Las novedades de la película de “El Hobbit: La desolación de Smaug” se suceden día tras día. En esta ocasión, Warner Bros. ha mostrado 5 nuevos carteles de algunos de los personajes de la próxima película de Peter Jackson. A continuación os mostramos dichos carteles, en los que veremos Gandalf, Legolas, Tauriel, Thorin, Bardo y Bilbo, quien parece que está cara a cara con Smaug, pues está rodeado del tesoro que custodia.
[su_note note_color=”#fff9a9″] “El Hobbit: La desolación de Smaug“, forma parte de las películas de El Hobbit, basadas en la novela homónima de J.R.R. Tolkien, la cual, narra la historia de Bilbo Bolsón. En esta segunda película, continuación de “El Hobbit: Un viaje inesperado”, el hobbit Bilbo Bolsón continúa la aventura en la que se había embarcado junto al mago Gandalf y a los 13 enanos que le acompañarán bajo el liderazgo de Thorin Escudo de Roble, la cual le llevará hasta el reino perdido de Erebor ante el temible y sabio dragón Smaug.
Entre otros, el film será interpretado por Ian McKellen, Martin Freeman, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving, Elijah Wood, Andy Serkis, Richard Armitage, Jed Brophy, Adam Brown, John Callen, Stephen Fry, Ryan Gage, Mark Hadlow, Peter Hambleton, Stephen Hunter, William Kircher, Sylvester McCoy, Bret McKenzie, Graham McTavish, Mike Mizrahi, James Nesbitt, Dean O’Gorman, Lee Pace, Mikael Persbrandt, Conan Stevens, Ken Stott, Jeffrey Thomas, Aidan Turner, Luke Evans, Benedict Cumberbatch, Evangeline Lilly y Barry Humphries bajo la dirección de Peter Jackson. Su estreno será el 13 de diciembre de 2013. [/su_note]
Una de las grandes quejas relativas a la serie Arrow, sobre todo en lo relativo a la apariencia y caracterización del arquero, era que en lugar de su típica máscara habitual Oliver Queen usaba pinturas para ocultar su rostro. Dado el gran cambio que sufrirá el protagonista en esta temporada, transformándose de justiciero a héroe, las peticiones han sido complacidas y escuchadas.
Así pues, Green Arrow estrenará máscara en el capítulo once de la presente temporada. Sin más que decir, os dejamos con la imagen de Stephen Amell portándola:
Por otro lado, Roy Harper (Colton Haynes) está cerca no sólo de descubrir la verdadera identidad del misterioso arquero, ya que la relación con Arrow se ha ido estrechando en lo que llevamos de temporada, sino de tener su propio traje, algo lógico si se ha de convertir en Flecha Roja/Arsenal.
En Expocómic 2013 siguen trabajando para ofrecer un evento de calidad a sus visitantes. Es por eso que ya han anunciado la presencia de dos grandes dibujantes como son el norteamericano Michael Avon Oeming, ganador de un Premio Eisner, y Mahmud Asrar, con gran trascendencia internacional.
Sin duda Expocómic 2013 promete y nos aseguran que esta noticia no será la última que tendremos al respecto, ¿qué nuevas sorpresas nos esperan?
A continuación os dejamos con una pequeña descripción de la trayectoria de cada uno de los dos autores:
Michael Avon Oeming (Nueva Jersey, Estados Unidos). Con tan sólo catorce años comenzó en el mundo del noveno arte entintando trabajos de otros, y ya no ha parado hasta hoy. Literalmente. Apadrinado en el noble arte de los pinceles por Neil Vokes y Adam Hughes, ha alternado con éxito el mercado puramente indie con los vastos e inagotables terrenos del tebeo de masas. Como guionista ha parodiado “La guerra de las galaxias” en “Space Slutz”, y ha volcado su amor por la mitología nórdica en “Hammer of the Gods”, “Highlander” o “Thor”; como dibujante y/o entintador, “Juez Dredd”, “Daredevil” o “Catwoman” han disfrutado de su arte. En 2001 ganó un Premio Eisner por su celebrada serie “Powers”. Muy bien.
Mahmud Asrar (Ankara, Turquía, 1976). De ascendencia pakistaní y austríaca, este artistazo autodefinido a sí mismo como dibujante y superviviente del Apocalipsis luce con estilo un trazo dinámico y poderoso que le ha hecho principalmente conocido por su labor a los lápices de la icónica “Supergirl” –personaje que introdujo en el Nuevo Universo DC y que ha abandonado recientemente– y por ser el co-creador de “Dynamo 5” junto a Jay Faerber para Image Comics, trabajo que le abrió definitivamente las puertas de la industria del noveno arte. Actualmente enfrascado en las andanzas de “X-Men”, también ha prestado su talento a iconos como “She-Hulk”, “Savage Dragon”, “JLA”, “War Machine” o la inevitable “Star Wars”. Y lo que se le ponga por delante.
Como ya os comentamos hace más de un año, la película basada en el videojuego “Need for Speed” está en marcha. Prueba de ello es el primer tráiler que os mostró hace casi mes y medio, uno de mis compañeros. En esta ocasión tenemos un segundo tráiler que vuelve a mostrar a su protagonista, Aaron Paul, conocido por haber intervenido en la serie “Breaking Bad” como Jesse Pinkman. Los amantes del videojuego seguramente disfrutarán muchísimo más con este segundo tráiler, principalmente por la banda sonora que se escucha de fondo, el “Butterflies and Hurricanes” de Muse, banda sonora reconocida del “Need for Speed Most Wanted”.
A continuación os mostramos el tráiler y una imagen que ha salido recientemente de Imogen Poots, la fémina protagonista de la película.
http://www.youtube.com/watch?v=Mq9yd09GYf0
[su_note note_color=”#fff9a9″]La película, basada en el juego homónimo, cuenta la historia de Tobey Marshal (Aaron Paul), mecánico de profesión y piloto de muscle cars en un circuito ilegal callejero. Tras una asociación con Dino Brewster (Dominic Cooper), expiloto de NASCAR, este consigue meter a Tobey en la cárcel por un crimen que no cometió, justo cuando Marshall estaba a punto de realizar un gran trato con la vendedora de automóviles Julia Bonet (Imogen Poots), que le permitiría salvar a su taller de la quiebra.
Cuando Tobey sale, dos años después, quiere vengarse de Dino y para ello deberá derrotarle en la carrera De León, el top de las carreras clandestinas. Para ello, deberá darlo todo en una carrera que le llevará de costa a costa del país, evitando a policías y “mercenarios” que quieren cobrar la recompensa que Dino ha puesto por su coche. El director de esta cinta será Scott Waugh y será protagonizada por Aaron Paul, Dominic Cooper, Michael Keaton, Imogen Poots, Ramón Rodríguez y Rami Malek entre otros. Su estreno está previsto para el 14 de marzo de 2014 en Estados Unidos. [/su_note]
Star Wars ha sido, es, y, posiblemente, seguirá siendo por mucho, mucho tiempo, un producto que ha trascendido lo puramente cinematográfico, llegando a ser un fenómeno cultural de alcance mundial. Algo de esto debía intuir el bueno de Geroge Lucas cuando, negociando las condiciones de distribución de la primera película con la entonces omnipotente Fox, se reservó todos los derechos y beneficios sobre el merchandising y productos derivados. Quizá en aquel momento nadie pensaba más que en camisetas, posavasos y presencia en las cajas de cereales, pero Star Wars fue capaz de abrirse camino prontamente en mundos hasta la fecha inauditos, entre ellos el de los videojuegos. La creación de LucasArts supuso la cristalización de la visión de negocio que ha seguido hasta la venta de la compañía el antiguo residente ocasional del Rancho Skywalker. Impulsado por esta inercia apareció allá por el lejano año 1995 Star Wars: Dark Forces.
Kyle Katarn, protagonista, junto a Mon Mothma
En Dark Forces encarnamos a Kyle Katarn, un mercenario, eximperial, que será asistido principalmente por la piloto de su nave, Jan Ors. La historia, que es uno de los pocos atractivos del juego que el tiempo no ha dejado obsoleto, se desenvuelve en el llamado Universo Expandido (historias con una vocación de ser canónicas), práctica que estaba ya plenamente implementada desde el lanzamiento de X-Wing en 1993. Por lo tanto, a lo largo y ancho de las misiones en que se divide, salpican multitud de elementos relacionados o directamente extraídos de las películas clásicas (porque, obviamente, las precuelas no se habían estrenado). Así, nuestro primer encargo consistirá en obtener los planos de la primera Estrella de la Muerte; sí, aquellos que la Princesa Leia (o Lía, si atendemos al doblaje de Una Nueva Esperanza) guardaba en la memoria de R2-D2 y que en Yavin permitía al equipo científico aliado señalarle a Luke y el resto de pilotos por dónde marcarle un gol por toda la escuadra al Imperio. La integración en la estructura de la historia espinal de Star Wars es tanta que las apariciones de Crix Madine (oficial de la Alianza desertor del Imperio) o Jabba el Hutt no desentonan en ningún momento.
Interfaz del juego, con claras influencias de Doom.
Deliberadamente, he decidido hablar primero de la historia, sus referencias y del mimo con que se cuidan los detalles y dejar para este momento las apreciaciones jugables y técnicas porque, no nos engañemos, los 19 años que soporta sobre sus espaldas Dark Forces pesan; probablemente no más que a otros juegos coetáneos, lo cual no evita lo patente que resulta que los primeros juegos en 3D no han envejecido muy bien. Desde un punto de vista estrictamente jugable, la referencia voluntaria a las mecánicas del First Person Shooter más clásico, Doom, es inevitable. Pasillos, legiones de enemigos que buscan airadamente nuestra muerte, pequeños (y poco trascendentes) puzzles y una dificultad ligeramente elevada forman parte de lo que constantemente ofrece. No digo nada que el lector no pudiera imaginar si observamos una IA torpe, suicida y gustosa de la algarabía estratégica militar.
Como es natural, el encanto que hoy pueda atesorar un juego como Dark Forces no pasa por presumir en lo técnico. Ni siquiera en su momento, ya que estaba a un nivel muy similar al que presentaban otros parientes del género. Más allá del factor nostalgia, el valor de Dark Forces, sin perjuicio de lo frenético y divertido que resulta jugarlo, es uno: introducir a Kyle Katarn y asentarlo en el Universo Expandido y, además, hacerlo sin dudas ni ambages. Nada más lejos de ser anecdótico, Katarn se convertiría en un personaje conocido, querido y apreciado por el fandom, lo que le llevaría a protagonizar alguno de los mejores juegos de la casa y a aparecer en cómics y otros productos como un personaje relevante.
Figura de acción de Kyle Katarn
La Estrella de la Muerte
El Imperio
Dark Forces va, hoy, dirigido al curioso, al fan de Star Wars que desea conocer más de las interioridades de la saga, de lo que acontece en la trastienda de las películas y que no da demasiada importancia al acabado visual y sonoro. Ahora bien, su desenfadada propuesta, calcada de Doom pero aliñada con elementos característicos e intransferibles de Star Wars, no deja de ser entretenida e incluso un reto debido a que puede llegar a ser moderadamente difícil. Su bajo precio en plataformas como Steam permiten disfrutarlo sin tener que buscar en mercadillos, aunque con alguna pega respecto a la “edición original”, como la estricta necesidad de jugarlo en modo ventana y no pantalla completa. Exigencia técnica fruto de intentar jugar a un juego en equipos modernos que ya se merece el título de clásico.
Parece ser que los episodios número 8 se van a erigir en los más importantes de cualquier serie o, al menos, en los que aparece contenido de mayor relevancia. Si hace un rato os comentaba que el próximo capítulo 8 de “Arrow” sería en el que aparecería Grant Gustin como Barry Allen, ahora os mostraremos un avance de los primeros 4 minutos del capítulo en el que, como ya os avisamos en su día, los chicos de S.H.I.E.L.D. tendrán que arreglar el desaguisado montado tras los hechos acaecidos en la última película de Thor, de la cual podéis ver aquí su crítica.
Sin más dilación os mostramos el mencionado avance además de la “promo” del esperado capítulo 8, cuya emisión será hoy mismo, titulado “The Well“.
http://www.youtube.com/watch?v=L4IbS6JIMuI
http://www.youtube.com/watch?v=J2xw3ckWo6o
[su_note note_color=”#fff9a9″] Clark Gregg retoma su papel del agente Phil Coulson que le hizo famoso en las películas del universo cinematográfico de Marvel, para reunir a un pequeño y selecto grupo de agentes de la organización S.H.I.E.L.D. Juntos investigarán lo nuevo, lo extraño y lo desconocido a lo largo de todo el mundo, protegiendo a gente ordinaria de personas extraordinarias.
El equipo de Coulson está formado por el agente Grant Ward (Brett Dalton), entrenado en combate y espionaje, la agente Melinda May (Ming-Na Wen), piloto experta y buena en las artes marciales, el agente Leo Fitz (Iain De Caestecker), un ingeniero brillante y la agente Jemma Simmons (Elizabeth Henstridge), una genio en la bio-química, a los que pronto se les unirá la nueva recluta y hacker Skye (Chloe Bennet).
De los productores Joss Whedon, Maurissa Tancharoen y Jed Whedon, “Agentes de S.H.I.E.L.D.” es la primera serie para televisión producida por Marvel y ambientada en su universo cinematográfico. El guion del episodio piloto es obra de Jeffrey Bell (“Angel”, “Alias”) y Jeph Loeb (“Smallville”). [/su_note]
Desde Deadline nos llegan novedades sobre la aparición de Flash que, como muchos sabréis, el actor que le encarna, Grant Gustin, se estrena en el próximo episodio (el octavo) de “Arrow“. Allá por el lejano verano, uno de mis compañeros os anunciaba que Flash haría aparición en la serie “Arrow”, sirviéndole de trampolín para su propia serie. La idea original de CW era que apareciera en los capítulos 8 y 9 como su álter-ego, Barry Allen para que en el capítulo 20, saliera vestido de rojo haciendo uso de su poder más conocido, a saber, la supervelocidad. Sin embargo, ahora CW ha cambiado de idea y ha optado por hacer que la aparición de Flash oficial sea en el piloto de su propia serie.
El caso es que tras la buena aceptación que han tenido el rodaje de los capítulos 8 y 9, los creadores han decidido que se le dotaría de mayor personalidad al personaje en un piloto propio, en lugar de hacer su presentación en otra serie, convirtiendo “Flash” en un simple spin-off. El tema es que ahora mismo no se sabe qué será de Grant Gustin y su supuesta aparición en el capítulo 20. ¿Aparecerá como Barry Allen? ¿Se hará alguna referencia a Flash? Esto ya es algo que de momento, desconocemos.
De momento, como bien os he comentado, en el capítulo 8 titulado “The Scientist“, Grant Gustin hará su aparición interpretando a un miembro de la policía científica de Central City, del que Felicity se sentirá atraída. Si queréis ver las imágenes de Gustin como Barry Allen, podéis disfrutar de ellas a continuación.
[su_note note_color=”#fff9a9″] Después de un trágico accidente, el millonario y playboy Oliver Queen naufraga durante cinco años en una misteriosa isla del Pacífico. Cuando finalmente consigue volver a su casa, en la ciudad de Starling City, sus seres queridos pronto se dan cuenta de que Oliver ha cambiado mucho… aunque ninguno se imagina que al volver se hizo a sí mismo la promesa de terminar con los criminales que han llevado a su ciudad a la desesperación y la ruina. Consciente de que como hombre es demasiado vulnerable y que puede poner en peligro a las personas que el importan, decide convertirse en un vigilante justiciero… “Arrow” es el viaje de Oliver Queen para convertirse en Green Arrow .
Protagonizada por Stephen Amell, Katie Cassidy, David Ramsey, Byron Mann, Colin Salmon, Paul Blackthorne, Emily Bett Rickards, John Barrowman, Roger R. Cross y Willa Holland, “Arrow” es la nueva serie de The CW, con una primera temporada muy exitosa y una segunda que fue estrenada el 9 de Octubre. [/su_note]
(Puesto que Typical Spanglish no es un cómic convencional, lo que vais a leer a continuación tampoco es un reseña o una crítica al uso. A lo mejor, nunca se sabe, Botijoman existe y, después de abandonar la cabeza de Sergio Mora, se ha atrevido a visitar la mía. Sea como sea, lo que vais a leer a continuación quizá sea tan desconcertante, extraño y atípico, como la última obra del Señor Mora. Quedáis advertidos.)
Botijoman en la portada de Typical Spanglish
En un apartado callejón de una desconocida ciudad de España, un visionario empresario ha decidido cambiar los platos de su restaurante por una selección de libros capaces de satisfacer los paladares más exigentes. Los biblio-platos del local abarcan todo tipo de géneros y van desde los grandes clásicos de la literatura a lo más candente en lo que a bitpunk se refiere. Lo que se transcribe a continuación es la conversación entre uno de los camareros del local, cuyo nombre no facilitaremos porque ha preferido mantenerse en el anonimato, y el reportero que se acercó por allí para dar a conocer el local a través de la página web en la que colabora.
Camarero: Y bien, Señor. ¿Qué le ha parecido la sugerencia?
Reportero: Pues no sé que decirle, la verdad. Yo venía con ganas de leer un cómic y no me esperaba esto, si le soy sincero.
Camarero: Pues no entiendo por qué, Señor, puesto que la obra escogida, Typical Spanglish, no sólo es un cómic, sino mucho más.
Reportero: No me cabe la menor duda. Pero por eso precisamente, cuando usted me dijo que me iba a ofrecer lo último que le había llegado, un cómic surrealista nacional, me esperaba algo de otro estilo, pero no un pretexto, o un introito, para terminar hablando de algo que no está ni tan siquiera relacionado con la narración secuencial. Me parece un poco confuso que se anuncie como un cómic en la misma portada. No sé si me explico con claridad.
Camarero: Creo que sí, pero permítame decirle que no estoy del todo de acuerdo con usted. En este obra Sergio Mora nos ofrece mucho más que una serie de viñetas. Nos brinda una forma genuina y original de presentarnos una muestra de sus obras de arte, tanto pictóricas como escultóricas. Una serie de cuadros de marcado surrealismo, acompañados por una colección de poemas, claramente surrealistas también, que nos ayudan a profundizar en lo que la pintura nos sugiere. Además, nos contextualiza una de sus exposiciones con una historia fiel a su estilo, en forma de cómic, claro.
Una de las páginas del cómic
Reportero: Visto así, no deja usted de tener razón. Pero entienda mi punto de vista. Si uno se predispone a leer un cómic y, en un principio, se encuentra precisamente con eso, resulta un poco desconcertante descubrir poco después que, a lo que me estoy enfrentando es a un gran folleto informativo como los que te entregan a la entrada de cualquier galería de arte o cualquier museo.
Camarero: Entonces su malestar está en que no sabe si se trata de un cómic disfrazado de libro de arte o de un libro de arte travestido en cómic. Sea como sea, y en este punto estará de acuerdo conmigo, se trata de un libro original y pocas veces visto. ¿Verdad?
Reportero: Sí. Sin duda lo es. Lo malo es que yo soy crítico de cómics y no podría valorar como se merecen los cuadros. Eso sí, su estilo me ha recordado al de Botero, aunque, a la vista está, Mora traza modelos más estilizados que los del pintor colombiano. Lo que también es digno de mención es el trabajo de edición y que la textura de las páginas se diferencie entre la del cómic y la del folleto de la obra. Y también es de agradecer que la cubierta sea de tapa dura, aunque eso es cuestión de gustos.
“El Duende”, uno de los cuadros incluidos en el libro
Camarero: Vaya. Me alegra que al final nos hayamos puesto más o menos de acuerdo. La próxima vez, si decide volver a visitarnos, intentaré estar más acertado con las sugerencias y procuraré ajustarme, todo lo que me sea posible, a sus necesidades.
Reportero: Sí, creo que volveré. Aunque la próxima vez lo haré de manera personal e intentaré saciar mis mas bajos instintos literarios. ¿No tendrá lo último de Anne Muhonen?
Camarero: Por supuesto, Señor. Lo acabamos de recibir. Cuando vuelva por aquí lo tendrá a su entera disposición.
Después de esta extraña reflexión sobre la obra, os incluyo la reseña oficial facilitada por La Cúpula y las opiniones de algunos de sus seguidores más celebres. Si alguien tan reputado y famoso como Alaska lee a Sergio Mora, no dudes en hacerlo tú también.
En este best-seller internacional, Sergio Mora, el patriarca del pop surrealista español, hace su particular homenaje a los maestros del cómic americano: Clowes, Burns, incluso Jack Kirby o la pequeña Lulú. Mora nos presenta su psicotrópica obra pictórica enmarcada en una historia sin pies ni cabeza y al mismo tiempo cargada de un profundo sentido.
“En un mundo justo e ideal uno podría ir cada sábado al kiosco y encontrar un nuevo número del tebeo Typical Spanglish (24 páginas grapadas, impreso en pulpa de papel, colores fuera de registro en una página de cada cuatro), con las impagables aventuras del botijo alienígena. Yo sería feliz, y creo que ustedes y Sergio Mora también.”
MAX
“A Typical Spanglish habría que añadirle Atypical Mexican, Space Cañí, Kitsch Deluxe y Vintage Olé. A lo mejor así comienzas a hacerte una idea de los mil ingredientes del combinado Sergio Mora, mezclados y agitados no en una coctelera, sino en un botijo con cara de bueno.”
ALASKA
“Sergio Mora es de otro planeta pero no lo sabemos. Bueno, yo sí. Lo que dice, lo que piensa, lo que imagina, lo que dibuja.. todo le delata. Es de una raza superior más inteligente, a pesar de que por su físico, nunca lo dirías. Mucho cuidadito con él.”
Con 90 años, Stan lee no deja de arrancarnos una sonrisa con sus cameos en todas las películas de Marvel.Para todo aquel que requiera sus servicios tiene una única condición: Rodar en West Hollywood, su hogar. Actualmente es el único pionero del noveno arte vigente, pocos autores hasta la fecha han dejado tanta huella.
Nominado en 4 películas, 2 de Spider-Man y 2 de Iron Man.
Recordemos su primer cameo en “The Trial of the Incredible Hulk” (1989), en el jurado. Seguido de todos los otros con los que ha hecho currículum: “X-Men” (2000), “Spider-Man” (2002), “Daredevil” (2003), “Hulk” (2003), “Spider-Man 2” (2004), “Fantastic Four” (2005), “X-men” (2006), “Spider-man 3” (2007), “Fantastic Four” (2007), “Iron Man” (2008), “The incredible Hulk” (2008), “Iron Man 2” (2010), “Thor” (2011), “Capitan America” (2011), “The Avengers” (2012), “The Amazing Spider-Man” (2012), “Iron Man 3” (2013), “Thor” (2013). Además de sus apariciones en series como: “Nikita”, “Chuck”, “The Big Bang Theory”… y como no, sus numerosos doblajes en series animadas de Marvel.
En este video podéis ver todos los cameos que ha hecho hasta el momento la figura mas querida en Holywood. Falta la escena de la película “Thor” (2013) pidiendo que le devuelvan la zapatilla.