martes, enero 6, 2026

Dave Filoni tomará las riendas de Star Wars, el nuevo rumbo de Lucasfilm ya tiene rostro

Miguel Á. Fernández
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Dave Filoni tomará las riendas de Star Wars, el nuevo rumbo de Lucasfilm ya tiene rostro

El heredero creativo del legado galáctico asumirá el control junto a Lynwen Brennan mientras Kathleen Kennedy se despide tras más de una década al mando

Una nueva esperanza… para los fans de Star Wars. Tras años de altibajos en la galaxia muy, muy lejana, parece que por fin se avecina un cambio de rumbo prometedor. Dave Filoni, el nombre que se ha ganado el cariño de millones por su trabajo en The Clone Wars, Rebels y más recientemente Ahsoka, está listo para asumir un papel protagonista en el futuro de Lucasfilm. Según las predicciones de Puck, Filoni se convertirá en co-presidente del estudio, compartiendo el liderazgo con Lynwen Brennan, actual directora general de operaciones.

Este relevo marca el posible final de una era para Kathleen Kennedy, quien lleva al frente de Lucasfilm desde 2012. Aunque ya en 2025 comenzaron los rumores sobre su marcha, ella misma negó estar retirándose del cine. Sin embargo, reconoció que estaba trabajando en una “sucesión eventual” junto a los directivos de Disney.

El ascenso del aprendiz a maestro

Filoni no es solo un creativo más. Su conocimiento enciclopédico del universo creado por George Lucas y su capacidad para expandirlo con coherencia y emoción lo han convertido en el auténtico sucesor espiritual del creador original. Y no lo decimos solo los fans: el propio Lucas le pasó el testigo de muchas ideas durante la producción de The Clone Wars.

Dave Filoni

A diferencia de Kennedy, cuya trayectoria se ha centrado más en la producción tradicional, Filoni ejercerá como la figura clave en la dirección creativa de todas las plataformas: cine, series, animación e incluso juegos, cómics o experiencias inmersivas. Brennan, por su parte, se encargará del lado ejecutivo y logístico, equilibrando el liderazgo de una franquicia que ha sido todo menos estable desde que Disney la compró.

El relevo llega en un momento crucial. La trilogía de secuelas generó más división que entusiasmo, y aunque El Mandaloriano revitalizó el interés de muchos, otros proyectos como Obi-Wan Kenobi o The Book of Boba Fett no lograron consolidar esa recuperación.

Por eso, la elección de Filoni no es solo una cuestión interna: es una apuesta de Disney por recuperar la confianza de los fans. Un cambio de timón necesario para que la franquicia vuelva a ofrecer esa mezcla de aventura, emoción y mitología que la convirtió en leyenda.

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El primer gran reto, El Mandaloriano y Grogu

La primera gran prueba para esta nueva etapa llegará el 22 de mayo con El Mandaloriano y Grogu. Filoni ha coescrito el guion junto a Jon Favreau, y se trata de la primera película de Star Wars desde El ascenso de Skywalker en 2019. Pedro Pascal volverá como Din Djarin, y veremos a Grogu dar el salto definitivo a la gran pantalla.

Pero no estarán solos. El reparto incluye a Jeremy Allen White como Rotta the Hutt (sí, el hijo de Jabba, al que apenas vimos en animación) y a Sigourney Weaver como la coronel Ward, una figura clave en la Nueva República. Un cóctel explosivo que puede sentar las bases de la nueva narrativa galáctica.

El legado de Kathleen Kennedy

Por mucho que los fans hayan cargado contra ella en los últimos años, Kennedy ha sido una figura clave del Hollywood moderno. Su currículum como productora es impresionante, y nadie le quita su papel al frente de Lucasfilm durante una etapa tremendamente compleja.

Pero su gestión ha sido irregular. La falta de un plan claro para las secuelas, los proyectos cancelados a última hora, los cambios constantes de dirección… todo ello minó la confianza del público y dejó a la franquicia dando tumbos. La transición que ahora se concreta lleva tiempo cocinándose, y parece que por fin se han alineado los sables láser.

La pregunta del millón es clara: ¿logrará Filoni liderar una nueva era dorada para Star Wars? Su visión respetuosa con el canon y su habilidad para crear nuevos personajes con alma (Ahsoka, Ezra, Sabine, Grogu…) lo colocan en una posición inmejorable. Además, cuenta con el respaldo de Favreau y un equipo creativo que ha demostrado saber lo que hace cuando no tienen a la burocracia encima.

Dave Filoni

La Fuerza parece acompañarle. Ahora solo falta ver si los ejecutivos no interfieren demasiado… y si los fans vuelven a sentir la magia que hizo de esta franquicia algo más grande que la vida.

El Jedi detrás del telón

Filoni ha demostrado en cada proyecto que entiende lo que significa Star Wars: el equilibrio entre lo mítico y lo humano, entre lo épico y lo personal. No es casualidad que sus historias estén entre las favoritas de la comunidad. Si alguien puede devolverle el alma a la saga, es él.

Además, su enfoque paciente y respetuoso contrasta con el frenesí de estrenos que ha desgastado otras franquicias. Filoni no busca lanzar contenido por lanzar, sino crear historias que conecten emocionalmente y expandan el universo sin romperlo.

Los X-Men pisan fuerte en el MCU con el nuevo tráiler de Avengers: Doomsday encendiendo la emoción mutante

Miguel Á. Fernández
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Los X-Men pisan fuerte en el MCU con el nuevo tráiler de Avengers: Doomsday encendiendo la emoción mutante

Magneto, Cíclope y el Profesor X lideran el tercer adelanto oficial de Avengers: Doomsday con un tono épico y desolador

Aún no hemos asimilado todo lo que se viene con Avengers: Doomsday, y Marvel ya ha soltado el tercer tráiler oficial que promete levantar pasiones y dejar a más de uno con la mandíbula desencajada. Esta vez, el foco está en los mutantes… sí, esos mutantes: los X-Men aterrizan oficialmente en el MCU, y lo hacen con todo el dramatismo y la épica que merecen.

Patrick Stewart como el Profesor X, Ian McKellen como Magneto y James Marsden retomando su papel de Cíclope protagonizan un adelanto que parece sacado de una distopía postapocalíptica. La Mansión X hecha trizas, los Centinelas arrasándolo todo y un Scott Summers exhausto resistiendo hasta el último aliento.

El esperado debut mutante en el MCU

Con una línea demoledora como “La muerte nos llega a todos, eso es lo único que tengo claro. La pregunta no es si estás preparado para morir, sino quién serías al cerrar los ojos”, Magneto marca el tono oscuro del avance, insinuando que la supervivencia no será el objetivo… sino el legado.

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Este tercer teaser no solo sirve de presentación para los X-Men dentro del universo compartido, también planta la semilla emocional que conecta con el futuro reinicio que se viene tras Secret Wars. El mensaje está claro: esto será una despedida a lo grande antes de que Marvel reinvente a sus mutantes en la siguiente fase.

Por si fuera poco, ya se ha filtrado el cuarto teaser —con presencia de Black Panther, M’Baku, Namor y La Cosa—, pero solo cuatro avances están previstos para emitirse en salas, por lo que el próximo tráiler oficial se espera la semana que viene… y promete ser el del Doctor Doom. ¿La fecha? El intermedio de la Super Bowl. Apunta el calendario.

El crossover definitivo que todos esperábamos

Mientras tanto, este nuevo vistazo refuerza la idea de que Avengers: Doomsday será la batalla más grande del MCU hasta la fecha, un auténtico crossover multiversal donde cada rincón de Marvel se entrelaza. La lista de personajes confirmados es una locura: desde Chris Hemsworth, Anthony Mackie y Letitia Wright, hasta la reaparición de Robert Downey Jr. y Chris Evans en sus icónicos roles. Sí, Tony y Steve vuelven al ruedo.

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Pero lo realmente jugoso está en los fichajes sorpresa: el reparto de los Cuatro Fantásticos liderado por Pedro Pascal, la inclusión de Deadpool y Lobezno, y una larga lista de personajes que hacen su debut en la saga: Wyatt Russell como US Agent, Florence Pugh como Yelena, Tenoch Huerta como Namor… La lista es interminable y lo mejor: todo apunta a que tendrá sentido dentro del caos.

Además, el proyecto está en buenas manos: los hermanos Russo vuelven a dirigir tras su aclamada etapa en Infinity War y Endgame, acompañados por Stephen McFeely al guion. También colabora Michael Waldron, guionista de Loki y Doctor Strange in the Multiverse of Madness, lo que garantiza continuidad dentro de este caos multiversal que se avecina.

Los X-Men llegan a Avengers: Doomsday

El estreno está previsto para el 18 de diciembre de 2026, mientras que su secuela directa, Avengers: Secret Wars, llegará exactamente un año después. Lo que queda claro con este tercer teaser es que Marvel no se anda con rodeos: la nostalgia, los reencuentros imposibles y las apuestas emocionales están sobre la mesa. Y si esto es solo el aperitivo, el festín final va a ser de órdago.

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Los mutantes, los Cuatro Fantásticos, los Vengadores y los antihéroes más salvajes del catálogo Marvel se verán las caras en lo que promete ser una despedida (o quizás reinicio) que marcará época.

Aunque los X-Men de Fox han tenido sus altibajos, esta aparición final en Doomsday parece construida para rendir homenaje a los actores y personajes que marcaron a toda una generación. Volver a ver a Patrick Stewart y a Ian McKellen juntos tiene un peso simbólico que pocos universos cinematográficos pueden permitirse. Además, con el reboot en el horizonte, esta despedida adquiere tintes de leyenda, como el final de una era antes de abrir nuevas puertas.

Marvel ha demostrado que sabe jugar con el corazón del público, y Avengers: Doomsday apunta a ser su jugada más ambiciosa hasta la fecha. Una despedida, un choque de generaciones y, sobre todo, un recordatorio de por qué estos personajes nos importan tanto.

Spider-Man se enfrenta a una amenaza muy pegajosa con Venom llegando al MCU en su nueva trilogía

Miguel Á. Fernández
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Spider-Man se enfrenta a una amenaza muy pegajosa con Venom llegando al MCU en su nueva trilogía

Marvel prepara su versión propia del simbionte para Spider-Man 4, 5 y 6… y no será como lo conoces

Desde que Spider-Man: No Way Home nos dejó ese guiño en forma de moco alienígena en la barra de un bar mexicano, los fans no han dejado de preguntarse: ¿cuándo llegará Venom al MCU? Pues según los últimos rumores, ese momento podría estar más cerca de lo que imaginábamos, y con un enfoque totalmente distinto al que conocimos con Tom Hardy en el universo Sony.

Marvel quiere su propio Venom para la nueva trilogía de Spider-man

El filtrador Daniel RPK ha soltado la bomba: Marvel Studios estaría trabajando en una reinterpretación del simbionte para la nueva trilogía de Tom Holland, comenzando por Spider-Man 4. Esto significa que dejarán de lado al Eddie Brock de Sony (aunque ya haya dejado su “semillita” en el MCU) para construir una versión más orgánica, coherente y, claro, compatible con su universo.

Y aunque Marvel no ha confirmado nada oficialmente, las piezas empiezan a encajar.

Uno de los nombres clave en esta historia es Mac Gargan, interpretado por Michael Mando. Lo conocimos en Spider-Man: Homecoming como un matón con una fijación peligrosa por el trepamuros, y en la escena postcréditos ya prometía venganza. Ahora, Gargan reaparecerá en la futura Spider-Man: Brand New Day, donde asumirá su identidad como el Escorpión… pero eso podría ser solo el comienzo.

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En los cómics, Gargan también fue huésped del simbionte y se convirtió en una de las versiones más salvajes y descontroladas de Venom. A diferencia de Eddie Brock, que actuaba como un justiciero letal, Gargan se dejaba consumir por la entidad alienígena, entregándose al canibalismo y la violencia sin límites. Una auténtica bestia.

Eso sí, según otra fuente (REDACTEDSpider), Marvel no está interesado en adaptar los aspectos más perturbadores de esa etapa. En lugar de eso, quieren mantener esa esencia de protector letal, pero sin los detalles más extremos. Vamos, que este Venom será más MCU y menos película de clasificación R.

¿Un Venom sin Eddie Brock? el giro que nadie vio venir

La idea de tener a un Venom sin Eddie Brock como eje central puede sonar a sacrilegio para muchos fans, pero tiene todo el sentido si Marvel quiere desvincularse del caótico universo Sony. Tom Hardy ya ha hecho su papel (bastante divertido, pero difícil de encajar con el tono del MCU), y el simbionte abandonado en No Way Home es la excusa perfecta para empezar desde cero.

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Y ojo, que Michael Mando parece más que dispuesto a convertirse en algo más que el Escorpión. En agosto de 2025, el actor compartió en Instagram unas historias donde aparecía arte de su personaje junto a Venom, alimentando las teorías. Si Marvel se lanza por ese camino, podríamos tener a un Venom mucho más brutal, con una motivación personal para cazar a Peter Parker.

Porque sí, Gargan ya odia a Spider-Man por haber acabado en prisión, así que añadirle el simbionte solo intensificaría esa sed de venganza. Una mezcla explosiva que promete poner a prueba a un Peter Holland más adulto y curtido.

¿Cuándo aparecerá Venom en pantalla?

Aunque no hay fecha concreta para el debut del simbionte, todo apunta a que Avengers: Secret Wars podría ser su primer gran paso. La película se inspira en el evento de 1984 donde, en los cómics, Spider-Man entra en contacto por primera vez con el simbionte en el planeta Battleworld. Un guiño perfecto para introducir el traje negro de forma épica.

spider-man

Y desde ahí, Marvel tendría vía libre para desarrollar su propia saga del simbionte durante la próxima trilogía del trepamuros. Podríamos ver cómo Peter lucha contra la influencia alienígena, cómo pierde el control, y cómo finalmente el simbionte encuentra un nuevo huésped. Vamos, lo que Spider-Man 3 intentó… pero bien hecho.

Venom y Spider-Man, un choque inevitable

Con la aparición del simbionte en el MCU y un nuevo huésped potencial con historia personal contra Peter, todo apunta a que el enfrentamiento será más psicológico, visceral y emocional. Y aunque muchos echarán de menos a Tom Hardy, la verdad es que tener un Venom en condiciones, que encaje con el universo de Holland y que no dependa del humor de un extraterrestre borracho, es justo lo que esta franquicia necesita.

Además, este cambio abre la puerta a nuevos conceptos, como la exploración del traje negro, la moralidad de Peter enfrentado a su lado oscuro, y la posibilidad de expandir la mitología simbionte sin las ataduras de Sony. En resumen: el futuro del trepamuros pinta muy, pero que muy negro… y eso es buena señal.

Hayao Miyazaki aclara el misterio de Sin Cara

Miguel Á. Fernández
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Hayao Miyazaki aclara el misterio de Sin Cara

El director de Studio Ghibli desvela el verdadero significado del enigmático personaje de El viaje de Chihiro

Durante años, fans de todo el mundo han debatido sobre el extraño comportamiento de Sin Cara, pero ahora el propio Hayao Miyazaki ha puesto las cartas sobre la mesa: el inquietante espíritu representa a las personas que no saben quiénes son sin los demás.

En una reciente intervención publicada tras una reposición televisiva de El viaje de Chihiro en Japón, Hayao Miyazaki explicó que Sin Cara simboliza a quienes “quieren aferrarse a alguien, pero no tienen un sentido de identidad propio”. Vamos, lo que comúnmente se conoce como gente pegajosa, de esa que te agobia con mensajes, halagos y favores que nadie ha pedido.

El personaje, que durante gran parte de la película apenas articula palabra, encarna ese tipo de dependencia emocional que puede acabar contaminando todo a su paso. Y no es casualidad: Miyazaki asegura que “hay montones de Sin Caras” en el mundo real. No se refiere a espíritus sin rostro (que sepamos), sino a ese tipo de personas que buscan desesperadamente afecto y aceptación, pero no desde el amor propio, sino desde el vacío.

Sin Cara en El viaje de Chihiro

Cuando Chihiro se cruza por primera vez con Sin Cara, éste no parece más que un bicho raro en segundo plano. Pero conforme avanza la trama, vemos cómo el personaje empieza a imitar los deseos de quienes le rodean, intentando ganarse su favor con oro y banquetes. El problema es que, como no tiene una identidad clara, todo se le va de las manos.

sin cara studio ghibli hayao miyazaki

El resultado: un festín descontrolado, baños de codicia y finalmente una espiral de destrucción. Todo esto porque nadie le puso límites y él mismo no sabe quién es. ¿Os suena?

Es en su incapacidad de conectar de forma genuina donde radica el drama del personaje. Cuando intenta comprar el afecto de Chihiro, y esta lo rechaza, su rabia y frustración explotan, devorando literalmente a quienes antes lo adulaban. Más que un villano, Sin Cara es una advertencia: cuando alguien no se quiere a sí mismo, buscará desesperadamente que otros lo hagan por él, a cualquier precio.

Pero hay esperanza. Gracias a la bondad de Zeniba, la hermana de la malvada Yubaba, Sin Cara encuentra finalmente un espacio donde ser útil y aceptado sin necesidad de fingir ni impresionar a nadie. Por primera vez, su afecto no está contaminado por la necesidad de ser querido, sino por la tranquilidad de simplemente estar.

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Un fenómeno sin precedentes para Ghibli

El viaje de Chihiro no solo es una joya artística y filosófica, también es el mayor éxito comercial en la historia de Studio Ghibli. Con más de 396 millones de dólares recaudados en taquilla en todo el mundo, sigue siendo la película más taquillera del estudio, incluso tras el reciente estreno de El chico y la garza.

Aclamada tanto en Japón como en el extranjero, la cinta dirigida por Miyazaki en 2001 se coló en 2025 en la lista de “Las 100 mejores películas del último siglo” elaborada por The New York Times, ocupando un destacado noveno puesto. ¿Exagerado? Para nada. A día de hoy, sigue siendo redescubierta por nuevas generaciones que la ven por primera vez en plataformas como Max o Netflix.

Y es que, más allá de su deslumbrante animación, la película sigue conectando porque habla de cosas muy humanas: la identidad, el miedo al cambio, el valor de la memoria… y sí, también de lo difícil que es poner límites a quien no sabe quién es sin ti.

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El poder de los secundarios silenciosos

Aunque Chihiro es la protagonista absoluta, Sin Cara se ha convertido en uno de los personajes más icónicos y comercializables del universo Ghibli. Su máscara blanca, su silueta flotante, su ambigüedad… todo en él es un símbolo. Y, como ocurre con los buenos símbolos, permite múltiples interpretaciones.

Algunos fans lo han visto como una metáfora del consumismo, otros como una representación del trauma, e incluso hay quien cree que refleja la ansiedad social. Pero con esta nueva declaración de Miyazaki, el enfoque se aclara: Sin Cara es el espejo de quienes dependen emocionalmente de los demás para definirse.

Y ojo, eso no le convierte en un “malo” en el sentido tradicional. Más bien, es un alma perdida que necesita una guía, un refugio, alguien que no se deje atrapar por su oro ni por sus promesas vacías. Exactamente lo que representa Chihiro.

J.J. Abrams regresa a la dirección con The Great Beyond, una aventura fantástica al estilo ochentero

Miguel Á. Fernández
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J.J. Abrams regresa a la dirección con The Great Beyond, una aventura fantástica al estilo ochentero

La nueva película de J.J. Abrams mezcla fantasía, nostalgia y aventuras a lo Spielberg, con un reparto de lujo y un aire redentor

Después de años en la sombra como productor y con su carrera como director en pausa, J.J. Abrams está listo para recuperar su sitio en la gran pantalla. Su regreso se concreta con The Great Beyond, el ambicioso proyecto de fantasía que prepara junto a Warner Bros., y que hasta hace poco conocíamos como Ghostwriter.

El rodaje arrancó en Londres en mayo de 2025 y actualmente se encuentra en plena fase de postproducción, con los efectos visuales en pleno desarrollo. Aunque el estudio todavía no ha anunciado fecha oficial, todo apunta a que podríamos verla antes de que acabe el año. Y viendo cómo se perfila el proyecto, podría ser la carta ganadora que Abrams necesitaba.

The Great Beyond, el regreso de J.J. Abrams

La trama aún se mantiene bajo llave, pero algunas filtraciones apuntan a una historia con tintes metanarrativos: un escritor de novelas de fantasía descubre que el mundo que imaginó es real, y eso desencadena una peligrosa misión para el protagonista, interpretado por Glenn Powell (Top Gun: Maverick). Le acompañan en el reparto nombres potentes como Jenna Ortega (Wednesday), Emma Mackey (Sex Education) y el siempre imponente Samuel L. Jackson.

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El guion, firmado por el propio Abrams, aparece registrado en el Writers Guild of America bajo el título definitivo The Great Beyond, y todo parece indicar que la película será un homenaje al cine de aventuras de los 80, con referencias directas a títulos como The Last Starfighter. Un estilo que Abrams ya ha coqueteado antes en Super 8, y que sabe manejar con bastante soltura cuando se olvida de los artificios y se centra en la emoción.

¿Será esta su redención tras el tropiezo de Star Wars: The Rise of Skywalker? Algunos medios llegaron a decir que Abrams estaba en “la cárcel de directores” después de la división que generó esa entrega, pero The Great Beyond podría darle una nueva oportunidad de demostrar que todavía tiene algo que contar en el cine.

Un director en busca de segundas oportunidades

La carrera de Abrams ha tenido altos y bajos, pero sería injusto olvidar su peso en la cultura pop. Creó series tan influyentes como Felicity, Alias y Lost, y revitalizó franquicias como Star Trek y Misión: Imposible. En su mejor momento, los críticos lo llegaron a comparar con Spielberg, aunque con el tiempo esas expectativas se desinflaron. Aun así, su capacidad para construir misterios envolventes y personajes carismáticos sigue ahí… solo necesita una buena historia que no se le escape entre las manos.

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Y hablando de historias, ya está cocinando otro proyecto con Dwayne Johnson, escrito por Zak Penn (Ready Player One, The Avengers), que también apunta a un tono meta y desenfadado, muy en la línea de El último gran héroe. Parece que Abrams quiere volver a divertirse, y eso, cuando se transmite en pantalla, suele ser buena señal.

Fantasía, nostalgia y ¿un nuevo comienzo?

The Great Beyond no solo representa el regreso de Abrams como director, también podría ser el inicio de una nueva etapa en su carrera, menos centrada en megaproyectos cargados de presión y más conectada con las raíces emocionales del género fantástico. Si el tono nostálgico funciona y el guion no se pierde en su propio laberinto (algo que le ha pasado más de una vez), podríamos estar ante una de las sorpresas del año.

star wars episodio ix j.j. abrams

Además, en un panorama saturado de secuelas, reboots y universos compartidos, una historia original con sabor a clásico puede marcar la diferencia. Warner Bros. lo sabe, y está apostando fuerte por esta producción como una de sus grandes bazas.

Una historia de redención con sabor a magia

No es casualidad que el título The Great Beyond evoque una travesía hacia lo desconocido. Abrams parece estar contando su propia historia: la de un creador que se adentra en un nuevo mundo con esperanza, miedo y la necesidad de redimirse ante el público. Y lo hace con un reparto estelar, una premisa potente y, esperemos, con menos artificio y más alma.

Ahora solo falta ver si esta apuesta sale bien. Porque si algo hemos aprendido del cine de los 80 es que, cuando el corazón de la historia está en el sitio correcto, la magia sucede.

¿Un remake para el Zelda más odiado? Nintendo revive Tri Force Heroes y los fans no saben si llorar o celebrar

Miguel Á. Fernández
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¿Un remake para el Zelda más odiado? Nintendo revive Tri Force Heroes y los fans no saben si llorar o celebrar

El polémico juego cooperativo de 3DS podría volver en pleno 40 aniversario de la saga con una versión remasterizada a Nintendo Switch

El 2026 promete ser un año importante para The Legend of Zelda. Y no solo por la película en acción real que Nintendo y Sony están cocinando, sino también por un movimiento inesperado que ha pillado por sorpresa a muchos fans: la renovación de la marca Tri Force Heroes. Sí, ese juego de 2015 que dividió a la comunidad como pocos títulos de la saga lo han hecho.

Nintendo ha registrado de nuevo los derechos de The Legend of Zelda: Tri Force Heroes y Mario Tennis: Ultra Smash, lo que normalmente no sería gran cosa —las compañías renuevan trademarks constantemente—, pero la coincidencia con el 40 aniversario de Zelda ha encendido las alarmas: ¿y si están preparando un remake para Switch 2?

El Zelda que casi nadie pidió… pero que podría volver

Cuando se lanzó en Nintendo 3DS, Tri Force Heroes intentó replicar la magia multijugador de Four Swords, pero con un giro más centrado en la cooperación que en la competición. La idea era buena: tres Links, puzzles que requieren colaboración y un sistema de “totem” para apilar personajes. El problema fue todo lo demás.

zelda

El juego solo permitía jugar en grupos de tres, sin opción para dos jugadores, lo que lo hacía un suplicio si no tenías a los compañeros perfectos. El modo online era un caos, con un sistema de emparejamiento poco amigable y sin chat de voz. El resultado: un título que tiene un 73% en OpenCritic, pero con solo un 35% de recomendaciones positivas. Vamos, un Zelda que no entra en casi ningún top.

Aun así, hay fans que lo recuerdan con cariño. El diseño de mazmorras era ingenioso, y el apartado artístico, con ese look caricaturesco de fantasía fashion, tenía su encanto. Pero el recuerdo general es de decepción… lo que hace más intrigante la posibilidad de un remake. ¿Podría Nintendo redimirse con una versión que corrija los errores del pasado?

Año clave para la saga

Mientras los rumores sobre el regreso de Tri Force Heroes se calientan, el foco real está puesto en el estreno de la película de The Legend of Zelda. Prevista para el 7 de mayo de 2027, esta adaptación en acción real es una de las apuestas más ambiciosas de Nintendo en el mundo del cine.

Con Bo Bragason como Zelda y Benjamin Evan Ainsworth como Link, el filme cuenta con Shigeru Miyamoto como productor, acompañado por Joe Hartwick Jr. y Avi Arad. La dirección corre a cargo de Wes Ball (El corredor del laberinto), y el guion lo firman Derek Connolly y T. S. Nowlin. Sí, la cosa va en serio.

En noviembre de 2025 ya vimos las primeras imágenes del rodaje, con Zelda y Link contemplando Hyrule desde una colina. La ambientación promete, y los trajes clásicos están presentes, lo que ha tranquilizado a muchos puristas. Miyamoto, siempre meticuloso, aseguró que la película se ha retrasado unas semanas para pulirla al máximo: “Tomaremos el tiempo necesario para que sea lo mejor posible”.

Una saga con pasado, presente… ¿y futuro?

A estas alturas, The Legend of Zelda ha pasado por todas las fases posibles: desde joyas absolutas como Ocarina of Time o Breath of the Wild, hasta experimentos fallidos como el propio Tri Force Heroes o el olvidable Zelda CD-i (mejor ni hablar de eso). Pero cada entrega, buena o mala, ha aportado algo al legado de la saga.

La clave está en cómo Nintendo decide presentar esta posible “resurrección”. Si el remake llega con juego online bien implementado, modo para dos jugadores, y mejoras gráficas dignas de la Switch 2, quizá estemos ante una segunda oportunidad para un juego que nació con buen corazón, pero ejecución irregular.

Y con el empujón de la película, no sería raro ver más remakes, spin-offs o incluso una nueva entrega principal anunciada durante 2026. Porque si algo ha demostrado Zelda en estos 40 años, es que siempre sabe reinventarse… incluso cuando tropieza.

Los héroes de la Tri Fuerza

Pese a su mala fama, Tri Force Heroes tiene elementos que lo hacen único en la saga. Su ambientación en el reino de Hytopia, obsesionado con la moda, rompía con el tono épico habitual de Zelda y apostaba por el humor absurdo. Además, introdujo trajes con habilidades especiales que ampliaban las posibilidades de juego.

Aunque su planteamiento multijugador no cuajó, fue uno de los pocos Zeldas diseñados desde cero para jugar en cooperativo, y eso le da cierto valor experimental. Si Nintendo decide darle una segunda vida, tiene la oportunidad de rescatar esa idea original con mejoras técnicas y jugables que podrían hacerlo mucho más disfrutable para el público actual.

Sophie Turner se entrena a fondo para ser Lara Croft y promete que Tomb Raider será “algo especial”

Miguel Á. Fernández
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Sophie Turner se entrena a fondo para ser Lara Croft y promete que Tomb Raider será “algo especial”

Sophie Turner se pone el traje de exploradora en la nueva serie de Prime Video escrita por Phoebe Waller-Bridge

Desde que Prime Video anunció su apuesta por una nueva serie de Tomb Raider con Phoebe Waller-Bridge al frente del guion, los fans de la arqueóloga más icónica de los videojuegos han estado mordiéndose las uñas. Pero ahora tenemos nueva munición para alimentar el hype: Sophie Turner, la actriz que dará vida a Lara Croft, ha roto su silencio y ha empezado a soltar perlas sobre su preparación para el papel. Y sí, apunta a ser mucho más que otra adaptación más.

“Estoy emocionada por lo que estamos haciendo con Lara y con Tomb Raider“, ha dicho Turner en una entrevista reciente. “Creo que va a ser algo especial”, afirmó con una seguridad que hace pensar que esta versión no será cualquier cosa. La actriz, conocida por su papel como Sansa en Juego de Tronos, lleva entrenando desde febrero de 2025 y ya calienta motores para el rodaje que arranca este mismo mes de enero.

Sophie Turner se convierte en la nueva Lara Croft

“Empecé a prepararme en febrero. Llevo entrenando casi un año y me siento lista”, confesó Turner a Screen Rant. Este tipo de compromiso físico e interpretativo recuerda a lo que hicieron en su momento actrices como Angelina Jolie o Alicia Vikander, aunque esta vez con un enfoque claramente más serio y trabajado desde el minuto uno.

Tomb Raider

La serie, que forma parte del acuerdo entre Crystal Dynamics y Amazon MGM Studios, está concebida como un reinicio total de la franquicia, no solo en lo narrativo, sino también en el tono y el estilo. Waller-Bridge lo dejó claro desde el principio: “No se presenta todos los días la oportunidad de hacer una serie de esta escala con un personaje con el que has crecido. Todos en el equipo están locos por Lara Croft. Son tan intrépidos, divertidos y descarados como ella”, aseguró la creadora de Fleabag.

La serie aún no tiene fecha de estreno, pero con el rodaje empezando este mes, todo apunta a que podríamos tenerla en nuestras pantallas en 2027. El reparto también promete. Se rumorea que Sigourney Weaver (sí, la mismísima Ellen Ripley) está en conversaciones para interpretar a la villana Ana, directamente salida del videojuego Rise of the Tomb Raider. Además, Martin Bobb-Semple también se ha unido al proyecto en un papel aún no revelado.

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El equipo detrás del proyecto da buenas vibraciones: Phoebe Waller-Bridge y Jenny Robbins producen a través de Wells Street Productions, junto a Crystal Dynamics, Dmitri M. Johnson (dj2 Entertainment), Michael Scheel y Legendary Television. Además, Amanda Greenblatt y Ryan Andolina colaboran como productores ejecutivos con su sello Star Party. Vamos, que hay músculo creativo y financiero como para explorar no solo tumbas, sino el mismísimo Olimpo de las adaptaciones.

El legado de Lara Croft en el cine y la televisión

Turner tiene por delante el reto de hacer suya una figura con historia. Lara Croft fue interpretada por Angelina Jolie en los 2000 y más tarde por Alicia Vikander en un reboot que pasó sin pena ni gloria. En el mundo del doblaje y la animación, la lista es aún más larga: Camilla Luddington, Keeley Hawes, Minnie Driver y Hayley Atwell han prestado su voz al personaje. Pero lo que está claro es que ninguna encarnación anterior ha contado con un equipo tan centrado en fusionar acción, carisma y narrativa como este.

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La serie tiene la oportunidad de reconectar con las raíces del personaje, pero también de modernizarla y alejarse del cliché de “chica sexy con pistolas”. Con una actriz que ya ha demostrado saber llevar personajes complejos y una guionista que no teme romper moldes, el terreno está más que fértil para que esta Tomb Raider sea la versión definitiva que muchos llevamos años esperando.

El impacto cultural de Tomb Raider

Desde su debut en 1996, Tomb Raider ha sido más que una franquicia de videojuegos: es un fenómeno global que ha dejado huella en el cine, la animación, los cómics y hasta la moda. Lara Croft fue una de las primeras protagonistas femeninas en un medio dominado por personajes masculinos y, aunque no estuvo exenta de polémicas por su diseño, ha evolucionado hacia una figura más compleja y empoderada.

La nueva serie tiene la oportunidad de consolidar esa evolución y acercar el mito de Lara Croft a una nueva generación de fans, mientras los veteranos cruzamos los dedos para que esta vez sí se haga justicia al legado.

El tráiler del documental de la 5ª temporada de Stranger Things muestra a los Duffer al límite por el final

Jesús Reche Alonso
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El tráiler del documental de la 5ª temporada de Stranger Things muestra a los Duffer al límite por el final

El adiós a Hawkins no fue épico sin más: fue duro, emocional, agotador para todos los implicados y el documental de la temporada final de Stranger Things viene a sacarnos más de una lagrimita

documental

Cerrar Stranger Things no ha sido simplemente escribir un último episodio y apagar las luces del Upside Down. Ha sido un proceso emocionalmente devastador, y el nuevo tráiler del documental One Last Adventure: The Making of Stranger Things 5 lo deja muy claro desde el primer segundo. Aquí no hay postureo ni discursos grandilocuentes: hay cansancio, dudas, lágrimas y una presión creativa que pesa como una losa.

El peso de escribir el último adiós

Netflix estrena este documental el 12 de enero, y lo que promete no es espectáculo, sino honestidad brutal. La cámara se mete de lleno en la recta final de una serie que ha marcado a toda una generación y que ha acompañado durante una década tanto a los fans como a quienes la crearon.

Durante el avance, vemos a Matt Duffer y Ross Duffer visiblemente superados, conscientes de que cada decisión es definitiva. No hay marcha atrás. No hay spin-off que arregle un final mal ejecutado. Solo una oportunidad para hacerlo bien… o para fallar estrepitosamente.

“Escribir las últimas líneas que estos personajes dirán jamás fue realmente duro”, confiesa uno de los hermanos en el tráiler. Y se nota. No es una frase de promoción: es el lamento de alguien que sabe que está cerrando una parte esencial de su vida.

Un viaje que ha cambiado a todos

Ese peso se extiende al reparto, que no solo interpreta personajes, sino que ha crecido literalmente dentro de la serie. En varias escenas del documental vemos a actores rompiéndose emocionalmente al asumir que el viaje termina aquí. No hay artificio: hay despedidas reales.

Uno de los momentos más reveladores llega cuando el tráiler insinúa un intenso debate creativo sobre el destino de Eleven. Matt Duffer aparece bloqueado, verbalizando una duda que muchos fans se hicieron durante meses:
“No sé cómo jugar esta carta… ¿realmente va a hacer esto?”

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La respuesta emocional no tarda en llegar, esta vez desde el otro lado de la cámara. Millie Bobby Brown pone voz a lo que muchos sienten: “No estoy preparada para dejarlo ir”. Y, sinceramente, nadie lo estaba.

Un año dentro del corazón de Hawkins

El documental está dirigido por Martina Radwan, que pasó un año completo incrustada en el rodaje de la quinta temporada. No como observadora distante, sino como testigo directa del proceso creativo, de las tensiones y de los momentos de unión que solo se dan cuando un equipo sabe que está viviendo su último baile.

Radwan no esconde su implicación emocional. Agradece abiertamente a los Duffer haberle dado acceso total a un proceso tan íntimo y reconoce que le habría encantado poder documentar también las temporadas anteriores. Porque lo que ocurre aquí no es solo el final de una serie, sino el cierre de una forma de hacer televisión.

Todo el equipo comparte una misma sensación: la de haber formado parte de algo irrepetible. De una serie que empezó como una carta de amor al cine de los 80 y acabó convirtiéndose en uno de los pilares culturales de Netflix.

Así fue el final de la serie y por qué dolió tanto

El documental llega cuando los fans aún están digiriendo el desenlace de Stranger Things. El final de la serie se estrenó en Nochevieja de 2026, tanto en Netflix como en cines, como si se tratara de un evento histórico.

Tras una hora de caos absoluto, con una batalla final contra Vecna —interpretado por Jamie Campbell Bower— y una amenaza del Mind Flayer a escala máxima, la historia decidió bajar revoluciones. Y fue ahí donde realmente dolió.

El grupo original de Hawkins se gradúa como la promoción del 89, mientras los personajes mayores inician su etapa universitaria, intentando no perder el vínculo que los ha unido desde niños. No hay fuegos artificiales finales. Hay vida que continúa, con todo lo que eso implica.

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Un último viaje para los fans que no quieren soltar la bici

One Last Adventure: The Making of Stranger Things 5 no busca reescribir el final ni justificar decisiones. Busca mostrar el coste humano de cerrarlo. El estrés, la incertidumbre, el amor por los personajes y la responsabilidad de no traicionar a millones de fans.

Para quienes aún no están listos para despedirse de Hawkins, este documental es la última parada antes de apagar definitivamente las luces. Y, visto lo visto, promete ser tan emotivo como cualquier episodio de la serie.

Porque decir adiós nunca fue fácil. Y aquí, al menos, se hace con el corazón por delante… aunque duela un poco más.

Brandon Sanderson vuelve a la carga y los estudios AAA ya se pelean por hacer un videojuego de Mistborn

Jesús Reche Alonso
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Brandon Sanderson vuelve a la carga y los estudios AAA ya se pelean por hacer un videojuego de Mistborn

Brandon Sanderson confirma conversaciones con grandes estudios y promete una adaptación distinta, con más control creativo y menos despachos de Hollywood

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Durante años, hablar de un videojuego de Mistborn era casi una leyenda urbana dentro del fandom de la fantasía. Algo que siempre estaba “a punto de pasar”, pero nunca pasaba. Ahora, por primera vez en mucho tiempo, Brandon Sanderson suena realmente convencido de que esta vez sí, y no es humo promocional.

El videojuego de Mistborn

El propio autor lo ha confirmado en su último State of the Sanderson: ya está manteniendo conversaciones con varios estudios AAA interesados en desarrollar un videojuego basado en Mistborn. No uno cualquiera, sino un proyecto “bien hecho”, con presupuesto, ambición… y, detalle importante, con él vigilando de cerca.

Durante más de seis o siete años, los derechos del universo Mistborn estuvieron atados a una posible adaptación cinematográfica que nunca terminó de cuajar. Resultado: Sanderson no podía mover ficha en el terreno del videojuego. Ahora, con esa atadura rota, el autor ha podido “testar el mercado” por primera vez en serio, y la respuesta ha sido mejor de lo esperado.

Sanderson lo explica sin rodeos: “He empezado a notar interés real en el frente del videojuego, y siento que por fin estoy lo bastante establecido como para que esto suceda”. Traducido: ya no es solo el escritor talentoso, es una marca creativa con músculo, y los estudios lo saben.

El autor tiene una idea muy clara

Lo más llamativo no es solo que haya interés, sino cómo quiere hacerlo esta vez. Sanderson asegura que está intentando mantener el control de los derechos y evitar errores del pasado. Nada de vender el universo y desaparecer. Aquí quiere estar dentro, decidir y supervisar. Vamos, lo contrario a lo que suele pasar cuando Hollywood o la industria del videojuego entran en escena.

Los fans veteranos recordarán Mistborn: Birthright, un proyecto de acción con tintes RPG que se anunció a principios de la década de 2010 y acabó cancelado tras años de desarrollo errático. Aquello iba a ser una precuela ambientada siglos antes de las novelas. Nunca vio la luz, y desde entonces la saga ha vivido en una especie de limbo videojueguil.

Esta vez, eso sí, el contexto es muy diferente. Sanderson no solo es más famoso: es uno de los autores más influyentes de la fantasía moderna. Su Cosmere compite en ambición con cualquier universo compartido de Marvel o DC, y obras como Stormlight Archive han demostrado que el público responde cuando se apuesta fuerte por su mundo.

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El primer paso ya está dado

De momento, el proyecto está en fase de “pitch”, lo que significa que no hay estudio confirmado ni género cerrado. Podría ser un RPG de mundo abierto, una aventura de acción narrativa o algo híbrido. Todo está sobre la mesa, y Sanderson admite que la idea inicial puede cambiar mucho si el socio adecuado entra en juego.

Eso sí, el autor ha dejado caer una invitación nada sutil: “Si eres alguien con poder de decisión en un estudio AAA, o un gran indie, y siempre has querido hacer un juego de Mistborn o Stormlight… este es el momento”. Vamos, la caña ya está echada.

Un mundo que conoce bien

El escritor no es ningún novato en el mundo del videojuego. Ha colaborado con Unknown Worlds en Moonbreaker, ha desarrollado novelas para Infinity Blade y hasta tiene una invitación permanente para proponer ideas a Bandai Namco. Experiencia no le falta.

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Y sí, también es cierto que Mistborn ya ha tenido su momento pop gracias a Fortnite, donde algunos elementos del universo se colaron en forma de skins y guiños. Pero esto sería otra liga: un juego completo, narrativo y ambicioso, no un crossover puntual.

La gran pregunta ahora es quién dará el paso. Porque Mistborn tiene algo que muchos universos envidian: un sistema de poderes perfecto para el gameplay, combates verticales, exploración, sigilo y narrativa moralmente compleja. Si algún estudio AAA no ve aquí una mina de oro… igual necesita gafas nuevas.

El final de Stranger Things podría ser falso a través de la loca (pero adictiva) teoría de Conformity Gate

Miguel Á. Fernández
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El final de Stranger Things podría ser falso a través de la loca (pero adictiva) teoría de Conformity Gate

Un epílogo “demasiado perfecto” ha despertado una teoría viral que asegura que Vecna aún tiene el control y Netflix nos ha engañado con el último capitulo de Stranger Things

Para una serie que nos enseñó a desconfiar de la realidad, era cuestión de tiempo que su final no pasara sin polémica. Desde que el último episodio de Stranger Things 5 se estrenó en Nochevieja, la red no ha parado de especular. Pero no se trata de teorías clásicas sobre quién muere o con quién acaba cada uno… no. Esta vez el fandom ha puesto el foco en algo más turbio: la posibilidad de que el final que vimos no sea real. Bienvenidos a Conformity Gate.

Esta teoría afirma que lo que vimos no fue el verdadero desenlace, sino una realidad falsa, un espejismo creado por Vecna para controlar tanto a los personajes como al público. Según esta línea de pensamiento, el villano ganó. El supuesto “final feliz” sería una ilusión para calmarnos y pasar página, cuando en realidad el Mind Flayer sigue manipulando Hawkins desde las sombras.

¿Qué es exactamente Conformity Gate?

Básicamente, se trata de la idea de que Stranger Things nos ha colado un final “demasiado bonito para ser verdad”. Uno que traiciona los pilares de la serie: la lucha contra el sistema, el trauma, el inconformismo… y, por supuesto, los monstruos que acechan desde el otro lado. En esta teoría, los personajes aparecen “domesticados”, con reacciones suaves y comportamientos demasiado tranquilos. ¿Casualidad? Para los defensores del Conformity Gate, ni de broma.

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Algunos incluso van más lejos: aseguran que Mike sigue atrapado bajo el control de Vecna, o que lo estamos nosotros, los espectadores, incapaces de ver lo que realmente pasó. En otras palabras, el último episodio sería parte del engaño, no su resolución.

Las supuestas pistas ocultas que lo confirman

Como toda teoría que se precie, hay una lista extensa (y en ocasiones descabellada) de “pruebas”. La más repetida es la escena de la graduación, donde varios personajes colocan las manos al frente al estilo “pose de Vecna”. Un detalle que, si fuera cierto, tendría sentido… si no fuera porque en muchas graduaciones americanas es una postura normal. Pero no importa: el internet ha hablado.

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También ha llamado la atención el uso del color naranja en las togas, un tono que algunos asocian con cárceles y control, no con celebraciones. Por no hablar de los libros de Dungeons & Dragons en segundo plano, que según algunos fans forman la palabra “lie” (mentira) si los ordenas “como toca”. Aquí la cosa se pone nivel pizarra con hilos rojos.

Y luego están las salidas de emergencia, que aparecen con una frecuencia “sospechosa” durante el epílogo. ¿Símbolos de escape? ¿Referencia a El show de Truman? ¿O simplemente salidas de emergencia porque… estamos en un instituto?

¿Y si hay otro episodio?

Muchos creen que Stranger Things 5 oculta un episodio secreto, el auténtico final que se revelará —cómo no— el 7 de enero. ¿Por qué esa fecha? Porque es Navidad Ortodoxa, porque el número 7 aparece mil veces en la temporada, y porque Will sacó un 7 en su primera tirada de dados. ¿Coincidencia o mensaje oculto? ¿Netflix tirando de numerología?

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El clavo ardiente al que se agarran los fans es que Netflix anunciará su calendario ese día, lo que para algunos es la oportunidad perfecta para soltar la bomba. Aunque, claro, no hay ni una sola confirmación oficial. Ni medio teaser. Nada.

La realidad que duele

Aquí viene el baño de agua fría. Ninguna prueba es concluyente, y tirar por la borda un final tras meses de campaña, promoción, y hasta estrenos en cines, sería poco probable. Los hermanos Duffer han sido bastante claros: el final es el final. Y aunque han jugado con giros antes, nunca han dejado un “episodio secreto” guardado bajo la manga.

Al final, lo que revela esta teoría no es tanto que Vecna haya ganado, sino que muchos fans no quieren aceptar que la historia haya terminado de forma… digamos “demasiado amable”. Porque Stranger Things nos educó para esperar la tragedia, el horror y la pérdida. No un cierre de instituto con sonrisas.

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