Zoé Carrington es la nueva historia de Jim, publicada por Cartem Cómics, en la que el autor francés vuelve a mostrar su genialidad en el guion de una historia profunda y trágica
Zoé Carrington ha sido publicada por Cartem Cómics en la Colección Súper BD, donde muestra el último trabajo del autor francés Jim, pseudónimo de Thierry Terrasson, quien sumerge al lector en una historia profunda de introspección y vida, con la misma fuerza que su último título publicado por la editorial en España, Détox.
Jim vuelve a proponer una novela gráfica dentro de su género más aclamado por los lectores, como es la romántica e intimista, abordando historias amorosas donde confluyen la nostalgia, la infidelidad y los reencuentros, donde el autor les da un cierto enfoque cinematográfico. Zoé Carrington, mantiene el estilo narrativo del autor con ciertos elementos ya esbozados en otros títulos de su carrera.
La trama
Tres amigos de la universidad, Simon, Rotthenberg y JP, coincidieron juntos en Londres en su época de estudiantes de finanzas, pero una década más tarde, cada uno se dedica profesionalmente a otros trabajos. De su época en Londres todos recuerdan a Zoé Carrington, con quien tuvieron algún que otro idilio.
Una tarde, cuando Simon está comiendo en casa de su madre, Rotthenberg lo llama para informarle que Zoé Carrington ha hablado con él para invitarlo a la fiesta del 30º cumpleaños de Léo, el marido de Zoé. Posteriormente Zoé llama a los otros dos para invitarlos también y los tres amigos junto con Camille “Anne-Ellisabeth” se preparan para asistir al gran cumpleaños.
A Simon, quien fue novio de Zoé y no la ha olvidado aún, el cumpleaños le crea un vendaval de emociones interiores, pero también le da la oportunidad de rememorar su vida estudiantil en Londres junto con sus amigos y, de este modo, tratar de cerrar ese amor perdido y apasionado.
Jim al guion y al dibujo
Jim en Zoé Carrington demuestra que es un maestro en este tipo de narraciones, puesto que el autor francés mantiene su habilidad habitual para construir unas historias que enganchan. La lectura resulta fluida, con un desarrollo que atrapa progresivamente, especialmente hacia el final, culminado con un cierre sólido y sorprendente.
En este sentido, el guion gana fuerza a medida que avanza, dejando una mejor impresión global que la que podría sugerir su inicio –La estudiante inglesa-, que no es tan intenso y evocador como la segunda parte de la obra –El beso y la ausencia-. Bien es cierto que Jim sabe realizar un equilibrio entre el tono emocional y los momentos de humor, algo que aporta ligereza a una historia centrada en las relaciones personales, los reencuentros y los recuerdos del pasado.
Los personajes, en particular Zoé, generan interés en el lector, aunque de forma algo desigual. La protagonista es intrigante e incluso inquietante, pero estas características puede que haga que otros lectores no empaticen o terminan de conectar con ella. La protagonista, junto con Simon, están acompañados de varios personajes secundarios que enriquecen la historia.
Zoé Carrington es un cómic entretenido, bien narrado y fiel al estilo de Jim, pero muy continuista de sus obras anteriores, por lo que no hay apenas innovaciones, siendo una buena lectura que satisfará a los lectores.
En cuanto su dibujo, Jim muestra de nuevo su maestría con los pinceles, con unos personajes muy bien caracterizados, en especial la protagonista, que lo transmiten todo simplemente a través de las expresiones que ponen a lo largo de las viñetas. El dibujo es dinámico y detallista, perfectamente acompañado por los fondos de Torregrosa y el color de Delphine que realzan el dibujo de Jim.
De este modo, el dibujo de Jim se caracteriza por tener un enfoque realista y profundamente ligado a la emoción, para centrarse en lo cotidiano y en las relaciones humanas. Sus personajes presentan unas proporciones naturales y creíbles, con una expresividad muy cuidada que se apoya especialmente en las miradas y en los gestos sutiles, lo que permite transmitir los estados de ánimo complejos como la nostalgia, la duda o el deseo.
El trazo del autor francés es limpio y claro, heredero de la tradición franco-belga, pero más suave y flexible, sin un exceso de detalle ni de sombras, priorizando siempre la legibilidad y la fluidez narrativa. Además, la composición de las viñetas tiene un carácter casi cinematográfico, con un ritmo pausado que da espacio a las escenas íntimas y a los silencios, reforzando así el tono introspectivo de sus historias. En su conjunto, el dibujo de Jim funciona como un vehículo discreto pero eficaz para narrar los relatos adultos, sentimentales y cercanos
La edición
Zoé Carrington de Jim ha sido publicada por Cartem Cómics dentro de la Colección Súper BD de la editorial, encuadernado en cartoné, con unas medidas de 23.5 x 31 cm, a color, con una extensión de 144 páginas, traducido al castellano por Inés Sánchez Mesonero y, además, incluye dos textos del autor sobre la creación de la obra.
Atrévete a mirar atrás sin garantías
Años después de su juventud en Londres, un grupo de amigos se reencuentra con un pasado que creían olvidado y con la figura de Zoé Carrington, cuyo recuerdo —inestable y fragmentado— reabre una historia que nunca llegó a entenderse del todo.
Un drama psicológico contemporáneo con estructura de misterio, centrado en la memoria y la forma en que el tiempo transforma —y distorsiona— lo que creíamos haber vivido.
Un drama psicológico contemporáneo sobre la memoria, la obsesión y el regreso de una mujer imposible de olvidar
Hay historias que se recuerdan con claridad. Otras se reconstruyen con el tiempo, como si la memoria pudiera ordenar lo vivido y darle un sentido. Y luego están aquellas que no encajan.
Zoé Carrington pertenece a ese territorio. Un relato donde el pasado no es algo cerrado, sino algo que sigue activo, que cambia con los años y que insiste en volver bajo formas distintas.
Porque hay personas que no desaparecen, aunque ya no estén.
Y hay historias que no se cierran, aunque hayan terminado hace tiempo.
Londres, cuando todo parecía provisional
Todo empieza en Londres. Años de universidad. Un grupo de amigos. Una vida que todavía no tiene forma definitiva.
Todo parece ligero. Reversible. Provisional.
Las noches se alargan. El alcohol diluye los límites. Las conversaciones parecen importantes sin necesidad de serlo. El futuro es una promesa lejana.
En ese contexto aparecen Simon, JP, Rotthenberg… y Zoé.
Tres amigos. Una misma mujer.
Pero lo que en aquel momento parecía una historia más —una etapa, un recuerdo dentro de la juventud— con el paso del tiempo se revela como algo distinto. Porque incluso en ese momento había algo que no terminaba de encajar. Algo que no se comprendía del todo.
Y es precisamente eso lo que permanece.
No lo evidente.
No lo superficial.
Sino lo que quedó sin explicar.
Del Londres de los veinte… al peso de los treinta
La historia comienza cuando los protagonistas son veinteañeros. Cuando todo parece estar por empezar y nada tiene todavía un peso definitivo. Es el tiempo de la despreocupación, de los excesos, de las decisiones que se toman sin pensar demasiado en sus consecuencias.
Pero el relato no se queda ahí. Da un salto hasta la treintena, cuando la vida ya ha tomado forma. Porque el tiempo reinterpreta lo vivido. Lo distorsiona. Lo carga de significado.
Y es en ese desplazamiento donde la historia revela su verdadera dimensión. Lo que antes parecía una etapa más se transforma en algo que nunca terminó de cerrarse.
Y es ahí donde Zoé vuelve a aparecer.
Zoé Carrington
Zoé era alocada, imprevisible, indomable. No seguía ninguna lógica clara ni se dejaba encerrar en una definición estable. Era intensidad, impulso, contradicción constante.
Había en ella algo excesivo, como si siempre estuviera viviendo un punto más allá de los demás.
Podía ser magnética, luminosa, incluso fascinante. Pero esa misma energía la hacía inaccesible. Nunca terminaba de pertenecer a nadie, ni siquiera a sí misma.
Zoé no se comprende. Se recuerda. Y se recuerda mal, de forma incompleta, fragmentada. Cada personaje guarda su propia versión. Cada uno reconstruye lo que vivió a su manera. Cada uno tiene su Zoé. Y ninguna coincide del todo.
La obsesión como motor del relato
Con Zoé Carrington, Jim cierra su “trilogía de la obsesión”, junto a Una noche en Roma y Héléna. Tres historias que parten de un mismo punto: el regreso de una mujer que marcó una vida.
Pero aquí ese planteamiento se vuelve más incómodo. No hay nostalgia limpia. No hay idealización clara.
Hay fricción. Hay contradicción.
La obsesión no nace del amor. Nace de la incomprensión.
De esa necesidad de volver una y otra vez al mismo punto, no porque sea claro… sino porque no lo es.
Zoé no es alguien que vuelve. Es alguien que nunca se fue del todo.
Ligereza y gravedad: el equilibrio real
En apariencia, todo empieza desde la ligereza. Juventud, alcohol, relaciones pasajeras, decisiones que no parecen importantes.
Pero poco a poco emerge otra capa. Más oscura. Más incómoda. Más real.
Jim mantiene constantemente ese equilibrio entre lo trivial y lo profundo. Entre la despreocupación… y el peso real de lo que se está viviendo. Porque muchas veces no sabemos cuándo algo importa. Y cuando lo entendemos… ya es tarde.
