El rodaje de la nueva serie de Prime Video, Tomb Raider, tuvo que corregir varias deficiencias relacionadas con el uso de sustancias químicas, aunque las autoridades aclaran que este caso no está vinculado con la lesión sufrida por Sophie Turner
La investigación detectó deficiencias en las medidas aplicadas durante trabajos que utilizaban pinturas con isocianatos. La normativa británica exige controles adecuados para evitar la exposición de los trabajadores a estas sustancias, relacionadas con problemas respiratorios como el asma ocupacional.
El HSE emitió una notificación de mejora en abril y la productora tomó medidas para solucionar las deficiencias señaladas. Según la información publicada por Deadline, el caso quedó subsanado después de que la compañía adoptara las medidas exigidas.
El incidente llega después de otro contratiempo durante el rodaje. Sophie Turner sufrió una lesión leve en marzo, obligando a detener temporalmente la producción durante aproximadamente dos semanas. Sin embargo, ambos acontecimientos no guardan relación.
Mientras tanto, la serie continúa preparando una nueva interpretación de Lara Croft. Phoebe Waller-Bridge, conocida por Fleabag, encabeza el proyecto como creadora, guionista, productora ejecutiva y co-showrunner junto a Chad Hodge.
Turner estará acompañada por Martin Bobb-Semple, Sigourney Weaver, Jason Isaacs y Bill Paterson. La historia pretende explorar especialmente la personalidad, motivaciones y fortaleza de Lara, más allá de su imagen tradicional como heroína de los videojuegos.
La serie de Tomb Raider todavía no tiene fecha de estreno y llegará exclusivamente a Prime Video.
Steve Rogers/Capitán América deja atrás temporalmente el tradicional escudo de vibranio para convertir una poderosa fuerza sobrenatural en una nueva arma, capaz incluso de destruir criaturas oscuras
Marvel ha llevado al Capitán América a uno de sus escenarios más extremos en su actual etapa: el Infierno. Tras enfrentarse a Red Hulk y quedar con el alma atrapada en el dominio de Mefisto, Steve Rogers terminó formando una improbable alianza con Doctor Doom para plantar cara al señor de los demonios.
Las capacidades del nuevo escudo están muy por encima de las de su equipamiento habitual. Además de poder cambiar de dirección mientras vuela y regresar hasta Steve después de atravesar a varios enemigos, su naturaleza sobrenatural provoca que las criaturas demoníacas puedan ser destruidas al entrar en contacto con él.
La historia también demuestra que Rogers puede utilizar poderes que normalmente estarían fuera del alcance de un héroe humano. El Capitán América ya ha demostrado anteriormente ser digno de Mjolnir y ahora puede manejar la Antidivina sin resultar afectado por su enorme poder.
Sin embargo, el arma no parece ser completamente estable. Durante su enfrentamiento con Cráneo Rojo, el escudo comienza a deteriorarse, lo que podría indicar que esta transformación no puede mantenerse indefinidamente.
La aventura infernal también ha servido para reforzar una de las características fundamentales de Steve: su determinación. Su comportamiento llega a inspirar una rebelión entre las almas condenadas por Mefisto, aunque finalmente Rogers decide regresar al mundo de los vivos y dejar atrás cualquier poder divino.
Marvel continúa así explorando una faceta poco habitual del personaje, demostrando que el Capitán América puede resultar peligroso incluso cuando abandona su tradicional escudo de vibranio.
Lejos de perjudicar al esperado videojuego, la exclusividad temporal impulsó uno de los mayores fenómenos de audiencia recientes de la plataforma. Netflix ya ha compartido las cifras oficiales de visualización y el resultado deja claro que el interés por la nueva entrega de Grand Theft Auto sigue estando a un nivel extraordinario.
Durante los cuatro días que el vídeo estuvo contabilizando reproducciones dentro del Top 10 semanal de Netflix, el especial de GTA 6 acumuló 31,1 millones de visualizaciones. Esa cifra fue suficiente para convertirse en el contenido más visto de toda la plataforma durante esa semana, superando tanto a películas como a series originales.
El adelanto fue clasificado por Netflix como una película debido a su formato, aunque realmente se trataba de una presentación de unos 27 minutos dedicada a profundizar en el juego desarrollado por Rockstar. La apuesta era poco habitual para una compañía acostumbrada a publicar sus vídeos directamente en plataformas abiertas, pero terminó funcionando incluso mejor de lo esperado.
No deja de ser llamativo que un vídeo promocional lograra imponerse a producciones creadas específicamente para el servicio de streaming, demostrando el enorme atractivo que sigue despertando la saga Grand Theft Auto.
Ni las películas ni las series pudieron competir
El segundo puesto de la clasificación semanal quedó para The Whisper Man, thriller estrenado apenas un día después del especial de GTA 6 y protagonizado por un reparto repleto de rostros conocidos. Aun así, solo alcanzó 23,2 millones de reproducciones, muy por debajo del fenómeno protagonizado por Rockstar.
En el apartado televisivo, el contenido más visto fue Death of the Pastor’s Wife, un documental de crímenes reales que consiguió 19 millones de visualizaciones durante el mismo periodo.
La diferencia refleja hasta qué puntoGTA 6 ha trascendido el público habitual de los videojuegos. El lanzamiento de cualquier nuevo material relacionado con el título se convierte automáticamente en un acontecimiento seguido incluso por personas que normalmente no consumen este tipo de contenidos.
Aún lejos del mayor estreno de Netflix
Eso sí, aunque las cifras impresionan, GTA 6 no ha conseguido batir los grandes récords históricos de Netflix. Si se toman como referencia los datos de la primera semana completa, el líder continúa siendo la quinta temporada de Stranger Things, que alcanzó 59,6 millones de visualizaciones en su debut.
La comparación tampoco resulta del todo justa. Mientras que una serie permanece disponible indefinidamente como parte del catálogo habitual, el especial de GTA 6 era un contenido promocional con una duración muy inferior y un objetivo completamente diferente. Aun así, superar la barrera de los treinta millones de reproducciones en apenas unos días confirma que la expectación alrededor del juego sigue creciendo a medida que se acerca su lanzamiento.
Comparar YouTube y Netflix no es tan sencillo
Es inevitable comparar estos datos con los enormes números que suele conseguir Rockstar en YouTube. Sin ir más lejos, el segundo tráiler oficial de GTA 6 superó los 19 millones de reproducciones en apenas unas horas tras su publicación. Sin embargo, ambas plataformas utilizan sistemas completamente distintos para contabilizar las visualizaciones, por lo que enfrentarlas directamente puede resultar engañoso.
En YouTube basta con que un usuario inicie el vídeo para que se registre una reproducción, independientemente de cuánto tiempo permanezca viéndolo. En cambio, Netflix calcula el total de horas reproducidas y divide esa cifra entre la duración del contenido, obteniendo así el número final de visualizaciones.
Casi 14 millones de horas de reproducción
Aplicando ese sistema de medición, el especial de GTA 6 generó aproximadamente 14 millones de horas vistas durante sus primeros días disponibles en Netflix. Ese dato ayuda a comprender mejor el verdadero alcance del evento. No solo htmlal contenido, sino que una gran parte permaneció viendo prácticamente toda la presentación, algo especialmente relevante tratándose de un vídeo promocional de casi media hora.
La estrategia también permitió a Netflix atraer durante unos días la atención de una comunidad que normalmente consume este tipo de anuncios fuera de su plataforma, mientras que Rockstar logró convertir un simple tráiler en un acontecimiento mediático con repercusión mucho más allá del sector del videojuego.
Todo apunta a que la colaboración entre ambas compañías ha sido un éxito para las dos partes. Netflix consiguió liderar la conversación digital gracias al juego más esperado de los últimos años, mientras que Rockstar volvió a demostrar que cualquier movimiento relacionado con GTA 6 genera un interés difícil de igualar dentro de la industria.
Con el lanzamiento del título cada vez más cerca, resulta evidente que cada nuevo avance seguirá convirtiéndose en un fenómeno global, independientemente de la plataforma elegida para mostrarlo. Si un vídeo exclusivo detrás de un muro de pago es capaz de reunir más de 31 millones de visualizaciones en apenas cuatro días, es fácil imaginar el impacto que tendrá el estreno definitivo del videojuego.
Las declaraciones llegan después del buen estreno de la serie, cuyos primeros datos de audiencia han alimentado el optimismo entre los propios actores. Para ellos, el universo de John Stewart todavía esconde numerosos conflictos familiares y personales que merecen seguir desarrollándose.
En una entrevista concedida a ScreenRant, J. Alphonse Nicholson y Jasmine Cephas Jones, responsables de dar vida a John Stewart Sr. y Bernadette Stewart, compartieron sus expectativas sobre una posible continuación de la ficción dentro del nuevo DCU.
Para Nicholson, las cifras iniciales hablan por sí solas. El actor se mostró convencido de que el recibimiento del público justifica una renovación, recordando que la serie reunió 9,3 millones de espectadores durante sus tres primeros días. En su opinión, unos resultados así deberían ser suficientes para que HBO dé luz verde a una nueva tanda de episodios.
La redención de John Stewart Sr. es una prioridad
Más allá de la renovación, Nicholson tiene claro cuál debería ser el siguiente paso para su personaje. El actor considera que todavía queda mucho por contar sobre el padre de John Stewart y su intento por corregir los errores del pasado.
“Me encantaría ver más de la historia de redención de John Sr. y descubrir cómo encuentra su lugar en el mundo.”
El intérprete también cree que sería interesante avanzar varios años en la cronología para mostrar cómo evolucionaría la relación entre un John Stewart adolescente y su padre, una dinámica apenas insinuada hasta ahora y que podría convertirse en uno de los pilares emocionales de la serie.
Además, recordó otro de los conflictos abiertos de la primera temporada: la complicada relación entre John Sr. y Hal Jordan, interpretado por Kyle Chandler.
“Hal le roba dos veces y piensas: ‘Esto es una locura’. Me gustaría ver hacia dónde conduce esa situación.”
Bernadette todavía guarda mucho carácter por mostrar
Por su parte, Jasmine Cephas Jones cree que su personaje apenas ha mostrado todo su potencial. La actriz considera que Bernadette Stewart esconde una personalidad mucho más intensa de lo que se ha visto hasta ahora.
“Hay algo dentro de ella que es como un fuego desatado. Tiene muchísimo carácter y me gustaría explorar esa faceta.”
Como ejemplo de esa fortaleza, la actriz recordó una de las escenas más llamativas de la temporada, cuando Bernadette le arrebata el arma a John Sr. y la descarga inmediatamente mientras lleva al pequeño John sujeto a su cuerpo. Para Jones, ese momento demuestra que su personaje posee una determinación que aún puede dar mucho juego en futuros episodios.
El futuro de Lanterns sigue sin confirmarse
A pesar del entusiasmo del reparto, la segunda temporada de Lanterns todavía no es oficial. Ni HBO ni DC Studios han anunciado una renovación, aunque existen señales que invitan al optimismo.
Uno de los indicios más llamativos llegó hace unas semanas, cuando Damon Lindelof reveló que Chris Mundy ya había reunido un nuevo equipo de guionistas. Aunque esa información no supone una confirmación definitiva, sí apunta a que el estudio estaría preparando el terreno para continuar desarrollando la serie si finalmente recibe luz verde.
Mientras tanto, el universo de Lanterns seguirá creciendo dentro del nuevo DCU.Aaron Pierre, protagonista de la serie como John Stewart, ya tiene asegurada su continuidad y volverá a interpretar al personaje en Man of Tomorrow, la película prevista para 2027.
Con varios personajes que aún tienen cuentas pendientes, conflictos familiares sin resolver y una mitología que apenas ha comenzado a expandirse, Lanterns parece tener material suficiente para seguir brillando durante mucho tiempo. Ahora solo queda esperar a que DC Studios decida si los deseos de sus protagonistas terminan convirtiéndose en realidad.
Lanterns revela el verdadero plan para John Stewart
El episodio utiliza la entrevista entre John y la misteriosa Guardiana interpretada por Laura Linney para reconstruir buena parte de su vida. A través de varios flashbacks descubrimos que los Guardianes llevaban muchísimo tiempo observando a Stewart y que su incorporación al cuerpo no fue fruto de la casualidad.
Los Guardianes enfrentan a Hal Jordan y John Stewart
Esto cambia considerablemente la dinámica vista durante los primeros capítulos. Hal sospechaba que el joven podía convertirse en su reemplazo y eso explicaba parte de la tensión existente entre ambos. Ahora el espectador sabe que sus sospechas eran completamente correctas, aunque nadie estaba dispuesto a confirmárselo.
La decisión tampoco deja precisamente en buen lugar a los Guardianes del Universo. Lejos de comportarse como los sabios líderes que tradicionalmente supervisan a los Green Lantern Corps, la serie los presenta como figuras capaces de manipular a sus propios agentes para alcanzar sus objetivos.
John Stewart ha estado condicionado desde su infancia
John tiene que convivir con Hal mientras oculta que conoce su verdadero destino. El veterano, por su parte, percibe que algo está ocurriendo a sus espaldas. Ese conflicto convierte la relación entre ambos en algo mucho más complejo que el típico vínculo entre maestro y aprendiz.
El padre de John pudo convertirse en el primer Green Lantern humano
Aquella vacilación terminó cambiando la historia. El anillo pasó de largo y Hal Jordan acabaría convirtiéndose en el primer Green Lantern humano del DCU. La madre de John, consciente de lo sucedido, se aseguró después de que su hijo fuese tenido en cuenta cuando llegara el momento de escoger a un nuevo candidato.
Desde pequeño, John fue preparado para enfrentarse al miedo. Incluso aquella perturbadora referencia mostrada anteriormente, con su padre disparando a manzanas colocadas sobre su cabeza, cobra ahora otro significado. Su infancia estuvo marcada por la idea de convertirlo algún día en alguien capaz de superar las pruebas del anillo.
La carrera militar de John también estuvo marcada por Hal
Ese entrenamiento condicionó igualmente su vida adulta. John terminó convirtiéndose en sargento mayor de los Marines y trabajó como francotirador. Sin embargo, una de sus últimas operaciones acabó de manera desastrosa por culpa de una intervención completamente inesperada.
Durante aquella misión, un Hal Jordan borracho cayó literalmente del cielo y se llevó al objetivo que Stewart debía eliminar. Las consecuencias políticas del incidente terminaron convirtiendo a John en el cabeza de turco perfecto y su carrera militar llegó abruptamente a su fin.
Los Guardianes volvieron cuando John estaba perdido
Su madre intentó entonces darle una nueva dirección matriculándolo en una escuela de arte, aprovechando las inquietudes creativas que siempre había tenido. Pero John seguía sintiéndose un fracasado. Todo cambiaría cuando los Guardianes aparecieron finalmente para ponerlo a prueba.
El proceso estaba diseñado para llevarlo al límite incluso antes de encontrarse cara a cara con la Guardiana. Stewart demostró una determinación extraordinaria y terminó confirmando algo para lo que prácticamente llevaba toda su vida preparándose: estaba destinado a portar el anillo de Green Lantern.
Laura Linney introduce a los Guardianes del Universo en el DCU
El personaje de Laura Linney añade además una pieza importante a la mitología del nuevo universo cinematográfico de DC. Su aparición supone la presentación de los Guardianes del Universo dentro del DCU, los seres responsables tanto de los Green Lantern Corps como de los temibles Manhunters.
La presencia de Laura Linney puede esconder mucho más
La elección de Linney tampoco parece casual. La actriz vuelve a trabajar con Chris Mundy, showrunner de Lanterns y responsable de Ozark. Su presencia permite que el lado cósmico de Green Lantern aparezca sin romper el tono sobrio, misterioso y detectivesco que domina la producción.
Pero los Guardianes no solamente tienen un nuevo candidato preparado. Hay otra razón mucho más peligrosa para querer jubilar a Hal: ya no confían plenamente en él. Aunque fue quien consiguió detener el golpe de Sinestro, la relación existente entre ambos continúa preocupándolos.
Sinestro podría estar detrás de la caída de Hal Jordan
Sinestro no era únicamente su mentor. La Guardiana explica a John que fue una auténtica figura paterna para Hal, por lo que los sentimientos hacia su antiguo maestro no desaparecieron simplemente después de encarcelarlo. Ese vínculo emocional podría convertirse en uno de los puntos clave de la temporada.
El episodio anterior ya había mostrado que ambos continúan manteniendo contacto. Sinestro sigue interesado en la vida de su antiguo discípulo e incluso conoce detalles sobre el entrenamiento de John. Esto plantea una pregunta bastante seria: ¿está Hal buscando información de su antiguo mentor o Sinestro continúa manipulándolo desde prisión?
El futuro de Green Lantern puede depender de John Stewart
Y si John descubre hasta qué punto su vida ha sido dirigida desde la infancia, el mayor conflicto de la serie quizá no termine enfrentando a los Green Lantern contra un villano. El verdadero choque podría producirse contra los propios Guardianes, aquellos que decidieron durante años quién debía portar el anillo, quién tenía que retirarse y cuál debía ser el destino de ambos héroes.
En una entrevista concedida a Los Angeles Times, Scott reconoció que la franquicia terminó escapándose de sus manos por una cuestión de derechos. El director tampoco quiso cargar directamente contra quienes gestionaban sus asuntos profesionales en aquel momento, aunque su comentario deja bastante clara su frustración.
«No puedo culpar a mis abogados ni a mis agentes de aquella época, pero de alguna manera dejamos escaparBlade Runner. Y cuando no eres el autor de la obra escrita original, no tienes una parte», explicó Scott. Una referencia directa al hecho de que la película de 1982 estaba basada en ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, la novela de Philip K. Dick.
El proyecto llegó a estar mucho más cerca de Scott
La declaración resulta todavía más curiosa al recordar que el propio Scott anunció en 2021 que se estaba preparando una serie de televisión deBlade Runner. Por aquel entonces aseguró que ya existían tanto un episodio piloto como una biblia del proyecto, aunque todo apunta a que su implicación desapareció durante las siguientes fases de producción.
El contraste con la otra gran franquicia de ciencia ficción ligada al director es evidente. Aunque Scott tampoco dirige Alien: Earth, sí ha mantenido una relación mucho más estrecha con la serie creada para FX, llegando incluso a describirla recientemente como «condenadamente buena». Además, la producción ya tiene asegurada una segunda temporada.
Alien y Blade Runner han seguido caminos muy distintos
La trama se desarrollará 50 años después de los acontecimientos deBlade Runner 2049 y presentará un cambio radical en el equilibrio de poder. Tras una rebelión, los replicantes habrán conseguido hacerse con el control de Los Ángeles mientras los seres humanos pasan a convertirse prácticamente en ciudadanos de segunda clase.
Los replicantes dominan ahora Los Ángeles
En ese escenario aparece Olwen, interpretada por Michelle Yeoh, una replicante que trabaja como Blade Runner mientras se acerca peligrosamente al final de su vida útil. A su lado estará Cora, personaje interpretado por Hunter Schafer, una humana que se hace pasar por replicante.
Ambas terminarán colaborando para localizar a un grupo especialmente peligroso de replicantes. La nueva serie parece así dispuesta a darle la vuelta a muchas de las ideas tradicionales de la saga, especialmente a la relación entre humanos y seres artificiales.
Michelle Yeoh y Hunter Schafer lideran la nueva historia
El reparto también contará con Dimitri Abold y Lewis Gribben como personajes habituales, aunque Prime Video todavía mantiene en secreto la identidad de sus papeles. Daniel Rigby, Johnny Harris, Amy Lennox, Sheila Atim, Matthew Needham y Tom Burke figuran entre los actores que aparecerán de forma recurrente.
Uno de los grandes interrogantes que acompañaba a la producción quedó resuelto hace tiempo: Harrison Ford no volverá a interpretar a Rick Deckard. El personaje fue el protagonista absoluto de la película original de 1982 y volvió décadas después en Blade Runner 2049, donde compartió protagonismo con K, el replicante interpretado por Ryan Gosling.
Harrison Ford tampoco regresará como Deckard
Su ausencia refuerza la intención de Prime Video de crear una nueva etapa dentro del universo deBlade Runner en lugar de recurrir constantemente a los personajes clásicos. La historia continuará utilizando conceptos fundamentales de la saga —identidad, memoria, humanidad y creación artificial—, pero desde una perspectiva completamente nueva.
Silka Luisa confirmó además que Blade Runner 2099tendrá únicamente ocho episodios y ha sido concebida como una miniserie. La showrunner explicó que quería construir una historia cerrada con una estructura semejante a la de una película: «Hay un principio, un desarrollo y un final».
Blade Runner 2099 será una miniserie cerrada
También habrá cambios importantes en la fotografía. Frente a la lluvia constante, las noches iluminadas por neones y las calles opresivas que se han convertido en una de las señas de identidad de Blade Runner, Luisa ha definido la estética de la serie como «sunshine noir».
Ese concepto apunta a una especie de noir bajo la luz del sol, algo que puede ofrecer una cara sorprendentemente diferente de este futuro distópico. La intención parece clara: respetar el ADN visual de la franquicia sin limitarse a copiar lo que ya hicieron Ridley Scott y Denis Villeneuve.
Un futuro más luminoso, pero no necesariamente más amable
Denis Villeneuve recuperó aquel mundo en 2017 con Blade Runner 2049, una secuela visualmente espectacular protagonizada por Ryan Gosling en la que Scott sí figuró como productor ejecutivo. Ahora la franquicia vuelve a cambiar de manos para explorar un futuro todavía más lejano.
Blade Runner vuelve a mirar hacia el futuro
Blade Runner 2099se estrenará íntegramente el 25 de noviembre en Prime Video, por lo que los ocho episodios estarán disponibles desde el primer día. La plataforma apuesta así por una historia cerrada que amplíe uno de los universos más reconocibles de la ciencia ficción moderna.
Norma Editorial muestra sus novedades para el mes de septiembre 2026, donde destaca la publicación de Relaciones peligrosas, la obra de Mikel Bao y Koldo Azpitarte que retrata a la comunidad científica de los años del exilio, el franquismo y la transición
Mostramos la selección de novedades de cómic americano, europeo y manga que ha preparado Norma para septiembre 2026.
La adaptación televisiva de Assassin’s Creed ya está en marcha y su protagonista destaca el esfuerzo de la producción para convertir la Antigua Roma en uno de los grandes escenarios de la saga
Netflix continúa dando forma a su versión de Assassin’s Creed, una serie que llevará por primera vez la franquicia de Ubisoft a la acción real en televisión. La producción comenzó en Roma el pasado mes de marzo y, según las últimas declaraciones de Mirren Mack a ScreenRant, el rodaje está aprovechando al máximo los escenarios italianos.
La actriz, que forma parte del reparto, elogió especialmente el trabajo realizado para recrear la Roma del año 64 d. C. y aseguró que los decorados permiten sentirse como si realmente se hubiera viajado al pasado. La producción está rodándose principalmente en Cinecittà, donde Netflix ha ampliado los escenarios dedicados a la Antigua Roma.
Uno de los aspectos más interesantes del proyecto es que no adaptará directamente ninguno de los videojuegos. La historia será completamente original y estará ambientada durante el Imperio romano, siguiendo el conflicto entre dos facciones enfrentadas por el control del futuro de la humanidad y la defensa del libre albedrío.
El reparto incluye a Toby Wallace, Lola Petticrew, Zachary Hart, Laura Marcus, Tanzyn Crawford, Claes Bang, Nabhaan Rizwan, Noomi Rapace, Sean Harris y la propia Mirren Mack, entre otros. Roberto Patino y David Wiener ejercen como creadores y showrunners.
La apuesta supone además una nueva oportunidad para la franquicia después de la película de 2016 protagonizada por Michael Fassbender, que recibió críticas negativas y no consiguió impulsar una continuación. La serie tendrá ahora mucho más espacio para desarrollar su mundo y explorar la guerra entre Asesinos y Templarios.
Netflix todavía no ha anunciado una fecha de estreno para Assassin’s Creed, aunque el proyecto continúa avanzando con el rodaje en Italia.
Fred Armisen confirma que ya está trabajando en los nuevos episodios de Miércoles, pero admite que ni siquiera conoce cuándo Netflix tiene previsto lanzar la temporada
Durante su aparición en el podcast We’re Here to Help, el actor explicó que actualmente está rodando los nuevos episodios y reconoció que desconoce cuándo llegarán a Netflix.
La producción retoma la historia después del final de la segunda temporada, en el que Enid Sinclair quedó atrapada en su forma de lobo y abandonó Nevermore. Miércoles recurrió entonces a Fétido para localizarla, por lo que ambos iniciarán un viaje para encontrar a su amiga.
Jenna Ortega también ha adelantado que los nuevos capítulos abordarán una etapa más adulta para los personajes, con conflictos relacionados con la familia y las decisiones que tendrán que tomar sobre su futuro. La temporada incluirá además un cambio de escenario, con Miércoles llegando incluso a París.
El reparto contará nuevamente con varios rostros conocidos, mientras que Eva Green se incorporará como Ophelia Frump. Winona Ryder, Lena Headey y otros intérpretes también formarán parte de la nueva tanda de episodios.
Aunque Netflix todavía no ha anunciado oficialmente la fecha de lanzamiento, el hecho de que el rodaje esté en marcha hace que finales de 2027 o comienzos de 2028 sean ventanas posibles.
La espera, eso sí, llega después del enorme éxito de la segunda temporada. Miércoles acumuló 124 millones de visualizaciones durante la segunda mitad de 2025, convirtiéndose en la serie más vista de Netflix en ese periodo.
Mientras continúa la producción, las dos primeras temporadas de Miércoles pueden verse completas en Netflix.
Dan Buckley, editor de Marvel Comics, recurrió a Jonathan Hickman, uno de los arquitectos más importantes de la editorial durante las últimas décadas. Ahí están su etapa con los Vengadores, Secret Wars o la revolución mutante iniciada con House of X y Powers of X. Sin embargo, esta vez el objetivo era bastante diferente: dejar atrás la ciencia ficción superheroica tradicional y abrazar directamente el horror.
Hickman reaccionó rápidamente y pidió incorporar a la conversación a Benjamin Percy y Phillip Kennedy Johnson. La química entre los tres autores convenció a Buckley casi inmediatamente. De hecho, el editor habría comparado esa conexión creativa con la que tuvieron Brian Michael Bendis y Mark Millar cuando Marvel puso en marcha el primer Universo Ultimate.
Spider-Man se convierte en una pesadilla de horror corporal
Nadie había repartido todavía personajes cuando Phillip Kennedy Johnson prácticamente reclamó Spider-Man para sí mismo. El guionista considera que el origen del personaje siempre ha tenido una poderosa base de terror que Marvel ha suavizado con los años: un adolescente mordido por una araña que desarrolla capacidades físicas imposibles puede resultar bastante inquietante si se observa desde otro ángulo.
Midnight Spider-Man llevará precisamente esa idea hasta sus últimas consecuencias. Johnson cita influencias como David Cronenberg, John Carpenter y Junji Ito, tres nombres que dejan bastante claro lo que podemos esperar. Aquí Peter Parker no será simplemente un joven con poderes arácnidos: su transformación será grotesca, con una araña integrada literalmente en su pecho y Oscorp detrás de terribles experimentos relacionados con la inmortalidad.
El lema de Spider-Man también cambia
La transformación no afectará únicamente al aspecto físico del personaje. El famoso principio de «un gran poder conlleva una gran responsabilidad» deja paso a una idea mucho más oscura que definirá esta versión del héroe: «el poder crea monstruos». Es una enseñanza que este Peter Parker habría recibido de su padre, Richard Parker.
Ese será precisamente el conflicto central. Peter vive en un mundo que parece demostrar constantemente que quienes consiguen poder terminan utilizándolo de la peor manera posible. Spider-Man tendrá que demostrar que esa visión no tiene por qué ser cierta, incluso mientras su propio cuerpo se convierte en algo cada vez menos humano.
Jonathan Hickman vuelve a los X-Men, pero no como esperabas
La nueva colección será descrita como una historia épica y operística de vampiros, recuperando algunas ideas que Hickman llevaba años guardando. El planteamiento promete explorar una vertiente más sobrenatural de los mutantes mientras los aleja deliberadamente de las estructuras vistas durante su etapa anterior.
Los 4 Fantásticos miran directamente hacia Lovecraft
Benjamin Percy tendrá otra tarea complicada: transformar a la primera familia de Marvel en algo considerablemente menos acogedor. Midnight Fantastic Four tomará como referencia el horror cósmico de H. P. Lovecraft, con Reed Richards obsesionado con secretos científicos que quizá nunca deberían haber sido descubiertos.
Además, esta versión de Reed, Sue, Johnny y Ben ni siquiera comenzará siendo una familia. Su relación será complicada, incluso tóxica, y serán precisamente los horrores que encuentren durante sus investigaciones los que poco a poco podrían terminar uniéndolos. Ciencia, dimensiones desconocidas y las consecuencias de la era atómica serán piezas fundamentales de la colección.
Marvel quiere que Midnight sea algo más que otro Ultimate
Marvel parece haber aprendido una lección del éxito de Ultimate y del Absolute Universe de DC: no basta con cambiar trajes o modificar pequeños elementos de continuidad. Estas líneas funcionan cuando ofrecen versiones reconocibles de los personajes, pero suficientemente diferentes como para que el lector no pueda anticipar qué ocurrirá.
Marvel lanzará simultáneamente Midnight Spider-Man #1, Midnight X-Men #1 y Midnight Fantastic Four #1 el 7 de octubre de 2026. De hecho, serán los únicos cómics nuevos que la editorial publique ese día, una maniobra bastante contundente para destacar la importancia de este nuevo universo.
