La adaptación televisiva de Harry Potter pierde a Nicholas Hoult antes de comenzar su trabajo como Gilderoy Lockhart, mientras Kit Harington asume el papel en la producción de HBO
Harington interpretará al carismático profesor de Defensa contra las Artes Oscuras, personaje que el actor ya había dado voz en la adaptación de audiodrama de Audible basada en las novelas.
El reparto principal continúa encabezado por Dominic McLaughlin como Harry, Arabella Stanton como Hermione y Alastair Stout como Ron. Junto a ellos aparecen John Lithgow como Dumbledore, Paapa Essiedu como Snape, Janet McTeer como McGonagall, Nick Frost como Hagrid y Luke Thallon como Quirrell.
La producción también cuenta con numerosos personajes secundarios y estudiantes de las cuatro casas de Hogwarts, además de Warwick Davis como Flitwick y otros nombres ya anunciados para los papeles de la familia Weasley, los Malfoy y distintos profesores y alumnos.
Francesca Gardiner, responsable de Succession, His Dark Materials y Killing Eve, ejerce como showrunner y guionista, mientras que Mark Mylod, con quien Gardiner coincidió en Succession, dirigirá varios episodios y será productor ejecutivo. Neil Blair, Ruth Kenley-Letts y David Heyman también participan como productores ejecutivos.
La serie de Harry Potter se desarrolla para HBO en colaboración con Brontë Film and TV y Warner Bros. Television, con un amplio equipo creativo encargado de fotografía, diseño de producción, vestuario, efectos especiales, y efectos visuales. Hans Zimmer y Bleeding Fingers estarán al frente de la música.
Por otra parte, la segunda temporada ya afronta su primera baja. Gracie Cochrane, que interpreta a Ginny Weasley, no continuará en Harry Potter y la Cámara Secreta debido a “circunstancias imprevistas”.
James Spader ha aclarado qué ocurrió con el antiguo enemigo de los Vengadores después de los acontecimientos de Vengadores: La era de Ultrón, y su situación será una pieza importante en la serie centrada en Visión
Durante años quedó la duda de si Ultrón había sido realmente destruido al final de Vengadores: La era de Ultrón. Ahora, James Spader ha confirmado que el villano sobrevivió, aunque en unas condiciones bastante particulares.
Esta revelación conecta directamente con la historia de VisionQuest. La serie mostrará a un Visión reconstruido que intenta descubrir quién es y encontrar un nuevo propósito después de escapar de quienes pretendían utilizarlo como arma. Para ello contará con la ayuda de varias IA relacionadas con su pasado, entre ellas JARVIS, FRIDAY, EDITH y el propio Ultrón.
Paul Bettany también ha explicado que estas inteligencias ayudarán a Visión a procesar lo que le ocurre, aunque su presencia podría convertirse en un problema. Especialmente en el caso de Ultrón, cuya relación de amor y odio con su antiguo “padre” podría tener consecuencias importantes.
La trama seguirá además a Visión durante su huida junto a Thomas Shepard, un joven misterioso que podría estar relacionado con su familia. Mientras ambos intentan sobrevivir, el antiguo Vengador tendrá que enfrentarse a su propia crisis de identidad y a la influencia de Ultrón.
La serie también contará con Jocasta, aunque todavía se desconoce cuál será exactamente su función en la historia. El showrunner Terry Matalas ha adelantado que VisionQuest estará centrada especialmente en la evolución personal de Visión.
El reparto incluye a Paul Bettany, James Spader, Ruaridh Mollica, Todd Stashwick, T’Nia Miller, Orla Brady, Diane Morgan, Emily Hampshire y James D’Arcy, entre otros.
Otro ejemplo inolvidable fue Lou Ferrigno, el Hulk televisivo de finales de los setenta. El actor no solo apareció como vigilante de seguridad tanto en Hulk (2003) como en El increíble Hulk (2008), sino que también puso la voz al gigante esmeralda en la película protagonizada por Edward Norton y posteriormente en las dos primeras entregas de Los Vengadores.
Homenajes que fueron mucho más que simples cameos
Adam West también recibió un homenaje inolvidable gracias a Batman: La serie animada. El legendario Batman de los años sesenta dio voz al Fantasma Gris, un héroe ficticio que había inspirado al joven Bruce Wayne antes de convertirse en el Caballero Oscuro. El episodio sigue siendo considerado uno de los mejores de toda la serie.
El Spider-Man animado de los años noventa tampoco quedó en el olvido. Christopher Daniel Barnes, la voz del trepamuros para toda una generación, regresó años después en Ultimate Spider-Man interpretando distintos personajes, entre ellos Electro y Wolf Spider. Fue una forma curiosa de mantener vivo su vínculo con el universo arácnido, aunque ya no fuese como Peter Parker.
Cuando dos generaciones coinciden en el mismo universo
Pocas escenas emocionaron tanto a los seguidores de los mutantes como el encuentro entre Patrick Stewart y James McAvoy en X-Men: Días del futuro pasado. Gracias al viaje temporal de Lobezno, el joven Charles Xavier pudo conversar con la versión veterana de sí mismo.
Ese momento no solo unió dos interpretaciones del Profesor X, sino que representó el puente entre las distintas etapas cinematográficas de los X-Men de Fox. Para muchos aficionados continúa siendo una de las secuencias más emotivas de toda la saga.
Mientras tanto, Lynda Carter hizo realidad el deseo de muchos seguidores de Wonder Woman. La inolvidable protagonista de la serie de los años setenta apareció finalmente en Wonder Woman 1984 como Asteria, una antigua guerrera amazona. Aunque la película dividió a la crítica, su cameo fue uno de los momentos más celebrados por los fans del personaje.
Spider-Man y Batman demostraron el poder de la nostalgia
El multiverso permitió que Batman reuniera hasta tres versiones distintas del personaje en The Flash. Michael Keaton, Ben Affleck y George Clooney formaron parte del reparto, aunque nunca coincidieron directamente en la misma escena. Aun así, ver a tres Bruce Wayne diferentes en una sola película fue un acontecimiento histórico para DC.
Más allá del espectáculo del multiverso, el verdadero éxito de aquella reunión fue demostrar que cada generación de Spider-Man tiene su lugar. Ninguno sustituyó al otro; todos convivieron para recordar que los grandes héroes pueden cambiar de rostro, pero nunca dejan de inspirar a los fans.
Ese planteamiento creativo terminó generando una estructura poco convencional, especialmente durante las primeras temporadas. Algunos personajes desaparecen y vuelven a aparecer, mientras que determinadas misiones ocurren antes de episodios emitidos meses o incluso años antes. Aunque la historia sigue siendo comprensible, verla cronológicamente ayuda a evitar esas confusiones.
Tras reorganizar los capítulos según la línea temporal oficial, la evolución de Anakin Skywalker, Obi-Wan Kenobi, Ahsoka Tano y el resto de protagonistas resulta mucho más natural. También se entienden mejor las relaciones entre personajes, el desarrollo de la guerra y la importancia de determinados acontecimientos que más tarde tendrían consecuencias directas en La venganza de los Sith.
Una serie que conecta toda la era de las precuelas
La historia de The Clone Wars transcurre entre Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones y Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith. Durante esos tres años se desarrollan algunos de los conflictos más importantes de toda la saga, profundizando en personajes que apenas tuvieron tiempo de brillar en las películas.
Especialmente llamativos son los últimos episodios de la séptima temporada, que se desarrollan al mismo tiempo que los acontecimientos de La venganza de los Sith. Mientras Anakin cae definitivamente al Lado Oscuro, la historia muestra qué estaba haciendo Ahsoka durante la ejecución de la Orden 66, ofreciendo uno de los desenlaces más emotivos de toda la franquicia.
La influencia de Dave Filoni sigue creciendo
El legado de The Clone Wars continúa muy vivo dentro de Star Wars. Gran parte de las series estrenadas en Disney+, como The Bad Batch, Star Wars Rebels, Ahsoka o Tales of the Jedi, nacen directamente de personajes y acontecimientos presentados originalmente en esta producción animada.
Aunque la serie cuenta con 134 episodios, hay varios arcos considerados imprescindibles. Entre ellos destacan la trilogía de Mandalore, la introducción de las Hermanas de la Noche, la misteriosa aventura de Mortis, el espectacular regreso de Darth Maul, la salida de Ahsoka de la Orden Jedi, la explicación de la Orden 66 y, por supuesto, el inolvidable Asedio de Mandalore, considerado por muchos como uno de los mejores relatos jamás producidos dentro de Star Wars.
Ridley Scott vuelve a un terreno que conoce bien, el fin del mundo, pero lo hace desde un ángulo que sorprende dentro de su filmografía. “La constelación del perro” no es una nueva epopeya de acción a gran escala como “Napoleón” o “Gladiator II”, sino una película que se mueve, sobre todo, en el terreno íntimo: la soledad, el duelo y la necesidad de conexión humana cuando ya casi no queda nadie con quien conectar.
De qué trata “La constelación del perro”
La historia adapta la novela homónima de Peter Heller, publicada en 2012 y convertida en un éxito de ventas. Está ambientada en 2035, en un condado ficticio de Colorado, tras una gripe letal que ha diezmado a la población mundial y ha dejado a buena parte de los supervivientes afectados por una enfermedad sanguínea.
Hig (Jacob Elordi), un piloto que perdió a su mujer, sobrevive junto a su perro Jasper y a Bangley (Josh Brolin), un personaje hosco y hiperalerta, en un aeródromo abandonado que han convertido en un pequeño refugio autosuficiente. Mientras Bangley no tiene intención de moverse de allí, Hig usa su avioneta para explorar los alrededores, repartir suministros a una comunidad menonita cercana y buscar señales de vida. Una transmisión de radio misteriosa le empuja a alejarse de la seguridad de su hogar, lo que le lleva hasta el cañón donde viven Pops (Guy Pearce) y su hija Cima (Margaret Qualley), dos supervivientes con su propio código de desconfianza hacia el exterior.
Lo que promete diferenciar esta película de otras distopías
Lo más llamativo probablemente es la intención declarada del propio Scott: evitar el cliché del género apocalíptico y priorizar el lado humano y emocional del relato por encima del espectáculo destructivo. El director ha explicado que buscaba huir de la fórmula habitual de “zombis y caos” para centrarse en personajes con humor, ternura y contradicciones, algo que define especialmente la relación de convivencia forzada entre Hig y Bangley.
Ese tono se aprecia en la mayor parte del metraje, donde el protagonismo recae en los silencios, los paisajes vacíos y los recuerdos de Hig de su vida anterior, más que en la amenaza constante. El propio compositor Harry Gregson-Williams, en su octava colaboración con Ridley Scott, ha descrito la partitura como un intento de reflejar tanto la belleza del paisaje como el peligro latente, con un tema central pensado para transmitir la esperanza del protagonista antes de virar hacia pasajes más oscuros en los momentos de mayor tensión.
Dicho esto, la película no renuncia a la acción: el equipo ha hablado de secuencias de vuelo rodadas con helicópteros reales sobre los Dolomitas italianos (que sustituyen a las Montañas Rocosas), y de una segunda mitad marcada por la amenaza de otros supervivientes mucho menos benévolos que Pops y Cima. Si algo caracteriza a Ridley Scott como narrador visual es su manera de filmar la acción con varias cámaras simultáneas para preservar la espontaneidad de los actores, un método que, a juzgar por sus películas anteriores, suele traducirse en secuencias fluidas y bien coreografiadas más que en un puro despliegue de artificio.
El reparto
Bajo el mando de Ridley Scott, Jacob Elordi, que llega a este papel tras su exposición como la criatura en “Frankenstein” de Guillermo del Toro, encarna a un personaje introspectivo, marcado por el duelo pero todavía capaz de empatía. Junto a él, Josh Brolin aporta el contrapunto pragmático y sardónico de Bangley, mientras que Margaret Qualley (Cima) y Guy Pearce (Pops) construyen la otra mitad emocional de la historia: la de una hija que empieza a pensar en su futuro y un padre que la protege a cualquier precio. Completan el reparto Allison Janney y Benedict Wong, este último en su cuarta colaboración con Ridley Scott.
Veredicto
Con todo lo anterior sobre la mesa, “La constrelación del perro” de Ridley Scott se perfila como una rareza dentro del género apocalíptico: una historia que usa el fin del mundo como excusa para hablar de duelo, comunidad y lo que significa seguir siendo humano, sin renunciar del todo al espectáculo que se le presupone a un director como Ridley Scott. La combinación de un reparto con peso interpretativo real, un equipo técnico habitual del director y una fuente literaria bien valorada por la crítica hacen de esta una de las apuestas más interesantes del cine de otoño.
Ya me diréis si, en vuestra opinión, esa promesa de intimismo dentro del caos se sostiene en pantalla, pero todo apunta a una película que prefiere la emoción contenida a la grandilocuencia, algo poco habitual en una superproducción de este calibre.
Ficha técnica
Director: Ridley Scott
Guion: Mark L. Smith, basado en la novela de Peter Heller
Reparto: Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Guy Pearce, Allison Janney, Benedict Wong
Fotografía: Erik Messerschmidt
Música: Harry Gregson-Williams
Rodaje: Italia (Cinecittà, Dolomitas, Parque Nacional del Circeo), abril–junio de 2025
El nuevo tráiler de EXODUS fue presentado durante la Opening Night Live de la Gamescom, y también presentó a Salt, un singular pulpo que acompañará al jugador, ofreciendo un vistazo al combate de este RPG de acción y ciencia ficción. Durante la Opening Night Live de la gamescom de esta pasada noche, Archetype Entertainment ha anunciado que EXODUS, su próximo RPG de acción y ciencia ficción, llegará a todo el mundo el 7 de abril de 2027 para PlayStation®5, Xbox Series X|S, Steam y Epic Games Store.
EXODUS llega con una carga de acción brutal y con Salt, el pulpo que se ha robado el protagonismo del juego
El nuevo tráiler cinemático, que incluye secuencias del juego, profundiza en la presentación de Salt, un pulpo mercenario y cazarrecompensas que se une al viaje de Jun. El vídeo también ofrece a los fans un nuevo vistazo al combate y al rico universo que explorarán cuando EXODUS se lance el próximo año.
Entre las novedades desveladas durante la Opening Night Live de la gamescom se incluyen:
Fecha de lanzamiento confirmada:EXODUS emprenderá su llegada galáctica el 7 de abril de 2027.
Salt presentada: a los mandos de un mech de combate especializado, Salt domina las habilidades de francotirador de largo alcance, las maniobras evasivas rápidas y las cortinas de humo, similares a tinta, que confunden y desorientan a los enemigos. Supera obstáculos que otros no pueden. En pleno combate, nadie cubre las espaldas de Jun como ella.
Jun y Salt, dos desconocidos moldeados por mundos muy distintos, terminan luchando espalda contra espalda contra el mismo enemigo. No solo pelean por sobrevivir, sino también por proteger aquello a lo que merece la pena regresar: el hogar.
No pierdas de vista a Emrys: Salt no es la única aliada que lucha junto a Jun. Emrys, integrante de los Deva, una enigmática especie Celestial definida por la coexistencia de múltiples conciencias, también se suma al combate. Emrys cumple una función de apoyo: lanza Remnant Orbs que drenan y debilitan a los enemigos, al tiempo que devuelve a Jun la energía robada en forma de protección.
Antes de esta presentación, Archetype ya anunció los hitos de la lista de deseados de EXODUS como una muestra de agradecimiento a todas las personas que esperan el lanzamiento del juego. Tras superar ya los 500.000 deseados, el primer hito de recompensas ha sido alcanzado y los jugadores recibirán un mapa estelar Celestial para su apartamento dentro del juego, además de desbloquear una nuevas imágenes de arte conceptual y el primer tema musical disponible de EXODUS, «Elegy for a Forgotten World».
Los seguidores podrán seguir desbloqueando recompensas tanto dentro como fuera del juego —como cosméticos para los atuendos, la cinemática de la historia de Salt y más temas musicales— conforme se alcancen los próximos hitos.
El nuevo juego de Wizards of the Coast e Invoke ya está aquí: WARLOCK, una aventura de acción ambientada en el mundo de Dungeons & Dragons que ha mostrado sus primeros detalles en la Gamescom. El evento ha dado mucho de sí, pero hace unos días tuvimos la oportunidad de ver el trailer de uno de los juegos más esperados, y por fin se ha mostrado. El primer tráiler del contenido del juego muestra un mundo abierto creado para la exploración, que incluye la primera mazmorra, monstruos y mucho más.
La pinta espectacular que tiene el trailer se ha visto apoyada por el gameplay, que ha demostrado un nivel técnico y artístico que estará a la altura de una de las clases más complejas y entretenidas de jugar en D&D. El/La Warlock es una clase que combina lucha y magia, pero siempre con un coste. Eso hace que éste juego tenga un componente de rol muy alto, al meternos en la piel de una Warlock que va a tener que medir el precio del uso de sus poderes. En el trailer pudimos experimentar lo poderosa que puede llegar a ser si abraza esa fuerza. Warlock se encuentra actualmente en desarrollo para PC, PlayStation 5 y Xbox Series X|S y su lanzamiento está previsto para 2027.
El casting incluye a la aclamada Tricia Helfer en el papel de Kaatri y a Maggie Robertson como Tasha.
Warlock te pone en la piel de una de las clases más complejas de Dungeons & Dragons
Wizards of the Coast , filial de Hasbro Inc. (NASDAQ: HAS), ha revelado la pasada noche el primer tráiler de gameplay de Warlock: Dungeons & Dragons , un juego original de acción y aventura en tercera persona para un solo jugador. Warlock está ambientado en un mundo abierto de fantasía oscura inspirado en Dungeons & Dragons, donde la magia es una herramienta que los jugadores usarán de manera creativa tanto en el combate como en la exploración. Desarrollado por Invoke Studios , el título pone a los jugadores en la piel de Kaatri, una veterana maestra de armas que acepta un pacto para usar magia de otro mundo contra las fuerzas oscuras.
Kaatri está interpretada por la aclamada Tricia Helfer (Battlestar Galactica, Lucifer). Warlock incita a los jugadores a usar la magia para superar una amplia variedad de obstáculos. A la hora de explorar, cada hechizo es una llave que desbloquea nuevos caminos y posibilidades en un precioso, aunque también inquietante mundo. Al enfrentarte a los enemigos, la magia y el combate cuerpo a cuerpo se combinan para ofrecer una experiencia de combate que es a la vez táctica y brutal.
El tráiler de la jugabilidad de Warlock ofrece a los jugadores más detalles sobre este próximo título, comenzando por la presentación de un nuevo personaje: Tasha. Maggie Robertson interpretará a Tasha en el papel de maestra y fuente de poder de Kaatri. Tasha enseña a Kaatri a sentir la Raw Magic, un poder oculto a lo largo y ancho de Darkon que le permitirá ampliar y transformar su habilidad mágica. Este nuevo tráiler cumple la promesa principal de Warlock: demostrar cómo la magia permite a los jugadores conocer, dar forma y controlar el mundo que les rodea. Kaatri convierte el entorno, la localización de sus enemigos e incluso el clima en oportunidades tácticas, combinando hechizos antes de usar sus habilidades como experimentada maestra de armas.
El resultado de todo ello son fluidos sistemas de combate y exploración donde la observación y la experimentación permiten descubrir nuevos caminos, revelar soluciones inesperadas y producir espectaculares combinaciones.
Warlock se encuentra actualmente en desarrollo para PC, PlayStation 5 y Xbox Series X|S y su lanzamiento está previsto para 2027.
La película contará con Ryan Gosling como Johnny Blaze y estará dirigida por Shawn Levy a partir de un guion de Jonathan Tropper. Su estreno está previsto para el 28 de julio de 2028 y formará parte de la Fase 7 del UCM.
El proyecto nació, precisamente, a partir de una propuesta del propio Gosling. Mientras trabajaba con Levy en otra producción, el actor le presentó su idea para interpretar a Ghost Rider y consiguió convencer al cineasta en apenas unos minutos. Posteriormente, ambos llevaron el planteamiento a Kevin Feige, dando luz verde al desarrollo de la película.
Levy ha explicado a People que la conversación fue suficiente para que aceptara involucrarse en el proyecto. Gosling, por su parte, ha reconocido que llevaba mucho tiempo interesado en interpretar al Espíritu de la Venganza.
Marvel hizo oficial el proyecto durante la Comic-Con de San Diego de 2026, donde también confirmó al actor como Johnny Blaze. La película seguirá a este especialista de motociclismo que, después de vender su alma, termina convertido en un agente sobrenatural de la venganza.
Si el rumor sobre sus enemigos resulta cierto, Mefisto, Lilith y Blackout podrían convertir la nueva aventura de Ghost Rider en una de las propuestas más oscuras y sobrenaturales de la próxima etapa del UCM.
Por ahora, estos tres villanos deben considerarse únicamente un rumor.
Lobezno podría tener un futuro diferente al esperado en el UCM, ya que un nuevo rumor sitúa su posible incorporación lejos de la próxima película de X-Men
La información no identifica la producción en cuestión, por lo que han comenzado las especulaciones sobre una posible aparición en Vengadores: Secret Wars o incluso en una futura película individual del personaje durante la Fase 7.
La ausencia de Lobezno del reparto revelado para X-Men alimenta todavía más esta teoría. De acuerdo con otro rumor publicado por DoomsServant, Bestia, Ángel y Jubilee formarían parte del nuevo equipo, mientras que Kitty Pryde e Iceman todavía estarían en duda. El mismo informe asegura que Gambito, Polaris, Lobezno y Coloso no aparecerían en la película.
Por ahora, Marvel Studios solo ha confirmado una parte de los personajes del reinicio. Durante la D23 de 2026 se anunciaron Kit Connor como Cíclope, Christopher Abbott como Charles Xavier, Samara Weaving como Emma Frost, Inde Navarrette como Rogue, Maya Boyd como Tormenta y Sadie Sink como Jean Grey. Adam Driver también interpretará a Nathaniel Milbury.
Kevin Feige ha dejado entrever que todavía quedan anuncios de casting por realizar, así que la ausencia de Lobezno en la presentación no significa necesariamente que el personaje esté descartado de los planes del estudio.
Jake Schreier dirigirá X-Men, cuyo guion corre a cargo de Lee Sung Jin, Joanna Calo y Michael Lesslie. La película llegará a los cines el 5 de mayo de 2028.
Por el momento, Marvel no ha confirmado ni al próximo actor que interpretará a Lobezno ni el proyecto en el que debutará. Todo apunta, eso sí, a que el estudio podría estar reservándose al mutante para una aparición posterior.
Algo diferente propone The Deer King, donde la fantasía se mezcla con conflictos políticos, una epidemia y la relación entre Van y la pequeña Yuna. Production I.G construye un mundo natural extraordinariamente vivo, con bosques y animales que inevitablemente pueden hacer pensar en La princesa Mononoke. Su enorme cantidad de información puede jugar en su contra, pero visualmente tiene momentos impresionantes.
Fantasmas, bestias y familias bastante poco convencionales
En A Letter to Momo, Hiroyuki Okiura convierte el duelo en una historia donde también hay espacio para el humor. Momo se muda a una isla después de la muerte de su padre y acaba compartiendo su nueva vida con tres peculiares yokai. El propio Okiura trabajó como director de animación en La princesa Mononoke, y esa sensibilidad se aprecia en la manera de retratar el paisaje rural japonés.
Wolf Children demuestra que la magia también puede estar en criar a dos hijos
Hosoda vuelve a aparecer con una de sus películas más queridas. Wolf Children presenta a Hana, una joven que termina criando sola a dos niños capaces de transformarse en lobos. Lo que podría haber sido una simple fantasía termina convirtiéndose en una emocionante mirada a la maternidad, los sacrificios familiares y ese momento inevitable en el que los hijos deben elegir su propio camino.
Mucho más dura resulta In This Corner of the World. Sunao Katabuchi sitúa la historia de Suzu Urano en Kure, cerca de Hiroshima, durante los últimos años de la Segunda Guerra Mundial. En lugar de convertir la guerra en espectáculo, la película observa cómo el conflicto transforma poco a poco las rutinas de una familia. Su atención a los pequeños detalles históricos ayuda a que los golpes emocionales sean todavía más efectivos.
Makoto Shinkai también sabe emocionar sin destruir ciudades
The Garden of Words demuestra que no hacen falta mundos gigantescos para conseguir imágenes inolvidables. Un estudiante que sueña con fabricar zapatos y una mujer mayor que él comienzan a encontrarse durante los días de lluvia en un parque. Con apenas 46 minutos de duración, Shinkai convierte la lluvia, los silencios y los pequeños objetos cotidianos en parte esencial de la narración.
En el extremo contrario está Penguin Highway, que comienza con una idea maravillosamente absurda: ¿qué hacen unos pingüinos apareciendo en una localidad japonesa situada lejos del mar? Aoyama, un niño extremadamente curioso, decide investigarlo utilizando sus propios métodos científicos. Studio Colorido transforma así un barrio aparentemente corriente en el escenario de un misterio donde ciencia ficción e imaginación infantil se dan la mano.
Maquia puede destrozarte el corazón sin necesidad de grandes trucos
Mari Okada utiliza la fantasía de Maquia: When the Promised Flower Blooms para plantear una situación preciosa y cruel. Maquia pertenece a una raza cuyos miembros envejecen extremadamente despacio, pero decide criar a Ariel, un niño humano. Ella permanecerá prácticamente igual mientras observa cómo su hijo pasa de bebé a adulto y finalmente envejece.
Mirai convierte los celos entre hermanos en un viaje fantástico
La décima recomendación vuelve a llevar la firma de Mamoru Hosoda. En Mirai, Kun tiene cuatro años y no lleva demasiado bien la llegada de su hermana pequeña. Sus celos desencadenan una serie de encuentros imposibles con distintos miembros de su familia pertenecientes a otras generaciones.
Hosoda convierte así algo tan reconocible como sentirse desplazado por un nuevo hermano en una aventura sobre la memoria familiar, el crecimiento y nuestra relación con quienes estuvieron antes que nosotros. La fantasía funciona porque nunca pierde de vista las emociones infantiles que originan todo lo que estamos viendo.
Diez caminos diferentes para volver a sentir la magia de Ghibli
Y quizá esa sea la mejor noticia para quienes sienten que ya han agotado el catálogo de Miyazaki y compañía: el anime está lleno de pequeñas joyas esperando a ser descubiertas. Ghibli puede ser la puerta de entrada, pero desde luego no tiene por qué ser el final del viaje.
