sónico), la hija Judy Jetson (Lucero Sónico), el hijo Elroy Jetson (Cometín Sónico) y Rosie (Robotina), que es la criada arttificial de la familia. Aunque en menor medida, su éxito también dio lugar a continuaciones en diferentes formatos, destacando los de series y películas.

A pesar de que Hanna Barbera creó a Los Supersónicos como una versión futurista de Los Picadiedra, la verdad es que sus personajes nunca han contado con una versión live-action, pero eso es algo que podría estar a punto de cambiar, ya que parece ser que se está trabajando en un largometraje con actores de carne y hueso que se encargará de contar las vivencias de George Jetson y su familia.

No obstante, estos simpáticos personajes de Hanna Barbera todavía tendrán que esperar algún tiempo para que eso suceda, ya que no está previsto que su película vea la luz hasta después del 2027, aunque, en este caso, sí que sabemos algo sobre el reparto, ya que las noticias que se tienen al respecto son que Jim Carrey podría encargarse de dar vida a George Jetson, tal y como se puede ver en la imagen superior de este apartado del artículo.

Power Rangers cambia el destino de Kimberly Hart más de 30 años después

0

La Ranger Rosa descubre que dejar atrás el equipo no significó encontrar para siempre su lugar en el mundo

Durante décadas parecía que Kimberly Hart había encontrado el camino perfecto después de abandonar los Power Rangers. Mientras sus antiguos compañeros continuaban ligados a monstruos, invasiones y amenazas relacionadas con la Red de Morphin, ella había tomado una decisión mucho más personal: dejar el traje de Ranger Rosa para perseguir su sueño como gimnasta profesional. Más de treinta años después de su debut televisivo, los cómics han decidido explorar qué ocurrió realmente con aquella nueva vida. Mighty Morphin Power Rangers #3, publicado por BOOM! Studios, recupera a una Kimberly adulta y ofrece una visión bastante más compleja de una de las despedidas más recordadas de la serie original.

Power Rangers cambia el destino de Kimberly Hart

Kimberly abandonó el equipo en 1995 durante A Different Shade of Pink, cuando decidió concentrarse en la gimnasia y prepararse para participar en los Pan Global Games. Su marcha supuso uno de los primeros grandes cambios del reparto de Mighty Morphin Power Rangers, donde Amy Jo Johnson había convertido al personaje en uno de los favoritos del público.

La decisión nunca fue presentada como una derrota. Kimberly estaba tomando las riendas de su vida y escogiendo un objetivo propio más allá de salvar Angel Grove. Sin embargo, el nuevo cómic, escrito por Marguerite Bennett y dibujado por Phillip Sevy, plantea algo que la serie de televisión dejó fuera: qué sucede cuando ese sueño se termina mucho antes que el resto de tu vida.

La carrera de la Ranger Rosa no duró como esperaba

La nueva historia se sitúa aproximadamente una década después de la serie original y muestra nuevamente a Kimberly ejerciendo como Ranger Rosa. Es entonces cuando reconoce que su carrera como gimnasta fue importante para ella, pero también considerablemente más breve de lo que había imaginado. La propia Kimberly lo resume de manera bastante amarga: «mi final feliz simplemente… no duró demasiado».

Eso no significa que el cómic presente su decisión como equivocada. Kimberly continúa orgullosa de haber competido en los Pan Global Games y de haber inspirado a otras personas con su trayectoria. El problema llega después, cuando la limitada duración de una carrera en la gimnasia de élite la obliga a buscar una nueva dirección para su vida.

Rita Repulsa aprovecha las dudas de Kimberly

Como no podía ser de otra manera tratándose de los Power Rangers, los problemas personales terminan mezclándose con una amenaza mucho más peligrosa. Rita Repulsa utiliza una criatura conocida como Parastructionsite, un parásito psíquico capaz de aprovechar las inseguridades y cargas emocionales de sus enemigos para debilitarlos.

Lo interesante es que el monstruo no crea artificialmente las dudas de Kimberly, sino que se limita a potenciar sentimientos que ya estaban presentes. La antigua gimnasta no lamenta haber abandonado el equipo, pero tampoco puede ignorar que aquella etapa terminó y que ahora necesita encontrar otro propósito. Esa contradicción proporciona al personaje una profundidad poco habitual en sus primeras aventuras televisivas.

Los Power Rangers también tienen que hacerse mayores

Ahí está precisamente una de las claves de esta nueva etapa de los cómics. Los niños y adolescentes que conocieron Mighty Morphin Power Rangers durante los años 90 han crecido junto a aquellos personajes, por lo que recuperar ahora a Kimberly, Tommy Oliver y compañía permite abordar conflictos que difícilmente habrían encajado en la serie original.

¿Qué haces después de cumplir aquello que parecía ser el gran sueño de tu vida? ¿Cómo empiezas otra vez cuando una etapa que definía quién eras llega a su fin? La historia de Kimberly utiliza la nostalgia para hablar del paso del tiempo, pero sin borrar ni menospreciar las decisiones que tomó el personaje cuando era más joven.

Tommy Oliver también recibe un nuevo destino

Kimberly no es la única figura clásica cuya vida está siendo revisada por los cómics. Tommy Oliver protagoniza Power Rangers: Green, una propuesta de Paul Allor y Gustaffo Vargas que lleva al antiguo Ranger Verde por un camino considerablemente más oscuro que el de su compañera.

La historia transcurre en un futuro distópico donde un despiadado gobernante persigue a todos los seres vinculados con la magia y la Red de Morphin. Allí, Tommy es conocido como el «Último Ranger» y vive refugiado en su antiguo Dragonzord hasta que Goldar vuelve a aparecer para intentar convencerlo de participar en una rebelión.

BOOM! Studios apuesta por unos Rangers más maduros

Aunque ambas series utilizan enfoques muy diferentes, comparten una idea bastante clara: mostrar qué ocurre cuando los héroes adolescentes dejan de ser adolescentes. Los nuevos cómics pueden seguir ofreciendo transformaciones, monstruos gigantes y espectaculares combates mientras profundizan en las consecuencias de haber dedicado una parte de la juventud a ser un Power Ranger.

Es una estrategia especialmente atractiva para los seguidores veteranos. En lugar de limitarse a explotar la nostalgia repitiendo situaciones conocidas, BOOM! Studios utiliza el pasado como punto de partida para desarrollar a los personajes, demostrando que todavía quedan historias interesantes que contar varias décadas después de su creación.

Kimberly Hart vuelve a tener una historia propia

El caso de Kimberly resulta especialmente significativo porque su marcha de la serie parecía cerrar de manera bastante clara su trayectoria. Su carrera como gimnasta se convirtió durante años en el destino que justificaba haber dejado atrás su identidad como Ranger Rosa, aunque posteriormente el personaje haya regresado en diferentes versiones y continuidades de la franquicia.

La propia Amy Jo Johnson volvió a conectar con Kimberly como guionista de Mighty Morphin Power Rangers: The Return en 2023. Ahora, esta nueva etapa vuelve a demostrar que abandonar los Power Rangers nunca tuvo por qué ser el último capítulo de su historia. Mighty Morphin Power Rangers #3 ya está disponible y deja una idea especialmente interesante: a veces conseguir aquello que deseas solamente significa que ha llegado el momento de descubrir qué quieres después.

La sorprendente película de Sergio Leone en la que los hermanos Russo se han inspirado para Vengadores: Doomsday

0

Joe y Anthony Russo han señalado una película de Sergio Leone como una de sus referencias para construir el próximo gran conflicto de Marvel Studios, Vengadores: Doomsday

Vengadores: Doomsday podría tener una influencia cinematográfica bastante alejada de lo habitual en una superproducción de Marvel. Joe y Anthony Russo han revelado que Hasta que llegó su hora, el célebre wéstern dirigido por Sergio Leone en 1968, fue una de las películas que tuvieron presente durante el desarrollo de la cinta.

En declaraciones recogidas por Associated Press, los directores explicaron su especial afición por el género y destacaron cómo el wéstern ha conseguido reinventarse incluso después de haber sido considerado un género agotado en numerosas ocasiones.

La elección resulta especialmente interesante por la forma en que Leone construyó su película. Hasta que llegó su hora reúne a varios personajes con objetivos muy diferentes alrededor de un mismo conflicto, haciendo que sus intereses terminen chocando mediante alianzas, traiciones y enfrentamientos.

Esa estructura podría encajar con el enorme reparto de Doomsday. Vengadores, X-Men, los Cuatro Fantásticos y otros personajes podrían encontrarse en posiciones enfrentadas mientras intentan sobrevivir al conflicto multiversal.

Los Russo ya han recurrido anteriormente a películas poco evidentes como inspiración. Durante la producción de Infinity War mencionaron títulos como Get Shorty y 2 Days in the Valley entre sus referencias.

Naturalmente, la comparación con la obra de Leone establece un listón difícil de alcanzar. Hasta que llegó su hora terminó convirtiéndose en un clásico gracias a sus interpretaciones, la puesta en escena y, especialmente, la inolvidable música de Ennio Morricone.

Queda por descubrir cuánto de esa influencia llegará realmente a Vengadores: Doomsday, pero los comentarios de sus directores sugieren que Marvel podría estar intentando construir algo más cercano a un enfrentamiento entre múltiples facciones que a una batalla convencional de superhéroes.

VisionQuest podría recuperar a un héroe de Marvel con más de 80 años de historia

0

Un nuevo rumor de VisionQuest apunta a que la próxima serie de Disney+ no solo recuperará a Visión y Ultrón, sino que también podría conectar su historia con uno de los primeros personajes de Marvel

VisionQuest podría ampliar considerablemente la conexión entre el UCM moderno y los primeros años de Marvel Comics. Según el informante Daniel Richtman y un reporte de Feature First, la producción estaría considerando introducir a Jim Hammond, la versión original de la Antorcha Humana.

Hammond no debe confundirse con Johnny Storm. El personaje fue creado en 1939 como un androide diseñado por el científico Phineas Horton, capaz de prender fuego a su cuerpo al entrar en contacto con el oxígeno. De confirmarse su aparición, supondría recuperar para el UCM a una figura con más de ocho décadas de historia en los cómics.

La posible conexión con el pasado ya tiene además un precedente en el propio universo cinematográfico. Capitán América: El primer vengador mostró durante la Stark Expo un androide dentro de una cápsula junto a Phineas Horton, una escena que muchos espectadores interpretaron como una referencia directa a Hammond.

El rumor sostiene que Jim Hammond podría aparecer únicamente en un episodio, mientras que Horton tendría una presencia más prolongada. Por ahora, ninguno de estos detalles ha sido confirmado oficialmente por Marvel.

La serie volverá a estar protagonizada por Paul Bettany como Visión y continuará explorando su búsqueda de recuerdos y de su identidad después de los acontecimientos de Bruja Escarlata y Visión. James Spader también regresará como Ultrón, mientras que Ruaridh Mollica interpretará a Tommy.

Si la información termina siendo cierta, VisionQuest podría utilizar al personaje de Hammond para establecer un vínculo poco habitual entre la historia del UCM y sus raíces más antiguas en los cómics.

Panini Comics: Novedades septiembre 2026

Entre las novedades de Marvel y DC publicadas por Panini Comics para este mes de agosto destaca la publicación de Batman de Dos Mundos, con Javier Fernández y Nick Derington como dibujantes

DC COMICS

Este 19 de septiembre celebramos el ya tradicional Batman Day, y de ahí que buena parte de nuestros lanzamientos estén relacionados con el Hombre Murciélago:

En librerías te ofreceremos dos cómics gratuitos:

  • BATMAN DAY 2026. BATMAN FLIP BOOK Flip book con el origen de Ace, el Batsabueso y con el debut de Batman de Zur-En-Arrh, que luego recuperara Grant Morrison.
  • BATMAN DAY 2026. BATMAN DE DOS MUNDOS Un acontecimiento excepcional desarrollado por los guionistas de las colecciones BATMAN y ABSOLUTE BATMAN, con Javi Fernández y Nick Derington como dibujantes.

Y además…

  • BATMAN/WONDER WOMAN: VERDAD Especial autoconclusivo que sirve de epílogo a BATMAN: HUSH. Jeph Loeb vuelve como guionista, para contar esta vez con el espectacular Jim Cheung en el lado artístico, con una historia que gira alrededor del robo del lazo de Wonder Woman y en el que también se ven envueltos Joker y Harley Quinn.
  • HARLEY Y HIEDRA: VIDA Y CRÍMENES Nueva miniserie escrita y dibujada por la galardonada Erica Henderson (La imbatible Chica Ardilla), en la que narra el origen de esta icónica pareja criminal, con un recorrido por la trayectoria de ambas: de enemigas a aliadas, a mejores amigas y a compañeras de por vida.
  • DC EDICIÓN FACSÍMIL. LA LEYENDA JAMÁS CONTADA DE BATMAN. Edición en tamaño tabloide de una mítica miniserie, reunida aquí en una única entrega, desarrollada por Len Wein, Jim Aparo y John Byrne (en su primer trabajo para DC Comics) y en el que un robo en la Batcueva lleva a Batman a recopilar los orígenes de aliados y enemigos.
  • DC EDICIÓN FACSÍMIL. BATMAN: THE KILLING JOKE Esta historia sobre el Joker fue construida por Alan Moore cuando se encontraba en lo más elevado de su carrera, y en ella contó con el sensacional dibujante Brian Bolland. Esta edición recuperar los colores originales de John Higgins y se publica tal y como vio la luz en el verano de 1988.
  • BATMAN: AÑO UNO – EDICIÓN EN BLANCO Y NEGRO Descubre la obra maestra de Frank Miller y David Mazzucchelli en gran tamaño y con una nueva y espectacular portada a cargo del español Jorge Fornés.

Otras muchas novedades de septiembre giran alrededor del Señor de la Noche. Destacamos:

  • DC BLACK LABEL. THE BAT-MAN: SECOND KNIGHT Secuela del cómic ambientado en los años cuarenta, con Dan Jurgens y Mike Perkins como autores.
  • CATWOMAN DE ED BRUBAKER. LA COLECCIÓN COMPLETA 1 Primer volumen de los dos que recogerán la etapa que desarrollaron Ed Brubaker y Darwyn Cooke, junto a otros dibujantes de la talla de Cameron Stewart o Michael Avon Oeming, a comienzos del siglo XXI, y en la que reinventaron el personaje de la Mujer Gato para una nueva audiencia.
  • DC COMPACT. BATMAN: CABALLERO BLANCO Sean Murphy examina a uno de los mayores antagonistas del mundo del cómic y su relación con la justicia, la corrupción y la salud mental, en una realidad en que el Joker se convierte en el héroe de la historia.

Más allá de Batman, también brillan como novedades:

  • DC FINEST. METAMORFO: EL HOMBRE ELEMENTO Un tomo perfecto para conocer a este héroe de la Edad de plata, que cuenta entre sus autores con Bob Haney, Ramona Fradon, Joe Orlando y Mike Sekowsky.
  • DC ELSEWORLDS. DC VS. VAMPIRES Los vampiros toman el Universo DC en este clásico que recopila la saga a cargo de James Tynion IV, Matthew Rosenberg y Otto Schmidt, entre otros

MARVEL

En septiembre, el Universo Ultimate ha llegado a su fin, pero su legado no ha hecho más que comenzar…

  • ULTIMATE IMPACT: REBORN 1 Miniserie de cinco números. Chris Condon (Ultimate Wolverine) y Stefano Caselli (Ultimate Black Panther) nos presenta el siguiente capítulo de la historia. Miles Morales se ha traído del Universo Ultimate varias Cajas de Origen, que debe proteger antes de que caigan en las manos equivocadas. Se convertirá en los objetos más codiciados a lo largo del Universo Marvel, y servirán para cambiar su faz por completo.
  • PRÓLOGO A ARMAGEDÓN – LOBEZNO: ARMAS DE ARMAGEDÓN Este cómic se lee de manera independiente, pero está asociado al anterior y servirá de preámbulo a VENGADORES: ARMAGEDÓN, la historia que en breve cambiará por completo la faz del Universo Marvel. Aquí, el guionista que se dispone a operar esta revolución, Chip Zdarsky, nos descubren que el Proyecto Arma X está más vivo que nunca, y se prepara para traer un nuevo supersoldado, fundamental para los acontecimientos que se preparan

Hay una nueva serie este mes sobre la que tienes que saltar en plancha:

DAREDEVIL 1 Arranca la nueva y ya aclamada etapa del Hombre sin Miedo, con Stephanie Phillips y Lee Garbett como autores y en una vuelta a los orígenes que nos devuelve al más auténtico Daredevil. Te ofrecemos esta serie en CB con lomo trimestral y precio promocional para este primer número, que contiene los tres primeros números USA.

No te pierdas…

  • LEYENDAS DE LA PATRULLA-X. MARIPOSA MENTAL: NINJA Nueva miniserie retro-pick, recopilada en un único volumen. Retrocedemos a la época en que Mariposa Mental renació con la que iba a ser su imagen característica. Esta saga descubre los secretos de este cambio trascendental, con el guionista de Pícara: La Tierra Salvaje como encargado de dar las respuestas.
  • MARVEL TREASURY EDITION. LOGAN: BLANCO, NEGRO Y SANGRE Recopilatorio en tamaño tabloide de aventuras ambientadas en el pasado de Lobezno. Entre los autores figuran algunas de las figuras más insignes que han desarrollado sus aventuras, como Larry Hama, Adam Kubert o Benjamin Percy.
  • PREDATOR MATA AL UNIVERSO MARVEL Se trata de la culminación de las anteriores sagas que cruzaban los mundos de Predator y Marvel. ¿Quién sobrevivirá a este evento apocalíptico en que todo el Universo Marvel se encuentra en la mira de los Depredadores? Nos lo descubre Benjamin Percy.

¿Y qué nos depara en septiembre la Biblioteca Marvel?

  • BIBLIOTECA MARVEL 135. EL PODEROSO THOR 15 Histórico, momento absolutamente histórico: Jack Kirby sale, le sustituye otra leyenda: John Buscema. Todos ellos, junto a Stan Lee, narran la caída de Asgard.
  • BIBLIOTECA MARVEL 136. EL ASOMBROSO SPIDERMAN 18 Un misterio clásico a cargo de John Romita y John Buscema, en el que nos encontramos con el nuevo hombre fuerte del crimen en Nueva York, capaz de retar al mismísimo Kingpin. ¿Cuál es su gran secreto? Además, la legendaria transformación de la Viuda Negra y el regreso de Doctor Octopus.
  • BIBLIOTECA MARVEL 137. EL INVENCIBLE IRON MAN 11 ¡Tony Stark se retira! Ha llegado el momento de que un nuevo Iron Man entre en escena… pero con él llega también el nuevo y mortífero Dinamo Carmesí. Y también: el Hombre de Titanio, El Minotauro, Namor y Shar-Khan.

Tenemos otros muchos clásicos este mes sobre los que hay que llamar la atención:

  • MARVEL LIMITED EDITION TPB. ESCUADRÓN SUPREMO 1 DE 2 Primero de los dos tomos que recogen la mítica maxiserie protagonizada por el Escuadrón Supremo, junto a su secuela en forma de novela gráfica. ¿Qué ocurriría si los superhéroes tomaran el control? Mark Gruenwald responde.
  • MARVEL HÉROES. EL INCREÍBLE HULK DE PETER DAVID 7 El último volumen de los que recopilan esta legendaria etapa. “Las arenas solitarias e iguales” es uno de los mejores cómics que vas a leer en toda tu vida. Y también uno de los más tristes y emocionantes.
  • MARVEL MUST-HAVE. VVX: LOS VENGADORES VS. LA PATRULLA-X Por primera vez… ¡el legendario choque en un único libro! Los mejores guionistas y dibujantes de la Marvel del siglo XXI se unen para narrarnos el regreso de la Fuerza Fénix y el conflicto que suscita entre los dos principales superequipos del Universo Marvel. ¡¡Procura leértelo antes de ir a ver Los Vengadores: Doomsday!!
  • MARVEL DELUXE. EL INVENCIBLE IRON MAN DE GERRY DUGGAN Y JUAN FRIGERI: LA COLECCIÓN COMPLETA Seguimos con la nueva vida de este formato. Ya sabes que ahora procuramos recopilar etapas completas en tomos autoconclusivos. Aquí llega la reciente singladura de Gerry Duggan en Iron Man, deudora de los grandes clásicos, como Michelinie y Layton, y a su vez unida al presente del Universo Marvel, porque por ejemplo asistiremos a la boda de Tony Stark… ¡con Emma Frost! Es divertidísimo, es emocionante, está muy muy bien dibujado y luce como nunca.
  • THUNDERBOLTS DE ANDY DIGGLE Y ROBERTO DE LA TORRE: LA COLECCIÓN COMPLETA Etapa de la colección de Los Más Buscados de Marvel distinta a todas las demás. Andy Diggle (Los Perdedores, Green Arrow: Año Uno) y Roberto de la Torre (Iron Man: Director de SHIELD, Conan el Bárbaro) narran este cambio de statu quo para el grupo más impredecible del Universo Marvel. De las cenizas de Invasión Secreta, llega una nueva era para los Thunderbolts

Y nos despedimos con gloria en estado puro:

  • MARVEL ARTIST’S EDITION. EL ASOMBROSO SPIDERMAN DE JOHN ROMITA Descubre el arte de John Romita, quizás el dibujante definitivo del Hombre Araña, a través de los lápices de seis de sus números de The Amazing Spider-Man. Cada página ha sido digitalizada a partir del arte original, al mismo tamaño en que fue dibujada, a todo color, para asegurar la mejor reproducción posible y que no se pierda ningún detalle.

PANINI

Te ofrecemos:

  • JAPE Y BOTWAII. APRENDE A DIBUJAR SUPERHÉROES. AVENTURA EN NUEVA YORK Cuando Jape y BotWaii se proponen aprender a dibujar superhéroes, descubren que no hay mejor lugar para hacerlo que Nueva York, la ciudad donde nacieron algunos de los héroes más famosos del mundo.
  • CYBERPUNK TAROT Tarot completo de 78 cartas, que incluye, por primera vez en formato físico, los 22 Arcanos Mayores de Cyberpunk 2077, los 4 Arcanos Menores de Phantom Liberty, 16 Arcanos Menores adicionales y 36 palos expresamente ilustrados por Jakub Rebelka. El conjunto se completa con una guía de 128 páginas sobre cómo usar la baraja.

MANGA

Además de nuestras publicaciones habituales, te ofrecemos estos nuevos lanzamientos:

  • BERSERK MASTER EDITION 2 La oscura fantasía épica llena de acción y que ha definido todo un género, de Kentaro Miura, ahora disponible como Master Edition en un elegante volumen de tapa dura de más de 700 páginas. 
  • VIDA ENTRE LIBROS 1 El dueño de la librería de segunda mano Jûgatsudô abrió el negocio impulsado por su amor por la lectura, solo para enfrentarse a la dura realidad de tener que deshacerse de los libros que no venden.
  • MI NUEVA AMIGA NO ES LO QUE ESPERABA Hinata Nakamura acaba de comenzar el segundo curso de bachillerato en una clase nueva. Está muy nerviosa porque le gustaría llevarse bien con sus nuevos compañeros y, si es posible, encontrar una mejor amiga.
  • AMOR EN LA PALMA DE SU MANO 1 Fujinaga ama la interpretación, pero encadena una racha de fracasos en audiciones y ha perdido la confianza en sí mismo. Un día conoce a Keito, un estudiante de primer curso con sordera congénita, que le da las gracias en lengua de signos.
  • QUIERO QUE SEAS TÚ QUIEN ME BESE 1 Ueno es un oficinista que hace su trabajo a la perfección y despierta algo de temor entre sus compañeros, mientras que Kanda es el as de ventas y principal candidato a ser el próximo supervisor.
  • NITO EXORCIST 1 Los exorcistas Gotsuji y Uruka pasan sus días exorcizando los espíritus malignos de los encargos que reciben. Su objetivo es encontrar a un espíritu maligno en concreto para después matarlo.

https://www.panini.es//media/flowpaper/septiembrealta/index.html

Podcast LCDE 273: Recomendaciones de Septiembre 2026

0

En nuestro podcast LCDE 273 os ofrecemos algunas recomendaciones como Blanco Humano, el whodunit de Greg Smallwood y Tom King publicado por Panini Comics

Enlace a Spotify

Enlace a Apple

Desde ya mismo podéis escuchar el ducentésimo septuagésimo tercer programa de La Casa de EL. Una vez más nos hemos juntado para recomendaros algunas obras actuales con las que podéis disfrutar de vuestro tiempo de ocio.

Recomendaciones de cómics:
Blanco humano, de Greg Smallwood y Tom King (Panini Comics)
El castillo de los animales, de Xavier Dorison y Félix Delep (Norma Editorial)
Bajo los árboles, donde nadie te ve. La consagración de la primavera, de Patrick Horvath (Astiberri Ediciones)
DC Finest. Team-Ups: Carrera al fin de los tiempos, de Martin Pasko, Bob Haney y Jim Aparo (Panini Comics)
Este sitio me mata, de Mariko Tamaki y Nicole Goux (La Cúpula)
Dr. Fate, de J.M. DeMatteis (Panini Comics)

Recomendaciones de rol:
Espadas del Serpentino (Shadowlands)

El programa podéis descargarlo desde nuestras páginas de Ivoox, Apple y Spotify, a las que os podéis suscribir para que no os perdáis ninguna futura entrega. Esperamos vuestros comentarios, sugerencias y propuestas para futuras entregas del programa, que nos podéis hacer llegar a través de las redes sociales, a través de los comentarios en Ivoox o Spotify o por correo electrónico enviándonos un email a [email protected].

Recordad que si os queréis suscribir a nuestro canal a través de Ivoox o de iTunes para esta

Marvel convierte a Lobezno en el centro de su propio multiverso

Logan descubre una conexión inesperada que podría cambiar para siempre su lugar entre los grandes héroes de Marvel

Spider-Man lleva años demostrando que encontrarse con versiones alternativas de uno mismo puede acabar convirtiéndose en algo bastante más complicado que una simple reunión familiar. Ahora Marvel parece dispuesta a aplicar una idea parecida a Lobezno, aunque cambiando telarañas por garras, adamantium y una buena cantidad de metal capaz de poner patas arriba el Multiverso. La sorpresa llega en Wolverine #26, donde Logan descubre que su relación con el metal podría extenderse mucho más allá de su propio universo. El mutante canadiense entra en contacto con unos misteriosos guerreros procedentes de realidades alternativas que comparten algo con él: todos han sido transformados o potenciados mediante diferentes tipos de metal.

Lobezno descubre su propio multiverso

La historia, escrita por Saladin Ahmed y dibujada por Julius Ohta y Jesus Arbutov, presenta a los Savage Champions, un grupo compuesto por héroes de distintos rincones del Multiverso. Su nexo de unión no es una araña mística ni una organización secreta, sino Adamantine, una entidad consciente conocida como el Espíritu del Metal.

Esta sustancia tiene además un origen bastante particular dentro de la mitología de Marvel. Adamantine es un metal asociado tradicionalmente con los dioses y la fabricación de armas legendarias, y parece capaz de convocar a sus campeones cuando aparece una amenaza lo suficientemente peligrosa. Logan acaba siendo uno de los elegidos, aunque probablemente él mismo no esté demasiado impresionado por recibir otro título grandilocuente.

El adamantium de Logan no impresiona demasiado al Espíritu del Metal

Durante su encuentro con Adamantine, Wolverine conoce a Red Hare y Bone Claw, dos guerreros procedentes de realidades alternativas. Todo apunta a que Logan podría haber servido involuntariamente como catalizador para despertar al Espíritu del Metal y reunir a estos campeones multiversales.

Pero hay un detalle especialmente divertido: Adamantine desprecia el adamantium que recubre el esqueleto de Lobezno. La entidad llega a considerarlo poco más que una «aleación barata». Teniendo en cuenta todo lo que Logan ha sufrido precisamente por culpa del adamantium, probablemente no sea el comentario más indicado para hacerle delante de sus garras.

Marvel podría haber encontrado su particular Wolverine-Verse

La comparación con el Spider-Verse resulta inevitable. Marvel convirtió durante años las diferentes versiones de Spider-Man en parte fundamental de una enorme mitología multiversal, reuniendo personajes como Miles Morales, Spider-Gwen y decenas de variantes de Peter Parker procedentes de universos completamente diferentes.

Los Savage Champions podrían permitir algo parecido con Wolverine, aunque desde una perspectiva propia. En lugar de limitarse a presentar versiones alternativas de Logan, Marvel podría explorar diferentes guerreros vinculados al metal, procedentes de épocas, dimensiones y culturas completamente distintas. Eso ampliaría considerablemente las posibilidades de este nuevo concepto.

Logan ya era mucho más importante para el Multiverso de lo que parecía

Curiosamente, esta expansión llega después de que Deadpool y Wolverine introdujera en el Universo Cinematográfico de Marvel el concepto de los «seres ancla», personajes cuya existencia resulta fundamental para mantener estable una determinada línea temporal.

La película colocaba a Logan en una posición especialmente importante dentro de esa mitología. Aunque los cómics y el UCM no comparten exactamente las mismas reglas multiversales, resulta curioso comprobar cómo diferentes historias están reforzando al mismo tiempo la idea de que Wolverine puede tener una relevancia mucho mayor de la que tradicionalmente se atribuía al personaje.

Lobezno entra en un club reservado a unos pocos personajes de Marvel

Logan empieza así a acercarse a otros héroes que ya poseen estructuras multiversales propias. Reed Richards cuenta con el Consejo de Reeds, formado por versiones alternativas de sí mismo; Thor se ha encontrado y combatido junto a encarnaciones procedentes de diferentes momentos de su vida; y Deadpool lleva años saltándose cualquier regla relacionada con dimensiones, continuidad o sentido común.

Pero el modelo más evidente continúa siendo Spider-Man. El Spider-Verse transformó a Peter Parker de héroe urbano en una pieza fundamental de la cosmología de Marvel, demostrando además que un concepto inicialmente pensado para historias puntuales podía crecer hasta convertirse en una franquicia gigantesca dentro de cómics, cine, videojuegos y animación.

Los Savage Champions pueden cambiar las historias de Wolverine

Lobezno siempre ha funcionado especialmente bien como un personaje relativamente terrenal. Sus mejores historias suelen girar alrededor de su pasado, sus enemigos, Japón, Arma X, los X-Men o su propia lucha contra la violencia, así que lanzarlo hacia una mitología multiversal supone un cambio considerable de escala.

Sin embargo, precisamente ahí está lo interesante. Los Savage Champions no necesitan convertir cada aventura de Logan en una crisis capaz de destruir la realidad. El Espíritu del Metal puede servir como excusa para presentar nuevos personajes, mundos alternativos y versiones sorprendentes del concepto de Lobezno sin perder necesariamente aquello que hace reconocible al mutante.

El siguiente paso puede ser reunir a muchos más Lobeznos

Marvel ya ha presentado innumerables versiones alternativas de Logan durante décadas, desde futuros distópicos hasta universos donde su historia tomó caminos completamente diferentes. La aparición de los Savage Champions plantea ahora una pregunta inevitable: ¿acabaremos viendo una auténtica reunión multiversal de Lobeznos?

Por ahora, Marvel solamente ha abierto la puerta. Pero si el concepto funciona, Lobezno podría terminar teniendo su equivalente al Spider-Verse, con guerreros metálicos atravesando realidades y encontrándose con diferentes versiones de Logan. Y conociendo al canadiense, seguramente descubrir que existen otros Lobeznos sea bastante menos problemático que convencerlos para que trabajen juntos.

Wolverine #26 está escrito por Saladin Ahmed, con arte de Julius Ohta y Jesus Arbutov, y publicado por Marvel Comics.