Wonder Man es de las series más vistas en Disney+ según los datos actuales

Miguel Á. Fernández
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Wonder Man es de las series más vistas en Disney+ según los datos actuales

Wonder Man estaba entre los mayores éxitos de Disney+ en 2026, pero Marvel decidió frenar su segunda temporada tras confirmarla

Hay cancelaciones que se entienden rápidamente: poca audiencia, críticas desastrosas o costes imposibles de asumir. Y luego está el caso de Wonder Man, una serie que Marvel Studios decidió cancelar precisamente cuando los números parecían jugar a su favor. Nuevos datos de audiencia han complicado todavía más la explicación de por qué Simon Williams no continuará con sus aventuras televisivas.

Según las cifras publicadas por Luminate Data, Wonder Man fue la segunda serie original más vista de Disney+ en Estados Unidos durante la primera mitad de 2026. La producción, estrenada el 27 de enero, acumuló alrededor de 1.900 millones de minutos reproducidos, quedándose únicamente por detrás de una de las grandes apuestas recientes de Marvel.

Wonder Man fue uno de los mayores éxitos de Disney+ en 2026

El primer puesto pertenece a Daredevil: Born Again temporada 2, que alcanzó aproximadamente 2.300 millones de minutos vistos después de llegar a Disney+ el 24 de marzo. La diferencia entre ambas producciones no resulta especialmente grande, algo que hace todavía más llamativo el futuro tan diferente que han seguido Matt Murdock y Simon Williams.

Justo detrás aparece Percy Jackson y los dioses del Olimpo temporada 2, con unos 1.800 millones, mientras que la primera temporada de Daredevil: Born Again suma 1.300 millones. Star Wars: Maul – Shadow Lord también consiguió hacerse un hueco entre las producciones más potentes, alcanzando aproximadamente 1.100 millones de minutos reproducidos.

Wonder Man

La lista demuestra además que el catálogo histórico continúa teniendo muchísimo peso para Disney+. The Mandalorian coloca sus tres temporadas entre las diez producciones originales más vistas, probablemente beneficiándose del renovado interés provocado por The Mandalorian and Grogu. También aparecen la primera temporada de Percy Jackson y la quinta de Phineas y Ferb.

Una cancelación que resulta difícil de explicar

Hay otro detalle especialmente interesante: Wonder Man y Maul – Shadow Lord son las únicas series completamente nuevas que consiguieron entrar en este top 10. El resto son nuevas temporadas o producciones veteranas que llevan años formando parte del catálogo de Disney+.

Precisamente por eso sorprende tanto lo sucedido con la producción protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II. Marvel había anunciado oficialmente en marzo que Wonder Man tendría una segunda temporada, por lo que aparentemente el estudio estaba satisfecho con la acogida de la primera tanda de episodios.

La situación cambió radicalmente unos meses después. Marvel Studios y Disney cancelaron la segunda temporada en julio de 2026, apenas cuatro meses después de haber dado luz verde a su continuación. Una decisión inesperada incluso dentro del propio equipo responsable de la serie.

Wonder Man

Ni siquiera el responsable de Wonder Man esperaba su final

El cocreador y showrunner Andrew Guest ya había comenzado a trabajar en los guiones de la segunda temporada cuando llegó la noticia. Guest reconoció posteriormente que la cancelación le había sorprendido y dejó claro que no parecía tratarse simplemente de una pérdida de confianza creativa por parte de Kevin Feige.

De hecho, el responsable de la serie aseguró que Feige apreciaba Wonder Man tanto como él, lo que abre todavía más interrogantes alrededor de la decisión. Los datos de audiencia conocidos ahora tampoco parecen proporcionar una respuesta sencilla.

Es posible que Marvel esté aplicando criterios internos diferentes a los tradicionales números de reproducciones. El presupuesto, la capacidad de atraer nuevos suscriptores, las tasas de finalización de los episodios o la estrategia general del UCM pueden pesar tanto o más que el volumen total de minutos vistos.

Marvel está reduciendo sus proyectos televisivos

La cancelación también encaja con una transformación bastante evidente en Marvel Studios. Después de varios años estrenando numerosas producciones destinadas directamente a Disney+, el estudio está reduciendo considerablemente el número de series de acción real en desarrollo.

Wonder Man

Actualmente, una de las principales producciones confirmadas es VisionQuest, el proyecto centrado en Visión que continuará algunas de las ideas iniciadas en Bruja Escarlata y Visión. Mientras tanto, otras franquicias consolidadas sí tienen asegurado su futuro dentro de la plataforma.

Your Friendly Neighborhood Spider-Man tendrá una segunda temporada, Daredevil: Born Again ya tiene una tercera entrega en camino y X-Men ’97 continúa expandiéndose. Marvel ha confirmado no solo una tercera temporada de la serie animada de los mutantes, sino que el desarrollo de una cuarta también está en marcha.

El extraño caso de una serie que funcionaba

Todo ello deja a Wonder Man en una situación bastante peculiar dentro del Universo Cinematográfico Marvel. No estamos hablando de una producción aparentemente ignorada por los espectadores, sino de uno de los contenidos originales con mayor consumo de Disney+ durante los primeros seis meses del año.

Su rendimiento incluso supera al de varias marcas mucho más conocidas entre el público general. Que un personaje relativamente desconocido como Simon Williams haya logrado competir con Daredevil, Percy Jackson o Star Wars demuestra que la propuesta había encontrado una audiencia considerable.

Las mejores historias del Spiderman de Gerry Conway

Raúl García
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Las mejores historias del Spiderman de Gerry Conway

Gerry Conway revolucionó el mundo de los cómics de Spiderman.

El 10 de septiembre de 1952 nació Gerry Conway, uno de los máximos referentes del mundo del noveno arte en general y de Spiderman, en particular, sin el que las aventuras del alter ego de Peter Parker no hubieran sido lo mismo, ya que supo contarnos historias de tanto interés como para colocarlo a la altura del propio Stan Lee.

Con su fallecimiento, que tuvo lugar el 26 de abril de este mismo año, como ya comentamos en su momento, se ha perdido a un gran artista al que no hay mejor forma de conmemorar que recordando algunas de sus mejores aventuras de Spiderman, tal y como se puede comprobar si se continúa con la lectura de este artículo hasta el final.

The Amazing Spider-Man nº 121 – 122 (1973)

The Night Gwen Stacy Died, cuya portada puede verse sobre este párrafo, y The Goblin’s Last Stand! constituyen la que para muchos, incluido el redactor de este artículo, es la mejor historia de superhéroes que se haya escrito nunca. Acompañado por los dibujos de Gil Kane, Gerry Conway nos cuenta una trepidante aventura que nos lleva del inesperado asesinato de Gwen Stacy, que en aquella época era la novia de Peter Parker, hasta la consumada venganza de Spiderman, que conlleva lo que durante mucho tiempo se supuso que era el último suspiro de Norman Osborn bajo la máscara del Duende Verde, ya que parece morir empalado por su propio deslizador.

The Amazing Spider-Man nº 129 (1974)

Aunque Frank Castle, más conocido como Castigador, es un personaje conocido de sobra por los seguidores de Marvel, no todo el mundo sabe apareció por primera vez en la aventura titulada The Punisher Strikes Twice!, por cortesía de Gerry Conway, al que esta vez acompañó Ross Andru para la parte artística. Tal y como se nos muestra en la portada, en este primer encuentro podemos ver cómo Spiderman tiene la mala suerte de encontrarse en su punto de mira.

The Amazing Spider-Man nº 130 (1974)

La parte más importante de la aventura Betrayed! no es la pelea contra Cabeza de Martillo sino el Spidermóvil, un vehículo que los publicistas Carter y Lombardo pretendían sacar a la luz para promocionar un nuevo motor no contaminante de la empresa Corona Motors. Spiderman, al estar bajo de fondos, aceptó el reto de conducirlo, ya que eso le permitiría pagar el alquiler. Sin embargo, a pesar de que la Antorcha Humana le ayudó a ponerlo a punto, el coche acabó hundido en el río durante una misión del alter ego de Peter Parker. Esta historia demuestra que a Gerry Conway, de nuevo acompañado por Ross Andru, se le daban igual de bien las historias trágicas que las cómicas.

The Amazing Spider-Man nº 131 (1974)

La trama de la aventura My Uncle… My Enemy?, gira en torno a la frustrada boda entre el Doctor Octopus y la tía May, ya que el villano había descubierto que la señora Parker había heredado una isla canadiense con un reactor nuclear y había logrado conquistarla hasta el punto de casarse con ella con tal de utilizar dichos recursos para sus maquiavélicos planes. Sin lugar a dudas una idea de lo más estrambótica, que Gerry Conway y Ross Andru lograron sacar a flote, aunque, para que la situación sea más disparatada, cabe añadir que la tía May ignoraba que era dueña de dicha isla.

The Amazing Spider-Man nº 143 (1975)

Aunque la aventura …And The Wind Cries: Cyclone! nos muestre una pelea entre Spiderman y el villano que podemos ver en la portada, el motivo para tener en cuenta este número es el hecho de que fuera el elegido por Gerry Conway para mostrarnos el primer beso entre Peter Parker y Mary Jane Watson, gracias al buen hacer de Ross Andru en los dibujos. Sin duda, en aquella época, se trató de un paso completamente decisivo para la complicada relación de esta pareja.

The Amazing Spider-Man nº 149 (1975)

En la aventura titulada Even If I Live, I Die!, Gerry Conway y Ross Andru nos mostraron por primera vez a Ben Reilly, el clon de Peter Parker que tan controvertido iba a resultar algunos años después, aunque por aquel entonces aún no le conocíamos por ese nombre, además de que parecía morir al final de la historia. Este cómic servía también para consolidar aún más la relación entre el protagonista y Mary Jane Watson.

Superman vs. The Amazing Spiderman (1976)

No todas la grandes historias de Spiderman escritas por Gerry Conway tuvieron lugar en la cabecera original del personaje, tal y como muestra The Battle of the Century, que es el título de la aventura que narra el primer encuentro de un personaje de DC con otro de Marvel. En este caso concreto, los dos superhéroes más conocidos de cada una de estas editoriales, tras solucionar las cosas entre ellos, unieron sus fuerzas para derrotar los planes de una alianza entre Lex Luthor y el Doctor Octopus. Curiosamente, el guionista también contó aquí con Ross Andru en la parte gráfica.

Spider-Man: Renew Your Vows nº 1 – 9 (2017)

Gerry Conway también se encargó de escribir los guiones de los nueve primeros números del segundo volumen de esta colección, empezando por Brawl in the Family: Part 1 y finalizando con The Venom Experiment, cuya premisa partía de cómo Peter Parker y Mary Jane Watson no solo no habían perdido a su hija May sino que además los tres juntos se dedicaban a seguir impartiendo justicia en las calles. En esta ocasión, de la parte gráfica se encargaron Ryan Stegman (que también colaboró con los guiones) y Juan Frigeri.

Carnage (2015 – 2017)

Terminamos nuestro listado de las mejores historias arácnidas de Gerry Conway con esta cabecera de dieciséis números que, aunque no sea de Spiderman, está protagonizada por un personaje que nunca hubiera aparecido en los cómics si el alter ego de Peter Parker no se hubiera traído un simbionte alienígena de Mundo Batalla, lo que justifica que, aunque no aparezca en ningún momento, al menos sí es referenciado. Desde la historieta The One That Got Away: Part One, cuya portada acompaña a este párrafo, hasta What Dwells Beneath: Conclusion, el escritor llevó a cabo la colección junto a Mike Perkins en la parte gráfica.

¡Hasta siempre, Gerry Conway!

Vengadores: Doomsday prepara nuevas escenas y Jeremy Renner apunta a su regreso como Hawkeye

Jesús Javier Ferrin
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Vengadores: Doomsday prepara nuevas escenas y Jeremy Renner apunta a su regreso como Hawkeye

El rodaje adicional de la próxima película de los Vengadores ya está en marcha y una publicación de Jeremy Renner podría haber confirmado la vuelta de Clint Barton

Marvel Studios ha retomado la producción de Vengadores: Doomsday para filmar material adicional. Según el insider Daniel Richtman, los hermanos Russo estarían aprovechando estas nuevas jornadas para incorporar numerosos cameos a la película.

Uno de los posibles regresos más destacados sería el de Jeremy Renner. El actor compartió recientemente en Instagram una imagen relacionada con su traje de Hawkeye acompañada por una canción titulada “Avengers x Hawkeye”. Aunque no existe una confirmación oficial, la publicación parece apuntar claramente a su participación.

Vengadores Doomsday

Renner ya había hablado anteriormente de su relación con los hermanos Russo y explicó que coincidió con ellos mientras trabajaban en Doomsday, aunque sus declaraciones no confirmaban entonces que estuviera rodando escenas.

La existencia de nuevas grabaciones también podría significar cambios respecto a algunas de las informaciones filtradas sobre la película. Winston Duke confirmó a CNA que el equipo había terminado el rodaje principal y estaba realizando tomas adicionales, mientras que los rumores también han relacionado estas sesiones con posibles apariciones de Hulk y la Bruja Escarlata.

bruja escarlata

Este tipo de modificaciones no sería extraño en una producción de estas dimensiones. Marvel ya realizó cambios importantes durante Infinity War: el arco de Bruce Banner fue replanteado y su transformación en Smart Hulk terminó trasladándose a Endgame.

Doomsday reunirá a personajes de distintas etapas del UCM, además de los protagonistas de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos y varias estrellas de las películas de X-Men. El reparto incluye a Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Pedro Pascal, Patrick Stewart, Ian McKellen, Kelsey Grammer y Channing Tatum, entre muchos otros.

Los hermanos Russo dirigen la película a partir de un guion de Stephen McFeely. Vengadores: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre.

Kathryn Hahn quiere volver como Agatha, aunque Marvel todavía guarda silencio

Jesús Javier Ferrin
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Kathryn Hahn quiere volver como Agatha, aunque Marvel todavía guarda silencio

La actriz ha reconocido que estaría encantada de recuperar al personaje tras los acontecimientos de Agatha All Along, dejando abierta la puerta a una nueva aparición en el UCM

Kathryn Hahn no descarta regresar como Agatha Harkness. Durante una entrevista con Matt Izzo en la D23, la actriz fue preguntada por el futuro de su personaje y dejó claro que estaría encantada de interpretarlo nuevamente, aunque aseguró no saber si Marvel tiene planes para ella.

Agatha apareció originalmente en Bruja Escarlata y Visión y posteriormente protagonizó su propia serie, Agatha All Along. El final de esta producción dejó al personaje embarcado junto a Billy Maximoff en la búsqueda de Tommy, proporcionando una posible continuación para su historia.

Por ahora, Marvel no ha anunciado su regreso en VisionQuest, la tercera serie relacionada con la historia iniciada por Bruja Escarlata y Visión. La producción estará centrada en la Visión Blanca y en su intento por recuperar su pasado, además de explorar su relación con sus hijos.

Agatha

Fuera de Marvel, Hahn ha participado recientemente en Glass Onion: A Knives Out Mystery, Fixed y The Studio, serie de Apple TV+ en la que interpreta a Maya Mason. La actriz también tiene previsto aparecer en Madden y dará vida a Madre Gothel en la futura adaptación de acción real de Enredados, prevista para 2028.

Mientras tanto, tanto Bruja Escarlata y Visión como Agatha All Along continúan disponibles en Disney+.

Keanu Reeves volverá a ser John Wick, pero no como esperabas

Miguel Á. Fernández
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Keanu Reeves volverá a ser John Wick, pero no como esperabas

El legendario John Wick regresa en un nuevo proyecto que ampliará el universo de la saga fuera del cine

John Wick parecía haber llegado al final de su camino en la gran pantalla, pero el personaje todavía tiene mucho que decir. Keanu Reeves volverá a meterse en la piel del Baba Yaga en un proyecto completamente nuevo que promete expandir el universo de la franquicia y ofrecer una experiencia diferente a todo lo visto hasta ahora.

Después de conquistar el cine, los cómics e incluso aparecer como invitado en videojuegos tan populares como Fortnite o Payday 2, el implacable asesino dará el salto definitivo al formato que muchos fans llevaban años reclamando: un videojuego desarrollado específicamente para él, con Reeves recuperando el papel que convirtió en uno de los iconos de acción más importantes del siglo XXI.

El videojuego de John Wick ya es una realidad

Aunque por el momento sigue utilizando el nombre provisional de Untitled John Wick Game, el proyecto ya ha despertado enormes expectativas. El desarrollo corre a cargo de Saber Interactive, estudio responsable de títulos como World War Z y Warhammer 40,000: Space Marine 2, mientras que Lionsgate participa directamente en la producción para garantizar que el resultado mantenga la esencia de la franquicia cinematográfica.

El título fue presentado oficialmente durante un evento State of Play celebrado a comienzos de año y, pese a que apenas mostró detalles, bastó para convertirse en uno de los anuncios más comentados por los aficionados. La gran noticia es que Keanu Reeves volverá a interpretar a John Wick, algo que aporta una enorme autenticidad al proyecto.

Una historia inédita dentro del universo cinematográfico

Uno de los aspectos más interesantes del juego es que no adaptará ninguna de las películas. En su lugar, ofrecerá una aventura completamente original situada dentro de la cronología oficial de la saga.

Esto significa que los jugadores descubrirán nuevos personajes, organizaciones y conflictos, al mismo tiempo que volverán a encontrarse con algunas caras conocidas del universo John Wick. El objetivo es ampliar el complejo entramado criminal que ya conocemos sin limitarse a repetir escenas de las películas.

john wick

Además, el proyecto cuenta nuevamente con Chad Stahelski, director de las cuatro entregas principales de la franquicia. Su participación pretende garantizar que tanto la narrativa como la acción mantengan el mismo estilo que ha convertido a John Wick en una referencia del cine de acción moderno.

Gun fu, persecuciones y acción cinematográfica

Los responsables del juego han dejado claro que quieren que los jugadores se sientan realmente dentro de una película de John Wick. Para conseguirlo, el combate estará basado en el famoso estilo gun fu, una combinación de artes marciales, disparos y movimientos coreografiados que se ha convertido en la seña de identidad de la saga.

A eso se unirán escenarios muy variados, persecuciones con vehículos, una puesta en escena especialmente cinematográfica y un trabajo de cámara pensado para trasladar al videojuego el espectacular lenguaje visual que caracteriza a las películas.

john wick

Según la descripción oficial del proyecto, todos estos elementos han sido diseñados para que el jugador tenga la sensación de controlar directamente a John Wick durante una nueva misión dentro de este universo.

Todavía no tiene fecha de lanzamiento

Por ahora, Saber Interactive no ha confirmado cuándo llegará el juego. Tampoco se conoce su título definitivo, ya que continúa presentándose simplemente como Untitled John Wick Game.

Lo que sí está confirmado es que verá la luz en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC a través de Steam, descartando de momento versiones para consolas de la pasada generación.

La escasez de información ha alimentado todavía más la expectación. El material mostrado hasta ahora apenas ofrece pistas, acompañado únicamente por el misterioso lema “Be Seeing You”, una frase que ha dado pie a numerosas teorísticas entre los seguidores de la franquicia.

john wick

Keanu Reeves vuelve a demostrar su pasión por los videojuegos

El regreso de Reeves no sorprende demasiado si se tiene en cuenta su creciente implicación con la industria del videojuego durante los últimos años. Su interpretación de Johnny Silverhand en Cyberpunk 2077 se convirtió en uno de los mayores reclamos del RPG de CD Projekt RED, mientras que también ha prestado su imagen y su voz para colaboraciones en títulos como Fortnite y Payday 2.

Ahora, con un juego completamente centrado en John Wick, el actor tendrá la oportunidad de ofrecer una interpretación mucho más profunda y cercana a la experiencia cinematográfica que millones de espectadores conocen desde 2014.

Aunque el futuro de la saga en el cine sigue generando preguntas tras el desenlace de John Wick: Capítulo 4, este proyecto demuestra que el universo creado alrededor del legendario asesino continúa creciendo. La combinación de Keanu Reeves, Chad Stahelski y Saber Interactive convierte este desarrollo en uno de los videojuegos más prometedores para los amantes de la acción, incluso aunque todavía quede bastante tiempo para conocer todos sus detalles.

Dan Stevens se convierte en el nuevo RoboCop y Prime Video ya tiene a su Alex Murphy

Miguel Á. Fernández
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Dan Stevens se convierte en el nuevo RoboCop y Prime Video ya tiene a su Alex Murphy

La estrella de Godzilla, Dan Stevens, toma el relevo de Peter Weller en una serie que promete actualizar uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción

Hay personajes que parecen imposibles de reemplazar, pero tarde o temprano alguien tiene que ponerse el casco. Después de meses de rumores y de un largo proceso de desarrollo, la nueva serie de RoboCop para Prime Video ya ha encontrado al actor que dará vida al legendario policía cibernético. Y la elección no ha dejado indiferentes a los fans.

Dan Stevens, conocido por sus papeles en películas como Godzilla x Kong: The New Empire, The Guest o Abigail, será el encargado de interpretar tanto a Alex Murphy como a su versión mecanizada en esta nueva adaptación televisiva. Con ello, el actor británico asume el enorme reto de recoger el testigo de Peter Weller, cuya interpretación en la película original de 1987 sigue siendo una de las más recordadas del cine de ciencia ficción.

La elección del nuevo Robocop

La incorporación de Stevens llega apenas un mes después de que Amazon MGM Studios confirmara oficialmente que el proyecto había recibido luz verde. Aunque el anuncio es reciente, la serie llevaba alrededor de dos años desarrollándose entre bastidores, tiempo durante el que se estudiaron distintas posibilidades para encontrar al protagonista ideal.

El intérprete británico, de 43 años, fue ganando fuerza durante el proceso de selección hasta convertirse en la opción favorita del estudio. Finalmente será él quien encarne al agente Alex Murphy antes y después de su transformación en el icónico policía mitad hombre y mitad máquina.

robocop

No es una elección casual. En los últimos años, Dan Stevens ha demostrado una enorme versatilidad, alternando papeles de acción, terror, ciencia ficción y comedia. Su presencia en franquicias de gran presupuesto, junto con trabajos mucho más arriesgados, ha consolidado una carrera capaz de adaptarse perfectamente a un personaje tan complejo como RoboCop.

Una nueva visión del clásico de los años 80

La serie estará formada por ocho episodios y contará con Peter Ocko como showrunner y principal guionista. El responsable creativo pretende recuperar la esencia de la película dirigida por Paul Verhoeven, pero adaptándola a un contexto tecnológico y social completamente distinto al de finales de los años ochenta.

La sinopsis oficial deja claro cuál será el punto de partida de esta nueva historia:

“Un gigantesco conglomerado tecnológico colabora con el departamento de policía local para presentar a un agente altamente avanzado con el objetivo de combatir el aumento de la delincuencia: un policía que es mitad hombre y mitad máquina.”

Aunque la premisa resulta muy familiar para cualquiera que conozca la franquicia, la producción pretende profundizar en cuestiones especialmente actuales. La inteligencia artificial, el poder de las grandes corporaciones, la vigilancia tecnológica y la identidad humana volverán a ocupar un lugar central en una historia que busca conectar con el público de 2026 sin renunciar al espíritu satírico del largometraje original.

Un equipo creativo con nombres muy conocidos

Además de Peter Ocko, la producción reúne a varias figuras importantes del cine fantástico y de terror. James Wan, responsable de sagas como Expediente Warren, ejercerá como productor ejecutivo junto a Michael Clear y Rob Hackett a través del sello Blumhouse Atomic Monster.

También participará Danielle Bozzone como coproductora ejecutiva, mientras que Ed Neumeier y Michael Miner, guionistas de la película original de 1987, regresarán a la franquicia como productores ejecutivos. Su presencia aporta un importante vínculo con la obra que convirtió a RoboCop en uno de los iconos más influyentes del género.

Amazon ya había señalado anteriormente que esta nueva adaptación recuperaría muchas de las preguntas planteadas por la cinta de Paul Verhoeven, pero ofreciendo respuestas desde una perspectiva contemporánea. La intención no parece ser rehacer la película plano por plano, sino reinterpretar sus ideas para una nueva generación de espectadores.

Una franquicia que sigue resistiendo al paso del tiempo

Desde su estreno en 1987, RoboCop ha generado una de las franquicias más reconocibles de la ciencia ficción. La historia del agente Alex Murphy, brutalmente asesinado y reconstruido como un policía cibernético al servicio de una poderosa corporación, mezclaba acción espectacular con una crítica feroz al capitalismo, la privatización de los servicios públicos y el abuso del poder empresarial.

El éxito de aquella película dio lugar a dos secuelas, varias series de televisión, dibujos animados, videojuegos y un reinicio cinematográfico estrenado en 2014 protagonizado por Joel Kinnaman. Antes que él, Robert Burke también interpretó al personaje en RoboCop 3, mientras que Peter Weller continúa siendo para muchos la encarnación definitiva del héroe metálico.

Precisamente por ese legado, la elección de Dan Stevens supone una enorme responsabilidad. El actor tendrá que convencer tanto a quienes crecieron con la película original como a una nueva audiencia que descubrirá por primera vez a este personaje gracias a Prime Video.

Todavía sin fecha de estreno

Por el momento, Prime Video no ha anunciado cuándo llegará la serie, por lo que todavía habrá que esperar para conocer las primeras imágenes oficiales, el resto del reparto o el aspecto definitivo del nuevo RoboCop.

Lo que sí parece claro es que Amazon considera esta franquicia una de las propiedades más importantes heredadas tras la compra de MGM. De hecho, según diversas informaciones, RoboCop fue uno de los primeros títulos seleccionados para desarrollar nuevas series una vez completada la adquisición del histórico estudio.

Con un protagonista ya confirmado, un equipo creativo experimentado y el respaldo de una plataforma que sigue apostando por grandes franquicias, el regreso de RoboCop comienza a tomar forma. Ahora queda por comprobar si esta nueva versión consigue hacer justicia a uno de los policías más famosos de la historia del cine o si tendrá que enfrentarse al inevitable juicio de los fans más veteranos.

El próximo James Bond podría ser el candidato que casi nadie esperaba

Miguel Á. Fernández
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El próximo James Bond podría ser el candidato que casi nadie esperaba

Seis actores estarían a punto de enfrentarse a las pruebas que decidirán quién hereda la licencia para matar como James Bond

Durante años hemos escuchado prácticamente todos los nombres imaginables para suceder a Daniel Craig, pero la búsqueda parece haber entrado por fin en su fase realmente interesante. Amazon MGM y Denis Villeneuve tendrían ya una lista de seis candidatos para convertirse en el próximo James Bond, y lo más curioso es que el actor que estaría tomando ventaja no es precisamente una estrella mundial.

Jack Lowden, Callum Turner, Jacob Elordi, Paul Mescal y Harris Dickinson aparecen entre los aspirantes, pero Jack Barton se ha colado en la carrera como el gran tapado. Según las informaciones publicadas alrededor del proceso de casting, el intérprete británico de 31 años habría causado una impresión especialmente buena y estaría actualmente en una posición privilegiada.

El nuevo James Bond podría salir de seis candidatos

Las pruebas de cámara estarían previstas para comenzar a principios de septiembre, convirtiendo las próximas semanas en un momento decisivo para el futuro de la saga. Jack Barton, Jack Lowden, Callum Turner, Jacob Elordi, Paul Mescal y Harris Dickinson formarían el grupo elegido para competir por el esmoquin, aunque Amazon MGM todavía no ha comunicado públicamente que alguno de ellos tenga el papel asegurado.

La elección será especialmente importante porque no estamos hablando únicamente de protagonizar una película. La intención sería encontrar un actor capaz de mantenerse como James Bond durante tres, cuatro o incluso más entregas, repitiendo de alguna manera la estabilidad conseguida con Daniel Craig, que interpretó al agente británico durante quince años desde Casino Royale hasta Sin tiempo para morir.

Jack Barton pasa de desconocido a posible favorito para ser 007

Aquí es donde la historia se pone bastante más interesante. Frente a actores como Jacob Elordi o Paul Mescal, conocidos internacionalmente y con importantes producciones a sus espaldas, Jack Barton parte con un perfil muchísimo más discreto. Su filmografía incluye una pequeña aparición en Pobres criaturas, además de trabajos televisivos en SAS: Rogue Heroes y Heartstopper.

Precisamente esa falta de exposición podría ser su mejor arma. La directora de casting Nina Gold habría estado buscando rostros menos conocidos capaces de apropiarse del personaje sin cargar con una imagen pública demasiado fuerte, y Barton encajaría perfectamente en esa descripción. De hecho, algunas fuentes ya lo señalan como uno de los nombres que más ha destacado durante el proceso.

Denis Villeneuve tendrá mucho que decir en la elección

El nuevo James Bond tampoco dependerá únicamente de las preferencias de Amazon. Denis Villeneuve tendrá un peso considerable en la decisión final, junto a los productores Amy Pascal y David Heyman, la responsable de casting Nina Gold y Steven Knight, guionista de esta nueva etapa. No parece precisamente un grupo dispuesto a elegir al protagonista simplemente por tener más seguidores en redes sociales.

Knight, creador de Peaky Blinders, trabaja en una película que aparentemente quiere recuperar parte del espíritu de las primeras novelas de Ian Fleming. Eso podría significar un Bond más peligroso, seco y cercano al agente letal concebido originalmente por el escritor, algo que explicaría también por qué el casting estaría buscando intérpretes capaces de resultar convincentes cuando llega el momento de utilizar la famosa licencia para matar.

Ser poco conocido podría convertirse en una ventaja

Curiosamente, elegir a una estrella emergente tampoco supondría romper con la historia cinematográfica de 007. Debbie McWilliams, antigua directora de casting de la franquicia, ha defendido varias veces que Bond funciona mejor cuando el público todavía no sabe demasiado sobre el actor que se esconde detrás del personaje.

McWilliams resumió perfectamente esta idea al explicar qué espera de un futuro agente 007: «No necesitamos saber dónde compra, quiénes son sus padres o dónde vive. Nunca queremos verlo en casa». Para ella, lo fundamental es que el espectador crea realmente que está viendo a alguien autorizado para matar. También recordó que Timothy Dalton y Pierce Brosnan no eran gigantes de Hollywood cuando asumieron el personaje, mientras que Daniel Craig poseía una sólida carrera sin ser todavía una estrella mundial.

Lowden, Turner, Elordi y Mescal siguen teniendo mucho que decir

Eso no significa que Barton pueda empezar a pedir el vodka martini. Jack Lowden lleva tiempo apareciendo entre los favoritos, especialmente gracias al impulso recibido por Slow Horses, mientras que Callum Turner también ha sido relacionado repetidamente con el personaje. Ambos encajarían bastante bien en la tradición británica de la saga.

Aaron Taylor Jonhson

Jacob Elordi representa una alternativa completamente distinta. Su enorme popularidad convertiría su fichaje en todo un acontecimiento, mientras que Paul Mescal y Harris Dickinson aportarían prestigio interpretativo y una generación más joven de estrellas. La presencia de nombres tan diferentes demuestra que probablemente los responsables de la franquicia todavía están probando qué clase de Bond quieren construir.

La nueva era de James Bond empieza a tomar forma

Hay otro elemento que convierte este casting en algo especialmente importante: el próximo actor no heredará simplemente la etapa de Daniel Craig, sino que encabezará una reconstrucción completa de la franquicia. Sin tiempo para morir cerró deliberadamente aquella continuidad, dejando el terreno libre para empezar prácticamente desde cero.

La nueva película dirigida por Villeneuve todavía no dispone de fecha exacta de estreno, aunque las previsiones apuntan hacia 2028 como posible ventana para el regreso de James Bond a los cines. Antes deberá resolverse la pregunta que lleva años persiguiendo a los fans de 007. Y después de tantos rumores alrededor de estrellas como Aaron Taylor-Johnson, Henry Cavill o Idris Elba, sería bastante irónico que el ganador terminase siendo alguien que hasta hace unas semanas apenas aparecía en las apuestas.

Un giro inesperado con Robin Hood sacude la nueva película de Andrew Garfield

Miguel Á. Fernández
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Un giro inesperado con Robin Hood sacude la nueva película de Andrew Garfield

La promoción de The Uprising ha desatado una polémica insólita sobre Robin Hood después de que Reino Unido negara el mensaje difundido en Estados Unidos

¿Es o no es una historia sobre Robin Hood? Esa es la pregunta que ha convertido a The Uprising, la próxima película protagonizada por Andrew Garfield, en una de las producciones más desconcertantes del año. Lo que parecía una simple campaña promocional ha terminado convirtiéndose en una auténtica controversia entre distribuidoras, dejando a los espectadores sin saber exactamente qué van a encontrar en la gran pantalla.

Todo comenzó cuando Focus Features, responsable de la distribución en Estados Unidos, empezó a promocionar la película con el eslogan “Witness the Rise of Robin Hood” (“Sé testigo del nacimiento de Robin Hood”). El mensaje sorprendió a propios y extraños, ya que hasta ese momento el largometraje se había presentado como un drama histórico ambientado durante la Revuelta de los Campesinos de 1381, sin ninguna referencia explícita al legendario forajido.

La situación dio un giro todavía más extraño cuando Entertainment Film Distributors, distribuidora de la película en Reino Unido, publicó un comunicado desmarcándose completamente de esa campaña. Según la compañía, The Uprising no es una película de Robin Hood y la promoción británica evita deliberadamente cualquier mención al famoso arquero.

La empresa explicó que el material promocional relacionado con Robin Hood que circula por internet y las redes sociales no ha sido creado ni aprobado por ellos, dejando claro que cada territorio está siguiendo estrategias de marketing completamente distintas.

Una campaña que ha confundido a todo el mundo

La contradicción ha provocado numerosas especulaciones. Algunos creen que Focus Features ha intentado aprovechar el atractivo comercial del personaje de Robin Hood para llamar la atención antes del estreno estadounidense, mientras que otros piensan que simplemente ha querido destacar las similitudes entre el protagonista y la leyenda inglesa.

La propia campaña alimentó esa teoría con un avance, posteriormente eliminado de redes sociales, en el que podía leerse: “Para los ricos era un forajido. Para el pueblo era un héroe. Sé testigo del nacimiento de una leyenda”. Un mensaje que encaja perfectamente con la mitología de Robin Hood.

Sin embargo, la descripción oficial de la película en la web de Focus Features introduce un matiz diferente. Allí se afirma que The Uprising relata los acontecimientos históricos reales que ayudaron a inspirar la leyenda de Robin Hood, en lugar de presentar directamente al personaje.

La cronología tampoco termina de cuadrar

El problema es que la propia historia complica todavía más las cosas. Robin Hood, según la tradición popular, habría vivido aproximadamente a finales del siglo XII durante el reinado de Ricardo Corazón de León. En cambio, la Revuelta de los Campesinos tuvo lugar casi dos siglos después, bajo el reinado de Ricardo II.

Esa diferencia temporal hace prácticamente imposible que ambas historias compartan protagonista, lo que ha aumentado la confusión entre quienes esperaban descubrir un supuesto origen secreto del famoso héroe medieval.

La verdadera inspiración detrás de la película

Pese a todo, existe una explicación que conecta ambos mundos. Paul Greengrass, director y guionista de la cinta, reveló a Empire que una de sus principales fuentes de inspiración fue Piers Plowman, el célebre poema escrito por William Langland en 1377.

La obra narra las vivencias de un campesino común conocido como Ploughman, precisamente el personaje que interpreta Andrew Garfield en la película. Además, ese poema también contiene una de las primeras referencias documentadas a Robin Hood, lo que podría haber servido de base para la discutida campaña publicitaria.

En otras palabras, The Uprising parece inspirarse en algunos elementos relacionados con el origen literario del mito, pero no convierte necesariamente a Garfield en el legendario arquero que todos conocen.

Estreno marcado por la polémica

Mientras continúa el debate sobre cómo debe venderse la película, The Uprising mantiene sus fechas de estreno. En Estados Unidos llegará a los cines el 11 de septiembre, mientras que el público británico tendrá que esperar hasta el 9 de octubre.

Habrá que ver si, una vez llegue a las salas, la película termina resolviendo el misterio o si esta curiosa disputa publicitaria acaba siendo más recordada que la propia historia que pretende contar.

Eiichiro Oda vuelve a aplazar el final de One Piece y ya apunta a una fecha que pocos esperaban

Miguel Á. Fernández
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Eiichiro Oda vuelve a aplazar el final de One Piece y ya apunta a una fecha que pocos esperaban

El creador del manga reconoce que la aventura de Luffy aún tiene mucho recorrido y deja claro que el desenlace de One Piece no llegará pronto

Después de años escuchando que el final de One Piece estaba cada vez más cerca, Eiichiro Oda ha vuelto a cambiar las expectativas de millones de lectores. El mangaka japonés, que en varias ocasiones había sugerido que la historia entraba en su recta final, ahora sitúa el cierre de la serie bastante más lejos de lo que muchos imaginaban.

La noticia ha llegado durante el One Piece Day, donde Oda compartió una actualización sobre el futuro de su obra. Aunque el manga ya se encuentra inmerso en su arco final, el autor dejó claro que todavía quedan varios años de aventuras para Monkey D. Luffy y el resto de los Sombrero de Paja.

One Piece continuará hasta 2030 como mínimo

Según la información difundida por Otaku Art tras el evento, Eiichiro Oda planea que el manga continúe durante al menos cuatro años más, lo que sitúa su posible desenlace en 2030 o incluso más adelante. No es la primera vez que el autor modifica sus previsiones, ya que en el pasado también calculó fechas que finalmente acabaron retrasándose.

Para muchos fans, este anuncio supone una mezcla de alivio y paciencia. Después de casi tres décadas siguiendo la búsqueda del legendario tesoro, todavía queda camino por recorrer antes de descubrir cómo concluye una de las historias más importantes de la historia del manga.

El universo de One Piece sigue creciendo

Mientras el manga avanza hacia su desenlace, la franquicia continúa expandiéndose en otros formatos. Uno de los proyectos más esperados es The One Piece, el remake del anime que prepara Netflix junto a WIT Studio y que tiene previsto estrenarse en enero de 2027.

La nueva adaptación condensará aproximadamente los primeros 50 capítulos del manga en solo siete episodios, ofreciendo una versión mucho más ágil y moderna para quienes nunca se han atrevido a empezar una serie que ya supera ampliamente los mil episodios emitidos.

A todo ello se suma el decimoséptimo largometraje de la franquicia, titulado One Piece: BAAD, cuyo estreno está previsto para 2029. La coincidencia de fechas también refuerza la sensación de que la licencia seguirá muy activa durante toda la segunda mitad de la década.

El misterio del One Piece también saltó al mundo real

Oda también sorprendió recientemente con una iniciativa muy diferente. El autor reveló que el verdadero significado del tesoro One Piece estaba oculto en un documento enterrado a más de 600 metros bajo el agua en un lugar que inicialmente mantuvo en secreto.

Aquella revelación provocó una auténtica búsqueda internacional entre los seguidores de la obra. En apenas unas horas, varios aficionados creyeron localizar el emplazamiento en la bahía de Suruga, en la prefectura japonesa de Shizuoka.

Sin embargo, hasta el momento nadie ha conseguido recuperar ese documento, por lo que el misterio continúa intacto. Todo apunta a que Luffy descubrirá antes el legendario tesoro dentro de la ficción que cualquier fan en el mundo real.

Un final esperado durante casi treinta años

Pocas obras pueden presumir de haber mantenido un nivel de popularidad tan alto durante tanto tiempo. Desde su debut en 1997, One Piece se ha convertido en uno de los mangas más vendidos de todos los tiempos, acumulando cientos de millones de ejemplares distribuidos y una influencia enorme tanto dentro como fuera de Japón.

Precisamente por esa dimensión resulta comprensible que Oda quiera cerrar cada uno de los grandes misterios de la serie sin precipitarse. Personajes, organizaciones, islas y secretos acumulados durante casi treinta años necesitan un desenlace a la altura de las expectativas.

Así que, aunque el arco final ya está en marcha, parece que los seguidores todavía tendrán que esperar unos cuantos años más para asistir al desenlace definitivo del viaje de Luffy. Si las previsiones actuales se cumplen, la aventura continuará, como mínimo, hasta 2030.

Adiós a Tim Curry, el actor que convirtió a Pennywise y Frank-N-Furter en leyendas del cine

Miguel Á. Fernández
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Adiós a Tim Curry, el actor que convirtió a Pennywise y Frank-N-Furter en leyendas del cine

El intérprete británico, Tim Curry, deja tras de sí una carrera irrepetible que marcó el terror, la fantasía y varias generaciones de fans

Hay intérpretes que participan en grandes películas y otros que consiguen adueñarse de cada personaje que interpretan. Tim Curry pertenecía a ese segundo grupo. Su sola presencia en pantalla era suficiente para captar toda la atención del espectador, ya fuera bajo toneladas de maquillaje, escondido tras un disfraz de payaso o dando vida al excéntrico científico más famoso del cine de culto. Ahora, el mundo del entretenimiento despide a una de sus figuras más carismáticas tras confirmarse su fallecimiento a los 80 años en su domicilio de Los Ángeles.

La noticia supone un duro golpe para varias generaciones de aficionados, especialmente para quienes crecieron con sus inolvidables papeles en el cine fantástico, el terror y la comedia. Su carrera, que se prolongó durante más de cinco décadas, dejó una colección de personajes imposibles de olvidar y demostró que un actor podía convertirse en un icono sin necesidad de protagonizar las superproducciones más taquilleras de Hollywood.

Hablar de Tim Curry es hacerlo de uno de los rostros más versátiles del cine británico. Aunque participó en producciones muy diferentes entre sí, siempre encontraba la forma de dotar a sus personajes de una personalidad única. Su capacidad para alternar humor, extravagancia y oscuridad le permitió construir una filmografía que sigue siendo admirada décadas después.

El primer gran punto de inflexión llegó en 1975, cuando retomó en la gran pantalla el papel de Dr. Frank-N-Furter en The Rocky Horror Picture Show. Lo que comenzó siendo un fracaso comercial terminó convirtiéndose con el paso de los años en una auténtica película de culto, con proyecciones especiales que todavía hoy reúnen a miles de seguidores en todo el mundo.

tim curry

Un villano inolvidable tras toneladas de maquillaje

Si alguien dudaba de la capacidad interpretativa de Curry, Legend despejó cualquier incógnita. En la película de Ridley Scott, el actor quedó prácticamente irreconocible bajo un elaborado maquillaje para interpretar al Señor de la Oscuridad, uno de los antagonistas más espectaculares del cine fantástico de los años ochenta.

Sin embargo, el personaje que terminó definiendo para siempre su carrera fue Pennywise, el aterrador payaso de la adaptación televisiva de IT estrenada en 1990. Sin grandes efectos digitales y apoyándose únicamente en su voz, su mirada y un inquietante lenguaje corporal, Curry consiguió crear una versión del monstruo de Stephen King que todavía hoy muchos consideran superior a cualquier reinterpretación posterior.

Para innumerables espectadores, su Pennywise fue el origen de auténticas pesadillas infantiles. Su interpretación convirtió al personaje en un icono del terror televisivo y ayudó a que la miniserie permaneciera viva durante décadas, incluso después del estreno de las películas protagonizadas por Bill Skarsgård.

Mucho más que terror y cine fantástico

Reducir la trayectoria de Tim Curry únicamente al género fantástico sería profundamente injusto. El actor también dejó huella en la comedia, participando en títulos tan queridos como Clue, donde dio vida al inolvidable mayordomo Wadsworth con una interpretación frenética que todavía sigue siendo celebrada por los fans.

Su talento también brilló en Muppet Treasure Island, donde interpretó al carismático Long John Silver, además de participar en películas tan populares como Annie, Solo en casa 2: Perdido en Nueva York y Los tres mosqueteros. En todas ellas demostraba una capacidad poco habitual para equilibrar teatralidad, humor y presencia escénica.

Otro de los aspectos menos conocidos de su carrera fue su enorme trabajo como actor de doblaje. Su inconfundible voz le permitió participar en numerosas series de animación, destacando especialmente como Nigel Thornberry en The Wild Thornberrys, personaje que terminó convirtiéndose en otro de los favoritos del público.

El Joker que nunca llegó a ser

Existe además una curiosidad que muchos seguidores de DC Comics descubrieron años después. Tim Curry fue originalmente elegido para poner voz al Joker en Batman: The Animated Series. Llegó incluso a grabar parte del trabajo antes de ser sustituido por Mark Hamill.

Según trascendió posteriormente, los responsables de la serie consideraron que su interpretación resultaba demasiado aterradora para el enfoque que buscaban en aquel momento. El relevo terminó dando lugar a una de las versiones más célebres del Príncipe Payaso del Crimen, aunque muchos aficionados siguen preguntándose cómo habría sido aquella interpretación completa de Curry.

Lejos de quedar como una simple anécdota, este episodio demuestra hasta qué punto el actor era capaz de imprimir un aura perturbadora incluso utilizando únicamente su voz, una cualidad que pocos intérpretes han conseguido desarrollar con semejante naturalidad.

Una despedida tras superar enormes dificultades

En 2012, Tim Curry sufrió un grave ictus que redujo considerablemente su movilidad. A pesar de ello, nunca abandonó del todo la interpretación. Siempre que su estado de salud se lo permitió continuó participando en proyectos relacionados con el cine y la televisión. Entre sus últimos trabajos destacan su participación como narrador en la película para televisión de The Rocky Horror Picture Show estrenada en 2016 y su aparición en la cinta de terror Stream, lanzada en 2024. Fueron muestras del enorme cariño que seguía sintiendo por la profesión que le convirtió en una leyenda.

Con su fallecimiento desaparece uno de los intérpretes más singulares que ha dado el cine de género, pero su legado permanece intacto. Frank-N-Furter, Pennywise, el Señor de la Oscuridad, Wadsworth o Nigel Thornberry seguirán acompañando a millones de espectadores durante muchos años.

Porque Tim Curry nunca necesitó parecer un héroe para convertirse en uno de los actores más queridos por los fans. Bastaba con verlo aparecer en pantalla para saber que algo inolvidable estaba a punto de ocurrir.

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