Ya queda poco más de un mes para que se estrene en cines “300: El origen de un imperio”, precuela de “300”, y que se centra en los hechos ocurridos antes de los que cuenta la película de Zack Snyder. Ambas películas están basadas en sendas novelas gráficas de Frank Miller.
“300: El origen de un imperio” está dirigida por Noam Murro y en su reparto cuenta con algunos de los intérpretes que ya participaron en “300”, como Rodrigo Santoro y Lena Headey, y nuevas incorporaciones como Eva Green o Jack O’Connell. La película llegará a nuestras pantallas el 7 de marzo.
Tras La noche más oscura, llega El Día más brillante. Después de haber visto el evento que tuvo lugar con motivo de la aparición de Nekron, pudimos observar cómo los principales poseedores de anillos de color se unían para derrotar a este maligno ser, dejando de lado sus discordias y aliándose ante la premisa: “la unión hace la fuerza”. Tras su derrota, héroes que creíamos muertos volvían a la vida, aunque junto a estos aparecían numerosas incógnitas que debían ser resueltas.
De esta manera, DC Comics volvió a poner a Geoff Johns al timón de un nuevo crossover que nos recordará sucintamente a 52 (aquel en el que se nos contaba lo ocurrido durante el año siguiente a Crisis Infinita). Numerosas series individuales de DC comenzaban a llevar el sello “Brightest Day” (Adventure Comics, Flash, Green Arrow, Green Lantern o JLA entre otras), lo que nos vaticinaba que en sus páginas encontraríamos nuevos hechos ligados a este evento.
Para esta ocasión, la editorial ECC ha decidido reunir dentro de un mismo volumen los números #53-62 de la serie Green Lantern. Si bien es cierto que en su interior vamos a encontrar el grueso de la historia, se nos antoja tal vez poco esclarecedor el tomo para los que no estén familiarizados con la historia, ya que no se ha incluido la serie principal, Brightest Day.
La historia comienza mostrándonos a Hector Hammond, quien es el único que tiene contacto con Parallax tras haber sido este liberado durante La noche más oscura para poner fin al Espectro, que se encontraba poseído por el poder de Nekron. Después de ver la extraña conversación que Hammond mantiene con la entidad del miedo, el relato nos lleva al planeta Ryut, en el Sector Perdido. Allí, una tenebrosa y oscura figura que porta unos grilletes verdes (claramente puestos por el cuerpo de Green Lanterns), nos cuenta que él era el encargado de proteger al universo antes de los Green Lanterns y los Manhunters, por lo que tras los sucesos ocurridos, ha decidido volver para reclamar su extinta posición.
Mientras tanto en la Tierra, Hal Jordan y Carol Ferris vuelven a mostrar su afecto entre sí, momento en el que son sorprendidos por Sinestro, quien indica a Jordan que la entidad que está tras el espectro blanco, está preguntando por él. Por otro lado, Atrocitus y Larfleeze también se encuentran en la Tierra, el primero poniendo fin a todo aquel que atente contra la vida de alguien, y el segundo buscando a Papa Noel, hecho que nos recordará al especial de navidad que ya protagonizó hace un tiempo (publicado en España dentro del cómic Relatos de los Green Lantern Corps: Fin de una era).
A partir de este momento, todos estos protagonistas se verán envueltos en una trama donde veremos cómo el oscuro ser anteriormente mencionado, conocido como Krona, va a intentar por todos los medios hacerse con las entidades de cada espectro de color. Estas, jugarán a su vez un papel individual, ya que cada una de ellas, tras los eventos de La noche más oscura, vaga sin rumbo por la Tierra en busca de un alma que poseer, algo que iremos viendo a lo largo de las páginas.
Por otro lado, el relato está cargado de escenas de acción, sobre todo encarnadas por Atrocitus o Hal Jordan, quienes se las tendrán que ver contra las hordas de Krona o contra el mismísimo Lobo, quien protagoniza uno de los episodios más épicos de este volumen (con permiso de la parte final).
En cuanto a la historia en sí, se aprecia que Geoff Johns pone empeño por dar a este arco un trasfondo interesante, pero según vamos avanzando en su lectura, nos vamos dando cuenta de que no es más que un interludio digestivo tras La noche mas oscura para adentrarnos en la siguiente saga: La Guerra de los Green Lanterns. El vaivén argumental es muy notable en la historia, teniendo picos muy álgidos, como es la aparición de Krona, que se ven erradicados por otros sucesos para nada relevantes. Si bien es verdad que la parte final muestra un clímax interesante, el conjunto de la historia no llega a aportar nada relevante para la saga.
Sobre el dibujo, este es realizado por el artista Doug Mahnke, un habitual de la serie, por lo que la unidad estilística continúa manteniendo el mismo estilo que habíamos ido viendo hasta ahora. Splash pages, escenas de acción y grandes dosis de color son los principales elementos que impregnan cada página.
El volumen que la editorial ECC nos presenta bajo el nombre Green Lantern: El día más brillante, sigue el formato de los anteriores integrales, aunque es notablemente menos grueso que el resto (también su precio). En él se incluyen 240 páginas a color bajo un formato cartoné, incorporando también las portadas de cada número por un precio recomendado de 24€. Estamos ante un tomo cargado de acción, cuyo principal aliciente es saciar a los seguidores de Green Lantern con nuevas dosis sobre estos personajes, pero lamentablemente, a nivel narrativo aporta muy poca sustancia a la serie.
La propuesta de crear este festival ha venido impulsada por el director Fran Mateu, que escribió y dirigió el cortometraje “Historia Muerta”, el cual reproducimos al final del artículo, y ha participado en numerosos festivales por todo el mundo ganando algunos galardones. Este video está colgado por el propio Mateu de forma totalmente legal.
En el siguiente enlace, los interesados podrán encontrar las bases de participación, y tienen hasta el 6 de febrero para presentar su candidatura para que sus cortometrajes sean proyectados en el festival.
Cartel de la II edición de Fanta Elx en 2014
La entrada al festival es gratuita, y las invitaciones pueden recogerse en el Gran Teatro de Elche y el Centro Cultural L’Escorxador, lugar donde tendrá lugar este evento.
En una nota de prensa enviada hoy mismo, Fanta Elx da a conocer uno de los actos más significativos: el homenaje a Colin Arthur. Lo reproducimos a continuación.
El Festival de Cine Fantástico de Elche rendirá homenaje a Colin Arthur, uno de los más célebres creadores de magia en la historia del cine. El maestro de los efectos especiales será la estrella invitada de la segunda edición de FANTA ELX, que se celebrará el 21 y 22 de febrero en el Centre de Cultura d’Elx L’Escorxador. El galés ha participado en rodajes como ‘2001: Una odisea del espacio’, ‘El abominable Dr. Phibes’, ‘Conan, el bárbaro’, ‘El viaje fantástico de Simbad’, ‘Furia de titanes’, o en las españolas, ‘Abre los ojos’ y ‘Hable con ella’.
Colin Arthur y sus creaciones
Asimismo, ha trabajado con directores de la talla de Ridley Scott en ‘Alien, el octavo pasajero’ y Steven Spielberg en ‘El imperio del sol’, así como con genios como Kubrick, Lean, Peckinpah o Milius. Arthur, que asistirá a la clausura del Festival el día 22, también fue el artífice de las criaturas de ‘La historia interminable’. La película de Wolfgang Petersen, estrenada en 1984, ha servido de inspiración para el cartel de esta segunda edición, que pretende así conmemorar el trigésimo aniversario de su estreno. El ilustrador Arly Jones vuelve a ser el encargado de diseñar la imagen del Festival de Cine Fantástico de Elche, al igual que en la primera edición. En esta ocasión, se ha basado en el film fantástico de los ochenta.
Próximamente anunciaremos el programa del festival, una vez que se hayan seleccionado los cortos a concurso y un servidor, en nombre de La Casa De El, procurará estar allí para cubrir el evento. Os dejamos con la vampírica historia de Fran Mateu, “Historia Muerta”.
Hace tan solo unos pocos días, el presidente de Showtime habló de nuevo sobre su deseo de realizar un spin-off de “Dexter”, serie que finalizó el mes pasado en su octava temporada. David Nevins aportó, con estas palabras, nuevos datos sobre este tema, del que no cabe duda que tiene un gran interés fijado, dado que lleva meses hablando de ello.
“Seguimos hablando sobre el tema. Pero si lo vamos a hacer, debemos tener una muy buena razón para ello. No me interesa si es una mera continuación de “Dexter”“.
Todos recordamos el final con posibilidades de continuación de esta serie, pero Nevins insiste en que no hará el spin-off si no aparece Michael C. Hall, el protagonista absoluto de “Dexter”. Puesto que ha dejado claro que no desea una simple continuación de la antigua serie, puede dar lugar a interpretarse de dos formas: una serie con personajes totalmente nuevos dentro del universo “Dexter”, o un planteamiento muy distinto pero con el mismo protagonista.
Dexter en el último episodio
También explica su satisfacción por la conclusión de la serie, que provocó muchas controversias y la ira generalizada del público. Y no solo tiene claro que en ningún momento se les pasara por la mente “matar a Dexter”, sino que un spin-off con la hermana del personaje, Debra, interpretada genialmente por Jennifer Carpenter, también habría sido viable.
“Dexter tuvo que sacrificar la persona más cercana y desaparecer. Se veía venir este final.”, explica Nevins.
Para el año 2016 verá la luz la película basada en las aventuras de uno de los ladrones más famosos del mundo de los videojuegos: el mapache Sly Cooper.
La película contará los orígenes del personaje y la búsqueda de un libro, suponemos que el Latronius Mapáchibus, que esconde los secretos de sus antepasados, famosos ladrones internacionales. Para cumplir su misión, contará con la compañía de sus viejos compañeros Bentley y Murray. A juzgar por estos detalles, la película será, argumentalmente, muy parecida a la primera entrega de la saga. Aquí os dejamos el tráiler oficial.
Pese a que Breaking Bad terminó recientemente, sus creadores ya han puesto en marcha un spin off centrado en el abogado más carismático de la serie: Saul Goodman, interpretado por Bob Odenkirk. Concretamente, el nuevo proyecto narrará la vida del singular jurista antes de encontrarse con Walter White. Hoy podemos confirmar una nueva incorporación al elenco de la serie, Jonathan Banks, quien daba vida a Mike Ehrmantraut.
Dicha adhesión supone una declaración de intenciones del proyecto, pues parece que va a producirse cierta continuidad con Breaking Bad y van a apostar fuerte por personajes carismáticos como son Saul y Mike. Ciertamente, parece que van por el buen camino y, estando el creador original del producto principal, Vince Gilligan, la serie promete cumplir con las expectativas generadas. Recordemos que este año podremos verla en antena, por lo que es de esperar que surja más información sobre la misma.
Si pensamos en un ser humano, que vive en la selva, rodeado por animales y venerado por la mayoría de ellos, a casi todos nos viene a la mente el personaje de Tarzán, pero puede que haya algunos que se acuerden de Mowgli. Curiosamente, ambos comparten muchas similitudes, pero aún más diferencias. Para comprobarlo, hagamos un repaso a la trayectoría de cada uno.
1. Mowgli:Aunque la historia de Tarzán es un personaje muy antiguo, lo es más aún la de “El libro de la Selva“, también conocida como “El libro de las tierras vírgenes” (¿soy el único al que ese nombre le suena horrible?). Fue publicado, en 1894, por Rudyard Kipling, con una estructura muy diferente a la que conocemos en la actualidad, ya que, originalmente, se trataba de cuentos cortos, con moraleja, protagonizados por animales salvajes.
Los ocho primeros relatos, parten de una misma trama, son en los que Mowgli aparece. Todo empieza con una pareja humana que pierde a su hijo pequeño, al huir de Shere Khan, el temible tigre de bengala. Aunque el niño debería haber muerto, es rescatado por una familia de lobos y criado entre ellos. Raksha, su madre adoptiva, como carece de pelo, lo bautiza como Rana, que es el significado del nombre por el que todos lo conocemos.
El oso Baloo se encarga de instruir a Mowgli, para que pueda sobrevivir. Pero, cuando el chico va creciendo, cada vez se nota más que no forma parte de la familia lobuna, que decide expulsarlo. Entonces, el protagonista, tras encontrar a su madre biológica, se va a vivir con ella, aunque no habrá acabado su misión en la selva hasta que mate a Shere Khan, al que logra engañar, finalmente, exponiéndolo a una estampida de bueyes, que lo aplasta. De todas formas, su madre y él tienen que irse a vivir a otro poblado, porque Mowgli es considerado un espíritu maligno, por su capacidad de comunicarse con los animales.
El resto de los cuentos de “El libro de la selva” no guardan relación alguna con esta historia.
Además de aparecer también en el mundo del cómic, se han hecho numerosas películas y series, algunas de actores reales y otras de animación, que versionan la historia, aunque la más conocida es la de Walt Disney, que modificó y suavizó un relato que no era infantil en su versión original. En casi todas las adaptaciones, el protagonista no pasa de niño, aunque algunas películas como “El libro de la selva: la aventura continúa“, de 1995, donde Jason Scott Lee da vida a Mowgli, nos lo presentan como un adulto.
2. Tarzán:El rey de la selva fue creado, en 1912, por Edgar Rice Burroughs, en la revista pulp “All story magazine“. Posteriormente, fue adaptado en varias novelas, lo que lo catapultó a la fama.
Su historia comienza con la muerte de dos aristócratas escoceses en la selva africana, a finales del siglo XIX. Su hijo, John, sobrevive y es adoptado por una familia de simios, que lo bautizan como Tarzán, que significa piel blanca. A pesar de criarse entre monos, vuelve a contactar con los humanos en su etapa adulta, con los que aprende a hablar inglés y francés (sin conjugar correctamente los verbos, en la mayoría de las versiones). También visita la civilización al saber la verdad sobre su linaje, pero la rechaza para volver a la jungla, postura también tomada por Jane que, aunque siempre ha vivido en la ciudad, decide abandonarla para vivir con el hombre que ama. Así, junto a su hijo adoptivo, conocido como Boy, y Cheetah (que en España dieron a entender que era una mona, aunque realmente se trataba de un macho), es como lleva su vida esta peculiar pareja.
Tarzán ha sido versionado muchas más veces que Mowgli, tanto en el mundo del cómic como en el cine y la televisión, con una gran cantidad de adaptaciones, ya sean animadas o con actores reales. Entre ellos podemos destacar a Elmo Lincoln (el primero, en dos versiones mudas de 1918), a Johnny Weissmüller (el más famoso, que lo encarnó en doce películas desde 1932 hasta 1948) y a Gordon Scott (el único que hizo películas tanto en blanco y negro como en color, sumando un total de cinco, desde 1955 hasta 1960). Actualmente, se preparan nuevos proyectos, que está previsto que lleguen este año a las carteleras.
Por supuesto, era de esperar que unos personajes tan famosos inspiraran la aparición de otros como es el caso de Ka-Zar, creado por Bob Byrd en 1936, que se dejó caer por Marvel (cuando aún se llamaba Timely) desde 1939 hasta 1942. Su nombre real era David Rand y tenía un león como fiel acompañante. Aunque sus inicios nunca gozaron de éxito, la Casa de las Ideas decidió recuperarlo en 1965, pasando a llamarlo Kevin Plunder, alterando sus orígenes y cambiando al león por un tigre dientes de sable llamado Zabú. Como se puede apreciar en la imagen, no es difícil mirarla sin que nos vengan Mowgli o Tarzán a la mente, a pesar del cabello rubio de este personaje.
Tom Hiddleston, gracias a su papel del hermano de Thor, Loki, acaparó mas cariño que el dios rubio y son muchos los que piden una película para su exclusivo lucimiento. Pues bien, uno de los materiales extra con los que nos obsequiará la edición doméstica en blu-ray y dvd es la prueba que hizo para interpretar a Thor.
Sinceramente, tanto me cuesta ver a Thor y a Loki interpretados por otros actores que no sean Hemsworth y Hiddleston, pero bueno, como curiosidad es algo bastante gracioso. Aquí tenéis los gifs que atestiguan dicha prueba.
¿Creéis que Tom Hiddleston habría sido un buen Thor o le preferís rodando escenas como Loki?
A día de hoy es prácticamente imposible que cualquier seguidor de la fantasía medieval no haya oído hablar de Dragones y Mazmorras (tal vez los neófitos lo conozcan por la nefasta película que protagonizó Jeremy Irons). Dentro de este gigantesco universo que ha influenciado a multitud de juegos de mesa, juegos de rol, libros y cómics entre otros, encontramos un “producto” llamado Dragonlance.
Aparecido por primera vez a principios de los ochenta como complemento para el juego Advanced Dungeons and Dragons, el mundo de Dragonlance ha ido creciendo de forma exponencial hasta la actualidad. En su origen, fue el primer universo creado directamente para servir como campaña a un juego de rol, y debido al éxito que obtuvo, inspiró a muchos otros. Libros, canciones e incluso una película animada han tenido como telón de fondo a los personajes aparecidos en estas obras. Ahora, la editorial Norma ha lanzado al mercado un volumen integral denominado Dragonlance Chronicles en el que se incluyen los seis primeros números de esta serie, que adapta al formato cómic los tres libros iniciales (Crónicas de la Dragonlance).
La historia, que en su inicio guarda cierta similitud con la obra de Tolkien, nos transporta al mundo de Krynn. Este lugar era gobernado por dioses verdaderos hasta que cansados de ver el comportamiento de sus habitantes, deciden abandonarlo. Debido a esto, tiene lugar el Cataclismo, un evento que reconstruyó el mundo de Krynn convirtiéndolo en una tierra asolada por la destrucción y la muerte. Tras esto, aparece un grupo de fanáticos, quienes imponen sus dioses falsos a sus conciudadanos, obligándoles a adorar a estos por temor a sus represalias, ya que de hecho, las antiguas deidades verdaderas se han convertido en simples leyendas. Los ladrones y los monstruos se hacen con los caminos, asaltando a todos los pobres incautos que se adentren en estos. Por si esto fuera poco, comienzan a aparecer rumores de un mal que se avecina sobre Krynn: una futura guerra que traerá una desolación aún mayor.
Bajo esta interesante premisa, el cómic nos sitúa en Solace, uno de los últimos lugares en el que los humanos viven tranquilos, sobre todo debido a que las casas están situadas en lo alto de los árboles. Así, veremos cómo el conjunto de protagonistas de esta historia queda en la posada El Último Hogar, donde pretenden reunirse tras cinco años. El grupo es de lo más variopinto a la par de arquetipo: Flint, un enano gruñón y orgulloso; Tanis, un semielfo que rechaza su lado menos humano; Tasslehoff Burrfoot, un kender ladronzuelo y ágil capaz de hacerse con cualquier objeto; Caramon y Raistlin, dos gemelos humanos, el primero convertido en guerrero y el segundo en un mago neutral, caracterizado por su demacrada faz y sus ojos en forma de relojes de arena, y finalmente Sturm, un fuerte guerrero humano.
Todos ellos se verán envueltos en una épica aventura cuando conozcan a dos bárbaros, Goldmoon, poseedora de una extraña vara con una gema en su punta, y Riverwind, el acompañante de esta. A partir de este momento, su destino cambiará, ya que se inmiscuirán por completo en el destino de Krynn. Goblins, draconianos, trolls, dragones, dioses oscuros y batallas épicas son los ingredientes de esta increíble historia que por méritos propios se ha posicionado entre los mejores relatos de fantasía épica.
En cuanto a la adaptación al cómic, este volumen integral tiene en su haber varias series: Dragons of Autumn Twilight #1-8, Dragons of the Winter Night #1-4 y Dragons of Spring Dawning #1-12. Estas tres series adaptan las primeras tres novelas que pertenecen a la saga llamada Crónicas de la Dragonlance, las cuales se publicaron entre 1984 y 1985: El retorno de los dragones, La Tumba de Huma y La Reina de la Oscuridad. Estos relatos fueron creados por Margaret Weis y Tracy Hickman, siendo adaptados al cómic en el año 2002 por el guionista Andrew Dabb.
El dibujo es el talón de Aquiles del cómic: los dos primeros arcos argumentales están a cargo de Steve Kurth, quien realiza un trazado de estilo realista, lo que otorga una gran vistosidad a la historia, pero a su vez, reduce la dinámica de esta. El trabajo más esplendido de esta primera parte recae sobre el color, que dota a las páginas de una complejidad abrumadora, siendo capaz de hacer que el lector se sumerja en la narrativa de la historia de forma tajante. Pero tras estos dos arcos, nos encontramos con un tercero que cambia radicalmente su estilo, acercándose más a un trazo característico de los cómics americanos que poco o nada tienen que ver con lo visto en el inicio. De hecho, el vaivén de artistas en esta tercera parte es tremendo, variando así constantemente las ilustraciones que vemos en cada viñeta.
Sobre la edición, Norma Editorial ha decidido crear un compendio con toda la saga que adapta las Crónicas de la Dragonlace, todo un acierto que será del agrado de los fans de la serie. Así, este tomo con formato cartoné, consta de 688 páginas a todo color, incluyendo en su parte final 28 páginas a modo de extras, donde encontramos las cubiertas de la serie. El precio recomendado es de 39,95€, una cifra muy asequible si tenemos en cuenta el precio de cada número individual. Dragonlance Chronicles es un tomo con el que todo amante de la fantasía épica se sentirá complacido, sobre todo quienes quieran adentrarse en el mundo de Dragonlance y sean más aficionados a la lectura de cómics que a las novelas.
Por fin, tras meses de espera, el gran Terry Gilliam nos hace el honor de liberar el tráiler completo de Zero Theorem, un thriller futurista protagonizado por Christoph Waltz. Es visualmente extravagante e impactante, marca de Gilliam.
La cinta trata de un informático solitario y rarito que trabaja en un misterioso proyecto que tiene como fin descubrir el propósito de la existencia, o su ausencia, de una vez por todas. Algo tan filosófico y profundo no se puede explicar sólo de forma científica y, tras descubrir y experimentar el amor, el deseo, la envidia, descubre su razón de ser.
Sin fecha de estreno en nuestro pais, ha arrasado en varios festivales internacionales, ya que mezcla la filosofía vital de un hombre para descubrirse a si mismo con la ciencia ficción más puntera. Habrá que verla.
