La versión femenina “Los Mercenarios”, “The ExpendaBelles”, cada vez está más cerca de ser una realidad, como indica la contratación del director que se encargue de la puerta en escena, Robert Luketic. Luketic cuenta en su currículum con películas como “21 Black Jack” o “Killers”.
“The ExpendaBelles” está escrita por Karen McCullah y Kirsten Smith y estará producida por el creador de esta rentable franquicia, el actor, escritor y director Sylvester Stallone. A pesar de que de momento no hay ningún intérprete que haya firmado ya por su participación, suenan con fuerza los nombres de Gina Carano, Milla Jovovich o Meryl Streep. Expectantes estamos.
Hoy mismo hemos hemos conocido la nueva cara de La Visión, que será interpretada por Paul Bettany. Pero las noticias, o más bien rumores, relacionados con Los Vengadores: la Era de Ultrón: en la web Latino Review aseguran que la última pieza del casting del film es ni más ni menos que Carol Danvers, más conocida como Ms. Marvel.
La web no da detalles sobre cómo saldrá o qué papel tendrá en la película. Por otra parte, sabemos que una candidata rumoreada para interpretar el papel es la actriz Katee Sackhoff (Riddick), aun así, es la primera vez que la noticia traspasa los rumores y llega hasta las noticias de una web. Esperamos, pues, que todo esto no sea mucho ruido y pocas nueces.
Paul Bettany ya se ha reunido con Joss Whedon para hablar de su papel en Los Vengadores: La Era de Ultrón. Esto es sobre todo muy importante ya que el actor, como os decíamos, ya había participado en otra saga de Marvel, Iron Man, como la inteligencia artificial J.A.R.V.I.S. así que ya podemos empezar a intuir por donde irán los tiros de la secuela.
Recordemos que la Visión, originalmente, era creada por Ultrón para destruir a los Vengadores, solo que acabaría por unirse a éstos. Pero dado que en la película no tendremos a Hank Pym como padre de Ultrón y el actor de la Visión resulta ser la I.A. de Tony Stark todo apunta a que éste último acabará incorporando a su versión cinematográfica todos los traumas originales en el cómic de Hank Pym.
De momento, no sabemos si la mítica relación entre Wanda (La Bruja Escarlata) y la Visión también tendrá lugar en la secuela.
Como os anunciamos hace unos meses, el pasado 5 de diciembre Ediciones Gigamesh publicaba el primero de los dos tomos que recogerán las aventuras en castellano del norteño Fafhrd y El Ratonero Gris.
Este Primer libro de Lankhmar recoge cuatro novelas escritas originalmente entre 1968 y 1970, aunque algunas historias que contienen datan de mucho antes. En orden son: Espadas y nigromantes, Espadas contra la muerte, Espadas en la niebla y Espadas contra la magia. En ellas, se nos cuenta el pasado de ambos héroes, como se conocieron, se separaron y reencontraron, y sus aventuras en el mundo de Nehwon y, en especial, en la sórdida ciudad de Lankhmar. El ciclo de Lankhmar, junto con Conan o Elric de Melniboné sentaría las bases de la fantasía heroica y la pareja de antihéroes acabaría influenciando muchos otros ámbitos de la cultura popular, como los cómics y, muy en especial, el rol.
El americano Fritz Leiber (1910-1992) y su compañero Harry Otto Fischer crearían los primeros esbozos de estos personajes el mundo de Nehwon y la ciudad de Lankhmar en los años 30. No fue hasta años más tarde que el primero escribiría casi la totalidad de sus aventuras.
El corpulento bárbaro pelirrojo Fafhrd vive dividido entre las tradiciones del norte y el encanto de la civilización. El Ratonero Gris, exaprendiz de un hechicero, se aleja y vuelve a la magia una y otra vez. En apariencia es el más despiadado de los dos, si bien a veces le dan arranques súbitos de sentimentalismo. Ambos sienten una mezcla de fascinación y asco por de la cosmopolita Lankhmar, la Ciudad de los Ciento Cuarenta Mil Humos. Cuando se encuentran allí, pasan sus días allí rajando bolsas y descubriendo misterios, y sus noches bebiendo en la taberna La Anguila de Plata. Cuando salen de la ciudad, pasan por todo tipo de hazañas: escaladas en la nieve, naufragios, encuentros con monstruos y dioses terribles (a menudo, con elementos muy lovecraftianos) y llegan a trastear con el multiverso en una ocasión.
Como suele pasar con los recopilatorios, algunas historias gustan más que otras. Yo me quedo con el principio explosivo de la primera novela, que aporta mucha información del trasfondo de Fafhrd. De Espadas contra la muerte, he disfrutado muy especialmente con el capítulo Ocho: Garras nocturnas y el Diez: El bazar de lo extraño (si solo podéis leer una parte de Lankhmar, leed estos dos capítulos, pues tienen todos los ingredientes necesarios para enganchar). De Espadas en la niebla, el capítulo titulado Malos tiempos en Lankhmar me ha hecho reír como hacía años que no reía con el género fantástico.
Lankhmar contiene muchos elementos típicos de espada y brujería clásica (el propio Leiber animó a usar ese nombre para el género, por considerar que tenía “gancho”). Se suceden combates impresionantes (aunque nada honorables y llenos de picaresca) y hay mucha dama en apuros, a menudo ligerita de ropa. Pero las historias resultan increíblemente humanas y sorprendentemente modernas en su tratamiento de unos personajes que van de lo cínico a lo romántico. Fafhrd y El Ratonero Gris pueden ser los más brutales de los ladrones, pero también son idealistas. Por ejemplo, les ponen nombre a todas sus armas, da igual cuantas veces las reemplacen, como vemos en Aciago encuentro en Lankhmar, cuarto y último capítulo de la primera novela, que ganaría tanto el premio Hugo como el Nebula a mejor novela corta.
— … Y desenvainé a Escalpelo sin tardanza — decía Ratonero.
— Además de ponerte motes a ti mismo, ¿también se los pones a tu espada?— intervino Fafhrd.
— Sí, y a mi puñal lo llamo Garra de Gato— respondió el Ratonero, irguiéndose. — ¿Alguna objeción? ¿Te parece infantil?
— En absoluto. Yo llamo a mi espada Bastón Gris. Todas las armas están vivas en cierto modo; son civilizadas y merecen tener nombre. Pero continúa, por favor.
No encontraréis muchas descripciones interminables y genealogías detalladas, valores nobles, juramentos de honor ni otros elementos propios de la fantasía basada en gestas clásicas, a pesar de que la corriente también estaba en boga en la época. Sin embargo, podréis disfrutar del humor negro y macarra y de las aventuras pulp que se suceden, cortas pero memorables. Sin embargo, no hay que menospreciar a lo divertido y absorbente ni considerarlo sencillo o pasajero. Al fin y al cabo, la sombra de Lankhmar es alargada.
Como bien explica Pau Martínez en el prólogo del libro (que realmente pone los dientes largos y que podéis leer aquí), Fafhrd y el Ratonero forman el primer equipo que podemos considerar rolero: dos personajes multiclase (guerrero-bardo-bárbaro y guerrero-pícaro-hechicero), que se conocen en una taberna y que recorren el mundo consiguiendo riquezas y cumpliendo misiones, algunos de ellos propuestos por sus patrones magos: el parco Sheelba de la Cara sin Ojos y el teatral Ningauble de los Siete Ojos. Si os gusta el rol y los juegos de mesa, identificaréis la influencia lankhmarense en ellos. No en vano existen múltiples suplementos de Advanced Dungeons and Dragons y se incluye la mitología de Nehwon en el panteón del juego.
He de confesar que lo que me “vendió” este libro fue enterarme que la serie de Mundodisco, escrita por Terry Pratchett, estaba plagada de referencias a Lankhmar. El lector atento pescará las múltiples menciones veladas que el británico hizo a la obra de Leiber. Por ejemplo, Ankh-Morpork (¡perla de ciudades!) y Lankhmar son ciudades gemelas, plagadas de mugre y dioses, y gobernadas en la sombra por múltiples gremios (en el caso de Lankhmar, en especial el Gremio de Ladrones). En El color de la magia, encontrábamos el reverso de Fafhrd y el Ratonero Gris: Bravd el Ejeño y Comadreja. Además de la comentada incursión en nuestro mundo y el estilo de calendario, hay otros detalles que resultarán familiares a los aficionados a Mundodisco.
Pero Terry Pratchett no fue el único autor que incluyó a Fafhrd y el Ratonero Gris en sus obras, que también aparecieron en obras de Joanna Russ y en Conan. Recientemente, uno de los cómics favoritos de la crítica, Fábulas, incluyó a los héroes en sus números 77 y 78. En el mundo del cómic también destaca la adaptación que Mike Mignola hizo de las aventuras de Fafhrd y el Ratonero Gris, que Dark Horse recogió en 2007 y que en nuestro país publicó Norma.
Además de ser un clásico, de ser influente y de ser entretenidísimo, el Primer libro de Lankhmar es un imprescindible por su edición. Y es que Gigamesh recoge estas cuatro primera novelas en edición rústica con solapas, con un precio más que justo de 30 € por sus 704 páginas de pura aventura. Además del prólogo de Pau Martínez, al final se incluye nota del autor, bibliografía y premios (un toque “marca de la casa”, que siempre es de muy agradecer). La traducción de Jesús Gómez transmite sin fisuras el lenguaje sencillo pero evocador de Leiber y la portada es obra de Enrique Corominas. Sin duda, es mi portada Gigamesh favorita hasta la fecha por su magnífico colorido. Como Corominas ya hizo para la Trilogía de Lyonesse, las portadas combinadas forman una imagen, que podéis ver en la página del artista.
Este elemento estético es un motivo más para esperar ansiosamente el Segundo libro de Lankhmar que, espero, contenga todavía más trampas, más seducción y más alianzas con personajes de dudosa reputación. Y es que ya os lo dijimos en nuestras recomendaciones de libros para regalar, Lankhmar es de lo mejor que se ha publicado durante 2013.
Tiempo libre, esa quimera con la que todos soñamos. Siempre planeando, cuando tenga un hueco haré esto, y luego esto otro, etc…
Así es nuestra naturaleza, como bien rezaba Merovingio en la trilogía Matrix: “¿Si no tenemos tiempo, cuando nos tomaremos tiempo para tenerlo?”. Todos sabéis de que hablo. Pero para otros, esto no es un problema, al menos en apariencia.
Lo digo por las imágenes que acompañan este artículo, que nos indican que un gran artista llamado Steve Casino, no sólo tiene tiempo para pensar en qué emplear el tiempo, sino que además tiene aún más tiempo para llevar a cabo sus ideas. Se ha dedicado a pintar cacahuetes, si, habéis leido bien, cacahuetes. Como decía, pinta cacahuetes haciéndoles parecer iconos de la cultura tal como Batman, Superman, Hulk, Dr. Who o personajes de Star Trek. Claro está que tal tarea, además de ser cuasi patológica, indica una imaginación y una capacidad de desarrollo inmensas. Cabe destacar que cada figura lleva unas 10 horas de trabajo.
El famoso intérprete Gary Oldman, conocido, entre otros trabajos, por su magnífico papel como Comisario Gordon en la trilogía de Batman como Christopher Nolan podría aparecer en alguno de los próximos filmes de Star Wars. Así lo ha confirmado el propio Oldman en una entrevista con motivo del estreno del remake de Robocop, afirmando que: “le han llamado” y que “tanto JJ Abrams como Disney están interesados en tenerlo de alguna forma, es decir, ya sea en los spin offs o en las películas principales de la trilogía”.
Por otro lado, el intérprete parece algo reacio a participar en tantas franquicias a la vez, puesto que también participa en “El amanecer del planeta de los simios”. Por consiguiente, todavía no hay nada decidido, pese a que estas declaraciones confirman que Disney y Abrams quieren a Oldman.
La adaptación del brillante cómic creado por Paco Roca en 2008, Arrugas, que fue galardonada con dos premios Goya además de conseguir innumerables menciones y nominaciones en certámenes de otros países, está disponible para su visionado online gratuito. La iniciativa pertenece al programa de RTVE “Versión española”, quien emitió el filme el pasado 29 de enero, permitiendo ahora que podamos disfrutar de ella de forma gratuita hasta el día 12 de febrero. Si no habéis tenido oportunidad de verla, os recomendamos encarecidamente que lo hagáis, ya que trata una de las peores enfermedades que se dan en la vejez, el alzheimer, desde un punto de vista diferente a lo habitual.
La historia se centra en Emilio, un anciano que en vista de que su familia no puede darle la atención necesaria es enviado a una residencia, donde conocerá a Miguel. Junto a este, comenzará una fantástica historia cargada de sentimientos y valores, pero aderezada con la simpatía que solo su autor, Paco Roca, ha sabido impregnar. Os recomendamos que además de ver la película, le echéis un ojo a nuestros dos artículos: el análisis de cómic editado por Astiberri y el centrado en el filme.
En una época donde los shooters sobre la Segunda Guerra Mundial ya habían agotado, prácticamente, todas las operaciones, conflictos y escenarios que este suceso originó, un estudio llamado Rebellion lanzó al mercado una saga que, al igual que los primeros Call of Dutys y Medals of Honor, se centraba en este suceso pero con la diferencia de que no eramos una especie de soldado invencible que disparaba a diestro y siniestro. Sniper Elite está más centrado en el sigilo y la estrategia, ya que un mal paso puede garantizarnos una muerte casi instantánea. La tercera entrega repite su ya clásica historia de un francotirador en una operación de esta guerra, con la diferencia, de que esta vez el escenario donde se desarrolla no es Europa, sino África.
En Sniper Elite III, somos Karl Fairburne, un soldado del bando aliado, que debe adentrarse en los territorios del Norte de África, donde sus superiores creen que los nazis están desarrollando un aparato que podría poner fin a la guerra. Para transmitir la sensación de libertad que una región como está puede llegar a provocar, los escenarios para esta nueva entrega de la saga serán mucho mayores que los de la segunda entrega, lo que ofrecerá una mayor libertad a los jugadores para decidir cómo afrontar las misiones.
El juego recuperará las famosas, y brutales, “killcams” que son un punto distintivo de la saga. Además de su original mecánica donde el jugador debe tener en cuenta todo aquello que le rodea para realizar el disparo perfecto. Desde el ruido de una explosión que cubra el sonido de nuestro disparo, a la gravedad y el viento que modificarán la trayectoria de la bala. Además se volverá a incluir un modo multijugador cooperativo, mucho más completo que el de la anterior entrega.
Rebellion ha confirmado que el juego saldrá tanto para PS4 y Xbox One como para PS3 y Xbox 360. Además de una versión para PC. Sin más esperamos con ansia nuevas noticias sobre esta original entrega de la saga que apuesta por el sigilo y la infiltración como alternativa a la acción.
Hay momentos históricos en el mundo del cómic, pero este no es uno de ellos. No me malinterpretéis… el que una nueva serie de comienzo es un gran hito pero no es una muerte como las de Fénix, Capitán América, Spider-Man ni nada parecido. Lo que quiero decir con todo esto que Ms. Marvel nunca ha sido un personaje que haya tenido mucha atención por parte de los fans, aunque la cosa ha cambiado. Desde hace unos años (2006) Ms. Marvel ha sido un personaje que ha ido progresando a pasos agigantados en lo que a popularidad se refiere, y es que no hay muchas superheroínas que lleven las riendas de un grupo o tengan su propia serie sin caer en lo obvio. El último gran objetivo cumplido de Carol Danvers fue el de heredar uno de los nombres más famosos del muno de los cómics, Capitán Marvel, con todo lo que ello conlleva. Ahora debe conseguir algo todavía más importante, que su nombre consiga trascender incluso su cuerpo y hacer válido a un personaje de recién creación y sin nada que ver con ella más que el traje…
Portada de Ms. Marvel #1
Aviso que puede que esta reseña contenga algún spoiler, pues nuestra protagonista conseguirá los poderes gracias a algo que se está cociendo ahora mismo en las cocinas de Marvel.
Kamala es una chica normal, musulmana y con un montón de sueños que “nunca” se van a cumplir. Uno de esos sueños es el de formar parte del equipo de los Vengadores para salvar al planeta Unicornio de las fuerzas del mal… como decíamos, una chica normal. Kamala vive en América con su familia, con sus costumbres y como en cada familia siempre tienen sus más y sus menos. Un viernes noche Kamala quiere salir, aunque su padre lo desaprueba, puesto que opina que la noche no está hecha para su hija. Las cosas terminan como todo el mundo esperaría, bueno, no… al escapar de la fiesta se ve envuelta por las nieblas terrígenas y el final, aunque obvio no deja de impactar por la visión de una Ms. Marvel de vuelta a su traje negro con un rayo cruzando de arriba a bajo.
Como veis, la trama no denota genialidad en ningún sentido, pero esto es culpa mía, pues quién esta vez nos narra los hechos es nada más y nada menos que G. Willow Wilson, quién si consigue esa genialidad de la que os hablo. ¿En serio no sabéis quién es? Pues es una escritora que ha vivido una gran parte de su vida en Egipto y que entre otras cosas nos ha regalado Alif el invisible. Creo que es una de esas veces en las que uno puede decir que no había un mejor autor para esta serie, pues ha tenido que vivir situaciones muy parecidas a las de la protagonista, Kamala. Su forma de narrar los hechos es de las que gusta entre los lectores, directa al grano, sin perder una página en explicar algo innecesario, solo dejándose llevar en algunos de sus locos pensamientos. Todavía está por ver qué nos espera, pues un capítulo es muy poco para predecir nada, pero tengo buenas sensaciones. Lo que está claro es que veremos situaciones a las que no estamos acostumbradas con choques culturales muy fuertes y a su vez muy interesante, un cómic de superhéroes muy humanos.
De quién si estoy muy sorprendido es de Adrian Alphona, pues nunca había visto nada suyo. Tengo que decir que a simple viste su dibujo es horrible, sin concesiones. Pero cuando uno empieza a ver más allá ve que en realidad es todo lo contrario, una genialidad tras otra. Su estilo es extraño, lo confieso, pues aunque sus trazos están bien definidos a veces las formas son extrañas y desdibujadas. En lo que realmente excede Alphona es en los fondos, son increíbles y llenos de guiños. Solo os diré que hay un cameo bastante gracioso en una página de la fiesta, algo que solo verán aquellos que se entretengan con Wally.
¿Podéis ver a alguien conocido?
Si el dibujo y la historia están bien ya no hablemos del color, es increíble y de los mejores trabajos que he visto en mucho tiempo. Los detalles en la casa de Kamala, los árboles, la niebla… todo supera con creces el nivel medio al que estamos acostumbrados y casi me atrevería a decir que es de lo mejor que hay en Marvel ahora mismo. Por cierto, el colorista es Ian Herring.
Bien, solo queda decir que como primer capítulo puede parecer a primera vista algo sin ningún tipo de aliciente y muy plano, pero es cuando lo analizamos cuando nos damos cuenta de la cantidad de detalles y esfuerzo que hay detrás de él. Kamala tiene una personalidad arrolladora desde el primer minuto y su inocencia seguro que nos dará grandes momentos a lo largo de su serie. Ahora solo hace falta esperar a que la serie siga su curso y las ventas dejen que G. Willow Wilson pueda desarrollar todo su talento para que nosotros lo podamos disfrutar. En serio, se merece un Excelsior.
De nuevo nos remontamos al pasado para conocer el eslabón perdido que quedaba en la vida de Goku. Se trata de su madre, y Akira Toriyama, quien nos tiene acostumbrados a crossovers entre algunos de sus mangas, ha decidido que ya era hora de sacarla a la luz.
Los protagonistas del manga
El motivo es el lanzamiento de un nuevo manga que saldrá a la venta en Japón el 4 de abril, bajo el título de “Ginga Patrol Jako” y en la revista Saikyo Jump, recopilando los episodios publicados, en un tomo único. En esta historia a Toriyama se le ha ido de las manos los personajes sacados de la manga, nunca mejor dicho, pues narra las aventuras de Jako, un patrullero galáctico, la hermana de Bulma (¿la hermana de Bulma?) llamada Tights (que significa “ajustado, ceñido, estrecho”… ya sabemos por dónde quiere ir Toriyama) y Gine (basado en la palabra negi, que es una especie de cebolla japonesa). Cronológicamente está situada 10 años antes del nacimiento de Goku y tendrá muchas alusiones a “Dragon Ball”, más de lo que podría esperarse.
Goku recién nacido
Pues bien, Gine es la madre de Goku, y también era combatiente en el equipo de Bardok, aun siendo una super saiyajin de bajo nivel. Es curioso que la única mujer que se vio en el especial de TV junto a Bardok en su equipo fuese Selypar (parsely al revés, que significa perejil). En la película, titulada en España “El Último Combate”, Goku acaba de nacer pero no muestran a su madre. Daremos por hecho que fue sustituida para el parto por Selypar, de ahí que no aparezca.
Una Guerrera del Espacio
Otro dato que llama la atención es que Toriyama no se ha olvidado de la peculiaridad de los nombres en el Universo “Dragon Ball”, siendo nombrada la familia de Goku y los saiyajins en general con sustantivos vegetales, o la familia de Bulma, que posee nombres de prendas interiores, aunque en el caso de Tights alude a algo más que ropa interior.
Con esta nueva revelación se completa el rompecabezas del Universo Dragon Ball. Todavía no sabemos si Gine aparecerá en otros mangas o animes.
Toriyama también ha confesado a la revista Saikyo Jump su deseo de realizar una nueva película de “Dragon Ball”, esta vez con Vegeta de protagonista. De hacerse este deseo realidad, muchos fans en el mundo vibrarán de emoción. A todos nos quedó esa espina de saber más historias de los Guerreros del Espacio, las tramas del Rey Vegeta, la invasión a los Tsúfurs, y todos esos argumentos acerca de los Super Saiyajins que durante algunos capítulos de la saga de Freezer en “Dragon Ball Z” nos fueron desvelados, quedándose a medias.
Yo soy partidario de conocer más sobre esta época pre-extinción de los saiyajins. La image del manga, aún no licenciado en España, y que mostramos a continuación, está traducida por dos fansubs.
Página de “Ginga Patrol Jako” donde aparece la cápsula de Gine, madre de Goku, aunque al personaje no se le verá el rostro hasta más adelante
