Lanterns cambia para siempre el origen de John Stewart y pone a Hal Jordan contra las cuerdas

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El episodio 3 de Lanterns revela que la llegada del nuevo Green Lantern estaba planeada desde mucho antes de lo que imaginábamos

Hay algo bastante inquietante detrás de la elección de John Stewart como Green Lantern. Lo que parecía el clásico relevo entre un veterano cansado y un aspirante con mucho que demostrar es, en realidad, una operación preparada durante años. El episodio 3 de Lanterns convierte el pasado del personaje de Aaron Pierre en una pieza fundamental para entender hacia dónde se dirige la serie. Y lo más interesante es que Hal Jordan nunca conoció el verdadero plan de los Guardianes del Universo. Mientras el personaje de Kyle Chandler cree que tiene que entrenar a otro Green Lantern, John sabe desde el principio algo mucho más incómodo: no ha sido elegido para acompañarlo, sino para sustituirlo.

Lanterns revela el verdadero plan para John Stewart

El episodio utiliza la entrevista entre John y la misteriosa Guardiana interpretada por Laura Linney para reconstruir buena parte de su vida. A través de varios flashbacks descubrimos que los Guardianes llevaban muchísimo tiempo observando a Stewart y que su incorporación al cuerpo no fue fruto de la casualidad.

Cuando la entrevista termina, la Guardiana le comunica que ha superado la prueba. Sin embargo, existe una condición: Hal debe creer que John simplemente está siendo preparado como otro Green Lantern. En realidad, los Guardianes consideran que Stewart es el hombre destinado a ocupar su lugar.

Los Guardianes enfrentan a Hal Jordan y John Stewart

Esto cambia considerablemente la dinámica vista durante los primeros capítulos. Hal sospechaba que el joven podía convertirse en su reemplazo y eso explicaba parte de la tensión existente entre ambos. Ahora el espectador sabe que sus sospechas eran completamente correctas, aunque nadie estaba dispuesto a confirmárselo.

La decisión tampoco deja precisamente en buen lugar a los Guardianes del Universo. Lejos de comportarse como los sabios líderes que tradicionalmente supervisan a los Green Lantern Corps, la serie los presenta como figuras capaces de manipular a sus propios agentes para alcanzar sus objetivos.

John Stewart ha estado condicionado desde su infancia

John tiene que convivir con Hal mientras oculta que conoce su verdadero destino. El veterano, por su parte, percibe que algo está ocurriendo a sus espaldas. Ese conflicto convierte la relación entre ambos en algo mucho más complejo que el típico vínculo entre maestro y aprendiz.

Pero el capítulo va incluso más lejos porque revela que la historia de John Stewart con los Green Lantern comenzó antes de que él naciera. El anillo había elegido originalmente a su padre y le preguntó si tenía miedo. Su experiencia como hombre negro en Estados Unidos y el racismo que había sufrido hicieron que dudase al responder.

El padre de John pudo convertirse en el primer Green Lantern humano

Aquella vacilación terminó cambiando la historia. El anillo pasó de largo y Hal Jordan acabaría convirtiéndose en el primer Green Lantern humano del DCU. La madre de John, consciente de lo sucedido, se aseguró después de que su hijo fuese tenido en cuenta cuando llegara el momento de escoger a un nuevo candidato.

Desde pequeño, John fue preparado para enfrentarse al miedo. Incluso aquella perturbadora referencia mostrada anteriormente, con su padre disparando a manzanas colocadas sobre su cabeza, cobra ahora otro significado. Su infancia estuvo marcada por la idea de convertirlo algún día en alguien capaz de superar las pruebas del anillo.

La carrera militar de John también estuvo marcada por Hal

Ese entrenamiento condicionó igualmente su vida adulta. John terminó convirtiéndose en sargento mayor de los Marines y trabajó como francotirador. Sin embargo, una de sus últimas operaciones acabó de manera desastrosa por culpa de una intervención completamente inesperada.

Durante aquella misión, un Hal Jordan borracho cayó literalmente del cielo y se llevó al objetivo que Stewart debía eliminar. Las consecuencias políticas del incidente terminaron convirtiendo a John en el cabeza de turco perfecto y su carrera militar llegó abruptamente a su fin.

Los Guardianes volvieron cuando John estaba perdido

Su madre intentó entonces darle una nueva dirección matriculándolo en una escuela de arte, aprovechando las inquietudes creativas que siempre había tenido. Pero John seguía sintiéndose un fracasado. Todo cambiaría cuando los Guardianes aparecieron finalmente para ponerlo a prueba.

El proceso estaba diseñado para llevarlo al límite incluso antes de encontrarse cara a cara con la Guardiana. Stewart demostró una determinación extraordinaria y terminó confirmando algo para lo que prácticamente llevaba toda su vida preparándose: estaba destinado a portar el anillo de Green Lantern.

Laura Linney introduce a los Guardianes del Universo en el DCU

El personaje de Laura Linney añade además una pieza importante a la mitología del nuevo universo cinematográfico de DC. Su aparición supone la presentación de los Guardianes del Universo dentro del DCU, los seres responsables tanto de los Green Lantern Corps como de los temibles Manhunters.

La serie todavía no ha confirmado la identidad exacta de esta Guardiana. En los cómics existen varias candidatas posibles, entre ellas Sayd, personaje estrechamente relacionado con Ganthet y que posteriormente participó en la creación de los Blue Lantern Corps. Su capacidad para cambiar de apariencia también abre bastantes posibilidades dentro de la serie.

La presencia de Laura Linney puede esconder mucho más

La elección de Linney tampoco parece casual. La actriz vuelve a trabajar con Chris Mundy, showrunner de Lanterns y responsable de Ozark. Su presencia permite que el lado cósmico de Green Lantern aparezca sin romper el tono sobrio, misterioso y detectivesco que domina la producción.

Pero los Guardianes no solamente tienen un nuevo candidato preparado. Hay otra razón mucho más peligrosa para querer jubilar a Hal: ya no confían plenamente en él. Aunque fue quien consiguió detener el golpe de Sinestro, la relación existente entre ambos continúa preocupándolos.

Sinestro podría estar detrás de la caída de Hal Jordan

Sinestro no era únicamente su mentor. La Guardiana explica a John que fue una auténtica figura paterna para Hal, por lo que los sentimientos hacia su antiguo maestro no desaparecieron simplemente después de encarcelarlo. Ese vínculo emocional podría convertirse en uno de los puntos clave de la temporada.

El episodio anterior ya había mostrado que ambos continúan manteniendo contacto. Sinestro sigue interesado en la vida de su antiguo discípulo e incluso conoce detalles sobre el entrenamiento de John. Esto plantea una pregunta bastante seria: ¿está Hal buscando información de su antiguo mentor o Sinestro continúa manipulándolo desde prisión?

El futuro de Green Lantern puede depender de John Stewart

Lanterns consigue así darle una vuelta bastante atrevida a la mitología clásica de Green Lantern. John Stewart no ha aparecido simplemente porque haga falta otro héroe con anillo. Su llegada forma parte de un plan que comenzó antes incluso que la carrera de Hal Jordan, mientras que el supuesto gran héroe del cuerpo podría estar mucho más cerca de Sinestro de lo que los Guardianes están dispuestos a tolerar.

Y si John descubre hasta qué punto su vida ha sido dirigida desde la infancia, el mayor conflicto de la serie quizá no termine enfrentando a los Green Lantern contra un villano. El verdadero choque podría producirse contra los propios Guardianes, aquellos que decidieron durante años quién debía portar el anillo, quién tenía que retirarse y cuál debía ser el destino de ambos héroes.

Ridley Scott se desmarca de Blade Runner 2099 y admite cómo perdió el control de la saga

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Ridley Scott explica por qué quedó fuera de la nueva serie de Prime Video pese a seguir figurando como productor ejecutivo

Ridley Scott lleva casi medio siglo conviviendo con dos criaturas que terminaron creciendo mucho más allá de sus propias películas: Alien y Blade Runner. Pero mientras el cineasta ha conseguido mantener cierto contacto con los xenomorfos, su relación con el universo de los replicantes parece bastante más complicada. Tanto, que la próxima gran expansión televisiva de la franquicia llegará prácticamente sin su participación creativa.

Blade Runner 2099 continúa sin Ridley Scott al mando

La situación resulta especialmente llamativa porque Scott continúa apareciendo acreditado como productor ejecutivo de Blade Runner 2099. Sin embargo, el director ha querido dejar claro que su presencia en los créditos no significa que haya estado involucrado activamente en el desarrollo de la serie de Prime Video. Y su explicación deja entrever que hubo decisiones empresariales tomadas hace años que ahora son imposibles de revertir.

En una entrevista concedida a Los Angeles Times, Scott reconoció que la franquicia terminó escapándose de sus manos por una cuestión de derechos. El director tampoco quiso cargar directamente contra quienes gestionaban sus asuntos profesionales en aquel momento, aunque su comentario deja bastante clara su frustración.

«No puedo culpar a mis abogados ni a mis agentes de aquella época, pero de alguna manera dejamos escapar Blade Runner. Y cuando no eres el autor de la obra escrita original, no tienes una parte», explicó Scott. Una referencia directa al hecho de que la película de 1982 estaba basada en ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, la novela de Philip K. Dick.

El proyecto llegó a estar mucho más cerca de Scott

La declaración resulta todavía más curiosa al recordar que el propio Scott anunció en 2021 que se estaba preparando una serie de televisión de Blade Runner. Por aquel entonces aseguró que ya existían tanto un episodio piloto como una biblia del proyecto, aunque todo apunta a que su implicación desapareció durante las siguientes fases de producción.

El contraste con la otra gran franquicia de ciencia ficción ligada al director es evidente. Aunque Scott tampoco dirige Alien: Earth, sí ha mantenido una relación mucho más estrecha con la serie creada para FX, llegando incluso a describirla recientemente como «condenadamente buena». Además, la producción ya tiene asegurada una segunda temporada.

Alien y Blade Runner han seguido caminos muy distintos

En Blade Runner 2099, por el contrario, el peso creativo recae principalmente en Silka Luisa, conocida por su trabajo en Shining Girls. Ella ejerce como showrunner de una historia que pretende avanzar considerablemente respecto a lo visto anteriormente sin limitarse a repetir los mismos recursos visuales de las películas.

La trama se desarrollará 50 años después de los acontecimientos de Blade Runner 2049 y presentará un cambio radical en el equilibrio de poder. Tras una rebelión, los replicantes habrán conseguido hacerse con el control de Los Ángeles mientras los seres humanos pasan a convertirse prácticamente en ciudadanos de segunda clase.

Los replicantes dominan ahora Los Ángeles

En ese escenario aparece Olwen, interpretada por Michelle Yeoh, una replicante que trabaja como Blade Runner mientras se acerca peligrosamente al final de su vida útil. A su lado estará Cora, personaje interpretado por Hunter Schafer, una humana que se hace pasar por replicante.

Ambas terminarán colaborando para localizar a un grupo especialmente peligroso de replicantes. La nueva serie parece así dispuesta a darle la vuelta a muchas de las ideas tradicionales de la saga, especialmente a la relación entre humanos y seres artificiales.

Michelle Yeoh y Hunter Schafer lideran la nueva historia

El reparto también contará con Dimitri Abold y Lewis Gribben como personajes habituales, aunque Prime Video todavía mantiene en secreto la identidad de sus papeles. Daniel Rigby, Johnny Harris, Amy Lennox, Sheila Atim, Matthew Needham y Tom Burke figuran entre los actores que aparecerán de forma recurrente.

Uno de los grandes interrogantes que acompañaba a la producción quedó resuelto hace tiempo: Harrison Ford no volverá a interpretar a Rick Deckard. El personaje fue el protagonista absoluto de la película original de 1982 y volvió décadas después en Blade Runner 2049, donde compartió protagonismo con K, el replicante interpretado por Ryan Gosling.

Harrison Ford tampoco regresará como Deckard

Su ausencia refuerza la intención de Prime Video de crear una nueva etapa dentro del universo de Blade Runner en lugar de recurrir constantemente a los personajes clásicos. La historia continuará utilizando conceptos fundamentales de la saga —identidad, memoria, humanidad y creación artificial—, pero desde una perspectiva completamente nueva.

Silka Luisa confirmó además que Blade Runner 2099 tendrá únicamente ocho episodios y ha sido concebida como una miniserie. La showrunner explicó que quería construir una historia cerrada con una estructura semejante a la de una película: «Hay un principio, un desarrollo y un final».

Blade Runner 2099 será una miniserie cerrada

También habrá cambios importantes en la fotografía. Frente a la lluvia constante, las noches iluminadas por neones y las calles opresivas que se han convertido en una de las señas de identidad de Blade Runner, Luisa ha definido la estética de la serie como «sunshine noir».

Ese concepto apunta a una especie de noir bajo la luz del sol, algo que puede ofrecer una cara sorprendentemente diferente de este futuro distópico. La intención parece clara: respetar el ADN visual de la franquicia sin limitarse a copiar lo que ya hicieron Ridley Scott y Denis Villeneuve.

Un futuro más luminoso, pero no necesariamente más amable

Scott dirigió Blade Runner en 1982, pocos años después de revolucionar la ciencia ficción y el terror con Alien. Aunque inicialmente la película protagonizada por Harrison Ford tuvo una recepción comercial bastante discreta, el paso del tiempo terminó convirtiéndola en una de las obras más influyentes del género.

Denis Villeneuve recuperó aquel mundo en 2017 con Blade Runner 2049, una secuela visualmente espectacular protagonizada por Ryan Gosling en la que Scott sí figuró como productor ejecutivo. Ahora la franquicia vuelve a cambiar de manos para explorar un futuro todavía más lejano.

Blade Runner vuelve a mirar hacia el futuro

Blade Runner 2099 se estrenará íntegramente el 25 de noviembre en Prime Video, por lo que los ocho episodios estarán disponibles desde el primer día. La plataforma apuesta así por una historia cerrada que amplíe uno de los universos más reconocibles de la ciencia ficción moderna.

Ridley Scott podrá seguir apareciendo ligado oficialmente a la producción, pero sus últimas declaraciones dejan bastante claro que esta vez el futuro de los replicantes avanzará sin su creador cinematográfico supervisándolo desde las sombras. Una ausencia importante, aunque también una oportunidad para comprobar si Blade Runner puede seguir evolucionando lejos de quien definió su estética hace más de cuatro décadas.

Norma Editorial: Novedades septiembre 2026

Norma Editorial muestra sus novedades para el mes de septiembre 2026, donde destaca la publicación de Relaciones peligrosas, la obra de Mikel Bao y Koldo Azpitarte que retrata a la comunidad científica de los años del exilio, el franquismo y la transición

Mostramos la selección de novedades de cómic americano, europeo y manga que ha preparado Norma para septiembre 2026.

Assassin’s Creed da un paso clave en Netflix y confirma el ambicioso escenario de su primera temporada

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La adaptación televisiva de Assassin’s Creed ya está en marcha y su protagonista destaca el esfuerzo de la producción para convertir la Antigua Roma en uno de los grandes escenarios de la saga

Netflix continúa dando forma a su versión de Assassin’s Creed, una serie que llevará por primera vez la franquicia de Ubisoft a la acción real en televisión. La producción comenzó en Roma el pasado mes de marzo y, según las últimas declaraciones de Mirren Mack a ScreenRant, el rodaje está aprovechando al máximo los escenarios italianos.

La actriz, que forma parte del reparto, elogió especialmente el trabajo realizado para recrear la Roma del año 64 d. C. y aseguró que los decorados permiten sentirse como si realmente se hubiera viajado al pasado. La producción está rodándose principalmente en Cinecittà, donde Netflix ha ampliado los escenarios dedicados a la Antigua Roma.

Uno de los aspectos más interesantes del proyecto es que no adaptará directamente ninguno de los videojuegos. La historia será completamente original y estará ambientada durante el Imperio romano, siguiendo el conflicto entre dos facciones enfrentadas por el control del futuro de la humanidad y la defensa del libre albedrío.

El reparto incluye a Toby Wallace, Lola Petticrew, Zachary Hart, Laura Marcus, Tanzyn Crawford, Claes Bang, Nabhaan Rizwan, Noomi Rapace, Sean Harris y la propia Mirren Mack, entre otros. Roberto Patino y David Wiener ejercen como creadores y showrunners.

La apuesta supone además una nueva oportunidad para la franquicia después de la película de 2016 protagonizada por Michael Fassbender, que recibió críticas negativas y no consiguió impulsar una continuación. La serie tendrá ahora mucho más espacio para desarrollar su mundo y explorar la guerra entre Asesinos y Templarios.

Netflix todavía no ha anunciado una fecha de estreno para Assassin’s Creed, aunque el proyecto continúa avanzando con el rodaje en Italia.

Miércoles todavía tardará en volver: la tercera temporada sigue sin fecha de estreno

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Fred Armisen confirma que ya está trabajando en los nuevos episodios de Miércoles, pero admite que ni siquiera conoce cuándo Netflix tiene previsto lanzar la temporada

Los fans de Miércoles tendrán que seguir esperando para regresar a Nevermore. Fred Armisen, que interpreta al Tío Fétido, ha confirmado que la tercera temporada ya se encuentra en producción, aunque no ha podido ofrecer una fecha de estreno.

Durante su aparición en el podcast We’re Here to Help, el actor explicó que actualmente está rodando los nuevos episodios y reconoció que desconoce cuándo llegarán a Netflix.

La producción retoma la historia después del final de la segunda temporada, en el que Enid Sinclair quedó atrapada en su forma de lobo y abandonó Nevermore. Miércoles recurrió entonces a Fétido para localizarla, por lo que ambos iniciarán un viaje para encontrar a su amiga.

Jenna Ortega también ha adelantado que los nuevos capítulos abordarán una etapa más adulta para los personajes, con conflictos relacionados con la familia y las decisiones que tendrán que tomar sobre su futuro. La temporada incluirá además un cambio de escenario, con Miércoles llegando incluso a París.

El reparto contará nuevamente con varios rostros conocidos, mientras que Eva Green se incorporará como Ophelia Frump. Winona Ryder, Lena Headey y otros intérpretes también formarán parte de la nueva tanda de episodios.

Aunque Netflix todavía no ha anunciado oficialmente la fecha de lanzamiento, el hecho de que el rodaje esté en marcha hace que finales de 2027 o comienzos de 2028 sean ventanas posibles.

La espera, eso sí, llega después del enorme éxito de la segunda temporada. Miércoles acumuló 124 millones de visualizaciones durante la segunda mitad de 2025, convirtiéndose en la serie más vista de Netflix en ese periodo.

Mientras continúa la producción, las dos primeras temporadas de Miércoles pueden verse completas en Netflix.

Marvel encontró la forma de competir con Absolute Batman y todo empezó con una llamada a Jonathan Hickman

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El Universo Midnight de Marvel llevará a Spider-Man, los X-Men y los 4 Fantásticos hacia un territorio mucho más terrorífico

Marvel no necesitó una gran reunión editorial ni meses de presentaciones para poner en marcha una de sus apuestas más extrañas de los últimos años. Todo arrancó con una llamada telefónica de Dan Buckley a Jonathan Hickman en febrero de 2026 y una pregunta aparentemente sencilla: ¿qué pasaría si Marvel hiciera una línea de auténtico terror protagonizada por sus héroes más importantes?

Marvel Midnight Universe nació de una llamada a Jonathan Hickman

Marvel ya había reinventado varias veces a sus personajes mediante el Universo Ultimate, mientras que DC había encontrado un enorme éxito recientemente con su línea Absolute. Repetir la fórmula sin más podía parecer demasiado evidente. La solución fue cambiar completamente las reglas: Midnight no serían cómics de superhéroes con elementos de terror, sino historias de terror en las que, casualmente, aparecen superhéroes.

Dan Buckley, editor de Marvel Comics, recurrió a Jonathan Hickman, uno de los arquitectos más importantes de la editorial durante las últimas décadas. Ahí están su etapa con los Vengadores, Secret Wars o la revolución mutante iniciada con House of X y Powers of X. Sin embargo, esta vez el objetivo era bastante diferente: dejar atrás la ciencia ficción superheroica tradicional y abrazar directamente el horror.

Hickman reaccionó rápidamente y pidió incorporar a la conversación a Benjamin Percy y Phillip Kennedy Johnson. La química entre los tres autores convenció a Buckley casi inmediatamente. De hecho, el editor habría comparado esa conexión creativa con la que tuvieron Brian Michael Bendis y Mark Millar cuando Marvel puso en marcha el primer Universo Ultimate.

Spider-Man se convierte en una pesadilla de horror corporal

Nadie había repartido todavía personajes cuando Phillip Kennedy Johnson prácticamente reclamó Spider-Man para sí mismo. El guionista considera que el origen del personaje siempre ha tenido una poderosa base de terror que Marvel ha suavizado con los años: un adolescente mordido por una araña que desarrolla capacidades físicas imposibles puede resultar bastante inquietante si se observa desde otro ángulo.

Midnight Spider-Man llevará precisamente esa idea hasta sus últimas consecuencias. Johnson cita influencias como David Cronenberg, John Carpenter y Junji Ito, tres nombres que dejan bastante claro lo que podemos esperar. Aquí Peter Parker no será simplemente un joven con poderes arácnidos: su transformación será grotesca, con una araña integrada literalmente en su pecho y Oscorp detrás de terribles experimentos relacionados con la inmortalidad.

El lema de Spider-Man también cambia

La transformación no afectará únicamente al aspecto físico del personaje. El famoso principio de «un gran poder conlleva una gran responsabilidad» deja paso a una idea mucho más oscura que definirá esta versión del héroe: «el poder crea monstruos». Es una enseñanza que este Peter Parker habría recibido de su padre, Richard Parker.

Ese será precisamente el conflicto central. Peter vive en un mundo que parece demostrar constantemente que quienes consiguen poder terminan utilizándolo de la peor manera posible. Spider-Man tendrá que demostrar que esa visión no tiene por qué ser cierta, incluso mientras su propio cuerpo se convierte en algo cada vez menos humano.

Jonathan Hickman vuelve a los X-Men, pero no como esperabas

Jonathan Hickman también recuperará a los mutantes después de haber sido uno de los responsables de la era de Krakoa, aunque Midnight X-Men pretende romper completamente con lo que los lectores esperan de unos X-Men escritos por él. Eso sí, Hickman aparentemente seguirá utilizando sus características páginas de texto.

La nueva colección será descrita como una historia épica y operística de vampiros, recuperando algunas ideas que Hickman llevaba años guardando. El planteamiento promete explorar una vertiente más sobrenatural de los mutantes mientras los aleja deliberadamente de las estructuras vistas durante su etapa anterior.

Los 4 Fantásticos miran directamente hacia Lovecraft

Benjamin Percy tendrá otra tarea complicada: transformar a la primera familia de Marvel en algo considerablemente menos acogedor. Midnight Fantastic Four tomará como referencia el horror cósmico de H. P. Lovecraft, con Reed Richards obsesionado con secretos científicos que quizá nunca deberían haber sido descubiertos.

Además, esta versión de Reed, Sue, Johnny y Ben ni siquiera comenzará siendo una familia. Su relación será complicada, incluso tóxica, y serán precisamente los horrores que encuentren durante sus investigaciones los que poco a poco podrían terminar uniéndolos. Ciencia, dimensiones desconocidas y las consecuencias de la era atómica serán piezas fundamentales de la colección.

Marvel quiere que Midnight sea algo más que otro Ultimate

Marvel parece haber aprendido una lección del éxito de Ultimate y del Absolute Universe de DC: no basta con cambiar trajes o modificar pequeños elementos de continuidad. Estas líneas funcionan cuando ofrecen versiones reconocibles de los personajes, pero suficientemente diferentes como para que el lector no pueda anticipar qué ocurrirá.

Por eso Midnight Universe apuesta por colocar el género por delante del superhéroe. Spider-Man será horror corporal, los X-Men se adentrarán en vampiros y fantasía oscura, mientras que los 4 Fantásticos explorarán el terror cósmico. Tres enfoques distintos conectados por una misma filosofía.

El Universo Midnight comienza en octubre

Marvel lanzará simultáneamente Midnight Spider-Man #1, Midnight X-Men #1 y Midnight Fantastic Four #1 el 7 de octubre de 2026. De hecho, serán los únicos cómics nuevos que la editorial publique ese día, una maniobra bastante contundente para destacar la importancia de este nuevo universo.

Y parece que Marvel piensa a largo plazo. Phillip Kennedy Johnson ya tiene terminados los tres primeros números de Midnight Spider-Man, trabaja en el cuarto y ha plantado elementos argumentales que no deberían resolverse hasta el tercer o cuarto año de publicación. Si el experimento funciona, Midnight podría convertirse en algo bastante más grande que una simple curiosidad editorial. Y viendo a Spider-Man convertido prácticamente en una criatura de Cronenberg, resulta difícil negar que Marvel está intentando hacer algo verdaderamente diferente.

Las nuevas fotos de The Batman 2 podrían haber revelado el secreto más inesperado de Bruce Wayne

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Scarlett Johansson aparece junto a un misterioso niño en el rodaje de The Batman 2 y las teorías sobre su identidad ya se han disparado

Puede que llevemos meses mirando en la dirección equivocada con The Batman – Part II. Las últimas imágenes filtradas desde el rodaje en Glasgow no muestran a un gran villano, una nueva versión del Batmóvil ni una espectacular pelea callejera. En realidad, enseñan algo aparentemente mucho más sencillo: una mujer rubia abrazando a un niño mientras ambos observan con preocupación lo que sucede con Bruce Wayne.

The Batman – Part II podría introducir a alguien muy importante para Bruce Wayne

La mujer podría ser el personaje interpretado por Scarlett Johansson, aunque todavía no existe confirmación oficial, mientras que la identidad del pequeño es un misterio absoluto. Lo interesante es el contexto de la escena. Poco antes había aparecido otro vídeo del set en el que aparentemente Alfred Pennyworth intentaba reanimar a Bruce Wayne, aunque todo apunta a que durante la filmación estaban trabajando los dobles de Andy Serkis y Robert Pattinson.

La posibilidad que está haciendo más ruido entre los fans es también la más sorprendente: ¿podría tratarse de Damian Wayne, el hijo de Bruce Wayne? Introducir al personaje supondría un giro gigantesco para el universo creado por Matt Reeves, especialmente porque esta versión de Batman todavía se encuentra en una etapa relativamente temprana de su carrera como vigilante de Gotham.

Si el niño fuera Damian, inmediatamente aparecería otra pregunta todavía más interesante. Scarlett Johansson podría interpretar a Talia al Ghul, hija de Ra’s al Ghul y madre de Damian en los cómics. No existe ninguna prueba concluyente que respalde esta teoría, pero algunos detalles de las fotografías han servido para alimentar la especulación.

Un anillo ha provocado todavía más teorías

Algunos usuarios que han analizado las imágenes creen haber descubierto que el personaje femenino lleva lo que parece ser un anillo de compromiso. Un detalle diminuto, pero suficiente para que internet empiece a construir auténticos árboles genealógicos alrededor de Bruce Wayne.

Uno de los comentarios que más ha circulado en redes señala precisamente esa circunstancia: «Lo que más me hace pensar que este niño podría ser hijo de Bruce es que el personaje de Scarlett Johansson parece llevar un anillo de compromiso, así que probablemente el padre no sea su prometido. Además, el pelo del niño parece peinado para recordar al de Bruce».

Damian Wayne no es la única opción posible

Existe otra alternativa que seguramente resulte más lógica para la etapa de Batman que está desarrollando Matt Reeves. El niño podría ser Dick Grayson, el futuro Robin. La incorporación del primer Chico Maravilla permitiría continuar con una evolución natural del personaje de Pattinson después de lo ocurrido en la primera película.

Bruce terminó aquella historia comprendiendo que Batman no podía limitarse a representar miedo y venganza, sino que debía convertirse también en un símbolo capaz de ofrecer esperanza a Gotham. Encontrarse con un joven que ha sufrido una tragedia similar a la suya podría ser el siguiente paso perfecto para explorar esa transformación.

Robin podría cambiar por completo al Batman de Pattinson

Dick Grayson permitiría además abordar uno de los aspectos más importantes de Batman que el cine moderno apenas ha desarrollado: su faceta como mentor y figura paternal. Después de décadas viendo versiones cinematográficas del Caballero Oscuro prácticamente en solitario, Reeves tendría la oportunidad de introducir a Robin desde una perspectiva mucho más realista y emocional.

Ese movimiento también encajaría con la evolución psicológica de Bruce Wayne. Convertirse en responsable de otra persona obligaría al personaje a enfrentarse a sus propios traumas, algo que podría ofrecer una secuela muy diferente a la primera película sin abandonar el tono oscuro y detectivesco que definió aquel universo.

El personaje de Scarlett Johansson continúa siendo un misterio

La presencia de Johansson en el reparto es conocida desde hace meses, pero Warner Bros. y Matt Reeves siguen evitando revelar a quién interpreta. Las fotografías tampoco permiten asegurar que la actriz que aparece durante la escena sea realmente ella, ya que podría tratarse de una doble utilizada durante determinadas tomas.

Lo que sí parece interesante es que el personaje se muestra claramente preocupado por el estado de Bruce Wayne. Si las imágenes reflejan realmente la escena tal y como aparecerá en pantalla, no parece comportarse como una antagonista convencional. Esto tampoco descartaría a Talia, por supuesto, cuya relación con Bruce siempre ha sido muchísimo más compleja que una simple enemistad.

Matt Reeves mantiene bajo llave a los nuevos habitantes de Gotham

El director ya confirmó anteriormente buena parte del reparto de la secuela. Robert Pattinson regresará como Bruce Wayne, acompañado por Jeffrey Wright como Jim Gordon, Andy Serkis como Alfred Pennyworth, Colin Farrell como Oz Cobb, Jayme Lawson como Bella Réal y Gil Perez-Abraham como el agente Martinez.

Entre las nuevas incorporaciones aparecen Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Charles Dance, Sebastian Koch y Brian Tyree Henry. Reeves, sin embargo, decidió anunciar únicamente los nombres de los actores sin revelar sus personajes, una decisión que ahora parece especialmente inteligente viendo la cantidad de teorías que está provocando cada fotografía del rodaje.

Sebastian Stan y Charles Dance también están rodeados de rumores

La atención está ahora centrada en Johansson, pero Sebastian Stan también se encuentra rodeado de especulaciones sobre su posible identidad dentro del universo de Batman. Mientras tanto, Charles Dance parece uno de esos fichajes capaces de encajar perfectamente entre las figuras poderosas, corruptas y peligrosas de Gotham.

El secretismo alrededor del reparto demuestra que Reeves quiere que los nuevos personajes formen parte importante del misterio. Cada filtración del rodaje añade nuevas piezas al puzle, pero también genera interpretaciones que podrían no tener nada que ver con lo que realmente sucede en la película.

Las filtraciones podrían obligar a Reeves a enseñar algo oficialmente

Hasta ahora, Matt Reeves ha controlado cuidadosamente la información relacionada con la película, pero grabar escenas exteriores tiene un inconveniente evidente: resulta prácticamente imposible mantener todos los secretos lejos de los teléfonos móviles. Con estas imágenes recorriendo las redes sociales, no sería extraño que el director terminara publicando alguna fotografía oficial.

También existe la posibilidad contraria: que Reeves permita que los fans sigamos especulando mientras la verdadera explicación resulte completamente diferente. El cineasta ya demostró con The Batman que disfruta jugando con las expectativas del público y construyendo misterios alrededor de sus personajes.

El misterioso niño puede ser una de las claves de la secuela

Lo único seguro es que este niño parece demasiado importante como para encontrarse ahí por casualidad. Damian Wayne, Dick Grayson o alguien completamente diferente podrían cambiar radicalmente el camino del Batman de Robert Pattinson durante la nueva película.

Y si realmente existe algún vínculo familiar oculto con Bruce, The Batman – Part II podría terminar siendo mucho más personal de lo que imaginábamos. Tras varios cambios de calendario, la secuela tiene actualmente previsto su estreno para el 18 de febrero de 2028.

Planeta Cómic: Novedades para septiembre 2026

Planeta Cómic muestra sus novedades para septiembre 2026, donde destaca la publicación de Espectadores, el nuevo thriller de Brian K. Vaughan y Niko Henrichon

Planeta Cómic muestra sus novedades para el mes de septiembre 2026, donde destaca entre el resto de publicaciones la publicación de Espectadores, el nuevo thriller de Brian K. Vaughan y Niko Henrichon. A continuación podéis ver el listado completo de novedades para este mes, dividido en secciones:

Comic USA
Manga

Planeta Comic

Disney entierra el regreso de Gárgolas y deja a los fans sin una de las series más esperadas

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La adaptación en imagen real de Gárgolas para Disney+ ya no seguirá adelante, aunque todavía queda una pequeña esperanza para la franquicia

Los seguidores de Gárgolas vuelven a recibir una noticia difícil de digerir. Cuando parecía que la mítica serie animada de los años noventa por fin tendría una segunda oportunidad gracias a una adaptación de acción real, Disney+ ha decidido cancelar definitivamente el proyecto, poniendo fin a varios años de desarrollo y especulaciones.

La confirmación no llega de rumores ni de filtraciones, sino de Greg Weisman, creador de la serie original, quien ha explicado que la producción ya no sigue adelante. La noticia llega, además, en un momento en el que Disney continúa reduciendo su apuesta por nuevas producciones exclusivas para su plataforma de streaming.

Aunque Gárgolas solo permaneció en emisión entre 1994 y 1997, logró convertirse en una de las producciones de culto más recordadas de la animación estadounidense. Su mezcla de fantasía, acción, mitología y una narrativa mucho más madura que la habitual en la televisión infantil le permitió ganarse una base de fans muy fiel.

gárgolas dynamite

Creada por Greg Weisman, junto al productor Frank Paur y el diseñador Greg Guler, la serie suele aparecer en cualquier conversación sobre las grandes producciones animadas de los noventa, compartiendo prestigio con títulos como Batman: La serie animada o X-Men: La serie animada.

Un proyecto que prometía mucho

Durante los últimos años, el universo de Gárgolas parecía estar recuperando protagonismo. En un primer momento surgieron informaciones que apuntaban a una película dirigida por Kenneth Branagh, responsable de Thor y Muerte en el Nilo. Sin embargo, aquellas informaciones nunca llegaron a materializarse y terminaron siendo desmentidas.

Más adelante sí apareció un proyecto mucho más sólido. Disney encargó una serie de acción real para Disney+, con Gary Dauberman, conocido por su trabajo en Annabelle, como guionista, showrunner y productor ejecutivo. Además, el proyecto contaba con el respaldo de James Wan y su productora Atomic Monster, un equipo que hacía pensar que la serie podía convertirse en una de las grandes apuestas de la plataforma.

Greg Weisman confirma el final del proyecto

La esperanza terminó durante una entrevista concedida por Greg Weisman a Comics Online, donde explicó con total claridad cuál es la situación actual.

“Sé que Atomic Monster tenía la licencia para desarrollar una versión de acción real de Gargoyles para Disney+, y eso está muerto. No sé nada sobre la parte de animación, pero actualmente no existen planes para una serie de imagen real.”

Con estas declaraciones, el creador despeja cualquier duda sobre el futuro inmediato de la franquicia. La serie ha sido cancelada y ya no existe ningún desarrollo activo relacionado con una adaptación en imagen real.

Esta decisión se suma a otros proyectos recientes que tampoco han sobrevivido dentro de Disney+, como la cancelación de Power Rangers o la ausencia de una segunda temporada de Wonder Man, reforzando la sensación de que la compañía está revisando profundamente su estrategia de contenidos originales.

gárgolas

Disney apuesta menos por nuevas series exclusivas

La cancelación de Gárgolas también refleja un cambio importante dentro de Disney+. Si en sus primeros años la plataforma apostó con fuerza por desarrollar nuevas producciones originales, ahora gran parte de su atractivo reside en su enorme catálogo de clásicos y en franquicias ya consolidadas.

Eso no significa que la compañía haya abandonado por completo las nuevas producciones, pero sí parece mucho más selectiva a la hora de aprobar proyectos que requieren grandes inversiones, especialmente cuando pertenecen a propiedades que, aunque muy queridas, no cuentan con la popularidad masiva de Marvel, Star Wars o Pixar.

Una franquicia que se resiste a desaparecer

A pesar de esta cancelación, Gárgolas ha demostrado durante décadas una sorprendente capacidad para mantenerse viva. Tras el final de la serie animada, la historia continuó durante varios años en los cómics publicados por Dynamite Entertainment, permitiendo que los personajes siguieran evolucionando mucho después de abandonar la televisión.

Precisamente esa fidelidad de sus seguidores es lo que mantiene viva la esperanza. Aunque la adaptación de acción real haya quedado definitivamente descartada, el cariño que existe hacia Goliath y el resto de las gárgolas podría terminar convenciendo a Disney de recuperar la franquicia en el formato que mejor conoce: la animación.

Pokémon rompe con Ash y Pikachu, así será Wildcard, la película que cambiará la saga para siempre

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El regreso al cine de la franquicia llega con una apuesta inesperada que deja atrás a sus héroes más icónicos

Después de seis años sin estrenos cinematográficos, Pokémon está preparado para abrir una nueva etapa. Pero el verdadero bombazo no es el regreso de la franquicia a la gran pantalla, sino la decisión de hacerlo sin Ash Ketchum y Pikachu como protagonistas. En su lugar, un entrenador completamente nuevo y un Mimikyu ocuparán el centro de la historia, marcando uno de los mayores cambios que ha vivido la licencia desde su creación.

La nueva película llevará por título Pokémon: Wildcard y llegará a los cines de todo el mundo a lo largo de 2027. Su planteamiento también rompe con la tradición, ya que estará inspirado en el Juego de Cartas Coleccionables de Pokémon (TCG) en lugar de basarse en los videojuegos principales, algo prácticamente inédito dentro de la franquicia.

El anuncio se produjo durante el Campeonato Mundial de Pokémon, acompañado por un primer póster y un breve teaser que ya permiten hacerse una idea del enfoque del proyecto. En ambos materiales queda claro que el protagonista será un jugador del juego de cartas acompañado por un Mimikyu, un Pokémon que nunca había asumido un papel tan relevante en una película.

La producción correrá a cargo de CloverWorks, estudio responsable de series tan populares como Spy x Family, Bocchi the Rock! o Wind Breaker. La dirección estará en manos de Katsuhiko Kitada, mientras que Akemi Hayashi se encargará del diseño de personajes, un equipo creativo que ha despertado bastante interés entre los seguidores del anime.

Un cambio de rumbo que muchos fans llevaban años esperando

La última película de Pokémon fue Los secretos de la selva, estrenada en 2020, convirtiéndose en la vigesimotercera entrega cinematográfica de la saga. Desde entonces, los seguidores habían permanecido sin noticias de nuevos largometrajes, especialmente después de que un proyecto posterior acabara siendo cancelado antes de entrar en producción.

Ese largo silencio convierte a Wildcard en uno de los anuncios más importantes de Pokémon en los últimos años. Además, supone una oportunidad para explorar un universo que apenas ha recibido adaptaciones animadas.

Aunque el Juego de Cartas Coleccionables vive uno de sus momentos de mayor popularidad, con torneos internacionales, cartas alcanzando precios astronómicos y una comunidad enorme repartida por todo el mundo, casi nunca había sido el eje central de una producción animada. Hasta ahora, únicamente la miniserie Path to the Peak, estrenada en 2024, había apostado por este enfoque.

Un protagonista muy diferente al héroe clásico

El póster oficial deja entrever que el nuevo protagonista será bastante distinto de Ash Ketchum. Su aspecto transmite una personalidad mucho más reservada, con una sudadera de capucha y una expresión seria que contrasta con el entusiasmo permanente que siempre caracterizó al entrenador de Pueblo Paleta.

También parece ser considerablemente mayor que Ash, probablemente un adolescente, lo que podría permitir abordar conflictos y situaciones más maduras de las habituales dentro del anime.

Su compañero será Mimikyu, uno de los Pokémon más queridos de las generaciones recientes gracias a su mezcla de misterio, tristeza y personalidad. Su elección no parece casual, ya que comparte esa imagen melancólica que transmite el protagonista y apunta a una historia con un tono diferente al habitual.

Pokémon sigue explorando nuevos caminos

La franquicia ya había demostrado que podía sobrevivir sin Ash gracias a Pokémon Horizons, donde Liko y Roy asumieron el relevo como protagonistas de la serie de televisión tras el histórico final del viaje del entrenador más famoso del anime.

Sin embargo, ambos personajes mantenían el espíritu aventurero y optimista que siempre había definido a Ash. Wildcard parece apostar por algo completamente distinto, con un héroe más introspectivo y aparentemente menos sociable.

Eso abre la puerta a una narrativa diferente, donde el crecimiento personal podría tener un peso tan importante como los propios combates Pokémon. Además, al centrarse en el TCG, la película tendrá libertad para desarrollar reglas y situaciones que apenas se habían explorado en el anime tradicional.

Una oportunidad para reinventar la franquicia

Pokémon lleva casi tres décadas reinventándose generación tras generación, pero pocas veces había dado un paso tan radical en el cine. Dejar atrás a Ash y Pikachu, apostar por un protagonista inédito y convertir el juego de cartas en el eje de la historia supone una declaración de intenciones por parte de The Pokémon Company.

La implicación de CloverWorks también invita al optimismo. El estudio ha demostrado durante los últimos años una enorme capacidad para combinar animación espectacular, personajes expresivos y un gran nivel técnico, algo que podría ofrecer a la franquicia una identidad visual completamente renovada.

Todavía quedan muchos detalles por conocer, desde el nombre del protagonista hasta el argumento completo o el resto del reparto de Pokémon que aparecerán en pantalla. Sin embargo, el primer adelanto ya ha conseguido despertar la curiosidad de los fans, especialmente porque todo apunta a que Pokémon: Wildcard no será simplemente otra película más, sino el comienzo de una nueva forma de contar historias dentro del universo Pokémon.