Tras la muerte del protagonista Paul Walker se desbarató la producción de “Fast and Furious 7”, quedando en el aire la fecha de estreno. Fijada en un principio para julio de 2014, ahora será el 10 de abril de 2015, casi un año más tarde.
Si nos ponemos a especular, se nos pasan mil ideas por la cabeza, y una de las que navegan estos días desde el anuncio de Diesel, es la reutilización del material ya filmado con Walker. Quizá lo más fácil sería reescribir el guión y volver a comenzar.
La forma de comunicar esta noticia que ha elegido el actor que muchos conocemos por la saga de Riddick, ha sido colgando una imagen en su facebook con el siguiente mensaje:
“La última escena que rodamos juntos… había un sentimiento de entrega, de orgullo por compartir… en la película que estábamos terminando de rodar… la magia reflejada, y lo lejos que habíamos llegado”.
Quizá suene muy encriptado este mensaje pero solo Diesel sabe lo que siente al decir estas palabras para un compañero con quien compartió varias entregas de “Fast and Furious”. Bienvenida sea la nueva fecha de estreno.
Cuando llegan estas fechas, las editoriales suelen sacar números especiales de algunas de sus colecciones, centradas en la Navidad. En el mundo audiovisual no se quedan a la zaga y muchas series de televisión dedican algunos capítulos a esta temática. El cine, por supuesto, no es ajeno a esta costumbre y, como hoy es 24 de diciembre, parece lógico que sea el día propicio para recomendar largometrajes frikis, sacados de personajes de tebeos americanos, que estén basados en estas fechas. Por esa razón, me vienen a la cabeza los famosos films que analizaré a continuación. Soy consciente de que es posible que haya más, pero estas son las únicas que recuerdo ahora. Afortunadamente, en la sección de comentarios, se puede subsanar cualquier error de omisión por mi parte. Por supuesto, cada cual es libre de pasar el día como lo desee, pero esta se antoja como una de las formas más acordes. Mientras tomáis la decisión, vamos a desgranar la trama de estas tres películas. Si no has visto ninguna, esta es una buena ocasión para ello y, si lo has hecho, puedes aprovechar para refrescar tu memoria.
1. Pesadilla antes de Navidad:
Pensaba hacer una revisión cronológica, pero he preferido empezar por este film de animación, ya que es el más representativo de los tres. Su dirección fue llevada a cabo por Henry Selick, a partir de una historia creada por Tim Burton, en 1993. Por su argumento, es ideal para disfrutarla tanto hoy como el 31 de octubre. La historia nos cuenta que Jack Skeleton es el habitante más aclamado de la Ciudad de Halloween pero siente un vacío en su interior porque esta harto de ser el rey del mal. Mientras vaga sin rumbo, sumido en sus pensamientos, llega a un bosque cuyos árboles poseen puertas mágicas, que te llevan a diferentes lugares, mediante un viaje dimensional. De esa forma, Jack acaba accidentalmente en la Ciudad de la Navidad y enseguida se da cuenta de que esa alegría es lo que echa en falta en su vida. Entonces, decide secuestrar a Santa Claus (o Santa Clavos, como lo llama el protagonista) y suplantarlo, para encargarse él mismo de repartir los regalos y la felicidad. Lo que no sabe es que no está hecho para ese trabajo y sus buenas intenciones causan una noche catastrófica para la pobre gente que tiene la mala suerte de recibir sus diabólicos obsequios. Esta película resulta simpática y sólo dura 75 minutos. La gran cantidad de canciones que hay en su interior, dado su reducido metraje, es quizás el único lastre que podemos encontrar en ella.
2. Batman vuelve:
Un año antes del film anteriormente analizado, Michael Keaton se enfundaba por segunda y última vez el traje de Batman, después del espectacular éxito de la primera parte, para enfrentarse al Pingüino, majestuosamente interpreado por Danny DeVitto, y a Catwoman, a la que daba vida la adorable Michelle Pfeiffer. Ambos se confabulan, aunque acaban enfrentados al final, en esta película, para amargar la Nochebuena a los ciudadanos de Gotham, durante los 130 minutos de metraje. Los dos villanos parecen morir al final, pero los úlltimos segundos del film, nos demuestran que aún le queda alguna vida libre a la mujer gato. Casualmente, Tim Burton también se encuentra detrás de este producto, aunque esta vez como director.
3. Elektra:
Ben Affleck, el futuro nuevo Batman de DC, se metió en la piel, en 2003, de un superhéroe de la competencia: Daredevil. En esta película, presentaban también al personaje de Elektra, eterno interés romántico del abogado ciego en los cómics, interpretado por Jennifer Garner. La chica parecía morir a lo largo del film, pero en los minutos finales nos daban a entender que podía haber sobrevivido (¿os suena de algo?). En efecto, así fue, pero tuvimos que esperar hasta el 2005 para descubrir cómo. En ese año se estrenó este nuevo largometraje, dirigido por Rob S. Bowman (no, aquí Tim Burton no tuvo nada que ver) de 104 minutos de duración, donde ella era la protagonista y no había aparición ni mención alguna sobre Matt Murdock. Allí nos contaban que el regreso a la vida del personaje se debía a un extraño ritual y, a partir de ahí, empezaba la aventura principal, salvando a una niña especial y a su padre, con la Nochebuena como escenario de algunos de los sucesos más importantes. En esta ocasión, la presencia de la Navidad resulta bastante anecdótica, pero decidieron ambientar la película en estas fechas y por ello la he añadido al artículo. Este es el film peor valorado por la crítica de los tres.
Una vez efectuado el repaso, queda en manos del lector hacer caso de las recomendaciones o ignorarlas. Habrá quien tenga estos largometrajes entre sus favorit0s, algunos los aborrecerán, no faltarán los que no hayan oído hablar de ellos (aunque son tan famosos que es difícil que no se los conozca) y también estarán los que no sientan interés alguno. Al fin y al cabo, cada cual tiene sus gustos y preferencias.
La nueva película de animación de DC Comics, Justice League: War, cuenta con nuevas imágenes. Basada en el primer arco argumental de la Liga de la Justicia deel Nuevo Universo DC, escrito por Geoff Johns y dibujado por Jim Lee, la obra narra cómo la Liga se une por primera vez para luchar contra las fuerzas malignas de Darkseid. Mencionar que en el largometraje no aparecerá Aquaman, pues los integrantes del equipo serán Batman, Wonder Woman, Superman, Flash, Green Lantern, Cyborg y Shazam! (antes Capitán Marvel).
Respecto a fechas de estreno,el filme será lanzado el 4 de febrero del próximo año. Aun así, sí podemos confirmar el elenco de actores de doblaje: Michelle Monaghan como Wonder Woman, Christopher Gorham como The Flash, Jason O’Mara como Batman, Alan Tudyk como Superman, Justin Kirk como Green Lantern, Shemar Moore como Cyborg, Travis Willingham como Shazam y Steven Blum como Darkseid. El filme estará dirigido por Jay Oliva. Sin más, os dejamos con las capturas, donde podremos ver a algunos de los intérpretes.
La editorial ECC Cómics nos trae numerosas novedades para el mes de febrero del próximo año. Ellos nos las cuentan así:
Como veis, febrero llegará cargado de títulos interesantes, entre los que queremos destacar tres novedades que llevan la firma del tándem formado por el excepcional dibujante Lee Bermejo y el guionista Brian Azzarello, maestro del género negro donde los haya y que es también autor de la mítica 100 balas, serie de Vertigo de la que en febrero publicaremos su segundo volumen. Pero centrándonos en los confines del Universo DC, Azzarello y Bermejo firman tres de nuestras novedades del mes. Por un lado, nos referimos a Joker y a Lex Luthor, dos novelas gráficas que radiografían la psique del gran villano de Batman y el gran villano de Superman, respectivamente, y por otro lado, al que fue su primer trabajo juntos, la serie Batman: Fuego cruzado, que recopilamos íntegramente en un volumen que incluye también bocetos y material extra del dibujante.
En febrero nos rendimos también a la maestría de autores clásicos como Alan Davis, que dentro de la línea Grandes autores de Batman nos mostrará su particular secuela del mítico Año uno de Frank Miller, o Neal Adams, de cuyo espectacular arte podremos disfrutar en el volumen El Universo DC de Neal Adams, una obra imprescindible para cualquier amante del género superheroico que se precie. Otro clásico imprescindible es siempre Alan Moore, de quien en febrero publicaremos el volumen ¿Qué fue del Hombre del Mañana? y otras historias dentro de la cabecera Grandes autores de Superman.
La actualidad del Universo DC tampoco se detiene en febrero, cuando seguirán su andadura las sagas Origen (dentro de Batman) y La Guerra de la Trinidad (en Liga de la Justicia y Liga de la Justicia de América), al igual que series como Wonder Woman, Red Lanterns, Capucha Roja y los Forajidos y muchas otras. En la línea Vertigo, destacamos el regreso a la actualidad de American Vampire, en un tomo que incluye el último número de la serie original publicado hasta la fecha y varias historias de complemento realizadas por algunos de los autores más talentosos de la industria actual, y que ECC Ediciones publica en una doble edición, en rústica y en cartoné, para que cada lector pueda elegir la versión que prefiera. Y además, muchas otras novedades, reediciones y sorpresas os esperan en las páginas del documento pdf que os enviamos.
El pdf al que hacen referencia es el siguiente, que os dejamos para que podáis echarle un vistazo a todas estas novedades y más:
Allie Brosh, autora del blog y libro Hyperbole and a Half
A medio camino entre el webcomic de humor y el blog personal, Hyperbole and a Half ha sido considerada en repetidas ocasiones una de las páginas de Internet más divertidas del mundo. Parte del encanto del blog reside en los dibujos con Paint de la norteamericana Allie Brosh, simples pero hilarantes, y parte tiene que ver con su divertidísimo estilo narrativo. Su página ha sido también el origen de numerosos memes que han recorrido Internet y, como ya os adelantamos hace unos meses, la base para la creación de un libro que los aficionados hemos estado esperando durante dos larguísimos años.
Hyperbole and a Half: Unfortunate Situations, Flawed Coping Mechanisms, Mayhem, and Other Things That Happened (Hyperbole and a Half: situaciones desafortunadas, imperfectos mecanismos para la superación, caos y otras cosas que ocurrieron) es el título de este libro de humor de 373 páginas, recientemente ganador del Goodreads Choice Award en la categoría de humor en 2013, todo un logro si tenemos en cuenta que no se publicó hasta el 29 de octubre. Editado por Touchstone (parte de Simon & Schuster), la edición en tapa blanda costaba 17,99 $, pero actualmente ya se puede encontrar por entre 12,99 y 14,39 $. También es posible adquirirlo en versión de tapa dura (eso sí, se trata de una edición limitada) y e-book.
¿Qué podemos encontrar en el libro? Pues nada menos que dieciocho historias sobre la alocada infancia de Brosh, sus intentos por educar a sus disfuncionales perros adoptados y situaciones, como explica en la contraportada, “que le ocurrieron a otra gente por mi culpa”. El equilibrio entre material nuevo y material del blog es de un 60% / 40%, “unos diez capítulos y medio” de material inédito, en palabras de la autora. Esto lo convierte en el regalo ideal para cualquier aficionado a este tipo de humor blanco, ridículo y un poco incómodo pero siempre divertido, que tan popular se ha hecho últimamente.
Para los que conozcáis el blog, probablemente ya estaréis familiarizados con las anécdotas de Allie, sea en su versión adulta o como niña un tanto especial. Conoceréis su pasión por los perros, su reciente depresión, su debilidad por el azúcar y los cuentos de terror y las aventuras del perro simplón y el perro ayudante. Disfrutaréis releyendo las entradas clásicas del blog, como “Dogs don’t understand basic concepts like moving” (Los perros no entienden conceptos básicos como mudarse), pero también con las nuevas historias, como la que abre el libro: “Warning signs” (Señales de advertencia). Podéis ver a Allie leer este primer capítulo, en el que explica cómo de niña decidió enterrar una carta para su yo futuro, en el vídeo que tenéis a continuación:
Para los que no hayáis tenido todavía la oportunidad de leer nada de Hyperbole and a Half, el libro condensa perfectamente la esencia del blog. La edición ayuda para este fin, por supuesto, con páginas a todo color en papel satinado de alto gramaje. Muy digna de mención es la decisión de colorear los fondos de las páginas de cada capítulo con un color diferente, consiguiendo un efecto final a la par estético y funcional. En la versión de tapa blanda, el cartón está ligeramente plastificado, con lo que a pesar de haberlo llevado de un lado a otro durante días, el lomo sigue intacto, sin señal de arrugas.
¿Veremos edición traducida en castellano? Pues, aunque parezca difícil, no sería tan descabellado pensar en la posibilidad. En nuestro país ya se han dado un par de ejemplos de contenido online en inglés que ha llegado a libro y cuyos derechos han sido comprados. Por ejemplo, la editorial Astiberri Ediciones ya ha publicado dos libros de Mathew Innman (de la célebre página The Oatmeal): Cómo saber si tu gato planea matarte y Mi perro: esa paradoja. De manera similar, Ponent Mon nos sorprendió a muchos cuando publicó Hark! A vagrant, de la canadiense Kate Beaton, que recopila algunas de las mejores tiras comentadas de su webcomic sobre historia, literatura y cultura popular (mención especial a Superman y Wonderwoman), siempre desde un punto de vista divertido.
Las editoriales españolas también se han atrevido con blogs de cosecha propia, como la recopilación de obras artísticas comentadas en el libro Hematocrítico de Arte de Caramba Comics o el libro Cómo no ser una drama mamá editado por Planeta, y que originalmente se trataba de un blog con el mismo nombre escrito por Amaya Ascunce.
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Así que no hay que perder la esperanza, tal vez una editorial se fije en la obra de Allie Brosh, que ya cuenta con muchísimos aficionados en nuestro país. Por lo pronto, esta edición en inglés es más que recomendable para mejorar en el estudio de esta lengua, de una forma mucho más amena que los títulos clásicos que se suelen recomendar para ello.
Haceos un favor y regaláoslo a vosotros mismos o regaladlo a alguien a quien queráis alegrar la vida. Muchos sentiréis vergüenza al reconoceros y eso lo hará todavía más divertido. No hay tarea repetitiva, visita al dentista o recorrido en bus que no mejore con unas buenas carcajadas y Hyperbole and a Half: Unfortunate Situations, Flawed Coping Mechanisms, Mayhem, and Other Things That Happened es el libro indicado para provocároslas.
El dibujante murciano José OrtizMoya ha fallecido en el día de ayer a los 91 años de edad en Valencia. La causa, según comenta el diario Levante, ha sido debida a un problema cardiaco. La pasada semana, el dibujante acudió al hospital La Fe de Valencia tras encontrarse en mal estado, motivo por el que fue ingresado. Gracias a él hemos podido disfrutar de grandes obras nacionales como fueron Hombre, Burton y Cyb o Ives, las cuales surgieron en las páginas de las revistas Cimoc y Zona 84. También hemos visto trabajos suyos en editoriales extranjeras, como fueron los realizados para las series Tarzán, Vampirella o Eerie.
Sus últimas obras nacionales fueron La Civilización Inca y Orígenes del hombre americano, decidiendo dedicarse al mercado exterior tras el declive de las revistas españolas. Esto le llevó a realizar un especial sobre el ranger Tex para el editor italiano Sergio Bonelli y dada su buena acogida, sus últimos años se los dedicó a este personaje. En 2010 ganó el Premio Oso de Expocómic a la Labor de una Vida y en 2012 el Gran Premio del Saló (Salón del Cómic de Barcelona).
Todos conocemos leyendas que acompañan a algunos actores: reyes midas, que por mala que sea la película que protagonizan, esta tiene un éxito brutal; justo lo contrario, por buena que parezca la cinta, luego es mala como un veneno. Y el que nos ocupa hoy, Sean Bean, cuya leyenda es mortal. Exactamente es famoso por morir en casi todas sus películas, sin importar el peso de su personaje en la trama, según le vemos aparecer en pantalla, se nos viene a la mente la coletilla: “este muere.”. Los chicos de FHM (For Him Magazine) se han currado un divertidísimo y completo póster con todas sus muertes en el cine y la TV.
¿Cómo?, ¿que el nombre de Sean Bean no os dice nada?. Vale, vale, hablaremos entonces de Boromir o de Ned Stark. Entonces sí. La leyenda de este actor le persigue allá donde rueda, y siempre que le vemos, su personaje nos huele a chamusquina. En fin, aquí os dejo el póster en cuestión, para que echéis un ratito divertido.
Hace algunas semanas publiqué el último artículo sobre las sagas de Isaac Asimov, en particular la Trilogía del Imperio. Dado que sigo inmerso en los libros de “Fundación”, tardaré un tiempo en regalaros la review final. Mientras esperáis y yo me deleito con las lecturas, he pensado en hablar un poco sobre las adaptaciones que los libros y relatos de Asimov han tomado forma, ya sea en serie de TV o en cine, con mayor o menor suerte, dependiendo de quién se haya puesto tras las cámaras.
Me centraré en comentar un poco más a fondo sus obras más notables en este aspecto: “Yo, Robot” y “El Hombre Bicentenario” (ambas relacionadas en mayor o menor medida con el Ciclo de los Robots y con importantes consecuencias sobre el futuro de toda su obra), y una ligera comparación con las páginas originales de donde se han inspirado.
–“Gandahar, los años luz”(1988): adaptación animada de la novela de Jean-Pierre Andrevon y guionizada por Isaac Asimov, además de haber traducido la obra al inglés. La película es francesa y coreana y está dirigida por René Laloux. Trata de los habitantes del planeta Gandahar, que han olvidado a un monstruo habitante de los océanos llamado Metamorphe. Los habitantes, cerca de su muerte, deberán ser resucitados por el monstruo para que este pueda obtener de ellos toda la luz posible y ser inmortal. A pesar de no salir del imaginario asimoviano, creo necesario que aparezca en el artículo este precioso título animado en el que colaboró nuestro autor. Añado, además, un tráiler para abriros el apetito.
–“Robots” (1988): Dirigida por Doug Smith y Kim Takal. Adaptación televisiva de algunos libros de robots como “Bóvedas de Acero”, cuyas imágenes podemos ver en el vídeo que viene a continuación. Con Valarie Pettiford, Stephen Rowe y Richard Levine. No he encontrado mucha información sobre esta serie, pero aquí un ejemplo. Como comprobaréis, 25 años después nos puede resultar ridícula la ambientación.
–“La Muerte de los Soles” (1988): de Paul Mayesberg, adaptación a TV del relato escrito por Asimov en 1941. En un planeta de 3 soles donde nunca anochece, ocurre inesperadamente un eclipse creando el caos en toda la población. Interpretan David Birney y Sarah Douglas.
–“Nightfall” (2000). Dirigida por Gwyneth Gibby y protagonizada, entre otros, por David Carradine. De nuevo, otra adaptación que pasó sin pena ni gloria. A continuación, el tráiler para los más curiosos.
La novela, escrita junto a Robert Silverberg, con fecha de 1990 y titulada en castellano “Anochecer”, muestra la eterna dicotomía SUPERSTICIÓN VS CIENCIA. Ambas posturas se contraponen en un mismo hecho interpretado de dos formas: la religiosa y la científica. Basada en un relato propio de Asimov escrito en 1941, nos encontramos con un mundo donde nunca es denoche, con 6 soles. En el momento en que se comienzan a encontrar indicios arqueológicos de varios cataclismos siglos atrás que se fueron repitiendo y un descubrimiento en las órbitas de los soles, la maquinaria de los grupos religiosos del planeta Kalgash se ponen en marcha para prepararse para un acontecimiento tan natural como la vida misma y que provoca el terror a la oscuridad a gran escala.
En este sentido, Asimov otorga importancia de peso a la psicología, mostrando el funcionamiento de la mente humana ante dos interpretaciones del mismo hecho. Pero también se cuestiona la rigidez dentro de la comunidad científica:
“Los científicos que creen conocer la auténtica historia pueden argumentar cualquier cosa en contra de lo que amenace sus creencias (…). Rasque a un académico atrincherado y descubrirá que debajo es muy similar en muchos aspectos a un Apóstol de las Llamas (así se llama el grupo de creyentes de la novela). Simplemente lleva un tipo distinto de hábito”.
Portada de una edición en español de “Nightfall”
CURIOSIDADES:
-Hablan de “mesilla de noche”. ¿Cómo es que en un mundo donde no existe la noche, tienen una mesilla de noche? Muy fácil, podría parecernos un error. Sin embargo, utilizando la lógica de los autores según la cual adaptan los nombres kalgashianos a los de nuestro idioma, y teniendo en cuenta que los habitantes de ese planeta duermen a pesar de no tener noche, sería natural encontrarnos con que el hábito de leer antes de acostarse también se encuentra presente en estos habitantes de Kalgash y con la necesidad de traducir y adaptar su mesilla para irse a dormir para que lo entendamos mejor. Así pues, más adelante habla de “pasar la noche”, “Anochecer”… sin duda una manera de traducir lo que para los kalgashianos sería pasar la noche y un anochecer… pero no adelantemos secretos y leed la novela. Resulta de lo más curiosa, entretenida y didáctica.
-Un personaje afirma que “noche” es una palabra extraña. Nos encontramos de nuevo con la posibilidad de que, en el transcurso de las conversaciones científicas de los protagonistas, alguien haya acuñado un término que pudiera traducirse a nuestra cultura como “noche”, a pesar de haber surgido espontáneamente en la narración. ¿Error de Asimov y Silverberg?
-Aparece un personaje, un anciano científico de nombre Athor, sonoramente parecido al de la diosa egipcia Hathor. Sin embargo, no hemos encontrado ninguna relación aparente entre los dos.
La película de 1988 no hay por dónde cogerla: resulta triste cómo se puede menospreciar a un autor adaptando una de sus historias de forma tan vulgar y deformando el argumento original. Ya no solo es absurdo el tono de la historia, sino su dirección nefasta. Un despropósito que solo consiguió gastar dinero tontamente. Lástima que figure el nombre de Asimov en los créditos, deseamos que quienes desconozcan la obra del autor no se les ocurra juzgarlo por este pésimo film. La versión de 2000 no merece comentario alguno.
–El hombre bicentenario (1999): más conocida por muchos, dirigida por Chris Columbus e interpretada por Robin Williams. Se trata de la adaptación de un relato corto de Asimov donde el robot Andrew es adquirido por una familia.
Portada de una edición en castellano
El cuento, escrito en 1977, se desarrolla en el siglo XXIII, doscientos años después del fallecimiento de Susan Calvin, psicóloga roboticista muy importante en el Universo Asimov. De nuevo otra disyuntiva: entre el robot como objeto y robot como ser con derechos propios. Algunos humanos piden consideración hacia los robots, si bien ellos tienen leyes para proteger a los humanos, porqué no haber leyes para que los humanos protejan a los robots.
Cuenta la historia de un robot, Andrew, a través de varias generaciones de la familia. La asombrosa capacidad de aprendizaje y deseo de superación de la que el robot está dotado con su cerebro positrónico hace plantear la postura del hombre ante su propia naturaleza de aprendizaje y la decadencia a la que está sometido en un mundo de vulgares comodidades y ocio artificial, insípido e insustancial: el ser humano desperdicia su corta vida mientras la inmortalidad del robot lo sitúa ante la necesidad de aprender constantemente. Andrew afirma en un momento dado: “Mi cuerpo es un lienzo donde pienso dibujar…”, y posiblemente, como continúa diciendo el humano interlocutor, se refiera a dibujar su humanidad. Llegados a este momento, Andrew comenzó hace tiempo su proceso de “cambios” para convertirse en humano, empezando por sus derechos civiles.
Avanzado el relato, vemos cómo la Humanidad comienza a salir al espacio y colonizar los planetas del sistema solar y la Luna, donde establece colonias subterráneas. Nos vamos acercando a la Tierra representada en “Bóvedas de Acero”.
Andrew, convertido en científico, piensa que las prótesis diseñadas por él mismo pueden aplicarse también a humanos para alargar sus vidas y corregir enfermedades. Y mediante la robobiología, la ciencia que ha creado a raíz de sus descubrimientos, piensa construirse un cuerpo orgánico con fuente natural de funcionamiento que consiga la necesidad de alimentarse como un humano pero sin embargo, que su cerebro, conectado al sistema nervioso de su cuerpo, también envejezca. Así conseguiría el último paso para ser completamente humano…
Durante todo el relato asistimos a varios procesos legales que el robot consigue ganar con un razonamiento aplastante. Contradice lo aparecido en las novelas de “Bóvedas de Acero” y “El Sol Desnudo”, donde se comenta que un robot no puede razonar, solo ser lógico. Andrew, por el contrario, al ser un ejemplar defectuoso, no cumple ese requisito, por lo que surge una duda: ¿podría en algún momento violar las leyes de la robótica incluídas en su cerebro sin darse cuenta por sentirse y comportarse como un humano que no las posee?
CURIOSIDADES:
-Uno de los científicos fabricantes de robots se llama Harley Smythe-Robertson, curiosamente como el personaje de Smythe de “Spiderman”, científico loco al que releva su hijo y creador de los robots mata-arañas para destruir a Spiderman.
-Segunda alusión (intencionada o no) a Spiderman. En un momento del relato uno de los personajes afirma: “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad”. ¡Estamos de suerte!
La adaptación a película está basada en el relato anterior y una novela inspirada por ese mismo relato de Asimov y escrita por Robert Silverberg, “El Hombre Positrónico“, quien, respetando completamente el relato de Asimov, lo desarrolla y completa con los vacíos existentes debido a su corta extensión. Prácticamente el argumento es el mismo, sin embargo el desarrollo difiere en sus acontecimientos pero no en la base, los hechos y los objetivos.
Una gran interpretación de Robin Williams (“Jumanji”) en una película llena de ternura, humanidad, prejuicios y tolerancia. Plantea los mismos temas y enfrenta a Andrew a las mismas situaciones que en el relato. Solo que se centra un poco en los sentimientos amorosos y el “enamoramiento”, algo que Asimov evitaba en sus libros y creemos que podría haberse ahorrado el guionista. Sin embargo, cumplen su objetivo y lo complementan sin deformar el original.
En la película se han suprimido los procesos y disertaciones filosóficas en cuanto a las propuestas de Andrew, pero las representa con imágenes sin necesidad de mostrar las largas entrevistas con abogados y audiciones jurídicas y legales que mantiene con el gobierno. El film funciona tanto en adaptación como en película propiamente dicha. Sin embargo, incorporan a un personaje que podría no haber existido nunca. Se trata de un robot hembra, totalmente exasperante, absurdo e insustancial. Reducida a una simple nota de humor incómodo y rancio o la típica “mascota tonta” de esas películas infantiles sin gracia ni desgracia.
Edición en castellano de “Yo, Robot”
–“Yo, Robot” (2004): por Alex Proyas e interpretada por William Smith, aunque no posee mucho del relato. Un policía que no siente simpatía por los robots tiene que esclarecer un misterio que rodea a uno sospechoso de asesinato.
Empezamos a hablar de la novela, escrita en 1950. Se trata de un conjunto de relatos que siguen una cronología entre ellos que empieza en el año 1986. En los últimos años del siglo XX el hombre ha colonizado algunos planetas del sistema solar (tal como indican en “El Hombre Bicentenario”). Estos relatos tienen uniformidad en nombres y hechos históricos, por lo que podría considerárseles una saga cuyo eje central son los robots. Con estos relatos se complementa la imagen que teníamos de los robots en el ciclo de novelas comenzado con las investigaciones de Elijah Baley y R. Daneel Olivaw. Ayudan a contemplar detalles en profundidad acerca de las características de los robots, esa capacidad de ser lógicos pero no razonables con la que tanto insiste el autor.
Comprobamos cómo en la época en que fue escrita “Yo, Robot”, los robots trabajan en el espacio y están prohibidos en la Tierra. Claro acercamiento al estado de esta cuestión que ya se deja claro en “Bóvedas de Acero”, donde los robots son aceptados pero no están bien vistos y además, son demasiado básicos.
En el relato “¡Embustero!” nos topamos un posible origen del mito del robot telepático, del cual se habla en las novelas de Baley y Daneel. ¿Qué probabilidades hay de que en el transcurso de los siglos, aparezcan otros robots con las mismas características o similares? ¿Accidente de construcción o positrones que actúan de otra manera? Los robots, en el Universo Asimoviano, son más importantes y más necesarios, tanto como determinantes, para el futuro de la humanidad, de lo que pensamos. Esto se puede comprobar en todas las sagas. Sin embargo, nos acosa una pregunta. Tras los relatos de robots y leer la saga de “Fundación”, ¿podremos encontrar la razón por la cual, durante miles y miles de años, la humanidad prescinde de robots?
Las leyes de la robótica a veces son una trampa mortal para los humanos, que presuponemos tanto tan fácilmente. Los robots de Asimov encierran una verdad más dura y más lógica de lo que podemos imaginar. A veces los dilemas y misterios planteados en sus historias tienen una explicación de lo más sencilla que haría ruborizar al mismo tiempo a toda la especie humana.
Idealización de un robot del relato “Atrapa esa Liebre” incluído en “Yo, Robot”
El hilo de todas las historias es Susan Calvin, mencionada más arriba, una importante psicóloga robótica. En todos los relatos seremos testigos de información complementaria para entender el funcionamiento de los robots del Universo Asimoviano. Calvin ama a los robots al considerarlos honrados. Por otro lado, surge casi como un ángel para los robots, quizá por su esperanza de que la humanidad, algún día, sea como ellos: neutrales, bondadosos, serviciales, lógicos… una de sus inmortales citas que resume el potencial de este personaje:
“(…) si se detiene usted a estudiarlas, verá que las Tres Leyes de la Robótica no son más que los principios esenciales de una gran cantidad de sistemas éticos del mundo”.
¿Refleja esta cita el pensamiento del propio Asimov?
Continuando con la lectura, nos encontramos con la posibilidad, en “La Evidencia”, uno de los mejores y más brillantes relatos, de que existan en un futuro cercano robots con aspecto humano. Creo que ya va quedando muy claro adónde queremos llegar.
Póster de la película “Yo, Robot”, en España
En la continuidad de “Yo, Robot” asistimos a los indicios de una crisis alimentaria que llevará a la Humanidad a alimentarse en el futuro de levadura, como se vio en “Bóvedas de Acero”. Aquí hablan de fomentar el consumo del lúpulo a nivel mundial.
CURIOSIDADES:
-El título “Yo, Robot” fue impuesto a Asimov por su editor, pues el científico no quería ese título para sus relatos
-En los relatos aparece un personaje ingeniero espacial que se llama Mike Donovan, como el protagonista de la serie de TV de los años 80 “V”.
–“¡Embustero!” fue adaptado en la serie de TV fantástica de la BBC “Más allá del límite”.
-En el relato “Evasión”existe una máquina positrónica llamada “Cerebro”y autopensante, que nos recuerda, al menos en el nombre, al “Cerebro” de Charles Xavier en “X-Men”. Esta máquina inicia lo que en el futuro serán los viajes interestelares y el nacimiento del motor hiperatómico del cual tendremos constancia en las sagas de “Robots”.
“Que con la fría y lógica razón, uno puede probar lo que quiera… si encuentra el postulado apropiado. Nosotros (los humanos) tenemos los nuestros y Cutie (un robot modelo CT) tiene los suyos”
En cambio, la película no está basada directamente en libros de Asimov. Su trama central se basa en la novela escrita en 1939 (mucho antes que el “Yo, Robot” de Asimov) de Eando Binder (pseudónimo de dos hermanos escritores) titulada igual, “Yo, Robot”, donde un policía tiene que investigar a un robot acusado de asesinar a su creador. Es sorprendente que “Bóvedas de Acero” trate de lo mismo: Elijah Baley, detective terrestre, se enfrenta a la investigación sobre el asesinato de un científico constructor de robots que es asesinado y toda la culpa recae sobre una de sus creaciones. El caso es que sería imposible dadas las leyes de la robótica, pues un robot nunca puede hacer daño a un ser humano, ni por inacción dejar que ocurra.
Por otro lado, lo único que posee esta película de Asimov, es la aparición de las leyes de la robótica. También protagonizan este guión algunos personajes de los relatos de Asimov: Susan Calvin, Alfred Lanning, el modelo de robot NT (Néstor), la empresa US Robotichs…
Resulta una película entretenida con mucha acción y unos efectos especiales dignos de esta segunda década del siglo XXI pese a tener ya 9 años de antigüedad; pero al fin y al cabo carece de la carga filosófica y científica de Asimov, no se explica nada acerca de los cerebros positrónicos ni del comportamiento lógico de los robots. Funcionan y hacen lo que hacen porque se les ha ordenado y punto. No hay contrariedades ni disertaciones morales. Una imagen de la película puede recordar a un pasaje del relato, cuando Susan Calvin debe reconocer entre una gran multitud de robots del modelo NT al que “no funciona”, al que carece de la primera ley de la robótica.
CURIOSIDADES.
-Susan Calvin alude a la honradez de los robots, algo que proviene del relato “La Evidencia” de “Yo, Robot”.
-Adaptaciones para“Out of the Unknown” (1965). Dos relatos más fueron adaptados para la serie inglesa de la BBC en los años sesenta, “Out of the Unknown”: “The Dead Past” y “Sucker Bait”, junto con numerosos relatos de otros escritores de ciencia ficción de la época y hoy clásicos.
Recorte de periódico acerca de un capítulo de “Out Of The Unknown” basado en un relato de Asimov
Terminamos por hoy con este repaso que espero os haya entretenido y cultivado un poco más. No sería de extrañar que se me hayan pasado por alto muchas cosas, pero para eso espero comentarios, rectificaciones y que os guste lo que leéis. De momento seguiré informando lo más puntualmente que me sea posible de esa esperada adaptación de la trilogía “Fundación”que Roland Emmerich está proyectando llevar al cine desde hace ya unos cuantos años, así como de la publicación de la misma saga adaptada al manga japonés. Asimov está más vivo y actual que nunca y no deja de sorprendernos.
Óscar Herrero y Raúl Arnáiz son los autores de un gran cómic: “Home”. Un proyecto que, para el mercado español, ellos mismos han auto-editado con gran éxito. Recordemos que Raúl (por “Home” y por “Leyendas de ParvaTerra” –Norma Editorial-) ha ganado elpremio Expocómic 2013 al mejor autor revelación. No todo el mundo, hasta ahora, ha podido disfrutar del cómic “Home” y los autores han decidido hacer una 2ª edición del mismo. No dejéis pasar la oportunidad de ayudarles en su crowdfunding y de tener un ejemplar de este cómic (en formato álbum europeo). Veamos qué nos cuenta Raúl Arnáiz al respecto:
“Llegó el momento de volver a la carga con HOME, la epopeya de ciencia ficción en forma de serie de cómics más grande del mercado español. Pero para lograr sacarla adelante te necesitamos.
HOME, en Verkami, ¡sólo durante 40 días!
“¿Pero cómo me hago con HOME?”
Pues para todos los que lo estabais pidiendo, y que os perdisteis la campaña de verano, hemos habilitado de forma excepcional una nueva campaña de crowdfunding de sólo 40 días de duración. Aquí los pasos a seguir para tener vuestro propio HOME:
1º)
No seas el único que se pierda ese nuevo tráiler del que todos hablan. ¡Está lleno de autores y te partes el culo con él! Ah, y también puedes comprobar lo interesantísimo que es el cómic, su historia de ciencia ficción de la buena, y sus personajes inolvidables: http://www.youtube.com/watch?v=-1sVFYboQZU
2º)
Entra en nuestra recién estrenada campaña de crowdfunding en Verkami, revisa las recompensas a la derecha y adquiere la que más te guste: el cómic impreso o en versión webcomic, tazas, camisetas, fichas de personajes, ¡o todo junto!: http://www.verkami.com/projects/7308-home-el-comic-de-ciencia-ficcion
“Uno de los mejores cómics de este otoño” (Cinemanía)
“Los autores de HOME son unos iluminados” (Raule – Jazz Maynard)
“Financiemos HOME, ¡hacedlo por mí!”(Kenny Ruiz – Dos espadas)
“HOME es mejor que Star Wars y Justin Bieber” (Andrea Torrejón – Diseñadora de Angry Birds)
…
Revistas, webs, artistas y autores de cómic de la talla de Juan Díaz Canales, Enrique Fernández, Kenny Ruiz, y muchos más, ya recomiendan HOME. No te quedes sin saber por qué. ¡Hazte con uno!
3º)
Si te está molando lo que ves, cotillea nuestra web oficial:
Fácil, ¿verdad? Ahora corre a por tu ejemplar de HOME y lleva a tus amigos contigo, porque algunas oportunidades sólo pasan una vez en la vida (o dos): este cómic no se venderá en tiendas, y si no adquieres tu ejemplar durante esta nueva campaña, es posible que te quedes definitivamente sin él.
Disfruta, dona y comparte en todas partes, porque sin ti esto será imposible de lograr; HOME está en vuestras manos.
Entrad a formar parte de nuestra creciente comunidad. Construyamos juntos nuestro HOME.
¡Un abrazo!
Datos de la obra:
HOME Vol.1: Liam (Edición Especial Crowdfunding)
Cómic 86 páginas a todo color
Con 20 páginas de extras inéditos
Formato europeo – rústica (tapa blanda)
Autoeditado
Stock Limitado”
Así es, en la web japonesa dedicada al reboot de Godzilla de Gareth Edwards podemos encontrar un divertido juego en el que cualquiera puede ponerse en la piel del icónico monstruo destruyendo ciudades y matando a gente. También deberás buscar algunos controles secretos que te permiten hacer otras cosas.
La dirección del film, como hemos dicho antes, estará a cargo de Gareth Edwards y contará con un reparto de lujo, con actores como Aaron Taylor-Johnson (Kick-Ass), Ken Watanabe (El último samurái), Elizabeth Olsen (Martha Marcy May Marlene), Juliette Binoche (El paciente inglés), Sally Hawkins (Blue Jasmine), David Strathairn (Buenas noches y buena suerte) y Bryan Cranston (Argo, Breaking Bad).
El estreno está previsto para mayo de 2014, pero de momento, disfrutemos de las delicias de esta nueva era de promociones cada vez más originales y divertidas y que nos ha dejado este entretenido juego.
