007’s los agentes de inteligencia en el mundo del cómic

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007 es sinónimo de acción, pero los agentes de inteligencia en el mundo del cómic no solamente se han representado como el icónico personaje de Ian Fleming, sino que han tenido diferentes interpretaciones según cada editorial y autor

El espionaje ocupa una posición singular dentro del mundo cómic porque permite trasladar al terreno de la ficción algunos de los grandes dilemas asociados a los servicios de inteligencia como son el secreto, la razón de Estado, la desinformación, las operaciones encubiertas o la difícil frontera entre la seguridad y la legalidad

A diferencia del superhéroe clásico, cuya actuación tiende a ser visible y cuya identidad moral suele construirse alrededor de una distinción relativamente clara entre los héroes y los villanos, el agente de inteligencia trabaja precisamente allí donde esas fronteras se difuminan.

El cómic estadounidense absorbió muy pronto la tradición literaria y cinematográfica del espionaje. James Bond, John le Carré, la Guerra Fría y posteriormente las operaciones clandestinas constituyen un trasfondo reconocible de muchas historias. Sin embargo, cada editorial lo ha incorporado de manera distinta.

Los servicios de inteligencia en Marvel

Pocas editoriales han incorporado el espionaje de manera tan orgánica a su universo como Marvel. Buena parte de esa tradición gira alrededor de S.H.I.E.L.D., la organización presentada originalmente en Strange Tales #135, publicado en 1965. Nick Furia hasta entonces estaba asociado al cómic bélico, pero se transformó en el director de una organización internacional dedicada al espionaje y la lucha contra amenazas como Hydra.

El cambio resulta significativo. Furia es un profesional de la inteligencia que dispone de agentes, tecnología, operaciones clandestinas y una extensa burocracia. Marvel crea de este modo una institución ficticia que recuerda simultáneamente a la CIA, el FBI y las estructuras internacionales de seguridad, pero adaptada a un mundo que incluye seres superhumanos.

Marvel - Nick Furia

Las historias de Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D., especialmente las realizadas por Jim Steranko a finales de los sesenta, constituyen uno de los grandes momentos del espionaje en el cómic estadounidense. El lenguaje visual psicodélico de Steranko transforma el espionaje en una mezcla de James Bond, ciencia ficción, Guerra Fría y experimentación gráfica.

Más sombría resulta Nick Furia vs. S.H.I.E.L.D. de Bob Harras y Paul Neary, publicada originalmente por Marvel en 1988. Aquí el enemigo es interno. Furia descubre que la organización a la que ha dedicado su vida puede haber estado infiltrada y manipulada ¿qué sucede cuando el agente deja de confiar en su propia agencia?

Junto a Furia destaca inevitablemente Natasha Romanoff, la Viuda Negra. Su origen como agente soviética permite introducir la lógica de la Guerra Fría directamente dentro del universo Marvel. Su evolución desde la adversaria asociada a la Unión Soviética hasta la agente vinculada a los Vengadores y a S.H.I.E.L.D. reproduce metafóricamente las transformaciones geopolíticas que acompañaron al género.

Otro personaje fundamental es Bucky Barnes, el Soldado de Invierno. Ed Brubaker convirtió al antiguo compañero del Capitán América en una figura estrechamente vinculada a la historia clandestina del siglo XX. La serie El Soldado de Invierno lleva todavía más lejos este planteamiento y muestra a Barnes tratando de neutralizar las consecuencias de su propio pasado clandestino.

Falcon y el Soldado de Invierno - Ed Brubaker

La etapa de Brubaker en Capitán América demuestra precisamente hasta qué punto el cómic superheroico puede convertirse en uno de suspense de inteligencia. Sharon Carter, Nick Furia, la Viuda Negra y el Soldado de Invierno sitúan al Capitán América dentro de un mundo donde la amenaza no siempre lleva uniforme.

Finalmente, Marvel creó incluso una versión clandestina de sus propios Vengadores. Vengadores Secretos, iniciada en 2010 por Ed Brubaker, convierte al grupo en un equipo de operaciones encubiertas dirigido inicialmente por Steve Rogers. La diferencia con los Vengadores tradicionales es que no esperan a que aparezca públicamente una amenaza, sino que intervienen preventivamente y realizan misiones que precisamente no deben hacerse públicas.

Marvel convierte así la inteligencia en una auténtica infraestructura paralela del mundo superheroico. S.H.I.E.L.D., Hydra, I.M.A., los servicios soviéticos o los diferentes grupos de operaciones especiales forman una esfera clandestina bajo la espectacularidad visible de los superhéroes. La conclusión implícita es sugestiva, porque mientras los Vengadores pueden salvar públicamente Nueva York, alguien debe averiguar en secreto quién pretende destruirla.

Los espías en el universo DC

DC Comics posee una tradición de espionaje algo menos centralizada que Marvel, pero probablemente todavía más fragmentada y políticamente ambigua. Mientras S.H.I.E.L.D. funciona como el gran referente institucional de Marvel, DC ha construido una red de organismos como Checkmate/Jaque Mate, Spyral, Fuerza X, A.R.G.U.S. y diferentes agencias gubernamentales cuyas competencias se solapan y cuyos objetivos no siempre coinciden.

Uno de sus mejores ejemplos es Checkmate, organización que combina la inteligencia con el contraespionaje y la actividad metahumana. Su propia estructura, basada tradicionalmente en piezas de ajedrez, convierte conceptualmente el espionaje en una partida estratégica donde los individuos pueden acabar reducidos a meros recursos sacrificables.

Este planteamiento alcanza especial relevancia en el crossover La directriz Jano de 1989, que reunió a esta organización con el Escuadrón Suicida y Manhunter, entre otros. La trama presenta una guerra interna entre las agencias estadounidenses, en la cual los organismos del mismo Estado enfrentándose porque desconocen las verdaderas intenciones de los demás.

'Escuadrón Suicida'

Muy relacionado con este universo se encuentra el Escuadrón Suicida. Aunque suele interpretarse como un grupo de supervillanos, su verdadera lógica institucional es la de una unidad de operaciones encubiertas. Amanda Waller utiliza convictos metahumanos para ejecutar misiones políticamente comprometedoras cuya implicación gubernamental debe poder negarse.

La negación plausible propia del lenguaje de inteligencia encuentra aquí una representación casi literal, ya que si los agentes son criminales oficialmente prescindibles, el Estado puede negar fácilmente cualquier vinculación con ellos.

Otra aproximación especialmente interesante es el propio Dick Grayson. Tras abandonar temporalmente la identidad de Nightwing, el personaje pasó a trabajar como Agente 37 de Spyral en la serie Grayson (2014-2016), escrita inicialmente por Tim Seeley y Tom King,  dibujada por Mikel Janín.

007’s  agentes de inteligencia mundo del cómic espías

El antiguo Robin debe desenvolverse ahora en un medio donde el secreto y el engaño son las herramientas profesionales. El compañero de Batman deja momentáneamente de combatir a los delincuentes desde los tejados para infiltrarse en una organización cuya verdadera agenda ni siquiera conoce por completo.

También merece destacar a Christopher Chance, Blanco Humano, personaje cuya profesión consiste precisamente en asumir la identidad de personas amenazadas para suplantarlas y convertirse él mismo en el objetivo. Aquí el espionaje, el contraespionaje, la suplantación de identidad y la investigación se mezclan con el género negro. Tom King y Greg Smallwood recuperaron al personaje en la miniserie Blanco Humano.

DC utiliza por tanto el espionaje para introducir una cuestión especialmente incómoda en el universo superheroico: ¿quién vigila a quienes poseen un poder extraordinario? Los servicios de inteligencia aparecen como una segunda capa de control situada detrás de los superhéroes. Pero esa vigilancia genera inmediatamente una segunda pregunta: ¿quién controla entonces a quienes vigilan? Checkmate, Amanda Waller o Spyral muestran que la seguridad clandestina puede convertirse fácilmente en otro poder opaco.

El mundo de la inteligencia en las editoriales independientes

Las editoriales independientes ofrecen probablemente el terreno más fértil para el cómic contemporáneo de espionaje, precisamente porque pueden prescindir de la obligación de insertar sus historias dentro de grandes continuidades superheroicas. El resultado suele acercarse más al thriller político, a John le Carré o al cine de conspiraciones que al enfrentamiento entre superhéroes y supervillanos.

Uno de los ejemplos más destacados es Velvet, de Ed Brubaker y Steve Epting, publicada originalmente por Image Comics entre 2013 y 2016. Su punto de partida subvierte deliberadamente el imaginario de James Bond, porque Velvet Templeton parece ser simplemente la secretaria del director de una agencia de inteligencia, pero descubrimos que fue una extraordinaria agente de campo.

La muerte del principal agente de la organización y la acusación contra Velvet desencadenan una historia de conspiraciones, agentes dobles y secretos de la Guerra Fría. Brubaker sustituye al super espía masculino tradicional por una mujer experimentada que conoce perfectamente los mecanismos internos de la organización que comienza a perseguirla.

Otro caso fascinante es Casanova, de Matt Fraction y Gabriel Bá, publicada originalmente por Image Comics en 2006. Casanova Quinn funciona como una versión hiperbólica y posmoderna del super espía. Más que reproducir a James Bond, Fraction parece desmontarlo y reconstruirlo después mediante la estética del cómic contemporáneo.

Una aproximación mucho más cercana al espionaje profesional se encuentra en Queen & Country, creada por Greg Rucka para Oni Press en 2001. Tara Chace trabaja como agente operativa del ficticio Secret Intelligence Service británico y las historias prestan atención a las misiones y a la burocracia, además del desgaste psicológico, la responsabilidad política y las consecuencias personales de trabajar para un servicio secreto.

Dark Horse también ha desarrollado propuestas especialmente originales. Matt Kindt ha dedicado buena parte de su obra al universo del espionaje y las organizaciones clandestinas. En MIND MGMT, publicada originalmente por Dark Horse desde 2012, imagina una organización secreta cuyos agentes poseen capacidades psíquicas y pueden manipular recuerdos, percepciones e incluso comportamientos colectivos.

El espionaje deja así de consistir únicamente en robar información, porque quien controla la mente puede controlar también aquello que los demás creen que ocurrió. Kindt había explorado previamente este territorio en obras como 2 Sisters: A Superspy Graphic Novel y Super Spy.

AfterShock Comics permite introducir una variante irreverente del género mediante Jimmy’s Bastards, de Garth Ennis y Russ Braun. La serie funciona como una sátira brutal del arquetipo de James Bond. Jimmy Regent es el mejor super espía británico con unas más que discutibles cualidades: arrogante, violento, seductor y aparentemente intocable. Ennis toma todos esos atributos y pregunta qué ocurriría si las consecuencias de décadas de comportamiento irresponsable regresaran literalmente para perseguirle.

El Espía del César de Jean-Pierre Pécau y Fafner sitúan al ficticio galo Coax como el protagonista de una historia unida a Julio César. En este relato de trasfondo histórico, el espía Coax trabaja para el general romano tanto para aportarle información, como para ejecutar operaciones encubiertas, mostrando la utilidad de los agentes de inteligencia desde la antigüedad.

Un guiño de humor a los agentes

El agente secreto era demasiado solemne como para que el humor no terminara apropiándose de él. Pistolas ocultas, contraseñas, disfraces, sofisticados dispositivos, organizaciones clandestinas y villanos internacionales constituyen materiales perfectos para la parodia.

España posee dos ejemplos extraordinarios que pertenecen ya a la historia de su cultura popular como son Anacleto, agente secreto de Manuel Vázquez y Mortadelo y Filemón de Francisco Ibáñez.

Manuel Vázquez creó Anacleto en 1964 para la editorial Bruguera. El propio personaje constituye una caricatura evidente del espionaje popularizado por James Bond. La genialidad de Vázquez consiste en enfrentar la imagen ideal del agente secreto con la realidad del antihéroe humorístico.

Anacleto puede enfrentarse a organizaciones criminales internacionales, pero también debe sobrevivir a la incompetencia administrativa, a órdenes disparatadas y a situaciones cotidianas que destruyen cualquier posibilidad de glamour.

Si Anacleto parodia al agente individual, Mortadelo y Filemón convierten en objeto de sátira a toda una organización de inteligencia. Los personajes creados por Francisco Ibáñez en 1958 comenzaron como detectives privados, pero desde 1969 quedaron integrados en la T.I.A., Técnicos de Investigación Aeroterráquea, probablemente una de las organizaciones secretas más incompetentes de la ficción.

El cambio permitió a Ibáñez construir una parodia completa del aparato burocrático de seguridad. Existe una sede central, un jefe: el Superintendente Vicente, un científico responsable de los inventos imposibles: el profesor Bacterio, una secretaria: Ofelia y dos agentes de campo cuya capacidad destructiva suele ser superior a la de los propios criminales que persiguen.

Los mecanismos clásicos del espionaje aparecen constantemente, pero todos ellos quedan sometidos a la lógica del desastre. Los sofisticados mecanismos tecnológicos fallan; los disfraces de Mortadelo resultan simultáneamente imposibles y extraordinariamente eficaces; y las órdenes del Super terminan habitualmente en una persecución contra los propios agentes.

Un ejemplo especialmente apropiado es El pinchazo telefónico, aventura originalmente publicada en 1994 en la que Mortadelo y Filemón deben impedir que una organización criminal intercepte comunicaciones secretas. La trama demuestra que incluso una cuestión tan seria como la interceptación de comunicaciones puede transformarse, bajo la mirada de Ibáñez, en un mecanismo de comedia.

Las aventuras permiten además utilizar la agencia ficticia para satirizar cuestiones contemporáneas. En Corrupción a mogollón, por ejemplo, los agentes investigan un caso de corrupción, mientras que El señor de los ladrillos los introduce en una investigación relacionada con especulación inmobiliaria.

Mortadelo y Filemón introducen así una idea que quizá ningún tratado de inteligencia expresaría del mismo modo como es la que disponer de secretos, tecnología y autoridad no garantiza necesariamente disponer de competencia.

Desde Nick Furia hasta Mortadelo, el cómic ha ofrecido las más variadas representaciones extremas de una misma profesión. Entre ambos extremos se despliega una de las vertientes más ricas del cómic de acción como es aquella donde el verdadero poder no consiste simplemente en poseer fuerza, sino en saber algo que los demás desconocen.

Ridley Scott prepara el regreso de David para continuar la historia de Alien

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El director quiere recuperar al personaje de Michael Fassbender y retomar los acontecimientos de Alien: Covenant en una nueva entrega que todavía necesita la aprobación de 20th Century Studios

La historia de David podría no haber terminado con Alien: Covenant. Ridley Scott ha confirmado que está trabajando en una nueva película de Alien y que su intención es continuar la trama de las precuelas que comenzó con Prometheus.

En declaraciones recogidas inicialmente por SFFGazette.com, el cineasta explicó que está reescribiendo el próximo proyecto y señaló que retomaría la historia donde quedó Covenant. Eso permitiría recuperar a David, la inteligencia artificial interpretada por Michael Fassbender, cuyo destino quedó abierto al final de aquella película.

Scott también habló sobre Alien: Romulus, dirigida por Fede Álvarez en 2024. Aunque considera que la película funcionó razonablemente bien, cree que todavía necesita algunos ajustes antes de continuar con la franquicia.

Uno de los elementos que más interesa al director es precisamente la evolución de la inteligencia artificial. Scott considera que la idea de una IA capaz de escapar al control humano sigue siendo uno de los aspectos más inquietantes de la saga y quiere explorar sus posibles consecuencias.

El regreso de David serviría además para cerrar el arco iniciado en Prometheus y continuado en Alien: Covenant, dos películas que recibieron críticas bastante mejores que su rendimiento comercial, especialmente en el caso de la segunda.

Sin embargo, el proyecto todavía no tiene luz verde oficial. 20th Century Studios deberá decidir si apuesta por la propuesta de Scott, por lo que aún no está claro cuándo podría convertirse en realidad.

Por ahora, lo único confirmado es que Ridley Scott tiene una nueva historia en mente y que Michael Fassbender podría volver a interpretar a uno de los personajes más controvertidos de las últimas entregas de Alien.

Una escena de The Mandalorian y Grogu cambia lo que sabemos sobre la especie de Yoda

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Una escena aparentemente sencilla de la película podría haber revelado que ciertos comportamientos de Grogu no son aprendidos, sino que forman parte de la herencia de su especie

La especie de Yoda continúa siendo uno de los grandes enigmas de Star Wars, pero The Mandalorian y Grogu acaba de añadir una interesante pieza al misterio.

La pista aparece cuando Din Djarin queda incapacitado por un veneno y Grogu debe hacerse cargo de protegerlo. Para mantener a Mando a salvo, el pequeño construye un refugio alrededor de él y lo protege tanto del clima como de los depredadores.

Lo curioso es que esa construcción recuerda mucho al hogar que Yoda utilizaba en Dagobah. Según explicó John Knoll, supervisor de efectos visuales de Star Wars, la semejanza no es casual.

Knoll explicó a Polygon que la capacidad de construir este tipo de refugios estaría relacionada con una especie de “memoria genética”. Es decir, Grogu no habría aprendido a construir una cabaña observando a alguien, sino que ese comportamiento surgiría de un instinto propio de su especie.

El detalle podría cambiar la forma de interpretar el hogar de Yoda en El Imperio Contraataca. Aquella humilde vivienda quizá no fuera simplemente una elección del antiguo Maestro Jedi, sino una construcción vinculada a comportamientos que los miembros de su especie llevan incorporados.

La escena también refuerza uno de los temas centrales de la relación entre Grogu y Din: durante años, Mando fue quien protegió al pequeño cuando era vulnerable, y ahora los papeles se invierten.

Además, la revelación abre nuevas preguntas. Si Grogu posee comportamientos heredados que nunca tuvo que aprender, ¿podría tener otras habilidades relacionadas con su especie que todavía no hemos visto?

Star Wars sigue sin revelar el nombre, el planeta de origen o muchos de los secretos de esta misteriosa especie, cuyos miembros conocidos —Yoda, Yaddle y Grogu— han demostrado una notable conexión con la Fuerza.

Por ahora, una simple cabaña ha terminado convirtiéndose en una de las pistas más curiosas sobre los pequeños seres verdes de la galaxia.

Gal Gadot rompe su silencio sobre Wonder Woman y deja un contundente mensaje a DC Studios

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La actriz explica por qué no volvería a interpretar a la heroína y critica cómo se gestionó la salida de Henry Cavill y Patty Jenkins

Durante años, el futuro de Gal Gadot como Wonder Woman estuvo rodeado de rumores, desmentidos y mensajes contradictorios. Mientras DC Studios iniciaba una nueva etapa bajo el liderazgo de James Gunn y Peter Safran, la actriz israelí quedó atrapada en una situación que nunca terminó de aclararse públicamente. Ahora, por fin, ha decidido contar su versión.

Sus declaraciones no solo arrojan luz sobre el final de su etapa en el antiguo Universo Extendido de DC, sino que también muestran cierto desencanto con la forma en la que el estudio gestionó la despedida de varias de sus principales figuras. Entre ellas, Henry Cavill y la directora Patty Jenkins, dos nombres estrechamente ligados al éxito de Wonder Woman y Superman durante la última década.

Lejos de alimentar polémicas, Gal Gadot explicó en una entrevista con Josh Horowitz que jamás recibió una comunicación clara indicando que había dejado de ser Wonder Woman. De hecho, asegura que ocurrió justo lo contrario.

“Me dijeron exactamente lo contrario. Me dijeron: ‘Vamos a desarrollarlo contigo'”, recordó la actriz al hablar sobre las conversaciones mantenidas con los responsables de DC Studios. Sin embargo, al observar lo sucedido con otros compañeros del antiguo DCEU, comenzó a comprender que las cosas no iban por el camino que le habían hecho creer.

Gal Gadot - Wonder Woman 3

Una despedida que considera poco elegante

Para Gadot, el problema nunca fue el cambio de rumbo creativo, sino la forma en la que se comunicaron las decisiones. La actriz señaló directamente el caso de Henry Cavill, cuyo regreso como Superman fue anunciado tras el estreno de Black Adam para ser cancelado apenas unas semanas después, cuando James Gunn confirmó que buscaba una versión más joven del personaje.

“La situación de Henry no se manejó con elegancia, por decirlo suavemente. Lo mismo ocurrió con Patty. No fue elegante”, afirmó.

Aun así, dejó claro que no guarda rencor hacia los actuales responsables del estudio. Según explicó, entiende perfectamente que Gunn y Safran tengan una visión diferente para construir el nuevo universo cinematográfico de DC. “Todos somos adultos. Ellos están ahí para hacer lo que creen que es mejor y está bien”, comentó, restando dramatismo a la situación.

El legado de Wonder Woman sigue siendo lo más importante

Aunque su etapa como Diana Prince parece definitivamente terminada, Gal Gadot se mostró profundamente agradecida por todo lo que vivió interpretando al personaje.

La actriz recordó que Wonder Woman se convirtió en mucho más que un simple papel dentro de una franquicia de superhéroes. Para millones de espectadores representa un símbolo de inspiración, fortaleza y esperanza. Por ese motivo desea que la próxima actriz que tome el relevo comprenda la responsabilidad que supone llevar el escudo y el lazo de la amazona.

“Solo puedo desear que quien sea la siguiente viva este viaje con pureza, porque este personaje significa muchísimo para muchas personas.” También añadió que espera que la nueva versión mantenga el respeto hacia la heroína y conserve el espíritu optimista que siempre la ha caracterizado.

“Que la trate con respeto y lleve todo el amor y toda la luz que este personaje puede aportar al mundo.”

La verdadera razón por la que no volvería

Más allá de cualquier diferencia con DC Studios, la principal razón por la que Gal Gadot no regresaría como Wonder Woman tiene poco que ver con Hollywood. La actriz explicó que actualmente sus prioridades han cambiado completamente. Con cuatro hijos y una vida familiar muy distinta a la que tenía cuando comenzó a interpretar a Diana Prince en 2016, ya no está dispuesta a pasar meses lejos de casa durante un rodaje tan exigente.

Gal Gadot - Wonder Woman

“Todo depende del guion y del director, pero sinceramente no creo que ahora mismo pudiera hacer otra Wonder Woman. Tengo cuatro hijos, distintos colegios y estar tanto tiempo fuera ya no encaja con mi vida.” Sus palabras dejan claro que, incluso aunque existiera una propuesta, sería muy complicado verla regresar bajo el traje de la heroína.

El nuevo Universo DC ya mira hacia adelante

Mientras Gadot cierra definitivamente esta etapa, DC Studios continúa desarrollando una nueva versión de Wonder Woman dentro del universo cinematográfico iniciado por Superman. La guionista Ana Nogueira, responsable también del libreto de Supergirl, está escribiendo la nueva película de la amazona, aunque Warner Bros. todavía no ha anunciado ni director ni fecha de estreno.

Entre los rumores que circulan desde hace meses destaca el nombre de Adria Arjona, una de las actrices favoritas de muchos fans para convertirse en la nueva Diana Prince. Aunque todavía no existe confirmación oficial, su nombre sigue apareciendo en prácticamente todas las quinielas relacionadas con el personaje.

Mientras tanto, las declaraciones de Gal Gadot sirven para cerrar un capítulo que comenzó hace casi una década con Batman v Superman: El amanecer de la Justicia. Su interpretación convirtió a Wonder Woman en uno de los mayores éxitos del antiguo DCEU y ayudó a consolidar una heroína que llevaba décadas esperando una gran adaptación cinematográfica.

Ahora, con un nuevo universo en marcha y una nueva actriz destinada a empuñar el lazo de la verdad, la etapa de Gal Gadot queda como una de las más recordadas por los seguidores de DC, aunque la despedida no haya sido tan clara ni tan elegante como muchos esperaban.

Juez Dredd vuelve a sus orígenes con un lanzamiento que despertará la nostalgia de los fans

El mítico agente de Mega-City One, Juez Dredd, recupera uno de sus productos más recordados mientras se prepara para celebrar medio siglo de historia

Pocas franquicias británicas pueden presumir de haber mantenido su relevancia durante cinco décadas, pero Judge Dredd está a punto de alcanzar ese hito. El legendario personaje creado por John Wagner y Carlos Ezquerra celebrará su 50.º aniversario en 2027, y todo apunta a que los próximos meses estarán repletos de novedades para conmemorarlo. Entre proyectos cinematográficos, nuevos cómics y colaboraciones inesperadas, acaba de anunciarse una propuesta que conecta directamente con el pasado del juez más implacable de Mega-City One.

Lejos de tratarse de un nuevo cómic o de un videojuego de acción, el regreso de Judge Dredd llega de la mano de un clásico del ocio recreativo. Una decisión que, además de sorprender, recupera una de las adaptaciones más queridas del personaje fuera de las viñetas y promete hacer las delicias tanto de los veteranos como de quienes descubran ahora el universo de 2000 AD.

El encargado de rescatar esta pieza de la historia será Pinball FX, la plataforma desarrollada por Zen Studios que reúne mesas digitales inspiradas en algunas de las licencias más populares de la cultura popular. Desde su lanzamiento en 2023, el juego ha ido ampliando su catálogo con frecuencia y ahora suma un invitado de excepción.

La nueva expansión, Pinball FX: Judge Dredd, adapta la famosa máquina de pinball creada por Bally en 1993. Aunque todavía no tiene fecha oficial de lanzamiento, ya puede añadirse a la lista de deseos de Steam y estará disponible para quienes posean el juego base.

La recreación mantiene la esencia de la mesa clásica, trasladando a los jugadores a las caóticas calles de Mega-City One. El objetivo sigue siendo impartir justicia mientras se acumulan puntos, pero la versión digital incorpora todas las ventajas de la plataforma moderna, incluyendo clasificaciones online y distintos modos de juego.

Una mesa repleta de guiños al universo de Mega-City One

Uno de los aspectos más llamativos de esta adaptación es que ofrecerá dos formas distintas de jugar. Los usuarios podrán elegir entre el modo clásico, con un total de diez modalidades diferentes, o activar un modo especial que inicia inmediatamente una espectacular partida multibola.

Cada modalidad contará con su propia clasificación mundial, lo que permitirá competir con jugadores de todo el planeta para conseguir las mejores puntuaciones. De esta forma, el componente competitivo gana mucho peso respecto a la máquina original.

Pero la experiencia no se limita a golpear la bola de un lado a otro. La mesa reproduce algunos de los elementos más emblemáticos del universo de Judge Dredd, como el brazo robótico de la Estación Espacial, que servirá para liberar bolas atrapadas en la órbita de Deadworld, o las persecuciones a alta velocidad contra criminales que intentan escapar del brazo de la ley.

El desafío definitivo para los seguidores del personaje

Los desarrolladores también han confirmado la presencia del llamado “The Ultimate Challenge” Wizard Mode, considerado el mayor reto de esta mesa. En este modo especial, los jugadores tendrán que enfrentarse a los temibles Dark Judges, los jueces procedentes de Deadworld, incluyendo al icónico Judge Death, uno de los villanos más recordados de toda la franquicia.

Este contenido busca recrear algunos de los enfrentamientos más importantes del cómic, añadiendo una capa temática que va mucho más allá de una simple máquina de pinball. Para los seguidores de Judge Dredd, supone una oportunidad de revivir escenarios y personajes clásicos desde una perspectiva diferente.

Aunque pueda parecer una propuesta dirigida únicamente a los nostálgicos, Pinball FX lleva tiempo demostrando que existe un amplio público interesado en este tipo de recreaciones digitales. La fidelidad con la que Zen Studios reproduce las mesas originales ha convertido al juego en una referencia para los amantes del pinball.

Un aniversario que apunta a estar lleno de sorpresas

El lanzamiento de esta expansión llega en un momento especialmente importante para la franquicia. Judge Dredd encara su 50.º aniversario con numerosos proyectos en marcha, entre ellos el esperado reinicio cinematográfico que dirigirá Taika Waititi, además de nuevas publicaciones relacionadas con el histórico personaje de 2000 AD.

Desde su debut en 1977, Judge Dredd se ha convertido en uno de los grandes iconos del cómic británico, trascendiendo las viñetas con películas, videojuegos, novelas y todo tipo de productos derivados. Su primera adaptación al cine llegó en 1995 con Sylvester Stallone como protagonista, mientras que en 2012 Karl Urban ofreció una interpretación mucho más fiel al material original en Dredd, una película que con el paso del tiempo ha ganado un enorme reconocimiento entre los fans.

Ahora, mientras el personaje se prepara para iniciar una nueva etapa, este regreso a una de sus mesas de pinball más emblemáticas demuestra que todavía existe un enorme cariño por su legado. Puede que no sea el anuncio que muchos esperaban, pero sí es una forma perfecta de recordar por qué el juez más duro de Mega-City One sigue siendo un referente del cómic casi cincuenta años después de su creación.

Marvel convierte a Spider-Man, los 4 Fantásticos y los X-Men en algo que nunca habíamos visto

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Midnight Universe retuerce a los grandes héroes de Marvel con transformaciones, guerras y un inquietante horror cósmico

Hay universos alternativos en los que los héroes cambian de traje, otros donde pierden una batalla decisiva y algunos en los que directamente todo sale terriblemente mal. Pero Marvel parece decidida a llevar esa última posibilidad mucho más lejos con Midnight Universe, una nueva línea que transformará a varias de sus franquicias más reconocibles en historias dominadas por el terror. Y no hablamos precisamente de personajes secundarios. Spider-Man, los 4 Fantásticos y los X-Men serán los encargados de inaugurar esta pesadilla el próximo 7 de octubre, una jornada bastante peculiar en las tiendas estadounidenses, ya que estos tres números serán los únicos cómics de Marvel publicados durante ese día.

Midnight Universe cambia las reglas de Marvel

La iniciativa comenzará simultáneamente con Midnight Spider-Man #1, escrito por Phillip Kennedy Johnson y dibujado por ScieTronc; Midnight Fantastic Four #1, de Benjamin Percy y Kev Walker; y Midnight X-Men #1, firmado por Jonathan Hickman y Matteo Della Fonte. Tres equipos creativos con bastante libertad para desmontar aquello que conocemos sobre estos personajes.

Marvel ya ha enseñado un primer vistazo a las tres series y las imágenes dejan bastante claro que Midnight Universe no pretende limitarse a colocar algunos monstruos alrededor de los superhéroes tradicionales. Reed Richards llevará su obsesión por el conocimiento hasta terrenos poco recomendables, Peter Parker sufrirá una transformación que pone en cuestión su propia humanidad y los mutantes acabarán envueltos en una guerra de tintes religiosos.

Los 4 Fantásticos ya no son la familia que conocemos

Probablemente uno de los cambios más interesantes sea el de la Primera Familia de Marvel. Aquí Reed Richards ni siquiera conoce inicialmente a Sue Storm, Johnny Storm y Ben Grimm, por lo que la relación entre ellos tendrá que construirse prácticamente desde cero. Y aquello que nazca de su encuentro parece estar muy lejos de la familia superheroica tradicional.

Benjamin Percy lo ha explicado dejando pocas dudas sobre sus intenciones: «Esta es una historia de origen. Reed no conoce a Sue, Johnny y Ben y, aunque sus historias terminan entrelazándose, nace una clase de “familia” muy diferente, mucho más tóxica y complicada». El guionista también anticipa que cada protagonista tendrá que enfrentarse primero a sus propios demonios antes de afrontar aquello que les espera fuera.

Ese planteamiento desembocará directamente en el horror cósmico. Según Percy, «todo lo que crees saber sobre los 4 Fantásticos está a punto de ser revisado a través de la lente del horror cósmico». Y parece que no exagera, porque las primeras pistas sobre el tercer número llevan al grupo hasta uno de los lugares más inquietantes de la historia estadounidense.

Spider-Man se convierte en una leyenda urbana

Midnight Fantastic Four #3, que llegará el 16 de diciembre, llevará al cuarteto hasta el desierto Jornada del Muerto, en Nuevo México, territorio relacionado con las primeras pruebas de la bomba atómica del Proyecto Manhattan. Allí descubrirán los restos de otro mundo después de encontrar una grieta en el propio firmamento, introduciendo definitivamente el componente sobrenatural y cósmico de la colección.

Pero Peter Parker tampoco lo tendrá mucho mejor. En Midnight Spider-Man parece que el nacimiento de Spider-Man será tratado como un acontecimiento monstruoso conocido como el «Incidente Parker». Peter intentará desesperadamente recuperar su humanidad mientras Oscorp persigue a una nueva leyenda urbana que empieza a extenderse por la ciudad: Spider-Man.

Y mientras Peter lucha por descubrir qué le está sucediendo, Doctor Octavius estará utilizando las consecuencias del Incidente Parker para crear algo todavía peor. En las instalaciones más secretas de Oscorp, Otto desarrollará al segundo mutante sintético de este universo, una criatura que Marvel define como un horror viviente capaz incluso de convertir a Spider-Man en algo obsoleto.

Cíclope podría ser el último de los X-Men

El panorama mutante tampoco invita demasiado al optimismo. Las pistas adelantadas por Marvel presentan a Cíclope como el último de los X-Men, obligado además a hacerse cargo de un joven mutante mientras el conflicto entre humanos, mutantes y los misteriosos Empyres amenaza con convertirse en una guerra santa.

Midnight X-Men #3 utiliza una frase especialmente contundente para describir lo que espera a Scott Summers: «Sin mutantes. Sin piedad». A eso se suman referencias a armas de origen terrenal y celestial y a extraños reinos situados entre errores del pasado y nuevos pecados, una descripción que encaja perfectamente con el tono casi apocalíptico que Jonathan Hickman parece preparar.

Marvel apuesta por el terror con sus héroes más importantes

La idea resulta especialmente atractiva porque Marvel no está creando simplemente versiones más violentas de sus personajes. Todo apunta a una reinterpretación de sus mitologías desde géneros distintos: terror corporal para Spider-Man, horror cósmico para los 4 Fantásticos y una mezcla de conflicto religioso y pesadilla existencial para los X-Men.

Después del estreno conjunto del 7 de octubre, tendremos que esperar hasta el 16 de diciembre para descubrir los terceros números de las tres colecciones. Marvel todavía mantiene ocultas las portadas completas, así que probablemente quedan unas cuantas sorpresas por descubrir antes de que Midnight Universe enseñe todas sus cartas. Por ahora, una cosa parece bastante clara: Peter Parker, Reed Richards y Cíclope van a entrar en un mundo donde ser un superhéroe puede ser la menor de sus preocupaciones.

Marvel cambia para siempre el origen de los X-Men y pone a Cassandra Nova en el lugar de Charles Xavier

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What If…? X-Men #1 imagina un mundo donde el Profesor X nunca llega a existir y sus alumnos toman un rumbo inquietante en el universo Marvel

Hay historias de los X-Men que parecen demasiado importantes como para tocarlas. Charles Xavier reuniendo a jóvenes mutantes, creando su escuela y defendiendo la convivencia entre humanos y mutantes es uno de los pilares fundamentales de Marvel. Precisamente por eso resulta tan atractivo imaginar qué ocurriría si ese legado desapareciera antes incluso de comenzar. Eso es lo que propone What If…? X-Men #1, un cómic que plantea una pregunta bastante siniestra: ¿qué habría sucedido si Cassandra Nova hubiera derrotado a Charles Xavier antes de que pudiera convertirse en el Profesor X? Marvel no se limita a eliminar al mentor de los mutantes, sino que coloca en su lugar a una figura capaz de cambiar completamente el destino de algunos de sus personajes más famosos.

Cassandra Nova cambia el origen de los X-Men desde el principio

Para comprender la magnitud del cambio hay que recordar la extraña relación existente entre Charles Xavier y Cassandra Nova. Cassandra es una mummudrai, una entidad del plano astral que representa una especie de contrapartida espiritual de otra persona. En su caso, su existencia quedó ligada a Charles desde antes del nacimiento.

En la continuidad habitual, Xavier percibe la amenaza que supone Cassandra cuando ambos todavía se encuentran en el útero y logra enfrentarse a ella. What If…? X-Men #1 modifica precisamente ese momento, haciendo que Charles pierda. El resultado lleva a que ambos terminen fusionándose mientras el Vigilante plantea una inquietante cuestión: qué ocurriría si «el parásito se convirtiera en el huésped».

El futuro de los mutantes cambia completamente

Años después, las consecuencias de aquella derrota son evidentes. Cassandra Nova parece haber heredado la vida que debería haber pertenecido a Charles Xavier, instalándose incluso en la propiedad de la familia Xavier. Sin embargo, sus objetivos están muy alejados del sueño que tradicionalmente ha defendido el Profesor X.

Mientras Charles creó una escuela destinada a enseñar a los jóvenes mutantes a comprender y dominar sus habilidades, Cassandra busca consolidar su propio poder. El lugar que debería haberse convertido en un refugio para mutantes parece transformarse así en algo mucho más oscuro, donde escapar puede convertirse en la única alternativa.

Jean Grey y Emma Frost intentan huir del nuevo orden

Las páginas adelantadas del cómic muestran precisamente a Jean Grey y Emma Frost intentando escapar de esta nueva realidad. La presencia de dos personajes tan importantes dentro de la historia mutante deja claro hasta qué punto el mundo construido por Cassandra se encuentra alejado del que conocemos.

Pero su intento de fuga no resulta sencillo. Cuando parece que podrían conseguirlo, aparecen varios mutantes preparados para detenerlas. El giro resulta especialmente potente porque entre esos perseguidores se encuentran Cíclope, Lobezno y Gambito, aunque convertidos en versiones muy diferentes de los héroes habituales.

Cíclope, Lobezno y Gambito toman un camino mucho más oscuro

La imagen de estos personajes actuando como ejecutores de Cassandra demuestra que la historia pretende ir bastante más allá de matar al Profesor X. Marvel está reconstruyendo toda la historia de los X-Men alrededor de una única ausencia, mostrando qué habría ocurrido si Charles jamás hubiese podido influir en quienes acabarían convirtiéndose en sus alumnos.

Cíclope es posiblemente el caso más significativo. Scott Summers siempre ha estado profundamente vinculado a Xavier y durante décadas ha sido uno de los líderes principales de los X-Men. Sin esa figura que lo guiase durante sus primeros años, su destino podría haber sido completamente diferente, algo que esta realidad alternativa parece dispuesta a explorar.

Un mundo sin el sueño de Charles Xavier

Lobezno y Gambito también encajan perfectamente dentro de esta idea. Ambos personajes poseen pasados complicados y terminaron encontrando entre los X-Men una familia y una causa por la que luchar. Sin Charles Xavier y su escuela, ese camino hacia el heroísmo quizá nunca habría existido.

Ahí se encuentra uno de los aspectos más interesantes de la propuesta. La historia no pregunta únicamente qué ocurriría si Charles Xavier muriese, sino qué parte de los X-Men que conocemos depende realmente de su influencia. El cambio transforma no solo a un personaje, sino a toda una generación de mutantes.

What If…? vuelve a jugar con uno de los grandes pilares de Marvel

Las historias de What If…? funcionan especialmente bien cuando modifican un instante aparentemente pequeño y permiten observar cómo las consecuencias crecen hasta cambiar por completo el universo conocido. En esta ocasión, Marvel lleva esa idea al extremo al intervenir incluso antes de que Xavier tenga oportunidad de construir su sueño.

Cassandra Nova resulta además una elección especialmente apropiada para protagonizar esta realidad alternativa. No se trata simplemente de una enemiga tomando el control después de derrotar a Xavier. Su propia existencia está directamente conectada con Charles, por lo que verla ocupando literalmente su lugar convierte la premisa en algo mucho más perturbador.

Cassandra Nova convierte el legado de Xavier en su peor pesadilla

El atractivo de What If…? X-Men #1 está precisamente en comprobar cuánto pueden cambiar personajes tan conocidos cuando desaparece una de las figuras fundamentales de sus vidas. Cíclope, Lobezno, Gambito, Jean Grey o Emma Frost siguen existiendo, pero sus relaciones y objetivos ya no tienen por qué parecerse a los habituales.

What If…? X-Men #1 salió a la venta el 26 de agosto de 2026, presentando un universo donde el Profesor X nunca tuvo oportunidad de reunir a sus X-Men. Y si las primeras páginas sirven como indicación, el sueño de convivencia de Charles Xavier podría haberse convertido en una de las peores pesadillas posibles para los mutantes.

Makoto Shinkai prepara su película más misteriosa y ya tiene dos gigantes detrás

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Makoto Shinkai, el director de Your Name vuelve al cine con un proyecto del que apenas sabemos nada, pero que ya apunta muy alto

Hay directores capaces de levantar expectación enseñando un tráiler espectacular. Makoto Shinkai parece necesitar bastante menos. Basta con confirmar que está trabajando en una nueva película para que los fans del anime empiecen a preguntarse qué historia emocionalmente devastadora tiene preparada esta vez. La expectación acaba de subir varios escalones porque Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment se han unido oficialmente al próximo proyecto de Shinkai. Ambas compañías se encargarán de distribuir internacionalmente la película, aunque todavía tendremos que esperar para descubrir prácticamente todo lo demás: no hay título, argumento ni fecha de estreno.

La nueva película de Makoto Shinkai sigue rodeada de misterio

La confirmación resulta especialmente curiosa porque el anuncio ha revelado quién llevará la cinta a los cines, pero absolutamente nada sobre la propia película. El comunicado lo deja claro: «Los detalles del argumento, junto con el título y la fecha de estreno, no se anunciarán por el momento». Una forma bastante efectiva de decirnos que sabemos que existe, pero poco más.

Eso convierte al proyecto en un pequeño rompecabezas para quienes llevan años siguiendo al cineasta japonés. Shinkai suele mezclar romance, fantasía, tragedia, fenómenos sobrenaturales y grandes catástrofes, todo acompañado por una animación donde los cielos, las ciudades y la luz llegan a convertirse casi en personajes propios.

Crunchyroll y Sony vuelven a apostar por Shinkai

La presencia de Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment tampoco es casual. Las dos compañías ya colaboraron en la distribución internacional de Suzume, estrenada originalmente en Japón en 2022 y convertida posteriormente en uno de los grandes éxitos mundiales de la animación japonesa reciente.

Aquella película terminó incluso nominada al Globo de Oro, reforzando todavía más la posición de Shinkai como uno de los grandes nombres del anime contemporáneo. Su nueva producción contará así desde el principio con una infraestructura internacional capaz de colocarla ante millones de espectadores.

Your Name cambió para siempre la carrera del director

Aunque Shinkai llevaba muchos años trabajando en animación, su nombre explotó definitivamente con Your Name en 2016. La historia de Mitsuha y Taki, dos adolescentes que inexplicablemente comienzan a intercambiar sus cuerpos, terminó transformándose en algo mucho más grande de lo que sugería aquella peculiar premisa inicial.

Romance, viajes temporales, destino y desastre se mezclaban en una película que conquistó al público internacional. Your Name llegó a convertirse en la segunda película japonesa más taquillera de la historia en aquel momento y mantiene además un impresionante 98 % de críticas positivas en Rotten Tomatoes.

De El tiempo contigo a Suzume

Tres años después llegó El tiempo contigo (Weathering With You), donde Shinkai volvió a utilizar una relación adolescente para construir una historia alrededor de fenómenos meteorológicos imposibles. Una vez más, lo íntimo y lo fantástico terminaron mezclándose hasta convertir una historia aparentemente sencilla en algo mucho más ambicioso.

Con Suzume, el director volvió a apostar por esa fórmula tan característica de su cine. En esta ocasión, una joven recorría Japón cerrando unas misteriosas puertas relacionadas con catástrofes, terremotos y heridas del pasado. La película volvió a demostrar que Shinkai sabe convertir emociones personales en espectáculos visuales gigantescos.

El proyecto lleva años desarrollándose en secreto

Lo interesante es que este misterioso largometraje no acaba de comenzar su desarrollo. El propio director ya comentó en 2024 que él y su equipo se encontraban trabajando intensamente en una nueva producción, acompañando aquel anuncio con unas palabras bastante prometedoras.

«Todo el equipo trabaja duro cada día en mi nueva película. Estoy convencido de que será una gran película, así que aguantad un poquito más hasta que podamos anunciarla», escribió entonces Shinkai. Dos años después tenemos finalmente otro pedazo del puzle, aunque probablemente sea más pequeño de lo que esperaban muchos seguidores.

El silencio también juega a favor de la película

Curiosamente, no conocer absolutamente nada puede estar aumentando todavía más el interés por el proyecto. En una industria donde cada gran estreno suele anunciarse con años de antelación entre pósteres, teasers y filtraciones, Shinkai está consiguiendo justo lo contrario: que todo el mundo hable de una película de la que apenas existen detalles.

También ayuda que el director haya construido un estilo inmediatamente reconocible. Los cielos imposibles, las ciudades hiperrealistas, la lluvia, los reflejos y la luz forman parte de su identidad visual, pero siempre al servicio de personajes que intentan encontrarse, despedirse o cambiar aquello que parecía inevitable.

¿Qué historia puede contar Makoto Shinkai esta vez?

Intentar adivinar el argumento sería entrar directamente en el terreno de la especulación, pero las últimas obras de Makoto Shinkai comparten varios elementos bastante claros. Jóvenes buscando conectar entre sí, fuerzas imposibles de controlar, paisajes impresionantes y acontecimientos capaces de alterar completamente sus vidas suelen estar presentes de una forma u otra.

Hay además una constante particularmente interesante: sus historias pequeñas acostumbran a crecer hasta alcanzar dimensiones enormes. Un intercambio de cuerpos termina relacionado con una tragedia; una chica capaz de controlar la lluvia altera el equilibrio de Tokio; y una adolescente que viaja por Japón cerrando puertas acaba enfrentándose a una amenaza que afecta a todo el país.

La distribución internacional ya está asegurada

Que Sony Pictures Entertainment y Crunchyroll estén implicadas desde esta fase también demuestra la confianza que existe alrededor del nuevo trabajo del cineasta. Después del rendimiento internacional de Suzume, parece lógico que ambas compañías quieran repetir una colaboración que funcionó especialmente bien fuera de Japón.

Eso significa que, cuando llegue el anuncio definitivo, la nueva película de Shinkai partirá con una enorme ventaja para alcanzar mercados internacionales. El director ya no necesita demostrar que sus películas pueden funcionar fuera del circuito habitual del anime: Your Name, El tiempo contigo y Suzume hicieron ese trabajo hace tiempo.

Shinkai vuelve a jugar con las expectativas de sus fans

Ahora solamente falta conocer ese detalle que puede cambiarlo todo: qué historia ha imaginado Makoto Shinkai esta vez. Después de varios años trabajando en secreto, parece razonable pensar que no debería faltar demasiado para descubrir el título, una primera imagen o incluso algún pequeño avance.

Mientras tanto, los fans tendrán que conformarse con especular. Y teniendo en cuenta la trayectoria del director, quizá tampoco sea algo malo. Shinkai ha convertido la espera en parte del misterio, dejando una única certeza sobre la mesa: cuando finalmente enseñe sus cartas, probablemente volveremos a contemplar algunos de los cielos más espectaculares del anime mientras intenta rompernos un poquito el corazón.

El Videoclub: Gen¹³

Gen¹³, la popular colección de cómics en su salto al cine de animación.

En 1994, Jim Lee, Brandon Choi y J. Scott Campbell crearon la colección de cómics Gen¹³, aunque aparecieron originalmente en el cómic Deathmate Black (1993), escrito por el propio Brandon Choi y Marc Silvestri y dibujado por diversos artistas, cuya portada puede verse bajo este párrafo. Inicialmente, la cabecera de Gen¹³ fue publicada por Image Comics, aunque luego fue a parar a manos de DC Comics. Sus protagonistas principales son Caitlin Fairchild, Bobby “Burnout” Lane, Roxanne “Freefall” Spaulding, Sarah Rainmaker, Percival Edmund “Grunge” Chang, el coronel John Lynch y el androide Anna.

Al contrario de lo que sucede con otros superhéroes más famosos pero que aún no han logrado dar el salto al mundo audiovisual, Gen¹³ no tardó demasiado tiempo en contar con su propia película, aunque sea en formato animado, tal y como se puede comprobar si se continúa con la lectura de este artículo hasta el final.

Con una duración total de 86 minutos, la película de dibujos Gen¹³ se estrenó en el año 2000 con Kevin Altieri sentado en la silla del director.

La trama gira acerca de Cailtin Fairchild, una estudiante universitaria que recibe una beca del Comité de Seguridad Nacional para ir a estudiar a una escuela militar secreta, cuya base se encuentra en el desierto. Sin embargo, no tarda en darse cuenta de que la realidad es mucho más oscura de la versión que le han contado. Con la ayuda de sus nuevos amigos Roxy, Grunge y el coronel Lynch, la joven Caitlin Fairchild debe hacer lo posible si quiere escapar de allí con vida, aunque es posible que los poderes que ha adquirido logren equilibrar la balanza a su favor.

A pesar de que, en aquella época, ya no era ninguna novedad que los dibujos animados se generaran por ordenador, Gen¹³ aún apostaba por la animación tradicional, lo que es de agradecer por lo telespectadores veteranos que somos seguidores de dicho formato.

Pese a tratarse de una película animada, Gen¹³ no es un producto recomendado para niños, ya que incluye lenguaje soez, desnudos femeninos parciales y alguna insinuación a las relaciones sexuales. Desde luego no se trata de un filme erótico ni nada parecido, pero sí que sirve para desmontar el mito de que los proyectos de dibujos son solo aptos para el consumo infantil, por lo que, si eres fan de estos personajes de cómics, puedes ver la película libre de todo tipo de perjuicios.

Es cierto que los que sean seguidores de la cabecera notarán la ausencia de varios personajes importantes, ya que Caitlin, Roxy, Grunge y Lynch son los únicos personajes de los que hemos mencionado al principio del artículo que hacen acto de presencia en el filme Gen¹³, aunque esas ausencias pueden justificarse por el hecho de que, hasta el final de la película, los cuatro personajes no toman la decisión de convertirse en un equipo de héroes, por lo que parece lógico que todos los que faltan en este largometraje se hubieran dejado ver en el caso de haber contado con una secuela.

Pese a tratarse de una película de DC, Gen¹³ no cuenta con la presencia de ningún otro personaje de la franquicia, aunque eso no le impide hacer referencias bastante reconocibles para los seguidores de los productos audiovisuales de la editorial, como en el caso en el que hace una mención a los Super Amigos, que fue como se dio a conocer a la Liga de la Justicia en una famosa serie animada que vio la luz entre la década de lo setenta y los ochenta.

No obstante, Gen¹³ no se limita únicamente a hacer referencias a DC, ya que es imposible que los poderes que Grunge muestra en la película no nos recuerden a personajes de Marvel como el Hombre Absorbente, La Cosa e Hydroman. También se hacen alusiones a La Guerra de las Galaxias en general y a Luke Sakywalker en particular, lo que no deja de resultar curioso si tenemos en cuenta que, en la versión original, Mark Hammill da voz a Matthew Callahan, alias Threshold.

No obstante, Gen¹³ no se llegó a estrenar en Estados Unidos ni en cines ni en formato doméstico, debido a que vio la luz por medio de Buena Vista Pictures, que pertenecía a Disney. El problema era que, en 1998, los derechos de publicación del cómics pasaron a DC, como ya hemos comentado al principio del artículo. Como todo el mundo sabe, la empresa encargada de sacar adelante los proyectos audiovisuales de dicha editorial siempre ha sido la Warner Bros, por lo que no resultaba rentable promocionar un producto que pertenece a otra compañía. El contenido para mayores, que también hemos comentado, ayudó bastante a tomar esta decisión.

Afortunadamente, todos esos obstáculos no impiden que los seguidores del género podamos disfrutar de ella, de modo que, si eres fan de los cómics de Gen¹³ y no tienes problemas a la hora de ver una película de dibujos animados, es bastante posible que no salgas decepcionado si decides invertir casi hora y media en su visionado.

Adria Arjona sigue sin revelar su papel en Man of Tomorrow y los rumores sobre Wonder Woman crecen

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La actriz evita confirmar si interpretará a Máxima en la secuela de Superman, alimentando las especulaciones de que podría convertirse en la Wonder Woman del nuevo Universo DC

Adria Arjona continúa manteniendo en secreto su personaje de Man of Tomorrow. Durante una entrevista con Screen Rant, la actriz fue preguntada por su incorporación a la película de James Gunn, pero prefirió no revelar a quién interpreta.

De hecho, cuando le preguntaron qué le había resultado más intimidante de unirse al proyecto, Arjona respondió: “¿Cómo puedo responder a esto sin joderme a mí misma?”. En lugar de hablar sobre su personaje, destacó la oportunidad de volver a trabajar con James Gunn y Peter Safran, con quienes colaboró en The Belko Experiment.

Hasta ahora, numerosos rumores han relacionado a Arjona con Máxima, pero su negativa a confirmar esa información ha provocado que cobre fuerza otra teoría: que podría ser Diana Prince, la Wonder Woman de este nuevo Universo DC.

La actriz también ha explicado que está preparándose físicamente para el papel, entrenando entre dos y tres horas diarias y siguiendo una dieta estricta. “Tengo músculos que nunca antes había tenido”, aseguró.

Arjona se mostró especialmente entusiasmada por reencontrarse con Gunn y Safran, recordando que The Belko Experiment fue una oportunidad decisiva en su carrera. Sin embargo, dejó claro que no piensa revelar más detalles sobre Man of Tomorrow.

La película continuará la historia de Clark Kent y Lex Luthor, quienes tendrán que unir fuerzas para enfrentarse a Brainiac, interpretado por Lars Eidinger. David Corenswet y Nicholas Hoult volverán como Superman y Luthor, respectivamente.

Rachel Brosnahan, Skyler Gisondo, Isabela Merced, Sara Sampaio y Maria Gabriela de Faria también regresarán, mientras que Aaron Pierre retomará su papel de John Stewart y Xolo Maridueña volverá como Blue Beetle.

James Gunn ha señalado que el conflicto entre Superman y Luthor será el corazón de la película, explorando dos personajes con filosofías y formas de entender el mundo muy diferentes.

Man of Tomorrow se estrenará en los cines el 9 de julio de 2027.