Reseña de Marvel Gold. Excalibur 4

El cuarto tomo de la línea Marvel Gold de Excalibur nos trae de nuevo a Alan Davis como autor completo en una magnífica edición publicada por Panini Comics

En el cuarto tomo recopilatorio la etapa clásica de Excalibur vamos a reencontrarnos con un autor muy querido por los amantes de esta serie: nada más y nada menos que el señor Alan Davis. Panini Comics nos trae esta y otras sorpresas en un tomo de la línea Marvel Gold en el que la locura va a seguir muy presente…

Dejando atrás al Patriarca Mutante

Hablar de este cuarto tomo es hablar de un momento muy concreto y muy querido de la historia de este grupo. Es el tramo en el que Alan Davis toma definitivamente las riendas creativas y convierte la serie en algo muy reconocible y muy personal. Y, para muchos lectores, también en la versión definitiva de Excalibur. Los números que recoge este volumen pertenecen a una etapa que abandona progresivamente el tono más errático de los primeros años noventa y encuentra una voz clara, coherente y sorprendentemente elegante para un cómic mutante de aquella época.

Cuando comienza este tomo, Excalibur ya no es exactamente el grupo que Chris Claremont había concebido en sus inicios. El equipo sigue formado por Rondador Nocturno, Kitty Pryde, Rachel Summers, Capitán Britania y Meggan, pero la dinámica interna se transforma. El grupo deja de ser un refugio improvisado para mutantes desplazados y pasa a convertirse en una unidad más definida, con un propósito claro y un liderazgo que recae sin ambigüedades en Kurt Wagner. Este detalle es importante, porque buena parte del arco emocional de estos números gira en torno a la evolución de este personaje como líder, estratega y figura moral dentro del equipo.

La serie vuelve a poner el foco en el multiverso, un elemento esencial del ADN de Excalibur desde sus primeros números. A lo largo de este tomo reaparecen conceptos como el Cuerpo de Capitanes Britania, elementos que no se utilizan como simple espectáculo, sino como herramientas para reflexionar sobre la responsabilidad, el destino y el peso de las decisiones individuales en un contexto infinito de realidades alternativas. Brian Braddock, en particular, vive una etapa de introspección y reafirmación de su papel como Capitán Britania, alejándose del héroe inseguro de etapas anteriores y asumiendo con mayor claridad su lugar dentro del entramado cósmico.

A medida que avanza el tomo, la serie se va inclinando cada vez más hacia historias autoconclusivas que, lejos de romper la coherencia, enriquecen el conjunto. Hay espacio para aventuras de corte fantástico, para conflictos políticos encubiertos y para momentos de intimidad entre los miembros del equipo. Kitty Pryde, por ejemplo, tiene varios momentos destacados que exploran su madurez y su relación con el resto del grupo, mientras que Meggan continúa su proceso de afirmación personal, alejándose del rol más pasivo que había tenido en el pasado. Todo esto contribuye a que Excalibur se sienta como una familia extraña pero sólida, un grupo unido no solo por la necesidad, sino por una confianza construida a base de experiencias compartidas. Sí, Claremont ya no está…pero sigue estando su esencia.

Con la aventura por bandera

El número especial incluido cerca del final del volumen en el que vemos un cruce con los mutantes más clásicos funciona como una pieza complementaria que refuerza muchas de las ideas presentes en la serie regular. Publicado como parte de las celebraciones del aniversario mutante, este especial juega con el concepto del cruce entre realidades y épocas, algo muy propio del título, y sirve para poner en primer plano tanto el legado del grupo como su singularidad dentro del conjunto de series mutantes. Sin entrar en excesivos detalles argumentales, es un número que encapsula bien el espíritu de Excalibur: aventura desbordada, imaginación sin complejos y un tono que sabe equilibrar lo épico con lo excéntrico.

El hijo pródigo

Si hay algo que distingue especialmente a este tomo es el trabajo de Alan Davis. Aquí no solo dibuja, sino que también asume el guion en buena parte de los números, lo que da como resultado una obra de autor en el sentido más literal dentro del cómic mainstream. Su estilo gráfico es limpio, expresivo y extraordinariamente narrativo. Las escenas de acción son claras y dinámicas, pero donde realmente brilla es en los momentos más tranquilos, en las miradas, los gestos y las conversaciones que definen a los personajes. Davis entiende a Excalibur como nadie, y eso se nota en cada página. Sus personajes se mueven y reaccionan de forma natural, los escenarios tienen personalidad y el ritmo de lectura fluye con una facilidad engañosa.

En el apartado del guion, Davis demuestra una habilidad notable para combinar aventura superheroica con fantasía clásica y humor sutil. No hay chistes gratuitos ni ironía forzada, ya que el humor surge de las situaciones y de la química entre los personajes, especialmente en los intercambios entre Kurt y Kitty Pryde. Al mismo tiempo, la serie no rehúye los momentos oscuros ni los conflictos emocionales, lo que le da una profundidad que contrasta con la imagen más ligera que a veces se asocia a Excalibur. Es un equilibrio difícil de conseguir, y Davis lo maneja con una seguridad que explica por qué esta etapa sigue siendo tan recordada.

Leer estos números hoy no es solo un ejercicio de nostalgia, sino la constatación de que una buena historia, bien contada y con una visión clara, envejece mucho mejor que cualquier moda pasajera. Para quien quiera entender por qué Excalibur ocupa un lugar tan especial dentro del universo mutante, este tomo es una parada obligatoria.

El tomo publicado por Panini Comics en tapa dura contiene 496 páginas a color con un tamaño de 17 x 26 cm. e incluye la traducción de la edición americana de: Excalibur 42-58, Excalibur: XX Crossing y material de Marvel Comics Presents 110, además de una sección de extras al final y un artículo escrito por Raimon Fonseca al inicio. El precio de venta recomendado es de 49,95 € y se puso a la venta en diciembre de 2025.

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