Adam Wingard rompe su silencio sobre la esperada película de acción real de ThunderCats

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Wingard confirma que el proyecto continúa adelante, aunque Lion-O todavía tendrá que esperar para blandir la Espada del Augurio

Han pasado ya varios años desde que Warner Bros. anunció una película de ThunderCats en acción real, pero el silencio alrededor del proyecto había empezado a preocupar incluso a los fans más pacientes. Con tantas producciones que desaparecen silenciosamente de los calendarios de los estudios, no resultaba descabellado pensar que Lion-O, Cheetara y compañía podían haber terminado atrapados indefinidamente en algún cajón de Hollywood. Sin embargo, Adam Wingard acaba de confirmar que ThunderCats continúa con vida.

La película de ThunderCats incluso tiene un nuevo borrador

Wingard ha explicado que su carrera ha ido cambiando de rumbo durante los últimos años y que otros proyectos han terminado adelantándose a ThunderCats. Aun así, asegura que la adaptación continúa rondando su cabeza y que todo dependerá de encontrar el momento adecuado para volver a concentrarse completamente en ella.

«Mi carrera ha ido saltando de un lado a otro, así que diferentes cosas han tenido prioridad. Pero ThunderCats sigue por ahí. Creo que simplemente es cuestión de encontrar tiempo para volver a concentrarme y retomarla», explicó el cineasta.

Además, hay una noticia especialmente interesante: el guion continúa evolucionando. Según Wingard, a comienzos de este mismo año se completó un nuevo borrador antes de que la producción de Onslaught obligara a congelar temporalmente el trabajo.

«Hicimos un nuevo borrador a principios de este año. No fue hace demasiado tiempo, pero después todo quedó en pausa por esta película. No tengo ninguna actualización emocionante, pero no está muerta. Sigue viva. Simplemente no es lo principal en lo que estoy trabajando ahora mismo», añadió.

Adam Wingard quiere recuperar los ThunderCats de los años 80

Para los seguidores de la serie original existe, además, un detalle que diferencia esta adaptación de otros intentos recientes de modernizar franquicias clásicas. Wingard quiere mantenerse muy cerca de los ThunderCats que conquistaron la televisión durante los años 80, evitando convertir el proyecto en una reinterpretación demasiado alejada del material que lo inspiró.

El director ya había dejado claras sus intenciones anteriormente: «Mi versión será 100% la de los años 80. He visto el reboot con estilo anime, pero, siendo sincero, para mí ThunderCats es la versión de los 80 y eso es lo que crearía».

La serie animada original debutó en 1985 y convirtió rápidamente a personajes como Lion-O, Cheetara, Panthro, Tygra y Mumm-Ra en iconos de la cultura popular. Décadas después llegaron nuevas versiones, incluida la recordada producción de Cartoon Network estrenada en 2011, que presentó diseños y una narrativa bastante diferentes.

El complicado panorama para Warner Bros.

Que Wingard siga interesado no significa necesariamente que la película de ThunderCats vaya a comenzar a rodarse próximamente. Warner Bros. controla la franquicia y actualmente tiene numerosos proyectos, propiedades intelectuales y decisiones financieras que condicionan qué producciones reciben finalmente luz verde.

También existe una cuestión evidente: convertir ThunderCats en una superproducción sería caro. Recrear personajes antropomórficos, Tercera Tierra, criaturas fantásticas, grandes batallas y elementos como la Espada del Augurio exigiría probablemente una inversión considerable en efectos visuales.

El comportamiento reciente de otras franquicias nacidas en los años 80 tampoco facilita demasiado las cosas. Producciones basadas en marcas muy conocidas han demostrado que la nostalgia no garantiza automáticamente el éxito en las salas de cine, especialmente cuando los presupuestos alcanzan cifras propias de grandes blockbusters.

El streaming podría convertirse en la solución para ThunderCats

El panorama actual de Hollywood también está modificando la forma en la que los estudios distribuyen este tipo de adaptaciones. Algunas grandes producciones inspiradas en franquicias conocidas están empezando a contemplar el streaming como alternativa al estreno cinematográfico tradicional, especialmente cuando resulta difícil justificar económicamente una campaña mundial en cines.

Eso abre una posibilidad interesante para ThunderCats. Si Warner Bros. quisiera reducir riesgos, un estreno directamente vinculado a HBO Max podría resultar más viable que apostar todo a la taquilla, aunque por el momento no existe ninguna confirmación de que el estudio esté planteándose ese modelo.

Lo importante es que Wingard continúa hablando del proyecto y, sobre todo, que un nuevo borrador del guion haya sido terminado durante 2026 demuestra que la adaptación no ha sido abandonada completamente. Puede estar detenida, pero todavía hay actividad detrás de ella.

ThunderCats podría tener además otro proyecto en marcha

Para complicar todavía más el panorama, Warner Bros. dejó pistas recientemente sobre una posible adaptación animada de ThunderCats durante el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. Todo indica que se trataría de un proyecto independiente de la película desarrollada por Adam Wingard.

Por ahora, los seguidores tendrán que seguir pronunciando aquello de «ThunderCats, ho!» con bastante paciencia. La buena noticia es que Lion-O todavía no ha guardado definitivamente la Espada del Augurio. La mala es que, por las palabras del propio Wingard, su regreso a Tercera Tierra todavía parece estar bastante lejos.

GTA 6 te obligará a buscar dinero antes de seguir con algunas misiones de la historia

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Rockstar quiere que la economía tenga peso real y prepara un sistema de robos mucho más elaborado que en GTA 5

Tener la cuenta bancaria casi vacía podría convertirse en un problema mucho más serio de lo habitual en la saga. GTA 6 no permitirá avanzar en determinados momentos de la historia si Jason y Lucia no reúnen suficiente dinero, una decisión que obligaría al jugador a desviarse de la campaña principal para conseguir efectivo por otros medios. Eso significa que no siempre podremos limitarnos a encadenar misión tras misión. Rockstar Games parece querer que la economía forme parte del desarrollo narrativo, empujándonos a participar en actividades secundarias, carreras callejeras, trabajos ocasionales y, como era de esperar, delitos de todo tipo.

GTA 6 hará que ganar dinero sea parte de la historia

Si algo han dejado claro los vídeos mostrados hasta ahora es que los robos van a tener un peso importante en GTA 6. Jason y Lucia aparecen constantemente entrando armados en establecimientos, amenazando a empleados y escapando con el dinero antes de que la situación se complique.

La gran diferencia respecto a GTA 5 es que estos atracos aparentemente serán mucho más variados. Según el creador de contenido TGG, que pudo ver gameplay en Rockstar Games, todos los comercios del juego podrán ser atracados y cada tipo de negocio tendrá características propias.

Los atracos serán diferentes dependiendo del establecimiento

No se tratará únicamente de entrar, apuntar al dependiente y esperar a que entregue el dinero de la caja. Las cámaras de vigilancia, posibles rehenes y otros elementos del establecimiento podrán afectar al desarrollo del robo, haciendo que cada situación tenga variables distintas.

Esto debería aportar bastante más profundidad a una mecánica que en GTA 5 terminó siendo relativamente sencilla. Atracar una pequeña tienda podría funcionar de forma muy diferente a irrumpir en otro tipo de negocio, obligando al jugador a valorar riesgos y posibles consecuencias antes de actuar.

Muchos robos podrán hacerse directamente en el mundo abierto

Otro detalle especialmente llamativo tiene que ver con las imágenes que Rockstar ha mostrado durante las últimas presentaciones. Algunas escenas parecían pertenecer a misiones diseñadas específicamente para la campaña, pero buena parte de esos atracos serían en realidad situaciones disponibles libremente en el mundo abierto.

Eso indicaría que Rockstar quiere reducir todavía más la diferencia entre las misiones principales y lo que ocurre mientras exploramos Leonida. Un simple paseo por Vice City podría acabar convirtiéndose en un robo improvisado, dependiendo únicamente de las decisiones que tome el jugador.

Quedarte sin dinero podría bloquear tu progreso

Sin embargo, la información más curiosa está relacionada directamente con la campaña. Según lo mostrado a TGG, habrá momentos de GTA 6 en los que ciertas misiones permanecerán bloqueadas hasta que tengamos suficiente dinero en nuestra cuenta bancaria.

Por ahora no se conoce exactamente para qué necesitarán esos fondos Jason y Lucia. Podría ser necesario comprar equipamiento, financiar un golpe, pagar a algún personaje o cubrir determinados gastos relacionados con la historia. Lo importante es que estar sin dinero tendrá consecuencias directas sobre nuestro avance.

Las actividades secundarias dejarán de ser simples distracciones

Esta decisión podría cambiar bastante la forma en la que muchos jugadores afrontan el mundo abierto. Tradicionalmente, buena parte de las actividades secundarias de GTA podían ignorarse sin demasiados problemas, pero GTA 6 podría convertirlas en herramientas necesarias para continuar la aventura.

De esta manera, explorar el mapa tendría una función mucho más clara. El jugador no participaría en carreras o pequeños delitos únicamente para completar el juego al 100 %, sino también porque necesitaría esos ingresos para seguir avanzando en determinados momentos de la trama principal.

Las carreras serán otra forma de conseguir efectivo

Por suerte, no todo tendrá que solucionarse entrando en una tienda con una pistola. Las carreras también tendrán una presencia importante en GTA 6, tal y como se ha podido ver en el material de gameplay mostrado recientemente.

Eso permitiría ofrecer varias alternativas para conseguir dinero. Un jugador podría especializarse en atracos mientras otro prefiere ganar efectivo compitiendo en carreras callejeras. Ninguna opción sería precisamente legal, pero al menos no todas obligarán a amenazar a un dependiente para vaciar una caja registradora.

Rockstar quiere que la economía importe de verdad

El dinero siempre ha sido una parte fundamental de Grand Theft Auto. Sirve para comprar vehículos, armas, propiedades, ropa y multitud de caprichos, pero normalmente la campaña principal no suele quedar condicionada directamente por nuestra situación económica.

GTA 6 podría cambiar esta tradición. Si para iniciar determinadas misiones necesitamos reunir una cantidad concreta, la economía pasará de ser un complemento del mundo abierto a convertirse en una pieza importante de la progresión narrativa.

El equilibrio será clave para que el sistema funcione

La idea tiene bastante potencial, aunque todo dependerá de cómo la implemente Rockstar. Si las cantidades necesarias son razonables, puede ser una excelente forma de animarnos a explorar las actividades secundarias y descubrir contenidos que de otra manera podríamos ignorar.

Por el contrario, si el juego exige repetir constantemente los mismos trabajos para conseguir dinero, podría convertirse en una mecánica bastante pesada. La clave estará en ofrecer suficiente variedad para que conseguir efectivo resulte divertido y no parezca simplemente una barrera artificial entre misiones.

Jason y Lucia tendrán que buscarse la vida

Todo apunta a que Rockstar quiere que el mundo de GTA 6 funcione de una manera mucho más conectada. Atracos, carreras, economía y campaña principal podrían formar parte de un mismo sistema en el que las acciones del jugador tengan efectos más visibles sobre su progreso.

Si estas informaciones se confirman, Jason y Lucia tendrán que preocuparse por algo más que escapar de la policía. También deberán asegurarse de que su cuenta bancaria tenga suficiente dinero para continuar con sus planes, aunque viendo la cantidad de negocios disponibles en Vice City, oportunidades para solucionarlo probablemente no les van a faltar.

Marvel podría haber revelado por accidente el gran misterio de Avengers: Secret Wars

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Una nueva filtración apunta a que Noah Jupe interpretará a un personaje clave para el futuro del Universo Cinematográfico de Marvel

El reparto de Avengers: Secret Wars sigue creciendo poco a poco, pero cada nuevo fichaje parece esconder un rompecabezas. La incorporación del actor Noah Jupe, conocido por su trabajo en Un lugar tranquilo, llegó envuelta en un absoluto secretismo. Sin embargo, apenas un día después del anuncio, una teoría respaldada por varios filtradores podría haber destapado quién será realmente el joven intérprete en la esperada conclusión de la Saga del Multiverso.

Aunque Marvel Studios mantiene el silencio, los rumores coinciden en un mismo nombre. Y, si finalmente se confirma, el estudio estaría introduciendo a uno de los personajes más poderosos de todos los cómics, alguien cuyo papel podría ser decisivo para reconstruir el Universo Marvel tras los acontecimientos de la película.

Noah Jupe en Avengers: Secret Wars

Las primeras especulaciones llegaron a situar a Noah Jupe como una posible versión del Beyonder, uno de los seres más importantes relacionados con las historias de Secret Wars. Sin embargo, esa hipótesis parece haber perdido fuerza frente a otra que cada vez gana más apoyos.

Los Cuatro Fantásticos: primeros pasos

Diversos insiders aseguran que Jupe dará vida a un Franklin Richards adulto, el hijo de Reed Richards y Sue Storm, es decir, de Mister Fantástico y la Mujer Invisible. Se trataría de una decisión muy significativa para el futuro del UCM, ya que Franklin está considerado uno de los mutantes con mayor nivel de poder de toda Marvel.

En los cómics, sus habilidades le permiten crear, alterar e incluso reconstruir realidades completas, un detalle que encaja perfectamente con el desenlace que muchos esperan para Avengers: Secret Wars, donde el multiverso podría sufrir una transformación definitiva.

Un salto de edad que tendría sentido

Noah Jupe tiene actualmente 21 años, una edad muy superior a la del Franklin Richards que muchos imaginaban. Sin embargo, este cambio podría responder a una estrategia a largo plazo dentro del Universo Cinematográfico de Marvel.

Situar al personaje en una etapa más adulta facilitaría su integración junto al futuro reparto de los X-Men, cuya nueva generación también estará formada por actores jóvenes. De esta forma, Franklin podría convertirse en una pieza importante de esa nueva era de mutantes que Marvel Studios prepara tras el final de la Saga del Multiverso.

Además, algunos rumores anteriores ya apuntaban a que Sue Storm estaría embarazada durante los acontecimientos de Avengers: Doomsday. Después, con la creación de Battleworld, la historia daría un giro radical.

Battleworld podría cambiar por completo la familia Richards

Según esas filtraciones, Doctor Doom terminaría gobernando Battleworld y Sue Storm pasaría a ser su esposa dentro de esa realidad alternativa. En ese nuevo mundo, Franklin y Valeria serían presentados como los hijos de ambos, una reinterpretación inspirada en algunos elementos de los cómics.

Si Marvel sigue realmente ese camino, la presencia de un Franklin Richards ya adolescente o adulto tendría bastante lógica dentro de una historia marcada por saltos temporales, universos alternativos y realidades reconstruidas.

Aunque por ahora todo sigue siendo una especulación, la teoría ha ganado fuerza en las últimas horas gracias a varios detalles que los propios fans han descubierto en internet.

Los seguidores creen haber encontrado varias pistas

Los aficionados más atentos localizaron que Noah Jupe ha registrado recientemente varias visualizaciones de Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos en Letterboxd, algo que muchos interpretan como una posible preparación para un personaje directamente relacionado con esa familia.

A esto se suma otro argumento que está circulando ampliamente en redes sociales: el notable parecido físico entre Noah Jupe y Pedro Pascal, quien interpreta a Reed Richards en el UCM. Para muchos seguidores, ambos encajarían perfectamente como padre e hijo en pantalla. Naturalmente, ninguno de estos detalles constituye una confirmación oficial, pero sí han alimentado una teoría que cada vez parece más sólida entre la comunidad de fans.

Un reparto que sigue creciendo

Mientras Marvel mantiene el secreto sobre muchos personajes, el reparto de Avengers: Secret Wars continúa tomando forma con algunos nombres ya conocidos. Entre los actores confirmados o prácticamente cerrados figuran Robert Downey Jr. como Doctor Doom, Chris Evans, Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Benedict Cumberbatch, Paul Bettany, Letitia Wright, Simu Liu y Hayley Atwell.

También regresarán los integrantes de Los Cuatro Fantásticos, con Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach, además de Sadie Sink, que interpretará a Jean Grey. Todo apunta igualmente al regreso de buena parte del equipo de Thunderbolts.

Maya Boyd demuestra que quiere ser la Tormenta definitiva del UCM antes incluso de rodar una escena

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La nueva actriz de los X-Men ya se está sumergiendo en los cómics para construir una versión fiel de Tormenta

El reinicio de X-Men para el Universo Cinematográfico de Marvel todavía está dando sus primeros pasos, pero algunos de sus protagonistas ya están dejando claro que se toman el proyecto muy en serio. Entre ellos destaca Maya Boyd, la actriz elegida para interpretar a Tormenta, que ha sorprendido a los fans mostrando el trabajo de preparación que está realizando antes de ponerse delante de las cámaras.

La joven intérprete ha compartido en Instagram una imagen de varios cómics protagonizados por Ororo Munroe, dejando claro que su intención es conocer a fondo al personaje más allá del guion de la película. El gesto ha sido recibido con entusiasmo por muchos seguidores de Marvel, que consideran fundamental que los nuevos integrantes del equipo comprendan el legado de unos héroes con más de seis décadas de historia.

Maya Boyd como Tormenta en X-Men

La elección de Maya Boyd fue una de las grandes sorpresas del anuncio oficial realizado por Marvel Studios durante la pasada D23. Hasta ese momento, su nombre apenas había aparecido en las quinielas, ya que la mayoría de rumores apuntaban hacia otras candidatas para el papel de Tormenta.

Sin embargo, aunque sea prácticamente una desconocida para el gran público, Boyd cuenta con una sólida trayectoria en el teatro musical. Su debut en Broadway llegó con la aclamada reposición de Merrily We Roll Along, galardonada con varios premios Tony, y posteriormente también protagonizó el musical & Juliet. A sus 23 años, obtuvo el título de Bellas Artes en Teatro Musical por la Universidad de Michigan mientras daba sus primeros pasos en los escenarios profesionales.

Una preparación que recuerda a otros grandes actores de Marvel

Aunque todavía no ha concedido entrevistas sobre su fichaje, la actriz ha preferido dejar hablar a sus acciones. La fotografía compartida en redes sociales muestra varias etapas importantes de la historia editorial de Tormenta, una decisión que muchos interpretan como una señal de que quiere construir una versión muy fiel de la heroína.

Este tipo de preparación no resulta extraño dentro del UCM. Numerosos actores han reconocido haber leído cómics antes de asumir sus personajes, especialmente cuando se trata de figuras con décadas de evolución. En el caso de Ororo Munroe, ese trabajo previo resulta especialmente importante, ya que no es solo una poderosa mutante capaz de controlar el clima, sino una de las líderes más importantes que han pasado por los X-Men.

El nuevo equipo mutante ya empieza a tomar forma

Marvel Studios ya confirmó buena parte del reparto principal que protagonizará esta nueva etapa de la franquicia. Sadie Sink interpretará a Jean Grey, mientras que Kit Connor dará vida a Cíclope. Junto a ellos estarán Christopher Abbott como el profesor Charles Xavier, Samara Weaving en el papel de Emma Frost, Inde Navarrette como Pícara y Adam Driver interpretando a Nathaniel Milbury, la identidad humana de Mister Siniestro.

Aun así, todavía quedan importantes incorporaciones por anunciar. Personajes tan esenciales como Bestia o Magneto siguen sin actor confirmado, por lo que muchos fans continúan especulando sobre quiénes completarán el equipo definitivo que debutará en el Universo Cinematográfico de Marvel.

Marvel mira tanto a los clásicos como a las historias modernas

El director Jake Schreier ya adelantó durante una entrevista posterior al anuncio que la inspiración del proyecto no se limitará a una única etapa de los cómics. Según explicó, el equipo creativo está revisando tanto la legendaria etapa de Chris Claremont como las historias más recientes escritas por Jonathan Hickman, dos autores que redefinieron el universo mutante en momentos muy diferentes.

Sus palabras dejan entrever que Marvel pretende combinar el respeto por el material clásico con una visión contemporánea, aprovechando que existen numerosas historias que nunca han sido adaptadas al cine y que podrían sorprender incluso a quienes llevan décadas siguiendo las aventuras de los mutantes.

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Kevin Feige piensa en una saga que durará muchos años

Las declaraciones más ambiciosas llegaron de la mano de Kevin Feige, presidente de Marvel Studios. El productor explicó recientemente que recuperar los derechos cinematográficos de los X-Men nunca consistió únicamente en incorporar a Lobezno al UCM, sino en abrir la puerta a todo un universo de personajes y tramas que pueden sostener una nueva gran saga.

Feige aseguró que los X-Men representan un mundo mucho más amplio que su formación original y que el objetivo del estudio es desarrollar una historia de largo recorrido con espacio para presentar decenas de mutantes. Incluso señaló que la planificación interna del estudio contempla personajes e historias durante muchos años, prestando especial atención a héroes poco conocidos y a mutantes procedentes de diferentes regiones del mundo.

Mientras tanto, el entusiasmo mostrado por Maya Boyd se ha convertido en una de las primeras señales positivas de esta nueva etapa. Su decisión de documentarse mediante los cómics ha sido interpretada por muchos seguidores como una muestra de respeto hacia uno de los personajes más queridos de Marvel. A falta de ver su interpretación en pantalla, la actriz ya ha conseguido despertar la curiosidad de quienes esperan que Tormenta vuelva a ocupar el lugar protagonista que merece dentro de los X-Men cuando la película llegue a los cines en 2028.

La producción de Tomb Raider se mete en problemas con las autoridades británicas

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El rodaje de la nueva serie de Prime Video, Tomb Raider, tuvo que corregir varias deficiencias relacionadas con el uso de sustancias químicas, aunque las autoridades aclaran que este caso no está vinculado con la lesión sufrida por Sophie Turner

La nueva aventura de Lara Croft para televisión atraviesa una producción complicada. La Agencia de Salud y Seguridad del Reino Unido (HSE) ha determinado que Project Temple Productions Ltd., responsable del rodaje de Tomb Raider, incumplió determinadas normas de protección laboral.

La investigación detectó deficiencias en las medidas aplicadas durante trabajos que utilizaban pinturas con isocianatos. La normativa británica exige controles adecuados para evitar la exposición de los trabajadores a estas sustancias, relacionadas con problemas respiratorios como el asma ocupacional.

El HSE emitió una notificación de mejora en abril y la productora tomó medidas para solucionar las deficiencias señaladas. Según la información publicada por Deadline, el caso quedó subsanado después de que la compañía adoptara las medidas exigidas.

El incidente llega después de otro contratiempo durante el rodaje. Sophie Turner sufrió una lesión leve en marzo, obligando a detener temporalmente la producción durante aproximadamente dos semanas. Sin embargo, ambos acontecimientos no guardan relación.

Mientras tanto, la serie continúa preparando una nueva interpretación de Lara Croft. Phoebe Waller-Bridge, conocida por Fleabag, encabeza el proyecto como creadora, guionista, productora ejecutiva y co-showrunner junto a Chad Hodge.

Turner estará acompañada por Martin Bobb-Semple, Sigourney Weaver, Jason Isaacs y Bill Paterson. La historia pretende explorar especialmente la personalidad, motivaciones y fortaleza de Lara, más allá de su imagen tradicional como heroína de los videojuegos.

La serie de Tomb Raider todavía no tiene fecha de estreno y llegará exclusivamente a Prime Video.

El Capitán América consigue un arma capaz de enfrentarse a seres divinos

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Steve Rogers/Capitán América deja atrás temporalmente el tradicional escudo de vibranio para convertir una poderosa fuerza sobrenatural en una nueva arma, capaz incluso de destruir criaturas oscuras

Marvel ha llevado al Capitán América a uno de sus escenarios más extremos en su actual etapa: el Infierno. Tras enfrentarse a Red Hulk y quedar con el alma atrapada en el dominio de Mefisto, Steve Rogers terminó formando una improbable alianza con Doctor Doom para plantar cara al señor de los demonios.

La situación también ha permitido que el héroe obtenga un nuevo escudo. Steve se ha apoderado de la Antidivina, una energía creada específicamente para acabar con seres celestiales, y ha conseguido transformar esta fuerza, originalmente representada como una hoz, en una versión circular de su arma característica.

Las capacidades del nuevo escudo están muy por encima de las de su equipamiento habitual. Además de poder cambiar de dirección mientras vuela y regresar hasta Steve después de atravesar a varios enemigos, su naturaleza sobrenatural provoca que las criaturas demoníacas puedan ser destruidas al entrar en contacto con él.

La historia también demuestra que Rogers puede utilizar poderes que normalmente estarían fuera del alcance de un héroe humano. El Capitán América ya ha demostrado anteriormente ser digno de Mjolnir y ahora puede manejar la Antidivina sin resultar afectado por su enorme poder.

Sin embargo, el arma no parece ser completamente estable. Durante su enfrentamiento con Cráneo Rojo, el escudo comienza a deteriorarse, lo que podría indicar que esta transformación no puede mantenerse indefinidamente.

Capitán América

La aventura infernal también ha servido para reforzar una de las características fundamentales de Steve: su determinación. Su comportamiento llega a inspirar una rebelión entre las almas condenadas por Mefisto, aunque finalmente Rogers decide regresar al mundo de los vivos y dejar atrás cualquier poder divino.

Marvel continúa así explorando una faceta poco habitual del personaje, demostrando que el Capitán América puede resultar peligroso incluso cuando abandona su tradicional escudo de vibranio.

GTA 6 arrasa incluso detrás de un muro de pago: Netflix revela unas cifras que muy pocos esperaban

El esperado adelanto ampliado del juego de Rockstar convirtió a la plataforma en el escaparate perfecto y dejó un dato difícil de ignorar

Cuando Rockstar Games anunció que el vistazo ampliado de GTA 6 llegaría primero en exclusiva a Netflix, muchos pensaron que la decisión podía limitar su alcance. Al fin y al cabo, obligaba a disponer de una suscripción para ver un contenido que, tradicionalmente, habría aterrizado directamente en YouTube. Sin embargo, los números demuestran que la estrategia ha sido mucho más efectiva de lo que parecía sobre el papel.

Lejos de perjudicar al esperado videojuego, la exclusividad temporal impulsó uno de los mayores fenómenos de audiencia recientes de la plataforma. Netflix ya ha compartido las cifras oficiales de visualización y el resultado deja claro que el interés por la nueva entrega de Grand Theft Auto sigue estando a un nivel extraordinario.

Durante los cuatro días que el vídeo estuvo contabilizando reproducciones dentro del Top 10 semanal de Netflix, el especial de GTA 6 acumuló 31,1 millones de visualizaciones. Esa cifra fue suficiente para convertirse en el contenido más visto de toda la plataforma durante esa semana, superando tanto a películas como a series originales.

El adelanto fue clasificado por Netflix como una película debido a su formato, aunque realmente se trataba de una presentación de unos 27 minutos dedicada a profundizar en el juego desarrollado por Rockstar. La apuesta era poco habitual para una compañía acostumbrada a publicar sus vídeos directamente en plataformas abiertas, pero terminó funcionando incluso mejor de lo esperado.

No deja de ser llamativo que un vídeo promocional lograra imponerse a producciones creadas específicamente para el servicio de streaming, demostrando el enorme atractivo que sigue despertando la saga Grand Theft Auto.

Ni las películas ni las series pudieron competir

El segundo puesto de la clasificación semanal quedó para The Whisper Man, thriller estrenado apenas un día después del especial de GTA 6 y protagonizado por un reparto repleto de rostros conocidos. Aun así, solo alcanzó 23,2 millones de reproducciones, muy por debajo del fenómeno protagonizado por Rockstar.

En el apartado televisivo, el contenido más visto fue Death of the Pastor’s Wife, un documental de crímenes reales que consiguió 19 millones de visualizaciones durante el mismo periodo.

La diferencia refleja hasta qué punto GTA 6 ha trascendido el público habitual de los videojuegos. El lanzamiento de cualquier nuevo material relacionado con el título se convierte automáticamente en un acontecimiento seguido incluso por personas que normalmente no consumen este tipo de contenidos.

Aún lejos del mayor estreno de Netflix

Eso sí, aunque las cifras impresionan, GTA 6 no ha conseguido batir los grandes récords históricos de Netflix. Si se toman como referencia los datos de la primera semana completa, el líder continúa siendo la quinta temporada de Stranger Things, que alcanzó 59,6 millones de visualizaciones en su debut.

La comparación tampoco resulta del todo justa. Mientras que una serie permanece disponible indefinidamente como parte del catálogo habitual, el especial de GTA 6 era un contenido promocional con una duración muy inferior y un objetivo completamente diferente. Aun así, superar la barrera de los treinta millones de reproducciones en apenas unos días confirma que la expectación alrededor del juego sigue creciendo a medida que se acerca su lanzamiento.

Comparar YouTube y Netflix no es tan sencillo

Es inevitable comparar estos datos con los enormes números que suele conseguir Rockstar en YouTube. Sin ir más lejos, el segundo tráiler oficial de GTA 6 superó los 19 millones de reproducciones en apenas unas horas tras su publicación. Sin embargo, ambas plataformas utilizan sistemas completamente distintos para contabilizar las visualizaciones, por lo que enfrentarlas directamente puede resultar engañoso.

En YouTube basta con que un usuario inicie el vídeo para que se registre una reproducción, independientemente de cuánto tiempo permanezca viéndolo. En cambio, Netflix calcula el total de horas reproducidas y divide esa cifra entre la duración del contenido, obteniendo así el número final de visualizaciones.

Casi 14 millones de horas de reproducción

Aplicando ese sistema de medición, el especial de GTA 6 generó aproximadamente 14 millones de horas vistas durante sus primeros días disponibles en Netflix. Ese dato ayuda a comprender mejor el verdadero alcance del evento. No solo htmlal contenido, sino que una gran parte permaneció viendo prácticamente toda la presentación, algo especialmente relevante tratándose de un vídeo promocional de casi media hora.

La estrategia también permitió a Netflix atraer durante unos días la atención de una comunidad que normalmente consume este tipo de anuncios fuera de su plataforma, mientras que Rockstar logró convertir un simple tráiler en un acontecimiento mediático con repercusión mucho más allá del sector del videojuego.

Todo apunta a que la colaboración entre ambas compañías ha sido un éxito para las dos partes. Netflix consiguió liderar la conversación digital gracias al juego más esperado de los últimos años, mientras que Rockstar volvió a demostrar que cualquier movimiento relacionado con GTA 6 genera un interés difícil de igualar dentro de la industria.

Con el lanzamiento del título cada vez más cerca, resulta evidente que cada nuevo avance seguirá convirtiéndose en un fenómeno global, independientemente de la plataforma elegida para mostrarlo. Si un vídeo exclusivo detrás de un muro de pago es capaz de reunir más de 31 millones de visualizaciones en apenas cuatro días, es fácil imaginar el impacto que tendrá el estreno definitivo del videojuego.

¿Habrá segunda temporada de Lanterns? Sus protagonistas ya imaginan cómo podría continuar la serie

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Los actores que interpretan a los padres de John Stewart en Lanterns creen que la historia aún tiene mucho recorrido en el DCU

El futuro de Lanterns sigue siendo una incógnita, pero eso no ha impedido que parte de su reparto empiece a soñar con lo que podría ofrecer una segunda temporada. Aunque HBO, DC Studios y Warner Bros. Television todavía no han anunciado una renovación oficial, dos de sus intérpretes ya tienen muy claro qué les gustaría explorar si la historia continúa.

Las declaraciones llegan después del buen estreno de la serie, cuyos primeros datos de audiencia han alimentado el optimismo entre los propios actores. Para ellos, el universo de John Stewart todavía esconde numerosos conflictos familiares y personales que merecen seguir desarrollándose.

En una entrevista concedida a ScreenRant, J. Alphonse Nicholson y Jasmine Cephas Jones, responsables de dar vida a John Stewart Sr. y Bernadette Stewart, compartieron sus expectativas sobre una posible continuación de la ficción dentro del nuevo DCU.

Lanterns

Para Nicholson, las cifras iniciales hablan por sí solas. El actor se mostró convencido de que el recibimiento del público justifica una renovación, recordando que la serie reunió 9,3 millones de espectadores durante sus tres primeros días. En su opinión, unos resultados así deberían ser suficientes para que HBO dé luz verde a una nueva tanda de episodios.

La redención de John Stewart Sr. es una prioridad

Más allá de la renovación, Nicholson tiene claro cuál debería ser el siguiente paso para su personaje. El actor considera que todavía queda mucho por contar sobre el padre de John Stewart y su intento por corregir los errores del pasado.

“Me encantaría ver más de la historia de redención de John Sr. y descubrir cómo encuentra su lugar en el mundo.”

El intérprete también cree que sería interesante avanzar varios años en la cronología para mostrar cómo evolucionaría la relación entre un John Stewart adolescente y su padre, una dinámica apenas insinuada hasta ahora y que podría convertirse en uno de los pilares emocionales de la serie.

Además, recordó otro de los conflictos abiertos de la primera temporada: la complicada relación entre John Sr. y Hal Jordan, interpretado por Kyle Chandler.

“Hal le roba dos veces y piensas: ‘Esto es una locura’. Me gustaría ver hacia dónde conduce esa situación.”

Bernadette todavía guarda mucho carácter por mostrar

Por su parte, Jasmine Cephas Jones cree que su personaje apenas ha mostrado todo su potencial. La actriz considera que Bernadette Stewart esconde una personalidad mucho más intensa de lo que se ha visto hasta ahora.

“Hay algo dentro de ella que es como un fuego desatado. Tiene muchísimo carácter y me gustaría explorar esa faceta.”

Como ejemplo de esa fortaleza, la actriz recordó una de las escenas más llamativas de la temporada, cuando Bernadette le arrebata el arma a John Sr. y la descarga inmediatamente mientras lleva al pequeño John sujeto a su cuerpo. Para Jones, ese momento demuestra que su personaje posee una determinación que aún puede dar mucho juego en futuros episodios.

El futuro de Lanterns sigue sin confirmarse

A pesar del entusiasmo del reparto, la segunda temporada de Lanterns todavía no es oficial. Ni HBO ni DC Studios han anunciado una renovación, aunque existen señales que invitan al optimismo.

Uno de los indicios más llamativos llegó hace unas semanas, cuando Damon Lindelof reveló que Chris Mundy ya había reunido un nuevo equipo de guionistas. Aunque esa información no supone una confirmación definitiva, sí apunta a que el estudio estaría preparando el terreno para continuar desarrollando la serie si finalmente recibe luz verde.

Mientras tanto, el universo de Lanterns seguirá creciendo dentro del nuevo DCU. Aaron Pierre, protagonista de la serie como John Stewart, ya tiene asegurada su continuidad y volverá a interpretar al personaje en Man of Tomorrow, la película prevista para 2027.

Con varios personajes que aún tienen cuentas pendientes, conflictos familiares sin resolver y una mitología que apenas ha comenzado a expandirse, Lanterns parece tener material suficiente para seguir brillando durante mucho tiempo. Ahora solo queda esperar a que DC Studios decida si los deseos de sus protagonistas terminan convirtiéndose en realidad.

Lanterns cambia para siempre el origen de John Stewart y pone a Hal Jordan contra las cuerdas

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El episodio 3 de Lanterns revela que la llegada del nuevo Green Lantern estaba planeada desde mucho antes de lo que imaginábamos

Hay algo bastante inquietante detrás de la elección de John Stewart como Green Lantern. Lo que parecía el clásico relevo entre un veterano cansado y un aspirante con mucho que demostrar es, en realidad, una operación preparada durante años. El episodio 3 de Lanterns convierte el pasado del personaje de Aaron Pierre en una pieza fundamental para entender hacia dónde se dirige la serie. Y lo más interesante es que Hal Jordan nunca conoció el verdadero plan de los Guardianes del Universo. Mientras el personaje de Kyle Chandler cree que tiene que entrenar a otro Green Lantern, John sabe desde el principio algo mucho más incómodo: no ha sido elegido para acompañarlo, sino para sustituirlo.

Lanterns revela el verdadero plan para John Stewart

El episodio utiliza la entrevista entre John y la misteriosa Guardiana interpretada por Laura Linney para reconstruir buena parte de su vida. A través de varios flashbacks descubrimos que los Guardianes llevaban muchísimo tiempo observando a Stewart y que su incorporación al cuerpo no fue fruto de la casualidad.

Cuando la entrevista termina, la Guardiana le comunica que ha superado la prueba. Sin embargo, existe una condición: Hal debe creer que John simplemente está siendo preparado como otro Green Lantern. En realidad, los Guardianes consideran que Stewart es el hombre destinado a ocupar su lugar.

Los Guardianes enfrentan a Hal Jordan y John Stewart

Esto cambia considerablemente la dinámica vista durante los primeros capítulos. Hal sospechaba que el joven podía convertirse en su reemplazo y eso explicaba parte de la tensión existente entre ambos. Ahora el espectador sabe que sus sospechas eran completamente correctas, aunque nadie estaba dispuesto a confirmárselo.

La decisión tampoco deja precisamente en buen lugar a los Guardianes del Universo. Lejos de comportarse como los sabios líderes que tradicionalmente supervisan a los Green Lantern Corps, la serie los presenta como figuras capaces de manipular a sus propios agentes para alcanzar sus objetivos.

John Stewart ha estado condicionado desde su infancia

John tiene que convivir con Hal mientras oculta que conoce su verdadero destino. El veterano, por su parte, percibe que algo está ocurriendo a sus espaldas. Ese conflicto convierte la relación entre ambos en algo mucho más complejo que el típico vínculo entre maestro y aprendiz.

Pero el capítulo va incluso más lejos porque revela que la historia de John Stewart con los Green Lantern comenzó antes de que él naciera. El anillo había elegido originalmente a su padre y le preguntó si tenía miedo. Su experiencia como hombre negro en Estados Unidos y el racismo que había sufrido hicieron que dudase al responder.

El padre de John pudo convertirse en el primer Green Lantern humano

Aquella vacilación terminó cambiando la historia. El anillo pasó de largo y Hal Jordan acabaría convirtiéndose en el primer Green Lantern humano del DCU. La madre de John, consciente de lo sucedido, se aseguró después de que su hijo fuese tenido en cuenta cuando llegara el momento de escoger a un nuevo candidato.

Desde pequeño, John fue preparado para enfrentarse al miedo. Incluso aquella perturbadora referencia mostrada anteriormente, con su padre disparando a manzanas colocadas sobre su cabeza, cobra ahora otro significado. Su infancia estuvo marcada por la idea de convertirlo algún día en alguien capaz de superar las pruebas del anillo.

La carrera militar de John también estuvo marcada por Hal

Ese entrenamiento condicionó igualmente su vida adulta. John terminó convirtiéndose en sargento mayor de los Marines y trabajó como francotirador. Sin embargo, una de sus últimas operaciones acabó de manera desastrosa por culpa de una intervención completamente inesperada.

Durante aquella misión, un Hal Jordan borracho cayó literalmente del cielo y se llevó al objetivo que Stewart debía eliminar. Las consecuencias políticas del incidente terminaron convirtiendo a John en el cabeza de turco perfecto y su carrera militar llegó abruptamente a su fin.

Los Guardianes volvieron cuando John estaba perdido

Su madre intentó entonces darle una nueva dirección matriculándolo en una escuela de arte, aprovechando las inquietudes creativas que siempre había tenido. Pero John seguía sintiéndose un fracasado. Todo cambiaría cuando los Guardianes aparecieron finalmente para ponerlo a prueba.

El proceso estaba diseñado para llevarlo al límite incluso antes de encontrarse cara a cara con la Guardiana. Stewart demostró una determinación extraordinaria y terminó confirmando algo para lo que prácticamente llevaba toda su vida preparándose: estaba destinado a portar el anillo de Green Lantern.

Laura Linney introduce a los Guardianes del Universo en el DCU

El personaje de Laura Linney añade además una pieza importante a la mitología del nuevo universo cinematográfico de DC. Su aparición supone la presentación de los Guardianes del Universo dentro del DCU, los seres responsables tanto de los Green Lantern Corps como de los temibles Manhunters.

La serie todavía no ha confirmado la identidad exacta de esta Guardiana. En los cómics existen varias candidatas posibles, entre ellas Sayd, personaje estrechamente relacionado con Ganthet y que posteriormente participó en la creación de los Blue Lantern Corps. Su capacidad para cambiar de apariencia también abre bastantes posibilidades dentro de la serie.

La presencia de Laura Linney puede esconder mucho más

La elección de Linney tampoco parece casual. La actriz vuelve a trabajar con Chris Mundy, showrunner de Lanterns y responsable de Ozark. Su presencia permite que el lado cósmico de Green Lantern aparezca sin romper el tono sobrio, misterioso y detectivesco que domina la producción.

Pero los Guardianes no solamente tienen un nuevo candidato preparado. Hay otra razón mucho más peligrosa para querer jubilar a Hal: ya no confían plenamente en él. Aunque fue quien consiguió detener el golpe de Sinestro, la relación existente entre ambos continúa preocupándolos.

Sinestro podría estar detrás de la caída de Hal Jordan

Sinestro no era únicamente su mentor. La Guardiana explica a John que fue una auténtica figura paterna para Hal, por lo que los sentimientos hacia su antiguo maestro no desaparecieron simplemente después de encarcelarlo. Ese vínculo emocional podría convertirse en uno de los puntos clave de la temporada.

El episodio anterior ya había mostrado que ambos continúan manteniendo contacto. Sinestro sigue interesado en la vida de su antiguo discípulo e incluso conoce detalles sobre el entrenamiento de John. Esto plantea una pregunta bastante seria: ¿está Hal buscando información de su antiguo mentor o Sinestro continúa manipulándolo desde prisión?

El futuro de Green Lantern puede depender de John Stewart

Lanterns consigue así darle una vuelta bastante atrevida a la mitología clásica de Green Lantern. John Stewart no ha aparecido simplemente porque haga falta otro héroe con anillo. Su llegada forma parte de un plan que comenzó antes incluso que la carrera de Hal Jordan, mientras que el supuesto gran héroe del cuerpo podría estar mucho más cerca de Sinestro de lo que los Guardianes están dispuestos a tolerar.

Y si John descubre hasta qué punto su vida ha sido dirigida desde la infancia, el mayor conflicto de la serie quizá no termine enfrentando a los Green Lantern contra un villano. El verdadero choque podría producirse contra los propios Guardianes, aquellos que decidieron durante años quién debía portar el anillo, quién tenía que retirarse y cuál debía ser el destino de ambos héroes.

Ridley Scott se desmarca de Blade Runner 2099 y admite cómo perdió el control de la saga

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Ridley Scott explica por qué quedó fuera de la nueva serie de Prime Video pese a seguir figurando como productor ejecutivo

Ridley Scott lleva casi medio siglo conviviendo con dos criaturas que terminaron creciendo mucho más allá de sus propias películas: Alien y Blade Runner. Pero mientras el cineasta ha conseguido mantener cierto contacto con los xenomorfos, su relación con el universo de los replicantes parece bastante más complicada. Tanto, que la próxima gran expansión televisiva de la franquicia llegará prácticamente sin su participación creativa.

Blade Runner 2099 continúa sin Ridley Scott al mando

La situación resulta especialmente llamativa porque Scott continúa apareciendo acreditado como productor ejecutivo de Blade Runner 2099. Sin embargo, el director ha querido dejar claro que su presencia en los créditos no significa que haya estado involucrado activamente en el desarrollo de la serie de Prime Video. Y su explicación deja entrever que hubo decisiones empresariales tomadas hace años que ahora son imposibles de revertir.

En una entrevista concedida a Los Angeles Times, Scott reconoció que la franquicia terminó escapándose de sus manos por una cuestión de derechos. El director tampoco quiso cargar directamente contra quienes gestionaban sus asuntos profesionales en aquel momento, aunque su comentario deja bastante clara su frustración.

«No puedo culpar a mis abogados ni a mis agentes de aquella época, pero de alguna manera dejamos escapar Blade Runner. Y cuando no eres el autor de la obra escrita original, no tienes una parte», explicó Scott. Una referencia directa al hecho de que la película de 1982 estaba basada en ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, la novela de Philip K. Dick.

El proyecto llegó a estar mucho más cerca de Scott

La declaración resulta todavía más curiosa al recordar que el propio Scott anunció en 2021 que se estaba preparando una serie de televisión de Blade Runner. Por aquel entonces aseguró que ya existían tanto un episodio piloto como una biblia del proyecto, aunque todo apunta a que su implicación desapareció durante las siguientes fases de producción.

El contraste con la otra gran franquicia de ciencia ficción ligada al director es evidente. Aunque Scott tampoco dirige Alien: Earth, sí ha mantenido una relación mucho más estrecha con la serie creada para FX, llegando incluso a describirla recientemente como «condenadamente buena». Además, la producción ya tiene asegurada una segunda temporada.

Alien y Blade Runner han seguido caminos muy distintos

En Blade Runner 2099, por el contrario, el peso creativo recae principalmente en Silka Luisa, conocida por su trabajo en Shining Girls. Ella ejerce como showrunner de una historia que pretende avanzar considerablemente respecto a lo visto anteriormente sin limitarse a repetir los mismos recursos visuales de las películas.

La trama se desarrollará 50 años después de los acontecimientos de Blade Runner 2049 y presentará un cambio radical en el equilibrio de poder. Tras una rebelión, los replicantes habrán conseguido hacerse con el control de Los Ángeles mientras los seres humanos pasan a convertirse prácticamente en ciudadanos de segunda clase.

Los replicantes dominan ahora Los Ángeles

En ese escenario aparece Olwen, interpretada por Michelle Yeoh, una replicante que trabaja como Blade Runner mientras se acerca peligrosamente al final de su vida útil. A su lado estará Cora, personaje interpretado por Hunter Schafer, una humana que se hace pasar por replicante.

Ambas terminarán colaborando para localizar a un grupo especialmente peligroso de replicantes. La nueva serie parece así dispuesta a darle la vuelta a muchas de las ideas tradicionales de la saga, especialmente a la relación entre humanos y seres artificiales.

Michelle Yeoh y Hunter Schafer lideran la nueva historia

El reparto también contará con Dimitri Abold y Lewis Gribben como personajes habituales, aunque Prime Video todavía mantiene en secreto la identidad de sus papeles. Daniel Rigby, Johnny Harris, Amy Lennox, Sheila Atim, Matthew Needham y Tom Burke figuran entre los actores que aparecerán de forma recurrente.

Uno de los grandes interrogantes que acompañaba a la producción quedó resuelto hace tiempo: Harrison Ford no volverá a interpretar a Rick Deckard. El personaje fue el protagonista absoluto de la película original de 1982 y volvió décadas después en Blade Runner 2049, donde compartió protagonismo con K, el replicante interpretado por Ryan Gosling.

Harrison Ford tampoco regresará como Deckard

Su ausencia refuerza la intención de Prime Video de crear una nueva etapa dentro del universo de Blade Runner en lugar de recurrir constantemente a los personajes clásicos. La historia continuará utilizando conceptos fundamentales de la saga —identidad, memoria, humanidad y creación artificial—, pero desde una perspectiva completamente nueva.

Silka Luisa confirmó además que Blade Runner 2099 tendrá únicamente ocho episodios y ha sido concebida como una miniserie. La showrunner explicó que quería construir una historia cerrada con una estructura semejante a la de una película: «Hay un principio, un desarrollo y un final».

Blade Runner 2099 será una miniserie cerrada

También habrá cambios importantes en la fotografía. Frente a la lluvia constante, las noches iluminadas por neones y las calles opresivas que se han convertido en una de las señas de identidad de Blade Runner, Luisa ha definido la estética de la serie como «sunshine noir».

Ese concepto apunta a una especie de noir bajo la luz del sol, algo que puede ofrecer una cara sorprendentemente diferente de este futuro distópico. La intención parece clara: respetar el ADN visual de la franquicia sin limitarse a copiar lo que ya hicieron Ridley Scott y Denis Villeneuve.

Un futuro más luminoso, pero no necesariamente más amable

Scott dirigió Blade Runner en 1982, pocos años después de revolucionar la ciencia ficción y el terror con Alien. Aunque inicialmente la película protagonizada por Harrison Ford tuvo una recepción comercial bastante discreta, el paso del tiempo terminó convirtiéndola en una de las obras más influyentes del género.

Denis Villeneuve recuperó aquel mundo en 2017 con Blade Runner 2049, una secuela visualmente espectacular protagonizada por Ryan Gosling en la que Scott sí figuró como productor ejecutivo. Ahora la franquicia vuelve a cambiar de manos para explorar un futuro todavía más lejano.

Blade Runner vuelve a mirar hacia el futuro

Blade Runner 2099 se estrenará íntegramente el 25 de noviembre en Prime Video, por lo que los ocho episodios estarán disponibles desde el primer día. La plataforma apuesta así por una historia cerrada que amplíe uno de los universos más reconocibles de la ciencia ficción moderna.

Ridley Scott podrá seguir apareciendo ligado oficialmente a la producción, pero sus últimas declaraciones dejan bastante claro que esta vez el futuro de los replicantes avanzará sin su creador cinematográfico supervisándolo desde las sombras. Una ausencia importante, aunque también una oportunidad para comprobar si Blade Runner puede seguir evolucionando lejos de quien definió su estética hace más de cuatro décadas.