Marvel encontró la forma de competir con Absolute Batman y todo empezó con una llamada a Jonathan Hickman

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El Universo Midnight de Marvel llevará a Spider-Man, los X-Men y los 4 Fantásticos hacia un territorio mucho más terrorífico

Marvel no necesitó una gran reunión editorial ni meses de presentaciones para poner en marcha una de sus apuestas más extrañas de los últimos años. Todo arrancó con una llamada telefónica de Dan Buckley a Jonathan Hickman en febrero de 2026 y una pregunta aparentemente sencilla: ¿qué pasaría si Marvel hiciera una línea de auténtico terror protagonizada por sus héroes más importantes?

Marvel Midnight Universe nació de una llamada a Jonathan Hickman

Marvel ya había reinventado varias veces a sus personajes mediante el Universo Ultimate, mientras que DC había encontrado un enorme éxito recientemente con su línea Absolute. Repetir la fórmula sin más podía parecer demasiado evidente. La solución fue cambiar completamente las reglas: Midnight no serían cómics de superhéroes con elementos de terror, sino historias de terror en las que, casualmente, aparecen superhéroes.

Dan Buckley, editor de Marvel Comics, recurrió a Jonathan Hickman, uno de los arquitectos más importantes de la editorial durante las últimas décadas. Ahí están su etapa con los Vengadores, Secret Wars o la revolución mutante iniciada con House of X y Powers of X. Sin embargo, esta vez el objetivo era bastante diferente: dejar atrás la ciencia ficción superheroica tradicional y abrazar directamente el horror.

Hickman reaccionó rápidamente y pidió incorporar a la conversación a Benjamin Percy y Phillip Kennedy Johnson. La química entre los tres autores convenció a Buckley casi inmediatamente. De hecho, el editor habría comparado esa conexión creativa con la que tuvieron Brian Michael Bendis y Mark Millar cuando Marvel puso en marcha el primer Universo Ultimate.

Spider-Man se convierte en una pesadilla de horror corporal

Nadie había repartido todavía personajes cuando Phillip Kennedy Johnson prácticamente reclamó Spider-Man para sí mismo. El guionista considera que el origen del personaje siempre ha tenido una poderosa base de terror que Marvel ha suavizado con los años: un adolescente mordido por una araña que desarrolla capacidades físicas imposibles puede resultar bastante inquietante si se observa desde otro ángulo.

Midnight Spider-Man llevará precisamente esa idea hasta sus últimas consecuencias. Johnson cita influencias como David Cronenberg, John Carpenter y Junji Ito, tres nombres que dejan bastante claro lo que podemos esperar. Aquí Peter Parker no será simplemente un joven con poderes arácnidos: su transformación será grotesca, con una araña integrada literalmente en su pecho y Oscorp detrás de terribles experimentos relacionados con la inmortalidad.

El lema de Spider-Man también cambia

La transformación no afectará únicamente al aspecto físico del personaje. El famoso principio de «un gran poder conlleva una gran responsabilidad» deja paso a una idea mucho más oscura que definirá esta versión del héroe: «el poder crea monstruos». Es una enseñanza que este Peter Parker habría recibido de su padre, Richard Parker.

Ese será precisamente el conflicto central. Peter vive en un mundo que parece demostrar constantemente que quienes consiguen poder terminan utilizándolo de la peor manera posible. Spider-Man tendrá que demostrar que esa visión no tiene por qué ser cierta, incluso mientras su propio cuerpo se convierte en algo cada vez menos humano.

Jonathan Hickman vuelve a los X-Men, pero no como esperabas

Jonathan Hickman también recuperará a los mutantes después de haber sido uno de los responsables de la era de Krakoa, aunque Midnight X-Men pretende romper completamente con lo que los lectores esperan de unos X-Men escritos por él. Eso sí, Hickman aparentemente seguirá utilizando sus características páginas de texto.

La nueva colección será descrita como una historia épica y operística de vampiros, recuperando algunas ideas que Hickman llevaba años guardando. El planteamiento promete explorar una vertiente más sobrenatural de los mutantes mientras los aleja deliberadamente de las estructuras vistas durante su etapa anterior.

Los 4 Fantásticos miran directamente hacia Lovecraft

Benjamin Percy tendrá otra tarea complicada: transformar a la primera familia de Marvel en algo considerablemente menos acogedor. Midnight Fantastic Four tomará como referencia el horror cósmico de H. P. Lovecraft, con Reed Richards obsesionado con secretos científicos que quizá nunca deberían haber sido descubiertos.

Además, esta versión de Reed, Sue, Johnny y Ben ni siquiera comenzará siendo una familia. Su relación será complicada, incluso tóxica, y serán precisamente los horrores que encuentren durante sus investigaciones los que poco a poco podrían terminar uniéndolos. Ciencia, dimensiones desconocidas y las consecuencias de la era atómica serán piezas fundamentales de la colección.

Marvel quiere que Midnight sea algo más que otro Ultimate

Marvel parece haber aprendido una lección del éxito de Ultimate y del Absolute Universe de DC: no basta con cambiar trajes o modificar pequeños elementos de continuidad. Estas líneas funcionan cuando ofrecen versiones reconocibles de los personajes, pero suficientemente diferentes como para que el lector no pueda anticipar qué ocurrirá.

Por eso Midnight Universe apuesta por colocar el género por delante del superhéroe. Spider-Man será horror corporal, los X-Men se adentrarán en vampiros y fantasía oscura, mientras que los 4 Fantásticos explorarán el terror cósmico. Tres enfoques distintos conectados por una misma filosofía.

El Universo Midnight comienza en octubre

Marvel lanzará simultáneamente Midnight Spider-Man #1, Midnight X-Men #1 y Midnight Fantastic Four #1 el 7 de octubre de 2026. De hecho, serán los únicos cómics nuevos que la editorial publique ese día, una maniobra bastante contundente para destacar la importancia de este nuevo universo.

Y parece que Marvel piensa a largo plazo. Phillip Kennedy Johnson ya tiene terminados los tres primeros números de Midnight Spider-Man, trabaja en el cuarto y ha plantado elementos argumentales que no deberían resolverse hasta el tercer o cuarto año de publicación. Si el experimento funciona, Midnight podría convertirse en algo bastante más grande que una simple curiosidad editorial. Y viendo a Spider-Man convertido prácticamente en una criatura de Cronenberg, resulta difícil negar que Marvel está intentando hacer algo verdaderamente diferente.

Las nuevas fotos de The Batman 2 podrían haber revelado el secreto más inesperado de Bruce Wayne

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Scarlett Johansson aparece junto a un misterioso niño en el rodaje de The Batman 2 y las teorías sobre su identidad ya se han disparado

Puede que llevemos meses mirando en la dirección equivocada con The Batman – Part II. Las últimas imágenes filtradas desde el rodaje en Glasgow no muestran a un gran villano, una nueva versión del Batmóvil ni una espectacular pelea callejera. En realidad, enseñan algo aparentemente mucho más sencillo: una mujer rubia abrazando a un niño mientras ambos observan con preocupación lo que sucede con Bruce Wayne.

The Batman – Part II podría introducir a alguien muy importante para Bruce Wayne

La mujer podría ser el personaje interpretado por Scarlett Johansson, aunque todavía no existe confirmación oficial, mientras que la identidad del pequeño es un misterio absoluto. Lo interesante es el contexto de la escena. Poco antes había aparecido otro vídeo del set en el que aparentemente Alfred Pennyworth intentaba reanimar a Bruce Wayne, aunque todo apunta a que durante la filmación estaban trabajando los dobles de Andy Serkis y Robert Pattinson.

La posibilidad que está haciendo más ruido entre los fans es también la más sorprendente: ¿podría tratarse de Damian Wayne, el hijo de Bruce Wayne? Introducir al personaje supondría un giro gigantesco para el universo creado por Matt Reeves, especialmente porque esta versión de Batman todavía se encuentra en una etapa relativamente temprana de su carrera como vigilante de Gotham.

Si el niño fuera Damian, inmediatamente aparecería otra pregunta todavía más interesante. Scarlett Johansson podría interpretar a Talia al Ghul, hija de Ra’s al Ghul y madre de Damian en los cómics. No existe ninguna prueba concluyente que respalde esta teoría, pero algunos detalles de las fotografías han servido para alimentar la especulación.

Un anillo ha provocado todavía más teorías

Algunos usuarios que han analizado las imágenes creen haber descubierto que el personaje femenino lleva lo que parece ser un anillo de compromiso. Un detalle diminuto, pero suficiente para que internet empiece a construir auténticos árboles genealógicos alrededor de Bruce Wayne.

Uno de los comentarios que más ha circulado en redes señala precisamente esa circunstancia: «Lo que más me hace pensar que este niño podría ser hijo de Bruce es que el personaje de Scarlett Johansson parece llevar un anillo de compromiso, así que probablemente el padre no sea su prometido. Además, el pelo del niño parece peinado para recordar al de Bruce».

Damian Wayne no es la única opción posible

Existe otra alternativa que seguramente resulte más lógica para la etapa de Batman que está desarrollando Matt Reeves. El niño podría ser Dick Grayson, el futuro Robin. La incorporación del primer Chico Maravilla permitiría continuar con una evolución natural del personaje de Pattinson después de lo ocurrido en la primera película.

Bruce terminó aquella historia comprendiendo que Batman no podía limitarse a representar miedo y venganza, sino que debía convertirse también en un símbolo capaz de ofrecer esperanza a Gotham. Encontrarse con un joven que ha sufrido una tragedia similar a la suya podría ser el siguiente paso perfecto para explorar esa transformación.

Robin podría cambiar por completo al Batman de Pattinson

Dick Grayson permitiría además abordar uno de los aspectos más importantes de Batman que el cine moderno apenas ha desarrollado: su faceta como mentor y figura paternal. Después de décadas viendo versiones cinematográficas del Caballero Oscuro prácticamente en solitario, Reeves tendría la oportunidad de introducir a Robin desde una perspectiva mucho más realista y emocional.

Ese movimiento también encajaría con la evolución psicológica de Bruce Wayne. Convertirse en responsable de otra persona obligaría al personaje a enfrentarse a sus propios traumas, algo que podría ofrecer una secuela muy diferente a la primera película sin abandonar el tono oscuro y detectivesco que definió aquel universo.

El personaje de Scarlett Johansson continúa siendo un misterio

La presencia de Johansson en el reparto es conocida desde hace meses, pero Warner Bros. y Matt Reeves siguen evitando revelar a quién interpreta. Las fotografías tampoco permiten asegurar que la actriz que aparece durante la escena sea realmente ella, ya que podría tratarse de una doble utilizada durante determinadas tomas.

Lo que sí parece interesante es que el personaje se muestra claramente preocupado por el estado de Bruce Wayne. Si las imágenes reflejan realmente la escena tal y como aparecerá en pantalla, no parece comportarse como una antagonista convencional. Esto tampoco descartaría a Talia, por supuesto, cuya relación con Bruce siempre ha sido muchísimo más compleja que una simple enemistad.

Matt Reeves mantiene bajo llave a los nuevos habitantes de Gotham

El director ya confirmó anteriormente buena parte del reparto de la secuela. Robert Pattinson regresará como Bruce Wayne, acompañado por Jeffrey Wright como Jim Gordon, Andy Serkis como Alfred Pennyworth, Colin Farrell como Oz Cobb, Jayme Lawson como Bella Réal y Gil Perez-Abraham como el agente Martinez.

Entre las nuevas incorporaciones aparecen Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Charles Dance, Sebastian Koch y Brian Tyree Henry. Reeves, sin embargo, decidió anunciar únicamente los nombres de los actores sin revelar sus personajes, una decisión que ahora parece especialmente inteligente viendo la cantidad de teorías que está provocando cada fotografía del rodaje.

Sebastian Stan y Charles Dance también están rodeados de rumores

La atención está ahora centrada en Johansson, pero Sebastian Stan también se encuentra rodeado de especulaciones sobre su posible identidad dentro del universo de Batman. Mientras tanto, Charles Dance parece uno de esos fichajes capaces de encajar perfectamente entre las figuras poderosas, corruptas y peligrosas de Gotham.

El secretismo alrededor del reparto demuestra que Reeves quiere que los nuevos personajes formen parte importante del misterio. Cada filtración del rodaje añade nuevas piezas al puzle, pero también genera interpretaciones que podrían no tener nada que ver con lo que realmente sucede en la película.

Las filtraciones podrían obligar a Reeves a enseñar algo oficialmente

Hasta ahora, Matt Reeves ha controlado cuidadosamente la información relacionada con la película, pero grabar escenas exteriores tiene un inconveniente evidente: resulta prácticamente imposible mantener todos los secretos lejos de los teléfonos móviles. Con estas imágenes recorriendo las redes sociales, no sería extraño que el director terminara publicando alguna fotografía oficial.

También existe la posibilidad contraria: que Reeves permita que los fans sigamos especulando mientras la verdadera explicación resulte completamente diferente. El cineasta ya demostró con The Batman que disfruta jugando con las expectativas del público y construyendo misterios alrededor de sus personajes.

El misterioso niño puede ser una de las claves de la secuela

Lo único seguro es que este niño parece demasiado importante como para encontrarse ahí por casualidad. Damian Wayne, Dick Grayson o alguien completamente diferente podrían cambiar radicalmente el camino del Batman de Robert Pattinson durante la nueva película.

Y si realmente existe algún vínculo familiar oculto con Bruce, The Batman – Part II podría terminar siendo mucho más personal de lo que imaginábamos. Tras varios cambios de calendario, la secuela tiene actualmente previsto su estreno para el 18 de febrero de 2028.

Planeta Cómic: Novedades para septiembre 2026

Planeta Cómic muestra sus novedades para septiembre 2026, donde destaca la publicación de Espectadores, el nuevo thriller de Brian K. Vaughan y Niko Henrichon

Planeta Cómic muestra sus novedades para el mes de septiembre 2026, donde destaca entre el resto de publicaciones la publicación de Espectadores, el nuevo thriller de Brian K. Vaughan y Niko Henrichon. A continuación podéis ver el listado completo de novedades para este mes, dividido en secciones:

Comic USA
Manga

Planeta Comic

Disney entierra el regreso de Gárgolas y deja a los fans sin una de las series más esperadas

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La adaptación en imagen real de Gárgolas para Disney+ ya no seguirá adelante, aunque todavía queda una pequeña esperanza para la franquicia

Los seguidores de Gárgolas vuelven a recibir una noticia difícil de digerir. Cuando parecía que la mítica serie animada de los años noventa por fin tendría una segunda oportunidad gracias a una adaptación de acción real, Disney+ ha decidido cancelar definitivamente el proyecto, poniendo fin a varios años de desarrollo y especulaciones.

La confirmación no llega de rumores ni de filtraciones, sino de Greg Weisman, creador de la serie original, quien ha explicado que la producción ya no sigue adelante. La noticia llega, además, en un momento en el que Disney continúa reduciendo su apuesta por nuevas producciones exclusivas para su plataforma de streaming.

Aunque Gárgolas solo permaneció en emisión entre 1994 y 1997, logró convertirse en una de las producciones de culto más recordadas de la animación estadounidense. Su mezcla de fantasía, acción, mitología y una narrativa mucho más madura que la habitual en la televisión infantil le permitió ganarse una base de fans muy fiel.

gárgolas dynamite

Creada por Greg Weisman, junto al productor Frank Paur y el diseñador Greg Guler, la serie suele aparecer en cualquier conversación sobre las grandes producciones animadas de los noventa, compartiendo prestigio con títulos como Batman: La serie animada o X-Men: La serie animada.

Un proyecto que prometía mucho

Durante los últimos años, el universo de Gárgolas parecía estar recuperando protagonismo. En un primer momento surgieron informaciones que apuntaban a una película dirigida por Kenneth Branagh, responsable de Thor y Muerte en el Nilo. Sin embargo, aquellas informaciones nunca llegaron a materializarse y terminaron siendo desmentidas.

Más adelante sí apareció un proyecto mucho más sólido. Disney encargó una serie de acción real para Disney+, con Gary Dauberman, conocido por su trabajo en Annabelle, como guionista, showrunner y productor ejecutivo. Además, el proyecto contaba con el respaldo de James Wan y su productora Atomic Monster, un equipo que hacía pensar que la serie podía convertirse en una de las grandes apuestas de la plataforma.

Greg Weisman confirma el final del proyecto

La esperanza terminó durante una entrevista concedida por Greg Weisman a Comics Online, donde explicó con total claridad cuál es la situación actual.

“Sé que Atomic Monster tenía la licencia para desarrollar una versión de acción real de Gargoyles para Disney+, y eso está muerto. No sé nada sobre la parte de animación, pero actualmente no existen planes para una serie de imagen real.”

Con estas declaraciones, el creador despeja cualquier duda sobre el futuro inmediato de la franquicia. La serie ha sido cancelada y ya no existe ningún desarrollo activo relacionado con una adaptación en imagen real.

Esta decisión se suma a otros proyectos recientes que tampoco han sobrevivido dentro de Disney+, como la cancelación de Power Rangers o la ausencia de una segunda temporada de Wonder Man, reforzando la sensación de que la compañía está revisando profundamente su estrategia de contenidos originales.

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Disney apuesta menos por nuevas series exclusivas

La cancelación de Gárgolas también refleja un cambio importante dentro de Disney+. Si en sus primeros años la plataforma apostó con fuerza por desarrollar nuevas producciones originales, ahora gran parte de su atractivo reside en su enorme catálogo de clásicos y en franquicias ya consolidadas.

Eso no significa que la compañía haya abandonado por completo las nuevas producciones, pero sí parece mucho más selectiva a la hora de aprobar proyectos que requieren grandes inversiones, especialmente cuando pertenecen a propiedades que, aunque muy queridas, no cuentan con la popularidad masiva de Marvel, Star Wars o Pixar.

Una franquicia que se resiste a desaparecer

A pesar de esta cancelación, Gárgolas ha demostrado durante décadas una sorprendente capacidad para mantenerse viva. Tras el final de la serie animada, la historia continuó durante varios años en los cómics publicados por Dynamite Entertainment, permitiendo que los personajes siguieran evolucionando mucho después de abandonar la televisión.

Precisamente esa fidelidad de sus seguidores es lo que mantiene viva la esperanza. Aunque la adaptación de acción real haya quedado definitivamente descartada, el cariño que existe hacia Goliath y el resto de las gárgolas podría terminar convenciendo a Disney de recuperar la franquicia en el formato que mejor conoce: la animación.

Pokémon rompe con Ash y Pikachu, así será Wildcard, la película que cambiará la saga para siempre

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El regreso al cine de la franquicia llega con una apuesta inesperada que deja atrás a sus héroes más icónicos

Después de seis años sin estrenos cinematográficos, Pokémon está preparado para abrir una nueva etapa. Pero el verdadero bombazo no es el regreso de la franquicia a la gran pantalla, sino la decisión de hacerlo sin Ash Ketchum y Pikachu como protagonistas. En su lugar, un entrenador completamente nuevo y un Mimikyu ocuparán el centro de la historia, marcando uno de los mayores cambios que ha vivido la licencia desde su creación.

La nueva película llevará por título Pokémon: Wildcard y llegará a los cines de todo el mundo a lo largo de 2027. Su planteamiento también rompe con la tradición, ya que estará inspirado en el Juego de Cartas Coleccionables de Pokémon (TCG) en lugar de basarse en los videojuegos principales, algo prácticamente inédito dentro de la franquicia.

El anuncio se produjo durante el Campeonato Mundial de Pokémon, acompañado por un primer póster y un breve teaser que ya permiten hacerse una idea del enfoque del proyecto. En ambos materiales queda claro que el protagonista será un jugador del juego de cartas acompañado por un Mimikyu, un Pokémon que nunca había asumido un papel tan relevante en una película.

La producción correrá a cargo de CloverWorks, estudio responsable de series tan populares como Spy x Family, Bocchi the Rock! o Wind Breaker. La dirección estará en manos de Katsuhiko Kitada, mientras que Akemi Hayashi se encargará del diseño de personajes, un equipo creativo que ha despertado bastante interés entre los seguidores del anime.

Un cambio de rumbo que muchos fans llevaban años esperando

La última película de Pokémon fue Los secretos de la selva, estrenada en 2020, convirtiéndose en la vigesimotercera entrega cinematográfica de la saga. Desde entonces, los seguidores habían permanecido sin noticias de nuevos largometrajes, especialmente después de que un proyecto posterior acabara siendo cancelado antes de entrar en producción.

Ese largo silencio convierte a Wildcard en uno de los anuncios más importantes de Pokémon en los últimos años. Además, supone una oportunidad para explorar un universo que apenas ha recibido adaptaciones animadas.

Aunque el Juego de Cartas Coleccionables vive uno de sus momentos de mayor popularidad, con torneos internacionales, cartas alcanzando precios astronómicos y una comunidad enorme repartida por todo el mundo, casi nunca había sido el eje central de una producción animada. Hasta ahora, únicamente la miniserie Path to the Peak, estrenada en 2024, había apostado por este enfoque.

Un protagonista muy diferente al héroe clásico

El póster oficial deja entrever que el nuevo protagonista será bastante distinto de Ash Ketchum. Su aspecto transmite una personalidad mucho más reservada, con una sudadera de capucha y una expresión seria que contrasta con el entusiasmo permanente que siempre caracterizó al entrenador de Pueblo Paleta.

También parece ser considerablemente mayor que Ash, probablemente un adolescente, lo que podría permitir abordar conflictos y situaciones más maduras de las habituales dentro del anime.

Su compañero será Mimikyu, uno de los Pokémon más queridos de las generaciones recientes gracias a su mezcla de misterio, tristeza y personalidad. Su elección no parece casual, ya que comparte esa imagen melancólica que transmite el protagonista y apunta a una historia con un tono diferente al habitual.

Pokémon sigue explorando nuevos caminos

La franquicia ya había demostrado que podía sobrevivir sin Ash gracias a Pokémon Horizons, donde Liko y Roy asumieron el relevo como protagonistas de la serie de televisión tras el histórico final del viaje del entrenador más famoso del anime.

Sin embargo, ambos personajes mantenían el espíritu aventurero y optimista que siempre había definido a Ash. Wildcard parece apostar por algo completamente distinto, con un héroe más introspectivo y aparentemente menos sociable.

Eso abre la puerta a una narrativa diferente, donde el crecimiento personal podría tener un peso tan importante como los propios combates Pokémon. Además, al centrarse en el TCG, la película tendrá libertad para desarrollar reglas y situaciones que apenas se habían explorado en el anime tradicional.

Una oportunidad para reinventar la franquicia

Pokémon lleva casi tres décadas reinventándose generación tras generación, pero pocas veces había dado un paso tan radical en el cine. Dejar atrás a Ash y Pikachu, apostar por un protagonista inédito y convertir el juego de cartas en el eje de la historia supone una declaración de intenciones por parte de The Pokémon Company.

La implicación de CloverWorks también invita al optimismo. El estudio ha demostrado durante los últimos años una enorme capacidad para combinar animación espectacular, personajes expresivos y un gran nivel técnico, algo que podría ofrecer a la franquicia una identidad visual completamente renovada.

Todavía quedan muchos detalles por conocer, desde el nombre del protagonista hasta el argumento completo o el resto del reparto de Pokémon que aparecerán en pantalla. Sin embargo, el primer adelanto ya ha conseguido despertar la curiosidad de los fans, especialmente porque todo apunta a que Pokémon: Wildcard no será simplemente otra película más, sino el comienzo de una nueva forma de contar historias dentro del universo Pokémon.

007’s los agentes de inteligencia en el mundo del cómic

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007 es sinónimo de acción, pero los agentes de inteligencia en el mundo del cómic no solamente se han representado como el icónico personaje de Ian Fleming, sino que han tenido diferentes interpretaciones según cada editorial y autor

El espionaje ocupa una posición singular dentro del mundo cómic porque permite trasladar al terreno de la ficción algunos de los grandes dilemas asociados a los servicios de inteligencia como son el secreto, la razón de Estado, la desinformación, las operaciones encubiertas o la difícil frontera entre la seguridad y la legalidad

A diferencia del superhéroe clásico, cuya actuación tiende a ser visible y cuya identidad moral suele construirse alrededor de una distinción relativamente clara entre los héroes y los villanos, el agente de inteligencia trabaja precisamente allí donde esas fronteras se difuminan.

El cómic estadounidense absorbió muy pronto la tradición literaria y cinematográfica del espionaje. James Bond, John le Carré, la Guerra Fría y posteriormente las operaciones clandestinas constituyen un trasfondo reconocible de muchas historias. Sin embargo, cada editorial lo ha incorporado de manera distinta.

Los servicios de inteligencia en Marvel

Pocas editoriales han incorporado el espionaje de manera tan orgánica a su universo como Marvel. Buena parte de esa tradición gira alrededor de S.H.I.E.L.D., la organización presentada originalmente en Strange Tales #135, publicado en 1965. Nick Furia hasta entonces estaba asociado al cómic bélico, pero se transformó en el director de una organización internacional dedicada al espionaje y la lucha contra amenazas como Hydra.

El cambio resulta significativo. Furia es un profesional de la inteligencia que dispone de agentes, tecnología, operaciones clandestinas y una extensa burocracia. Marvel crea de este modo una institución ficticia que recuerda simultáneamente a la CIA, el FBI y las estructuras internacionales de seguridad, pero adaptada a un mundo que incluye seres superhumanos.

Marvel - Nick Furia

Las historias de Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D., especialmente las realizadas por Jim Steranko a finales de los sesenta, constituyen uno de los grandes momentos del espionaje en el cómic estadounidense. El lenguaje visual psicodélico de Steranko transforma el espionaje en una mezcla de James Bond, ciencia ficción, Guerra Fría y experimentación gráfica.

Más sombría resulta Nick Furia vs. S.H.I.E.L.D. de Bob Harras y Paul Neary, publicada originalmente por Marvel en 1988. Aquí el enemigo es interno. Furia descubre que la organización a la que ha dedicado su vida puede haber estado infiltrada y manipulada ¿qué sucede cuando el agente deja de confiar en su propia agencia?

Junto a Furia destaca inevitablemente Natasha Romanoff, la Viuda Negra. Su origen como agente soviética permite introducir la lógica de la Guerra Fría directamente dentro del universo Marvel. Su evolución desde la adversaria asociada a la Unión Soviética hasta la agente vinculada a los Vengadores y a S.H.I.E.L.D. reproduce metafóricamente las transformaciones geopolíticas que acompañaron al género.

Otro personaje fundamental es Bucky Barnes, el Soldado de Invierno. Ed Brubaker convirtió al antiguo compañero del Capitán América en una figura estrechamente vinculada a la historia clandestina del siglo XX. La serie El Soldado de Invierno lleva todavía más lejos este planteamiento y muestra a Barnes tratando de neutralizar las consecuencias de su propio pasado clandestino.

Falcon y el Soldado de Invierno - Ed Brubaker

La etapa de Brubaker en Capitán América demuestra precisamente hasta qué punto el cómic superheroico puede convertirse en uno de suspense de inteligencia. Sharon Carter, Nick Furia, la Viuda Negra y el Soldado de Invierno sitúan al Capitán América dentro de un mundo donde la amenaza no siempre lleva uniforme.

Finalmente, Marvel creó incluso una versión clandestina de sus propios Vengadores. Vengadores Secretos, iniciada en 2010 por Ed Brubaker, convierte al grupo en un equipo de operaciones encubiertas dirigido inicialmente por Steve Rogers. La diferencia con los Vengadores tradicionales es que no esperan a que aparezca públicamente una amenaza, sino que intervienen preventivamente y realizan misiones que precisamente no deben hacerse públicas.

Marvel convierte así la inteligencia en una auténtica infraestructura paralela del mundo superheroico. S.H.I.E.L.D., Hydra, I.M.A., los servicios soviéticos o los diferentes grupos de operaciones especiales forman una esfera clandestina bajo la espectacularidad visible de los superhéroes. La conclusión implícita es sugestiva, porque mientras los Vengadores pueden salvar públicamente Nueva York, alguien debe averiguar en secreto quién pretende destruirla.

Los espías en el universo DC

DC Comics posee una tradición de espionaje algo menos centralizada que Marvel, pero probablemente todavía más fragmentada y políticamente ambigua. Mientras S.H.I.E.L.D. funciona como el gran referente institucional de Marvel, DC ha construido una red de organismos como Checkmate/Jaque Mate, Spyral, Fuerza X, A.R.G.U.S. y diferentes agencias gubernamentales cuyas competencias se solapan y cuyos objetivos no siempre coinciden.

Uno de sus mejores ejemplos es Checkmate, organización que combina la inteligencia con el contraespionaje y la actividad metahumana. Su propia estructura, basada tradicionalmente en piezas de ajedrez, convierte conceptualmente el espionaje en una partida estratégica donde los individuos pueden acabar reducidos a meros recursos sacrificables.

Este planteamiento alcanza especial relevancia en el crossover La directriz Jano de 1989, que reunió a esta organización con el Escuadrón Suicida y Manhunter, entre otros. La trama presenta una guerra interna entre las agencias estadounidenses, en la cual los organismos del mismo Estado enfrentándose porque desconocen las verdaderas intenciones de los demás.

'Escuadrón Suicida'

Muy relacionado con este universo se encuentra el Escuadrón Suicida. Aunque suele interpretarse como un grupo de supervillanos, su verdadera lógica institucional es la de una unidad de operaciones encubiertas. Amanda Waller utiliza convictos metahumanos para ejecutar misiones políticamente comprometedoras cuya implicación gubernamental debe poder negarse.

La negación plausible propia del lenguaje de inteligencia encuentra aquí una representación casi literal, ya que si los agentes son criminales oficialmente prescindibles, el Estado puede negar fácilmente cualquier vinculación con ellos.

Otra aproximación especialmente interesante es el propio Dick Grayson. Tras abandonar temporalmente la identidad de Nightwing, el personaje pasó a trabajar como Agente 37 de Spyral en la serie Grayson (2014-2016), escrita inicialmente por Tim Seeley y Tom King,  dibujada por Mikel Janín.

007’s  agentes de inteligencia mundo del cómic espías

El antiguo Robin debe desenvolverse ahora en un medio donde el secreto y el engaño son las herramientas profesionales. El compañero de Batman deja momentáneamente de combatir a los delincuentes desde los tejados para infiltrarse en una organización cuya verdadera agenda ni siquiera conoce por completo.

También merece destacar a Christopher Chance, Blanco Humano, personaje cuya profesión consiste precisamente en asumir la identidad de personas amenazadas para suplantarlas y convertirse él mismo en el objetivo. Aquí el espionaje, el contraespionaje, la suplantación de identidad y la investigación se mezclan con el género negro. Tom King y Greg Smallwood recuperaron al personaje en la miniserie Blanco Humano.

DC utiliza por tanto el espionaje para introducir una cuestión especialmente incómoda en el universo superheroico: ¿quién vigila a quienes poseen un poder extraordinario? Los servicios de inteligencia aparecen como una segunda capa de control situada detrás de los superhéroes. Pero esa vigilancia genera inmediatamente una segunda pregunta: ¿quién controla entonces a quienes vigilan? Checkmate, Amanda Waller o Spyral muestran que la seguridad clandestina puede convertirse fácilmente en otro poder opaco.

El mundo de la inteligencia en las editoriales independientes

Las editoriales independientes ofrecen probablemente el terreno más fértil para el cómic contemporáneo de espionaje, precisamente porque pueden prescindir de la obligación de insertar sus historias dentro de grandes continuidades superheroicas. El resultado suele acercarse más al thriller político, a John le Carré o al cine de conspiraciones que al enfrentamiento entre superhéroes y supervillanos.

Uno de los ejemplos más destacados es Velvet, de Ed Brubaker y Steve Epting, publicada originalmente por Image Comics entre 2013 y 2016. Su punto de partida subvierte deliberadamente el imaginario de James Bond, porque Velvet Templeton parece ser simplemente la secretaria del director de una agencia de inteligencia, pero descubrimos que fue una extraordinaria agente de campo.

La muerte del principal agente de la organización y la acusación contra Velvet desencadenan una historia de conspiraciones, agentes dobles y secretos de la Guerra Fría. Brubaker sustituye al super espía masculino tradicional por una mujer experimentada que conoce perfectamente los mecanismos internos de la organización que comienza a perseguirla.

Otro caso fascinante es Casanova, de Matt Fraction y Gabriel Bá, publicada originalmente por Image Comics en 2006. Casanova Quinn funciona como una versión hiperbólica y posmoderna del super espía. Más que reproducir a James Bond, Fraction parece desmontarlo y reconstruirlo después mediante la estética del cómic contemporáneo.

Una aproximación mucho más cercana al espionaje profesional se encuentra en Queen & Country, creada por Greg Rucka para Oni Press en 2001. Tara Chace trabaja como agente operativa del ficticio Secret Intelligence Service británico y las historias prestan atención a las misiones y a la burocracia, además del desgaste psicológico, la responsabilidad política y las consecuencias personales de trabajar para un servicio secreto.

Dark Horse también ha desarrollado propuestas especialmente originales. Matt Kindt ha dedicado buena parte de su obra al universo del espionaje y las organizaciones clandestinas. En MIND MGMT, publicada originalmente por Dark Horse desde 2012, imagina una organización secreta cuyos agentes poseen capacidades psíquicas y pueden manipular recuerdos, percepciones e incluso comportamientos colectivos.

El espionaje deja así de consistir únicamente en robar información, porque quien controla la mente puede controlar también aquello que los demás creen que ocurrió. Kindt había explorado previamente este territorio en obras como 2 Sisters: A Superspy Graphic Novel y Super Spy.

AfterShock Comics permite introducir una variante irreverente del género mediante Jimmy’s Bastards, de Garth Ennis y Russ Braun. La serie funciona como una sátira brutal del arquetipo de James Bond. Jimmy Regent es el mejor super espía británico con unas más que discutibles cualidades: arrogante, violento, seductor y aparentemente intocable. Ennis toma todos esos atributos y pregunta qué ocurriría si las consecuencias de décadas de comportamiento irresponsable regresaran literalmente para perseguirle.

El Espía del César de Jean-Pierre Pécau y Fafner sitúan al ficticio galo Coax como el protagonista de una historia unida a Julio César. En este relato de trasfondo histórico, el espía Coax trabaja para el general romano tanto para aportarle información, como para ejecutar operaciones encubiertas, mostrando la utilidad de los agentes de inteligencia desde la antigüedad.

Un guiño de humor a los agentes

El agente secreto era demasiado solemne como para que el humor no terminara apropiándose de él. Pistolas ocultas, contraseñas, disfraces, sofisticados dispositivos, organizaciones clandestinas y villanos internacionales constituyen materiales perfectos para la parodia.

España posee dos ejemplos extraordinarios que pertenecen ya a la historia de su cultura popular como son Anacleto, agente secreto de Manuel Vázquez y Mortadelo y Filemón de Francisco Ibáñez.

Manuel Vázquez creó Anacleto en 1964 para la editorial Bruguera. El propio personaje constituye una caricatura evidente del espionaje popularizado por James Bond. La genialidad de Vázquez consiste en enfrentar la imagen ideal del agente secreto con la realidad del antihéroe humorístico.

Anacleto puede enfrentarse a organizaciones criminales internacionales, pero también debe sobrevivir a la incompetencia administrativa, a órdenes disparatadas y a situaciones cotidianas que destruyen cualquier posibilidad de glamour.

Si Anacleto parodia al agente individual, Mortadelo y Filemón convierten en objeto de sátira a toda una organización de inteligencia. Los personajes creados por Francisco Ibáñez en 1958 comenzaron como detectives privados, pero desde 1969 quedaron integrados en la T.I.A., Técnicos de Investigación Aeroterráquea, probablemente una de las organizaciones secretas más incompetentes de la ficción.

El cambio permitió a Ibáñez construir una parodia completa del aparato burocrático de seguridad. Existe una sede central, un jefe: el Superintendente Vicente, un científico responsable de los inventos imposibles: el profesor Bacterio, una secretaria: Ofelia y dos agentes de campo cuya capacidad destructiva suele ser superior a la de los propios criminales que persiguen.

Los mecanismos clásicos del espionaje aparecen constantemente, pero todos ellos quedan sometidos a la lógica del desastre. Los sofisticados mecanismos tecnológicos fallan; los disfraces de Mortadelo resultan simultáneamente imposibles y extraordinariamente eficaces; y las órdenes del Super terminan habitualmente en una persecución contra los propios agentes.

Un ejemplo especialmente apropiado es El pinchazo telefónico, aventura originalmente publicada en 1994 en la que Mortadelo y Filemón deben impedir que una organización criminal intercepte comunicaciones secretas. La trama demuestra que incluso una cuestión tan seria como la interceptación de comunicaciones puede transformarse, bajo la mirada de Ibáñez, en un mecanismo de comedia.

Las aventuras permiten además utilizar la agencia ficticia para satirizar cuestiones contemporáneas. En Corrupción a mogollón, por ejemplo, los agentes investigan un caso de corrupción, mientras que El señor de los ladrillos los introduce en una investigación relacionada con especulación inmobiliaria.

Mortadelo y Filemón introducen así una idea que quizá ningún tratado de inteligencia expresaría del mismo modo como es la que disponer de secretos, tecnología y autoridad no garantiza necesariamente disponer de competencia.

Desde Nick Furia hasta Mortadelo, el cómic ha ofrecido las más variadas representaciones extremas de una misma profesión. Entre ambos extremos se despliega una de las vertientes más ricas del cómic de acción como es aquella donde el verdadero poder no consiste simplemente en poseer fuerza, sino en saber algo que los demás desconocen.

Ridley Scott prepara el regreso de David para continuar la historia de Alien

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El director quiere recuperar al personaje de Michael Fassbender y retomar los acontecimientos de Alien: Covenant en una nueva entrega que todavía necesita la aprobación de 20th Century Studios

La historia de David podría no haber terminado con Alien: Covenant. Ridley Scott ha confirmado que está trabajando en una nueva película de Alien y que su intención es continuar la trama de las precuelas que comenzó con Prometheus.

En declaraciones recogidas inicialmente por SFFGazette.com, el cineasta explicó que está reescribiendo el próximo proyecto y señaló que retomaría la historia donde quedó Covenant. Eso permitiría recuperar a David, la inteligencia artificial interpretada por Michael Fassbender, cuyo destino quedó abierto al final de aquella película.

Scott también habló sobre Alien: Romulus, dirigida por Fede Álvarez en 2024. Aunque considera que la película funcionó razonablemente bien, cree que todavía necesita algunos ajustes antes de continuar con la franquicia.

Uno de los elementos que más interesa al director es precisamente la evolución de la inteligencia artificial. Scott considera que la idea de una IA capaz de escapar al control humano sigue siendo uno de los aspectos más inquietantes de la saga y quiere explorar sus posibles consecuencias.

El regreso de David serviría además para cerrar el arco iniciado en Prometheus y continuado en Alien: Covenant, dos películas que recibieron críticas bastante mejores que su rendimiento comercial, especialmente en el caso de la segunda.

Sin embargo, el proyecto todavía no tiene luz verde oficial. 20th Century Studios deberá decidir si apuesta por la propuesta de Scott, por lo que aún no está claro cuándo podría convertirse en realidad.

Por ahora, lo único confirmado es que Ridley Scott tiene una nueva historia en mente y que Michael Fassbender podría volver a interpretar a uno de los personajes más controvertidos de las últimas entregas de Alien.

Una escena de The Mandalorian y Grogu cambia lo que sabemos sobre la especie de Yoda

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Una escena aparentemente sencilla de la película podría haber revelado que ciertos comportamientos de Grogu no son aprendidos, sino que forman parte de la herencia de su especie

La especie de Yoda continúa siendo uno de los grandes enigmas de Star Wars, pero The Mandalorian y Grogu acaba de añadir una interesante pieza al misterio.

La pista aparece cuando Din Djarin queda incapacitado por un veneno y Grogu debe hacerse cargo de protegerlo. Para mantener a Mando a salvo, el pequeño construye un refugio alrededor de él y lo protege tanto del clima como de los depredadores.

Lo curioso es que esa construcción recuerda mucho al hogar que Yoda utilizaba en Dagobah. Según explicó John Knoll, supervisor de efectos visuales de Star Wars, la semejanza no es casual.

Knoll explicó a Polygon que la capacidad de construir este tipo de refugios estaría relacionada con una especie de “memoria genética”. Es decir, Grogu no habría aprendido a construir una cabaña observando a alguien, sino que ese comportamiento surgiría de un instinto propio de su especie.

El detalle podría cambiar la forma de interpretar el hogar de Yoda en El Imperio Contraataca. Aquella humilde vivienda quizá no fuera simplemente una elección del antiguo Maestro Jedi, sino una construcción vinculada a comportamientos que los miembros de su especie llevan incorporados.

La escena también refuerza uno de los temas centrales de la relación entre Grogu y Din: durante años, Mando fue quien protegió al pequeño cuando era vulnerable, y ahora los papeles se invierten.

Además, la revelación abre nuevas preguntas. Si Grogu posee comportamientos heredados que nunca tuvo que aprender, ¿podría tener otras habilidades relacionadas con su especie que todavía no hemos visto?

Star Wars sigue sin revelar el nombre, el planeta de origen o muchos de los secretos de esta misteriosa especie, cuyos miembros conocidos —Yoda, Yaddle y Grogu— han demostrado una notable conexión con la Fuerza.

Por ahora, una simple cabaña ha terminado convirtiéndose en una de las pistas más curiosas sobre los pequeños seres verdes de la galaxia.

Gal Gadot rompe su silencio sobre Wonder Woman y deja un contundente mensaje a DC Studios

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La actriz explica por qué no volvería a interpretar a la heroína y critica cómo se gestionó la salida de Henry Cavill y Patty Jenkins

Durante años, el futuro de Gal Gadot como Wonder Woman estuvo rodeado de rumores, desmentidos y mensajes contradictorios. Mientras DC Studios iniciaba una nueva etapa bajo el liderazgo de James Gunn y Peter Safran, la actriz israelí quedó atrapada en una situación que nunca terminó de aclararse públicamente. Ahora, por fin, ha decidido contar su versión.

Sus declaraciones no solo arrojan luz sobre el final de su etapa en el antiguo Universo Extendido de DC, sino que también muestran cierto desencanto con la forma en la que el estudio gestionó la despedida de varias de sus principales figuras. Entre ellas, Henry Cavill y la directora Patty Jenkins, dos nombres estrechamente ligados al éxito de Wonder Woman y Superman durante la última década.

Lejos de alimentar polémicas, Gal Gadot explicó en una entrevista con Josh Horowitz que jamás recibió una comunicación clara indicando que había dejado de ser Wonder Woman. De hecho, asegura que ocurrió justo lo contrario.

“Me dijeron exactamente lo contrario. Me dijeron: ‘Vamos a desarrollarlo contigo'”, recordó la actriz al hablar sobre las conversaciones mantenidas con los responsables de DC Studios. Sin embargo, al observar lo sucedido con otros compañeros del antiguo DCEU, comenzó a comprender que las cosas no iban por el camino que le habían hecho creer.

Gal Gadot - Wonder Woman 3

Una despedida que considera poco elegante

Para Gadot, el problema nunca fue el cambio de rumbo creativo, sino la forma en la que se comunicaron las decisiones. La actriz señaló directamente el caso de Henry Cavill, cuyo regreso como Superman fue anunciado tras el estreno de Black Adam para ser cancelado apenas unas semanas después, cuando James Gunn confirmó que buscaba una versión más joven del personaje.

“La situación de Henry no se manejó con elegancia, por decirlo suavemente. Lo mismo ocurrió con Patty. No fue elegante”, afirmó.

Aun así, dejó claro que no guarda rencor hacia los actuales responsables del estudio. Según explicó, entiende perfectamente que Gunn y Safran tengan una visión diferente para construir el nuevo universo cinematográfico de DC. “Todos somos adultos. Ellos están ahí para hacer lo que creen que es mejor y está bien”, comentó, restando dramatismo a la situación.

El legado de Wonder Woman sigue siendo lo más importante

Aunque su etapa como Diana Prince parece definitivamente terminada, Gal Gadot se mostró profundamente agradecida por todo lo que vivió interpretando al personaje.

La actriz recordó que Wonder Woman se convirtió en mucho más que un simple papel dentro de una franquicia de superhéroes. Para millones de espectadores representa un símbolo de inspiración, fortaleza y esperanza. Por ese motivo desea que la próxima actriz que tome el relevo comprenda la responsabilidad que supone llevar el escudo y el lazo de la amazona.

“Solo puedo desear que quien sea la siguiente viva este viaje con pureza, porque este personaje significa muchísimo para muchas personas.” También añadió que espera que la nueva versión mantenga el respeto hacia la heroína y conserve el espíritu optimista que siempre la ha caracterizado.

“Que la trate con respeto y lleve todo el amor y toda la luz que este personaje puede aportar al mundo.”

La verdadera razón por la que no volvería

Más allá de cualquier diferencia con DC Studios, la principal razón por la que Gal Gadot no regresaría como Wonder Woman tiene poco que ver con Hollywood. La actriz explicó que actualmente sus prioridades han cambiado completamente. Con cuatro hijos y una vida familiar muy distinta a la que tenía cuando comenzó a interpretar a Diana Prince en 2016, ya no está dispuesta a pasar meses lejos de casa durante un rodaje tan exigente.

Gal Gadot - Wonder Woman

“Todo depende del guion y del director, pero sinceramente no creo que ahora mismo pudiera hacer otra Wonder Woman. Tengo cuatro hijos, distintos colegios y estar tanto tiempo fuera ya no encaja con mi vida.” Sus palabras dejan claro que, incluso aunque existiera una propuesta, sería muy complicado verla regresar bajo el traje de la heroína.

El nuevo Universo DC ya mira hacia adelante

Mientras Gadot cierra definitivamente esta etapa, DC Studios continúa desarrollando una nueva versión de Wonder Woman dentro del universo cinematográfico iniciado por Superman. La guionista Ana Nogueira, responsable también del libreto de Supergirl, está escribiendo la nueva película de la amazona, aunque Warner Bros. todavía no ha anunciado ni director ni fecha de estreno.

Entre los rumores que circulan desde hace meses destaca el nombre de Adria Arjona, una de las actrices favoritas de muchos fans para convertirse en la nueva Diana Prince. Aunque todavía no existe confirmación oficial, su nombre sigue apareciendo en prácticamente todas las quinielas relacionadas con el personaje.

Mientras tanto, las declaraciones de Gal Gadot sirven para cerrar un capítulo que comenzó hace casi una década con Batman v Superman: El amanecer de la Justicia. Su interpretación convirtió a Wonder Woman en uno de los mayores éxitos del antiguo DCEU y ayudó a consolidar una heroína que llevaba décadas esperando una gran adaptación cinematográfica.

Ahora, con un nuevo universo en marcha y una nueva actriz destinada a empuñar el lazo de la verdad, la etapa de Gal Gadot queda como una de las más recordadas por los seguidores de DC, aunque la despedida no haya sido tan clara ni tan elegante como muchos esperaban.

Juez Dredd vuelve a sus orígenes con un lanzamiento que despertará la nostalgia de los fans

El mítico agente de Mega-City One, Juez Dredd, recupera uno de sus productos más recordados mientras se prepara para celebrar medio siglo de historia

Pocas franquicias británicas pueden presumir de haber mantenido su relevancia durante cinco décadas, pero Judge Dredd está a punto de alcanzar ese hito. El legendario personaje creado por John Wagner y Carlos Ezquerra celebrará su 50.º aniversario en 2027, y todo apunta a que los próximos meses estarán repletos de novedades para conmemorarlo. Entre proyectos cinematográficos, nuevos cómics y colaboraciones inesperadas, acaba de anunciarse una propuesta que conecta directamente con el pasado del juez más implacable de Mega-City One.

Lejos de tratarse de un nuevo cómic o de un videojuego de acción, el regreso de Judge Dredd llega de la mano de un clásico del ocio recreativo. Una decisión que, además de sorprender, recupera una de las adaptaciones más queridas del personaje fuera de las viñetas y promete hacer las delicias tanto de los veteranos como de quienes descubran ahora el universo de 2000 AD.

El encargado de rescatar esta pieza de la historia será Pinball FX, la plataforma desarrollada por Zen Studios que reúne mesas digitales inspiradas en algunas de las licencias más populares de la cultura popular. Desde su lanzamiento en 2023, el juego ha ido ampliando su catálogo con frecuencia y ahora suma un invitado de excepción.

La nueva expansión, Pinball FX: Judge Dredd, adapta la famosa máquina de pinball creada por Bally en 1993. Aunque todavía no tiene fecha oficial de lanzamiento, ya puede añadirse a la lista de deseos de Steam y estará disponible para quienes posean el juego base.

La recreación mantiene la esencia de la mesa clásica, trasladando a los jugadores a las caóticas calles de Mega-City One. El objetivo sigue siendo impartir justicia mientras se acumulan puntos, pero la versión digital incorpora todas las ventajas de la plataforma moderna, incluyendo clasificaciones online y distintos modos de juego.

Una mesa repleta de guiños al universo de Mega-City One

Uno de los aspectos más llamativos de esta adaptación es que ofrecerá dos formas distintas de jugar. Los usuarios podrán elegir entre el modo clásico, con un total de diez modalidades diferentes, o activar un modo especial que inicia inmediatamente una espectacular partida multibola.

Cada modalidad contará con su propia clasificación mundial, lo que permitirá competir con jugadores de todo el planeta para conseguir las mejores puntuaciones. De esta forma, el componente competitivo gana mucho peso respecto a la máquina original.

Pero la experiencia no se limita a golpear la bola de un lado a otro. La mesa reproduce algunos de los elementos más emblemáticos del universo de Judge Dredd, como el brazo robótico de la Estación Espacial, que servirá para liberar bolas atrapadas en la órbita de Deadworld, o las persecuciones a alta velocidad contra criminales que intentan escapar del brazo de la ley.

El desafío definitivo para los seguidores del personaje

Los desarrolladores también han confirmado la presencia del llamado “The Ultimate Challenge” Wizard Mode, considerado el mayor reto de esta mesa. En este modo especial, los jugadores tendrán que enfrentarse a los temibles Dark Judges, los jueces procedentes de Deadworld, incluyendo al icónico Judge Death, uno de los villanos más recordados de toda la franquicia.

Este contenido busca recrear algunos de los enfrentamientos más importantes del cómic, añadiendo una capa temática que va mucho más allá de una simple máquina de pinball. Para los seguidores de Judge Dredd, supone una oportunidad de revivir escenarios y personajes clásicos desde una perspectiva diferente.

Aunque pueda parecer una propuesta dirigida únicamente a los nostálgicos, Pinball FX lleva tiempo demostrando que existe un amplio público interesado en este tipo de recreaciones digitales. La fidelidad con la que Zen Studios reproduce las mesas originales ha convertido al juego en una referencia para los amantes del pinball.

Un aniversario que apunta a estar lleno de sorpresas

El lanzamiento de esta expansión llega en un momento especialmente importante para la franquicia. Judge Dredd encara su 50.º aniversario con numerosos proyectos en marcha, entre ellos el esperado reinicio cinematográfico que dirigirá Taika Waititi, además de nuevas publicaciones relacionadas con el histórico personaje de 2000 AD.

Desde su debut en 1977, Judge Dredd se ha convertido en uno de los grandes iconos del cómic británico, trascendiendo las viñetas con películas, videojuegos, novelas y todo tipo de productos derivados. Su primera adaptación al cine llegó en 1995 con Sylvester Stallone como protagonista, mientras que en 2012 Karl Urban ofreció una interpretación mucho más fiel al material original en Dredd, una película que con el paso del tiempo ha ganado un enorme reconocimiento entre los fans.

Ahora, mientras el personaje se prepara para iniciar una nueva etapa, este regreso a una de sus mesas de pinball más emblemáticas demuestra que todavía existe un enorme cariño por su legado. Puede que no sea el anuncio que muchos esperaban, pero sí es una forma perfecta de recordar por qué el juez más duro de Mega-City One sigue siendo un referente del cómic casi cincuenta años después de su creación.