En declaraciones a The Washington Post, Druckmann aclaró además que no está involucrado en la dirección creativa de la tercera temporada de la serie de HBO y que Naughty Dog tampoco participa creativamente en ella. Por ese motivo, explicó que no puede ofrecer detalles sobre cómo avanza su producción.
Lo que sí quiso dejar claro es que el estudio todavía tiene mucho que hacer con la propiedad intelectual. “No hemos terminado con The Last of Us“, afirmó antes de adelantar que existen “un par de proyectos en marcha” sobre los que espera poder hablar cuando llegue el momento adecuado.
La identidad de esos proyectos es completamente desconocida. The Last of Us Part III parece la posibilidad más evidente, pero las palabras de Druckmann no indican que necesariamente se trate de una tercera entrega. También podría ser otro juego ambientado en este universo, aunque cualquier posibilidad concreta es, por ahora, especulación.
Una de las alternativas que más interés genera es recuperar ideas desarrolladas para The Last of Us Online, el proyecto multijugador cancelado por Naughty Dog. Sin embargo, no existen indicios de que el juego vaya a resucitar ni de que sus conceptos estén siendo utilizados en una nueva producción.
Por ahora, lo único confirmado es que Naughty Dog no considera terminada la historia de The Last of Us como franquicia. Mientras HBO se prepara para continuar su propia versión de la saga, el estudio mantiene en secreto qué será lo próximo que veremos en los videojuegos.
La adaptación de A24 y Kojima Productions de Death Stranding mantiene una historia propia dentro del universo del videojuego y comienza a acercarse a su etapa de producción
La película de Death Stranding no pretende trasladar directamente la aventura de Sam Porter Bridges a la gran pantalla. Michael Sarnoski ha explicado que su propuesta contará con nuevos personajes y una historia original, aunque algunos rostros conocidos del videojuego podrían tener presencia.
El director quiere conservar, eso sí, algunos de los elementos que hacen reconocible la obra de Hideo Kojima. Entre ellos están las ideas de conexión entre personas y generaciones, el aislamiento, la creatividad y la relación entre espacio y tiempo, aspectos que Sarnoski considera fundamentales para trasladar la experiencia del juego al cine.
El guion ya ha avanzado considerablemente. Sarnoski había confirmado anteriormente que tenía terminada una versión del libreto y que estaba trabajando en una revisión. Variety informó además de que el director había entregado un segundo borrador.
La película está siendo desarrollada por A24 junto a Kojima Productions y continúa en fase de preproducción. Por ahora no se ha anunciado el reparto ni se han ofrecido detalles concretos sobre la trama, más allá de que será una historia independiente ambientada en el universo de Death Stranding.
El objetivo de Sarnoski será, por tanto, crear una película que pueda funcionar por sí misma sin limitarse a repetir la historia del videojuego, pero conservando los temas y la atmósfera que hicieron reconocible la obra de Kojima.
Sebastian Stan también parece haberse preguntado qué habría ocurrido si Marvel hubiera permitido al personaje alejarse por un momento de las grandes amenazas superheroicas. El actor ha revelado que llegó a presentar a Kevin Feige una idea para una película en solitario de Winter Soldier inspirada en el tono de Sicario, algo que habría resultado bastante diferente a lo habitual dentro del MCU.
Winter Soldier habría protagonizado un thriller mucho más oscuro
Durante una entrevista con New York Magazine, Stan explicó que realizó la propuesta medio en broma, aunque la historia que imaginó estaba bastante desarrollada. Su intención era mantener un presupuesto relativamente reducido y construir la película alrededor del pasado traumático de Bucky, evitando guerras multiversales, invasiones alienígenas o enfrentamientos gigantescos.
«Mantendríamos un presupuesto realmente pequeño. Trata sobre un tipo que cree reconocer a alguien de su pasado que tuvo algo que ver con la época en la que, ya sabes, le lavaron el cerebro, y se obsesiona con esa persona. Emprende todo un viaje para descubrir quién es. Es un thriller».
La propuesta habría convertido las décadas perdidas del personaje en el corazón de la película.Bucky fue utilizado durante años como arma de HYDRA, sometido a lavados de cerebro y enviado a ejecutar misiones que apenas podía recordar posteriormente. Explorar una de esas conexiones desde la perspectiva de un thriller psicológico permitiría recuperar precisamente una de las facetas más interesantes del personaje.
Kevin Feige escuchó la propuesta de Sebastian Stan
La respuesta del presidente de Marvel Studios tampoco fue exactamente un rechazo. Según Stan, Kevin Feige siguió el juego y respondió simplemente: «Sí, suena genial». Eso no significa que Marvel haya comenzado a desarrollar el proyecto y, por ahora, no existe ninguna información oficial que indique que una película semejante vaya a producirse.
La idea, sin embargo, resulta especialmente llamativa porque devolvería al personaje al territorio que ayudó a convertir Capitán América: El Soldado de Invierno en una de las producciones más celebradas del MCU. Aquella película de los hermanos Russo mezclaba superhéroes con conspiraciones políticas, espionaje y suspense, demostrando que Marvel podía funcionar sin depender continuamente del espectáculo cósmico.
Bucky Barnes todavía tiene mucho pasado por explorar
Sebastian Stan debutó como Bucky en Capitán América: El primer vengador, estrenada en 2011. Desde entonces, su personaje ha ido evolucionando de amigo de Steve Rogers a uno de los personajes con una trayectoria más complicada y trágica del Universo Cinematográfico de Marvel.
El actor compartió posteriormente protagonismo con Anthony Mackie en Falcon y el Soldado de Invierno y recientemente tuvo un papel importante en Thunderbolts*. Sin embargo, incluso después de tantas apariciones, Marvel nunca ha convertido a Bucky en protagonista absoluto de una película o serie concebida únicamente alrededor de él.
Avengers: Doomsday podría cambiarlo todo para el Soldado de Invierno
Su próxima aparición llegará en Avengers: Doomsday, donde Bucky volverá a encontrarse en mitad de una amenaza a escala gigantesca. Sebastian Stan forma parte del enorme reparto confirmado para la nueva aventura de los Vengadores, que reunirá personajes procedentes de distintas etapas y universos de Marvel.
Eso incluye a héroes como Thor, Shang-Chi, Ant-Man, Loki, Yelena Belova, Sentry y Sam Wilson como Capitán América, además de los Cuatro Fantásticos y numerosos integrantes de los X-Men. Robert Downey Jr., por su parte, interpretará al gran antagonista de la película, Doctor Doom.
También circulan rumores sobre un destino bastante menos prometedor para Bucky. Una supuesta filtración argumental señala que el Soldado de Invierno podría morir a manos de Doom, convirtiéndose su muerte en uno de los acontecimientos que obligaría a Vengadores, Thunderbolts, Cuatro Fantásticos y X-Men a unir fuerzas. Conviene insistir en que Marvel Studios no ha confirmado esta información.
La película que podría quedarse como una oportunidad perdida
Si esos rumores terminan siendo ciertos, la propuesta de Sebastian Stan podría acabar adquiriendo un significado todavía mayor. Una película independiente habría permitido profundizar en Bucky antes de cerrar definitivamente su historia, especialmente en todo aquello que ocurrió durante los años en los que estuvo controlado por HYDRA.
Además, el enfoque inspirado en Sicario habría supuesto algo poco habitual en el MCU actual: una producción relativamente pequeña, personal y centrada en un misterio. Después de tantas historias sobre multiversos y amenazas capaces de destruir la realidad, ver al Soldado de Invierno persiguiendo un fantasma de su pasado podría haber sido exactamente el tipo de cambio de ritmo que Marvel necesita.
Avengers: Doomsday tiene previsto llegar a los cines el 18 de diciembre de 2026, mientras que Avengers: Secret Wars está programada para el 17 de diciembre de 2027. Ambas estarán dirigidas por Anthony y Joe Russo, responsables también de Capitán América: El Soldado de Invierno, Civil War, Infinity War y Endgame.
Por ahora, esa hipotética película de Winter Soldier sigue siendo únicamente una idea compartida entre Sebastian Stan y Kevin Feige. Pero resulta difícil no imaginar lo interesante que habría sido ver al personaje regresando al espionaje, las conspiraciones y las heridas de su pasado, en lugar de enfrentándose una vez más al fin del mundo.
Ese actor es Jack Lowden, conocido por su papel de River Cartwright en Slow Horses, y ahora ha sido precisamente uno de sus compañeros de reparto quien ha conseguido que todas las miradas vuelvan a dirigirse hacia él. Gary Oldman quizá pretendía simplemente apoyar a su colega, pero sus palabras han sonado bastante más contundentes de lo esperado.
El nuevo James Bond podría estar elegido desde hace tiempo
Durante la promoción de la nueva temporada de Slow Horses, Oldman fue preguntado directamente por las posibilidades de que Lowden termine vistiendo el esmoquin del agente 007. Su respuesta no parecía la habitual declaración diplomática de alguien que simplemente desea suerte a un compañero.
«Se rumorea que está en la lista de candidatos. Lo descubriremos muy pronto, ¿verdad? Porque ya lo han elegido. Ya han tomado una decisión, pero todavía no la han anunciado. Así que cruzo los dedos por Jack», comentó el veterano actor.
Las palabras pueden interpretarse de distintas maneras, pero esa afirmación de que “ya han tomado una decisión” ha provocado inevitablemente que muchos fans se pregunten si Oldman conoce información que todavía no debería ser pública. No llega a decir que Lowden haya conseguido el papel, aunque el contexto ha sido suficiente para alimentar una teoría que lleva semanas creciendo.
Jack Lowden lleva meses ganando terreno para convertirse en 007
El nombre de Lowden tampoco aparece ahora de la nada. Durante el verano, Richard Osman ya apuntó a que dentro de la industria existían rumores bastante insistentes relacionados con el protagonista de Slow Horses y la nueva etapa de James Bond.
Eso encaja además con las declaraciones realizadas por Amy Pascal, una de las productoras responsables de relanzar la franquicia. Todo apunta a que Amazon MGM quiere comunicar oficialmente la identidad del próximo Bond antes de que termine 2026, así que el margen para mantener el secreto empieza a reducirse considerablemente.
La situación alrededor de la saga también es completamente distinta a la que existía durante la etapa de Daniel Craig. Amazon MGM ha tomado el control creativo de James Bond, cerrando así la histórica etapa liderada por Barbara Broccoli y Michael G. Wilson, responsables durante décadas del futuro cinematográfico del personaje.
Denis Villeneuve prepara una nueva etapa para James Bond
Una de las decisiones más importantes del estudio ha sido poner a Denis Villeneuve al frente de la próxima película. El director de Dune y Blade Runner 2049 ha reconocido en numerosas ocasiones su admiración por 007 y considera el proyecto como algo especialmente personal. Villeneuve explicó que creció viendo las películas del agente secreto junto a su padre desde los tiempos de Dr. No y Sean Connery. También ha definido al personaje como un territorio prácticamente sagrado para él y ha asegurado que su objetivo será respetar la tradición mientras abre el camino hacia nuevas misiones.
Sobre el papel, parece exactamente el equilibrio que Amazon necesita: mantener reconocible a James Bond mientras moderniza una franquicia con más de seis décadas de historia cinematográfica. No será una tarea sencilla después de que Daniel Craig dejara una interpretación tan marcada y un arco narrativo cerrado con Sin tiempo para morir.
Amazon quiere un Bond preparado para quedarse muchos años
La intención parece ser encontrar nuevamente un actor relativamente joven capaz de permanecer durante varias películas. Craig tenía 37 años cuando Casino Royale abrió su etapa como Bond y tenía 53 cuando Sin tiempo para morir llegó a los cines en 2021.
Ese precedente explica por qué gran parte de los nombres relacionados con el casting se encuentran entre los veinte y los treinta y tantos años. Jack Lowden encaja perfectamente en ese perfil, además de contar con experiencia interpretando personajes relacionados con el espionaje gracias a Slow Horses, aunque River Cartwright esté bastante lejos del glamour habitual del agente 007.
Entre los otros intérpretes que siguen apareciendo en las quinielas se encuentran Jacob Elordi, Callum Turner y Harris Dickinson. Todos cumplen en mayor o menor medida con el perfil generacional que aparentemente busca Amazon MGM, lo que hace especialmente difícil separar los rumores de la información real.
El próximo James Bond aún tiene muchos secretos guardados
Mientras se resuelve la cuestión del protagonista, la película también continúa avanzando detrás de las cámaras. Steven Knight, creador de Peaky Blinders, ha trabajado en una versión del guion, aunque todavía queda por ver cuánto conservará Villeneuve cuando pueda dedicarse completamente al proyecto.
El cineasta debe finalizar antes sus compromisos relacionados con la tercera entrega de Dune. Después debería centrar sus esfuerzos en Bond, con un posible inicio de producción durante 2027 si los planes del estudio avanzan según lo previsto.
Y ahí vuelve a cobrar importancia la frase de Gary Oldman. Si realmente Amazon MGM ya ha elegido a su nuevo agente, el anuncio podría encontrarse mucho más cerca de lo que parece. Lowden tiene edad, prestigio, experiencia televisiva y una creciente popularidad internacional, convirtiéndose en una opción bastante lógica para iniciar una larga etapa.
Según la información publicada por Deadline, Alfonso Cuarón no estará solo en la producción ejecutiva. También figuran Gabriel Marano, de Hasbro Entertainment, Richard Schwartz, Gaby Rodriguez y John August. Este último asumirá además una de las funciones más importantes del proyecto, ya que será el encargado de escribir este drama de terror gótico.
La intención de Netflix parece ser aprovechar uno de los escenarios más reconocibles de Dungeons & Dragons sin necesidad de construir previamente un enorme universo compartido. Ravenloft tendrá su propia historia independiente, algo que puede permitir a sus responsables centrarse en la atmósfera, los personajes y el componente trágico de este mundo sin cargar con demasiadas conexiones externas.
El proyecto de The Forgotten Realms queda aparcado
La llegada de Ravenloft supone además un cambio importante respecto a los anteriores planes de Netflix relacionados con Dungeons & Dragons. La plataforma había dado luz verde en 2025 a The Forgotten Realms, otra producción basada en uno de los escenarios más famosos del juego de rol, con Shawn Levy como productor ejecutivo y Drew Crevello como guionista.
Sin embargo, aquel proyecto ha sido descartado por el momento, mientras Ravenloft avanza por un camino completamente separado. Esto indica que Netflix no pretende convertir necesariamente ambas propuestas en piezas de una misma franquicia televisiva, sino experimentar con diferentes rincones de D&D y comprobar qué tipo de historias funcionan mejor en formato de acción real.
Strahd von Zarovich llevará el terror vampírico a Dungeons & Dragons
La clave estará en que Strahd no será presentado simplemente como un villano convencional. Su transformación estará vinculada a sus decisiones y a los acontecimientos que terminan convirtiéndolo en una figura cruel y monstruosa. Esa aproximación puede ofrecer una historia mucho más cercana a una tragedia gótica que al típico relato de héroes enfrentándose a una amenaza malvada.
Un escenario de D&D perfecto para una serie de terror
Ravenloft nació en 1983 de la mano de Tracy y Laura Hickman y con el paso del tiempo se convirtió en uno de los escenarios más queridos dentro de Dungeons & Dragons. Lo que comenzó como una aventura para el juego de rol terminó creciendo hasta convertirse en todo un universo propio repleto de dominios, criaturas, gobernantes oscuros y relatos marcados por el horror.
Desde entonces, Ravenloft ha aparecido en decenas de novelas, aventuras, manuales y videojuegos, hasta superar ampliamente el centenar de productos oficiales relacionados con este mundo. Dentro de todo ese material, Strahd se ha mantenido como su gran icono, especialmente gracias a historias que exploran su dominio sobre Barovia y el destino de quienes quedan atrapados bajo su influencia.
Netflix puede encontrar aquí algo muy diferente a la fantasía habitual
La elección de Ravenloft también puede servir para separar esta nueva adaptación de otras producciones fantásticas. Aquí no estamos ante una historia luminosa de héroes recorriendo un mundo lleno de maravillas, sino ante un universo donde prácticamente cada lugar puede esconder una tragedia, una criatura o una maldición.
Stranger Things ya había dejado pequeñas pistas sobre Strahd
La relación entre Netflix y Dungeons & Dragons tampoco es precisamente nueva. Stranger Things convirtió el juego de rol en una parte fundamental de su identidad y utilizó nombres como Demogorgon, Vecna o Mind Flayer para describir algunas de las amenazas que encontraban sus protagonistas.
Ahora Netflix tendrá la oportunidad de presentar directamente uno de esos mundos al público. Si Ravenloft consigue conservar su mezcla de terror, tragedia, fantasía y decadencia gótica, podría convertirse en una adaptación de Dungeons & Dragons muy diferente a todo lo visto hasta ahora en cine y televisión.
Porque aquel centro académico es, en realidad, una tapadera para una academia secreta de la CIA. Ben pasa así de ser un estudiante aparentemente normal a entrar en un mundo plagado de entrenamientos, agentes y misiones donde tendrá que aprender a desenvolverse mucho más rápido de lo que esperaba.
Una mezcla de comedia, acción y espionaje
La premisa ofrece a Disney+ una combinación muy reconocible de aventura juvenil, humor, gadgets y espionaje, ingredientes que pueden funcionar especialmente bien dentro de una serie episódica. Además, las novelas ofrecen suficiente material para que el proyecto pueda crecer durante varias temporadas si consigue conectar con el público.
Uno de los detalles más prometedores está detrás de las cámaras. Chris Fedak será el encargado de escribir la adaptación y ejercerá también como productor ejecutivo. Su nombre seguramente resultará familiar para quienes disfrutaron de Chuck, serie que cocreó y en la que trabajó como showrunner.
Su carrera incluye además la creación de series como Prodigal Son y Deception, junto con trabajos cinematográficos como el guion deAmbulance, dirigida por Michael Bay y protagonizada por Jake Gyllenhaal. Disney+ apuesta así por alguien acostumbrado a manejar historias rápidas donde la acción convive con personajes y situaciones más ligeras.
Ryan Reynolds amplía los proyectos de Maximum Effort
La participación de Maximum Effort refuerza todavía más el perfil de la adaptación. La productora de Ryan Reynolds ha estado detrás de proyectos como El proyecto Adam y Welcome to Wrexham, y desarrollará esta nueva serie gracias a su acuerdo de primera opción con 20th Television.
También estará involucrado directamente Stuart Gibbs. El propio autor de las novelas ejercerá como productor ejecutivo, algo que debería facilitar que la adaptación conserve buena parte de la personalidad que ha permitido a los libros construir una enorme comunidad de lectores durante más de una década.
Una saga con millones de lectores
Y hablamos de una colección que ofrece material de sobra. El primer volumen apareció en 2012 y la saga cuenta ya con 14 novelas publicadas o anunciadas, con Spy School Goes East previsto para octubre de 2026. En conjunto, los libros han vendido más de 12 millones de ejemplares.
Para Disney+, la llegada de esta nueva adaptación parece formar parte de una estrategia cada vez más clara para convertir sagas literarias juveniles conocidas en grandes producciones televisivas. Percy Jackson y los dioses del Olimpo continúa avanzando, mientras otras adaptaciones como Eragon y Animorphs también se encuentran en desarrollo.
Sobre el papel, pocas propiedades parecen encajar tan cómodamente con esa filosofía. Una academia secreta, adolescentes convertidos en espías, misiones imposibles, humor y tecnología extravagante ofrecen suficientes ingredientes para construir una serie familiar capaz de atraer tanto a quienes crecieron leyendo los libros como a una generación completamente nueva.
Aun así, contar con Chris Fedak escribiendo, Stuart Gibbs implicado directamente y Maximum Effort respaldando la producción deja una combinación bastante atractiva. Si Disney+ consigue trasladar al formato televisivo el humor y el espíritu aventurero de los libros, Spy School podría convertirse en una de esas series juveniles capaces de crecer temporada tras temporada.
La actriz sigue sin revelar qué papel tendrá en Man of Tomorrow, pero su conversación con Josh Horowitz ha dado nuevos motivos para pensar en Wonder Woman
El secreto mejor guardado de Adria Arjona en el nuevo Universo DC sigue sin resolverse. La actriz formará parte de Man of Tomorrow, pero DC Studios todavía no ha confirmado qué personaje interpretará. Las teorías apuntan principalmente a Wonder Woman y Maxima, y una reciente apuesta ha vuelto a alimentar ambas posibilidades.
Durante su visita al podcast Happy Sad Confused, presentado por Josh Horowitz, Arjona reconoció que sabía desde el principio para qué personaje estaba haciendo la audición. Horowitz aprovechó entonces para apostar 500 dólares a que se trataba de Wonder Woman.
La actriz aceptó convertir la situación en una apuesta benéfica: si realmente interpreta a Wonder Woman, ella donará 500 dólares a una organización escogida por Horowitz. Si resulta ser Maxima, será él quien haga la donación a la entidad elegida por Arjona.
La conversación dejó además una pequeña pista sobre el trabajo realizado para la película. Cuando Horowitz intentó averiguar detalles sobre su vestuario, Arjona aseguró que le encantan sus trajes y llegó a elogiar tanto el diseño de Wonder Woman como el de Maxima, sin aclarar cuál de los dos le corresponde.
El papel de Arjona continúa oficialmente sin revelar, aunque su preparación física y las constantes evasivas han mantenido las especulaciones. Medios especializados siguen relacionándola con ambos personajes, mientras James Gunn mantiene el misterio.
Man of Tomorrow será la continuación de Superman (2025), volverá a contar con David Corenswet como el Hombre de Acero y tiene previsto su estreno en cines el 9 de julio de 2027.
Un nuevo rumor de Nova sitúa al conocido villano cósmico como posible antagonista de la película y apunta a una historia que comenzaría con Richard Rider para después ceder el protagonismo a Sam Alexander
Marvel Studios todavía mantiene en secreto buena parte de sus planes para Nova, pero un nuevo rumor ha puesto sobre la mesa una posible dirección para la película: enfrentar al héroe contra Annihilus y utilizar la historia para introducir también a Sam Alexander.
De confirmarse, la película podría contar con dos generaciones de Nova en lugar de escoger desde el principio entre Richard y Sam. Esta posibilidad tiene precedentes en los cómics, donde Rider fue durante décadas el principal portador del nombre antes de que Alexander apareciera como una nueva generación del personaje.
La trayectoria de Sam podría encajar especialmente bien con una película que quiera introducir a un Nova más joven. En los cómics, Alexander descubre un casco de Nova y acaba convirtiéndose en un héroe cósmico. Su llegada después de Richard permitiría trasladar al UCM la idea de que el legado del personaje puede continuar incluso cuando cambia su portador.
El rumor también conecta con una de las mayores incógnitas que Marvel tendrá que resolver al llevar a Nova al cine: qué ocurrió con la organización a la que pertenecía Richard Rider.
El Nova Corps quedó prácticamente destruido antes de los acontecimientos de Vengadores: Infinity War, cuando Thanos atacó Xandar para hacerse con la Gema del Poder. Michael Waldron, guionista de la futura película, ya ha reconocido que cualquier historia de Nova tendrá que enfrentarse a las consecuencias de aquel acontecimiento.
Waldron, que también ha trabajado en Loki, Doctor Strange en el Multiverso de la Locura y Vengadores: Doomsday, está desarrollando actualmente el largometraje. Antes de que Marvel cambiara el formato del proyecto, Sabir Pirzada había trabajado en una versión concebida como serie.
El propio Waldron ha dejado claro que siente un especial interés por Richard Rider. En una entrevista reciente explicó que le encanta Nova y, específicamente, Rich Rider, al tiempo que señaló que sería interesante ampliar el lado cósmico del UCM. También mencionó Annihilation como una referencia evidente al hablar de las historias del personaje y reconoció que uno de los grandes retos consiste en decidir desde dónde comenzar su recorrido: en la Tierra o directamente en el espacio junto a los Nova Corps.
Esto hace que el supuesto papel de Annihilus resulte especialmente interesante. El personaje está estrechamente relacionado con algunas de las historias más importantes de Richard Rider en los cómics, especialmente con Annihilation y la destrucción de los Nova Corps. De hecho, anteriores planes para el proyecto televisivo ya habían relacionado a Annihilus con la historia, aunque no existe garantía de que esas ideas hayan sobrevivido al cambio de serie a película.
Por ahora, conviene separar claramente los hechos confirmados de la especulación. Marvel Studios está desarrollando una película de Nova con Michael Waldron, pero no ha confirmado oficialmente que Annihilus vaya a ser el villano ni que Sam Alexander vaya a aparecer junto a Richard Rider. Tampoco se ha anunciado el reparto ni una fecha de estreno.
Si el rumor terminara siendo cierto, Marvel podría utilizar Nova para presentar primero al veterano Richard Rider y convertir posteriormente a Sam Alexander en su sucesor, mientras Annihilus proporciona la amenaza necesaria para llevar al UCM hacia una de sus historias cósmicas más conocidas.
Asistimos a las rueda de prensa online de la próxima edición de Magic: The Gathering, Reality Fracture, y nos dieron detalles jugosos, tanto de la jugabilidad de la nueva colección como de las cartas coleccionables y los diferentes productos que saldrán a la venta a principios de Octubre de este mismo 2026.
RECORDAMOS EL ÉXITO DE Magic: The Gathering con El Hobbit AQUÍ
A pesar de que Universes Beyond contará con más colecciones en 2026, este es un año importante para el universo de Magic: The Gathering. No solo hemos vuelto a Lorwyn, por fin, sino que este año también contamos con una colección culminante de gran envergadura. Reality Fracture, que saldrá a la venta a principios de octubre, pondrá fin por fin y por todo lo alto al arco argumental Metronome de Magic, que ha durado tres años.
Reality Fracture nos adentra en el Echoverse, una versión alternativa del Multiverso creada por el planeswalker Jace Beleren. Con pares de leyendas especulares y Hexhaven —una oscura inversión de Strixhaven— como eje central, esta colección juega con los cimientos mismos de Magic. Jace no viene sólo, ya que en su echoverso hay sitio para diferentes variantes de otros Planeswalkers. Si quieres conocer todos los detalles de esta nueva y emocionante expansión, aquí te contamos todo lo que hay que saber.
Jace con su Echoverso y los Planeswalkers vuelven con fuerza y con muchas variantes que darán mucho juego en Reality Fracture
Viajar de un mundo a otro no es nada nuevo para un Planeswalker. La emoción de poner un pie en un nuevo plano nunca desaparece. Pero es raro, casi inaudito, adentrarse en una realidad alternativa. Aquí, en una de las muchas prisiones de la memoria que hay dentro de la torre, se encuentra la parte de Jace que es sincera consigo misma. Se encuentra de pie entre las ruinas imaginarias de su antiguo santuario, dentro de la Cámara del Pacto de los Gremios.
Ni phyrexianos. Ni Eldrazi. Ni NicolBolas. El Echoverso —un término que el Teórico se niega obstinadamente a utilizar— contiene una reproducción de todos los planos del Multiverso, salvo aquellos componentes que consideramos un mal demasiado grande.
Para crear un Multiverso libre de dolor y sufrimiento, el Teórico calcula probabilidades y trabaja para eliminar elementos (una persona, un acontecimiento) de la historia de un plano. A medida que sus pensamientos se hacen realidad, es como si esos elementos nunca hubieran existido. A partir de ahí, la creación y expansión posteriores del Echoverso son en su mayor parte autónomas. El Teórico no controla minuciosamente cada resultado. Es pomposo y está equivocado, pero no está loco.
Sin embargo, a pesar de toda su fría lógica, la visión del Teórico es inestable. Las paradojas que surgen al reorganizar la realidad están empezando a acumularse. Un multiverso al que le faltan tantos acontecimientos históricos fundamentales no es más que un rompecabezas de piezas deformadas encajadas a la fuerza. La única forma de dotarlo de estabilidad es colocar su piel sobre los huesos del multiverso existente. La clave de este paso es comprender la creación de Arcavios: cómo la colisión de dos planos creó algo nuevo y estable. Por eso está aquí, supervisando la etapa final del surgimiento de su realidad.
Reality Fracture cambia la historia de MTG, e incluirá pares de cartas legendarias de los Planewalkers en cada sobre
¡El Echoverso de Jace es una nueva realidad con versiones alternativas de los personajes y hechizos que dieron protagonismo a los caminantes de planos! Llegan nuevas emociones, como buscar la carta estrella con ilustración completa y estilo retro, que forma parte de una serie —una de las 500 cartas de Bloodline Recollector— ilustrada por Mark Poole, el artista de Power Nine. Encontraremos pares «eco» en cada sobre, y también podremos encontrar cartas espejo fragmentadas y otros efectos especiales.
Junto con los Planeswalkers vuelven con su furia y sabiduría, las esfinges. Un tipo de criatura que son un acertijo por sí mismas y de las que veremos varias protagonistas en Reality Fracture.
Tal y como se anunció en la MagicCon: Las Vegas, Reality Fracture incluirá pares de cartas legendarias especulares en cada sobre. Las dos cartas de Chandra que vimos en los primeros adelantos son un ejemplo de ello: si abres una de ellas en tu sobre, tienes garantizado que también obtendrás la otra. Esta es la gran innovación de la que Mark Rosewater ha estado dando pistas en las redes sociales durante los últimos años, algo que antes se consideraba imposible debido a los requisitos de impresión. Pero es ya una realidad y habrá doblete de cartas en los sobres.
Como cabría esperar de una nueva expansión de MTG, Reality Fracture ofrece algunos diseños alternativos de cartas muy llamativos. La estrella indiscutible es la carta Bloodline Recollector, sin texto, serializada y exclusiva de los sobres de coleccionista, de la que solo hay 500 ejemplares serializados en todo el mundo. Aunque los precios de las cartas serializadas fluctúan, esta nueva carta estrella podría venderse fácilmente por varios miles de dólares.
Reality Fracture también contará con un nuevo y espectacular diseño sin bordes en sus cartas Shattered Mirror. Este diseño se aplicará a 13 cartas de la expansión, todas ellas versiones de realidad alternativa de cartas existentes de Magic, como Stingcaster Mage. Podrás encontrar este diseño tanto en los sobres de juego como en los Collector. Estas cartas también estarán disponibles en una versión Facet Foil, exclusiva de los sobres Collector.
Magic: The Gathering, Reality Fracture saldrá a la venta el 2 de octubre de 2026. Además, los eventos de prelanzamiento de esta colección tendrán lugar del 25 de septiembre al 1 de octubre.
Además, Reality Fracture presenta el diseño de la serie Braintwister, de estilo muy original, que realmente destaca el alcance de la intromisión multiversal de Jace. Este diseño se aplicará a un total de 23 cartas de la colección, entre ellas El Teórico, Jace Beleren, y se podrá encontrar tanto en los sobres de juego como en los sobres de coleccionista. Por último, el diseño Japan Showcase vuelve a aparecer aquí en 10 cartas diferentes. Como siempre, estas cartas solo estarán disponibles en versión foil o Fractured Foil, y únicamente en los sobres de coleccionista.
Las cartas de Bloodline Recollector con número de serie están disponibles únicamente en inglés y se pueden encontrar en los sobres de colección de Reality Fracture de cualquier idioma. Las cartas de Bloodline Recollector sin número de serie que se encuentran en Reality Fracture son mecánicamente idénticas a sus variantes con número de serie.
La línea de productos quita el hipo y hay para todos los gustos y bolsillos, se irán desvelando más detalles, pero ya podemos ver los principales que tendrán a los jugadores y jugadoras a la caza.
En definitiva, una nueva edición que viene cargada de creatividad, de cartas nuevas y sobre todo, de la mente de Jace hecha cartas. Su multiverso no podía ser perfecto, y ahora habrá que ordenar las piezas y recolecctar los trozos de espejo que ha ido dejando por el camino.
La película de The Drifter ya despierta interés en Hollywood
Según informa Deadline, Dmitri M. Johnson, de Story Kitchen, supervisará el desarrollo de la adaptación, mientras que Michael Lawrence Goldberg ejercerá como productor. Timothy I. Stevenson y Elena Sandoval estarán vinculados al proyecto como productores ejecutivos.
Y aparentemente no estamos ante una licencia que haya pasado precisamente desapercibida. Tras hacerse Sony y Story Kitchen con los derechos cinematográficos, varios guionistas y directores habrían presentado sus propias propuestas para trasladar el videojuego a la gran pantalla. Por ahora no se ha anunciado quién escribirá el guion ni quién ocupará la silla de dirección.
Morir es solo el principio de los problemas de Mick Carter
Durante su regreso, Carter presencia un violento asesinato y acaba perseguido por soldados equipados con tecnología avanzada. La huida termina de la peor manera posible: es arrojado a un depósito de agua y muere ahogado. Algo que, en cualquier otra historia, supondría prácticamente el final.
Pero aquí es donde The Drifter empieza realmente a enseñar sus cartas. La conciencia de Mick regresa misteriosamente a su propio cuerpo apenas unos segundos antes de morir, dándole una inquietante segunda oportunidad. El problema es que vuelve acusado del asesinato que había presenciado y con la sospecha de que quizá no regresó solo del otro lado.
A partir de ese momento, la historia introduce corporaciones clandestinas, asesinatos, recuerdos traumáticos y la obsesión milenaria de un hombre, mezclando elementos propios del thriller de conspiraciones con ciencia ficción y terror sobrenatural. Material bastante agradecido para quienes quieran convertirlo en una película sin tener que desmontar completamente el argumento original.
Sony sigue apostando fuerte por las adaptaciones de videojuegos
La llegada de The Drifter tampoco resulta especialmente sorprendente teniendo en cuenta el interés actual de Sony Pictures por convertir propiedades procedentes de los videojuegos en producciones cinematográficas. El estudio tiene previsto estrenar el 18 de septiembre una nueva adaptación de Resident Evil, demostrando que el sector continúa buscando en el videojuego uno de sus grandes viveros de franquicias.
Pero quizá resulte todavía más significativa la participación de Story Kitchen. La compañía mantiene una extensa cartera de adaptaciones de videojuegos actualmente en desarrollo, incluyendo proyectos relacionados con Tomb Raider para Prime Video y Netflix.
The Drifter podría necesitar menos cambios que otros videojuegos
Adaptar videojuegos sigue teniendo una dificultad evidente: jugar una historia y contemplarla durante dos horas son experiencias muy diferentes. Por esa razón, Hollywood suele modificar personajes, tramas, ritmo e incluso conceptos fundamentales cuando una licencia salta de consola u ordenador al cine.
The Drifter parte, sin embargo, con cierta ventaja. Su estructura de thriller narrativo y su estética pulp ya poseen numerosos elementos propios del lenguaje cinematográfico, por lo que los responsables de la adaptación podrían conservar buena parte del argumento sin necesidad de reinventar completamente la propuesta.
De aventura independiente a posible franquicia cinematográfica
El salto resulta especialmente llamativo porque The Drifter nació como un proyecto independiente desarrollado por Powerhoof, lejos de las gigantescas propiedades que Hollywood suele perseguir. Su llegada a Sony demuestra también cómo las productoras están ampliando el radar más allá de sagas multimillonarias como Resident Evil, Tomb Raider o Sonic.
Todavía queda por resolver prácticamente todo lo importante: reparto, director, guionista, fecha de rodaje y posible estreno. La elección de quién adapte la historia será probablemente la primera gran pista sobre el tono de la película, especialmente teniendo en cuenta la peculiar mezcla de misterio, violencia, ciencia ficción y elementos sobrenaturales del original.
