Panini Comics rescata en Los Invisibles de Grant Morrison 2 uno de los cómics más hipnóticos y revolucionarios que dio la línea Vertigo
Imagina que la realidad que conoces es solo una celda decorada con esmero para que nunca llegues a ver los barrotes. Imagina que existe una guerra secreta entre quienes quieren mantenerte dormido y un puñado de rebeldes dispuestos a despertarte a base de magia, drogas, meditación y balas. Esa es la promesa incendiaria de The Invisibles, la serie con la que Grant Morrison convirtió el cómic en un ritual y a sus lectores en cómplices. Después de un primer tomo que plantó las semillas de esta cruzada psicodélica, la aventura se adentra ahora en su tramo más íntimo y a la vez más salvaje. Los personajes dejan de ser siluetas y empiezan a sangrar, a recordar y a tener miedo. Todo ese torrente de anarquía, ternura y delirio es lo que recupera Panini Comics en Los Invisibles de Grant Morrison 2.
Una guerra que se libra dentro de la cabeza
En esta entrega, la célula liderada por King Mob deja de avanzar en línea recta y la narración se abre por dentro. Uno de sus grandes regalos es el pasado de Lord Fanny, la chamán transgénero brasileña cuya infancia entre rituales, abuelas y divinidades es uno de los pasajes más hermosos y emotivos de toda la obra. También viajamos a los años setenta para ver a King Mob en la piel de Gideon Stargrave, un espía de estética pop que parece escapado de una novela de acción sesentera y que funciona como espejo distorsionado del propio protagonista. Y, poco a poco, empieza a cobrar forma Barbelith, esa presencia enigmática que observa desde lo alto como una luna roja y silenciosa.
Morrison no cuenta una trama convencional. Prefiere sumergirnos en una experiencia hecha de recuerdos rotos, saltos en el tiempo y preguntas que rara vez tienen respuesta. Aquí no hay héroes impolutos ni villanos evidentes, solo personas atrapadas entre la obediencia y la libertad, obligadas a elegir un bando en una batalla que se acerca sin remedio.
Grant Morrison, el mago que escribía cómics
Pocos autores han difuminado tanto la frontera entre la ficción y la vida real como Grant Morrison. Nacido en Glasgow en 1960, se dio a conocer en el mercado estadounidense a finales de los años ochenta con etapas ya legendarias en Animal Man y Doom Patrol, donde jugaba a romper la cuarta pared y a cuestionar la naturaleza misma del relato. Con The Invisibles fue todavía más lejos. La describió como un hypersigil, un hechizo de magia del caos disfrazado de cómic, pensado para transformar la realidad de quien lo lee y también la de quien lo escribe.
El propio autor llegó a enfermar durante su producción y aseguró que buena parte de la historia le fue dictada tras una supuesta experiencia de contacto en Katmandú. Suene esto a genialidad o a puro delirio, lo cierto es que Morrison volcó aquí su visión más personal del mundo, una mezcla de misticismo, cultura de club y optimismo rebelde que lo aleja de contemporáneos mucho más oscuros como Alan Moore. Su trabajo en la serie le valió incluso una nominación al premio Eisner al mejor guionista en 1996. Más tarde firmaría obras tan celebradas como JLA, New X-Men o All-Star Superman, pero buena parte de sus seguidores sigue viendo en esta cabecera su declaración de intenciones más honesta y sin filtros.
Un lienzo cambiante que anticipó el cine
Una de las señas de identidad de The Invisibles es que nunca tuvo un equipo artístico fijo. Cada arco cambia de dibujante y ese vaivén, lejos de romper la obra, la enriquece y la vuelve impredecible. En este tomo brilla el trazo elegante y minucioso de Phil Jiménez, la delicadeza casi pictórica de Jill Thompson en el origen de Lord Fanny y la línea limpia y expresiva de Steve Yeowell. El resultado es un mosaico visual que muta según el tono de cada historia, tan pronto luminoso y tierno como oscuro y pesadillesco. Y hay algo más que ha convertido a esta serie en objeto de culto. Su influencia sobre The Matrix es tan evidente que el propio Morrison ha señalado durante años los muchos puntos en común, desde la idea de una realidad simulada que oculta la verdad hasta el líder rapado de gafas oscuras o el elegido reclutado casi a la fuerza. Se cuenta incluso que durante el rodaje del filme circularon tomos de la colección como referencia visual. Leer estas páginas hoy es descubrir buena parte del imaginario que después conquistaría las pantallas de medio mundo, y hacerlo desde la fuente original, sin intermediarios.
Si buscas un cómic cómodo, lineal y previsible, este no lo es. Los Invisibles de Grant Morrison 2 exige atención, relectura y ganas de perderse por sus laberintos. A cambio ofrece una de las experiencias más audaces y libres que ha dado el noveno arte, una obra que sigue tan viva y provocadora como el día que se publicó, tres décadas atrás. Para quien disfrutó del primer tomo, esta continuación resulta absolutamente imprescindible y sube la apuesta en emoción y en ambición. Para quien nunca se ha atrevido con Morrison, puede ser una puerta de entrada intensa y algo exigente, pero enormemente gratificante, a uno de los universos más singulares del cómic moderno. Ponte las gafas de sol, elige tu bando y aprende a ser invisible.
Esta edición presentada por Panini Comics viene en un formato de cartoné con un tamaño de página de 17 x 26 cm. y contiene la traducción de los números 13 a 25 de la serie original The Invisibles más material de Vertigo: Winter’s Edge 1. El tomo contiene 352 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 42 € y se puso a la venta en mayo de 2026.
Los Invisibles de Grant Morrison 2
Continúa la revolución de Grant Morrison con la segunda entrega de Los Invisibles. En este volumen, conoceremos el pasado de Lord Fanny en Brasil, veremos a King Mob en los años setenta en su identidad de Gideon Stargrave y sabremos más sobre Barbelith. La batalla final se aproxima, y hay que elegir bando: la obediencia y la sumisión o la libertad radical. ¡Aprende a ser Invisible!
Autores: Grant Morrison, Phil Jiménez, Steve Yeowell, Jill Thompson, Mark Buckingham, Paul Johnson, Phillip Bond y Tommy Lee Edwards
