La nueva serie de Marvel explorará la vida de Visión Blanca y su peculiar relación con Ultrón, mientras el androide afronta la supuesta muerte de Wanda Maximoff
La explicación de Matalas fue tan sencilla como divertida: “Ha visto todas las películas”. El tráiler parece respaldar parcialmente la broma, ya que muestra a Visión viendo Vengadores: La era de Ultrón en su propia casa. Todo apunta a que el personaje ha estado reconstruyendo su conocimiento del mundo observando los acontecimientos que ocurrieron mientras estaba ausente.
Este detalle resulta especialmente relevante porque el protagonista no es exactamente el mismo Visión que estuvo junto a Wanda. Se trata de la versión blanca creada por SWORD, que posteriormente recuperó los recuerdos del original, pero que todavía debe descubrir qué identidad quiere asumir.
Con Wanda aparentemente muerta, Matalas necesitaba encontrar a alguien capaz de ejercer una influencia importante sobre Visión. La solución fue recuperar a Ultrón, interpretado nuevamente por James Spader.
La inteligencia artificial que una vez intentó exterminar a la humanidad lleva años encerrada y, en lugar de preparar otro plan apocalíptico, ha pasado el tiempo consumiendo información, viendo televisión y pintando. Spader describe ahora su vínculo con Visión como una extraña combinación de relación entre padre e hijo y una especie de terapia entre ambos.
Paul Bettany añadió que Ultrón vive en una especie de “loft prisión” y que Visión recurre a él para pedirle consejo. La situación resulta todavía más peculiar teniendo en cuenta que ambos personajes representan distintas etapas de una misma inteligencia artificial.
La serie también podría jugar con la posibilidad de que Visión esté equivocado sobre Wanda. Aunque el UCM considera que la Bruja Escarlata murió cuando el Monte Wundagore se derrumbó sobre ella, nunca se mostró su cadáver y su futuro continúa siendo objeto de especulación.
VisionQuest contará con Paul Bettany como Visión y James Spader como Ultrón, y llegará a Disney+ el 14 de octubre.
La clave está en sus dos protagonistas. Grace Ashcroft representa la vulnerabilidad y el miedo constante, mientras que Leon S. Kennedy vuelve a demostrar por qué sigue siendo uno de los personajes más queridos de la saga, ofreciendo enfrentamientos mucho más espectaculares.
Lo mejor es que no hace falta haber jugado a anteriores entregas para disfrutar de la aventura, aunque los fans veteranos encontrarán numerosas referencias y momentos especialmente satisfactorios. Con Halloween a la vuelta de la esquina, pocos juegos resultan tan recomendables para quienes buscan una buena dosis de tensión.
Pokémon Pokopia demuestra que la saga aún puede reinventarse
Game Freak ha sorprendido con uno de los spin-off más originales de Pokémon. A primera vista, Pokémon Pokopia puede recordar a Animal Crossing, pero esa comparación se queda muy corta.
La exploración relajada, la construcción del entorno y la posibilidad de interactuar con multitud de Pokémon convierten la aventura en una experiencia extremadamente acogedora. Cada criatura tiene personalidad propia, con misiones que ayudan a desarrollar un universo sorprendentemente vivo.
Aunque la historia principal puede completarse en unas 30 o 40 horas, el enorme volumen de contenido opcional permite superar fácilmente las 100 horas de juego, convirtiéndose en uno de los títulos más completos del año.
Pragmata recompensa una espera interminable
Parecía condenado a no salir nunca. Después de varios retrasos y años desaparecido, Pragmata finalmente llegó al mercado, y la espera terminó mereciendo la pena.
La historia sigue a Hugh, un astronauta atrapado en una estación lunar, que encuentra a Diana, un androide con apariencia de niña. La relación entre ambos constituye el auténtico corazón del juego y evita caer en el sentimentalismo fácil gracias a un equilibrio constante entre emoción y humor.
También destaca su sistema de combate. Mientras Hugh utiliza armas convencionales, Diana hackea a los enemigos para debilitar sus defensas, generando una combinación de habilidades que evoluciona constantemente durante toda la aventura.
Capcom ha logrado crear una propuesta de ciencia ficción que mezcla acción, exploración y narrativa de una forma muy natural, consolidando a Pragmata como uno de los grandes aciertos del año.
007 First Light devuelve a James Bond a lo más alto
IO Interactive ha conseguido algo que parecía imposible: crear el videojuego definitivo de James Bond. Aprovechando toda la experiencia adquirida con la saga Hitman, el estudio ha construido una aventura donde el espionaje pesa mucho más que los tiroteos.
Gran parte del mérito también corresponde a Patrick Gibson, cuya interpretación transmite perfectamente la elegancia, arrogancia e impulsividad propias de un Bond todavía en formación. A ello se suma un reparto secundario muy sólido que ayuda a convertir la historia en una de las mejores adaptaciones del agente 007 de los últimos años.
No sería extraño verlo competir por numerosos premios cuando llegue la temporada de galardones.
Mina the Hollower fusiona Zelda y Dark Souls con brillantez
El resultado funciona sorprendentemente bien. Sus escenarios esconden una enorme cantidad de secretos que invitan a regresar constantemente, mientras que los enfrentamientos mantienen un nivel de exigencia elevado sin resultar frustrantes para quienes nunca han jugado a un soulslike.
Esa accesibilidad convierte a Mina the Hollower en una excelente puerta de entrada para nuevos jugadores, sin renunciar a la profundidad que esperan los veteranos del género.
Con semejante equilibrio entre exploración, combate y diseño de niveles, es uno de los principales favoritos para conquistar el premio al Mejor Juego Independiente de 2026, además de una de las mayores sorpresas del año.
En conjunto, estos cinco títulos demuestran que 2026 ya puede presumir de haber dejado auténticas obras maestras. Cada uno ha encontrado su propia identidad, ya sea reinventando franquicias legendarias, apostando por nuevas ideas o refinando fórmulas clásicas hasta alcanzar un nivel sobresaliente. Incluso con gigantes como Marvel’s Wolverine y Grand Theft Auto VI todavía por llegar, el listón ya está extraordinariamente alto y el recuerdo de estos juegos difícilmente desaparecerá cuando termine el año.
Pero tranquilos: Beth no ha resucitado ni se ha convertido en caminante. Su regreso tendrá lugar en “Genesis”, sexto episodio de la temporada 3 de The Walking Dead: Dead City, mediante una realidad alternativa en la que el apocalipsis nunca llegó a producirse. Una idea inédita para la franquicia que permitirá reencontrar a Maggie con su hermana pequeña en unas circunstancias radicalmente distintas a las que conocimos.
Beth Greene regresa a The Walking Dead
El adelanto del episodio deja claro desde el primer momento que estamos ante un The Walking Dead completamente diferente. Beth aparece caminando por Central Park con una guitarra a la espalda mientras Nueva York está llena de gente, luces y ambiente navideño. No hay cadáveres abandonados, edificios destruidos ni caminantes buscando algo que llevarse a la boca. Simplemente vemos una ciudad normal que sigue funcionando.
Allí la espera Maggie, interpretada nuevamente por Lauren Cohan, y ambas terminan paseando mientras toman chocolate caliente y recuerdan momentos de una vida que nunca pudieron tener en la continuidad habitual. Beth asegura estar feliz y Maggie reconoce lo bien que la ve. Una conversación aparentemente sencilla que resulta especialmente dolorosa sabiendo cómo terminó realmente la historia de la joven Greene.
Maggie vuelve a encontrarse con su hermana
La elección de Beth tampoco parece casual. Aunque su presencia en la serie original fue relativamente breve comparada con la de otros personajes, su muerte dejó una enorme cicatriz en Maggie y Daryl. Especialmente recordada fue la reacción de ambos cuando Daryl salió del hospital cargando con su cuerpo mientras Maggie comprendía inmediatamente lo que había ocurrido.
Beth también había conseguido algo especialmente complicado en aquel universo: hacer que Daryl Dixon volviera a conectar con su lado más humano. Los episodios que compartieron después de la caída de la prisión mostraron una relación que ayudó al personaje de Norman Reedus a dejar de limitarse simplemente a sobrevivir. Por eso, su desaparición tuvo consecuencias emocionales que continuaron mucho después de su muerte.
Dead City se atreve con una realidad sin zombis
“Genesis” supone además un experimento narrativo bastante sorprendente. Después de más de una década construyendo historias alrededor de muertos vivientes, comunidades enfrentadas y supervivientes permanentemente traumatizados, la franquicia imagina por primera vez qué habría ocurrido si los caminantes nunca hubieran aparecido. Es una oportunidad perfecta para jugar con versiones alternativas de personajes que conocemos desde hace años.
Beth no será la única beneficiada por este curioso cambio de escenario. El episodio también permitirá observar a Maggie y Negan desde una perspectiva completamente diferente, mientras ambos reflexionan sobre el rumbo de sus vidas. El contraste puede resultar especialmente interesante en el caso del antiguo líder de los Salvadores, cuyo pasado continúa condicionando cada paso que da incluso dentro de Dead City.
Emily Kinney también recuperará la música de Beth
Hay además un detalle que seguramente encantará a quienes recuerden especialmente bien al personaje. Emily Kinney volverá a cantar como Beth, recuperando una de las características que más la diferenciaban dentro del reparto original. La actriz y cantante aprovechará este episodio para unir nuevamente sus dos facetas profesionales y ofrecer música dentro de esta peculiar versión alternativa del universo.
Mientras tanto, la trama principal de la tercera temporada sigue colocando a Maggie y Negan ante el complicado reto de levantar una comunidad estable en Manhattan. Renata y Luis se han convertido en piezas importantes de ese intento por empezar de nuevo, aunque el regreso progresivo de Negan hacia algunos de sus comportamientos más oscuros amenaza con destruir esa posibilidad.
La inquietante antología de Netflix, Black Mirror, ya ha comenzado a rodar nuevos episodios, aunque sus próximas pesadillas siguen siendo un absoluto misterio
La buena noticia para quienes disfrutan sufriendo con futuros demasiado posibles es que la temporada 8 de Black Mirror ya está oficialmente en producción. El rodaje comenzó durante el verano de 2026, confirmando que Netflix sigue apostando por una de sus producciones de ciencia ficción más reconocibles, aunque por ahora la plataforma mantiene bajo llave prácticamente todos los detalles.
Black Mirror temporada 8 ya está en marcha
Lo más curioso es que, pese a encontrarse ya en fase de producción, Netflix todavía no ha revelado una fecha de estreno. Tampoco conocemos el número exacto de episodios, sus argumentos o el reparto que participará en ellos, algo que encaja bastante bien con una serie que siempre ha convertido el secreto en parte de su atractivo.
Al frente continúa Charlie Brooker, creador y principal responsable creativo de Black Mirror, quien volverá a ejercer como guionista y productor ejecutivo. Junto a él estará Bisha K. Ali, conocida por su trabajo en Ms. Marvel, además de Jessica Rhoades, Annabel Jones y Louise Sutton como productoras ejecutivas. Mark Kinsella participará como coproductor ejecutivo.
Brooker ya había dejado caer meses atrás que la nueva temporada estaba en camino, pero acompañó la confirmación con una frase bastante sugerente. Según explicó, espera que estos episodios sean “más Black Mirror que nunca”, una promesa tan atractiva como difícil de descifrar teniendo en cuenta lo imprevisible que puede llegar a ser la serie.
Una promesa que puede significar prácticamente cualquier cosa
Hablar de una temporada “más Black Mirror” podría significar recuperar la crudeza de sus primeros años, cuando la serie todavía pertenecía a Channel 4, o quizá llevar todavía más lejos sus obsesiones recurrentes con la inteligencia artificial, las redes sociales, la memoria digital y nuestra dependencia de la tecnología.
La comparación con The Twilight Zone ha acompañado a la producción prácticamente desde su nacimiento. Sin embargo, mientras aquella serie clásica utilizaba la ciencia ficción para diseccionar miedos sociales universales, Black Mirror ha encontrado su propio territorio al convertir nuestros dispositivos cotidianos en fuentes de ansiedad.
Y quizá ahí se encuentre una de las claves de su supervivencia. Desde su estreno en 2011, la tecnología ha cambiado tanto que Brooker prácticamente nunca se queda sin temas. Inteligencia artificial generativa, realidad virtual, algoritmos capaces de decidir lo que vemos o dispositivos que almacenan nuestra vida completa parecen ideas sacadas de un episodio, aunque muchas ya formen parte de nuestra realidad.
La temporada 7 rompió una de las grandes reglas de la serie
La anterior entrega también dejó una pequeña revolución dentro de la estructura habitual de la ficción. Durante años, Black Mirror funcionó como una antología formada por historias totalmente independientes, con personajes y universos diferentes en cada episodio.
Eso cambió con USS Callister: Into Infinity, continuación directa del popular episodio USS Callister de la cuarta temporada. La producción recuperó así personajes y situaciones anteriores, algo prácticamente inédito dentro de la serie y que abre una puerta interesante para el futuro.
La decisión también alimenta una pregunta inevitable: ¿volverá la temporada 8 a recuperar historias conocidas? Por el momento no existe ninguna confirmación al respecto, pero después de romper voluntariamente esa barrera resulta difícil descartar que Brooker quiera seguir explorando algunos de los universos que más han conectado con los espectadores.
Un reparto que podría volver a estar lleno de nombres conocidos
Otro de los grandes atractivos de Black Mirror ha sido siempre su capacidad para reunir intérpretes reconocidos. La séptima temporada contó con nombres como Rashida Jones, Chris O’Dowd, Paul Giamatti, Emma Corrin, Issa Rae, Awkwafina, Peter Capaldi y Will Poulter.
Ese modelo permite además que cada episodio funcione casi como una pequeña película independiente. Algunas historias se aproximan al terror, otras se mueven por la sátira, el drama romántico o incluso la aventura espacial, pero todas conservan esa sensación incómoda de estar observando una versión ligeramente deformada de nuestro presente.
Por ahora, Netflix no ha anunciado ningún miembro del reparto para la temporada 8, de modo que probablemente tendremos que esperar algo más para descubrir quiénes protagonizarán las nuevas historias de Brooker.
Según las cifras publicadas por Luminate Data, Wonder Man fue la segunda serie original más vista de Disney+ en Estados Unidos durante la primera mitad de 2026. La producción, estrenada el 27 de enero, acumuló alrededor de 1.900 millones de minutos reproducidos, quedándose únicamente por detrás de una de las grandes apuestas recientes de Marvel.
Wonder Man fue uno de los mayores éxitos de Disney+ en 2026
El primer puesto pertenece a Daredevil: Born Again temporada 2, que alcanzó aproximadamente 2.300 millones de minutos vistos después de llegar a Disney+ el 24 de marzo. La diferencia entre ambas producciones no resulta especialmente grande, algo que hace todavía más llamativo el futuro tan diferente que han seguido Matt Murdock y Simon Williams.
Justo detrás aparece Percy Jackson y los dioses del Olimpo temporada 2, con unos 1.800 millones, mientras que la primera temporada de Daredevil: Born Again suma 1.300 millones. Star Wars: Maul – Shadow Lord también consiguió hacerse un hueco entre las producciones más potentes, alcanzando aproximadamente 1.100 millones de minutos reproducidos.
La lista demuestra además que el catálogo histórico continúa teniendo muchísimo peso para Disney+. The Mandalorian coloca sus tres temporadas entre las diez producciones originales más vistas, probablemente beneficiándose del renovado interés provocado por The Mandalorian and Grogu. También aparecen la primera temporada de Percy Jackson y la quinta de Phineas y Ferb.
Una cancelación que resulta difícil de explicar
Hay otro detalle especialmente interesante: Wonder Man y Maul – Shadow Lord son las únicas series completamente nuevas que consiguieron entrar en este top 10. El resto son nuevas temporadas o producciones veteranas que llevan años formando parte del catálogo de Disney+.
Precisamente por eso sorprende tanto lo sucedido con la producción protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II. Marvel había anunciado oficialmente en marzo que Wonder Man tendría una segunda temporada, por lo que aparentemente el estudio estaba satisfecho con la acogida de la primera tanda de episodios.
La situación cambió radicalmente unos meses después. Marvel Studios y Disney cancelaron la segunda temporada en julio de 2026, apenas cuatro meses después de haber dado luz verde a su continuación. Una decisión inesperada incluso dentro del propio equipo responsable de la serie.
Ni siquiera el responsable de Wonder Man esperaba su final
El cocreador y showrunner Andrew Guest ya había comenzado a trabajar en los guiones de la segunda temporada cuando llegó la noticia. Guest reconoció posteriormente que la cancelación le había sorprendido y dejó claro que no parecía tratarse simplemente de una pérdida de confianza creativa por parte de Kevin Feige.
De hecho, el responsable de la serie aseguró que Feige apreciaba Wonder Man tanto como él, lo que abre todavía más interrogantes alrededor de la decisión. Los datos de audiencia conocidos ahora tampoco parecen proporcionar una respuesta sencilla.
Es posible que Marvel esté aplicando criterios internos diferentes a los tradicionales números de reproducciones. El presupuesto, la capacidad de atraer nuevos suscriptores, las tasas de finalización de los episodios o la estrategia general del UCM pueden pesar tanto o más que el volumen total de minutos vistos.
Actualmente, una de las principales producciones confirmadas es VisionQuest, el proyecto centrado en Visión que continuará algunas de las ideas iniciadas en Bruja Escarlata y Visión. Mientras tanto, otras franquicias consolidadas sí tienen asegurado su futuro dentro de la plataforma.
Your Friendly Neighborhood Spider-Man tendrá una segunda temporada, Daredevil: Born Again ya tiene una tercera entrega en camino y X-Men ’97 continúa expandiéndose. Marvel ha confirmado no solo una tercera temporada de la serie animada de los mutantes, sino que el desarrollo de una cuarta también está en marcha.
El extraño caso de una serie que funcionaba
Todo ello deja a Wonder Man en una situación bastante peculiar dentro del Universo Cinematográfico Marvel. No estamos hablando de una producción aparentemente ignorada por los espectadores, sino de uno de los contenidos originales con mayor consumo de Disney+ durante los primeros seis meses del año.
Su rendimiento incluso supera al de varias marcas mucho más conocidas entre el público general. Que un personaje relativamente desconocido como Simon Williams haya logrado competir con Daredevil, Percy Jackson o Star Wars demuestra que la propuesta había encontrado una audiencia considerable.
Gerry Conway revolucionó el mundo de los cómics de Spiderman.
El 10 de septiembre de 1952 nació Gerry Conway, uno de los máximos referentes del mundo del noveno arte en general y de Spiderman, en particular, sin el que las aventuras del alter ego de Peter Parker no hubieran sido lo mismo, ya que supo contarnos historias de tanto interés como para colocarlo a la altura del propio Stan Lee.
Con su fallecimiento, que tuvo lugar el 26 de abril de este mismo año, como ya comentamos en su momento, se ha perdido a un gran artista al que no hay mejor forma de conmemorar que recordando algunas de sus mejores aventuras de Spiderman, tal y como se puede comprobar si se continúa con la lectura de este artículo hasta el final.
The Amazing Spider-Man nº 121 – 122 (1973)
The Night Gwen Stacy Died, cuya portada puede verse sobre este párrafo, y The Goblin’s Last Stand! constituyen la que para muchos, incluido el redactor de este artículo, es la mejor historia de superhéroes que se haya escrito nunca. Acompañado por los dibujos de Gil Kane, Gerry Conway nos cuenta una trepidante aventura que nos lleva del inesperado asesinato de Gwen Stacy, que en aquella época era la novia de Peter Parker, hasta la consumada venganza de Spiderman, que conlleva lo que durante mucho tiempo se supuso que era el último suspiro de Norman Osborn bajo la máscara del Duende Verde, ya que parece morir empalado por su propio deslizador.
The Amazing Spider-Man nº 129 (1974)
Aunque Frank Castle, más conocido como Castigador, es un personaje conocido de sobra por los seguidores de Marvel, no todo el mundo sabe apareció por primera vez en la aventura titulada The Punisher Strikes Twice!, por cortesía de Gerry Conway, al que esta vez acompañó Ross Andru para la parte artística. Tal y como se nos muestra en la portada, en este primer encuentro podemos ver cómo Spiderman tiene la mala suerte de encontrarse en su punto de mira.
The Amazing Spider-Man nº 130 (1974)
La parte más importante de la aventura Betrayed! no es la pelea contra Cabeza de Martillo sino el Spidermóvil, un vehículo que los publicistas Carter y Lombardo pretendían sacar a la luz para promocionar un nuevo motor no contaminante de la empresa Corona Motors. Spiderman, al estar bajo de fondos, aceptó el reto de conducirlo, ya que eso le permitiría pagar el alquiler. Sin embargo, a pesar de que la Antorcha Humana le ayudó a ponerlo a punto, el coche acabó hundido en el río durante una misión del alter ego de Peter Parker. Esta historia demuestra que a Gerry Conway, de nuevo acompañado por Ross Andru, se le daban igual de bien las historias trágicas que las cómicas.
The Amazing Spider-Man nº 131 (1974)
La trama de la aventura My Uncle… My Enemy?, gira en torno a la frustrada boda entre el Doctor Octopus y la tía May, ya que el villano había descubierto que la señora Parker había heredado una isla canadiense con un reactor nuclear y había logrado conquistarla hasta el punto de casarse con ella con tal de utilizar dichos recursos para sus maquiavélicos planes. Sin lugar a dudas una idea de lo más estrambótica, que Gerry Conway y Ross Andru lograron sacar a flote, aunque, para que la situación sea más disparatada, cabe añadir que la tía May ignoraba que era dueña de dicha isla.
The Amazing Spider-Man nº 143 (1975)
Aunque la aventura …And The Wind Cries: Cyclone! nos muestre una pelea entre Spiderman y el villano que podemos ver en la portada, el motivo para tener en cuenta este número es el hecho de que fuera el elegido por Gerry Conway para mostrarnos el primer beso entre Peter Parker y Mary Jane Watson, gracias al buen hacer de Ross Andru en los dibujos. Sin duda, en aquella época, se trató de un paso completamente decisivo para la complicada relación de esta pareja.
The Amazing Spider-Man nº 149 (1975)
En la aventura titulada Even If I Live, I Die!, Gerry Conway y Ross Andru nos mostraron por primera vez a Ben Reilly, el clon de Peter Parker que tan controvertido iba a resultar algunos años después, aunque por aquel entonces aún no le conocíamos por ese nombre, además de que parecía morir al final de la historia. Este cómic servía también para consolidar aún más la relación entre el protagonista y Mary Jane Watson.
Superman vs. The Amazing Spiderman (1976)
No todas la grandes historias de Spiderman escritas por Gerry Conway tuvieron lugar en la cabecera original del personaje, tal y como muestra The Battle of the Century, que es el título de la aventura que narra el primer encuentro de un personaje de DC con otro de Marvel. En este caso concreto, los dos superhéroes más conocidos de cada una de estas editoriales, tras solucionar las cosas entre ellos, unieron sus fuerzas para derrotar los planes de una alianza entre Lex Luthor y el Doctor Octopus. Curiosamente, el guionista también contó aquí con Ross Andru en la parte gráfica.
Spider-Man: Renew Your Vows nº 1 – 9 (2017)
Gerry Conway también se encargó de escribir los guiones de los nueve primeros números del segundo volumen de esta colección, empezando por Brawl in the Family: Part 1 y finalizando con The Venom Experiment, cuya premisa partía de cómo Peter Parker y Mary Jane Watson no solo no habían perdido a su hija May sino que además los tres juntos se dedicaban a seguir impartiendo justicia en las calles. En esta ocasión, de la parte gráfica se encargaron Ryan Stegman (que también colaboró con los guiones) y Juan Frigeri.
Carnage (2015 – 2017)
Terminamos nuestro listado de las mejores historias arácnidas de Gerry Conway con esta cabecera de dieciséis números que, aunque no sea de Spiderman, está protagonizada por un personaje que nunca hubiera aparecido en los cómics si el alter ego de Peter Parker no se hubiera traído un simbionte alienígena de Mundo Batalla, lo que justifica que, aunque no aparezca en ningún momento, al menos sí es referenciado. Desde la historieta The One That Got Away: Part One, cuya portada acompaña a este párrafo, hasta What Dwells Beneath: Conclusion, el escritor llevó a cabo la colección junto a Mike Perkins en la parte gráfica.
El rodaje adicional de la próxima película de los Vengadores ya está en marcha y una publicación de Jeremy Renner podría haber confirmado la vuelta de Clint Barton
Uno de los posibles regresos más destacados sería el de Jeremy Renner. El actor compartió recientemente en Instagram una imagen relacionada con su traje de Hawkeye acompañada por una canción titulada “Avengers x Hawkeye”. Aunque no existe una confirmación oficial, la publicación parece apuntar claramente a su participación.
Renner ya había hablado anteriormente de su relación con los hermanos Russo y explicó que coincidió con ellos mientras trabajaban en Doomsday, aunque sus declaraciones no confirmaban entonces que estuviera rodando escenas.
La existencia de nuevas grabaciones también podría significar cambios respecto a algunas de las informaciones filtradas sobre la película. Winston Duke confirmó a CNA que el equipo había terminado el rodaje principal y estaba realizando tomas adicionales, mientras que los rumores también han relacionado estas sesiones con posibles apariciones de Hulk y la Bruja Escarlata.
Este tipo de modificaciones no sería extraño en una producción de estas dimensiones. Marvel ya realizó cambios importantes durante Infinity War: el arco de Bruce Banner fue replanteado y su transformación en Smart Hulk terminó trasladándose a Endgame.
Doomsday reunirá a personajes de distintas etapas del UCM, además de los protagonistas de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos y varias estrellas de las películas de X-Men. El reparto incluye a Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Pedro Pascal, Patrick Stewart, Ian McKellen, Kelsey Grammer y Channing Tatum, entre muchos otros.
Los hermanos Russo dirigen la película a partir de un guion de Stephen McFeely. Vengadores: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre.
La actriz ha reconocido que estaría encantada de recuperar al personaje tras los acontecimientos de Agatha All Along, dejando abierta la puerta a una nueva aparición en el UCM
Agatha apareció originalmente en Bruja Escarlata y Visión y posteriormente protagonizó su propia serie, Agatha All Along. El final de esta producción dejó al personaje embarcado junto a Billy Maximoff en la búsqueda de Tommy, proporcionando una posible continuación para su historia.
Por ahora, Marvel no ha anunciado su regreso en VisionQuest, la tercera serie relacionada con la historia iniciada por Bruja Escarlata y Visión. La producción estará centrada en la Visión Blanca y en su intento por recuperar su pasado, además de explorar su relación con sus hijos.
Fuera de Marvel, Hahn ha participado recientemente en Glass Onion: A Knives Out Mystery, Fixed y The Studio, serie de Apple TV+ en la que interpreta a Maya Mason. La actriz también tiene previsto aparecer en Madden y dará vida a Madre Gothel en la futura adaptación de acción real de Enredados, prevista para 2028.
Mientras tanto, tanto Bruja Escarlata y Visión como Agatha All Along continúan disponibles en Disney+.
Después de conquistar el cine, los cómics e incluso aparecer como invitado en videojuegos tan populares como Fortnite o Payday 2, el implacable asesino dará el salto definitivo al formato que muchos fans llevaban años reclamando: un videojuego desarrollado específicamente para él, con Reeves recuperando el papel que convirtió en uno de los iconos de acción más importantes del siglo XXI.
El videojuego de John Wick ya es una realidad
Aunque por el momento sigue utilizando el nombre provisional de Untitled John Wick Game, el proyecto ya ha despertado enormes expectativas. El desarrollo corre a cargo de Saber Interactive, estudio responsable de títulos como World War Z y Warhammer 40,000: Space Marine 2, mientras que Lionsgate participa directamente en la producción para garantizar que el resultado mantenga la esencia de la franquicia cinematográfica.
El título fue presentado oficialmente durante un evento State of Play celebrado a comienzos de año y, pese a que apenas mostró detalles, bastó para convertirse en uno de los anuncios más comentados por los aficionados. La gran noticia es que Keanu Reeves volverá a interpretar a John Wick, algo que aporta una enorme autenticidad al proyecto.
Una historia inédita dentro del universo cinematográfico
Uno de los aspectos más interesantes del juego es que no adaptará ninguna de las películas. En su lugar, ofrecerá una aventura completamente original situada dentro de la cronología oficial de la saga.
Esto significa que los jugadores descubrirán nuevos personajes, organizaciones y conflictos, al mismo tiempo que volverán a encontrarse con algunas caras conocidas del universo John Wick. El objetivo es ampliar el complejo entramado criminal que ya conocemos sin limitarse a repetir escenas de las películas.
Además, el proyecto cuenta nuevamente con Chad Stahelski, director de las cuatro entregas principales de la franquicia. Su participación pretende garantizar que tanto la narrativa como la acción mantengan el mismo estilo que ha convertido a John Wick en una referencia del cine de acción moderno.
Gun fu, persecuciones y acción cinematográfica
Los responsables del juego han dejado claro que quieren que los jugadores se sientan realmente dentro de una película de John Wick. Para conseguirlo, el combate estará basado en el famoso estilo gun fu, una combinación de artes marciales, disparos y movimientos coreografiados que se ha convertido en la seña de identidad de la saga.
A eso se unirán escenarios muy variados, persecuciones con vehículos, una puesta en escena especialmente cinematográfica y un trabajo de cámara pensado para trasladar al videojuego el espectacular lenguaje visual que caracteriza a las películas.
Según la descripción oficial del proyecto, todos estos elementos han sido diseñados para que el jugador tenga la sensación de controlar directamente a John Wick durante una nueva misión dentro de este universo.
Todavía no tiene fecha de lanzamiento
Por ahora, Saber Interactive no ha confirmado cuándo llegará el juego. Tampoco se conoce su título definitivo, ya que continúa presentándose simplemente como Untitled John Wick Game.
Lo que sí está confirmado es que verá la luz en PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC a través de Steam, descartando de momento versiones para consolas de la pasada generación.
La escasez de información ha alimentado todavía más la expectación. El material mostrado hasta ahora apenas ofrece pistas, acompañado únicamente por el misterioso lema “Be Seeing You”, una frase que ha dado pie a numerosas teorísticas entre los seguidores de la franquicia.
Keanu Reeves vuelve a demostrar su pasión por los videojuegos
El regreso de Reeves no sorprende demasiado si se tiene en cuenta su creciente implicación con la industria del videojuego durante los últimos años. Su interpretación de Johnny Silverhand en Cyberpunk 2077 se convirtió en uno de los mayores reclamos del RPG de CD Projekt RED, mientras que también ha prestado su imagen y su voz para colaboraciones en títulos como Fortnite y Payday 2.
Ahora, con un juego completamente centrado en John Wick, el actor tendrá la oportunidad de ofrecer una interpretación mucho más profunda y cercana a la experiencia cinematográfica que millones de espectadores conocen desde 2014.
Aunque el futuro de la saga en el cine sigue generando preguntas tras el desenlace de John Wick: Capítulo 4, este proyecto demuestra que el universo creado alrededor del legendario asesino continúa creciendo. La combinación de Keanu Reeves, Chad Stahelski y Saber Interactive convierte este desarrollo en uno de los videojuegos más prometedores para los amantes de la acción, incluso aunque todavía quede bastante tiempo para conocer todos sus detalles.
La estrella de Godzilla, Dan Stevens, toma el relevo de Peter Weller en una serie que promete actualizar uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción
Dan Stevens, conocido por sus papeles en películas como Godzilla x Kong: The New Empire, The Guest o Abigail, será el encargado de interpretar tanto a Alex Murphy como a su versión mecanizada en esta nueva adaptación televisiva. Con ello, el actor británico asume el enorme reto de recoger el testigo de Peter Weller, cuya interpretación en la película original de 1987 sigue siendo una de las más recordadas del cine de ciencia ficción.
La elección del nuevo Robocop
La incorporación de Stevens llega apenas un mes después de que Amazon MGM Studiosconfirmara oficialmente que el proyecto había recibido luz verde. Aunque el anuncio es reciente, la serie llevaba alrededor de dos años desarrollándose entre bastidores, tiempo durante el que se estudiaron distintas posibilidades para encontrar al protagonista ideal.
El intérprete británico, de 43 años, fue ganando fuerza durante el proceso de selección hasta convertirse en la opción favorita del estudio. Finalmente será él quien encarne al agente Alex Murphy antes y después de su transformación en el icónico policía mitad hombre y mitad máquina.
No es una elección casual. En los últimos años, Dan Stevens ha demostrado una enorme versatilidad, alternando papeles de acción, terror, ciencia ficción y comedia. Su presencia en franquicias de gran presupuesto, junto con trabajos mucho más arriesgados, ha consolidado una carrera capaz de adaptarse perfectamente a un personaje tan complejo como RoboCop.
Una nueva visión del clásico de los años 80
La serie estará formada por ocho episodiosy contará con Peter Ocko como showrunner y principal guionista. El responsable creativo pretende recuperar la esencia de la película dirigida por Paul Verhoeven, pero adaptándola a un contexto tecnológico y social completamente distinto al de finales de los años ochenta.
La sinopsis oficial deja claro cuál será el punto de partida de esta nueva historia:
“Un gigantesco conglomerado tecnológico colabora con el departamento de policía local para presentar a un agente altamente avanzado con el objetivo de combatir el aumento de la delincuencia: un policía que es mitad hombre y mitad máquina.”
Aunque la premisa resulta muy familiar para cualquiera que conozca la franquicia, la producción pretende profundizar en cuestiones especialmente actuales. La inteligencia artificial, el poder de las grandes corporaciones, la vigilancia tecnológica y la identidad humana volverán a ocupar un lugar central en una historia que busca conectar con el público de 2026 sin renunciar al espíritu satírico del largometraje original.
Un equipo creativo con nombres muy conocidos
Además de Peter Ocko, la producción reúne a varias figuras importantes del cine fantástico y de terror. James Wan, responsable de sagas como Expediente Warren, ejercerá como productor ejecutivo junto a Michael Clear y Rob Hackett a través del sello Blumhouse Atomic Monster.
También participará Danielle Bozzone como coproductora ejecutiva, mientras que Ed Neumeier y Michael Miner, guionistas de la película original de 1987, regresarán a la franquicia como productores ejecutivos. Su presencia aporta un importante vínculo con la obra que convirtió a RoboCop en uno de los iconos más influyentes del género.
Amazon ya había señalado anteriormente que esta nueva adaptación recuperaría muchas de las preguntas planteadas por la cinta de Paul Verhoeven, pero ofreciendo respuestas desde una perspectiva contemporánea. La intención no parece ser rehacer la película plano por plano, sino reinterpretar sus ideas para una nueva generación de espectadores.
Una franquicia que sigue resistiendo al paso del tiempo
Desde su estreno en 1987, RoboCop ha generado una de las franquicias más reconocibles de la ciencia ficción. La historia del agente Alex Murphy, brutalmente asesinado y reconstruido como un policía cibernético al servicio de una poderosa corporación, mezclaba acción espectacular con una crítica feroz al capitalismo, la privatización de los servicios públicos y el abuso del poder empresarial.
El éxito de aquella película dio lugar a dos secuelas, varias series de televisión, dibujos animados, videojuegos y un reinicio cinematográfico estrenado en 2014 protagonizado por Joel Kinnaman. Antes que él, Robert Burke también interpretó al personaje en RoboCop 3, mientras que Peter Weller continúa siendo para muchos la encarnación definitiva del héroe metálico.
Precisamente por ese legado, la elección de Dan Stevens supone una enorme responsabilidad. El actor tendrá que convencer tanto a quienes crecieron con la película original como a una nueva audiencia que descubrirá por primera vez a este personaje gracias a Prime Video.
Todavía sin fecha de estreno
Por el momento, Prime Video no ha anunciado cuándo llegará la serie, por lo que todavía habrá que esperar para conocer las primeras imágenes oficiales, el resto del reparto o el aspecto definitivo del nuevo RoboCop.
Lo que sí parece claro es que Amazon considera esta franquicia una de las propiedades más importantes heredadas tras la compra de MGM. De hecho, según diversas informaciones, RoboCop fue uno de los primeros títulos seleccionados para desarrollar nuevas series una vez completada la adquisición del histórico estudio.
Con un protagonista ya confirmado, un equipo creativo experimentado y el respaldo de una plataforma que sigue apostando por grandes franquicias, el regreso de RoboCop comienza a tomar forma. Ahora queda por comprobar si esta nueva versión consigue hacer justicia a uno de los policías más famosos de la historia del cine o si tendrá que enfrentarse al inevitable juicio de los fans más veteranos.
