Sabueso de Cartem Cómics mezcla el horror de la guerra con el horror puro, donde tanto Sam Romesburg y Sam Freeman, junto con Rodrigo Vázquez cuentan las desventuras de un soldado británico en la Gran Guerra
Sabueso es una novela gráfica de terror e histórica que combina el horror visceral con un relato reflexivo sobre la naturaleza humana en tiempos de guerra. La obra está escrita por Sam Romesburg y Sam Freeman, con ilustraciones de Rodrigo Vázquez. En algún momento, la historia evocará más a La noche del Gul de Snyder y Francavilla, que a un relato bélico.
Sabueso es una historia contenida, intensa y cargada de tensión psicológica y física, que sitúa al lector en la brutalidad de la Primera Guerra Mundial, como hiciesen los tomos 1 y 2 de La guerra de Charley también de Cartem Cómics, pero aquí mediante un enfoque, tanto literal como metafórico, de la deshumanización del soldado.
Originalmente Sabueso –Hound– fue publicada por Mad Cave Studios y distribuida por Simon & Schuster como una novela gráfica independiente en febrero de 2024. El proyecto fue el resultado de más de un año de planificación, investigación histórica y trabajo creativo conjunto entre los autores y el equipo editorial.
La trama
La historia sigue al soldado británico William Barrow, reclutado durante la Primera Guerra Mundial y destinado al peligroso sector del Gas en el frente occidental, una zona asolada por ataques de gas mostaza. Barrow se integra en una unidad apodada Los sabuesos -The Hounds-, llamada así por las máscaras de gas de largo hocico que usan sus miembros.
A partir de su diario, que sirve de estructura narrativa, Barrow documenta cómo la realidad de la guerra junto con la conducta extrema de sus propios compañeros se transforma en una pesadilla más aterradora que el enemigo mismo.
Es un relato donde la brutalidad y el surrealismo se encuentran, llevando al protagonista a afrontar la peor faceta del espíritu humano y cuestionar qué es lo más monstruoso si la guerra o los hombres que combaten en ella.
El guion
El guion de Romesburg y Freeman destaca por su economía narrativa, permitiendo que el ambiente y las acciones hablen tanto o más que los diálogos. La historia evita explicaciones políticas o históricas complejas, enfocándose en la experiencia sensorial y emocional del protagonista en el frente.
Las entradas del diario funcionan como un recurso eficaz que mezcla la introspección con el horror, generando una sensación de claustrofobia y fatalismo. Este enfoque minimalista, unido a un ritmo que mantiene al lector inmerso en un constante estado de inquietud, convierte a Sabueso en algo más que un relato bélico, es una parábola del impacto deshumanizador de la guerra.
El dibujo y el color
Rodrigo Vázquez aporta un estilo gráfico que realza la crudeza de la historia. Su trazo tiende a lo áspero y expresivo, con una estética que resalta la suciedad, el caos y la tensión del entorno bélico. Las formas humanas se estiran y deforman, a menudo sugiriendo una transformación interna que acompaña el descenso de los personajes hacia lo grotesco.
Esta aproximación visual, inspirada claramente en los cómics y estilos de horror clásico con influencias contemporáneas, encaja particularmente bien con el tono de la historia, subrayando el desasosiego y la violencia sin atenuantes.
La paleta empleada evoca tonos apagados y sombríos que refuerzan la atmósfera opresiva del frente de guerra. Los colores son sucios y melancólicos, imitando la barrera emocional entre los personajes y su entorno.
Este tratamiento cromático contribuye a la sensación de desgaste, fatiga y peligro constante que va más allá de las viñetas, haciendo que el lector sienta la tierra embarrada, los gases tóxicos y la sangre casi como texturas palpables dentro de la narrativa visual.
En definitiva, Sabueso es una obra compacta pero intensa que ofrece una mezcla de horror y reflexión bélica, utilizando la Primera Guerra Mundial como telón de fondo para explorar la transformación psicológica y moral de sus personajes.
La edición
Sabueso de Cartem Cómics forma parte de la colección One Shot! de la editorial, con solapas en rústica, con unas medidas de 16,8×25,7, a color, con una extensión de 90 páginas, traducidas del inglés por V. M. García de Isusi y, como material extra, cuenta con unos pequeños bocetos de la obra.
¡Atrévete a cruzar la línea!
En el Frente Occidental de la Primera Guerra Mundial, William Barrow descubre que sobrevivir no depende solo de esquivar balas o gas. Integrado en una unidad marcada por la violencia, los rituales y la deshumanización, pronto comprende que la verdadera amenaza no siempre llega desde las trincheras enemigas, sino que puede surgir desde dentro.
Un relato tenso donde el misterio y el crimen se funden con los límites más frágiles de la condición humana.
Cuando la guerra borra cualquier frontera moral
“Sabueso” se sitúa en el Frente Occidental durante la Primera Guerra Mundial, no como escenario épico, sino como un espacio cerrado, irrespirable y brutal, donde la violencia y la deshumanización forman parte de la rutina diaria.
El joven soldado William Barrow llega al frente convencido de que el mayor peligro será el enemigo. Sin embargo, pronto descubre que la verdadera amenaza se encuentra dentro de su propio bando: una unidad especial formada por soldados que han desarrollado reglas, rituales y una lógica propia, más cercana a una secta que a un regimiento militar.
En ese entorno extremo, la línea entre hombre y bestia deja de existir.
Un relato bélico desde el horror humano
“Sabueso” no narra gestas ni heroísmos. Es una historia de desgaste, de miedo y de pérdida progresiva de identidad. La guerra actúa como un mecanismo que normaliza la brutalidad y empuja a los personajes a cruzar límites morales sin retorno.
La narración avanza de forma íntima y claustrofóbica, casi como un testimonio encontrado, donde el horror no necesita explicarse: se siente. El lector acompaña a Barrow mientras el entorno y el grupo lo transforman, obligándolo a elegir entre sobrevivir o conservar aquello que lo hace humano.
Un apartado gráfico áspero y opresivo
El dibujo de Rodrigo Vázquez refuerza el tono de la obra con un trazo sucio, expresivo y cargado de sombras. Nada está embellecido: rostros agotados, cuerpos rotos y paisajes que parecen devorar a quienes los habitan.
La rotulación y el ritmo narrativo intensifican la sensación de encierro y tensión constante hasta un desenlace perturbador e inevitable.
