Tom Cruise habría estado interesado en aparecer en la película Watchmen de Zack Snyder
Zack Snyder revela que Tom Cruise estaba interesado en su película de Watchmen para darle vida a un personaje en específico.
Tom Cruise solo tenía el ojo puesto en un personaje
En el podcast Happy Sad Confused, Snyder comentó que Cruise quería interpretar a Rorschach. Sin embargo, el cineasta lo quería para que fuera su versión de Ozymandias, debido a que el popular director ya había escogido a Jackie Earle Haley para ser Rorschach.
“Quería a Tom Cruise para Ozymandias. Tom quería jugar a Rorschach. Quería interpretar a Rorschach, lo cual obviamente podría haber hecho. Sí. ¡Pero ya teníamos a Jackie y Jackie es increíble! Quiero decir, pero ciertamente habría considerado a Tom en retrospectiva si no hubiera tenido a Jackie.”
Una versión de Rorschach interpretada por Cruise habría sido interesante, ya que el actor no está acostumbrado a tomar este tipo de papeles. Además, el compromiso que tiene la estrella con sus personajes demuestra que su elección pudo ser un gran acierto. Afortunadamente, Snyder contó con Jackie para este papel, así que dudo mucho que los fans piensen que el director se equivocó al escogerlo.
La serie de cuatro partes está a cargo de Jonathan Hickman y Esad Ribić, las mentes detrás del aclamado evento Secret Wars de 2015. El cómic será publicado bajo la línea 20th Century Studios de Marvel, la cual contiene los cómics de franquicias como Alien, Predator y El planeta de los simios.
Aliens vs Avengers se desarrolla en el futuro del Universo Marvel, donde los Vengadores se encuentran con el hogar de los ingenieros. A continuación, compartimos la sinopsis.
“¡Los xenomorfos llegan a la Tierra! El organismo perfecto se encuentra con un planeta de superhumanos. ¿Quién será el primero en caer?”
Durante una entrevista con Entertainment Weekly, Hickman ofreció algunos detalles interesantes sobre su nueva serie que junta a los Vengadores con los xenomorfos.
“Nunca he trabajado en una propiedad con licencia o ‘que no sea de superhéroes’ durante todo el tiempo que estuve en Marvel, así que cuando todo esto surgió hace casi dos años, aproveché la oportunidad. Me encanta el universo Aliens y la mitología y, obviamente, lo atmosférico y bien diseñado que está todo siempre ha hecho fluir mi creatividad. Fue complicado encontrar una manera de hacer que estas dos cosas funcionaran juntas, pero creo que Esad y yo llegamos a algo que funciona para los fanáticos de ambas franquicias”.
“Probablemente una de las cosas más interesantes del proyecto es cómo hemos encontrado formas realmente divertidas de ‘vengar’ a los extraterrestres y a los Vengadores ‘alien-up’. Creo que los fans se sorprenderán de lo elegante que encajan algunas de esas cosas. Realmente resultó ser una situación de chocolate y mantequilla de maní”.
Comunicado de prensa de Marvel
“Hickman y Ribić son maestros de la narración y aportan una calidad cinematográfica que fusiona a la perfección la gran acción y la telenovela que los fanáticos de Marvel esperan con el profundo terror y el asombro cósmico que tanto inspira el universo Alien. Verlos explorar todo el léxico de estas dos grandes franquicias es asombroso”.
Aliens vs Avengers #1 se lanzará en Estados Unidos el 24 de julio de 2024.
La euforia es palpable entre el equipo de producción, encabezado por Jonathan Nolan y Lisa Joy. “Agradecemos infinitamente a nuestros geniales showrunners, Geneva Robertson-Dworet y Graham Wagner, a nuestro increíble reparto, a las leyendas de Bethesda, Todd Howard y James Altman, y al excepcional equipo de Amazon por su apoyo inquebrantable. Estamos impacientes por volver a hacer explotar el mundo,” compartieron en un comunicado conjunto.
Ansiosos por volver a hacer explotar el mundo
Jen Salke, cabeza de Amazon MGM Studios, refleja esta emoción: “Jonah, Lisa, Geneva y Graham han cautivado al mundo con esta serie innovadora y trepidante. Las expectativas eran altas para los aficionados del icónico videojuego, y hasta ahora, no solo las hemos superado, sino que también hemos atraído a millones de nuevos fans a la franquicia”. Y añade, “La actuación de Ella Purnell, Aaron Moten, Walton Goggins y Kyle MacLachlan ha sido espectacular. Estamos emocionados de anunciar la segunda temporada tras apenas una semana desde el estreno y de llevar a los espectadores aún más adentro del surrealista mundo de Fallout”.
El éxito de “Fallout” en Prime Video no solo se refleja en las cifras de audiencia, sino también en la recepción crítica y la conexión emocional que ha logrado establecer con su audiencia. A medida que la serie se adentra en una segunda temporada, se espera que profundice en las complejidades del yermo, explorando nuevas subtramas y conflictos que mantengan enganchados a los espectadores. Además, la transición de la producción a California abre la puerta a nuevos escenarios y posibilidades visuales, potenciando la inmersión en este mundo post-apocalíptico. Con tales expectativas, “Fallout” está destinada a expandir su legado en el universo de las adaptaciones de videojuegos.
El desafío de adaptar un videojuego a serie
Adaptar un videojuego tan querido y complejo como Fallout a formato serie no es tarea fácil. El proceso requiere un delicado equilibrio entre respetar la esencia del material original y crear una narrativa que enganche a los espectadores, tanto veteranos como neófitos del juego. Esta adaptación ha demostrado ser una fórmula exitosa, gracias al meticuloso trabajo de los showrunners y su equipo, que han sabido capturar la atmósfera única del juego, desde su estética retro-futurista hasta sus enigmáticos personajes.
La primera temporada de “Fallout” ya está disponible completa en Prime Video, y ahora, con la segunda temporada confirmada, el viaje por el devastado mundo de Fallout apenas comienza. ¿Estás listo para volver a sumergirte en el yermo?
El impacto de los juguetes como preludio fílmico es evidente y la elección de incluir a personajes como Sabra, Falcon y Diamondback en estos coleccionables introduce una capa adicional de anticipación. Sin embargo, el caso de Diamondback genera especulaciones, sugiriendo posibles cambios en su aparición final en la película, lo que recuerda lo sucedido con Rintrah en “Doctor Strange in the Multiverse of Madness”.
El General “Thunderbolt” Ross ha sido una figura clave en los cómics de Marvel desde su primera aparición en 1962, representando frecuentemente el antagonismo gubernamental contra Hulk. Su transformación en Red Hulk en las viñetas ofreció una nueva dimensión a su carácter, combinando su astucia militar con una fuerza sobrehumana. Esta adaptación en “Captain America: Brave New World” no solo reafirma su importancia en el MCU, sino que también promete explorar las profundidades de su conflicto interno y su impacto en los héroes a su alrededor.
Las expectativas hacia Ford como parte integral de la próxima fase de Marvel son altas. Su interpretación del Red Hulk no solo es crucial para “Captain America: Brave New World”, sino que podría extenderse a futuras apariciones, posiblemente en “Thunderbolts”, donde los límites entre héroe y villano a menudo se difuminan.
Con Anthony Mackie liderando un elenco estelar que incluye a Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Liv Tyler, y el luchador profesional Seth Rollins, Marvel está configurando una experiencia cinematográfica que busca mantener a los fans en el borde de sus asientos, mientras exploran las complejidades de sus personajes favoritos en un mundo valientemente nuevo.
Con el crecimiento vertiginoso del mundo del streaming, elegir qué ver se ha convertido en una tarea abrumadora. Aquí es donde entra en juego la nueva estrategia de Disney+: simplificar la experiencia del usuario al estilo de los antiguos canales de cable. Esta novedad no solo busca enamorar a los fans de la comodidad sino también abrir un nuevo canal para los anuncios publicitarios, una necesidad creciente dado que las suscripciones por sí solas ya no garantizan la rentabilidad deseada.
En este contexto de cambio, los canales dedicados pueden verse como una respuesta intuitiva al caos que a menudo implica decidir qué ver. Por un lado, agrupar contenidos por temas o franquicias facilita la elección del espectador, que ahora puede sumergirse en universos completos sin salir de un mismo canal. Además, esta estructura permite a Disney+ destacar series y películas que, aunque de calidad, podrían pasar inadvertidas en un mar de opciones.
Este enfoque también representa una oportunidad estratégica para Disney+ de introducir nuevos formatos publicitarios. Al segmentar sus servicios en canales específicos, la plataforma puede ofrecer espacios publicitarios más dirigidos y efectivos, atrayendo a anunciantes que buscan llegar a audiencias más definidas y comprometidas. Además, al reagrupar su contenido, Disney+ no solo refuerza la identidad de sus marcas, sino que también crea un ambiente más inmersivo para los fans, quienes pueden disfrutar de maratones de sus franquicias favoritas con menor interrupción y una navegación más intuitiva, lo cual podría traducirse en una mayor fidelización y satisfacción del cliente.
Con estos cambios, Disney+ no solo se posiciona como pionero en la adaptación del formato de cable en el ámbito digital, sino que también se arriesga a prever el futuro del entretenimiento doméstico. ¿Será esta la clave para mantener a los espectadores enganchados y satisfechos? Lo que está claro es que Disney busca más que nunca adaptarse y prosperar en la era del streaming, redefiniendo lo que significa “ver televisión” en el proceso.
En cuanto a “Vision Quest”, la esperada serie derivada de “WandaVision” que se emitirá en Disney+, parece que la producción está programada para iniciar en octubre de este año también en el Reino Unido. Daniel Richtman, una fuente con credibilidad en el ámbito de Marvel, menciona que conoceremos a Vin y Viv, los hijos del sintezoide protagonista, lo que promete expandir aún más el rico universo de Wanda y Vision.
“X-Men” ha sido una franquicia de culto en el mundo de los cómics desde su creación por Stan Lee y Jack Kirby en 1963. Su salto al MCU no solo es esperado con gran anticipación por los fans, sino que también plantea numerosas posibilidades narrativas. En el contexto de un MCU cada vez más diverso y expansivo, la introducción de los X-Men ofrece una oportunidad única para explorar temas profundos como el prejuicio, la aceptación y la diversidad a través de sus conocidos personajes mutantes, quienes luchan por encontrar su lugar en un mundo que les teme y a menudo los rechaza.
Finalmente, la noticia sobre Natalia Tena, conocida por sus roles en “Game of Thrones” y “Harry Potter”, es especialmente intrigante. Rumores indican que podría interpretar a una versión mayor de Laura Kinney, también conocida como X-23, en el próximo filme que cruzará a “Deadpool” y “Wolverine”. La posibilidad de ver múltiples variantes de varios personajes añade una capa de complejidad y diversidad a lo que ya promete ser una película emocionante y cargada de acción.
Como siempre, los rumores del MCU generan tanto escepticismo como entusiasmo. ¿Cuáles de estos rumores te parecen más creíbles? ¡No dudes en compartir tus opiniones y teorías en los comentarios!
Estas revelaciones son solo un vistazo de lo que Marvel tiene reservado. Sin duda, cada detalle que se confirma o se desmiente solo añade más leña al fuego de la anticipación de los fans. Mantente atento a más actualizaciones, porque en el mundo de Marvel, todo es posible.
Además de la diversidad en televisión y streaming, la joya de la corona es, sin duda, Paramount Pictures. Con títulos que han marcado la pauta en taquillas como “Bob Marley: One Love” y las esperadas secuelas de “A Quiet Place” y “Sonic the Hedgehog”, la integración de estos activos consolidaría a Sony como uno de los titanes indiscutibles del entretenimiento global.
La posibilidad de que Sony integre este legado bajo su amplio paraguas podría significar no solo un aumento en su arsenal de propiedades intelectuales, sino también un enriquecimiento de su capacidad para atraer y mantener audiencias globales. En un mercado donde el contenido es rey, la combinación de la historia de Paramount con la innovación tecnológica de Sony podría resultar en una nueva era de entretenimiento multimedia.
Posibles impactos en la industria
Este movimiento podría no ser visto con buenos ojos por todos. Mientras los accionistas de Skydance muestran su descontento con la fusión propuesta, el mundo espera ansioso a ver si la colaboración entre Sony y Apollo llevará a Paramount a nuevas alturas o si solo será un cambio de mando más en la constante evolución del entretenimiento.
En términos más amplios, este tipo de consolidaciones plantea preguntas sobre la diversidad y competencia en la industria. Con cada gran adquisición, las grandes empresas se vuelven aún mayores, lo que podría limitar la variedad de voces y opciones en el mercado. Sin embargo, también abre la puerta a una inversión más robusta en proyectos creativos, dada la capacidad ampliada de estos conglomerados para financiar grandes apuestas.
En resumen, la posible adquisición de Paramount por parte de Sony no es solo una transacción más en los libros de contabilidad; es un evento que podría remodelar el entretenimiento tal como lo conocemos. Con una historia de innovación y éxito, la compaía japonesa podría estar a punto de escribir su próximo gran capítulo, y todos estamos invitados a ver cómo se despliega esta epopeya.
Snyder compartió con Radio Times sus reflexiones sobre el futuro de “Rebel Moon”. “Pienso que cuatro tiene sentido, aunque podrían ser seis películas, dependiendo… es cuestión de si cada vez que hagamos una película, hagamos dos,” comentó. Esta flexibilidad en el desarrollo de la saga muestra un horizonte expansivo y ambicioso que podría incluir desde secuelas directas hasta cortes de director y posibles spin-offs.
Aunque Netflix aún no ha dado luz verde a “Rebel Moon – Part Three”, Snyder ya tiene delineado un posible camino para continuar explorando este universo, inicialmente concebido como una versión samurái de “Star Wars” para Lucasfilm. “Ya tenemos toda la historia establecida, hemos hecho todo ese trabajo,” revela Snyder, asegurando que “The Scargiver” servirá como una conclusión satisfactoria, pero también como una puerta a futuras aventuras.
En el corazón de “Rebel Moon” se encuentra Kora, un personaje cuya profundidad y evolución podría ser clave en el éxito de la saga. A medida que se despliega la narrativa, Kora se revela no solo como una guerrera, sino como un símbolo de resistencia y cambio. Su historia personal, entrelazada con la de su pueblo, aporta un rico trasfondo emocional que engancha al espectador, ofreciendo una ventana a las motivaciones y sacrificios de los personajes.
Así, mientras el poder total del Reino se cierne sobre la rebelión emergente, se forjan lazos indestructibles, emergen héroes y se crean leyendas.
Con el potencial para extenderse a seis películas y más, el futuro de “Rebel Moon” es prometedor, aunque su realización depende del éxito de este nuevo capítulo. ¿Logrará Snyder capturar de nuevo la imaginación de su audiencia y llevar su visión a nuevos horizontes? Solo el tiempo lo dirá.
Zack Snyder comparte su entusiasmo por los nuevos rumbos del DCU bajo la batuta de James Gunn, revelando un especial interés en el tratamiento de Superman
La gestión de Snyder en el DCEU no estuvo exenta de controversias, especialmente en lo que respecta a sus choques creativos con Warner Bros. “Nunca lo vi como un trabajo en el que debía ser el arquitecto de DC. No me interesaba crear entretenimiento de DC que vendiera juguetes y fuera divertido para todos,” reveló Snyder. Su enfoque estaba centrado en su pasión por personajes como Batman y Superman, más que en cumplir con las expectativas corporativas.
La problemática relación con Warner Bros. y el fin de una era
A pesar de su distanciamiento del DCU, Snyder ha recibido palabras de apoyo de Gunn, quien le agradeció su respaldo a las decisiones creativas para el futuro del universo. “Zack es un gran tipo. Parece realmente feliz con el gran universo que está construyendo ahora,” comentó Gunn.
Con el cambio de dirección en DC Studios, los fans están curiosos por ver cómo se manejarán las narrativas clásicas y qué nuevos giros se introducirán. Gunn ha demostrado su habilidad para contar historias complejas y llenas de matices en obras como Guardianes de la Galaxia. La comunidad de seguidores espera que Superman reciba un tratamiento que honre su legado rico y multifacético, equilibrando la mitología tradicional con una visión moderna que podría explorar aún más sus dilemas morales y sus batallas internas.
La transición del DCU es un testimonio de la evolución constante del entretenimiento y de cómo las visiones creativas pueden divergir y converger en nuevas formas. Mientras Snyder mira hacia adelante con optimismo hacia los nuevos proyectos, el mundo espera ansiosamente ver cómo los nuevos guardianes del DCU moldearán su futuro. Con un enfoque en el respeto y la reverencia por los personajes, la nueva era promete revitalizar la saga con frescura y autenticidad.
Netflix desvela emocionantes detalles del cierre de Sweet Tooth que promete mantener a todos al borde del asiento
El mundo post-apocalíptico de Sweet Tooth regresa por última vez a las pantallas con su tercera y final temporada. Esta serie, basada en el cómic de Vertigo de DC creado por Jeff Lemire, ha capturado la imaginación de audiencias globales, siguiendo la travesía de Gus, un niño mitad ciervo, en un mundo desolado. El estreno está fijado para el jueves 6 de junio, exclusivamente en Netflix.
Desde su debut,Sweet Toothha tejido una narrativa envolvente y mágica que ahora promete concluir en una explosión de revelaciones y emociones. La última entrega, compuesta por 8 episodios, recoge los eventos inmediatamente después de la victoria de nuestros héroes sobre el General Abbot en la cabaña de Pubba. Con nuevos desafíos en el horizonte, Gus y su diverso grupo de amigos no solo buscan respuestas, sino también seguridad y esperanza.
Este viaje no solo es físico, sino también emocional, revelando los profundos vínculos y las fracturas entre los personajes. Entre ellos, destaca la adición de Kelly Marie Tran como Rosie, la enigmática hija de Mrs. Zhang, cuya aparición aporta nuevos matices a la trama. Rosie y su madre se alinean con los peligrosos Wolf Boys, viendo en Gus la llave para un renacimiento humano, lo que añade una capa de urgencia y peligro a la misión del grupo.
Un refugio en la tormenta
Al alcanzar Alaska, el refugio conocido como el Outpost se presenta como un bastión de nuevas alianzas y viejas traiciones. Personajes como Siana y su hija híbrida Nuka, interpretadas por Cara Gee y Ayazhan Dalabayeva, introducen nuevas dinámicas y desafíos, ampliando el universo de Sweet Tooth y enriqueciendo su ya compleja trama.
Con cada episodio, las líneas entre amigos y enemigos se desdibujan, tejiendo una tela de araña donde cada decisión puede ser la última. Este último viaje no solo determinará el futuro de Gus y sus amigos, sino también el destino final de toda la humanidad y los híbridos.
La temporada final de Sweet Tooth no solo promete ser un cierre épico y satisfactorio para la serie, sino también un testimonio del poder de la esperanza y la resiliencia en los tiempos más oscuros. Prepárate para un final que no solo desafiará a nuestros héroes, sino que también resonará con los fans mucho después del apagón final.
Otras obras de Jeff Lemire que se podrían adaptar
Jeff Lemire, el creador detrás de Sweet Tooth, tiene en su haber varios cómics que también podrían brillar en la pantalla. Uno de ellos es Descender, una serie de ciencia ficción que explora las aventuras de un joven robot llamado TIM-21 en un universo donde los androides son cazados tras una violenta rebelión. Con su rico mundo y temas profundos sobre la inteligencia artificial y la naturaleza del alma, Descenderes un candidato ideal para una adaptación cinematográfica o de serie de televisión.
Otra obra destacada de Lemire es Black Hammer, una serie que ofrece un enfoque introspectivo y humano sobre los superhéroes. En ella, un grupo de superhéroes ha quedado atrapado en una misteriosa granja de donde no pueden escapar, explorando sus vidas pasadas y los conflictos personales. Este cómic, que combina elementos de nostalgia con un tono más sombrío y reflexivo, podría transformarse en una serie que explore la psicología de sus personajes, similar a lo visto en series como Watchmen.
Además, The Underwater Welder de Lemire, es una novela gráfica introspectiva sobre un soldador submarino que enfrenta una crisis existencial mientras trabaja en una plataforma petrolera. Este relato, cargado de metáforas sobre la paternidad y el paso del tiempo, se presta para una poderosa adaptación cinematográfica, sumergiendo a los espectadores en una experiencia visual y emocional profunda.
Estas obras no solo destacan por su narrativa innovadora y personajes complejos, sino que también demuestran la versatilidad de Lemire como creador, capaz de cruzar géneros y explorar las profundidades del alma humana a través del cómic.
