The Legend of Zelda confirma título y fecha para su esperada película de acción real

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Nintendo y Sony ponen fecha al salto de The Legend of Zelda al cine mientras desvelan nuevas pistas sobre una historia que no copiará ningún juego

Después de años escuchando rumores, especulaciones y deseos de los fans, la película de acción real de The Legend of Zelda empieza a convertirse en algo mucho más tangible. Nintendo y Sony Pictures han dado un importante paso adelante al confirmar oficialmente cómo se llamará la producción que pretende trasladar Hyrule a la gran pantalla.

Y no parece que hayan querido complicarse demasiado con el título. La película se llamará simplemente The Legend of Zelda y llegará a los cines de todo el mundo el 30 de abril de 2027. La producción, dirigida por Wes Ball, ya se encuentra en marcha y afronta ahora una de las tareas más complicadas de cualquier adaptación: transformar cuatro décadas de historia de los videojuegos en una aventura cinematográfica capaz de contentar tanto a veteranos como a recién llegados.

The Legend of Zelda prepara una historia propia para el cine

Sony Pictures confirmó las novedades a través de sus redes sociales, donde anunció que The Legend of Zelda se encuentra actualmente en producción. «¡Es oficial! La película de acción real de The Legend of Zelda, actualmente en producción, se titulará The Legend of Zelda. Su estreno en cines de todo el mundo está previsto para el 30 de abril de 2027», señaló la compañía.

Quizá lo más interesante, sin embargo, no sea el nombre ni siquiera la fecha. Durante las celebraciones relacionadas con el 40 aniversario de la saga de Nintendo se ha aclarado una de las mayores incógnitas alrededor del proyecto: la película no pretende trasladar directamente al cine ninguno de los videojuegos publicados hasta ahora. En lugar de adaptar títulos como Ocarina of Time, Twilight Princess o Breath of the Wild, los responsables han optado por construir una historia original utilizando elementos reconocibles de toda la franquicia.

Link, Zelda y Ganondorf estarán en el centro de la aventura

Eso no significa que el argumento vaya a alejarse demasiado de los grandes pilares de la saga. La historia tendrá como protagonista a Link, un joven guerrero que deberá proteger el reino de Hyrule frente a una amenaza que los jugadores conocen perfectamente. Ganondorf aparecerá como un poderoso señor de la guerra decidido a hacerse con la Trifuerza y utilizar su poder para controlar el reino.

A partir de ahí, Link emprenderá una peligrosa aventura para impedir sus planes, una premisa suficientemente familiar como para conservar el espíritu de los juegos pero también lo bastante abierta como para permitir al director y los guionistas jugar con diferentes épocas, criaturas y escenarios. La Trifuerza, Hyrule y el eterno enfrentamiento contra Ganondorf ofrecen una base reconocible sin obligar a repetir exactamente ninguna entrega.

El reparto también comienza a definir cómo será esta nueva interpretación del universo creado por Nintendo. Benjamin Evan Ainsworth interpretará a Link, mientras que Bo Bragason dará vida a la princesa Zelda. Uli Latukefu asumirá el papel de Ganondorf y Dichen Lachman aparecerá como Impa, otro de los personajes recurrentes más importantes de la franquicia.

Wes Ball tiene por delante uno de los mayores retos de Nintendo

Detrás de las cámaras encontramos a Wes Ball, cineasta conocido por dirigir la trilogía de El corredor del laberinto y El reino del planeta de los simios. Además de ocuparse de la dirección, Ball participa como productor junto a Avi Arad, Joe Hartwick Jr. y el mismísimo Shigeru Miyamoto, creador de algunas de las sagas más importantes de Nintendo.

El guion corre a cargo de T. S. Nowlin, mientras que Sony Pictures Releasing se encargará de distribuir la película. La implicación directa de Miyamoto seguramente resulte especialmente tranquilizadora para muchos fans, sobre todo después del enorme cuidado que Nintendo ha mostrado durante los últimos años al permitir que sus principales franquicias salten a otros medios.

No hay que olvidar lo que ocurrió con Super Mario Bros.: La película, cuyo extraordinario éxito comercial volvió a demostrar que las propiedades de Nintendo pueden funcionar fuera de las consolas cuando sus responsables conservan los elementos que las hicieron especiales. Zelda, sin embargo, plantea un desafío bastante diferente: su mundo necesita transmitir épica, misterio, aventura y fantasía sin convertirse simplemente en otra producción medieval de gran presupuesto.

the legend of zelda

Una saga con 40 años de historia llega finalmente a la gran pantalla

Desde el lanzamiento del primer The Legend of Zelda en Japón en 1986, Link y la princesa Zelda han protagonizado algunas de las aventuras más influyentes de la historia del videojuego. La saga ha cambiado innumerables veces de estética, estructura y mecánicas, pasando de aventuras bidimensionales a enormes mundos abiertos como los de Breath of the Wild y Tears of the Kingdom.

Precisamente esa variedad podría convertirse en una de las grandes ventajas de la película. Al no estar obligada a reproducir un videojuego determinado, la producción puede seleccionar monstruos, localizaciones, objetos y conceptos pertenecientes a diferentes etapas de Zelda. El resultado podría ofrecer algo reconocible para prácticamente cualquier generación de jugadores sin quedar encadenado a una única versión de Hyrule.

Todavía quedan muchas incógnitas por despejar, desde el aspecto definitivo de personajes como Ganondorf hasta la importancia que tendrá la magia o cuáles serán las criaturas elegidas para poblar este nuevo Hyrule. Lo que ya sabemos es que The Legend of Zelda tiene marcada una fecha importante en el calendario: 30 de abril de 2027. Después de cuatro décadas imaginando cómo sería recorrer Hyrule en carne y hueso, los fans están cada vez más cerca de descubrirlo.

Godzilla Minus Zero confirma oficialmente su gran teoría y revela el significado de su título

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Godzilla Minus Zero sorprende a todos los seguidores con la llegada de un nuevo kaiju y el cambio de formato a IMAX

El nuevo tráiler de Godzilla Minus Zero no solo ha confirmado una de las principales teorías sobre la película, sino que también ha aportado nuevas pistas sobre el verdadero significado de su título. Hasta ahora, buena parte de la historia de la secuela de Godzilla Minus One permanecía rodeada de misterio. Los primeros avances apuntaban a una nueva confrontación entre la humanidad y Godzilla después de que la criatura lograse regresar a la vida, pero la propia tradición de la franquicia hacía pensar que habría algo más.

Después de que Godzilla fuese derrotado por las fuerzas japonesas en la película original de 1954, el monstruo regresó apenas un año más tarde en Godzilla Raids Again, donde se enfrentó a Anguirus, que posteriormente se convertiría en uno de sus aliados. Desde entonces, los combates entre kaijus han sido uno de los elementos esenciales de la saga. Este precedente, unido a varias declaraciones del director Takashi Yamazaki, había alimentado la posibilidad de que la continuación de Godzilla Minus One siguiera esa misma línea.

El nuevo tráiler confirma la llegada de otro kaiju

Hasta ahora, Toho había evitado confirmar oficialmente que un segundo monstruo participaría en Godzilla Minus Zero. Sin embargo, los últimos segundos del nuevo tráiler incluyen un rugido fácilmente reconocible que deja pocas dudas sobre lo que ocurrirá en la película. Godzilla tendrá que enfrentarse a uno de sus enemigos más legendarios.

Ese rugido pertenece a King Ghidorah, el gigantesco dragón dorado de tres cabezas que se ha enfrentado a Godzilla en numerosas ocasiones en el cine. Introducido en 1964 en Ghidorah, the Three-Headed Monster, el personaje suele ser presentado como una criatura extraterrestre extremadamente poderosa y destructiva. El Monsterverse mantuvo precisamente este origen cuando recuperó al personaje en Godzilla: King of the Monsters en 2019.

King Ghidorah podría llegar desde el espacio

Dado que su procedencia extraterrestre constituye una de las características fundamentales del personaje, resulta probable que Godzilla Minus Zero mantenga algún tipo de explicación similar, aunque por el momento no existe confirmación oficial. Mientras Godzilla está estrechamente relacionado con las consecuencias del armamento nuclear desarrollado por la humanidad, Ghidorah podría aparecer como una amenaza procedente del espacio.

Esta situación podría acercar la película a títulos de la franquicia como Godzilla vs. SpaceGodzilla o Godzilla 2000. En esas historias, los humanos consideran inicialmente a Godzilla una amenaza, pero terminan comprendiendo que necesitan su fuerza para combatir a un enemigo todavía más peligroso. Si Minus Zero sigue esa estructura, esta encarnación de Godzilla podría evolucionar desde su papel de villano hasta convertirse en una especie de antihéroe.

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El título de Godzilla Minus Zero tendría un segundo significado

La aparición de Ghidorah también podría explicar una parte hasta ahora oculta del título de la película. Inicialmente, se interpretó que Minus Zero representaba la situación de Japón tras los acontecimientos de Godzilla Minus One. La primera película mostraba a un país devastado después de la Segunda Guerra Mundial, partiendo prácticamente de cero antes de que Godzilla empeorase todavía más su situación.

Sin embargo, el descubrimiento de Ghidorah parece añadir un nuevo significado. En la película de 1965 Invasion of Astro-Monster, King Ghidorah recibió el nombre en clave de “Monster Zero”. Esa misma denominación fue recuperada décadas después en el Monsterverse, donde Monarch identificó también al Ghidorah de Godzilla: King of the Monsters como Monster Zero.

Monster Zero podría ser la verdadera clave de la secuela

La relación entre King Ghidorah y la expresión “Zero” difícilmente parece casual ahora que el nuevo tráiler ha confirmado la presencia del monstruo. El título Godzilla Minus Zero podría estar jugando simultáneamente con la situación de Japón después de los acontecimientos de la primera película y con la llegada del propio Monster Zero.

De este modo, Ghidorah podría convertirse en la principal amenaza de la historia, obligando tanto a los personajes humanos como posiblemente al propio Godzilla a enfrentarse a un enemigo común. Godzilla Minus Zero, dirigida y escrita nuevamente por Takashi Yamazaki, tiene previsto su estreno para el 6 de noviembre de 2026.

Marvel cambia las reglas de X-Force y Boom-Boom liderará al equipo en su etapa más desesperada

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Cable desaparece, X-Force es acusado de asesinato y una vieja aliada debe tomar una decisión imposible

Hay momentos en los que un equipo de superhéroes puede permitirse discutir quién manda. Este no parece uno de ellos. X-Force está acusado de un crimen horrible, perseguido y sin Cable al frente, precisamente cuando todo empieza a venirse abajo. Marvel aprovechará esa situación límite para transformar Inglorious X-Force en una nueva miniserie que llegará a las tiendas estadounidenses en diciembre de 2026. La sorpresa está en quién tendrá que recoger los pedazos. Boom-Boom asumirá por primera vez el liderazgo de X-Force, tomando el relevo de un Cable cuya mente ha sido comprometida. Tabitha Smith tendrá bajo sus órdenes a Archangel, Hellverine, Domino y Ms. Marvel en una historia donde sobrevivir será casi tan importante como demostrar que ellos no son los responsables de aquello de lo que se les acusa.

Fugitive X-Force pone a Boom-Boom al frente del equipo

Marvel continuará directamente los acontecimientos de Inglorious X-Force con Fugitive X-Force, una serie limitada de cinco números escrita por Tim Seeley y dibujada por Áthila Fabbio. El primer número saldrá a la venta en Estados Unidos el 9 de diciembre de 2026, convirtiendo la etapa anterior en el punto de partida de una persecución que promete complicar todavía más la existencia de estos mutantes.

La premisa encaja bastante bien con la filosofía que históricamente ha acompañado al grupo. X-Force nunca ha sido precisamente la cara más diplomática de los mutantes de Marvel, pero esta vez ni siquiera tendrá una estructura desde la que operar. Perseguidos por la ley y también enfrentados a otros mutantes, sus integrantes tendrán que desaparecer de los radares mientras averiguan qué ha ocurrido realmente con Cable.

Cable puede ser el mayor problema de todos

Y aquí aparece uno de los elementos más interesantes de la propuesta. No basta con limpiar el nombre del equipo. Domino tendrá la misión de encontrar a Cable, aunque Marvel ya adelanta que quizá no le guste demasiado lo que descubra. El soldado llegado del futuro podría estar atravesando una nueva crisis capaz de destruir todo aquello por lo que X-Force ha luchado hasta ahora.

Tim Seeley define la nueva colección como una extensión natural de Inglorious X-Force. Según el guionista, las consecuencias de la serie anterior dejarán a la unidad mutante completamente sola, buscada por asesinato y prácticamente al límite. Sin embargo, también destaca la ventaja inesperada con la que cuentan: Tabitha Smith ha pasado años observando cómo trabaja Cable y, en palabras de Seeley, es «su mejor alumna a la hora de hacer explotar cosas».

Boom-Boom deja de ser simplemente la especialista en explosivos

La elección de Boom-Boom tiene bastante sentido cuando uno recuerda su historia. Tabitha Smith lleva décadas vinculada al entorno de Cable y X-Force, pero pocas veces ha tenido la oportunidad de ocupar una posición de semejante responsabilidad. Ahora deberá demostrar que toda esa experiencia sirve para algo más que convertir cualquier misión discreta en un festival de explosiones.

Seeley incluso bromea con otro elemento imposible de separar de aquella X-Force de los años 90: las hombreras gigantescas. La nueva etapa parece querer recuperar parte de aquella energía exagerada de los primeros tiempos del grupo, pero situando a sus protagonistas en una posición mucho más vulnerable. Son soldados entrenados para atacar, pero ahora tendrán que aprender a escapar.

Áthila Fabbio debuta en Marvel con Fugitive X-Force

El apartado gráfico también trae novedades. Áthila Fabbio realizará con esta miniserie su debut en una colección de Marvel, después de haber sido uno de los ganadores del programa Marvel Art Atelier destinado a formar nuevos artistas. El dibujante reconoce que incorporarse precisamente al universo de X-Force tiene para él un componente especialmente personal.

Fabbio recuerda haber crecido durante los años 90 siendo fan de Wolverine y Nightcrawler hasta descubrir a Cable. Ahora asegura afrontar el proyecto con aquella misma ilusión. El artista señala además que está disfrutando especialmente dibujando a Boom-Boom, una declaración bastante apropiada teniendo en cuenta que Tabitha será uno de los grandes motores de esta nueva etapa.

X-Force vuelve a conectar con sus raíces más peligrosas

La situación recuerda inevitablemente a los propios orígenes del grupo. Rob Liefeld creó X-Force en 1991 partiendo de las bases de los Nuevos Mutantes, pero transformándolos en algo mucho más agresivo y militarizado. Cable convirtió a personajes como Wolfsbane, Warpath, Boom-Boom, Shatterstar y Cannonball en una unidad preparada para afrontar amenazas mediante métodos que los X-Men tradicionales difícilmente habrían aprobado.

Más de tres décadas después, Marvel vuelve a colocar a uno de aquellos miembros clásicos en el centro del escenario. Solo que esta vez las reglas han cambiado: Boom-Boom no tendrá a Cable diciéndole qué hacer, sino que deberá encontrarlo antes de que sea demasiado tarde. Y con un asesinato sobre sus cabezas, enemigos por todas partes y un equipo que apenas se mantiene unido, Fugitive X-Force puede convertir su nuevo liderazgo en una auténtica prueba de fuego.

Dave Bautista empieza a transformarse en Kratos y su entrenamiento tranquiliza a los fans de God of War

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Bautista tiene apenas unas semanas para recuperar su mejor forma antes de que Prime Video vuelva al rodaje

Interpretar a Kratos no consiste únicamente en ponerse una barba, coger un hacha y aprenderse unas cuantas frases amenazantes. El protagonista de God of War posee una presencia física difícil de ignorar, y precisamente ahí estaba una de las incógnitas después de que Dave Bautista terminase convirtiéndose inesperadamente en el nuevo protagonista de la adaptación televisiva de Prime Video. El antiguo luchador de WWE ha querido responder a esas dudas de la manera más sencilla posible: mostrando cómo avanza su preparación física.

God of War encuentra en Dave Bautista a un Kratos dispuesto a ponerse en forma

La publicación llega además en un momento especialmente importante para la producción. Dave Bautista asegura que todavía dispone de unos dos meses para alcanzar el estado físico que necesita, un periodo que parece encajar con los planes de Prime Video para reanudar próximamente el rodaje. Su mensaje transmite bastante confianza: «Tercera semana entrenando otra vez con pesas. Dos meses más para llegar donde necesito estar. ¡Es como montar en bicicleta! ¡Vamos!».

Y viendo su trayectoria tampoco parece demasiado arriesgado confiar en él. Bautista ha pasado buena parte de su carrera manteniendo una condición física extraordinaria, primero como estrella de la lucha libre profesional y posteriormente como actor en producciones como Guardianes de la Galaxia, Dune, Blade Runner 2049 o See. Convertirse físicamente en Kratos puede exigirle un nuevo esfuerzo, pero precisamente experiencia en transformaciones corporales no le falta.

Un cambio obligado que complicó el arranque de la serie

La llegada de Bautista al proyecto no estaba inicialmente prevista. Ryan Hurst había sido elegido originalmente para interpretar a Kratos, pero el actor sufrió una rotura de bíceps durante una escena de acción poco después del inicio del rodaje. La lesión requirió una operación y terminó provocando su salida de la producción.

Prime Video tuvo entonces que encontrar rápidamente un sustituto capaz de asumir uno de los personajes más reconocibles de PlayStation. En agosto se confirmó que Bautista había cerrado el acuerdo para convertirse en el nuevo Kratos, mientras las informaciones apuntaban a octubre como posible fecha para recuperar el ritmo normal de grabación.

El físico de Kratos no será el único reto para Bautista

El movimiento colocó inevitablemente todas las miradas sobre el físico del actor. Bautista continúa siendo una presencia imponente frente a la cámara, pero Kratos exige una imagen especialmente musculosa y poderosa, sobre todo teniendo en cuenta el aspecto que posee el personaje durante la etapa nórdica de los videojuegos en la que se inspirará principalmente la serie.

Sin embargo, reducir God of War únicamente a músculos, criaturas gigantescas y combates sería quedarse bastante lejos de lo que convirtió al videojuego de 2018 en uno de los títulos más celebrados de PlayStation. La relación entre Kratos y Atreus será el auténtico corazón de la adaptación, siguiendo el viaje que ambos emprenden para cumplir la última voluntad de Faye.

La relación entre Kratos y Atreus estará en el centro de la historia

Padre e hijo deberán transportar sus cenizas hasta el punto más alto de los Nueve Reinos. Durante ese recorrido, Kratos intenta enseñar a Atreus cómo convertirse en un dios mejor, mientras el joven consigue poco a poco que su padre recupere parte de la humanidad que tantos años de violencia habían enterrado.

Callum Vinson será quien interprete a Atreus y alrededor de ambos protagonistas se está formando un reparto considerable. Mandy Patinkin interpretará a Odin, mientras Ed Skrein dará vida a Baldur, Max Parker será Heimdall y Ólafur Darri Ólafsson asumirá el papel de Thor.

Un reparto cargado de personajes de la mitología nórdica

También estarán Teresa Palmer como Sif, Alastair Duncan como Mimir, Jeff Gulka como Sindri y Danny Woodburn como Brok. Una selección de personajes que deja bastante claro hasta qué punto la serie pretende sumergirse en la mitología nórdica que redefinió la franquicia a partir de God of War de 2018.

Detrás de las cámaras tampoco faltan nombres conocidos. Ronald D. Moore ejerce como showrunner, guionista y productor ejecutivo, algo especialmente interesante teniendo en cuenta su experiencia en series como Battlestar Galactica, Outlander y For All Mankind.

Prime Video apuesta fuerte por la serie de God of War

Entre los productores ejecutivos aparecen además Cory Barlog, Maril Davis, Naren Shankar, Matthew Graham, Asad Qizilbash, Jeff Ketcham, Hermen Hulst, Roy Lee y Brad Van Arragon. La presencia de Barlog resulta especialmente relevante por su papel fundamental en la reinvención moderna de la saga dentro de Santa Monica Studio.

Prime Video también ha colocado detrás de la cámara a Frederick E.O. Toye, ganador del Emmy y director de episodios de Shōgun, The Boys y Fallout. Toye dirigirá los dos primeros capítulos, una elección que debería aportar experiencia tanto en grandes producciones como en historias cargadas de acción.

Dos temporadas para desarrollar el viaje de Kratos

El proyecto cuenta además con una ventaja poco habitual antes incluso de su estreno: God of War tiene aprobadas dos temporadas. Prime Video parece tener suficiente confianza en la adaptación como para plantear una historia a largo plazo, aunque por ahora no existe una fecha oficial para el lanzamiento del primer episodio.

La cuestión será comprobar hasta dónde quiere llegar la serie dentro de la historia de los videojuegos. La aventura nórdica ofrece material de sobra para varias temporadas y God of War Ragnarök amplió considerablemente el número de personajes, conflictos y escenarios, por lo que dos entregas televisivas podrían ser apenas el comienzo si la audiencia responde.

Dave Bautista tiene ante sí uno de los papeles más exigentes de su carrera

Antes habrá que ver al nuevo protagonista completamente caracterizado. Pero Bautista parece haber asumido el reto con entusiasmo. Su vídeo de entrenamiento no demuestra todavía cómo funcionará su interpretación de Kratos, aunque sí elimina una de las dudas más evidentes: el actor está trabajando seriamente para recuperar la imponente presencia física que exige el personaje.

Y si algo ha demostrado Bautista durante su carrera cinematográfica es que detrás de sus músculos hay bastante más rango interpretativo del que muchos imaginaban durante sus años en WWE. Kratos necesita precisamente esa combinación de brutalidad, cansancio, culpa y vulnerabilidad, así que quizá el verdadero desafío no sea convertir físicamente a Dave Bautista en el Dios de la Guerra, sino descubrir qué versión del personaje conseguirá construir cuando las cámaras vuelvan a rodar.

Naughty Dog prepara nuevos proyectos de The Last of Us mientras Neil Druckmann mantiene el misterio

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El creador de The Last of Us confirma que el estudio todavía tiene planes para la franquicia, aunque por ahora no ha revelado en qué consisten

El final de la adaptación televisiva de The Last of Us no supondrá necesariamente el cierre de la saga en los videojuegos. Neil Druckmann ha confirmado que Naughty Dog continúa trabajando en la franquicia y que existen al menos dos proyectos en desarrollo.

En declaraciones a The Washington Post, Druckmann aclaró además que no está involucrado en la dirección creativa de la tercera temporada de la serie de HBO y que Naughty Dog tampoco participa creativamente en ella. Por ese motivo, explicó que no puede ofrecer detalles sobre cómo avanza su producción.

Lo que sí quiso dejar claro es que el estudio todavía tiene mucho que hacer con la propiedad intelectual. “No hemos terminado con The Last of Us“, afirmó antes de adelantar que existen “un par de proyectos en marcha” sobre los que espera poder hablar cuando llegue el momento adecuado.

La identidad de esos proyectos es completamente desconocida. The Last of Us Part III parece la posibilidad más evidente, pero las palabras de Druckmann no indican que necesariamente se trate de una tercera entrega. También podría ser otro juego ambientado en este universo, aunque cualquier posibilidad concreta es, por ahora, especulación.

Una de las alternativas que más interés genera es recuperar ideas desarrolladas para The Last of Us Online, el proyecto multijugador cancelado por Naughty Dog. Sin embargo, no existen indicios de que el juego vaya a resucitar ni de que sus conceptos estén siendo utilizados en una nueva producción.

Por ahora, lo único confirmado es que Naughty Dog no considera terminada la historia de The Last of Us como franquicia. Mientras HBO se prepara para continuar su propia versión de la saga, el estudio mantiene en secreto qué será lo próximo que veremos en los videojuegos.

La adaptación de Death Stranding empieza a tomar forma con sus primeras localizaciones en el horizonte

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La adaptación de A24 y Kojima Productions de Death Stranding mantiene una historia propia dentro del universo del videojuego y comienza a acercarse a su etapa de producción

La película de Death Stranding no pretende trasladar directamente la aventura de Sam Porter Bridges a la gran pantalla. Michael Sarnoski ha explicado que su propuesta contará con nuevos personajes y una historia original, aunque algunos rostros conocidos del videojuego podrían tener presencia.

El director quiere conservar, eso sí, algunos de los elementos que hacen reconocible la obra de Hideo Kojima. Entre ellos están las ideas de conexión entre personas y generaciones, el aislamiento, la creatividad y la relación entre espacio y tiempo, aspectos que Sarnoski considera fundamentales para trasladar la experiencia del juego al cine.

El proyecto también empieza a dar señales de movimiento. En una reciente entrevista con BAFTA, el cineasta reveló que el equipo comenzará próximamente a buscar localizaciones para el rodaje. Según información publicada previamente por Variety, Islandia e Irlanda del Norte figuran entre los territorios que podrían acoger la producción.

El guion ya ha avanzado considerablemente. Sarnoski había confirmado anteriormente que tenía terminada una versión del libreto y que estaba trabajando en una revisión. Variety informó además de que el director había entregado un segundo borrador.

La película está siendo desarrollada por A24 junto a Kojima Productions y continúa en fase de preproducción. Por ahora no se ha anunciado el reparto ni se han ofrecido detalles concretos sobre la trama, más allá de que será una historia independiente ambientada en el universo de Death Stranding.

El objetivo de Sarnoski será, por tanto, crear una película que pueda funcionar por sí misma sin limitarse a repetir la historia del videojuego, pero conservando los temas y la atmósfera que hicieron reconocible la obra de Kojima.

Sebastian Stan tenía una idea para la película del Soldado de Invierno que Marvel nunca se atrevió a hacer

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Sebastian Stan llegó a proponérsela a Kevin Feige y su planteamiento habría llevado al MCU hacia un terreno muy diferente con el Soldado de Invierno

Bucky Barnes lleva más de una década apareciendo y desapareciendo por el Universo Cinematográfico de Marvel, pero el Soldado de Invierno continúa teniendo una deuda pendiente con sus seguidores. Ha sido héroe, asesino manipulado por HYDRA, fugitivo y miembro de los Thunderbolts, aunque nunca ha recibido una película realmente centrada en él.

Sebastian Stan también parece haberse preguntado qué habría ocurrido si Marvel hubiera permitido al personaje alejarse por un momento de las grandes amenazas superheroicas. El actor ha revelado que llegó a presentar a Kevin Feige una idea para una película en solitario de Winter Soldier inspirada en el tono de Sicario, algo que habría resultado bastante diferente a lo habitual dentro del MCU.

Winter Soldier habría protagonizado un thriller mucho más oscuro

Durante una entrevista con New York Magazine, Stan explicó que realizó la propuesta medio en broma, aunque la historia que imaginó estaba bastante desarrollada. Su intención era mantener un presupuesto relativamente reducido y construir la película alrededor del pasado traumático de Bucky, evitando guerras multiversales, invasiones alienígenas o enfrentamientos gigantescos.

«Mantendríamos un presupuesto realmente pequeño. Trata sobre un tipo que cree reconocer a alguien de su pasado que tuvo algo que ver con la época en la que, ya sabes, le lavaron el cerebro, y se obsesiona con esa persona. Emprende todo un viaje para descubrir quién es. Es un thriller».

La propuesta habría convertido las décadas perdidas del personaje en el corazón de la película. Bucky fue utilizado durante años como arma de HYDRA, sometido a lavados de cerebro y enviado a ejecutar misiones que apenas podía recordar posteriormente. Explorar una de esas conexiones desde la perspectiva de un thriller psicológico permitiría recuperar precisamente una de las facetas más interesantes del personaje.

Kevin Feige escuchó la propuesta de Sebastian Stan

La respuesta del presidente de Marvel Studios tampoco fue exactamente un rechazo. Según Stan, Kevin Feige siguió el juego y respondió simplemente: «Sí, suena genial». Eso no significa que Marvel haya comenzado a desarrollar el proyecto y, por ahora, no existe ninguna información oficial que indique que una película semejante vaya a producirse.

La idea, sin embargo, resulta especialmente llamativa porque devolvería al personaje al territorio que ayudó a convertir Capitán América: El Soldado de Invierno en una de las producciones más celebradas del MCU. Aquella película de los hermanos Russo mezclaba superhéroes con conspiraciones políticas, espionaje y suspense, demostrando que Marvel podía funcionar sin depender continuamente del espectáculo cósmico.

Bucky Barnes todavía tiene mucho pasado por explorar

Sebastian Stan debutó como Bucky en Capitán América: El primer vengador, estrenada en 2011. Desde entonces, su personaje ha ido evolucionando de amigo de Steve Rogers a uno de los personajes con una trayectoria más complicada y trágica del Universo Cinematográfico de Marvel.

Falcon Y el Soldado de Invierno

El actor compartió posteriormente protagonismo con Anthony Mackie en Falcon y el Soldado de Invierno y recientemente tuvo un papel importante en Thunderbolts*. Sin embargo, incluso después de tantas apariciones, Marvel nunca ha convertido a Bucky en protagonista absoluto de una película o serie concebida únicamente alrededor de él.

Avengers: Doomsday podría cambiarlo todo para el Soldado de Invierno

Su próxima aparición llegará en Avengers: Doomsday, donde Bucky volverá a encontrarse en mitad de una amenaza a escala gigantesca. Sebastian Stan forma parte del enorme reparto confirmado para la nueva aventura de los Vengadores, que reunirá personajes procedentes de distintas etapas y universos de Marvel.

Eso incluye a héroes como Thor, Shang-Chi, Ant-Man, Loki, Yelena Belova, Sentry y Sam Wilson como Capitán América, además de los Cuatro Fantásticos y numerosos integrantes de los X-Men. Robert Downey Jr., por su parte, interpretará al gran antagonista de la película, Doctor Doom.

También circulan rumores sobre un destino bastante menos prometedor para Bucky. Una supuesta filtración argumental señala que el Soldado de Invierno podría morir a manos de Doom, convirtiéndose su muerte en uno de los acontecimientos que obligaría a Vengadores, Thunderbolts, Cuatro Fantásticos y X-Men a unir fuerzas. Conviene insistir en que Marvel Studios no ha confirmado esta información.

Falcon y el Soldado de Invierno 02

La película que podría quedarse como una oportunidad perdida

Si esos rumores terminan siendo ciertos, la propuesta de Sebastian Stan podría acabar adquiriendo un significado todavía mayor. Una película independiente habría permitido profundizar en Bucky antes de cerrar definitivamente su historia, especialmente en todo aquello que ocurrió durante los años en los que estuvo controlado por HYDRA.

Además, el enfoque inspirado en Sicario habría supuesto algo poco habitual en el MCU actual: una producción relativamente pequeña, personal y centrada en un misterio. Después de tantas historias sobre multiversos y amenazas capaces de destruir la realidad, ver al Soldado de Invierno persiguiendo un fantasma de su pasado podría haber sido exactamente el tipo de cambio de ritmo que Marvel necesita.

Avengers: Doomsday tiene previsto llegar a los cines el 18 de diciembre de 2026, mientras que Avengers: Secret Wars está programada para el 17 de diciembre de 2027. Ambas estarán dirigidas por Anthony y Joe Russo, responsables también de Capitán América: El Soldado de Invierno, Civil War, Infinity War y Endgame.

Por ahora, esa hipotética película de Winter Soldier sigue siendo únicamente una idea compartida entre Sebastian Stan y Kevin Feige. Pero resulta difícil no imaginar lo interesante que habría sido ver al personaje regresando al espionaje, las conspiraciones y las heridas de su pasado, en lugar de enfrentándose una vez más al fin del mundo.

Gary Oldman habría adelantado datos sobre James Bond y el futuro rostro de la franquicia

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El actor de Slow Horses, Gary Oldman, ha soltado una frase que está disparando las apuestas alrededor del futuro de James Bond

Encontrar al sucesor de Daniel Craig se ha convertido prácticamente en la misión más secreta de James Bond fuera de la gran pantalla. Amazon MGM lleva meses rodeando el proyecto de silencio mientras nombres como Jacob Elordi, Harris Dickinson o Callum Turner aparecen una y otra vez entre los posibles candidatos. Sin embargo, en las últimas semanas hay otro intérprete que parece haberse colocado discretamente varios pasos por delante.

Ese actor es Jack Lowden, conocido por su papel de River Cartwright en Slow Horses, y ahora ha sido precisamente uno de sus compañeros de reparto quien ha conseguido que todas las miradas vuelvan a dirigirse hacia él. Gary Oldman quizá pretendía simplemente apoyar a su colega, pero sus palabras han sonado bastante más contundentes de lo esperado.

El nuevo James Bond podría estar elegido desde hace tiempo

Durante la promoción de la nueva temporada de Slow Horses, Oldman fue preguntado directamente por las posibilidades de que Lowden termine vistiendo el esmoquin del agente 007. Su respuesta no parecía la habitual declaración diplomática de alguien que simplemente desea suerte a un compañero.

james bond

«Se rumorea que está en la lista de candidatos. Lo descubriremos muy pronto, ¿verdad? Porque ya lo han elegido. Ya han tomado una decisión, pero todavía no la han anunciado. Así que cruzo los dedos por Jack», comentó el veterano actor.

Las palabras pueden interpretarse de distintas maneras, pero esa afirmación de que “ya han tomado una decisión” ha provocado inevitablemente que muchos fans se pregunten si Oldman conoce información que todavía no debería ser pública. No llega a decir que Lowden haya conseguido el papel, aunque el contexto ha sido suficiente para alimentar una teoría que lleva semanas creciendo.

Jack Lowden lleva meses ganando terreno para convertirse en 007

El nombre de Lowden tampoco aparece ahora de la nada. Durante el verano, Richard Osman ya apuntó a que dentro de la industria existían rumores bastante insistentes relacionados con el protagonista de Slow Horses y la nueva etapa de James Bond.

Eso encaja además con las declaraciones realizadas por Amy Pascal, una de las productoras responsables de relanzar la franquicia. Todo apunta a que Amazon MGM quiere comunicar oficialmente la identidad del próximo Bond antes de que termine 2026, así que el margen para mantener el secreto empieza a reducirse considerablemente.

Amazon

La situación alrededor de la saga también es completamente distinta a la que existía durante la etapa de Daniel Craig. Amazon MGM ha tomado el control creativo de James Bond, cerrando así la histórica etapa liderada por Barbara Broccoli y Michael G. Wilson, responsables durante décadas del futuro cinematográfico del personaje.

Denis Villeneuve prepara una nueva etapa para James Bond

Una de las decisiones más importantes del estudio ha sido poner a Denis Villeneuve al frente de la próxima película. El director de Dune y Blade Runner 2049 ha reconocido en numerosas ocasiones su admiración por 007 y considera el proyecto como algo especialmente personal. Villeneuve explicó que creció viendo las películas del agente secreto junto a su padre desde los tiempos de Dr. No y Sean Connery. También ha definido al personaje como un territorio prácticamente sagrado para él y ha asegurado que su objetivo será respetar la tradición mientras abre el camino hacia nuevas misiones.

Sobre el papel, parece exactamente el equilibrio que Amazon necesita: mantener reconocible a James Bond mientras moderniza una franquicia con más de seis décadas de historia cinematográfica. No será una tarea sencilla después de que Daniel Craig dejara una interpretación tan marcada y un arco narrativo cerrado con Sin tiempo para morir.

Amazon quiere un Bond preparado para quedarse muchos años

La intención parece ser encontrar nuevamente un actor relativamente joven capaz de permanecer durante varias películas. Craig tenía 37 años cuando Casino Royale abrió su etapa como Bond y tenía 53 cuando Sin tiempo para morir llegó a los cines en 2021.

Ese precedente explica por qué gran parte de los nombres relacionados con el casting se encuentran entre los veinte y los treinta y tantos años. Jack Lowden encaja perfectamente en ese perfil, además de contar con experiencia interpretando personajes relacionados con el espionaje gracias a Slow Horses, aunque River Cartwright esté bastante lejos del glamour habitual del agente 007.

Idris Elba - James Bond - 007 -

Entre los otros intérpretes que siguen apareciendo en las quinielas se encuentran Jacob Elordi, Callum Turner y Harris Dickinson. Todos cumplen en mayor o menor medida con el perfil generacional que aparentemente busca Amazon MGM, lo que hace especialmente difícil separar los rumores de la información real.

El próximo James Bond aún tiene muchos secretos guardados

Mientras se resuelve la cuestión del protagonista, la película también continúa avanzando detrás de las cámaras. Steven Knight, creador de Peaky Blinders, ha trabajado en una versión del guion, aunque todavía queda por ver cuánto conservará Villeneuve cuando pueda dedicarse completamente al proyecto.

El cineasta debe finalizar antes sus compromisos relacionados con la tercera entrega de Dune. Después debería centrar sus esfuerzos en Bond, con un posible inicio de producción durante 2027 si los planes del estudio avanzan según lo previsto.

Y ahí vuelve a cobrar importancia la frase de Gary Oldman. Si realmente Amazon MGM ya ha elegido a su nuevo agente, el anuncio podría encontrarse mucho más cerca de lo que parece. Lowden tiene edad, prestigio, experiencia televisiva y una creciente popularidad internacional, convirtiéndose en una opción bastante lógica para iniciar una larga etapa.

Netflix prepara una serie de Dungeons & Dragons con Alfonso Cuarón y uno de sus mundos más oscuros

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Ravenloft llevará el terror gótico de D&D a Netflix con Strahd von Zarovich como gran protagonista

Dungeons & Dragons lleva décadas demostrando que su universo puede ir mucho más allá de mazmorras, dragones y grupos de aventureros reunidos alrededor de una mesa. Ahora, Netflix parece dispuesta a explorar una de sus facetas más siniestras, apostando por una ambientación en la que los castillos lúgubres, las maldiciones y los vampiros tienen bastante más peso que la fantasía heroica tradicional.

Ravenloft será la nueva gran apuesta de Dungeons & Dragons en Netflix

El proyecto llevará por título Ravenloft y contará con un nombre especialmente llamativo detrás de las cámaras: Alfonso Cuarón, director de Harry Potter y el prisionero de Azkaban, participará como productor ejecutivo. Una elección que resulta especialmente interesante teniendo en cuenta que aquella película fue precisamente la que introdujo una estética bastante más oscura y madura en la saga cinematográfica del joven mago.

Según la información publicada por Deadline, Alfonso Cuarón no estará solo en la producción ejecutiva. También figuran Gabriel Marano, de Hasbro Entertainment, Richard Schwartz, Gaby Rodriguez y John August. Este último asumirá además una de las funciones más importantes del proyecto, ya que será el encargado de escribir este drama de terror gótico.

La intención de Netflix parece ser aprovechar uno de los escenarios más reconocibles de Dungeons & Dragons sin necesidad de construir previamente un enorme universo compartido. Ravenloft tendrá su propia historia independiente, algo que puede permitir a sus responsables centrarse en la atmósfera, los personajes y el componente trágico de este mundo sin cargar con demasiadas conexiones externas.

El proyecto de The Forgotten Realms queda aparcado

La llegada de Ravenloft supone además un cambio importante respecto a los anteriores planes de Netflix relacionados con Dungeons & Dragons. La plataforma había dado luz verde en 2025 a The Forgotten Realms, otra producción basada en uno de los escenarios más famosos del juego de rol, con Shawn Levy como productor ejecutivo y Drew Crevello como guionista.

Sin embargo, aquel proyecto ha sido descartado por el momento, mientras Ravenloft avanza por un camino completamente separado. Esto indica que Netflix no pretende convertir necesariamente ambas propuestas en piezas de una misma franquicia televisiva, sino experimentar con diferentes rincones de D&D y comprobar qué tipo de historias funcionan mejor en formato de acción real.

Strahd von Zarovich llevará el terror vampírico a Dungeons & Dragons

Y si existe un personaje capaz de representar todo lo que significa Ravenloft, ese es Strahd von Zarovich. El célebre vampiro será el centro de la nueva serie y, según las primeras informaciones, la ficción mezclará fantasía oscura, aventura, terror gótico y romance trágico.

La clave estará en que Strahd no será presentado simplemente como un villano convencional. Su transformación estará vinculada a sus decisiones y a los acontecimientos que terminan convirtiéndolo en una figura cruel y monstruosa. Esa aproximación puede ofrecer una historia mucho más cercana a una tragedia gótica que al típico relato de héroes enfrentándose a una amenaza malvada.

Un escenario de D&D perfecto para una serie de terror

Ravenloft nació en 1983 de la mano de Tracy y Laura Hickman y con el paso del tiempo se convirtió en uno de los escenarios más queridos dentro de Dungeons & Dragons. Lo que comenzó como una aventura para el juego de rol terminó creciendo hasta convertirse en todo un universo propio repleto de dominios, criaturas, gobernantes oscuros y relatos marcados por el horror.

Desde entonces, Ravenloft ha aparecido en decenas de novelas, aventuras, manuales y videojuegos, hasta superar ampliamente el centenar de productos oficiales relacionados con este mundo. Dentro de todo ese material, Strahd se ha mantenido como su gran icono, especialmente gracias a historias que exploran su dominio sobre Barovia y el destino de quienes quedan atrapados bajo su influencia.

Netflix puede encontrar aquí algo muy diferente a la fantasía habitual

La elección de Ravenloft también puede servir para separar esta nueva adaptación de otras producciones fantásticas. Aquí no estamos ante una historia luminosa de héroes recorriendo un mundo lleno de maravillas, sino ante un universo donde prácticamente cada lugar puede esconder una tragedia, una criatura o una maldición.

La presencia de Alfonso Cuarón resulta especialmente sugerente en ese sentido. Su trabajo en Harry Potter y el prisionero de Azkaban ya mostró su habilidad para introducir una sensibilidad visual más inquietante y sombría dentro de una gran franquicia fantástica, por lo que su implicación puede ayudar a establecer el tono que necesita una adaptación de Ravenloft.

Stranger Things ya había dejado pequeñas pistas sobre Strahd

La relación entre Netflix y Dungeons & Dragons tampoco es precisamente nueva. Stranger Things convirtió el juego de rol en una parte fundamental de su identidad y utilizó nombres como Demogorgon, Vecna o Mind Flayer para describir algunas de las amenazas que encontraban sus protagonistas.

Strahd también ha sido mencionado dentro de ese imaginario, demostrando hasta qué punto algunas figuras de D&D han logrado escapar de los manuales para convertirse en referencias reconocibles dentro de la cultura popular.

Ahora Netflix tendrá la oportunidad de presentar directamente uno de esos mundos al público. Si Ravenloft consigue conservar su mezcla de terror, tragedia, fantasía y decadencia gótica, podría convertirse en una adaptación de Dungeons & Dragons muy diferente a todo lo visto hasta ahora en cine y televisión.

Disney+ encuentra su próxima saga juvenil donde Ryan Reynolds producirá una escuela de espías

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Spy School dará el salto de los libros a Disney+ con una mezcla de espionaje, humor y adolescentes que puede dar mucho juego

Disney+ parece haber encontrado otra saga literaria con potencial para convertirse en una franquicia de largo recorrido. Después de apostar por universos juveniles como Percy Jackson y los dioses del Olimpo, la plataforma prepara ahora la adaptación televisiva de Spy School, la exitosa colección de novelas creada por Stuart Gibbs. Detrás del proyecto aparece un nombre bastante interesante: Ryan Reynolds participará como productor a través de su compañía Maximum Effort, que desarrollará la serie junto a 20th Television. Reynolds no estará solo, porque Disney ha colocado al frente de la adaptación a un guionista con bastante experiencia combinando acción, comedia y espionaje.

Spy School prepara su desembarco en Disney+

La historia gira alrededor de Ben Ripley, un adolescente que tiene muy claro cuál sería el trabajo de sus sueños: convertirse en agente de la CIA. Su oportunidad parece llegar cuando es reclutado para ingresar en una prestigiosa escuela especializada en ciencias, aunque la realidad que encontrará tras sus puertas será bastante más sorprendente.

Porque aquel centro académico es, en realidad, una tapadera para una academia secreta de la CIA. Ben pasa así de ser un estudiante aparentemente normal a entrar en un mundo plagado de entrenamientos, agentes y misiones donde tendrá que aprender a desenvolverse mucho más rápido de lo que esperaba.

Una mezcla de comedia, acción y espionaje

La premisa ofrece a Disney+ una combinación muy reconocible de aventura juvenil, humor, gadgets y espionaje, ingredientes que pueden funcionar especialmente bien dentro de una serie episódica. Además, las novelas ofrecen suficiente material para que el proyecto pueda crecer durante varias temporadas si consigue conectar con el público.

Uno de los detalles más prometedores está detrás de las cámaras. Chris Fedak será el encargado de escribir la adaptación y ejercerá también como productor ejecutivo. Su nombre seguramente resultará familiar para quienes disfrutaron de Chuck, serie que cocreó y en la que trabajó como showrunner.

El creador de Chuck parece una elección perfecta

La elección tiene bastante sentido. Chuck ya jugaba precisamente con la mezcla de espionaje, acción y humor protagonizada por alguien que no encajaba inicialmente en el arquetipo tradicional del agente secreto. Salvando las evidentes diferencias entre ambas historias, Fedak parece conocer perfectamente el equilibrio tonal que necesita un proyecto como Spy School.

Su carrera incluye además la creación de series como Prodigal Son y Deception, junto con trabajos cinematográficos como el guion de Ambulance, dirigida por Michael Bay y protagonizada por Jake Gyllenhaal. Disney+ apuesta así por alguien acostumbrado a manejar historias rápidas donde la acción convive con personajes y situaciones más ligeras.

Ryan Reynolds amplía los proyectos de Maximum Effort

La participación de Maximum Effort refuerza todavía más el perfil de la adaptación. La productora de Ryan Reynolds ha estado detrás de proyectos como El proyecto Adam y Welcome to Wrexham, y desarrollará esta nueva serie gracias a su acuerdo de primera opción con 20th Television.

También estará involucrado directamente Stuart Gibbs. El propio autor de las novelas ejercerá como productor ejecutivo, algo que debería facilitar que la adaptación conserve buena parte de la personalidad que ha permitido a los libros construir una enorme comunidad de lectores durante más de una década.

Una saga con millones de lectores

Y hablamos de una colección que ofrece material de sobra. El primer volumen apareció en 2012 y la saga cuenta ya con 14 novelas publicadas o anunciadas, con Spy School Goes East previsto para octubre de 2026. En conjunto, los libros han vendido más de 12 millones de ejemplares.

Gibbs tampoco es precisamente un desconocido dentro de la literatura infantil y juvenil. El escritor también es responsable de colecciones como FunJungle, Charlie Thorne, Moon Base Alpha y Once Upon a Tim, además de haber trabajado anteriormente como guionista cinematográfico.

Disney+ sigue buscando grandes sagas juveniles

Para Disney+, la llegada de esta nueva adaptación parece formar parte de una estrategia cada vez más clara para convertir sagas literarias juveniles conocidas en grandes producciones televisivas. Percy Jackson y los dioses del Olimpo continúa avanzando, mientras otras adaptaciones como Eragon y Animorphs también se encuentran en desarrollo.

Sobre el papel, pocas propiedades parecen encajar tan cómodamente con esa filosofía. Una academia secreta, adolescentes convertidos en espías, misiones imposibles, humor y tecnología extravagante ofrecen suficientes ingredientes para construir una serie familiar capaz de atraer tanto a quienes crecieron leyendo los libros como a una generación completamente nueva.

Muchas incógnitas antes de comenzar las misiones

Por ahora, todavía quedan cuestiones importantes por resolver. Disney+ no ha anunciado quién interpretará a Ben Ripley, cuándo comenzará el rodaje ni qué fecha de estreno podría manejar la plataforma, de modo que el proyecto parece encontrarse todavía en una etapa relativamente temprana de desarrollo.

Aun así, contar con Chris Fedak escribiendo, Stuart Gibbs implicado directamente y Maximum Effort respaldando la producción deja una combinación bastante atractiva. Si Disney+ consigue trasladar al formato televisivo el humor y el espíritu aventurero de los libros, Spy School podría convertirse en una de esas series juveniles capaces de crecer temporada tras temporada.