El director quiere recuperar al personaje de Michael Fassbender y retomar los acontecimientos de Alien: Covenant en una nueva entrega que todavía necesita la aprobación de 20th Century Studios
La historia de David podría no haber terminado con Alien: Covenant. Ridley Scott ha confirmado que está trabajando en una nueva película de Alien y que su intención es continuar la trama de las precuelas que comenzó con Prometheus.
Scott también habló sobre Alien: Romulus, dirigida por Fede Álvarez en 2024. Aunque considera que la película funcionó razonablemente bien, cree que todavía necesita algunos ajustes antes de continuar con la franquicia.
Uno de los elementos que más interesa al director es precisamente la evolución de la inteligencia artificial. Scott considera que la idea de una IA capaz de escapar al control humano sigue siendo uno de los aspectos más inquietantes de la saga y quiere explorar sus posibles consecuencias.
El regreso de David serviría además para cerrar el arco iniciado en Prometheus y continuado en Alien: Covenant, dos películas que recibieron críticas bastante mejores que su rendimiento comercial, especialmente en el caso de la segunda.
Sin embargo, el proyecto todavía no tiene luz verde oficial. 20th Century Studios deberá decidir si apuesta por la propuesta de Scott, por lo que aún no está claro cuándo podría convertirse en realidad.
Por ahora, lo único confirmado es que Ridley Scott tiene una nueva historia en mente y que Michael Fassbender podría volver a interpretar a uno de los personajes más controvertidos de las últimas entregas de Alien.
Una escena aparentemente sencilla de la película podría haber revelado que ciertos comportamientos de Grogu no son aprendidos, sino que forman parte de la herencia de su especie
La especie de Yoda continúa siendo uno de los grandes enigmas de Star Wars, pero The Mandalorian y Grogu acaba de añadir una interesante pieza al misterio.
La pista aparece cuando Din Djarin queda incapacitado por un veneno y Grogu debe hacerse cargo de protegerlo. Para mantener a Mando a salvo, el pequeño construye un refugio alrededor de él y lo protege tanto del clima como de los depredadores.
Lo curioso es que esa construcción recuerda mucho al hogar que Yoda utilizaba en Dagobah. Según explicó John Knoll, supervisor de efectos visuales de Star Wars, la semejanza no es casual.
El detalle podría cambiar la forma de interpretar el hogar de Yoda en El Imperio Contraataca. Aquella humilde vivienda quizá no fuera simplemente una elección del antiguo Maestro Jedi, sino una construcción vinculada a comportamientos que los miembros de su especie llevan incorporados.
La escena también refuerza uno de los temas centrales de la relación entre Grogu y Din: durante años, Mando fue quien protegió al pequeño cuando era vulnerable, y ahora los papeles se invierten.
Además, la revelación abre nuevas preguntas. Si Grogu posee comportamientos heredados que nunca tuvo que aprender, ¿podría tener otras habilidades relacionadas con su especie que todavía no hemos visto?
Star Wars sigue sin revelar el nombre, el planeta de origen o muchos de los secretos de esta misteriosa especie, cuyos miembros conocidos —Yoda, Yaddle y Grogu— han demostrado una notable conexión con la Fuerza.
Por ahora, una simple cabaña ha terminado convirtiéndose en una de las pistas más curiosas sobre los pequeños seres verdes de la galaxia.
Sus declaraciones no solo arrojan luz sobre el final de su etapa en el antiguo Universo Extendido de DC, sino que también muestran cierto desencanto con la forma en la que el estudio gestionó la despedida de varias de sus principales figuras. Entre ellas, Henry Cavill y la directora Patty Jenkins, dos nombres estrechamente ligados al éxito de Wonder Woman y Superman durante la última década.
Lejos de alimentar polémicas, Gal Gadot explicó en una entrevista con Josh Horowitz que jamás recibió una comunicación clara indicando que había dejado de ser Wonder Woman. De hecho, asegura que ocurrió justo lo contrario.
“Me dijeron exactamente lo contrario. Me dijeron: ‘Vamos a desarrollarlo contigo'”, recordó la actriz al hablar sobre las conversaciones mantenidas con los responsables de DC Studios. Sin embargo, al observar lo sucedido con otros compañeros del antiguo DCEU, comenzó a comprender que las cosas no iban por el camino que le habían hecho creer.
Una despedida que considera poco elegante
Para Gadot, el problema nunca fue el cambio de rumbo creativo, sino la forma en la que se comunicaron las decisiones. La actriz señaló directamente el caso de Henry Cavill, cuyo regreso como Superman fue anunciado tras el estreno de Black Adam para ser cancelado apenas unas semanas después, cuando James Gunn confirmó que buscaba una versión más joven del personaje.
“La situación de Henry no se manejó con elegancia, por decirlo suavemente. Lo mismo ocurrió con Patty. No fue elegante”, afirmó.
Aun así, dejó claro que no guarda rencor hacia los actuales responsables del estudio. Según explicó, entiende perfectamente que Gunn y Safran tengan una visión diferente para construir el nuevo universo cinematográfico de DC. “Todos somos adultos. Ellos están ahí para hacer lo que creen que es mejor y está bien”, comentó, restando dramatismo a la situación.
El legado de Wonder Woman sigue siendo lo más importante
Aunque su etapa como Diana Prince parece definitivamente terminada, Gal Gadot se mostró profundamente agradecida por todo lo que vivió interpretando al personaje.
La actriz recordó que Wonder Woman se convirtió en mucho más que un simple papel dentro de una franquicia de superhéroes. Para millones de espectadores representa un símbolo de inspiración, fortaleza y esperanza. Por ese motivo desea que la próxima actriz que tome el relevo comprenda la responsabilidad que supone llevar el escudo y el lazo de la amazona.
“Solo puedo desear que quien sea la siguiente viva este viaje con pureza, porque este personaje significa muchísimo para muchas personas.” También añadió que espera que la nueva versión mantenga el respeto hacia la heroína y conserve el espíritu optimista que siempre la ha caracterizado.
“Que la trate con respeto y lleve todo el amor y toda la luz que este personaje puede aportar al mundo.”
La verdadera razón por la que no volvería
Más allá de cualquier diferencia con DC Studios, la principal razón por la que Gal Gadot no regresaría como Wonder Woman tiene poco que ver con Hollywood. La actriz explicó que actualmente sus prioridades han cambiado completamente. Con cuatro hijos y una vida familiar muy distinta a la que tenía cuando comenzó a interpretar a Diana Prince en 2016, ya no está dispuesta a pasar meses lejos de casa durante un rodaje tan exigente.
“Todo depende del guion y del director, pero sinceramente no creo que ahora mismo pudiera hacer otra Wonder Woman. Tengo cuatro hijos, distintos colegios y estar tanto tiempo fuera ya no encaja con mi vida.” Sus palabras dejan claro que, incluso aunque existiera una propuesta, sería muy complicado verla regresar bajo el traje de la heroína.
El nuevo Universo DC ya mira hacia adelante
Mientras Gadot cierra definitivamente esta etapa, DC Studios continúa desarrollando una nueva versión de Wonder Woman dentro del universo cinematográfico iniciado por Superman. La guionista Ana Nogueira, responsable también del libreto de Supergirl, está escribiendo la nueva película de la amazona, aunque Warner Bros. todavía no ha anunciado ni director ni fecha de estreno.
Entre los rumores que circulan desde hace meses destaca el nombre de Adria Arjona, una de las actrices favoritas de muchos fans para convertirse en la nueva Diana Prince. Aunque todavía no existe confirmación oficial, su nombre sigue apareciendo en prácticamente todas las quinielas relacionadas con el personaje.
Mientras tanto, las declaraciones de Gal Gadot sirven para cerrar un capítulo que comenzó hace casi una década con Batman v Superman: El amanecer de la Justicia. Su interpretación convirtió a Wonder Woman en uno de los mayores éxitos del antiguo DCEU y ayudó a consolidar una heroína que llevaba décadas esperando una gran adaptación cinematográfica.
Ahora, con un nuevo universo en marcha y una nueva actriz destinada a empuñar el lazo de la verdad, la etapa de Gal Gadot queda como una de las más recordadas por los seguidores de DC, aunque la despedida no haya sido tan clara ni tan elegante como muchos esperaban.
Lejos de tratarse de un nuevo cómic o de un videojuego de acción, el regreso de Judge Dredd llega de la mano de un clásico del ocio recreativo. Una decisión que, además de sorprender, recupera una de las adaptaciones más queridas del personaje fuera de las viñetas y promete hacer las delicias tanto de los veteranos como de quienes descubran ahora el universo de2000 AD.
El encargado de rescatar esta pieza de la historia será Pinball FX, la plataforma desarrollada por Zen Studios que reúne mesas digitales inspiradas en algunas de las licencias más populares de la cultura popular. Desde su lanzamiento en 2023, el juego ha ido ampliando su catálogo con frecuencia y ahora suma un invitado de excepción.
La nueva expansión, Pinball FX: Judge Dredd, adapta la famosa máquina de pinball creada por Bally en 1993. Aunque todavía no tiene fecha oficial de lanzamiento, ya puede añadirse a la lista de deseos de Steam y estará disponible para quienes posean el juego base.
La recreación mantiene la esencia de la mesa clásica, trasladando a los jugadores a las caóticas calles de Mega-City One. El objetivo sigue siendo impartir justicia mientras se acumulan puntos, pero la versión digital incorpora todas las ventajas de la plataforma moderna, incluyendo clasificaciones online y distintos modos de juego.
Una mesa repleta de guiños al universo de Mega-City One
Uno de los aspectos más llamativos de esta adaptación es que ofrecerá dos formas distintas de jugar. Los usuarios podrán elegir entre el modo clásico, con un total de diez modalidades diferentes, o activar un modo especial que inicia inmediatamente una espectacular partida multibola.
Cada modalidad contará con su propia clasificación mundial, lo que permitirá competir con jugadores de todo el planeta para conseguir las mejores puntuaciones. De esta forma, el componente competitivo gana mucho peso respecto a la máquina original.
Pero la experiencia no se limita a golpear la bola de un lado a otro. La mesa reproduce algunos de los elementos más emblemáticos del universo de Judge Dredd, como el brazo robótico de la Estación Espacial, que servirá para liberar bolas atrapadas en la órbita de Deadworld, o las persecuciones a alta velocidad contra criminales que intentan escapar del brazo de la ley.
El desafío definitivo para los seguidores del personaje
Los desarrolladores también han confirmado la presencia del llamado “The Ultimate Challenge” Wizard Mode, considerado el mayor reto de esta mesa. En este modo especial, los jugadores tendrán que enfrentarse a los temibles Dark Judges, los jueces procedentes de Deadworld, incluyendo al icónico Judge Death, uno de los villanos más recordados de toda la franquicia.
Este contenido busca recrear algunos de los enfrentamientos más importantes del cómic, añadiendo una capa temática que va mucho más allá de una simple máquina de pinball. Para los seguidores de Judge Dredd, supone una oportunidad de revivir escenarios y personajes clásicos desde una perspectiva diferente.
Aunque pueda parecer una propuesta dirigida únicamente a los nostálgicos, Pinball FX lleva tiempo demostrando que existe un amplio público interesado en este tipo de recreaciones digitales. La fidelidad con la que Zen Studios reproduce las mesas originales ha convertido al juego en una referencia para los amantes del pinball.
Un aniversario que apunta a estar lleno de sorpresas
El lanzamiento de esta expansión llega en un momento especialmente importante para la franquicia. Judge Dredd encara su 50.º aniversario con numerosos proyectos en marcha, entre ellos el esperado reinicio cinematográfico que dirigirá Taika Waititi, además de nuevas publicaciones relacionadas con el histórico personaje de 2000 AD.
Desde su debut en 1977, Judge Dredd se ha convertido en uno de los grandes iconos del cómic británico, trascendiendo las viñetas con películas, videojuegos, novelas y todo tipo de productos derivados. Su primera adaptación al cine llegó en 1995 con Sylvester Stallone como protagonista, mientras que en 2012 Karl Urban ofreció una interpretación mucho más fiel al material original en Dredd, una película que con el paso del tiempo ha ganado un enorme reconocimiento entre los fans.
Ahora, mientras el personaje se prepara para iniciar una nueva etapa, este regreso a una de sus mesas de pinball más emblemáticas demuestra que todavía existe un enorme cariño por su legado. Puede que no sea el anuncio que muchos esperaban, pero sí es una forma perfecta de recordar por qué el juez más duro de Mega-City One sigue siendo un referente del cómic casi cincuenta años después de su creación.
La iniciativa comenzará simultáneamente con Midnight Spider-Man #1, escrito por Phillip Kennedy Johnson y dibujado por ScieTronc; Midnight Fantastic Four #1, de Benjamin Percy y Kev Walker; y Midnight X-Men #1, firmado por Jonathan Hickman y Matteo Della Fonte. Tres equipos creativos con bastante libertad para desmontar aquello que conocemos sobre estos personajes.
Los 4 Fantásticos ya no son la familia que conocemos
Probablemente uno de los cambios más interesantes sea el de la Primera Familia de Marvel. Aquí Reed Richards ni siquiera conoce inicialmente a Sue Storm, Johnny Storm y Ben Grimm, por lo que la relación entre ellos tendrá que construirse prácticamente desde cero. Y aquello que nazca de su encuentro parece estar muy lejos de la familia superheroica tradicional.
Ese planteamiento desembocará directamente en el horror cósmico. Según Percy, «todo lo que crees saber sobre los 4 Fantásticos está a punto de ser revisado a través de la lente del horror cósmico». Y parece que no exagera, porque las primeras pistas sobre el tercer número llevan al grupo hasta uno de los lugares más inquietantes de la historia estadounidense.
Spider-Man se convierte en una leyenda urbana
Midnight Fantastic Four #3, que llegará el 16 de diciembre, llevará al cuarteto hasta el desierto Jornada del Muerto, en Nuevo México, territorio relacionado con las primeras pruebas de la bomba atómica del Proyecto Manhattan. Allí descubrirán los restos de otro mundo después de encontrar una grieta en el propio firmamento, introduciendo definitivamente el componente sobrenatural y cósmico de la colección.
Pero Peter Parker tampoco lo tendrá mucho mejor. En Midnight Spider-Man parece que el nacimiento de Spider-Man será tratado como un acontecimiento monstruoso conocido como el «Incidente Parker». Peter intentará desesperadamente recuperar su humanidad mientras Oscorp persigue a una nueva leyenda urbana que empieza a extenderse por la ciudad: Spider-Man.
El panorama mutante tampoco invita demasiado al optimismo. Las pistas adelantadas por Marvel presentan a Cíclope como el último de los X-Men, obligado además a hacerse cargo de un joven mutante mientras el conflicto entre humanos, mutantes y los misteriosos Empyres amenaza con convertirse en una guerra santa.
Marvel apuesta por el terror con sus héroes más importantes
La idea resulta especialmente atractiva porque Marvel no está creando simplemente versiones más violentas de sus personajes. Todo apunta a una reinterpretación de sus mitologías desde géneros distintos: terror corporal para Spider-Man, horror cósmico para los 4 Fantásticos y una mezcla de conflicto religioso y pesadilla existencial para los X-Men.
Después del estreno conjunto del 7 de octubre, tendremos que esperar hasta el 16 de diciembre para descubrir los terceros números de las tres colecciones. Marvel todavía mantiene ocultas las portadas completas, así que probablemente quedan unas cuantas sorpresas por descubrir antes de que Midnight Universe enseñe todas sus cartas. Por ahora, una cosa parece bastante clara: Peter Parker, Reed Richards y Cíclope van a entrar en un mundo donde ser un superhéroe puede ser la menor de sus preocupaciones.
Cassandra Nova cambia el origen de los X-Men desde el principio
Para comprender la magnitud del cambio hay que recordar la extraña relación existente entre Charles Xavier y Cassandra Nova. Cassandra es una mummudrai, una entidad del plano astral que representa una especie de contrapartida espiritual de otra persona. En su caso, su existencia quedó ligada a Charles desde antes del nacimiento.
Años después, las consecuencias de aquella derrota son evidentes. Cassandra Nova parece haber heredado la vida que debería haber pertenecido a Charles Xavier, instalándose incluso en la propiedad de la familia Xavier. Sin embargo, sus objetivos están muy alejados del sueño que tradicionalmente ha defendido el Profesor X.
Mientras Charles creó una escuela destinada a enseñar a los jóvenes mutantes a comprender y dominar sus habilidades, Cassandra busca consolidar su propio poder. El lugar que debería haberse convertido en un refugio para mutantes parece transformarse así en algo mucho más oscuro, donde escapar puede convertirse en la única alternativa.
Jean Grey y Emma Frost intentan huir del nuevo orden
Las páginas adelantadas del cómic muestran precisamente a Jean Grey y Emma Frost intentando escapar de esta nueva realidad. La presencia de dos personajes tan importantes dentro de la historia mutante deja claro hasta qué punto el mundo construido por Cassandra se encuentra alejado del que conocemos.
Cíclope, Lobezno y Gambito toman un camino mucho más oscuro
La imagen de estos personajes actuando como ejecutores de Cassandra demuestra que la historia pretende ir bastante más allá de matar al Profesor X. Marvel está reconstruyendo toda la historia de los X-Men alrededor de una única ausencia, mostrando qué habría ocurrido si Charles jamás hubiese podido influir en quienes acabarían convirtiéndose en sus alumnos.
Cíclope es posiblemente el caso más significativo. Scott Summers siempre ha estado profundamente vinculado a Xavier y durante décadas ha sido uno de los líderes principales de los X-Men. Sin esa figura que lo guiase durante sus primeros años, su destino podría haber sido completamente diferente, algo que esta realidad alternativa parece dispuesta a explorar.
Un mundo sin el sueño de Charles Xavier
Lobezno y Gambito también encajan perfectamente dentro de esta idea. Ambos personajes poseen pasados complicados y terminaron encontrando entre los X-Men una familia y una causa por la que luchar. Sin Charles Xavier y su escuela, ese camino hacia el heroísmo quizá nunca habría existido.
Ahí se encuentra uno de los aspectos más interesantes de la propuesta. La historia no pregunta únicamente qué ocurriría si Charles Xavier muriese, sino qué parte de los X-Men que conocemos depende realmente de su influencia. El cambio transforma no solo a un personaje, sino a toda una generación de mutantes.
What If…? vuelve a jugar con uno de los grandes pilares de Marvel
Las historias de What If…? funcionan especialmente bien cuando modifican un instante aparentemente pequeño y permiten observar cómo las consecuencias crecen hasta cambiar por completo el universo conocido. En esta ocasión, Marvel lleva esa idea al extremo al intervenir incluso antes de que Xavier tenga oportunidad de construir su sueño.
Cassandra Nova convierte el legado de Xavier en su peor pesadilla
El atractivo de What If…? X-Men #1 está precisamente en comprobar cuánto pueden cambiar personajes tan conocidos cuando desaparece una de las figuras fundamentales de sus vidas. Cíclope, Lobezno, Gambito, Jean Grey o Emma Frost siguen existiendo, pero sus relaciones y objetivos ya no tienen por qué parecerse a los habituales.
Eso convierte al proyecto en un pequeño rompecabezas para quienes llevan años siguiendo al cineasta japonés. Shinkai suele mezclar romance, fantasía, tragedia, fenómenos sobrenaturales y grandes catástrofes, todo acompañado por una animación donde los cielos, las ciudades y la luz llegan a convertirse casi en personajes propios.
Crunchyroll y Sony vuelven a apostar por Shinkai
La presencia de Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment tampoco es casual. Las dos compañías ya colaboraron en la distribución internacional de Suzume, estrenada originalmente en Japón en 2022 y convertida posteriormente en uno de los grandes éxitos mundiales de la animación japonesa reciente.
Your Name cambió para siempre la carrera del director
Aunque Shinkai llevaba muchos años trabajando en animación, su nombre explotó definitivamente con Your Name en 2016. La historia de Mitsuha y Taki, dos adolescentes que inexplicablemente comienzan a intercambiar sus cuerpos, terminó transformándose en algo mucho más grande de lo que sugería aquella peculiar premisa inicial.
Romance, viajes temporales, destino y desastre se mezclaban en una película que conquistó al público internacional. Your Name llegó a convertirse en la segunda película japonesa más taquillera de la historia en aquel momento y mantiene además un impresionante 98 % de críticas positivas en Rotten Tomatoes.
De El tiempo contigo a Suzume
Tres años después llegó El tiempo contigo (Weathering With You), donde Shinkai volvió a utilizar una relación adolescente para construir una historia alrededor de fenómenos meteorológicos imposibles. Una vez más, lo íntimo y lo fantástico terminaron mezclándose hasta convertir una historia aparentemente sencilla en algo mucho más ambicioso.
Lo interesante es que este misterioso largometraje no acaba de comenzar su desarrollo. El propio director ya comentó en 2024 que él y su equipo se encontraban trabajando intensamente en una nueva producción, acompañando aquel anuncio con unas palabras bastante prometedoras.
«Todo el equipo trabaja duro cada día en mi nueva película. Estoy convencido de que será una gran película, así que aguantad un poquito más hasta que podamos anunciarla», escribió entonces Shinkai. Dos años después tenemos finalmente otro pedazo del puzle, aunque probablemente sea más pequeño de lo que esperaban muchos seguidores.
El silencio también juega a favor de la película
Curiosamente, no conocer absolutamente nada puede estar aumentando todavía más el interés por el proyecto. En una industria donde cada gran estreno suele anunciarse con años de antelación entre pósteres, teasers y filtraciones, Shinkai está consiguiendo justo lo contrario: que todo el mundo hable de una película de la que apenas existen detalles.
También ayuda que el director haya construido un estilo inmediatamente reconocible. Los cielos imposibles, las ciudades hiperrealistas, la lluvia, los reflejos y la luz forman parte de su identidad visual, pero siempre al servicio de personajes que intentan encontrarse, despedirse o cambiar aquello que parecía inevitable.
¿Qué historia puede contar Makoto Shinkai esta vez?
Intentar adivinar el argumento sería entrar directamente en el terreno de la especulación, pero las últimas obras de Makoto Shinkai comparten varios elementos bastante claros. Jóvenes buscando conectar entre sí, fuerzas imposibles de controlar, paisajes impresionantes y acontecimientos capaces de alterar completamente sus vidas suelen estar presentes de una forma u otra.
Hay además una constante particularmente interesante: sus historias pequeñas acostumbran a crecer hasta alcanzar dimensiones enormes. Un intercambio de cuerpos termina relacionado con una tragedia; una chica capaz de controlar la lluvia altera el equilibrio de Tokio; y una adolescente que viaja por Japón cerrando puertas acaba enfrentándose a una amenaza que afecta a todo el país.
La distribución internacional ya está asegurada
Que Sony Pictures Entertainment y Crunchyroll estén implicadas desde esta fase también demuestra la confianza que existe alrededor del nuevo trabajo del cineasta. Después del rendimiento internacional de Suzume, parece lógico que ambas compañías quieran repetir una colaboración que funcionó especialmente bien fuera de Japón.
Eso significa que, cuando llegue el anuncio definitivo, la nueva película de Shinkai partirá con una enorme ventaja para alcanzar mercados internacionales. El director ya no necesita demostrar que sus películas pueden funcionar fuera del circuito habitual del anime: Your Name, El tiempo contigo y Suzume hicieron ese trabajo hace tiempo.
Shinkai vuelve a jugar con las expectativas de sus fans
Mientras tanto, los fans tendrán que conformarse con especular. Y teniendo en cuenta la trayectoria del director, quizá tampoco sea algo malo. Shinkai ha convertido la espera en parte del misterio, dejando una única certeza sobre la mesa: cuando finalmente enseñe sus cartas, probablemente volveremos a contemplar algunos de los cielos más espectaculares del anime mientras intenta rompernos un poquito el corazón.
Gen¹³, la popular colección de cómics en su salto al cine de animación.
En 1994, Jim Lee, Brandon Choi y J. Scott Campbell crearon la colección de cómics Gen¹³, aunque aparecieron originalmente en el cómic Deathmate Black (1993), escrito por el propio Brandon Choi y Marc Silvestri y dibujado por diversos artistas, cuya portada puede verse bajo este párrafo. Inicialmente, la cabecera de Gen¹³ fue publicada por Image Comics, aunque luego fue a parar a manos de DC Comics. Sus protagonistas principales son Caitlin Fairchild, Bobby “Burnout” Lane, Roxanne “Freefall” Spaulding, Sarah Rainmaker, Percival Edmund “Grunge” Chang, el coronel John Lynch y el androide Anna.
Al contrario de lo que sucede con otros superhéroes más famosos pero que aún no han logrado dar el salto al mundo audiovisual, Gen¹³ no tardó demasiado tiempo en contar con su propia película, aunque sea en formato animado, tal y como se puede comprobar si se continúa con la lectura de este artículo hasta el final.
Con una duración total de 86 minutos, la película de dibujos Gen¹³ se estrenó en el año 2000 con Kevin Altieri sentado en la silla del director.
La trama gira acerca de Cailtin Fairchild, una estudiante universitaria que recibe una beca del Comité de Seguridad Nacional para ir a estudiar a una escuela militar secreta, cuya base se encuentra en el desierto. Sin embargo, no tarda en darse cuenta de que la realidad es mucho más oscura de la versión que le han contado. Con la ayuda de sus nuevos amigos Roxy, Grunge y el coronel Lynch, la joven Caitlin Fairchild debe hacer lo posible si quiere escapar de allí con vida, aunque es posible que los poderes que ha adquirido logren equilibrar la balanza a su favor.
A pesar de que, en aquella época, ya no era ninguna novedad que los dibujos animados se generaran por ordenador, Gen¹³ aún apostaba por la animación tradicional, lo que es de agradecer por lo telespectadores veteranos que somos seguidores de dicho formato.
Pese a tratarse de una película animada, Gen¹³ no es un producto recomendado para niños, ya que incluye lenguaje soez, desnudos femeninos parciales y alguna insinuación a las relaciones sexuales. Desde luego no se trata de un filme erótico ni nada parecido, pero sí que sirve para desmontar el mito de que los proyectos de dibujos son solo aptos para el consumo infantil, por lo que, si eres fan de estos personajes de cómics, puedes ver la película libre de todo tipo de perjuicios.
Es cierto que los que sean seguidores de la cabecera notarán la ausencia de varios personajes importantes, ya que Caitlin, Roxy, Grunge y Lynch son los únicos personajes de los que hemos mencionado al principio del artículo que hacen acto de presencia en el filme Gen¹³, aunque esas ausencias pueden justificarse por el hecho de que, hasta el final de la película, los cuatro personajes no toman la decisión de convertirse en un equipo de héroes, por lo que parece lógico que todos los que faltan en este largometraje se hubieran dejado ver en el caso de haber contado con una secuela.
Pese a tratarse de una película de DC, Gen¹³ no cuenta con la presencia de ningún otro personaje de la franquicia, aunque eso no le impide hacer referencias bastante reconocibles para los seguidores de los productos audiovisuales de la editorial, como en el caso en el que hace una mención a los Super Amigos, que fue como se dio a conocer a la Liga de la Justicia en una famosa serie animada que vio la luz entre la década de lo setenta y los ochenta.
No obstante, Gen¹³ no se limita únicamente a hacer referencias a DC, ya que es imposible que los poderes que Grunge muestra en la película no nos recuerden a personajes de Marvel como el Hombre Absorbente, La Cosa e Hydroman. También se hacen alusiones a La Guerra de las Galaxias en general y a Luke Sakywalker en particular, lo que no deja de resultar curioso si tenemos en cuenta que, en la versión original, Mark Hammill da voz a Matthew Callahan, alias Threshold.
No obstante, Gen¹³ no se llegó a estrenar en Estados Unidos ni en cines ni en formato doméstico, debido a que vio la luz por medio de Buena Vista Pictures, que pertenecía a Disney. El problema era que, en 1998, los derechos de publicación del cómics pasaron a DC, como ya hemos comentado al principio del artículo. Como todo el mundo sabe, la empresa encargada de sacar adelante los proyectos audiovisuales de dicha editorial siempre ha sido la Warner Bros, por lo que no resultaba rentable promocionar un producto que pertenece a otra compañía. El contenido para mayores, que también hemos comentado, ayudó bastante a tomar esta decisión.
Afortunadamente, todos esos obstáculos no impiden que los seguidores del género podamos disfrutar de ella, de modo que, si eres fan de los cómics de Gen¹³ y no tienes problemas a la hora de ver una película de dibujos animados, es bastante posible que no salgas decepcionado si decides invertir casi hora y media en su visionado.
La actriz evita confirmar si interpretará a Máxima en la secuela de Superman, alimentando las especulaciones de que podría convertirse en la Wonder Woman del nuevo Universo DC
Adria Arjona continúa manteniendo en secreto su personaje de Man of Tomorrow. Durante una entrevista con Screen Rant, la actriz fue preguntada por su incorporación a la película de James Gunn, pero prefirió no revelar a quién interpreta.
De hecho, cuando le preguntaron qué le había resultado más intimidante de unirse al proyecto, Arjona respondió: “¿Cómo puedo responder a esto sin joderme a mí misma?”. En lugar de hablar sobre su personaje, destacó la oportunidad de volver a trabajar con James Gunn y Peter Safran, con quienes colaboró en The Belko Experiment.
La actriz también ha explicado que está preparándose físicamente para el papel, entrenando entre dos y tres horas diarias y siguiendo una dieta estricta. “Tengo músculos que nunca antes había tenido”, aseguró.
Arjona se mostró especialmente entusiasmada por reencontrarse con Gunn y Safran, recordando que The Belko Experiment fue una oportunidad decisiva en su carrera. Sin embargo, dejó claro que no piensa revelar más detalles sobre Man of Tomorrow.
La película continuará la historia de Clark Kent y Lex Luthor, quienes tendrán que unir fuerzas para enfrentarse a Brainiac, interpretado por Lars Eidinger. David Corenswet y Nicholas Hoult volverán como Superman y Luthor, respectivamente.
Rachel Brosnahan, Skyler Gisondo, Isabela Merced, Sara Sampaio y Maria Gabriela de Faria también regresarán, mientras que Aaron Pierre retomará su papel de John Stewart y Xolo Maridueña volverá como Blue Beetle.
James Gunn ha señalado que el conflicto entre Superman y Luthor será el corazón de la película, explorando dos personajes con filosofías y formas de entender el mundo muy diferentes.
Man of Tomorrow se estrenará en los cines el 9 de julio de 2027.
The Brave and the Bold sigue en pausa y la razón tendría más que ver con despachos y fusiones que con James Gunn o Andy Muschietti para el nuevo Batman
Durante meses se ha especulado con retrasos enThe Brave and the Bold, la película destinada a presentar al Batman del DCU de James Gunn y Peter Safran. Sin embargo, una nueva información apunta a que Andy Muschietti y su equipo tendrían las manos atadas hasta que se resuelva la situación corporativa de Warner Bros. Discovery, algo que podría prolongarse bastante más de lo esperado.
The Brave and the Bold estaría paralizada por la operación de Warner Bros.
La pista procede del columnista y cineasta Dan Marcus, quien aseguró haber hablado directamente con Andy Muschietti. Al comentar en redes sociales un supuesto rumor sobre el casting de Nightwing, Marcus explicó que el director le habría contado que todo el trabajo relacionado con The Brave and the Bold está detenido hasta que se resuelva la operación empresarial en torno a Warner Bros. Discovery.
Según sus palabras: «No tengo ni idea de si esto es cierto o falso —asumo que es definitivamente falso—, pero Muschietti sí me dijo que todo el trabajo en The Brave and the Bold está en pausa hasta que se resuelva la fusión». De confirmarse, explicaría por qué uno de los personajes más importantes de DC continúa prácticamente desaparecido de los planes inmediatos del estudio.
La situación resulta especialmente llamativa porque Batman está destinado a ser una pieza fundamental del nuevo DCU. James Gunn ya dejó claro en su momento que esta versión de Bruce Wayne será distinta de la interpretada por Robert Pattinson en el universo de The Batman, dirigido por Matt Reeves, que seguirá funcionando como una continuidad independiente.
El Batman de James Gunn podría quedarse esperando hasta 2027
El problema tendría su origen enla operación de compra de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount Skydance, una transacción valorada en unos 111.000 millones de dólares. Aunque el acuerdo habría superado numerosos controles regulatorios internacionales, todavía existirían obstáculos legales que impedirían completar definitivamente la operación.
Una demanda presentada por varios fiscales generales estatales de Estados Unidos habría retrasado el cierre. Como consecuencia, Paramount habría aceptado posponer la operación hasta después del juicio o hasta junio de 2027, dependiendo de qué circunstancia se produzca antes. Y ahí es donde Batman podría encontrarse atrapado en una situación especialmente incómoda.
Los términos del acuerdo podrían limitar la capacidad de Warner Bros. Discovery para cerrar nuevos contratos vinculados a determinadas propiedades intelectuales importantes. DC estaría incluida dentro de esas restricciones, lo que significaría que algunos proyectos podrían necesitar autorización adicional antes de avanzar en contratos, reparto o producción.
Otros proyectos de DC también podrían haber quedado afectados
Esta situación explicaría también el extraño silencio alrededor de otros proyectos que parecían avanzar dentro de DC Studios. Uno de los casos más llamativos es la película centrada en Deathstroke y Bane, que aparentemente se encontraba cerca de recibir luz verde pero de la que apenas se ha vuelto a saber nada.
James Gunn ha anunciado numerosos proyectos desde la creación de DC Studios, aunque siempre ha insistido en que ninguna película entrará en producción hasta disponer de un guion que considere suficientemente bueno. Esa filosofía podría estar mezclándose ahora con unas circunstancias empresariales que dificultan todavía más poner fechas concretas en el calendario.
De hecho, el apartado cinematográfico del DCU presenta actualmente menos proyectos cerrados de lo que podría esperarse. Mientras títulos como Clayface o Man of Tomorrow continúan formando parte del horizonte del estudio, personajes fundamentales como Batman y Wonder Woman siguen esperando su oportunidad.
La televisión podría convertirse en el salvavidas del DCU
Curiosamente, las producciones televisivas parecen tener algo más de margen de maniobra. DC Studios continúa desarrollando proyectos para HBO Max, lo que podría permitir que el universo compartido siga creciendo mientras la situación corporativa termina de resolverse. Entre esos proyectos figura The People v. Gorilla Grodd, una serie planteada como falso documental protagonizado por Jimmy Olsen, con Skyler Gisondo retomando el personaje. El proyecto demuestra que DC todavía dispone de vías para ampliar su universo incluso aunque determinadas películas estén encontrando obstáculos.
El éxito televisivo también podría convertirse en una ventaja inesperada. Series como Creature Commandos, Peacemaker o Lanterns han permitido construir diferentes rincones del DCU mientras James Gunn prepara las próximas fases de su estrategia cinematográfica.
