La actriz sigue sin revelar qué papel tendrá en Man of Tomorrow, pero su conversación con Josh Horowitz ha dado nuevos motivos para pensar en Wonder Woman
El secreto mejor guardado de Adria Arjona en el nuevo Universo DC sigue sin resolverse. La actriz formará parte de Man of Tomorrow, pero DC Studios todavía no ha confirmado qué personaje interpretará. Las teorías apuntan principalmente a Wonder Woman y Maxima, y una reciente apuesta ha vuelto a alimentar ambas posibilidades.
Durante su visita al podcast Happy Sad Confused, presentado por Josh Horowitz, Arjona reconoció que sabía desde el principio para qué personaje estaba haciendo la audición. Horowitz aprovechó entonces para apostar 500 dólares a que se trataba de Wonder Woman.
La actriz aceptó convertir la situación en una apuesta benéfica: si realmente interpreta a Wonder Woman, ella donará 500 dólares a una organización escogida por Horowitz. Si resulta ser Maxima, será él quien haga la donación a la entidad elegida por Arjona.
La conversación dejó además una pequeña pista sobre el trabajo realizado para la película. Cuando Horowitz intentó averiguar detalles sobre su vestuario, Arjona aseguró que le encantan sus trajes y llegó a elogiar tanto el diseño de Wonder Woman como el de Maxima, sin aclarar cuál de los dos le corresponde.
El papel de Arjona continúa oficialmente sin revelar, aunque su preparación física y las constantes evasivas han mantenido las especulaciones. Medios especializados siguen relacionándola con ambos personajes, mientras James Gunn mantiene el misterio.
Man of Tomorrow será la continuación de Superman (2025), volverá a contar con David Corenswet como el Hombre de Acero y tiene previsto su estreno en cines el 9 de julio de 2027.
Un nuevo rumor de Nova sitúa al conocido villano cósmico como posible antagonista de la película y apunta a una historia que comenzaría con Richard Rider para después ceder el protagonismo a Sam Alexander
Marvel Studios todavía mantiene en secreto buena parte de sus planes para Nova, pero un nuevo rumor ha puesto sobre la mesa una posible dirección para la película: enfrentar al héroe contra Annihilus y utilizar la historia para introducir también a Sam Alexander.
De confirmarse, la película podría contar con dos generaciones de Nova en lugar de escoger desde el principio entre Richard y Sam. Esta posibilidad tiene precedentes en los cómics, donde Rider fue durante décadas el principal portador del nombre antes de que Alexander apareciera como una nueva generación del personaje.
La trayectoria de Sam podría encajar especialmente bien con una película que quiera introducir a un Nova más joven. En los cómics, Alexander descubre un casco de Nova y acaba convirtiéndose en un héroe cósmico. Su llegada después de Richard permitiría trasladar al UCM la idea de que el legado del personaje puede continuar incluso cuando cambia su portador.
El rumor también conecta con una de las mayores incógnitas que Marvel tendrá que resolver al llevar a Nova al cine: qué ocurrió con la organización a la que pertenecía Richard Rider.
El Nova Corps quedó prácticamente destruido antes de los acontecimientos de Vengadores: Infinity War, cuando Thanos atacó Xandar para hacerse con la Gema del Poder. Michael Waldron, guionista de la futura película, ya ha reconocido que cualquier historia de Nova tendrá que enfrentarse a las consecuencias de aquel acontecimiento.
Waldron, que también ha trabajado en Loki, Doctor Strange en el Multiverso de la Locura y Vengadores: Doomsday, está desarrollando actualmente el largometraje. Antes de que Marvel cambiara el formato del proyecto, Sabir Pirzada había trabajado en una versión concebida como serie.
El propio Waldron ha dejado claro que siente un especial interés por Richard Rider. En una entrevista reciente explicó que le encanta Nova y, específicamente, Rich Rider, al tiempo que señaló que sería interesante ampliar el lado cósmico del UCM. También mencionó Annihilation como una referencia evidente al hablar de las historias del personaje y reconoció que uno de los grandes retos consiste en decidir desde dónde comenzar su recorrido: en la Tierra o directamente en el espacio junto a los Nova Corps.
Esto hace que el supuesto papel de Annihilus resulte especialmente interesante. El personaje está estrechamente relacionado con algunas de las historias más importantes de Richard Rider en los cómics, especialmente con Annihilation y la destrucción de los Nova Corps. De hecho, anteriores planes para el proyecto televisivo ya habían relacionado a Annihilus con la historia, aunque no existe garantía de que esas ideas hayan sobrevivido al cambio de serie a película.
Por ahora, conviene separar claramente los hechos confirmados de la especulación. Marvel Studios está desarrollando una película de Nova con Michael Waldron, pero no ha confirmado oficialmente que Annihilus vaya a ser el villano ni que Sam Alexander vaya a aparecer junto a Richard Rider. Tampoco se ha anunciado el reparto ni una fecha de estreno.
Si el rumor terminara siendo cierto, Marvel podría utilizar Nova para presentar primero al veterano Richard Rider y convertir posteriormente a Sam Alexander en su sucesor, mientras Annihilus proporciona la amenaza necesaria para llevar al UCM hacia una de sus historias cósmicas más conocidas.
Asistimos a las rueda de prensa online de la próxima edición de Magic: The Gathering, Reality Fracture, y nos dieron detalles jugosos, tanto de la jugabilidad de la nueva colección como de las cartas coleccionables y los diferentes productos que saldrán a la venta a principios de Octubre de este mismo 2026.
RECORDAMOS EL ÉXITO DE Magic: The Gathering con El Hobbit AQUÍ
A pesar de que Universes Beyond contará con más colecciones en 2026, este es un año importante para el universo de Magic: The Gathering. No solo hemos vuelto a Lorwyn, por fin, sino que este año también contamos con una colección culminante de gran envergadura. Reality Fracture, que saldrá a la venta a principios de octubre, pondrá fin por fin y por todo lo alto al arco argumental Metronome de Magic, que ha durado tres años.
Reality Fracture nos adentra en el Echoverse, una versión alternativa del Multiverso creada por el planeswalker Jace Beleren. Con pares de leyendas especulares y Hexhaven —una oscura inversión de Strixhaven— como eje central, esta colección juega con los cimientos mismos de Magic. Jace no viene sólo, ya que en su echoverso hay sitio para diferentes variantes de otros Planeswalkers. Si quieres conocer todos los detalles de esta nueva y emocionante expansión, aquí te contamos todo lo que hay que saber.
Jace con su Echoverso y los Planeswalkers vuelven con fuerza y con muchas variantes que darán mucho juego en Reality Fracture
Viajar de un mundo a otro no es nada nuevo para un Planeswalker. La emoción de poner un pie en un nuevo plano nunca desaparece. Pero es raro, casi inaudito, adentrarse en una realidad alternativa. Aquí, en una de las muchas prisiones de la memoria que hay dentro de la torre, se encuentra la parte de Jace que es sincera consigo misma. Se encuentra de pie entre las ruinas imaginarias de su antiguo santuario, dentro de la Cámara del Pacto de los Gremios.
Ni phyrexianos. Ni Eldrazi. Ni NicolBolas. El Echoverso —un término que el Teórico se niega obstinadamente a utilizar— contiene una reproducción de todos los planos del Multiverso, salvo aquellos componentes que consideramos un mal demasiado grande.
Para crear un Multiverso libre de dolor y sufrimiento, el Teórico calcula probabilidades y trabaja para eliminar elementos (una persona, un acontecimiento) de la historia de un plano. A medida que sus pensamientos se hacen realidad, es como si esos elementos nunca hubieran existido. A partir de ahí, la creación y expansión posteriores del Echoverso son en su mayor parte autónomas. El Teórico no controla minuciosamente cada resultado. Es pomposo y está equivocado, pero no está loco.
Sin embargo, a pesar de toda su fría lógica, la visión del Teórico es inestable. Las paradojas que surgen al reorganizar la realidad están empezando a acumularse. Un multiverso al que le faltan tantos acontecimientos históricos fundamentales no es más que un rompecabezas de piezas deformadas encajadas a la fuerza. La única forma de dotarlo de estabilidad es colocar su piel sobre los huesos del multiverso existente. La clave de este paso es comprender la creación de Arcavios: cómo la colisión de dos planos creó algo nuevo y estable. Por eso está aquí, supervisando la etapa final del surgimiento de su realidad.
Reality Fracture cambia la historia de MTG, e incluirá pares de cartas legendarias de los Planewalkers en cada sobre
¡El Echoverso de Jace es una nueva realidad con versiones alternativas de los personajes y hechizos que dieron protagonismo a los caminantes de planos! Llegan nuevas emociones, como buscar la carta estrella con ilustración completa y estilo retro, que forma parte de una serie —una de las 500 cartas de Bloodline Recollector— ilustrada por Mark Poole, el artista de Power Nine. Encontraremos pares «eco» en cada sobre, y también podremos encontrar cartas espejo fragmentadas y otros efectos especiales.
Junto con los Planeswalkers vuelven con su furia y sabiduría, las esfinges. Un tipo de criatura que son un acertijo por sí mismas y de las que veremos varias protagonistas en Reality Fracture.
Tal y como se anunció en la MagicCon: Las Vegas, Reality Fracture incluirá pares de cartas legendarias especulares en cada sobre. Las dos cartas de Chandra que vimos en los primeros adelantos son un ejemplo de ello: si abres una de ellas en tu sobre, tienes garantizado que también obtendrás la otra. Esta es la gran innovación de la que Mark Rosewater ha estado dando pistas en las redes sociales durante los últimos años, algo que antes se consideraba imposible debido a los requisitos de impresión. Pero es ya una realidad y habrá doblete de cartas en los sobres.
Como cabría esperar de una nueva expansión de MTG, Reality Fracture ofrece algunos diseños alternativos de cartas muy llamativos. La estrella indiscutible es la carta Bloodline Recollector, sin texto, serializada y exclusiva de los sobres de coleccionista, de la que solo hay 500 ejemplares serializados en todo el mundo. Aunque los precios de las cartas serializadas fluctúan, esta nueva carta estrella podría venderse fácilmente por varios miles de dólares.
Reality Fracture también contará con un nuevo y espectacular diseño sin bordes en sus cartas Shattered Mirror. Este diseño se aplicará a 13 cartas de la expansión, todas ellas versiones de realidad alternativa de cartas existentes de Magic, como Stingcaster Mage. Podrás encontrar este diseño tanto en los sobres de juego como en los Collector. Estas cartas también estarán disponibles en una versión Facet Foil, exclusiva de los sobres Collector.
Magic: The Gathering, Reality Fracture saldrá a la venta el 2 de octubre de 2026. Además, los eventos de prelanzamiento de esta colección tendrán lugar del 25 de septiembre al 1 de octubre.
Además, Reality Fracture presenta el diseño de la serie Braintwister, de estilo muy original, que realmente destaca el alcance de la intromisión multiversal de Jace. Este diseño se aplicará a un total de 23 cartas de la colección, entre ellas El Teórico, Jace Beleren, y se podrá encontrar tanto en los sobres de juego como en los sobres de coleccionista. Por último, el diseño Japan Showcase vuelve a aparecer aquí en 10 cartas diferentes. Como siempre, estas cartas solo estarán disponibles en versión foil o Fractured Foil, y únicamente en los sobres de coleccionista.
Las cartas de Bloodline Recollector con número de serie están disponibles únicamente en inglés y se pueden encontrar en los sobres de colección de Reality Fracture de cualquier idioma. Las cartas de Bloodline Recollector sin número de serie que se encuentran en Reality Fracture son mecánicamente idénticas a sus variantes con número de serie.
La línea de productos quita el hipo y hay para todos los gustos y bolsillos, se irán desvelando más detalles, pero ya podemos ver los principales que tendrán a los jugadores y jugadoras a la caza.
En definitiva, una nueva edición que viene cargada de creatividad, de cartas nuevas y sobre todo, de la mente de Jace hecha cartas. Su multiverso no podía ser perfecto, y ahora habrá que ordenar las piezas y recolecctar los trozos de espejo que ha ido dejando por el camino.
La película de The Drifter ya despierta interés en Hollywood
Según informa Deadline, Dmitri M. Johnson, de Story Kitchen, supervisará el desarrollo de la adaptación, mientras que Michael Lawrence Goldberg ejercerá como productor. Timothy I. Stevenson y Elena Sandoval estarán vinculados al proyecto como productores ejecutivos.
Y aparentemente no estamos ante una licencia que haya pasado precisamente desapercibida. Tras hacerse Sony y Story Kitchen con los derechos cinematográficos, varios guionistas y directores habrían presentado sus propias propuestas para trasladar el videojuego a la gran pantalla. Por ahora no se ha anunciado quién escribirá el guion ni quién ocupará la silla de dirección.
Morir es solo el principio de los problemas de Mick Carter
Durante su regreso, Carter presencia un violento asesinato y acaba perseguido por soldados equipados con tecnología avanzada. La huida termina de la peor manera posible: es arrojado a un depósito de agua y muere ahogado. Algo que, en cualquier otra historia, supondría prácticamente el final.
Pero aquí es donde The Drifter empieza realmente a enseñar sus cartas. La conciencia de Mick regresa misteriosamente a su propio cuerpo apenas unos segundos antes de morir, dándole una inquietante segunda oportunidad. El problema es que vuelve acusado del asesinato que había presenciado y con la sospecha de que quizá no regresó solo del otro lado.
A partir de ese momento, la historia introduce corporaciones clandestinas, asesinatos, recuerdos traumáticos y la obsesión milenaria de un hombre, mezclando elementos propios del thriller de conspiraciones con ciencia ficción y terror sobrenatural. Material bastante agradecido para quienes quieran convertirlo en una película sin tener que desmontar completamente el argumento original.
Sony sigue apostando fuerte por las adaptaciones de videojuegos
La llegada de The Drifter tampoco resulta especialmente sorprendente teniendo en cuenta el interés actual de Sony Pictures por convertir propiedades procedentes de los videojuegos en producciones cinematográficas. El estudio tiene previsto estrenar el 18 de septiembre una nueva adaptación de Resident Evil, demostrando que el sector continúa buscando en el videojuego uno de sus grandes viveros de franquicias.
Pero quizá resulte todavía más significativa la participación de Story Kitchen. La compañía mantiene una extensa cartera de adaptaciones de videojuegos actualmente en desarrollo, incluyendo proyectos relacionados con Tomb Raider para Prime Video y Netflix.
The Drifter podría necesitar menos cambios que otros videojuegos
Adaptar videojuegos sigue teniendo una dificultad evidente: jugar una historia y contemplarla durante dos horas son experiencias muy diferentes. Por esa razón, Hollywood suele modificar personajes, tramas, ritmo e incluso conceptos fundamentales cuando una licencia salta de consola u ordenador al cine.
The Drifter parte, sin embargo, con cierta ventaja. Su estructura de thriller narrativo y su estética pulp ya poseen numerosos elementos propios del lenguaje cinematográfico, por lo que los responsables de la adaptación podrían conservar buena parte del argumento sin necesidad de reinventar completamente la propuesta.
De aventura independiente a posible franquicia cinematográfica
El salto resulta especialmente llamativo porque The Drifter nació como un proyecto independiente desarrollado por Powerhoof, lejos de las gigantescas propiedades que Hollywood suele perseguir. Su llegada a Sony demuestra también cómo las productoras están ampliando el radar más allá de sagas multimillonarias como Resident Evil, Tomb Raider o Sonic.
Todavía queda por resolver prácticamente todo lo importante: reparto, director, guionista, fecha de rodaje y posible estreno. La elección de quién adapte la historia será probablemente la primera gran pista sobre el tono de la película, especialmente teniendo en cuenta la peculiar mezcla de misterio, violencia, ciencia ficción y elementos sobrenaturales del original.
El actor asegura que The Batman Parte II ofrecerá una reinterpretación realmente radical del Caballero Oscuro, una descripción especialmente llamativa viniendo de alguien que conoce perfectamente el guion. Reeves ya sorprendió convirtiendo a Bruce Wayne en un personaje casi consumido por su cruzada contra el crimen, pero Pattinson da a entender que aquello podría parecer conservador comparado con lo que está preparando la secuela.
The Batman Parte II será una reinterpretación radical del personaje
Durante una reciente entrevista, Pattinson no escondió su entusiasmo por las decisiones tomadas para la nueva película. Según explicó: «Es increíble. Es un cambio bastante radical en el guion y mola que Warner Bros. y DC lo apoyen. Es una locura. Creo que Matt Reeves es la única persona a la que permitirían hacerlo porque es, literalmente, una reinterpretación realmente radical de Batman. Creo que la gente estará emocionada».
Sus declaraciones tienen todavía más peso porqueReeves trabaja dentro de un universo separado del nuevo DCU de James Gunn, lo que proporciona a la franquicia una libertad considerable para desviarse de algunas convenciones. The Batman ya funcionaba como una versión alternativa del héroe, influenciada por el cine negro, los thrillers criminales y etapas concretas de los cómics, pero sin intentar reproducir ninguna de ellas directamente.
Bruce Wayne podría ser el verdadero centro de la secuela
Matt Reeves lleva tiempo dejando pistas sobre cuál será uno de los grandes objetivos de la película. El director ha adelantado que esta continuación profundizará todavía más en Bruce Wayne, algo especialmente interesante después de que la primera entrega dedicase gran parte de su metraje a Batman y mostrase relativamente poco al multimillonario que existe debajo de la máscara.
La evolución tiene bastante sentido después del final de The Batman. Bruce comenzaba la historia convencido de que debía convertirse en un símbolo de venganza, pero terminaba comprendiendo que Gotham necesitaba algo más que miedo para cambiar. Esa conclusión dejaba abierta una puerta evidente para explorar cómo el personaje puede empezar a relacionarse con la ciudad no solo como vigilante, sino también utilizando la identidad y los recursos de Bruce Wayne.
A eso se suma otra pista lanzada anteriormente por Reeves. El cineasta ha asegurado que su aproximación al villano de la secuela será algo que todavía no hemos visto en una película, una declaración que inevitablemente ha disparado las especulaciones entre los fans.
Las teorías sobre Robin y los villanos están desatadas
Las imágenes y rumores surgidos alrededor del rodaje han alimentado todo tipo de posibilidades. Uno de los elementos que más conversación está generando es la aparición de un niño, personaje cuya identidad todavía no se ha aclarado oficialmente. Entre las teorías más atrevidas incluso se plantea que pueda existir algún vínculo directo con Bruce Wayne o que Reeves esté construyendo su propia aproximación a Robin.
Tampoco faltan candidatos para ocupar el lugar del gran antagonista.Dos Caras, el Fantasma, la Corte de los Búhos y Victor Zsasz son algunos de los nombres que han aparecido alrededor del proyecto. Sin embargo, precisamente las palabras de Pattinson deberían servir para desconfiar de cualquier apuesta demasiado evidente. Si Reeves realmente pretende reinterpretar la mitología de Batman, el resultado podría apartarse considerablemente de lo que conocemos en las viñetas.
La Corte de los Búhos encajaría especialmente bien dentro del mundo presentado hasta ahora. Creada por Scott Snyder y Greg Capullo, esta organización secreta representa la corrupción enquistada durante generaciones entre las familias más poderosas de Gotham, algo compatible con la investigación sobre los Wayne, los Arkham y las élites de la ciudad desarrollada en la primera película.
Matt Reeves tiene libertad para llevar a Batman por otro camino
Precisamente ahí puede encontrarse una de las mayores fortalezas de esta saga. Reeves no necesita conectar cada acontecimiento con una futura película coral, ni preparar automáticamente la llegada de Superman, Wonder Woman u otros personajes. Su Gotham puede seguir creciendo de manera independiente, como demostró también The Penguin al desarrollar el vacío criminal provocado por los acontecimientos de la primera película.
Por ahora, Robert Pattinson volverá a encabezar un reparto en el que también encontramos a Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Colin Farrell, Andy Serkis, Jeffrey Wright, Charles Dance, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, Sebastian Koch y Brian Tyree Henry. Matt Reeves dirige nuevamente la película y firma el guion junto a Mattson Tomlin.
Habrá que esperar bastante para comprobar hasta qué punto resulta literal esa prometida «reinterpretación radical». The Batman Parte II tiene previsto llegar a los cines el 18 de febrero de 2028, pero después de las palabras de Pattinson queda una cuestión mucho más interesante que descubrir quién será el próximo villano: qué parte de Batman está dispuesto Matt Reeves a cambiar.
Eso podría estar a punto de cambiar. Hasbro está construyendo una nueva estrategia alrededor de los videojuegos tradicionales de gran presupuesto, alejándose parcialmente de la obsesión de la industria por los títulos como servicio. Y entre las propiedades que la compañía quiere convertir en protagonistas aparece inevitablemente Transformers.
El juego AAA de Transformers empieza a tomar forma
La clave está en una inversión bastante seria. Hasbro anunció en mayo de 2026 que destinaría 1.000 millones de dólares —unos 860 millones de euros al cambio aproximado— a reforzar su producción interna de videojuegos. El plan incluye seis estudios, una estructura propia de publicación y varios proyectos destinados a llegar al mercado durante los próximos años.
Esta operación supone un cambio importante para una compañía acostumbrada durante décadas a ceder muchas de sus grandes licencias a desarrolladores externos. Ahora Hasbro pretende controlar de manera mucho más directa la creación de juegos basados en marcas tan potentes como Dungeons & Dragons, Magic: The Gathering y, por supuesto, Transformers.
Chris Cocks, CEO de Hasbro, confirmó además que estas franquicias estarán en el centro de sus planes. Según explicó, la compañía estará desarrollando juegos principalmente alrededor de D&D, Magic y Transformers, aunque también podría aprovechar otras propiedades e incluso apostar ocasionalmente por nuevas ideas.
Hasbro quiere algo más que otro juego como servicio
Lo realmente interesante para los fans de Optimus Prime y Megatron no es únicamente saber que habrá nuevos videojuegos. Hasbro parece haber comprendido que intentar convertir cualquier licencia en un servicio permanente no siempre es la mejor decisión, especialmente cuando la propia naturaleza de una franquicia pide una experiencia tradicional.
Cocks defendió precisamente esa idea al hablar del futuro de la división. Frente a la posibilidad de perseguir constantemente el próximo fenómeno capaz de generar cientos de millones mediante micropagos y actualizaciones, considera que un juego de entre 40 y 50 horas vendido a un precio razonable puede ser una inversión mucho más segura.
El propio ejecutivo explicó así el razonamiento de la empresa: «Si inviertes una cantidad razonable de dinero, das suficiente tiempo a un equipo con talento y haces un juego más tradicional, probablemente no ganarás miles de millones, pero las posibilidades de recuperar al menos la inversión son mucho mayores». Incluso cuando uno de esos proyectos fracasa, señalaba, parte importante del dinero invertido puede recuperarse.
Transformers tiene todo para convertirse en un gran videojuego
Ese planteamiento encaja especialmente bien con una saga como Transformers. Autobots y Decepticons ofrecen prácticamente todo lo que necesita un gran juego de acción moderno: personajes reconocibles, habilidades completamente diferentes, combates a gran escala, transformación instantánea entre robot y vehículo y escenarios capaces de viajar desde la Tierra hasta Cybertron.
La franquicia ya ha demostrado anteriormente que puede funcionar en este terreno. Juegos como Transformers: War for Cybertron y Fall of Cybertron dejaron un recuerdo especialmente bueno entre los jugadores, precisamente porque intentaban aprovechar el universo de los Transformers como algo más que una simple licencia comercial. Desde entonces, muchos fans llevan esperando otro proyecto con una ambición comparable.
Imaginar qué podría hacer actualmente un estudio con presupuesto AAA resulta especialmente tentador. Un mundo amplio que permitiera recorrer Cybertron transformándose en vehículo, campañas diferentes para Autobots y Decepticons o un sistema de combate que explotase las capacidades particulares de cada Transformer son solo algunas posibilidades. La franquicia prácticamente parece diseñada para un videojuego de acción espectacular.
Lo que sí comienza a quedar claro es que Transformers puede encontrarse ante una oportunidad que llevaba demasiado tiempo esperando. Hasbro está invirtiendo dinero, creando estudios y apostando nuevamente por videojuegos completos para un solo jugador o experiencias tradicionales de gran presupuesto. Si esa filosofía termina aplicándose a Optimus Prime y compañía, podríamos estar ante el regreso que muchos jugadores llevan años reclamando.
Porque Transformers nunca ha tenido un problema de potencial. El problema era encontrar el presupuesto, el estudio y la ambición necesarios para aprovecharlo. Esta vez, Hasbro parece dispuesta a poner al menos las dos primeras piezas sobre la mesa. Ahora solo falta comprobar hasta dónde quieren transformar la tercera.
El futuro de Superman vuelve a ponerse en marcha con caras conocidas, diseños renovados y un misterio bastante más oscuro de lo esperado al rededor de La Legión de Superhéroes
Lo interesante es que la nueva Legión todavía no funciona como esa enorme organización superheroica que conocemos de otras encarnaciones. Joshua Williamson y Hayden Sherman están mostrando sus piezas poco a poco, presentando a varios jóvenes antes de que adopten completamente las identidades que los convertirán en leyendas. Eso permite que los nuevos diseños tengan cierto aire provisional, como si estuviéramos observando la construcción del equipo desde dentro.
Entre los primeros personajes aparecen Brainiac 1 de 5 y Tenzil Kem, más conocido como Matter-Eater Lad, que investigan la muerte de Brande en Superlopolis. Brainiac luce un diseño que recuerda ligeramente a alguna de sus versiones de Elseworlds, mientras que Tenzil apuesta por unas gafas amarillas y una combinación cromática que moderniza su aspecto sin hacerlo irreconocible.
Los miembros clásicos regresan con una imagen renovada
El verdadero festival para los fans comienza cuando aparecen algunos de los integrantes clásicos. Garth Ranzz, Ayla Ranzz, Rokk Krinn, Imra Ardeen y Luorno Durgo vuelven con reinterpretaciones bastante reconocibles de sus atuendos tradicionales. También está Dyrk Magz, que apunta a convertirse nuevamente en Magno, ampliando una formación que todavía parece encontrarse en una fase muy temprana.
Saturn Girl tampoco pasa desapercibida. Imra Ardeen luce uno de los trajes predominantemente blancos más marcados que ha tenido el personaje, acompañado de una chaqueta roja que recupera uno de los colores tradicionalmente asociados a ella. Sin embargo, Cosmic Boy posiblemente protagoniza la presentación visual más espectacular: Rokk Krinn utiliza su manipulación magnética para fabricar sobre la marcha una rudimentaria armadura metálica.
Desde Winath hasta Braal, pasando por Titan y la Tierra, el cómic recupera muchos elementos reconocibles de los orígenes clásicos de estos personajes mientras juega con la idea de que todavía no han encontrado su versión definitiva. Algunos combaten el crimen; otros parecen mucho más interesados en meterse en una buena pelea. Todos, sin embargo, comienzan a acercarse lentamente a aquello que los lectores saben que terminarán siendo.
El asesinato de R.J. Brande esconde una sorpresa familiar
La muerte que desencadena toda la historia termina conectando directamente con uno de los futuros legionarios. Mekt Ranzz, hermano de Garth y Ayla, es señalado como el responsable del asesinato de Brande. Para quienes conozcan la historia de la Legión, el nombre resulta especialmente revelador: Mekt es el personaje que terminará convirtiéndose en Lightning Lord, uno de los enemigos clásicos del grupo.
La revelación resulta todavía más inquietante porque Garth admira en cierto modo a su hermano y quiere seguir sus pasos, sin tener ni idea de lo que este ha estado haciendo. Brainiac 1 de 5 acaba viendo imágenes de seguridad donde Mekt aparece matando aparentemente a sangre fría a Brande, introduciendo desde el comienzo un conflicto personal que amenaza con dividir a los hermanos Ranzz.
Lightning Lord complica el futuro de la Legión
Mekt, además, aparece con un aspecto juvenil y llevando el símbolo de la Legión. Esa utilización del emblema plantea inmediatamente dudas sobre sus verdaderas intenciones y sobre quién está moviendo realmente los hilos. En un futuro donde los superhéroes parecen estar fuera de la ley, incluso el concepto de Superboy es tratado como algo cuya existencia puede ponerse en duda.
La presencia de Lightning Lord también deja claro que esta nueva etapa no pretende limitarse a reunir poco a poco a los héroes clásicos, sino que quiere enfrentarles desde el principio a amenazas ligadas directamente con su pasado y con sus propias familias. Eso da a la historia un componente personal que va más allá de la habitual amenaza cósmica.
Brainiac One Million también mueve sus piezas
Y Lightning Lord no es precisamente el único problema esperando en el horizonte. Saturn Girl percibe la amenaza de Brainiac One Million, una versión capaz de llevar la obsesión tradicional de Brainiac todavía más lejos. En lugar de limitarse a coleccionar mundos, este enemigo parece interesado en algo mucho más ambicioso: coleccionar futuros completos.
La nueva etapa cuenta con Joshua Williamson como guionista, Hayden Sherman al dibujo, Tamra Bonvillain al color y Hassan Otsmane-Elhaou como rotulista. Su propuesta busca recuperar elementos clásicos sin limitarse a reproducirlos, utilizando nuevos diseños y relaciones ligeramente reinterpretadas para construir otra vez uno de los grandes pilares cósmicos de DC.
La serie de Disney+, VisionQuest, recuperará a Ultrón y a varias IA conocidas mientras explora cómo la muerte de Tony Stark afectó a FRIDAY y qué futuro le espera al antiguo Vengador
La muerte de Tony Stark en Vengadores: Endgame no solo cambió el destino de Iron Man. También pudo tener consecuencias para una inteligencia artificial que estuvo junto a él hasta sus últimos momentos, y VisionQuest pretende abordar precisamente esa perspectiva.
FRIDAY estaba presente cuando Tony utilizó las Gemas del Infinito contra Thanos y murió poco después debido al esfuerzo. Según Matalas, esta situación será relevante desde el propio episodio piloto. Kerry Condon, que puso voz al personaje, no será quien interprete su versión física en la serie, ya que Orla Brady asumirá ese papel.
Pero FRIDAY no será la única inteligencia artificial que tendrá importancia. VisionQuest recuperará también a JARVIS, EDITH y, sobre todo, a Ultrón, reuniendo a varias de las IA más reconocibles del UCM alrededor de Visión.
La situación de Ultrón resulta especialmente curiosa. Después de ser derrotado en Vengadores: La era de Ultrón, el personaje habría pasado años conectado a diferentes fuentes de información. James Spader ha explicado que su versión del villano ha tenido acceso a internet, televisión e historia, además de dedicar parte de ese tiempo a pintar.
Spader también ha descrito la relación entre Ultrón y Visión como una combinación muy peculiar de vínculos familiares y psicológicos, comparándolos con una relación entre padre e hijo mezclada con una dinámica de terapeuta y psicópata.
Mientras tanto, Visión tendrá que resolver sus propios problemas. La historia comienza con la versión de Visión Blanco que vimos al final de Bruja Escarlata y Visión, después de que fuera reconstruido y utilizado como un arma. Paul Bettany ha adelantado que el personaje comenzará la serie intentando liberarse definitivamente de quienes lo controlaron.
Su objetivo será encontrar un propósito propio una vez recuperada su libertad, algo que podría convertirse en la base de nuevas historias del personaje después de VisionQuest.
La búsqueda de respuestas lo llevará precisamente hacia las inteligencias artificiales que forman parte de su programación. Visión recurrirá a ellas mientras intenta comprender quién es y qué camino debería seguir, pero la situación se complicará cuando una recompensa puesta sobre su cabeza lo obligue a escapar.
En esa huida estará acompañado por Thomas Shepard, un joven cuya identidad podría estar relacionada con el pasado de Visión. La posibilidad de que se trate de una reencarnación de su hijo añade otro misterio a la historia y convierte al muchacho en una pieza fundamental para el protagonista.
A partir de ahí, Visión deberá sobrevivir mientras intenta descubrir qué hay detrás de Thomas, enfrentarse a la influencia de Ultrón y evitar volver a convertirse en un instrumento controlado por otras personas.
VisionQuest llegará a Disney+ el 14 de octubre y supondrá una nueva etapa para Visión, pero también una oportunidad para profundizar en unos personajes artificiales que hasta ahora habían desempeñado principalmente funciones secundarias dentro del UCM.
John Francis Daley y Jonathan Goldstein preparan una película de Star Trek con personajes nuevos y una estructura cercana al tiempo real, tomando como referencias Día de entrenamiento y Marea roja
La idea no consiste en presentar a la Flota Estelar como una organización malvada ni en convertir Star Trek en una historia completamente pesimista. El propio Daley ha explicado a Inverse que el guion parte de la idea de que cualquier institución veterana puede acabar teniendo miembros capaces de ejercer una influencia negativa sobre ella. En este caso, esas “manzanas podridas” podrían llegar a tener suficiente poder como para afectar a aquello que la Flota Estelar representa.
Ese planteamiento adquiere todavía más sentido al conocer las películas que Daley y Goldstein utilizan como referencias. El dúo ha señalado Día de entrenamiento y Marea roja como dos de sus principales puntos de comparación.
Ambas producciones utilizan situaciones de enorme presión para enfrentar a personajes que pertenecen a una misma estructura de poder. Día de entrenamiento muestra a un joven agente de policía descubriendo hasta dónde puede llegar la corrupción de un superior al que se supone que debe respetar, mientras que Marea roja convierte un conflicto entre oficiales de un submarino nuclear en una lucha por determinar quién está tomando la decisión correcta.
Trasladar ese tipo de enfrentamiento a Star Trek permitiría que el conflicto no dependiera necesariamente de un enemigo alienígena o de una amenaza externa. La tensión podría surgir de la propia cadena de mando y de la dificultad de distinguir entre obedecer a una institución y defender los principios sobre los que fue construida.
Y ahí está precisamente uno de los mayores retos del proyecto. La Flota Estelar ha sido presentada tradicionalmente como una representación idealista del futuro: una organización dedicada a explorar, proteger y ampliar el conocimiento. Cuestionar a sus integrantes sin destruir esa visión optimista es, según las declaraciones de Daley, una de las líneas que seguirá la película.
La franquicia ya ha mostrado almirantes corruptos, conspiraciones y disputas ideológicas en distintas ocasiones, por lo que la idea no sería completamente nueva para Star Trek. La diferencia estaría en convertir esas contradicciones internas en el corazón de una película y no en un problema puntual que los protagonistas deben resolver antes de regresar al funcionamiento habitual de la Flota Estelar.
La forma de contar la historia también será diferente. Daley ha revelado que la película transcurrirá “casi en tiempo real”, una decisión que podría hacer que la presión aumente progresivamente a medida que los personajes tengan que tomar decisiones sin apenas margen para escapar de las consecuencias.
El proyecto, además, pretende servir como una nueva puerta de entrada a la franquicia. Los cineastas han indicado que trabajan con personajes completamente nuevos y no quieren que la película dependa de que el espectador conozca toda la continuidad previa de Star Trek. Su intención es crear una historia capaz de atraer tanto a los seguidores veteranos como a quienes nunca se han considerado fans de la saga.
Todavía quedan muchas incógnitas por resolver. No se ha anunciado el reparto, tampoco se conocen los personajes protagonistas ni existe una fecha de estreno o de producción confirmada. La película continúa en desarrollo y, por tanto, algunos de los elementos comentados por sus responsables podrían cambiar durante la escritura del guion.
Por ahora, sin embargo, el planteamiento resulta bastante claro: Daley y Goldstein quieren utilizar una institución fundamental para Star Trek como escenario de un conflicto de autoridad, confianza y principios, pero sin renunciar al optimismo que caracteriza a la franquicia.
La combinación de un relato prácticamente en tiempo real con la tensión de Día de entrenamiento y Marea roja podría convertir a esta nueva película en una de las aproximaciones más diferentes a Star Trek que se hayan llevado al cine.
Todos los actores que han dado vida a Namor en el mundo del cine.
En 1939, el guionista y dibujante Bill Everett creó a Namor McKenzie, el rey de Atlantis, para la aventura titulada Here is the Sub-Mariner!, publicada como la primera historieta del cómic Motion Picture Funnies Weekly nº 1, aunque acabó convirtiéndose en un personaje más de Marvel, como amigo o enemigo según el rumbo de la aventura en cuestión, cuyas características más conocidas son sus sentimientos hacia Sue Richards y el haber militado en diferentes, grupos como los Invasores, el Escuadrón de Vencedores, Los Vengadores, Los Cuatro Fantásticos, Los Illuminatti, Camarilla o X-Men, además de su ya mencionado papel como monarca del mundo submarino.
No es de extrañar, por tanto, que Namor haya acabado dando el salto de las viñetas a la gran pantalla, al igual que otros personajes de La Casa de las Ideas, que es, precisamente, el objeto de análisis de este artículo. tal y como se puede comprobar si continúas con su lectura hasta el final.
Brent Briscoe
Comenzamos nuestro listado con este actor, que interpretó, en la película Spider-Man 2 (2004), a un vagabundo que encontró el traje de hombre araña que Peter Parker había tirado a la basura y se lo entregó a J. Jonah Jameson para que le diera una recompensa (que consistió en cincuenta dólares y una pastilla de jabón). Aunque, en un principio, no parece que eso tenga nada que ver con Namor, la novelización de la película dejaba claro que se trataba de él. Y es que no debemos olvidar que la historia original del personaje nos cuenta qu pasó un tiempo vagabundeando por la superficie, sin recordar su verdadera identidad.
En cualquier caso, se trata de un dato que no deja de resultar curioso, ya que no fue una historia que fuera desarrollada con posterioridad, además de que Spiderman, que nunca ha tenido mucho que ver con Namor, y Los Cuatro Fantásticos aún no pertenecía a un universo compartido en el que este personaje pudiera haber hecho aquí su primer acto de presencia para luego aparecer en un filme de la Primera Familia de Marvel.
Manuel Chávez
Continuamos nuestro repaso con este niño, que se encargó de dar vida a un pequeño Namor en la película Black Panther: Wakanda Forever (2022). Como ya dijimos en su momento, según nos narra el filme, el nombre del personaje corresponde a una abreviatura de la frase “niño sin amor“, que fue cómo lo denominó un soldado que lo encontró, cuando este habitante submarino aún era pequeño, observando la destrucción en el mundo de la superficie, aunque Bill Everett, en realidad, se limitó a escribir al revés la traducción al inglés de la palabra “romano“.
Pese a el poco tiempo que podemos ver a este joven actor en pantalla, no cabe la menor duda de que se tata de una correcta opción a la hora de elegirlo como una versión infantil de Namor.
Ténoch Huerta
Y, como no podía ser de otra forma, terminamos nuestro listado con el actor que ha dado vida a la versión adulta de Namor en la ya citada Black Panther: Wakanda Forever. No obstante, en esta versión del Universo Cinematográfico de Marvel no se trata del rey de Atlantis sino del monarca mutante de Talokan, que es una civilización submarina oculta inspirada en la cultura mesoamericana. Todo parece indicar que el principal motivo de este cambio se debe a que los espectadores no iniciados podrían llegar a confundirse entre este personaje y Aquaman, ya que ambos ostentan el mismo papel en el mundo del noveno arte, lo que no deja de ser una pobre excusa, ya que los lectores de cómics nunca han tenido problemas a la hora de diferenciarlos.
Ya esta confirmado que este actor regresará, al menos en la película Vengadores: Doomsday (que se estrena a finales de este año) en su papel de Namor.
Conclusiones
En este caso no es nada complicado elegir a la mejor versión de Namor, ya que nadie que no se haya leído la versión novelada de Spider-Man 2 podrá identificar a Brent Briscoe en dicho papel, mientras que Manuel Chávez solo lo ha interpretado en su versión infantil, de modo que nos queda Ténoch Huerta, a pesar de que ya hemos comentado que su origen cinematográfico difiere mucho del narrado en los cómics.
Suelo acabar estos artículos recordando que siempre puede llegar una mejor versión del personaje que eclipse a las que ya conocemos. Sin embargo, en el caso concreto de Namor, la cosa se complica porque el personaje acaba de empezar su recorrido en el Universo Cinematográfico de Marvel, de modo que, si sobrevive al reinicio que se llevará a cabo a finales del año que viene, con Vengadores: Secret Wars, lo más probable es que no cuente con un reemplazo en el futuro cercano.
