Marvel convierte a Spider-Man, los 4 Fantásticos y los X-Men en algo que nunca habíamos visto

Jesús Reche Alonso
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Marvel convierte a Spider-Man, los 4 Fantásticos y los X-Men en algo que nunca habíamos visto

Midnight Universe retuerce a los grandes héroes de Marvel con transformaciones, guerras y un inquietante horror cósmico

Hay universos alternativos en los que los héroes cambian de traje, otros donde pierden una batalla decisiva y algunos en los que directamente todo sale terriblemente mal. Pero Marvel parece decidida a llevar esa última posibilidad mucho más lejos con Midnight Universe, una nueva línea que transformará a varias de sus franquicias más reconocibles en historias dominadas por el terror. Y no hablamos precisamente de personajes secundarios. Spider-Man, los 4 Fantásticos y los X-Men serán los encargados de inaugurar esta pesadilla el próximo 7 de octubre, una jornada bastante peculiar en las tiendas estadounidenses, ya que estos tres números serán los únicos cómics de Marvel publicados durante ese día.

Midnight Universe cambia las reglas de Marvel

La iniciativa comenzará simultáneamente con Midnight Spider-Man #1, escrito por Phillip Kennedy Johnson y dibujado por ScieTronc; Midnight Fantastic Four #1, de Benjamin Percy y Kev Walker; y Midnight X-Men #1, firmado por Jonathan Hickman y Matteo Della Fonte. Tres equipos creativos con bastante libertad para desmontar aquello que conocemos sobre estos personajes.

Marvel ya ha enseñado un primer vistazo a las tres series y las imágenes dejan bastante claro que Midnight Universe no pretende limitarse a colocar algunos monstruos alrededor de los superhéroes tradicionales. Reed Richards llevará su obsesión por el conocimiento hasta terrenos poco recomendables, Peter Parker sufrirá una transformación que pone en cuestión su propia humanidad y los mutantes acabarán envueltos en una guerra de tintes religiosos.

Los 4 Fantásticos ya no son la familia que conocemos

Probablemente uno de los cambios más interesantes sea el de la Primera Familia de Marvel. Aquí Reed Richards ni siquiera conoce inicialmente a Sue Storm, Johnny Storm y Ben Grimm, por lo que la relación entre ellos tendrá que construirse prácticamente desde cero. Y aquello que nazca de su encuentro parece estar muy lejos de la familia superheroica tradicional.

Benjamin Percy lo ha explicado dejando pocas dudas sobre sus intenciones: «Esta es una historia de origen. Reed no conoce a Sue, Johnny y Ben y, aunque sus historias terminan entrelazándose, nace una clase de “familia” muy diferente, mucho más tóxica y complicada». El guionista también anticipa que cada protagonista tendrá que enfrentarse primero a sus propios demonios antes de afrontar aquello que les espera fuera.

Ese planteamiento desembocará directamente en el horror cósmico. Según Percy, «todo lo que crees saber sobre los 4 Fantásticos está a punto de ser revisado a través de la lente del horror cósmico». Y parece que no exagera, porque las primeras pistas sobre el tercer número llevan al grupo hasta uno de los lugares más inquietantes de la historia estadounidense.

Spider-Man se convierte en una leyenda urbana

Midnight Fantastic Four #3, que llegará el 16 de diciembre, llevará al cuarteto hasta el desierto Jornada del Muerto, en Nuevo México, territorio relacionado con las primeras pruebas de la bomba atómica del Proyecto Manhattan. Allí descubrirán los restos de otro mundo después de encontrar una grieta en el propio firmamento, introduciendo definitivamente el componente sobrenatural y cósmico de la colección.

Pero Peter Parker tampoco lo tendrá mucho mejor. En Midnight Spider-Man parece que el nacimiento de Spider-Man será tratado como un acontecimiento monstruoso conocido como el «Incidente Parker». Peter intentará desesperadamente recuperar su humanidad mientras Oscorp persigue a una nueva leyenda urbana que empieza a extenderse por la ciudad: Spider-Man.

Y mientras Peter lucha por descubrir qué le está sucediendo, Doctor Octavius estará utilizando las consecuencias del Incidente Parker para crear algo todavía peor. En las instalaciones más secretas de Oscorp, Otto desarrollará al segundo mutante sintético de este universo, una criatura que Marvel define como un horror viviente capaz incluso de convertir a Spider-Man en algo obsoleto.

Cíclope podría ser el último de los X-Men

El panorama mutante tampoco invita demasiado al optimismo. Las pistas adelantadas por Marvel presentan a Cíclope como el último de los X-Men, obligado además a hacerse cargo de un joven mutante mientras el conflicto entre humanos, mutantes y los misteriosos Empyres amenaza con convertirse en una guerra santa.

Midnight X-Men #3 utiliza una frase especialmente contundente para describir lo que espera a Scott Summers: «Sin mutantes. Sin piedad». A eso se suman referencias a armas de origen terrenal y celestial y a extraños reinos situados entre errores del pasado y nuevos pecados, una descripción que encaja perfectamente con el tono casi apocalíptico que Jonathan Hickman parece preparar.

Marvel apuesta por el terror con sus héroes más importantes

La idea resulta especialmente atractiva porque Marvel no está creando simplemente versiones más violentas de sus personajes. Todo apunta a una reinterpretación de sus mitologías desde géneros distintos: terror corporal para Spider-Man, horror cósmico para los 4 Fantásticos y una mezcla de conflicto religioso y pesadilla existencial para los X-Men.

Después del estreno conjunto del 7 de octubre, tendremos que esperar hasta el 16 de diciembre para descubrir los terceros números de las tres colecciones. Marvel todavía mantiene ocultas las portadas completas, así que probablemente quedan unas cuantas sorpresas por descubrir antes de que Midnight Universe enseñe todas sus cartas. Por ahora, una cosa parece bastante clara: Peter Parker, Reed Richards y Cíclope van a entrar en un mundo donde ser un superhéroe puede ser la menor de sus preocupaciones.

Marvel cambia para siempre el origen de los X-Men y pone a Cassandra Nova en el lugar de Charles Xavier

Jesús Reche Alonso
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Marvel cambia para siempre el origen de los X-Men y pone a Cassandra Nova en el lugar de Charles Xavier

What If…? X-Men #1 imagina un mundo donde el Profesor X nunca llega a existir y sus alumnos toman un rumbo inquietante en el universo Marvel

Hay historias de los X-Men que parecen demasiado importantes como para tocarlas. Charles Xavier reuniendo a jóvenes mutantes, creando su escuela y defendiendo la convivencia entre humanos y mutantes es uno de los pilares fundamentales de Marvel. Precisamente por eso resulta tan atractivo imaginar qué ocurriría si ese legado desapareciera antes incluso de comenzar. Eso es lo que propone What If…? X-Men #1, un cómic que plantea una pregunta bastante siniestra: ¿qué habría sucedido si Cassandra Nova hubiera derrotado a Charles Xavier antes de que pudiera convertirse en el Profesor X? Marvel no se limita a eliminar al mentor de los mutantes, sino que coloca en su lugar a una figura capaz de cambiar completamente el destino de algunos de sus personajes más famosos.

Cassandra Nova cambia el origen de los X-Men desde el principio

Para comprender la magnitud del cambio hay que recordar la extraña relación existente entre Charles Xavier y Cassandra Nova. Cassandra es una mummudrai, una entidad del plano astral que representa una especie de contrapartida espiritual de otra persona. En su caso, su existencia quedó ligada a Charles desde antes del nacimiento.

En la continuidad habitual, Xavier percibe la amenaza que supone Cassandra cuando ambos todavía se encuentran en el útero y logra enfrentarse a ella. What If…? X-Men #1 modifica precisamente ese momento, haciendo que Charles pierda. El resultado lleva a que ambos terminen fusionándose mientras el Vigilante plantea una inquietante cuestión: qué ocurriría si «el parásito se convirtiera en el huésped».

El futuro de los mutantes cambia completamente

Años después, las consecuencias de aquella derrota son evidentes. Cassandra Nova parece haber heredado la vida que debería haber pertenecido a Charles Xavier, instalándose incluso en la propiedad de la familia Xavier. Sin embargo, sus objetivos están muy alejados del sueño que tradicionalmente ha defendido el Profesor X.

Mientras Charles creó una escuela destinada a enseñar a los jóvenes mutantes a comprender y dominar sus habilidades, Cassandra busca consolidar su propio poder. El lugar que debería haberse convertido en un refugio para mutantes parece transformarse así en algo mucho más oscuro, donde escapar puede convertirse en la única alternativa.

Jean Grey y Emma Frost intentan huir del nuevo orden

Las páginas adelantadas del cómic muestran precisamente a Jean Grey y Emma Frost intentando escapar de esta nueva realidad. La presencia de dos personajes tan importantes dentro de la historia mutante deja claro hasta qué punto el mundo construido por Cassandra se encuentra alejado del que conocemos.

Pero su intento de fuga no resulta sencillo. Cuando parece que podrían conseguirlo, aparecen varios mutantes preparados para detenerlas. El giro resulta especialmente potente porque entre esos perseguidores se encuentran Cíclope, Lobezno y Gambito, aunque convertidos en versiones muy diferentes de los héroes habituales.

Cíclope, Lobezno y Gambito toman un camino mucho más oscuro

La imagen de estos personajes actuando como ejecutores de Cassandra demuestra que la historia pretende ir bastante más allá de matar al Profesor X. Marvel está reconstruyendo toda la historia de los X-Men alrededor de una única ausencia, mostrando qué habría ocurrido si Charles jamás hubiese podido influir en quienes acabarían convirtiéndose en sus alumnos.

Cíclope es posiblemente el caso más significativo. Scott Summers siempre ha estado profundamente vinculado a Xavier y durante décadas ha sido uno de los líderes principales de los X-Men. Sin esa figura que lo guiase durante sus primeros años, su destino podría haber sido completamente diferente, algo que esta realidad alternativa parece dispuesta a explorar.

Un mundo sin el sueño de Charles Xavier

Lobezno y Gambito también encajan perfectamente dentro de esta idea. Ambos personajes poseen pasados complicados y terminaron encontrando entre los X-Men una familia y una causa por la que luchar. Sin Charles Xavier y su escuela, ese camino hacia el heroísmo quizá nunca habría existido.

Ahí se encuentra uno de los aspectos más interesantes de la propuesta. La historia no pregunta únicamente qué ocurriría si Charles Xavier muriese, sino qué parte de los X-Men que conocemos depende realmente de su influencia. El cambio transforma no solo a un personaje, sino a toda una generación de mutantes.

What If…? vuelve a jugar con uno de los grandes pilares de Marvel

Las historias de What If…? funcionan especialmente bien cuando modifican un instante aparentemente pequeño y permiten observar cómo las consecuencias crecen hasta cambiar por completo el universo conocido. En esta ocasión, Marvel lleva esa idea al extremo al intervenir incluso antes de que Xavier tenga oportunidad de construir su sueño.

Cassandra Nova resulta además una elección especialmente apropiada para protagonizar esta realidad alternativa. No se trata simplemente de una enemiga tomando el control después de derrotar a Xavier. Su propia existencia está directamente conectada con Charles, por lo que verla ocupando literalmente su lugar convierte la premisa en algo mucho más perturbador.

Cassandra Nova convierte el legado de Xavier en su peor pesadilla

El atractivo de What If…? X-Men #1 está precisamente en comprobar cuánto pueden cambiar personajes tan conocidos cuando desaparece una de las figuras fundamentales de sus vidas. Cíclope, Lobezno, Gambito, Jean Grey o Emma Frost siguen existiendo, pero sus relaciones y objetivos ya no tienen por qué parecerse a los habituales.

What If…? X-Men #1 salió a la venta el 26 de agosto de 2026, presentando un universo donde el Profesor X nunca tuvo oportunidad de reunir a sus X-Men. Y si las primeras páginas sirven como indicación, el sueño de convivencia de Charles Xavier podría haberse convertido en una de las peores pesadillas posibles para los mutantes.

Makoto Shinkai prepara su película más misteriosa y ya tiene dos gigantes detrás

Jesús Reche Alonso
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Makoto Shinkai prepara su película más misteriosa y ya tiene dos gigantes detrás

Makoto Shinkai, el director de Your Name vuelve al cine con un proyecto del que apenas sabemos nada, pero que ya apunta muy alto

Hay directores capaces de levantar expectación enseñando un tráiler espectacular. Makoto Shinkai parece necesitar bastante menos. Basta con confirmar que está trabajando en una nueva película para que los fans del anime empiecen a preguntarse qué historia emocionalmente devastadora tiene preparada esta vez. La expectación acaba de subir varios escalones porque Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment se han unido oficialmente al próximo proyecto de Shinkai. Ambas compañías se encargarán de distribuir internacionalmente la película, aunque todavía tendremos que esperar para descubrir prácticamente todo lo demás: no hay título, argumento ni fecha de estreno.

La nueva película de Makoto Shinkai sigue rodeada de misterio

La confirmación resulta especialmente curiosa porque el anuncio ha revelado quién llevará la cinta a los cines, pero absolutamente nada sobre la propia película. El comunicado lo deja claro: «Los detalles del argumento, junto con el título y la fecha de estreno, no se anunciarán por el momento». Una forma bastante efectiva de decirnos que sabemos que existe, pero poco más.

Eso convierte al proyecto en un pequeño rompecabezas para quienes llevan años siguiendo al cineasta japonés. Shinkai suele mezclar romance, fantasía, tragedia, fenómenos sobrenaturales y grandes catástrofes, todo acompañado por una animación donde los cielos, las ciudades y la luz llegan a convertirse casi en personajes propios.

Crunchyroll y Sony vuelven a apostar por Shinkai

La presencia de Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment tampoco es casual. Las dos compañías ya colaboraron en la distribución internacional de Suzume, estrenada originalmente en Japón en 2022 y convertida posteriormente en uno de los grandes éxitos mundiales de la animación japonesa reciente.

Aquella película terminó incluso nominada al Globo de Oro, reforzando todavía más la posición de Shinkai como uno de los grandes nombres del anime contemporáneo. Su nueva producción contará así desde el principio con una infraestructura internacional capaz de colocarla ante millones de espectadores.

Your Name cambió para siempre la carrera del director

Aunque Shinkai llevaba muchos años trabajando en animación, su nombre explotó definitivamente con Your Name en 2016. La historia de Mitsuha y Taki, dos adolescentes que inexplicablemente comienzan a intercambiar sus cuerpos, terminó transformándose en algo mucho más grande de lo que sugería aquella peculiar premisa inicial.

Romance, viajes temporales, destino y desastre se mezclaban en una película que conquistó al público internacional. Your Name llegó a convertirse en la segunda película japonesa más taquillera de la historia en aquel momento y mantiene además un impresionante 98 % de críticas positivas en Rotten Tomatoes.

De El tiempo contigo a Suzume

Tres años después llegó El tiempo contigo (Weathering With You), donde Shinkai volvió a utilizar una relación adolescente para construir una historia alrededor de fenómenos meteorológicos imposibles. Una vez más, lo íntimo y lo fantástico terminaron mezclándose hasta convertir una historia aparentemente sencilla en algo mucho más ambicioso.

Con Suzume, el director volvió a apostar por esa fórmula tan característica de su cine. En esta ocasión, una joven recorría Japón cerrando unas misteriosas puertas relacionadas con catástrofes, terremotos y heridas del pasado. La película volvió a demostrar que Shinkai sabe convertir emociones personales en espectáculos visuales gigantescos.

El proyecto lleva años desarrollándose en secreto

Lo interesante es que este misterioso largometraje no acaba de comenzar su desarrollo. El propio director ya comentó en 2024 que él y su equipo se encontraban trabajando intensamente en una nueva producción, acompañando aquel anuncio con unas palabras bastante prometedoras.

«Todo el equipo trabaja duro cada día en mi nueva película. Estoy convencido de que será una gran película, así que aguantad un poquito más hasta que podamos anunciarla», escribió entonces Shinkai. Dos años después tenemos finalmente otro pedazo del puzle, aunque probablemente sea más pequeño de lo que esperaban muchos seguidores.

El silencio también juega a favor de la película

Curiosamente, no conocer absolutamente nada puede estar aumentando todavía más el interés por el proyecto. En una industria donde cada gran estreno suele anunciarse con años de antelación entre pósteres, teasers y filtraciones, Shinkai está consiguiendo justo lo contrario: que todo el mundo hable de una película de la que apenas existen detalles.

También ayuda que el director haya construido un estilo inmediatamente reconocible. Los cielos imposibles, las ciudades hiperrealistas, la lluvia, los reflejos y la luz forman parte de su identidad visual, pero siempre al servicio de personajes que intentan encontrarse, despedirse o cambiar aquello que parecía inevitable.

¿Qué historia puede contar Makoto Shinkai esta vez?

Intentar adivinar el argumento sería entrar directamente en el terreno de la especulación, pero las últimas obras de Makoto Shinkai comparten varios elementos bastante claros. Jóvenes buscando conectar entre sí, fuerzas imposibles de controlar, paisajes impresionantes y acontecimientos capaces de alterar completamente sus vidas suelen estar presentes de una forma u otra.

Hay además una constante particularmente interesante: sus historias pequeñas acostumbran a crecer hasta alcanzar dimensiones enormes. Un intercambio de cuerpos termina relacionado con una tragedia; una chica capaz de controlar la lluvia altera el equilibrio de Tokio; y una adolescente que viaja por Japón cerrando puertas acaba enfrentándose a una amenaza que afecta a todo el país.

La distribución internacional ya está asegurada

Que Sony Pictures Entertainment y Crunchyroll estén implicadas desde esta fase también demuestra la confianza que existe alrededor del nuevo trabajo del cineasta. Después del rendimiento internacional de Suzume, parece lógico que ambas compañías quieran repetir una colaboración que funcionó especialmente bien fuera de Japón.

Eso significa que, cuando llegue el anuncio definitivo, la nueva película de Shinkai partirá con una enorme ventaja para alcanzar mercados internacionales. El director ya no necesita demostrar que sus películas pueden funcionar fuera del circuito habitual del anime: Your Name, El tiempo contigo y Suzume hicieron ese trabajo hace tiempo.

Shinkai vuelve a jugar con las expectativas de sus fans

Ahora solamente falta conocer ese detalle que puede cambiarlo todo: qué historia ha imaginado Makoto Shinkai esta vez. Después de varios años trabajando en secreto, parece razonable pensar que no debería faltar demasiado para descubrir el título, una primera imagen o incluso algún pequeño avance.

Mientras tanto, los fans tendrán que conformarse con especular. Y teniendo en cuenta la trayectoria del director, quizá tampoco sea algo malo. Shinkai ha convertido la espera en parte del misterio, dejando una única certeza sobre la mesa: cuando finalmente enseñe sus cartas, probablemente volveremos a contemplar algunos de los cielos más espectaculares del anime mientras intenta rompernos un poquito el corazón.

El Videoclub: Gen¹³

Raúl García
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El Videoclub: Gen¹³

Gen¹³, la popular colección de cómics en su salto al cine de animación.

En 1994, Jim Lee, Brandon Choi y J. Scott Campbell crearon la colección de cómics Gen¹³, aunque aparecieron originalmente en el cómic Deathmate Black (1993), escrito por el propio Brandon Choi y Marc Silvestri y dibujado por diversos artistas, cuya portada puede verse bajo este párrafo. Inicialmente, la cabecera de Gen¹³ fue publicada por Image Comics, aunque luego fue a parar a manos de DC Comics. Sus protagonistas principales son Caitlin Fairchild, Bobby “Burnout” Lane, Roxanne “Freefall” Spaulding, Sarah Rainmaker, Percival Edmund “Grunge” Chang, el coronel John Lynch y el androide Anna.

Al contrario de lo que sucede con otros superhéroes más famosos pero que aún no han logrado dar el salto al mundo audiovisual, Gen¹³ no tardó demasiado tiempo en contar con su propia película, aunque sea en formato animado, tal y como se puede comprobar si se continúa con la lectura de este artículo hasta el final.

Con una duración total de 86 minutos, la película de dibujos Gen¹³ se estrenó en el año 2000 con Kevin Altieri sentado en la silla del director.

La trama gira acerca de Cailtin Fairchild, una estudiante universitaria que recibe una beca del Comité de Seguridad Nacional para ir a estudiar a una escuela militar secreta, cuya base se encuentra en el desierto. Sin embargo, no tarda en darse cuenta de que la realidad es mucho más oscura de la versión que le han contado. Con la ayuda de sus nuevos amigos Roxy, Grunge y el coronel Lynch, la joven Caitlin Fairchild debe hacer lo posible si quiere escapar de allí con vida, aunque es posible que los poderes que ha adquirido logren equilibrar la balanza a su favor.

A pesar de que, en aquella época, ya no era ninguna novedad que los dibujos animados se generaran por ordenador, Gen¹³ aún apostaba por la animación tradicional, lo que es de agradecer por lo telespectadores veteranos que somos seguidores de dicho formato.

Pese a tratarse de una película animada, Gen¹³ no es un producto recomendado para niños, ya que incluye lenguaje soez, desnudos femeninos parciales y alguna insinuación a las relaciones sexuales. Desde luego no se trata de un filme erótico ni nada parecido, pero sí que sirve para desmontar el mito de que los proyectos de dibujos son solo aptos para el consumo infantil, por lo que, si eres fan de estos personajes de cómics, puedes ver la película libre de todo tipo de perjuicios.

Es cierto que los que sean seguidores de la cabecera notarán la ausencia de varios personajes importantes, ya que Caitlin, Roxy, Grunge y Lynch son los únicos personajes de los que hemos mencionado al principio del artículo que hacen acto de presencia en el filme Gen¹³, aunque esas ausencias pueden justificarse por el hecho de que, hasta el final de la película, los cuatro personajes no toman la decisión de convertirse en un equipo de héroes, por lo que parece lógico que todos los que faltan en este largometraje se hubieran dejado ver en el caso de haber contado con una secuela.

Pese a tratarse de una película de DC, Gen¹³ no cuenta con la presencia de ningún otro personaje de la franquicia, aunque eso no le impide hacer referencias bastante reconocibles para los seguidores de los productos audiovisuales de la editorial, como en el caso en el que hace una mención a los Super Amigos, que fue como se dio a conocer a la Liga de la Justicia en una famosa serie animada que vio la luz entre la década de lo setenta y los ochenta.

No obstante, Gen¹³ no se limita únicamente a hacer referencias a DC, ya que es imposible que los poderes que Grunge muestra en la película no nos recuerden a personajes de Marvel como el Hombre Absorbente, La Cosa e Hydroman. También se hacen alusiones a La Guerra de las Galaxias en general y a Luke Sakywalker en particular, lo que no deja de resultar curioso si tenemos en cuenta que, en la versión original, Mark Hammill da voz a Matthew Callahan, alias Threshold.

No obstante, Gen¹³ no se llegó a estrenar en Estados Unidos ni en cines ni en formato doméstico, debido a que vio la luz por medio de Buena Vista Pictures, que pertenecía a Disney. El problema era que, en 1998, los derechos de publicación del cómics pasaron a DC, como ya hemos comentado al principio del artículo. Como todo el mundo sabe, la empresa encargada de sacar adelante los proyectos audiovisuales de dicha editorial siempre ha sido la Warner Bros, por lo que no resultaba rentable promocionar un producto que pertenece a otra compañía. El contenido para mayores, que también hemos comentado, ayudó bastante a tomar esta decisión.

Afortunadamente, todos esos obstáculos no impiden que los seguidores del género podamos disfrutar de ella, de modo que, si eres fan de los cómics de Gen¹³ y no tienes problemas a la hora de ver una película de dibujos animados, es bastante posible que no salgas decepcionado si decides invertir casi hora y media en su visionado.

Adria Arjona sigue sin revelar su papel en Man of Tomorrow y los rumores sobre Wonder Woman crecen

Jesús Javier Ferrin
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Adria Arjona sigue sin revelar su papel en Man of Tomorrow y los rumores sobre Wonder Woman crecen

La actriz evita confirmar si interpretará a Máxima en la secuela de Superman, alimentando las especulaciones de que podría convertirse en la Wonder Woman del nuevo Universo DC

Adria Arjona continúa manteniendo en secreto su personaje de Man of Tomorrow. Durante una entrevista con Screen Rant, la actriz fue preguntada por su incorporación a la película de James Gunn, pero prefirió no revelar a quién interpreta.

De hecho, cuando le preguntaron qué le había resultado más intimidante de unirse al proyecto, Arjona respondió: “¿Cómo puedo responder a esto sin joderme a mí misma?”. En lugar de hablar sobre su personaje, destacó la oportunidad de volver a trabajar con James Gunn y Peter Safran, con quienes colaboró en The Belko Experiment.

Hasta ahora, numerosos rumores han relacionado a Arjona con Máxima, pero su negativa a confirmar esa información ha provocado que cobre fuerza otra teoría: que podría ser Diana Prince, la Wonder Woman de este nuevo Universo DC.

La actriz también ha explicado que está preparándose físicamente para el papel, entrenando entre dos y tres horas diarias y siguiendo una dieta estricta. “Tengo músculos que nunca antes había tenido”, aseguró.

Arjona se mostró especialmente entusiasmada por reencontrarse con Gunn y Safran, recordando que The Belko Experiment fue una oportunidad decisiva en su carrera. Sin embargo, dejó claro que no piensa revelar más detalles sobre Man of Tomorrow.

La película continuará la historia de Clark Kent y Lex Luthor, quienes tendrán que unir fuerzas para enfrentarse a Brainiac, interpretado por Lars Eidinger. David Corenswet y Nicholas Hoult volverán como Superman y Luthor, respectivamente.

Rachel Brosnahan, Skyler Gisondo, Isabela Merced, Sara Sampaio y Maria Gabriela de Faria también regresarán, mientras que Aaron Pierre retomará su papel de John Stewart y Xolo Maridueña volverá como Blue Beetle.

James Gunn
James Gunn

James Gunn ha señalado que el conflicto entre Superman y Luthor será el corazón de la película, explorando dos personajes con filosofías y formas de entender el mundo muy diferentes.

Man of Tomorrow se estrenará en los cines el 9 de julio de 2027.

Batman tiene un problema mucho mayor que el Joker y podría retrasar durante años su llegada al DCU

Miguel Á. Fernández
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Batman tiene un problema mucho mayor que el Joker y podría retrasar durante años su llegada al DCU

The Brave and the Bold sigue en pausa y la razón tendría más que ver con despachos y fusiones que con James Gunn o Andy Muschietti para el nuevo Batman

Batman suele encontrar una solución incluso cuando Gotham está a punto de venirse abajo, pero esta vez el Caballero Oscuro podría haberse topado con un enemigo al que ni siquiera puede golpear. La esperada incorporación de Bruce Wayne al universo compartido de DC Studios continúa rodeada de incertidumbre y, por lo que acaba de trascender, el problema estaría bastante lejos de cuestiones creativas.

Durante meses se ha especulado con retrasos en The Brave and the Bold, la película destinada a presentar al Batman del DCU de James Gunn y Peter Safran. Sin embargo, una nueva información apunta a que Andy Muschietti y su equipo tendrían las manos atadas hasta que se resuelva la situación corporativa de Warner Bros. Discovery, algo que podría prolongarse bastante más de lo esperado.

The Brave and the Bold estaría paralizada por la operación de Warner Bros.

La pista procede del columnista y cineasta Dan Marcus, quien aseguró haber hablado directamente con Andy Muschietti. Al comentar en redes sociales un supuesto rumor sobre el casting de Nightwing, Marcus explicó que el director le habría contado que todo el trabajo relacionado con The Brave and the Bold está detenido hasta que se resuelva la operación empresarial en torno a Warner Bros. Discovery.

Según sus palabras: «No tengo ni idea de si esto es cierto o falso —asumo que es definitivamente falso—, pero Muschietti sí me dijo que todo el trabajo en The Brave and the Bold está en pausa hasta que se resuelva la fusión». De confirmarse, explicaría por qué uno de los personajes más importantes de DC continúa prácticamente desaparecido de los planes inmediatos del estudio.

La situación resulta especialmente llamativa porque Batman está destinado a ser una pieza fundamental del nuevo DCU. James Gunn ya dejó claro en su momento que esta versión de Bruce Wayne será distinta de la interpretada por Robert Pattinson en el universo de The Batman, dirigido por Matt Reeves, que seguirá funcionando como una continuidad independiente.

El Batman de James Gunn podría quedarse esperando hasta 2027

El problema tendría su origen en la operación de compra de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount Skydance, una transacción valorada en unos 111.000 millones de dólares. Aunque el acuerdo habría superado numerosos controles regulatorios internacionales, todavía existirían obstáculos legales que impedirían completar definitivamente la operación.

Una demanda presentada por varios fiscales generales estatales de Estados Unidos habría retrasado el cierre. Como consecuencia, Paramount habría aceptado posponer la operación hasta después del juicio o hasta junio de 2027, dependiendo de qué circunstancia se produzca antes. Y ahí es donde Batman podría encontrarse atrapado en una situación especialmente incómoda.

Los términos del acuerdo podrían limitar la capacidad de Warner Bros. Discovery para cerrar nuevos contratos vinculados a determinadas propiedades intelectuales importantes. DC estaría incluida dentro de esas restricciones, lo que significaría que algunos proyectos podrían necesitar autorización adicional antes de avanzar en contratos, reparto o producción.

Otros proyectos de DC también podrían haber quedado afectados

Esta situación explicaría también el extraño silencio alrededor de otros proyectos que parecían avanzar dentro de DC Studios. Uno de los casos más llamativos es la película centrada en Deathstroke y Bane, que aparentemente se encontraba cerca de recibir luz verde pero de la que apenas se ha vuelto a saber nada.

Andy Muschietti - The Flash the brave and the bold

James Gunn ha anunciado numerosos proyectos desde la creación de DC Studios, aunque siempre ha insistido en que ninguna película entrará en producción hasta disponer de un guion que considere suficientemente bueno. Esa filosofía podría estar mezclándose ahora con unas circunstancias empresariales que dificultan todavía más poner fechas concretas en el calendario.

De hecho, el apartado cinematográfico del DCU presenta actualmente menos proyectos cerrados de lo que podría esperarse. Mientras títulos como Clayface o Man of Tomorrow continúan formando parte del horizonte del estudio, personajes fundamentales como Batman y Wonder Woman siguen esperando su oportunidad.

La televisión podría convertirse en el salvavidas del DCU

Curiosamente, las producciones televisivas parecen tener algo más de margen de maniobra. DC Studios continúa desarrollando proyectos para HBO Max, lo que podría permitir que el universo compartido siga creciendo mientras la situación corporativa termina de resolverse. Entre esos proyectos figura The People v. Gorilla Grodd, una serie planteada como falso documental protagonizado por Jimmy Olsen, con Skyler Gisondo retomando el personaje. El proyecto demuestra que DC todavía dispone de vías para ampliar su universo incluso aunque determinadas películas estén encontrando obstáculos.

El éxito televisivo también podría convertirse en una ventaja inesperada. Series como Creature Commandos, Peacemaker o Lanterns han permitido construir diferentes rincones del DCU mientras James Gunn prepara las próximas fases de su estrategia cinematográfica.

Xbox quiere conquistar Hollywood y prepara adaptaciones de más de una docena de videojuegos

Miguel Á. Fernández
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Xbox quiere conquistar Hollywood y prepara adaptaciones de más de una docena de videojuegos

The Elder Scrolls, Halo, Diablo y World of Warcraft estarían entre las franquicias que Microsoft y Xbox quieren llevar al cine y la televisión

Durante años, Hollywood parecía tener una extraña habilidad para convertir grandes videojuegos en películas bastante olvidables. Eso ha cambiado radicalmente. Fallout, The Last of Us, Sonic o Super Mario Bros. han demostrado que las adaptaciones pueden convertirse en auténticos fenómenos, y Microsoft parece decidida a aprovechar ese momento antes de que pase de largo.

Xbox estaría preparando uno de los movimientos más ambiciosos vistos hasta ahora dentro de esta nueva fiebre. Según informa Puck, Microsoft estaría ofreciendo a estudios y plataformas un paquete formado por más de una docena de videojuegos susceptibles de convertirse en películas o series. Entre los nombres mencionados aparecen algunos capaces de poner los dientes largos a cualquier jugador: Halo, The Elder Scrolls, Diablo y World of Warcraft.

Las adaptaciones de Xbox podrían llevar The Elder Scrolls a televisión

Por ahora no significa que vayamos a despertarnos mañana con una serie de The Elder Scrolls confirmada. Microsoft se encontraría todavía negociando y presentando sus propiedades intelectuales a diferentes compañías. Entre las interesadas estarían Netflix, Paramount y Universal, tres gigantes que llevan tiempo buscando franquicias reconocibles capaces de alimentar sus respectivos catálogos.

La operación tampoco sería precisamente barata. Según la información publicada, Microsoft aspiraría a conseguir alrededor de 300 millones de dólares —unos 256 millones de euros— por un posible acuerdo. No está claro qué incluiría exactamente esa cifra ni si supondría la explotación conjunta de varias propiedades, pero deja bastante claro que Xbox considera que su catálogo tiene un enorme valor fuera de las consolas.

Skyrim Dragonborn

Fallout puede haber cambiado los planes de Microsoft

Si había alguna duda sobre las posibilidades televisivas de las franquicias de Xbox, Fallout probablemente terminó de despejarla. La serie de Prime Video consiguió trasladar el peculiar universo postapocalíptico de Bethesda sin limitarse a reproducir literalmente ninguno de los videojuegos y se convirtió en uno de los grandes éxitos recientes de las adaptaciones del medio.

Microsoft también puede mirar hacia Minecraft para comprobar hasta dónde puede llegar una propiedad conocida cuando da el salto a la gran pantalla. Su adaptación cinematográfica superó los 1.000 millones de dólares de recaudación mundial y ya tiene una secuela en marcha. Dos casos muy distintos, pero ambos sirven para demostrar que las marcas procedentes del videojuego pueden convertirse en negocios enormes en Hollywood.

Halo tendría una segunda oportunidad tras su polémica serie

Hay un nombre especialmente curioso dentro de este posible paquete: Halo. La franquicia protagonizada por el Jefe Maestro ya tuvo una adaptación televisiva de imagen real producida para Paramount+, pero su recorrido terminó después de únicamente dos temporadas.

La serie recibió bastantes críticas de los fans, especialmente por algunas decisiones relacionadas con la caracterización del Jefe Maestro y la representación del universo de Halo. Su cancelación parecía cerrar temporalmente las puertas a otra incursión televisiva, pero esta nueva información apunta a que Microsoft no tendría intención de abandonar una de sus propiedades más importantes.

The Elder Scrolls parece hecho para convertirse en una gran serie

De todas las posibilidades mencionadas, probablemente una de las más tentadoras sea The Elder Scrolls. El universo de Tamriel cuenta con siglos de historia ficticia, diferentes culturas, guerras, religiones, criaturas y territorios capaces de sostener numerosas temporadas sin necesidad de adaptar directamente Skyrim, Oblivion o Morrowind.

Una producción de fantasía ambientada en este mundo podría seguir una estrategia parecida a la utilizada con Fallout: contar una historia nueva dentro de un universo que los jugadores conocen perfectamente. Eso permitiría introducir personajes originales mientras lugares como Skyrim, Cyrodiil, Morrowind o la propia Tamriel mantienen el vínculo con los videojuegos.

Diablo y World of Warcraft también esperan su oportunidad

Otro de los nombres incluidos en las conversaciones sería Diablo, cuya estética oscura y su eterna batalla entre los Altos Cielos y los Infiernos Abrasadores podrían funcionar perfectamente tanto en animación como en imagen real. Una adaptación bien planteada tendría material de sobra para combinar terror, fantasía y acción.

Más sorprendente resulta encontrar World of Warcraft, especialmente porque la saga ya llegó al cine en 2016 con Warcraft: El origen. La película de Duncan Jones no consiguió iniciar la franquicia cinematográfica que se esperaba en Occidente, aunque tuvo un rendimiento mucho mejor en mercados internacionales. Una serie podría ofrecer ahora algo que aquella película apenas podía permitirse: tiempo para explicar Azeroth, sus facciones y su gigantesca mitología.

Los videojuegos se han convertido en el nuevo tesoro de Hollywood

Microsoft tampoco está actuando en solitario. Hollywood atraviesa actualmente una auténtica carrera por encontrar la próxima gran adaptación de videojuegos. God of War prepara su salto a Prime Video, Tomb Raider tendrá una nueva serie, The Legend of Zelda llegará al cine y Elden Ring también se encuentra camino de convertirse en película.

A eso hay que sumar proyectos como Sekiro en formato anime o nuevas películas de Sonic, cuya saga cinematográfica ha conseguido consolidarse después de un comienzo que pocos habrían pronosticado viendo aquel tristemente célebre primer diseño del erizo azul.

Xbox todavía tiene varios proyectos pendientes

El gran interrogante será comprobar cuántos de estos planes consiguen avanzar realmente. Microsoft ya sabe que anunciar una adaptación no garantiza que termine llegando a nuestras pantallas. Gears of War lleva años vinculado a Netflix, con una película y otros proyectos alrededor de la franquicia avanzando con mucha más lentitud de la que probablemente desearían sus seguidores.

Aun así, el momento parece difícilmente mejorable. Las adaptaciones de videojuegos han dejado de considerarse productos condenados al fracaso y ahora algunos estudios las ven como una fuente de franquicias comparable a los cómics durante el auge del cine de superhéroes.

Si Xbox consigue encontrar los socios adecuados, dentro de unos años podríamos estar hablando de Tamriel, Santuario o incluso una nueva versión del universo de Halo como las próximas grandes franquicias televisivas. Y después de ver lo que Fallout ha conseguido en Prime Video, imaginar una serie de The Elder Scrolls con presupuesto de superproducción ya no parece precisamente una locura.

Manifest regresa cinco años después de su final con una nueva serie que vuelve a jugar con los misterios imposibles

Miguel Á. Fernández
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Manifest regresa cinco años después de su final con una nueva serie que vuelve a jugar con los misterios imposibles

Netflix recupera Manifest, uno de sus universos de ciencia ficción más queridos, con una historia completamente nueva y muchas preguntas por resolver

Parecía que el vuelo 828 había aterrizado definitivamente, pero Manifest vuelve a desafiar su propio destino. Cinco años después del final de la serie, Netflix prepara una nueva producción ambientada en el mismo universo, una decisión que seguramente pillará por sorpresa incluso a quienes pensaban que la historia de los pasajeros había quedado completamente cerrada.

La nueva ficción llevará por título Arrivals: A New Manifest Mystery y no será una continuación convencional de las aventuras de Ben, Michaela y el resto de protagonistas originales. En esta ocasión, los responsables de la franquicia quieren recuperar la combinación de misterio, fenómenos inexplicables y drama humano que convirtió a Manifest en un pequeño fenómeno televisivo.

Manifest vuelve a Netflix con un misterio completamente nuevo

El punto de partida recuerda inevitablemente a la serie original, aunque introduce suficientes elementos diferentes como para abrir otra etapa. Un avión sufrirá un accidente en Denver y varios supervivientes lograrán salir de los restos sin recordar absolutamente nada de sus vidas anteriores. Ni quiénes son, ni de dónde proceden ni qué relación existe entre ellos.

Manifest

La situación llamará rápidamente la atención de las autoridades. Una trabajadora social y un agente del Departamento de Seguridad Nacional estadounidense comenzarán a investigar lo ocurrido, intentando reconstruir las identidades de los supervivientes. Como era de esperar tratándose de Manifest, pronto descubrirán que detrás del accidente hay mucho más de lo que parece y que el destino de la humanidad podría estar relacionado con el misterio.

Netflix tampoco eligió cualquier día para anunciar el proyecto. La noticia se hizo pública el 28 de agosto, una fecha que funciona como guiño directo al famoso vuelo 828 de Montego Air, alrededor del cual giraba prácticamente toda la mitología de la serie original.

El equipo original de Manifest vuelve a ponerse al mando

La mayor garantía de continuidad está detrás de las cámaras. Jeff Rake, creador de Manifest, regresará como productor ejecutivo, cocreador y coshowrunner de Arrivals: A New Manifest Mystery. Junto a él estarán Margaret Easley y Laura Putney, dos guionistas que ya participaron en la producción original.

El equipo de productores ejecutivos también incluye nombres bastante conocidos. Robert Zemeckis y Jack Rapke, de Compari Entertainment, estarán implicados en el proyecto, acompañados por Len Goldstein y Jacqueline Levine. Por ahora Netflix no ha ofrecido información sobre el comienzo del rodaje, el número de episodios o la posible fecha de estreno.

La apuesta tiene bastante sentido si recordamos la peculiar historia de supervivencia de Manifest. La serie debutó en NBC en 2018 y comenzó con una premisa irresistible: un avión que cubría la ruta entre Jamaica y Nueva York atravesaba una turbulencia aparentemente normal, pero al aterrizar sus ocupantes descubrían que habían desaparecido durante más de cinco años.

De cancelación inesperada a éxito mundial gracias a Netflix

A partir de ahí comenzaba un enorme rompecabezas relacionado con visiones, señales, desapariciones y fenómenos sobrenaturales. Los pasajeros del vuelo 828 tenían además que enfrentarse a un problema mucho más humano: sus familiares habían seguido adelante creyéndolos muertos, mientras ellos apenas habían experimentado el paso del tiempo.

Aunque Manifest consiguió una base de seguidores muy fiel, NBC decidió cancelarla tras su tercera temporada, dejando numerosos interrogantes sin respuesta. Todo podría haber terminado ahí de no ser por una segunda vida bastante sorprendente.

Cuando la serie llegó al catálogo de Netflix, comenzó a escalar rápidamente entre los contenidos más vistos de la plataforma. Su éxito llevó al servicio de streaming a rescatarla y producir una cuarta y última temporada destinada a cerrar definitivamente las principales tramas.

¿Volverán Josh Dallas y Melissa Roxburgh?

De momento, la gran incógnita es si alguno de los protagonistas originales aparecerá en Arrivals. Netflix no ha anunciado ningún miembro del reparto, por lo que todavía resulta imposible saber si la nueva serie estará completamente desligada de los Stone o si encontraremos algún cameo capaz de conectar ambas historias.

Coincidiendo con el anuncio, Netflix recuperó declaraciones de varios actores originales recordando la despedida de Manifest. Melissa Roxburgh, que interpretaba a Michaela Stone, explicó que el desenlace fue especialmente emotivo para todo el equipo: «Fue como una gran familia feliz despidiéndose».

Josh Dallas, encargado de interpretar a Ben Stone, confesó que la lectura del episodio final le afectó incluso más de lo que esperaba. «No podía parar de llorar. No podía parar. Pensaba: “Esto es ridículo. ¿Qué me está pasando?”», recordó el actor.

VisionQuest explica cómo Visión conoce el destino de Wanda y recupera a Ultrón

Jesús Javier Ferrin
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VisionQuest explica cómo Visión conoce el destino de Wanda y recupera a Ultrón

La nueva serie de Marvel explorará la vida de Visión Blanca y su peculiar relación con Ultrón, mientras el androide afronta la supuesta muerte de Wanda Maximoff

Visión Blanca no ha estado completamente desconectado de los acontecimientos del UCM desde Bruja Escarlata y Visión. Terry Matalas, showrunner de VisionQuest, ha confirmado que el personaje sabe que Wanda está considerada muerta tras los acontecimientos de Doctor Strange en el Multiverso de la Locura.

La explicación de Matalas fue tan sencilla como divertida: “Ha visto todas las películas”. El tráiler parece respaldar parcialmente la broma, ya que muestra a Visión viendo Vengadores: La era de Ultrón en su propia casa. Todo apunta a que el personaje ha estado reconstruyendo su conocimiento del mundo observando los acontecimientos que ocurrieron mientras estaba ausente.

Este detalle resulta especialmente relevante porque el protagonista no es exactamente el mismo Visión que estuvo junto a Wanda. Se trata de la versión blanca creada por SWORD, que posteriormente recuperó los recuerdos del original, pero que todavía debe descubrir qué identidad quiere asumir.

Vision

Con Wanda aparentemente muerta, Matalas necesitaba encontrar a alguien capaz de ejercer una influencia importante sobre Visión. La solución fue recuperar a Ultrón, interpretado nuevamente por James Spader.

La inteligencia artificial que una vez intentó exterminar a la humanidad lleva años encerrada y, en lugar de preparar otro plan apocalíptico, ha pasado el tiempo consumiendo información, viendo televisión y pintando. Spader describe ahora su vínculo con Visión como una extraña combinación de relación entre padre e hijo y una especie de terapia entre ambos.

Paul Bettany añadió que Ultrón vive en una especie de “loft prisión” y que Visión recurre a él para pedirle consejo. La situación resulta todavía más peculiar teniendo en cuenta que ambos personajes representan distintas etapas de una misma inteligencia artificial.

Ultron
visión

La serie también podría jugar con la posibilidad de que Visión esté equivocado sobre Wanda. Aunque el UCM considera que la Bruja Escarlata murió cuando el Monte Wundagore se derrumbó sobre ella, nunca se mostró su cadáver y su futuro continúa siendo objeto de especulación.

VisionQuest contará con Paul Bettany como Visión y James Spader como Ultrón, y llegará a Disney+ el 14 de octubre.

Los 5 juegos de 2026 que ya son considerados obras maestras

Jesús Reche Alonso
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Los 5 juegos de 2026 que ya son considerados obras maestras

Repasamos los cinco títulos que han convertido 2026 en uno de los mejores años para la industria del videojuego

El debate por el Juego del Año todavía no ha terminado, pero una cosa está clara: 2026 está siendo un año excepcional para los videojuegos. Aunque lanzamientos tan esperados como Marvel’s Wolverine o Grand Theft Auto VI prometen acaparar todos los titulares durante los próximos meses, la primera mitad del año ya ha dejado experiencias que muchos jugadores consideran auténticas obras maestras. Desde el regreso triunfal de sagas legendarias hasta nuevas propuestas que han sorprendido incluso a los más escépticos, estos cinco juegos han demostrado que la calidad no depende de la popularidad del momento. Todos ellos han elevado el listón en sus respectivos géneros y ya se han ganado un lugar entre lo mejor que ha dado la industria.

El equilibrio perfecto entre terror y acción

Capcom ha encontrado la fórmula definitiva para Resident Evil. Resident Evil Requiem consigue unir las dos grandes etapas modernas de la franquicia. Por un lado, recupera el terror en primera persona que convirtió a Resident Evil 7: Biohazard y Resident Evil Village en experiencias inolvidables. Por otro, incorpora la acción intensa y cinematográfica de los remakes recientes.

La clave está en sus dos protagonistas. Grace Ashcroft representa la vulnerabilidad y el miedo constante, mientras que Leon S. Kennedy vuelve a demostrar por qué sigue siendo uno de los personajes más queridos de la saga, ofreciendo enfrentamientos mucho más espectaculares.

Lo mejor es que no hace falta haber jugado a anteriores entregas para disfrutar de la aventura, aunque los fans veteranos encontrarán numerosas referencias y momentos especialmente satisfactorios. Con Halloween a la vuelta de la esquina, pocos juegos resultan tan recomendables para quienes buscan una buena dosis de tensión.

Pokémon Pokopia demuestra que la saga aún puede reinventarse

Game Freak ha sorprendido con uno de los spin-off más originales de Pokémon. A primera vista, Pokémon Pokopia puede recordar a Animal Crossing, pero esa comparación se queda muy corta.

El jugador controla a un Ditto capaz de transformarse en el recuerdo de su antiguo entrenador, en un mundo donde los humanos han desaparecido misteriosamente y los Pokémon viven escondidos. El objetivo consiste en restaurar ecosistemas, recuperar hábitats y descubrir qué ocurrió con la humanidad.

La exploración relajada, la construcción del entorno y la posibilidad de interactuar con multitud de Pokémon convierten la aventura en una experiencia extremadamente acogedora. Cada criatura tiene personalidad propia, con misiones que ayudan a desarrollar un universo sorprendentemente vivo.

Aunque la historia principal puede completarse en unas 30 o 40 horas, el enorme volumen de contenido opcional permite superar fácilmente las 100 horas de juego, convirtiéndose en uno de los títulos más completos del año.

Pragmata recompensa una espera interminable

Parecía condenado a no salir nunca. Después de varios retrasos y años desaparecido, Pragmata finalmente llegó al mercado, y la espera terminó mereciendo la pena.

La historia sigue a Hugh, un astronauta atrapado en una estación lunar, que encuentra a Diana, un androide con apariencia de niña. La relación entre ambos constituye el auténtico corazón del juego y evita caer en el sentimentalismo fácil gracias a un equilibrio constante entre emoción y humor.

También destaca su sistema de combate. Mientras Hugh utiliza armas convencionales, Diana hackea a los enemigos para debilitar sus defensas, generando una combinación de habilidades que evoluciona constantemente durante toda la aventura.

Capcom ha logrado crear una propuesta de ciencia ficción que mezcla acción, exploración y narrativa de una forma muy natural, consolidando a Pragmata como uno de los grandes aciertos del año.

007 First Light devuelve a James Bond a lo más alto

IO Interactive ha conseguido algo que parecía imposible: crear el videojuego definitivo de James Bond. Aprovechando toda la experiencia adquirida con la saga Hitman, el estudio ha construido una aventura donde el espionaje pesa mucho más que los tiroteos.

El joven Bond apuesta por el sigilo social, infiltrándose mediante disfraces, engaños y conversaciones inteligentes antes de recurrir a la violencia. Solo cuando la situación se descontrola entra en juego la mecánica License to Kill, que transforma cada misión en un intenso espectáculo de acción.

Gran parte del mérito también corresponde a Patrick Gibson, cuya interpretación transmite perfectamente la elegancia, arrogancia e impulsividad propias de un Bond todavía en formación. A ello se suma un reparto secundario muy sólido que ayuda a convertir la historia en una de las mejores adaptaciones del agente 007 de los últimos años.

No sería extraño verlo competir por numerosos premios cuando llegue la temporada de galardones.

Mina the Hollower fusiona Zelda y Dark Souls con brillantez

Yacht Club Games ha vuelto a demostrar que su talento va mucho más allá de Shovel Knight. Mina the Hollower combina dos referentes aparentemente incompatibles: la exploración clásica de The Legend of Zelda y el desafiante combate característico de Dark Souls.

El resultado funciona sorprendentemente bien. Sus escenarios esconden una enorme cantidad de secretos que invitan a regresar constantemente, mientras que los enfrentamientos mantienen un nivel de exigencia elevado sin resultar frustrantes para quienes nunca han jugado a un soulslike.

Esa accesibilidad convierte a Mina the Hollower en una excelente puerta de entrada para nuevos jugadores, sin renunciar a la profundidad que esperan los veteranos del género.

Con semejante equilibrio entre exploración, combate y diseño de niveles, es uno de los principales favoritos para conquistar el premio al Mejor Juego Independiente de 2026, además de una de las mayores sorpresas del año.

En conjunto, estos cinco títulos demuestran que 2026 ya puede presumir de haber dejado auténticas obras maestras. Cada uno ha encontrado su propia identidad, ya sea reinventando franquicias legendarias, apostando por nuevas ideas o refinando fórmulas clásicas hasta alcanzar un nivel sobresaliente. Incluso con gigantes como Marvel’s Wolverine y Grand Theft Auto VI todavía por llegar, el listón ya está extraordinariamente alto y el recuerdo de estos juegos difícilmente desaparecerá cuando termine el año.

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