martes, marzo 17, 2026

Hulu cancela Hitman y la adaptación del creador de John Wick se queda en el limbo

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Hulu vuelve a golpear a los fans tras cancelar el revival de Buffy y ahora tumba otra esperada adaptación

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La noticia ha caído como un jarro de agua fría entre los fans de los videojuegos. Cuando parecía que la industria del streaming estaba apostando fuerte por las adaptaciones de grandes franquicias, uno de los proyectos más prometedores acaba de quedarse por el camino. La serie de Hitman, basada en la popular saga de videojuegos de sigilo y asesinatos, ya no seguirá adelante en Hulu. Lo curioso es que esta cancelación llega apenas unos días después de otro golpe similar: el abandono del revival de Buffy, cazavampiros. Dos franquicias muy queridas por el público que, en cuestión de días, han pasado de ser proyectos esperados a convertirse en oportunidades perdidas.

Una adaptación que no lllega a nada

La confirmación llegó directamente de uno de los responsables del proyecto. Derek Kolstad, guionista y productor ejecutivo vinculado a la serie, habló sobre el estado de la adaptación durante su paso por el festival SXSW. Allí, el creador de la saga John Wick fue directo al grano cuando le preguntaron por la producción.

“Está muerta en el agua”, respondió sin rodeos.

Kolstad no ocultó su decepción. Según explicó, el proyecto era algo que le apasionaba profundamente, especialmente porque es un gran fan del videojuego y del personaje del Agente 47.

“No… es como una puñalada en el pecho. Quién sabe hoy en día, pero está muerto en el agua”, explicó Kolstad. “Me encantaba ese proyecto, porque amo ese juego y ese personaje”.

El creativo también dejó claro cuál suele ser el problema en Hollywood con este tipo de ideas. Tener un guion no garantiza que la producción llegue a rodarse.

“Puedo escribir un guion, pero nadie va a salir a comprar solo el guion. Tienes que hacer la película, tienes que hacer la serie. Y ahora mismo no está pasando nada con eso, por desgracia”.

Otro golpe para los fans tras Buffy

La cancelación de Hitman llega en un momento especialmente delicado para los fans de las franquicias clásicas. Hace apenas unos días, Sarah Michelle Gellar confirmó que Hulu había cancelado el revival de Buffy, cazavampiros, un proyecto que pretendía traer de vuelta el universo de Sunnydale con una nueva historia.

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La reacción de los seguidores no se hizo esperar. Las redes sociales se llenaron rápidamente de mensajes de protesta, y el hashtag We Want Buffy comenzó a circular con fuerza. Muchos fans incluso amenazaron con cancelar sus suscripciones a la plataforma en señal de protesta.

Ahora queda por ver si la comunidad de seguidores de Hitman reaccionará de forma similar. La saga lleva más de dos décadas acumulando jugadores y seguidores, por lo que no sería extraño ver una respuesta fuerte por parte de la comunidad.

Una oportunidad perdida para las adaptaciones de videojuegos

Lo que hace que la cancelación resulte todavía más llamativa es el momento dorado que viven las adaptaciones de videojuegos en cine y televisión. Durante años, Hollywood tuvo enormes dificultades para trasladar estas historias a la pantalla con éxito, pero en los últimos tiempos la situación ha cambiado radicalmente.

Series como The Last of Us en HBO, Fallout en Prime Video o Twisted Metal han demostrado que los videojuegos pueden convertirse en grandes éxitos televisivos si se adaptan con cuidado.

En el cine también se han visto resultados espectaculares. Películas como Sonic the Hedgehog, Super Mario Bros. La película o Minecraft han arrasado en taquilla y han confirmado que las franquicias del mundo gamer tienen un enorme potencial comercial.

En ese contexto, una serie de Hitman parecía tener todos los ingredientes para funcionar.

Hitman ya lo intentó en el cine

No habría sido la primera vez que el Agente 47 salta a la acción real. La franquicia ya tuvo dos intentos en el cine, aunque ninguno terminó de convencer ni a la crítica ni al público.

La primera adaptación llegó en 2007 con Hitman, protagonizada por Timothy Olyphant. Más tarde, en 2015, se estrenó Hitman: Agent 47, con Rupert Friend como protagonista. Ambas películas recibieron críticas negativas y nunca lograron capturar del todo la esencia estratégica y silenciosa del videojuego.

Ahí es donde la versión de Derek Kolstad generaba tanta expectación. El guionista demostró con John Wick que sabe construir universos de acción elegantes, coreografiados y con una estética muy marcada. Muchos fans pensaban que su estilo podría encajar perfectamente con el mundo frío y meticuloso del Agente 47.

Por ahora, sin embargo, ese sueño se queda en pausa. O quizá en algo más definitivo.

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¿Podría resucitar el proyecto?

Aunque Kolstad fue muy claro sobre el estado actual de la serie, la industria del entretenimiento está llena de proyectos que renacen años después. No sería la primera vez que una idea descartada por un estudio termina encontrando hogar en otra plataforma.

Con el auge continuo de las adaptaciones de videojuegos y el interés de los estudios por las franquicias conocidas, no sería descabellado pensar que Hitman vuelva a intentarlo en el futuro.

De momento, eso sí, los fans tendrán que conformarse con seguir disfrutando del Agente 47 en los videojuegos… y esperar a que algún estudio decida darle una nueva oportunidad.

Doctor Who recupera dos episodios perdidos del primer doctor tras seis décadas

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Una vieja caja olvidada en una colección privada devuelve a la luz una aventura clásica con Daleks de la época del Doctor Who de 1965

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A veces los mayores tesoros del fandom aparecen donde menos se espera. Una simple caja de cartón, llena de material antiguo, ha terminado convirtiéndose en una cápsula del tiempo para los fans de Doctor Who. Dentro de esa colección privada de películas vintage se encontraban dos episodios que se creían perdidos desde hace casi sesenta años. El hallazgo ha devuelto a la actualidad una pieza importante de la historia de la televisión británica. Se trata de dos capítulos protagonizados por William Hartnell, el primer Doctor, que formaban parte de una de las historias más ambiciosas de la serie clásica.

Doctor Who recupera episodios perdidos del primer doctor

El descubrimiento se produjo cuando una colección privada de películas antiguas fue donada a la organización benéfica Film Is Fabulous!. Entre el material apareció una caja con metraje que, tras ser analizado, resultó contener dos episodios desaparecidos de Doctor Who emitidos originalmente en 1965.

Los capítulos recuperados se titulan The Nightmare Begins y Devil’s Planet, y pertenecen a la tercera temporada de la serie clásica. Ambos forman parte del arco narrativo The Daleks’ Master Plan, una de las historias más extensas y ambiciosas de la etapa protagonizada por William Hartnell.

Una aventura clásica contra los Daleks que parecía perdida

The Nightmare Begins se emitió originalmente en noviembre de 1965, mientras que Devil’s Planet llegó a la televisión británica dos semanas después. Desde entonces no se habían vuelto a ver públicamente, lo que los convirtió durante décadas en piezas casi míticas dentro del universo de la serie.

La trama fue escrita por Terry Nation, el creador de los Daleks, y presentaba una amenaza a gran escala. En la historia, los Daleks ponen en marcha un plan gigantesco para conquistar la Tierra, el sistema solar y finalmente toda la galaxia.

Este arco narrativo estaba formado originalmente por 12 episodios, lo que lo convertía en uno de los seriales más largos de la serie clásica. Sin embargo, el paso del tiempo no fue amable con ese material.

La política de la BBC que borró parte de la historia de la serie

Durante los años sesenta, la BBC solía borrar grabaciones antiguas para reutilizar las cintas, una práctica habitual en aquella época debido al alto coste del almacenamiento. Esa decisión provocó que muchos programas de televisión en blanco y negro desaparecieran para siempre.

Doctor Who fue una de las grandes víctimas de esa política. Más de un centenar de episodios de la era clásica siguen desaparecidos, y en el caso concreto de The Daleks’ Master Plan, más de la mitad del serial todavía se considera perdido.

Por eso, cada nuevo hallazgo se convierte en un pequeño acontecimiento para los fans y para los historiadores de la televisión. Recuperar metraje de esa época permite reconstruir una parte importante de la evolución de la serie.

Un reparto que acabaría marcando la historia de Doctor Who

Además de William Hartnell como el Doctor, los episodios recuperados incluyen a Peter Purves como el compañero Steven Taylor. También aparecen varios actores que acabarían teniendo peso dentro del universo de la serie.

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Entre ellos destaca Nicholas Courtney, que interpreta a Bret Vyon. Años después regresaría a la franquicia para convertirse en uno de los personajes más queridos por los fans: el Brigadier Lethbridge-Stewart, figura clave en numerosas historias de Doctor Who.

El reparto también contaba con Adrienne Hill como Katarina y Kevin Stoney como Mavic Chen, un antagonista humano que colaboraba con los Daleks en sus planes de dominación galáctica.

La reacción de un actor que pensó que nunca volvería a verlos

Uno de los momentos más emotivos del redescubrimiento fue la reacción de Peter Purves, que actualmente tiene 87 años. El actor fue invitado a ver el metraje recuperado y no pudo evitar emocionarse.

Según explicó con humor:

“My flabber has never been so gasted.”

Purves también bromeó con el hecho de que la BBC perdiera el material durante décadas:

“Nunca he perdonado a la BBC por perder esos episodios; estaría bien recibir algunos royalties.”

Sus palabras reflejan algo que muchos seguidores sienten desde hace años: la pérdida de episodios clásicos de Doctor Who siempre ha sido una espina clavada para la comunidad fan.

Cuándo podrán ver los fans los episodios recuperados

La buena noticia es que los fans no tendrán que esperar demasiado para ver este material histórico. Los episodios restaurados se estrenarán en BBC iPlayer durante la próxima Semana Santa, permitiendo que una nueva generación descubra estas piezas olvidadas.

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Para quienes siguen la serie desde hace décadas, este tipo de hallazgos tiene un valor casi arqueológico. Cada episodio recuperado no solo amplía el legado de Doctor Who, sino que también ayuda a reconstruir la historia de la televisión británica.

Y quién sabe: si dos capítulos han podido sobrevivir durante sesenta años escondidos en una caja, quizá todavía queden más sorpresas esperando ser encontradas en algún archivo olvidado.

Viernes 13 prepara su película número 13 tras casi dos décadas de silencio

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Sean Cunningham confirma planes para una nueva entrega de Viernes 13 mientras la franquicia prepara su regreso al cine y a la televisión

Hay villanos del terror que nunca desaparecen del todo. Pueden pasar años sin nuevas películas, pero basta una chispa para que regresen con más fuerza que nunca. Y parece que ese momento ha llegado para Jason Voorhees, uno de los iconos más reconocibles del cine slasher.

Después de 17 años sin una nueva película en cines, la saga Viernes 13 está oficialmente en camino de regresar. El propio Sean Cunningham, director de la cinta original de 1980 y uno de los creadores de la franquicia, ha confirmado que ya existe un tratamiento para una nueva película que continuaría la saga con la esperada entrega número 13.

La noticia llega en una fecha muy apropiada. El anuncio se hizo precisamente el viernes 13 de marzo, un guiño perfecto para una franquicia que lleva décadas jugando con la superstición, el terror adolescente y el misterio que rodea al lago Crystal Lake.

viernes 13

Según Cunningham, la intención es desarrollar una película con un enfoque clásico, recuperando el espíritu que convirtió a la saga en un fenómeno del cine de terror. En otras palabras: menos artificio moderno y más miedo directo al corazón de los fans del slasher.

El regreso de Jason Voorhees empieza a tomar forma

El proyecto ya tiene una base sólida. Cunningham ha explicado que el tratamiento inicial de la historia está terminado, lo que significa que la idea general de la trama ya existe. Sin embargo, aún queda un paso importante antes de que la película pueda ponerse realmente en marcha.

La producción está buscando un guionista joven que se encargue de convertir ese tratamiento en un guion completo. La razón es curiosa y bastante honesta: Cunningham, que tiene 84 años, reconoce que el motor emocional de la saga siempre ha sido “el miedo a una muerte prematura”, algo que siente que conecta mejor con una nueva generación de escritores.

El veterano cineasta no pretende dirigir ni escribir esta nueva película. En cambio, planea actuar como productor ejecutivo y una especie de animador del proyecto, ayudando a que el regreso de Jason se materialice finalmente.

viernes 13

El fin de los problemas legales que bloquearon la saga

Durante años, la franquicia Viernes 13 estuvo atrapada en una compleja batalla legal entre distintos propietarios de los derechos. Ese conflicto fue uno de los grandes motivos por los que no se han producido nuevas películas desde el reboot estrenado en 2009.

Ahora la situación ha cambiado por completo. Las disputas con el guionista original Victor Miller han quedado finalmente resueltas, lo que elimina uno de los mayores obstáculos para el desarrollo de nuevos proyectos relacionados con la saga.

Además, Cunningham ha señalado que la reciente fusión entre Paramount y Warner Bros. podría ser el empujón definitivo que necesitaba la franquicia. Ambos estudios tenían distintos derechos sobre la marca, lo que complicaba cualquier intento de producir una nueva película. Con ambos estudios bajo el mismo paraguas corporativo, la burocracia que frenaba el regreso de Jason podría desaparecer definitivamente.

El slasher vive una nueva edad de oro

Otro factor clave para que la película número 13 vea la luz es el renacimiento del cine slasher en los últimos años. Varias franquicias clásicas del terror han regresado con gran éxito en taquilla. Ejemplos claros son los nuevos capítulos de Halloween o las recientes entregas de Scream, que han demostrado que el público sigue teniendo un enorme interés por los asesinos enmascarados y las sagas de terror clásico.

Corey Feldman - Viernes 13 crystal lake

Ese contexto hace que muchos analistas del sector consideren que un nuevo Viernes 13 tendría muchas probabilidades de recibir luz verde rápidamente una vez exista un guion sólido. Y hay otro elemento que podría impulsar el proyecto aún más.

Crystal Lake prepara el terreno para el regreso del asesino

Mientras el desarrollo de la nueva película avanza lentamente, la franquicia también está preparando su regreso a la televisión.

Peacock trabaja actualmente en Crystal Lake, una serie que funcionará como precuela del universo Viernes 13. El proyecto explorará los orígenes de la historia que dio lugar al mito de Jason y los sucesos relacionados con el famoso campamento.

El mismo día en que Cunningham habló del futuro de la saga, Peacock mostró el primer vistazo a la serie, que se espera que llegue a la plataforma a lo largo de este año, aunque todavía no tiene fecha de estreno confirmada. Si la serie logra captar la atención del público, podría convertirse en el trampolín perfecto para el regreso cinematográfico de Jason Voorhees.

Corey Feldman - Viernes 13

Una franquicia que sigue viva más de cuatro décadas después

La primera película de Viernes 13 llegó a los cines en 1980, dirigida por Sean S. Cunningham y escrita por Victor Miller. Lo que comenzó como una producción modesta terminó convirtiéndose en una de las franquicias de terror más influyentes de la historia del cine.

A lo largo de los años, la saga ha acumulado doce películas, varios reinicios, cómics, videojuegos y una legión de fans que siguen esperando nuevas historias ambientadas en Crystal Lake.

Con el proyecto de la película número 13 empezando a tomar forma y la serie Crystal Lake en camino, todo apunta a que Jason Voorhees podría volver a levantar su machete muy pronto.

Y si algo ha demostrado la historia del cine de terror es que los monstruos más legendarios nunca permanecen enterrados para siempre.

David Tennant volverá como el décimo doctor en nuevas aventuras de Doctor Who para 2027

Big Finish confirma 15 nuevas historias del décimo Doctor con David Tennant en una ambiciosa serie de audiodramas

Hay personajes que nunca parecen irse del todo… y el Décimo Doctor es uno de ellos. Aunque David Tennant ha tenido varias despedidas a lo largo de los años dentro de Doctor Who, el actor escocés sigue encontrando nuevas formas de regresar al universo de la serie. Y ahora lo hará otra vez con un proyecto que ya está despertando el entusiasmo entre los fans más veteranos.

La compañía británica Big Finish, especializada en audiodramas oficiales del universo Doctor Who, ha anunciado que Tennant volverá a ponerse en la piel del Décimo Doctor para una nueva tanda de aventuras que llegará en 2027. En total, se trata de 15 episodios completamente nuevos que ampliarán la historia del carismático Señor del Tiempo interpretado por el actor.

Las aventuras del décimo doctor

El proyecto forma parte de la popular línea de audiodramas The Tenth Doctor Adventures, una colección que durante años ha permitido a los fans seguir disfrutando de este Doctor incluso después de su despedida televisiva en 2010.

Big Finish ha confirmado que las primeras doce historias se publicarán de forma bimestral a partir del verano de 2027. Cada episodio será un audiodrama completo con reparto completo de actores, siguiendo el estilo narrativo que ha convertido a esta productora en una pieza fundamental del universo expandido de la serie.

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Además, las tres historias finales llegarán reunidas en un box set especial, cuyo lanzamiento se anunciará más adelante. Ese conjunto de episodios tendrá un atractivo adicional: el Décimo Doctor se cruzará con otras encarnaciones del personaje, algo que siempre despierta curiosidad entre los seguidores de la franquicia.

El regreso del décimo doctor en audiodramas

Para David Tennant, volver a interpretar al Doctor en este formato tiene un encanto especial. El propio actor ha compartido su entusiasmo por regresar a la cabina de grabación.

Según explicó Tennant:

“Big Finish lo pone peligrosamente fácil: apareces, lo pasas genial y de repente has salvado el universo otra vez.”

El actor lleva años colaborando con la compañía en múltiples proyectos y se ha convertido en uno de los protagonistas más recurrentes de sus producciones.

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Desde el otro lado del micrófono, Nicholas Briggs, director creativo de Big Finish y también una voz icónica en la saga (especialmente como los Daleks), celebró el regreso del actor.

“Siempre estamos buscando la oportunidad de que David vuelva. Es un actor muy solicitado y a veces es difícil cuadrar agendas, pero siempre tenemos historias nuevas esperando. Ahora está de vuelta y estamos disfrutando cada minuto.”

Briggs también adelantó que estas nuevas aventuras prometen ritmo frenético, humor y momentos inquietantes, elementos clásicos de Doctor Who que funcionan especialmente bien en formato sonoro.

Una experiencia diferente para los fans de Doctor Who

Para muchos seguidores de la serie, los audiodramas de Big Finish son una de las formas más interesantes de ampliar el universo de la saga. Desde finales de los años noventa, la compañía ha producido cientos de historias que incluyen a casi todas las encarnaciones del Doctor.

En este formato, los actores originales regresan para interpretar a sus personajes en historias totalmente nuevas. El resultado es una experiencia muy cercana a escuchar una película o un episodio perdido de la serie, pero usando únicamente sonido y actuación vocal.

David Tennant actores que no recordabas de Harry Potter

En el caso de Tennant, estas producciones han permitido explorar nuevas etapas del Décimo Doctor, añadir aventuras entre episodios conocidos de la serie y reunirlo con personajes clásicos.

Cómo se podrán conseguir las nuevas historias

Los seguidores que quieran asegurarse estas nuevas aventuras ya pueden reservarlas. Big Finish ha abierto precompras de la serie completa, con diferentes formatos disponibles.

Cada episodio individual tendrá un precio aproximado de 9,99 libras en formato digital o 13,99 libras si se incluye la edición física en CD de coleccionista. También existe la opción de adquirir un pack completo con los doce episodios principales, con un descuento especial respecto a comprarlos por separado.

Además, se han anunciado packs de tres episodios, así como el box set final con las últimas tres aventuras, que incluirá el esperado encuentro entre distintas versiones del Doctor.

David Tennant fue el décimo doctor en Doctor Who

Un detalle que interesa especialmente a los coleccionistas es que las ediciones físicas estarán limitadas a 2.500 copias, y no volverán a reeditarse una vez agotadas.

Doctor Who sigue expandiendo su universo

Aunque la serie televisiva sigue evolucionando bajo la dirección creativa de Russell T. Davies y con nuevos planes de futuro en la BBC y Disney+, los audiodramas siguen siendo una parte fundamental del legado de Doctor Who.

Big Finish ha demostrado durante décadas que el universo del Doctor puede crecer en muchos formatos diferentes. Y para muchos fans, escuchar nuevas aventuras de Tennant como el Décimo Doctor es casi como recuperar una etapa dorada de la serie.

Con quince nuevas historias en camino, el viaje en la TARDIS del Décimo Doctor todavía está lejos de terminar.

Una nueva Campanilla volará en Disney+

El clásico personaje de Peter Pan, Campanilla, tendrá una serie de acción real que ya se considera prioritaria para la plataforma

Disney Studios está trabajando en una nueva serie de acción real centrada en Campanilla para Disney+. El proyecto, titulado Tink, lleva más de una década desarrollándose en distintas versiones dentro del estudio.

Actualmente, la serie se ha convertido en una de las prioridades del servicio de streaming. Las guionistas y productoras Liz Heldens y Bridget Carpenter, conocidas por su trabajo en Friday Night Lights, estarán a cargo del guion y la producción.

Aunque Disney todavía no ha revelado detalles de la trama, el personaje de Campanilla ha tenido varios intentos recientes de adaptación. En 2010 se planteó una comedia romántica de acción real protagonizada por Elizabeth Banks, y en 2015 se anunció otra versión con Reese Witherspoon que finalmente no se realizó.

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Más recientemente, Yara Shahidi interpretó al personaje en la película de acción real de 2023 Peter Pan y Wendy.

Por ahora, Disney no ha dado más detalles sobre la nueva serie, pero se esperan novedades conforme avance el desarrollo.

Netflix ajusta su ambiciosa serie de ciencia ficción: menos episodios para El problema de los 3 cuerpos

La adaptación del popular libro de Liu Cixin, El problema de los 3 cuerpos, podría reducir la duración de sus próximas temporadas mientras continúa desarrollando su historia

Un nuevo informe sugiere que la segunda temporada de El problema de los 3 cuerpos será más corta que la primera. Según una imagen tomada detrás de cámaras y difundida por un miembro del equipo, la nueva entrega terminaría en su episodio seis, lo que indicaría una reducción en comparación con los ocho capítulos de la temporada inicial. Además, se estima que la tercera temporada podría tener solo cinco episodios.

La fotografía muestra una claqueta con la inscripción “Fin del rodaje” y el número 206, interpretado como el último episodio de la segunda temporada.

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  • el problema de los tres cuerpos

La serie, creada por David Benioff, D. B. Weiss y Alexander Woo, supuso una enorme inversión para Netflix. Su primera temporada tuvo un coste aproximado de 233 millones de dólares, con cerca de 29 millones por episodio. A pesar de ello, logró mantenerse tres semanas como la serie más vista de la plataforma y otras cuatro dentro del Top 10.

Aunque no se ha confirmado el motivo de la reducción, algunos apuntan a que podría tratarse de una estrategia para controlar el elevado presupuesto. Las temporadas dos y tres, además, se están rodando de forma consecutiva, lo que ayuda a evitar problemas de continuidad y facilita la logística de producción.

El problema de los 3 cuerpos

Basada en la novela del autor chino Liu Cixin, la historia sigue a un grupo de científicos que intenta descifrar un enigma que conecta distintos periodos de tiempo, lugares del mundo e incluso el espacio.

El reparto de El problema de los 3 cuerpos incluye a Jovan Adepo, Benedict Wong, Liam Cunningham, John Bradley y Eiza González. Según explicó Woo, el objetivo del equipo es adaptar toda la trilogía literaria, aunque la cantidad de temporadas necesarias todavía no está completamente definida.

La primera temporada de El problema de los 3 cuerpos ya se puede ver en Netflix.

El Videoclub: La novia de Frankenstein

La película de La novia de Frankenstein de la década de los treinta.

Los monstruos clásicos del cine de terror resultan un filón inagotable para los amantes de este género, por lo que no es de extrañar que existan múltiples adaptaciones cinematográficas de La novia de Frankenstein. Sin embargo, dado que un clásico de esta envergadura nunca pasa de moda, a nadie le debe extrañar que, hasta la fecha actual, con mayor o menor acierto, hayamos podido ver tantas versiones diferentes de dicha historia, como es el caso de ¡La Novia!, la nueva adaptación que hace poco que ha aterrizado en la cartelera, por lo que es un buen momento para analizar la versión original, que vio la luz en el año 1935, como secuela directa da la película Frankenstein (1931).

Con James Whale sentado en la silla del director, al igual que hizo en su precuela, La novia de Frankenstein, con casi hora y cuarto de duración, está rodada en blanco y negro y protagonizada por Karloff (como el monstruo de Frankenstein), Colin Clive (en el papel de Henry Frankenstein), Valerie Hobson (que encarna a Elizabeth), Ernest Thesiger (que interpreta al doctor Pretorius), Elsa Lanchester (que se mete tanto en la piel de Mary Wollstonecraft Shelley como en de la novia de Frankenstein), Gavin Gordon (que hace de Lord Byron) y Douglas Walton (que se convierte en Percy Bysshe Shelley).

La película comienza con la autora de la novela, que se encuentra reunida con su esposo y con Lord Byron, a los que le cuenta cómo continúa la historia del doctor Frankenstein y del monstruo al que había dado vida después de que ambos parecieran morir en un incendio. Según dicha trama, después de que descubrimos que los dos han logrado sobrevivir, el marido de Elizabeth recibe la visita de Pretorius, un médico que pretende que le ayude a realizar un experimento parecido al suyo, aunque, en esta ocasión, para tratar de dotar de vida al cuerpo de una mujer. Aunque, inicialmente, el doctor Frankenstein se niega a colaborar, acaba aceptando para proteger la vida de su esposa.

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Un dato que no pasará desapercibido, antes incluso de que comience la trama del filme, a ojos de los seguidores de la franquicia, lo encontramos en el reparto, donde podemos ver cómo se deja bien claro que el personaje al que da vida Colin Clive responde por el nombre de Henry Frankenstein, como ya hemos comentado en el segundo párrafo de este artículo, en lugar de Víctor Frankenstein, que es, como todos sabemos, el verdadero nombre del protagonista de la novela en la que está basada esta película.

La verdad es que no deja de resultar curioso que la película lleve por título La novia de Frankenstein (aunque seria mas correcto que se llamase La novia del monstruo de Frankenstein), cuando la presencia en pantalla de dicho personaje es bastante reducida, ya que no cobra vida hasta casi el final del filme.

Gracias al cartel promocional de La novia de Frankenstein, el cual, tal y como puede verse bajo este párrafo, es en color, se comprueba que el monstruo no solo tiene la cabeza cuadrada sino que el color de su piel es verde, un peculiar aspecto que en aquella época, por alguna razón, no le parecía extraño a nadie, pero que, afortunadamente, se está perdiendo en los proyectos actuales, con la intención de obtener un resultado final más realista y acorde con el que debería tendría un ser creado a partir de partes del cuerpo de diferentes personas.

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La novia de Frankenstein ha recibido críticas positivas tanto por parte del público que la vio en su día como en ciertas páginas webs, que la consideran una de las mejores películas de 1935. Además, en 1998, fue recogida en una filmoteca dedicada a conservar películas que se considerasen cultural, histórica o estéticamente significativas.

También está considerada como una de las 100 mejores películas de la historia del cine y está situada en el número 18 de las más terroríficas. No obstante, para 2008, La novia de Frankenstein ya había caído un poco, ya que se le concedió el puesto 204 de las 500 mejores películas de todos los tiempos, que tampoco es que sea una mala ubicación.

Si al hecho de que la duración de la película sea inferior a hora y media le sumamos que se trata de un proyecto en blanco y negro, ya que era el único tipo de cine que se hacía en dicha época, cabe la opción de que haya gente a la que le dé pereza sentarse a verla. Sin embargo, si se dejan de lado este tipo de perjuicios, es muy posible que cualquier amante del género disfrute con el visionado de La novia de Frankenstein, ya que no ha pasado en vano a considerarse un clásico del cine de terror.

Los Razzie 2026 se ceban con War of the worlds y Blancanieves

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Los Razzie vuelven a repartir “premios” a lo peor del cine con varios nombres muy conocidos

Razzie

Hay premios que todo el mundo quiere ganar… y otros que preferirían no mencionar jamás. Los Razzie Awards llevan décadas señalando lo que consideran lo peor del cine comercial, y su edición de 2026 no ha sido precisamente suave con algunas producciones muy conocidas. A pocas horas de que se celebren los Premios Óscar, la tradicional ceremonia satírica ya ha hecho lo suyo. Y este año hay un claro “triunfador”: la nueva versión de War of the Worlds, que se ha convertido en la gran perdedora de la gala.

Premios Razzie 2026

La adaptación moderna de War of the Worlds terminó acumulando cinco premios Razzie, incluyendo algunos de los más sonados de la noche. Entre ellos destaca el galardón a Peor actor para Ice Cube, cuya interpretación fue duramente criticada por los organizadores del evento.

La película también fue premiada —o castigada, según se mire— en categorías clave como Peor director para Rich Lee y Peor guion, lo que demuestra el mal recibimiento que ha tenido esta reinterpretación del clásico de H. G. Wells.

Los propios Razzies no se mordieron la lengua al describir la cinta. Según la organización, el filme se convirtió casi inmediatamente en “un clásico de culto del hate-watch”, es decir, una película que muchos ven solo por lo mala que resulta.

Además, los responsables del evento bromearon con que el director podría haberse inspirado en el legendario cineasta Ed Wood para crear una adaptación con un “gimmick” extraño, diálogos pobres y una actuación particularmente hilarante de su protagonista.

Disney tampoco se libra de los Razzie

Aunque War of the Worlds fue la gran “ganadora”, Disney también se llevó varios golpes con su adaptación en acción real de Snow White. La película figuraba en múltiples categorías y terminó llevándose algunos de los premios más llamativos.

Uno de los más comentados fue Peor actor de reparto, otorgado de forma colectiva a los siete enanitos artificiales generados por CGI. También obtuvieron el galardón a Peor combo en pantalla, compartido nuevamente por los siete personajes digitales.

Los organizadores del evento incluso ironizaron sobre el proyecto afirmando que la película costó una fortuna y terminó perdiendo otra, insinuando que quizá el propio Walt Disney “habría maldecido el remake”.

Otros nombres destacados de la noche

La lista de “premiados” no termina ahí. Rebel Wilson se llevó el Razzie a Peor actriz por su papel en Bride Hard, mientras que Scarlet Rose Stallone fue reconocida como Peor actriz secundaria por Gunslingers.

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También hubo nominaciones muy llamativas que finalmente no ganaron, como Jared Leto por Tron: Ares o Michelle Yeoh por Star Trek: Section 31, títulos que igualmente aparecieron varias veces en las categorías.

Entre los premios más curiosos destacó el de Peor combo en pantalla, donde competían opciones tan peculiares como Ice Cube y su cámara de Zoom en War of the Worlds o Robert De Niro interpretándose a sí mismo por duplicado en The Alto Knights.

Una pequeña nota positiva

No todo fueron burlas en la ceremonia. Cada año los Razzie incluyen también un reconocimiento especial llamado Razzie Redeemer Award, destinado a celebrar a artistas que han conseguido redimirse tras haber sido criticados en el pasado.

En esta ocasión, la ganadora fue Kate Hudson, que recibió el premio gracias a su interpretación en Song Sung Blue. La actriz había sido previamente señalada por los Razzie por trabajos como Music, Mother’s Day o My Best Friend’s Girl, por lo que el galardón supone una especie de “revancha” dentro del peculiar historial del evento.

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Lista completa de los principales ganadores

Peor película

  • The Electric State
  • Hurry Up Tomorrow
  • Snow White (2025)
  • Star Trek: Section 31
  • War of the Worlds (2025) — ganador

Peor actor

  • Dave Bautista – In the Lost Lands
  • Ice Cube – War of the Worlds — ganador
  • Scott Eastwood – Alarum
  • Jared Leto – Tron: Ares
  • Abel Tesfaye – Hurry Up Tomorrow

Peor actriz

  • Ariana DeBose – Love Hurts
  • Milla Jovovich – In the Lost Lands
  • Natalie Portman – Fountain of Youth
  • Rebel Wilson – Bride Hard — ganadora
  • Michelle Yeoh – Star Trek: Section 31

Peor remake, secuela o copia

  • I Know What You Did Last Summer (2025)
  • Five Nights at Freddy’s 2
  • Smurfs (2025)
  • Snow White (2025)
  • War of the Worlds (2025) — ganador

Paramount descarta el reboot más extraño de G.I. Joe

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La propuesta de Max Landis prometía una reinvención radical de la franquicia, pero Paramount ha decidido no seguir adelante

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Durante un tiempo, la franquicia G.I. Joe parecía estar a punto de tomar un giro completamente inesperado. Paramount estaba escuchando nuevas ideas para relanzar la saga, y entre las propuestas apareció una que prometía ser, cuanto menos, peculiar. El guionista Max Landis, conocido por su trabajo en Chronicle, había preparado un concepto que pretendía darle la vuelta a todo lo que conocemos sobre estos soldados de élite. Sin embargo, ese reboot tan diferente ya no verá la luz. Según ha revelado Variety, el estudio ha decidido descartar la propuesta de Landis mientras continúa evaluando otras posibles direcciones para la saga.

Una idea radical para reinventar la franquicia

La propuesta de Landis no pretendía repetir la fórmula habitual. De hecho, su enfoque partía de una premisa que rompía completamente con el statu quo del universo G.I. Joe.

En su historia, Cobra ya habría logrado lo imposible: conquistar el mundo. En ese nuevo escenario, la legendaria organización militar G.I. Joe habría sido derrotada y prácticamente borrada de la historia. Tanto es así que la unidad habría quedado reducida a una simple teoría conspirativa en la mente del público.

El propio Landis explicó que su concepto surgió de manera casi espontánea y con la intención de apostar por algo diferente dentro de un gran blockbuster de propiedad intelectual. Según declaró:

“Estoy tremendamente agradecido de haber tenido la oportunidad. La idea surgió de forma muy serendípica gracias a lo genial de ese concepto extraño y subversivo.”

Para el cineasta, el atractivo estaba precisamente en esa ruptura con lo esperado. En lugar de contar otra historia clásica de héroes contra villanos, su versión planteaba un mundo donde los malos ya habían ganado.

Hollywood y el complicado desarrollo de grandes franquicias

El propio guionista también reconoció que el desarrollo de grandes sagas cinematográficas suele ser un proceso impredecible. Las ideas van y vienen constantemente, y no todas terminan convirtiéndose en proyectos reales.

“Así es como funciona el desarrollo de grandes propiedades intelectuales. Sinceramente, me sorprendió incluso que se llegara a informar sobre ello.”

Lo cierto es que Paramount está actualmente recibiendo múltiples propuestas de distintos guionistas para decidir cuál será el futuro de la franquicia. Entre ellas se encuentra otra bastante llamativa.

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Danny Mcbride aún tiene una propuesta sobre la mesa

El actor y cineasta Danny McBride, conocido por The Righteous Gemstones, también presentó su propia idea para una nueva película de G.I. Joe. A diferencia del proyecto de Landis, esa propuesta todavía no ha sido descartada.

Eso sí, tampoco significa que el proyecto esté en marcha. Paramount sigue evaluando el material y todavía no ha dado luz verde oficial a ninguna película.

Este tipo de procesos son habituales cuando se trata de revivir sagas conocidas. Los estudios suelen explorar múltiples enfoques antes de comprometerse con uno.

El crossover con Transformers sigue siendo una posibilidad

Mientras se decide el futuro de la franquicia, otro gran proyecto continúa rondando la mente de los fans desde hace años: el esperado cruce entre G.I. Joe y Transformers.

La película Transformers: Rise of the Beasts de 2023 ya dejó caer esa posibilidad con un guiño bastante evidente. Sin embargo, todavía no existe un plan concreto para materializar ese encuentro en la gran pantalla.

La pregunta ahora es si alguna de las nuevas propuestas para G.I. Joe podría servir como punto de partida para ese evento cinematográfico.

El irregular recorrido de G.I. Joe en el cine

Parte de la cautela de Paramount tiene una explicación bastante clara: los resultados comerciales de la saga han sido irregulares.

La primera película, G.I. Joe: The Rise of Cobra (2009), consiguió recaudar 302 millones de dólares en todo el mundo, lo que permitió que la franquicia continuara con una secuela.

Esa segunda entrega, G.I. Joe: Retaliation (2013), mejoró incluso las cifras y superó los 373 millones de dólares globales.

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Sin embargo, la cosa cambió con Snake Eyes: G.I. Joe Origins (2021). El intento de reiniciar la franquicia centrado en el popular ninja apenas alcanzó los 110 millones de dólares, una cifra muy por debajo de lo esperado para una producción de este tipo.

Ese tropiezo comercial explica por qué Paramount se está tomando su tiempo antes de aprobar una nueva película. El estudio quiere encontrar una idea lo suficientemente sólida como para devolver a la saga al primer plano del cine de acción.

Mientras tanto, los fans todavía pueden seguir disfrutando del universo G.I. Joe a través de sus cómics oficiales, que continúan ampliando la historia de esta clásica franquicia nacida en los juguetes de Hasbro.

Godzilla celebra 71 años con un homenaje en stop-motion que recuerda por qué sigue siendo el rey de los monstruos

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Toho lanza un divertido tributo animado mientras el universo de Godzilla vive uno de sus momentos más activos

Más de siete décadas después de su primera aparición, el gigantesco reptil que arrasó Tokio en 1954 sigue tan presente en la cultura pop como el primer día. Y para celebrar su 71º aniversario, el estudio japonés Toho ha decidido rendir homenaje a Godzilla con un vídeo muy especial, una pieza en stop-motion que mezcla nostalgia, humor y una buena dosis de caos en miniatura.

Lejos del tono oscuro que han adoptado algunas de las películas más recientes, este homenaje apuesta por un enfoque mucho más juguetón. En lugar de efectos digitales masivos o destrucción hiperrealista, el vídeo utiliza figuras coleccionables del famoso kaiju y de otros monstruos clásicos, recreando batallas y momentos icónicos con una estética que recuerda a los juguetes cobrando vida.

La pieza funciona como una pequeña carta de amor a la historia del personaje, mostrando cómo el monstruo ha evolucionado desde sus primeras apariciones en el cine japonés hasta convertirse en un icono global de la ciencia ficción.

Godzillas

En el vídeo vemos miniaturas de Godzilla enfrentándose a distintos kaiju, generando situaciones absurdas y divertidas mientras edificios y escenarios diminutos quedan reducidos a escombros. El resultado es una mezcla entre homenaje histórico y comedia visual que conecta tanto con fans veteranos como con quienes han descubierto al personaje en años recientes.

Un tributo dirigido por una veterana de grandes producciones

Detrás de esta curiosa pieza se encuentra Cressa Maeve Aine, una profesional con un historial bastante interesante dentro del cine de gran presupuesto. Aunque muchos fans no la tengan tan ubicada como a otros nombres de Hollywood, ha trabajado en el departamento de producción de varias superproducciones.

Entre ellas figuran títulos tan conocidos como The Dark Knight Rises, Men in Black 3, The Avengers o Captain America: The First Avenger. Esa experiencia en grandes sets se nota en el cuidado de los detalles del vídeo, donde cada movimiento de los muñecos y cada explosión en miniatura está coreografiada con precisión.

El resultado demuestra que el stop-motion sigue siendo una herramienta creativa muy potente, especialmente cuando se utiliza para celebrar personajes con tanta historia como Godzilla.

Godzillas

El monstruo más famoso del cine vive una nueva edad dorada

El homenaje no llega en un momento cualquiera. La franquicia Godzilla está atravesando una etapa especialmente activa, con proyectos tanto en Japón como en Hollywood que mantienen vivo el legado del personaje.

Por ejemplo, la serie Monarch: Legacy of Monsters acaba de iniciar su segunda temporada en Apple TV+, expandiendo todavía más el llamado Monsterverse de Legendary. Esta producción explora la organización secreta que investiga a los titanes y su impacto en el mundo.

La nueva temporada no solo continúa desarrollando el conflicto entre humanos y criaturas gigantes. También introduce nuevos titanes que amplían el ecosistema de monstruos del universo, abriendo la puerta a futuras historias dentro de la saga.

Godzillas

Titan X y el misterio que rodea al nuevo monstruo

Uno de los elementos que más conversación está generando entre los fans es la aparición de un nuevo titán conocido como Titan X. La criatura se mueve principalmente en las profundidades del océano y tiene una característica bastante inquietante.

Según lo visto en la serie, libera enjambres de criaturas más pequeñas que atacan a todo lo que encuentran, lo que está causando serios problemas a la organización Monarch.

Muchos seguidores del universo de Godzilla han señalado que su diseño recuerda a Biollante, uno de los kaiju más curiosos de la historia de la franquicia. Este monstruo clásico combinaba ADN de Godzilla con material vegetal, dando lugar a una criatura híbrida tan extraña como peligrosa.

Aunque Titan X no es exactamente lo mismo, la comparación demuestra cuánto sigue influyendo el legado de Toho en las nuevas producciones del Monsterverse.

Godzilla x Kong

El próximo gran enfrentamiento del monsterverse

El futuro cinematográfico de la franquicia también está asegurado. La próxima gran película del Monsterverse será Godzilla x Kong: Supernova, prevista para estrenarse en 2027.

Todavía se conocen pocos detalles de la trama, pero todo apunta a que seguirá ampliando la mitología de los titanes y preparará el terreno para nuevas batallas gigantes en la gran pantalla.

Las series como Monarch están funcionando precisamente como una especie de puente narrativo, introduciendo criaturas y conceptos que podrían terminar teniendo un papel importante en las películas.