Ya tenemos aquí el nuevo teaser de La Casa de las Ideas. Anuncia en letras mayúsculas, como es ya habitual, una sola palabra: FUTURE; junto a dos nombres: Jason Latour y Mahmoud Asrar. Finalmente, encontramos una fecha: Marzo del 2014.
¿Qué nos depara Marvel y qué intenciones tiene con este teaser?
Una de las posibilidades es que sea una serie totalmente nueva; otra, suponemos que la más probable, es que el teaser esté relacionado con los dos futuros que estamos viendo en Marvel.
Otros rumores giran en torno a Superior Spiderman o La Batalla del Átomo y sus consecuencias, que todavía están por llegar en España. Pero, a juzgar por el color, puede que Thanos tenga algo que ver con todo esto.
Estaremos atentos a más noticias sobre el tema, pero de momento, aquí os dejamos con el teaser completo:
La adaptación a la pequeña pantalla de la novela del popular cineasta Guillermo del Toro, The Strain (Nocturna, en castellano), ya posee su primer teaser. Concretamente, la serie de televisión será estrenada el año próximo y, además de la primera novela, abarcará toda la trilogía. Es decir, Oscura (The Fall) y Eterna (The Night Eternal) también serán adaptadas.
La trama narra cómo el Dr. Efraín Goodweather (Corey Stoll) y su equipo están luchando contra un brote viral misterioso que parece tener todas las características de una antigua cepa del vampirismo. La condición se extiende, y pronto Efraín y un grupo de neoyorquinos comunes están luchando por el destino de la humanidad. El elenco también cuenta con la talla de Kevin Durand, Mia Maestro, Sean Astin, Robert Maillet, John Hurt (aunque sólo en el piloto, y David Bradley se hará cargo de su papel en la serie) y el habitual de del Toro Doug Jones.
A Quentin Tarantino puedes amarlo u odiarlo, lo que está claro es que el director americano no deja indiferente a nadie con sus filmes. A lo largo de su carrera cinematográfica, Tarantino se ha ganado a una legión de fieles fans a su estilo polémico y violento, pero que derrocha amor por el cine por los cuatros costados.
Seguro que si te gusta el cine, te habrás enamorado de alguno de sus films, o de sus carismáticos personajes protagonistas, como el Señor Blanco, la letal Mamba Negra, el rebelde vaquero Django, el teniente Aldo Rayne, o los matones Vincent y Jules.
Mientras esperamos su próximo filme, con el que cerrará la trilogía de la venganza, iniciada con Malditos Bastardos y seguida por Django Desencadenado, es un buen momento para leer Tarantino Glorioso Bastardo, editado porDolmen Editorial, un libro muy especial que ningún fan del cineasta debería perderse.
Su autor, Juan Manuel Corral es un periodista nacido en A Coruña hace 39 años que ha escrito multitud de libros sobre cine, música o literatura, además de ser un experto en cultura japonesa. Con un análisis exhaustivo de toda la filmografía del americano, Corral nos ofrece un repaso a todas sus obras, influencias, e historia de este gran director, desde su infancia hasta la actualidad, incluyendo anécdotas poco conocidas sobre cómo llego a ser el director tan especial que es hoy.
Tras una introducción, en el primer capítulo Juan Manuel Corral nos cuenta su difícil infancia, sus inicios como empleado en un videoclub, sus primeros guiones, su primera película (My Best Friend’s Birthday),sus contactos y amigos en la industria, lo que le llevó a hacer cada filme, sus actores fetiche y otros datos de interés. Además podemos conocer otras facetas del director como por ejemplo haber dirigido capítulos puntuales de series como CSIo Urgencias.
En los márgenes laterales de las páginas se nos muestra información y datos de actores, directores, productores de relevancia en la historia de Tarantino, ya sea por su participación o por su influencia, entre los que están Uma Thurman, Harvey Keitel, John Travolta, George Clooney, Samuel L. Jackson, Bruce Lee, Oliver Stone, Tony Scott y muchos más.
A pesar de su extensa filmografía, Tarantino puede presumir también ha sido guionista en otras películas consideradas de culto como Amor a Quemarropa (True Romance, 1993) o Asesinos Natos(Natural Born Killers, 1994) cuyos guiones salieron de su pluma.
No sólo eso, Tarantino, además de haber hecho múltiples cameos en muchos de sus filmes, también ha ejercido sus dotes interpretativas apareciendo como actor en mucho otros como Abierto hasta el amanecer, Desperado, Johnny Destiny o series como Alias.
Otro de sus capítulos es la influencia de Tarantino. Es por todos sabido el gusto que tiene Tarantino por homenajear otros filmes que han influido en su manera de ver el cine, teniendo predilección por las películas de Serie B, el spaghetti western, los filmes de artes marciales, los conocidos por exploitation, las novelas pulp, o el pinky violence japonés, géneros minoritarios o de dudosa calidad que visionaba desde su época de dependiente de un videoclub.
En el libro se nos explica hasta qué punto las influencias de Tarantino son guiños o plagios de ellas. A su vez se nos muestra qué directores han contribuido a su forma de dirigir y contar historias y qué otros intentar imitar su estilo en sus films. Hay algunos que han calado hondo en su manera de hacer cine, véase cineastas tan prestigiosos como Sergio Leone, Sam Peckinpah o John Woo, entre otros.
Otro apartado muy interesante es el que le dedica Juan Manuel Corral a la banda sonora de sus obras, analizando los temas que componen cada película, pudiendo ver qué estilos musicales predominan en la filmográfia del afamado director. En sus filmes podemos escuchar géneros que van desde el rock, el blues, o incluso hasta el rap, con artistas de la talla de David Bowie, Johnny Cash o el gran compositor Ennio Morricone.
Dolmen Editorial nos ofrece una edición en tapa blanda con sobrecubiertas, una versión mejorada y ampliada del anterior libro Quentin Tarantino: excesos y cinefilia, con 336 páginas, lleno de imágenes en blanco y negro de cada filme, actores, directores, etc. Todo ello al precio de 19,95 euros, un precio muy ajustado y correcto, aunque no hubiera estado mal que las páginas hubieran estado a color como otros libros de la editorial.
Es un libro imprescindible para todo amante de la filmografía de Tarantino y del cine en general, porque aunque a sus detractores no les guste, Tarantino ha aportado su granito de arena a este mundo, aportando un estilo inconfundible que otros muchos cineastas imitan hasta la saciedad. Es un libro que no puede faltar en cualquier estantería de cualquier cinéfilo y totalmente recomendado a todo aquel que quiera profundizar en la filmografía del director.
El 16 de abril de 2014 llegará a las pantallas de todo el mundo la nueva entrega de la saga del trepamuros, “The Amazing Spider-Man 2”, que volverá a contar con Marc Webb en la silla del director y con los actores Andrew Garfield y Emma Stone en los roles principales.
Ahora conocemos cuál es la nueva sinopsis de esta entrega, extraída de la popular web “Coming Soon”:
Siempre hemos sabido que la batalla más importante de Spider-Man se ha producido dentro de sí mismo: la lucha entre las obligaciones ordinarias de Peter Parker y las extraordinarias responsabilidades de Spider-Man. Pero en “The Amazing Spider-Man 2”, Peter Parker descubre que un conflicto más grande está por llegar.
Es genial ser Spider-Man (Andrew Garfield). Para Peter Parker, no hay sensación que se le parezca a balancearse entre los rascacielos, abrazando la idea de ser el héroe, y pasar tiempo con Gwen (Emma Stone). Pero ser Spider-Man tiene un precio: sólo Spider-Man puede proteger a sus conciudadanos neoyorquinos de los temibles villanos que amenazan la ciudad. Con la aparición de Electro (Jamie Foxx), Peter debe hacer frente a un enemigo mucho más poderoso que él. Y cuando su viejo amigo, Harry Osborn (Dane DeHaan), vuelve, Peter se da cuenta de que todos sus enemigos tienen una cosa en común: OsCorp.
La película contará con las incorporaciones del ganador de un oscar Jamie Foxx como el villano Electro, Paul Giamatticomo Rhino, y Dane DeHaan como Harry Osborn, del que nos llega una imagen caracterizado como el villano Duende Verde, personaje que ya interpretara en 2002 el reconocido Willem Dafoe.
¿Qué os parece la nueva sinopsis y la caracterización del Duende Verde? ¿Creéis que estará a la altura de la interpretación de Willem Dafoe?
¿Qué podemos decir de Alejandro Jodorowsky? Que es un genio. Si queremos decir algo más podemos decir que es un artista multidisciplinar. Si queremos ser más concretos podemos decir que es uno de los autores más “espabilados” de todos los tiempos (sabe lo que hace y lo sabe vender, se sabe vender): Ha tocado diversas artes y en todas ellas ha generado obras de culto o éxitos: Teatro (el Grupo Pánico), Cine (“El Topo”), Cómic (“El Incal”), Literatura/Ensayo (“La Danza de la Realidad”)…La lista es interminable. Precisamente, vale la pena recordar que tenemos una película de Jodorowsky pendiente de estrenar (o en cine o en DVD) en nuestro país: “La Danza de la Realidad” (2013. Comparte título con uno de sus libros más conocidos). Pero, realmente, lo que ahora queremos comentaros es que está disponible, ahora mismo, en tiendas (con más presencia, curiosamente, que en su “fecha de lanzamiento oficial”: 25 abril 2013) el DVD con su largometraje “Santa Sangre” (1989. Editado por T-Sunami) y protagonizado, entre otros, por Alex Jodorowsky. Un buen título que sumar al pack sobre Alejandro Jodorowsky que editó, en su momento, Cameo y que no incluía “Santa Sangre” pero sí, por ejemplo, “El Topo”. Os dejamos con la foto del maestro y las carátulas de los citados DVD:
Ya podemos presentar las novedades de la compañía de Walt Disney para los próximos meses. Para diciembre tendremos el lanzamiento de Aviones en Blu-ray 3D, Blu-ray y DVD; Phineas y Ferb: Misión Marvel en DVD; El Llanero Solitario en DVD, Blu-ray y edición caja metálica; y la 8ª temporada de Mentes Criminales en DVD.
Para enero tendremos Zipi y Zape, en DVD y Blu-ray y, tal y como ya os anunciamos aquí, ¡Mary Poppins, edición 50 Aniversario por primera ver en Blu-ray remasterizada!
Sin duda, son unas novedades excelentes que deseamos adquirir pronto. Os dejamos con algunas imágenes de las mismas y el calendario de novedades:
¡Por fin tenemos las novedades de Sony para los próximos meses! Y como siempre, vienen cargados de joyas, como por ejemplo, Elysium, con Matt Damon, y Breakout, con Brendan Fraser en diciembre; y la serie completa de Breaking Bad (barril coleccionista), Bendíceme, Última, o Asalto al poder, con Jamie Foxx, en enero.
Os dejamos con estas y otras novedades y más información de cada una de ellas a continuación:
Con la entrada de un nuevo mes, recibimos las novedades de las diferentes distribuidoras ya para el próximo año, como es el caso de Cameo. Entre ellas podemos destacar Gente en sitios, de Juan Cavestany, una película de lo más surrealista y que después del Festival de Toronto, el de Sitges y algún otro, ya ha cosechado éxitos, como por ejemplo, el Premio al Mejor Largometraje Autoproducido en el Festival Madrid Imagen celebrado el pasado sábado. Esta película se estrenará en cines el 20 de diciembre, siguiendo una especial estrategia de distribución.
Además, también nos presentan Stories we tell, de Sarah Polley, posiblemente candidata a los Oscar de este año; y otro título que fue candidato a la Mejor Película de Habla no Inglesa por Israel: Pie de página.
Como siempre, todas estas novedades y muchas más, las podéis ver en el siguiente documento:
Hace unas semanas que se desveló el que sería el primer DLC descargable de Batman: Arkham Origins, centrado en los años de entrenamiento de Bruce Wayne para llegar a convertirse en el justiciero enmascarado que Gotham necesitaba. Hoy, Warner Bros. ha mostrado el tráiler de lanzamiento de este interesante contenido, que luce así de bien:
A diferencia de lo que pensábamos en un primer momento, el DLC no será una ampliación del modo historia, sino que se trata de varios mapas y skins que completan la amplia oferta de modos de combate y depredador que incluía el juego. El contenido saldrá la venta mañana, por lo que no habrá que esperar mucho para disfrutar del duro entrenamiento de Bruce Wayne previo a convertirse en el héroe y protector de los gothamitas.
Hoy se me ha pasado por la mente hablar un poco de la serie “Érase Una Vez”de forma breve. Sospecharéis que me gusta mucho por el título de este artículo y no andáis equivocados.
He estado leyendo estos días por internet críticas, justificadas por supuesto, contra esta serie. Pero los argumentos destacados podrían muy bien tener otro punto de vista. Primero, entre los “defectos” encontrados a “EUV” es el abuso del croma. El croma, sin entrar en tecnicismos, es la técnica que sustituye un fondo por otro. Vamos, por así decirlo, es un fondo digital donde se sitúa a los actores. Es verdad que los palacios y algunos exteriores (como el País de las Maravillas), cuevas, otras dimensiones etc…, se han elaborado con esta técnica. No obstante, como contrapunto, diré que no podría pedirle más a una producción que comenzó siendo modesta y ha alcanzado cotas de audiencia más altas. Tampoco me parece que queden tan cutres este tipo de escenarios. Sí, se nota, parece que los actores están dentro de un videojuego, pero ¿qué producción no es imperfecta?
Lana Parrilla rodando una escena en croma. Como véis, solo tiene una alfombra y una silla. El resto, un majestuoso palacio de ensueño que en realidad, no existe
Segundo punto: el excesivo romanticismo y ñoñería del guión. Así es. Blancanieves y el Príncipe (Goodwin y Dallas) resultan a menudo bastante empalagosos, pero ese es su encanto. Y como contrapartida ya están Regina, Rumpelstiltskin, Cora… ya que han sido despiadados asesinos en algún momento. ¿Serie empalagosa? Eso habría que verlo, pues ronda por ahí un personaje que se transforma en lobo y se come a la gente. En el primer capítulo de la tercera temporada, estrenado en España hace dos semanas, Regina le echa en cara a Blancanieves que hay cosas que no pueden solucionarse con “tus besitos de arco iris y tus pegatinas de unicornios”. Es posible que incluso a los guionistas (Kitsis y Horowitz) se les haya pasado por la mente que ya era hora de dejarles las cosas claras a la pareja protagonista. Eso sí, con mucho sentido del humor.
Romántica escena de la boda de Blancanieves y el Príncipe. El fondo es croma. Increíble
Tercer punto: el mezclije de personajes, flashbacks y estiramiento de la trama que cansan hasta la saciedad. Ahí no podemos negar que sí, puede que se esté alargando mucho la trama. Quizá la tercera temporada no hubiera sido necesaria, y en la segunda todo tenía que haber acabado en un fueron felices y comieron perdices (por mucho que le pese a Regina). Sin embargo el público quiere más. Yo quiero más. Y hacerlo de la forma más inteligente posible es un gran acierto para los guionistas. En esta tercera parte de la serie vamos al país de Nunca Jamás. Una aventura, una trama, donde se prescinde de muchos personajes para no apretar demasiado el cajón con tanta ropa, y aparecen otros nuevos.
En la tercera temporada, el país de Nunca Jamás y Campanilla
Siguiendo con las quejas, no veo que los flashbacks, que tan bien les funcionaron a Kitsis y Horowitz en “Lost” no sean buena idea para “EUV”. Es más, podría ser su leit motiv y el encanto sin el cual perdería interés. Aunque muchos estarán de acuerdo conmigo en que 22 capítulos por temporada se hace muy cuesta arriba. Soy partidario de las temporadas de 10-12 capítulos, lo reconozco. Lo bueno, si es breve…
No podréis negar que esta mujer borraría del mapa a Vivien Leigh y a Rita Hayworth
Ya lo véis. Demasiada carga de personajes y de flashbacks, mucha ñoñería, escenarios de pega… nada de esto ha hecho perder su encanto a “Érase Una Vez”. Gracias al carisma de los personajes principales, el misterio, la sorpresa, la asombrosa adaptación de los cuentos, la colorida ambientación, el vestuario, el maquillaje y la música… los verdaderos ingredientes que están haciendo grande a esta serie.
Mis personajes favoritos son Regina, interpretada por Lana Parrilla y el señor Gold (el Ser Oscuro o Rumple), a quien da vida Robert Carlyle. Parrilla, no me negaréis, despide ese sexappeal malvado que atrae al público irremediablemente, tal como cuando algunos de nosotros éramos niños sentíamos la terrible atracción de Diana en “V” (Jane Badler), cuya maldad no tenía límites pero sin su figura, la serie no sería hoy lo mismo. Los majestuosos y casi eróticos trajes en su rol de Reina Malvada no dejan indiferente a nadie. Y además, la actriz los sabe llevar.
En el otro extremo del mal, Robert Carlyle dota a Rumple, el Ser Oscuro, del toque de comedia que su personaje necesita. Un hombre atormentado por la cobardía se transforma en un ser con un poder casi ilimitado pero en su corazón sabe que está luchando contra él mismo después de enamorarse perdidamente de una joven aldeana. Carlyle, como ya dije en un artículo, es protagonista en “Stargate Universe”, una serie de la que alguna vez querría hablar y que lamentablemente cancelaron, siendo para mucha gente la mejor serie de la franquicia “Stargate” que se haya rodado. Con ella ganó un premio Gemini como mejor actor, destacando la ambiguedad de su personaje, el doctor Rush, quien mantenía cierta intriga en el fondo de la trama.
Rumpelstiltskin, el Ser Oscuro, el Señor Gold, Robert Carlyle
Al final me he extendido pero tampoco hace falta demasiados argumentos. Se trata solo de mis gustos personales pero igual que tengo razones para que me guste esta serie, hay gente que por esas mismas razones, no le gusta. Sin embargo creo que este artículo podría ayudar a dar una oportunidad a ese público que todavía está receloso y no sabe si ver la serie o no. Confieso, y puede sonar blasfemo, que personalmente “The Walking Dead”, una de las series de más éxito de los últimos años, no me gusta porque me resulta aburrida y sin ningún tipo de interés. ¿Por qué? Por el mismo motivo que tiene éxito. Así de sencillo. Ahora, a disfrutar cada uno de su serie favorita y a opinar, que es gratis.
