He visto los ocho episodios de la nueva serie de Marvel en Disney+, VisionQuest. Paul Bettany y James Spader sostienen una historia sobre la identidad, la familia y el dolor que cumple como cierre de la trilogía y se atreve con más de un género por el camino.
VisionQuest llega a Disney+ el 14 de octubre y cierra lo que empezó Bruja Escarlata y Visión. Tras verla completa, puedo decir que el viaje merece la pena.
VisionQuest: una búsqueda que no te esperas
Ficha técnica
- Plataforma: Disney+
- Estreno: 14 de octubre de 2026 (dos episodios); final el 11 de noviembre
- Episodios: 8, de entre 45 y 68 minutos
- Creador y showrunner: Terry Matalas
- Reparto principal: Paul Bettany, James Spader, Ruaridh Mollica, Todd Stashwick, T’Nia Miller, Emily Hampshire, Orla Brady y James D’Arcy
Un Visión que sabe que no es Visión
Antes de hablar de VisionQuest he tenido que volver a La Visión, el cómic de Tom King y el dibujante español Gabriel Hernández Walta. Es inevitable. Aquella maxiserie de doce números, en la que Visión intentaba construirse una familia de androides, flota aquí más que nunca.
La serie arranca con un buen resumen de lo ocurrido, con referencias a Vengadores: La era de Ultrón y a Bruja Escarlata y Visión. Quien llegue con la memoria oxidada no se va a perder.
Desde el principio deja claro que este es un Visión diferente. Tanto, que incluso él mismo lo verbaliza. Y aquí está la única pregunta que la serie no me ha resuelto del todo: si este Visión es el primero que conocimos, el cuerpo original y no el facsímil conjurado por Wanda, ¿por qué no consigue ser más humano? ¿Por qué tiene los recuerdos de Visión pero no es Visión, con sus sentimientos? La serie convierte esa carencia en su motor, pero el porqué queda más asumido que explicado.
La primera escena funciona como declaración de intenciones. Visión lleva un disfraz humano, pero no sabe pasar desapercibido: su fuerza lo delata. Trabaja en Edimburgo, la ciudad donde se escondía con Wanda en Vengadores: Infinity War. Y lo hace para una señora apellidada Guthrie. A los lectores de Los Nuevos Mutantes les sonará.
Una casa dentro de la cabeza
Cuando Visión llega a casa, la serie juega a dos cosas a la vez. El concepto de ese espacio mental me recuerda mucho al palacio mental de la serie Sherlock. Y el ambiente y los detalles evocan, de forma deliberada, aquellos primeros capítulos de Bruja Escarlata y Visión, con su referecia a las sitcoms.
Por la serie aparece incluso El jardín de las delicias, el tríptico de El Bosco. Éste y muchos de los cuadros que veremos a lo largo de la serie no están allí por casualidad, sino que tienen un gran sifnificado en la trama.
Los primeros minutos dejan claro que la búsqueda del título es la de su propia identidad, la de su propio ser. De ahí el espacio mental y que su principal contrapartida, Ultrón, tome el aspecto de un psicólogo del siglo XIX.
Lo más original es cómo se muestran los pensamientos del protagonista. No hay monólogo interior: hay un diálogo entre distintos aspectos de su personalidad. Es una solución visual y narrativa muy acertada.
Padres, hijos y un virus llamado Ultrón
La serie no deja olvidar que Ultrón es el padre de Visión y que, por tanto, hay algo del villano en el protagonista. La metáfora es la de un virus que va infectando poco a poco un dispositivo hasta dominarlo por completo.
Cuando aparece Thomas Shepard, volvemos a la búsqueda del yo, de la verdadera personalidad de cada uno. Un flashback nos ayuda a conocer mejor a Tommy. La familia pesa, para bien y para mal. Hay una escena en la que se sugiere ese yin y yang familiar: aparecen juntos los que podríamos llamar padre, hijo y nieto. También encontramos referencias al mito de Edipo ya que encaja como un guante en una serie sobre padres e hijos.
La serie viaja también a 1939 y presenta a Phineas Horton, al que alguien describe como «el bisabuelo de la robótica» o «una especie de Gepetto del mundo real». Es la puerta a la primera Antorcha Humana, una idea que se aclara por completo unos capítulos más adelante. De nuevo, familia, pérdida y dolor. «Madres… padres…».
Paladín, Madripoor y un giro hacia el terror
Paladín, el cazarrecompensas de Todd Stashwick, aporta acción y uno de los momentos más simpáticos de la serie. Su «chica en la silla» va repasando, de forma ligeramente velada, sus enfrentamientos y heridas:
Habla de un choque con el Castigador, que seguramente remite al cómic The Punisher: No Escape (Marvel, 1990), de Gregory Wright, Tod Smith y Danny Bulanadi. Habla de mordeduras de un bicho medio hombre, medio lobo, que leo como un guiño genérico a los licántropos de Marvel (recordemos que, por ahora, el único establecido en el UCM es Jack Russell, interpretado por Gael García Bernal en el especial Werewolf by Night (2022). Y se habla de una conmoción por un golpe en la cabeza con una porra de acero en la Cocina del Infierno. No hace falta decir más.
A mitad de temporada aparece, poco a poco, un personaje misterioso. Si lees cómics, seguramente lo reconocerás antes de que se desvele. Como todo en el UCM, es una adaptación, y en algunos aspectos muy distinta del original. Con él, la serie nos regala una visión (guiño, guiño) que pasa del género de superhéroes al terror más clásico, con posesión y un exorcismo muy peculiar incluidos.
El viaje pasa por Madripoor y recupera a Raza Al-Wazar, el líder de los Diez Anillos. Y deja un debate interesante sobre la humanidad de las máquinas frente a lo deshumanizado de la humanidad, con IA y bots en el centro.
Un festival de referencias
Matalas conoce el UCM y la cultura popular, y se nota. Además de los guiños de Marvel, por la serie desfilan referencias a los cylon de Battlestar Galactica, La jungla de cristal, Speed, La roca, Pinocho o El mago de Oz entre otros muchos. Se cita la película Speed, lo cual no parece casual: es el nombre de Tommy en los cómics, Veloz en España. Y lo de El mago de Oz tampoco, porque el título de rodaje de la serie fue «Tin Man», el hombre de hojalata que busca un corazón.
Interpretaciones y guion
En el plano interpretativo, todos están geniales. Es muy difícil dar vida a sintezoides, robots o IA y expresar sentimientos con movimientos mínimos, casi exclusivamente con tics. Bettany y Spader lo bordan, y el resto del reparto sigue el mismo registro.
El guion está bien construido y genera interés en cada tramo y en cada capítulo. No hay soluciones forzadas, ni deus ex machina, ni apariciones milagrosas. Es ficción y hay casualidades, por supuesto, pero son coherentes con lo que se cuenta.
Veredicto
VisionQuest es una serie sobre los sentimientos, sobre conocerse a uno mismo y sobre saber procesar el dolor (perdonadme el juego de palabras). También sobre que los demás nos conozcan y, quizá, nos respeten.
Su gran acierto es convertir la crisis de identidad de un androide en una historia de familia que funciona igual de bien como aventura, como misterio y, en algún tramo, como relato de terror. No es perfecta, por supuesto, y personalmente le veo un par de errores en la concepción… que no puedo decir para no desvelaros nada.
Es una buena serie de personajes Marvel, a la altura de Bruja Escarlata y Visión. Y si te gustó el cómic de Tom King, aquí vas a encontrar su eco.
Una última nota práctica: ninguno de los episodios tiene escena poscréditos… excepto el último, claro.
