Si todavía no tienes tu entrada para San Diego Comic-Con® Málaga 2026, esto te interesa. La organización acaba de anunciar dos novedades pensadas para quienes forman parte de la comunidad de Iniciativa, y una de ellas tiene fecha de caducidad muy cercana.
Fernando Piquer explicó que las recompensas de la Wave 1 no se anunciaron con antelación. No fue un despiste: fue una forma de agradecer a quienes confiaron en la marca pese al descontento del año pasado y sin tener todavía toda la información de esta edición sobre la mesa.
Pero la organización de la San Diego Comic-Con Málaga 2026ha escuchado a la comunidad. Muchos fans preferían esperar a conocer más detalles del programa o de los invitados antes de decidirse a comprar.
Pre-Wave 2: crédito extra por comprar ahora tu entrada
Por eso llega la Pre-Wave 2, con una ventaja muy concreta:
Quienes compren su entrada entre el 8 y el 10 de julio recibirán 15€ de crédito para la tienda oficial, firmas o fotos.
Es un beneficio exclusivo de arranque de la Wave 2, antes de que se anuncien más novedades del cartel.
Una carta para los fans de 2025 que se quedaron fuera
La segunda noticia es, según la propia organización, una auténtica primicia. Todos los visitantes de San Diego Comic-Con Málaga 2025 que aún no hayan comprado su entrada para esta edición recibirán hoy una carta directa de Fernando Piquer.
En ella se ofrece una ventaja exclusiva a quienes confiaron en la marca el año pasado pero se quedaron fuera de la Wave 1 de esta edición:
20€ de crédito para la tienda oficial, fotos y firmas.
Un reconocimiento a quienes forman parte de la comunidad desde los inicios del evento.
“Esta acción no aparece en redes: es un agradecimiento sincero, no una campaña de marketing”
La organización ha sido clara en un punto: esta acción no aparecerá en redes sociales. No se plantea como campaña de marketing, sino como un gesto de agradecimiento sincero a quienes decidan volver a confiar en el equipo este año.
¿Qué opinas del Panel Cero?
La organización de San Diego Comic-Con Málagatambién quiere conocer la opinión de vosotros, los fans, sobre el Panel Cero y sobre estas dos novedades, para tener en cuenta el feedback de la comunidad de cara a mejorar el evento. Cuéntalo en sus redes o, si lo prefieres, cuéntanoslo a nosotros 🙂
Ahora la decisión es tuya: comprar entrada estos días con crédito extra, o esperar la carta si fuiste el año pasado.
El remake en carne y hueso del clásico de Disney, Vaiana, llega a los cines y demuestra que no todos los “live action” de la casa del ratón tienen por qué naufragar.
Con Catherine Laga’aia al frente y Dwayne Johnson repitiendo como Maui, esta nueva “Vaiana” firma una travesía que convence tanto a quienes ya conocen la historia como a quienes suben al catamarán por primera vez.
La película, dirigida por Thomas Kail (“Hamilton”), recupera la premisa de la cinta animada de 2016: Vaiana (Catherine Laga’aia) responde a la llamada del océano y, por primera vez, se atreve a cruzar el arrecife que rodea su isla de Motunui. La acompaña el semidiós Maui (Dwayne Johnson), y juntos emprenden un viaje para devolver la prosperidad a su pueblo.
El guion corre a cargo de Jared Bush y Dana Ledoux Miller —responsables también de la película original y de “Vaiana 2”— y llega a los cines el 10 de julio a nivel internacional (el 8 de julio en salas españolas), con una duración de 115 minutos y calificación apta para todos los públicos.
Catherine Laga’aia, el hallazgo que sostiene la película
Si algo queda claro tras ver la cinta es que la producción acertó de lleno con su protagonista. Laga’aia, en su primer papel protagonista en un largometraje, se echa la película a la espalda con una naturalidad que no delata los nervios de un debut de esta magnitud.
Su Vaiana tiene carácter propio: mantiene la determinación y la curiosidad del personaje animado, pero le añade matices y una presencia física que solo el formato de acción real puede ofrecer. El proceso de selección, que según la producción reunió más de 32.000 candidaturas de todo el mundo, ha dado como resultado una intérprete capaz de sostener tanto los momentos musicales como los dramáticos sin que se note la costura.
Johnson, por su parte, vuelve a moverse como pez en el agua en la piel de Maui, y la química entre ambos —reforzada por el nuevo tema “Along The Way”, que interpretan junto a Auli’i Cravalho— es uno de los pilares que sostiene el tramo central de la historia.
Pequeños cambios respecto a la versión animada
Quienes ya se saben de memoria la película de 2016 no encontrarán una reinvención radical, sino más bien un ajuste de matices. La estructura narrativa se mantiene fiel al original, con las mismas canciones (renovadas para la ocasión) y los mismos hitos del viaje de Vaiana: el encuentro con los Kakamora, la travesía por el reino de los monstruos y el enfrentamiento final para devolver el corazón a Te Fiti.
Los retoques se notan más en el tono y en el desarrollo de los personajes secundarios, con algo más de espacio para Sina (Frankie Adams) y Chief Tui (John Tui), que ganan matices como padres preocupados por una hija que se resiste a quedarse dentro del arrecife. Son cambios de bisturí fino, pensados para adaptar el relato al formato de acción real sin traicionar lo que ya funcionaba.
Una puesta en escena cuidada hasta el último detalle
Visualmente, la película es un festín para los sentidos. El equipo, liderado por el diseñador de producción John Myhre, construyó el poblado de Motunui desde cero en una finca a las afueras de Atlanta: un decorado de varias hectáreas con cinco fale (casas tradicionales) y más de 250 palmeras, todo levantado sin clavos ni herramientas modernas, usando técnicas de amarre con fibra de coco enseñadas por el maestro tongano Sopolemalama Filipe Tohi.
A eso se suma el trabajo de vestuario de Liz McGregor, con más de 2.000 prendas confeccionadas a mano —muchas de ellas en tapa, la tela tradicional elaborada con corteza de morera— y las más de 30 canoas construidas para las escenas de navegación, filmadas tanto en mar abierto frente a la costa de Hawái como en tanques de agua de hasta 400.000 galones. El resultado en pantalla se nota: cada plano transmite una artesanía y un mimo que pocas producciones de este calibre pueden presumir.
Todo ese trabajo estuvo respaldado por un Consejo Cultural de expertos del Pacífico, liderado por Kalikolehua Hurley, que supervisó el proyecto de principio a fin para que la representación de las culturas polinesias fuera fiel y respetuosa.
Divertida, emocionante y con buen ritmo pese a las dos horas
Con 115 minutos en el reloj, la película podría haberse hecho pesada, pero no es el caso. La coreógrafa Tiana Nonosina Liufau —que ya trabajó en ambas películas animadas— firma unos números musicales dinámicos que ayudan a que el metraje fluya sin baches. La alternancia entre momentos de aventura, humor (con un Tamatoa que sigue robando pantalla) y pasajes más emotivos mantiene el interés de principio a fin.
¿Para quién la recomiendo?
La gran virtud de esta “Vaiana” es que funciona en dos niveles. Los que crecieron con la cinta animada encontrarán un reencuentro cariñoso con personajes y canciones que ya forman parte de su imaginario, con el aliciente de verlos cobrar vida en carne y hueso. Y quienes no conozcan la historia original tienen ante sí una aventura familiar completa, con su propia identidad, que no exige deberes previos para disfrutarse.
En definitiva, esta nueva “Vaiana” cumple lo que promete: una travesía entretenida, bien interpretada y construida con un cuidado artesanal que se agradece en pantalla grande. Se estrena el 8 de julio en cines españoles.
Y es que cada nueva información que llega sobre el proyecto refuerza esa sensación de que no estamos ante una simple continuación, sino ante una apuesta decidida por ir más allá de lo visto hasta ahora en la animación mainstream. No es solo una cuestión de escala, sino de ambición creativa y técnica.
Las últimas declaraciones de Phil Lord y Christopher Miller han servido para confirmar que Spider-Man: Beyond the Spider-Verse está ya en una fase avanzada de producción. Ambos han dejado claro que el equipo está completamente inmerso en el desarrollo, trabajando intensamente para dar forma a una película que cierre la trilogía con el nivel que se espera.
Miller lo explicaba de forma bastante clara al señalar que están “muy metidos en el proyecto”, una frase que resume tanto el compromiso como la complejidad del proceso. No se trata únicamente de terminar una historia, sino de hacerlo manteniendo el listón que ellos mismos han colocado tan alto en entregas anteriores.
Un reto técnico que apunta a marcar época
Uno de los elementos más llamativos de esta tercera parte es su apuesta por el formato IMAX expandido 1.43:1, una decisión que implica replantear muchos aspectos de la producción. Este formato permite una imagen mucho más inmersiva, pero también exige un nivel de detalle y resolución muy superior al habitual.
Para asegurarse de que todo funcione como debe, el equipo está revisando el metraje directamente en instalaciones especializadas de IMAX, comprobando cómo se verá en pantalla grande y ajustando cada plano en consecuencia. Esto deja claro que la película no solo busca contar una buena historia, sino también ofrecer una experiencia visual realmente diferencial.
El talento detrás de la saga sigue siendo clave
Más allá de la tecnología, uno de los pilares fundamentales del éxito del Spider-Verse ha sido siempre su equipo creativo. Lord destacaba recientemente que trabajar en estas películas es una experiencia única precisamente por el nivel de los artistas implicados, lo que permite que cada escena se beneficie de una enorme variedad de ideas y enfoques.
Ese proceso colaborativo se traduce en una constante revisión y mejora de cada detalle, algo que ha definido el estilo de la saga desde su primera entrega. La obsesión por perfeccionar cada plano sigue siendo una de las señas de identidad del proyecto, y todo indica que en esta ocasión no será diferente.
El desafío de cerrar la historia de Miles Morales
A nivel narrativo, la película tiene una responsabilidad importante: poner fin a la historia de Miles Morales dentro de este universo. Después del impacto de las dos primeras entregas, las expectativas son muy altas, y el reto pasa por ofrecer un desenlace que esté a la altura tanto en lo emocional como en lo espectacular.
El propio equipo reconoce que se trata de un proyecto de gran envergadura, con mucho contenido y numerosos elementos que deben encajar a la perfección. No es solo una cuestión de acción o de efectos visuales, sino de conseguir que la historia mantenga el equilibrio entre corazón y espectáculo que ha caracterizado a la saga.
La recta final hacia 2027
Con el montaje ya en marcha y el trabajo avanzando de forma constante, todo apunta a que la película llegará a buen puerto en la fecha prevista. Si no hay cambios, Spider-Man: Beyond the Spider-Verse se estrenará el 20 de junio de 2027, poniendo punto final a una de las trilogías más influyentes del cine reciente.
Hasta entonces, es probable que sigamos recibiendo pequeños adelantos sobre su evolución, aunque el equipo parece decidido a mantener gran parte del proyecto en secreto. Y viendo el historial de la saga, quizá sea lo mejor. Porque si algo ha demostrado el Spider-Verse es que siempre encuentra la forma de sorprender incluso cuando crees saber lo que viene.
Según un insider bastante conocido en el mundillo, el estudio estaría interesado en incorporar al director italiano para hacerse cargo de un futuro proyecto dentro del MCU. No hay detalles concretos sobre qué película podría ser ni en qué fase estaría la negociación, y tampoco existe confirmación oficial por ninguna de las partes implicadas, así que conviene tratarlo como lo que es: un rumor. Aun así, basta con imaginarlo para que surjan preguntas interesantes sobre el rumbo creativo que podría tomar Marvel en los próximos años.
Lo primero que llama la atención es el perfil del propio Guadagnino.Su filmografía está marcada por historias profundamente humanas, con un fuerte componente emocional y una puesta en escena muy personal, algo que se aleja bastante del estándar habitual del cine de superhéroes. Películas como Call Me by Your Name, Suspiria o Bones and All demuestran que su terreno natural está en los relatos íntimos, donde los personajes y sus conflictos internos ocupan el centro de todo.
Aun así, no sería la primera vez que su nombre se cruza con el género. El director llegó a estar vinculado a Sgt. Rock dentro de DC Studios, un proyecto que pretendía rescatar a este icónico soldado de la Segunda Guerra Mundial para la gran pantalla, con rumores que incluso situaban a Colin Farrell como protagonista. Sin embargo, la producción nunca terminó de arrancar y acabó desmoronándose tras meses de incertidumbre.
Las razones fueron diversas, desde problemas logísticos relacionados con el rodaje hasta cuestiones de calendario, pero finalmente todo apuntó a diferencias creativas con James Gunn, una situación que suele ser más determinante de lo que parece en este tipo de proyectos. El resultado fue claro: Guadagnino quedó fuera y la película pasó a engrosar la lista de desarrollos fallidos de DC.
Marvel sigue apostando por lo inesperado
Si este rumor termina materializándose, encajaría bastante bien con la forma en la que Marvel Studios ha ido construyendo su identidad en los últimos años. Lejos de apostar siempre por directores especializados en grandes blockbusters, el estudio ha demostrado una tendencia cada vez más clara a fichar cineastas con una voz propia muy marcada, incluso cuando eso implica asumir ciertos riesgos.
Casos como el de Chloé Zhao con Eternals o Ryan Coogler con Black Panther evidencian esa estrategia, donde el objetivo no es solo contar historias de superhéroes, sino hacerlo desde perspectivas diferentes. Incluso proyectos más recientes han seguido esa línea, apostando por talentos que aporten algo distinto al tono general del MCU, en un intento de evitar la sensación de repetición que algunos fans han señalado en fases anteriores.
En este contexto, la posible llegada de Guadagnino no suena tan descabellada. Más bien al contrario, podría interpretarse como un paso más en ese intento de diversificar el estilo narrativo dentro del universo Marvel, especialmente en un momento en el que la franquicia busca redefinirse tras una etapa irregular.
Un encaje complicado, pero muy estimulante
La gran incógnita, sin embargo, sigue siendo si ambas partes podrían encontrar un punto de equilibrio. El modelo de producción de Marvel Studios implica un alto grado de supervisión por parte del estudio, lo que en ocasiones limita la libertad creativa de los directores, especialmente en aspectos como las secuencias de acción o la coherencia con el universo compartido.
En contraste, Guadagnino ha desarrollado su carrera precisamente sobre la base de una identidad autoral muy definida. Sus películas destacan por un ritmo pausado, una atención minuciosa a los detalles y una exploración profunda de las emociones, elementos que no siempre encajan de forma natural en una superproducción de este tipo. Por eso, la pregunta no es solo si Marvel quiere contar con él, sino también si el propio director estaría dispuesto a adaptarse a esas reglas del juego.
Aun así, es precisamente esa tensión la que hace que la idea resulte tan atractiva. Un proyecto que combine la maquinaria de Marvel con la sensibilidad de Guadagnino podría dar lugar a algo realmente diferente dentro del MCU, una propuesta que se aleje del espectáculo puro para centrarse más en los personajes y sus relaciones.
¿Qué tipo de historia podría dirigir?
Aunque no hay ninguna pista concreta, resulta inevitable especular sobre qué tipo de proyecto encajaría mejor con su estilo. Lo lógico sería pensar en una historia más contenida, donde el conflicto emocional tenga tanto peso como la acción, algo que podría encajar especialmente bien dentro del futuro de los X-Men o en personajes que requieran un enfoque más introspectivo.
En ese sentido, figuras como Jean Grey, Rogue o incluso nuevas incorporaciones al universo mutante podrían beneficiarse de una mirada distinta, capaz de explorar temas como la identidad, la diferencia o las relaciones personales con mayor profundidad. Si Marvel realmente quiere apostar por historias más maduras dentro de su universo, un director como Guadagnino podría ser una elección sorprendente, pero muy coherente.
Aunque las historias alternativas ya habían jugado con esta posibilidad en el pasado, el enfoque de Arcadia resulta muy diferente. La miniserie presenta versiones veteranas de Batman, Green Arrow y The Question, héroes que ya no se limitan a combatir delincuentes en las calles, sino que intentan resolver problemas que afectan a toda la humanidad.
Un accidente obliga a Bruce Wayne a tomar una decisión histórica
Todo cambia durante el enfrentamiento final. La máscara de Batman queda destrozada, dejando su rostro completamente expuesto ante las cámaras. Los hombres de Rotha consiguen grabar el momento y el vídeo comienza a difundirse, amenazando con destruir el mayor secreto del protector de Gotham.
En ese instante aparece Oliver Queen con una reflexión tan sencilla como contundente. Green Arrow le recuerda que, en una época dominada por la desinformación y las noticias falsas, mucha gente probablemente ni siquiera creería el vídeo. Bruce tendría la oportunidad de negarlo todo y seguir adelante como siempre.
Sin embargo, Batman decide hacer exactamente lo contrario.
Una evolución lógica para un Batman mucho más veterano
El cómic plantea una cuestión muy interesante sobre la evolución del personaje. Después de décadas luchando contra criminales, Batman entiende que algunos problemas no pueden resolverse únicamente con golpes, gadgets o patrullando los tejados de Gotham.
La historia muestra a un Bruce Wayne que ha llegado a una conclusión evidente: su fortuna, su influencia política y su capacidad para movilizar recursos pueden resultar mucho más útiles que seguir actuando únicamente desde las sombras. En lugar de esconder quién es, decide utilizar ambas identidades como una sola herramienta para intentar cambiar el mundo.
Es una evolución coherente con la visión que ofrece Arcadia, donde también Green Arrow y The Question se encuentran replanteándose la manera en la que llevan años ejerciendo como héroes. Los tres descubren que los desafíos actuales son demasiado grandes para afrontarlos utilizando únicamente los métodos que les funcionaron durante toda su carrera.
¿Tiene sentido que Batman abandone su doble vida?
La revelación también abre un interesante debate sobre el propio mito del Caballero Oscuro. Aunque Bruce Wayne ha logrado mantener su secreto durante décadas de publicaciones, resulta difícil imaginar que alguien pudiera sostener una mentira semejante durante toda una vida, especialmente después de reunir a tantos aliados, pupilos y miembros de la Batfamilia.
No es la primera vez que DC juega con esta idea. Obras tan influyentes como The Dark Knight Returns o Kingdom Come ya insinuaban un futuro donde Bruce Wayne y Batman prácticamente terminaban fusionándose en una única identidad. Sin embargo, pocas historias habían llevado esa premisa tan lejos como Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia, convirtiendo esa decisión en el eje principal del relato.
Un cambio que podría marcar el futuro del personaje
Aunque Arcadia pertenece al sello DC Black Label, lo cierto es que su propuesta vuelve a poner sobre la mesa una pregunta que lleva años persiguiendo al personaje: ¿puede Batman seguir existiendo eternamente escondido tras una máscara?
Sea o no una idea que termine influyendo en otras historias del universo DC, esta decisión convierte a Batman / Green Arrow / The Question: Arcadia #4 en uno de los cómics más comentados del año y en una lectura que ningún fan del Murciélago querrá perderse.
Durante una entrevista, Deutch confesó entre risas que ya está pensando en una tercera reunión con Eisenberg. “Estamos esperando nuestro tercer reencuentro. Tenemos que descubrir cuál será”, comentó con entusiasmo. La actriz no tardó en dejar claro cuál sería su opción favorita: volver al universo de Zombieland.
Uno de los momentos más simpáticos de la conversación llegó cuando Jesse Eisenberg preguntó si Madison, el personaje interpretado por Zoey Deutch en Zombieland: Double Tap, había sobrevivido a los acontecimientos de la secuela. Tras confirmar que sí, el actor respondió inmediatamente: “Perfecto, entonces estarías en la tercera”.
Aunque todo ocurrió en tono desenfadado, el intercambio ha servido para recordar que Madison sigue viva dentro del universo de la saga, por lo que su regreso encajaría perfectamente en una hipotética continuación. Deutch respondió de nuevo entre bromas asegurando que el verdadero jefe era Eisenberg, aunque ambos saben que cualquier decisión dependerá realmente de Sony y del equipo creativo.
Aunque todavía no existe una confirmación oficial, el propio director Ruben Fleischer ya explicó el año pasado cuál era la idea que manejaba el equipo. Según comentó, esperan mantener el curioso intervalo de diez años entre películas, igual que ocurrió entre el estreno de Zombieland en 2009 y Zombieland: Double Tap en 2019.
El cineasta aseguraba que 2029 sería la fecha ideal para el estreno de la tercera entrega. Incluso reveló que ya habían comenzado las primeras conversaciones para hacer realidad ese plan, recordando que la segunda película terminaba prácticamente despidiéndose del público con un “nos veremos dentro de diez años”.
La primera Zombieland, estrenada en 2009, sorprendió mezclando terror, acción y una enorme dosis de humor. La película reunió a Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone y Abigail Breslin como un grupo de supervivientes que recorría Estados Unidos buscando un lugar seguro tras una epidemia zombi.
Además de conquistar a la crítica, la cinta se convirtió en un éxito comercial al recaudar más de 102 millones de dólares en todo el mundo. Diez años después, Zombieland: Double Tap logró superar esa cifra con unos 125 millones de dólares, demostrando que el interés por la franquicia seguía intacto pese a la larga espera.
Esa combinación de humor gamberro, personajes carismáticos y violencia exagerada ha convertido a la saga en una de las comedias zombi más queridas del cine moderno, motivo por el que una tercera entrega lleva años siendo una de las secuelas más solicitadas por los fans.
Según explicó, imaginaba lo divertido que sería sustituir a las enormes hordas de zombis por pequeños Minions persiguiendo a los protagonistas. La idea, evidentemente imposible, demuestra el buen humor con el que el reparto sigue recordando una franquicia que, siete años después de su última entrega, continúa muy presente tanto para sus protagonistas como para el público.
Nuevos invitados, un recinto que se queda pequeño y hasta premio para quien ya haya comprado su entrada. Del 1 al 4 de octubre, FYCMA volverá a llenarse de cómic, cine, series, animación y videojuegos, y esto es todo lo que ya se sabe de la San Diego Comic-Con Málaga 2026
San Diego Comic-Con Málaga ha celebrado su Panel Cero y ha aprovechado la ocasión para poner sobre la mesa todo lo que se cocina de cara a la edición de 2026.
Disney se instala en el Hall M
Uno de los anuncios centrales del Panel Cero es la confirmación de que Disney estará presente en el Hall M durante San Diego Comic-Con Málaga 2026. Su llegada se suma a una programación que superará las 300 horas de contenido, repartidas entre paneles, auditorios, encuentros con invitados, actividades y experiencias dedicadas al cómic, el cine, la televisión, la animación, los videojuegos, los juegos de mesa y la cultura pop en general.
Karl Urban lidera la nueva tanda de invitados especiales
El Panel Cero ha servido también para desvelar una nueva remesa de invitados que se suman al cartel de San Diego Comic-Con Málaga 2026. Entre los nombres del cine y la televisión destacan:
Karl Urban (The Boys, El Señor de los Anillos), presente el jueves 1 y el viernes 2
Deborah Ann Woll (Daredevil)
Christopher Lambert (Los Inmortales)
Kevin Sussman (The Big Bang Theory)
Natasha Liu Bordizzo (El gran showman)
Dan Fogler (The Walking Dead)
Denise Gough (Star Wars: Andor)
El pelotón al completo de Starship Troopers
La convención ha confirmado además la presencia de cinco intérpretes de Starship Troopers: Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey, que se reunirán en Málaga con el resto del reparto de invitados especiales.
Del cómic al videojuego: los creadores que se suman al cartel
La lista de anuncios no se queda solo en cine y televisión. También se incorporan nombres destacados del cómic, el manga, la animación, los videojuegos y los juegos de rol:
Con todas estas incorporaciones, el cartel de San Diego Comic-Con Málaga 2026 roza ya los60 invitados especiales.
La Wave 1 se cierra con premio para quien ya tiene su entrada
El Panel Cero ha marcado también el cierre de la Wave 1, la primera fase de venta de entradas de San Diego Comic-Con Málaga 2026. Como agradecimiento a quienes compraron su entrada antes de conocer todas estas novedades, la organización ha preparado una sorpresa para todos los asistentes que adquirieron su pase dentro de esta primera fase, es decir, hasta el 7 de julio:
20 euros de crédito para fotos, firmas o tienda oficial
Una lámina exclusiva creada por el propio Jorge Jiménez
Un recinto más grande para vivir la convención de otra manera
San Diego Comic-Con Málaga 2026 también ha aprovechado el Panel Cero para presentar la nueva distribución del recinto, pensada para facilitar los recorridos por los cerca de 90.000 metros cuadrados de FYCMA. El aforo se mantiene en 22.500 asistentes por jornada.
Entre las principales novedades del espacio se encuentran:
Exhibitor Hall Town, dentro del recinto principal
Exhibitor Hall Garden, una nueva carpa climatizada de más de 8.800 metros cuadrados
Un Artists’ Alley con más de 90 artistas, casi el doble que en la edición anterior
Ampliación de las zonas Sit & Play
Más programación y auditorios, incluido un nuevo espacio construido específicamente para 2026
Helen Chen firma el primer cartel oficial
El Panel Cero también ha servido para presentar el primer cartel oficial de San Diego Comic-Con Málaga 2026, una obra de la artista visual y diseñadora de producción Helen Chen, que además estará presente en la convención durante sus cuatro jornadas.
Conocida por su trabajo en producciones como Las guerreras K-Pop y Raya y el último dragón, Chen ha creado una ilustración inspirada en el lema de esta edición, “Team Up!”, que combina el espíritu de colaboración con la esencia e identidad de Málaga.
Segundo cartel oficial, obra de John Romita Jr.
La organización ha confirmado además que John Romita Jr.firmará el segundo cartel oficial de San Diego Comic-Con Málaga 2026, que se desvelará próximamente.
Cuándo y dónde ir
San Diego Comic-Con Málaga 2026 se celebrará del 1 al 4 de octubre en FYCMA (Málaga). Las entradas ya están a la venta a través de Ticketmaster.
La serie está creada por Vince Gilligan, el responsable de fenómenos televisivos como Breaking Bad y Better Call Saul. Desde su estreno en noviembre de 2025, la producción llamó la atención por ofrecer una historia de ciencia ficción muy distinta a lo habitual, apoyándose más en el misterio y los personajes que en el espectáculo visual.
Su primera temporada concluyó en Nochebuena de 2025, pero incluso antes de emitir su desenlace Apple TV+ ya había renovado oficialmente la serie para una segunda entrega. Una muestra de la enorme confianza que la compañía depositó en el proyecto desde el principio.
El guionista asegura que no existe ninguna posibilidad de que la segunda temporada llegue antes de terminar 2026. No se trata de una cancelación ni de problemas de producción, sino simplemente de un desarrollo pausado para mantener el nivel de calidad que convirtió a la primera temporada en uno de los mayores éxitos recientes de Apple TV+.
Esta estrategia tampoco sorprende demasiado viendo el historial de la plataforma. Apple ha demostrado en varias ocasiones que prefiere espaciar sus grandes estrenos antes que acelerar los procesos creativos. El ejemplo más conocido es Severance, cuya segunda temporada tardó cerca de tres años en llegar tras el enorme éxito de la primera.
Apple TV sigue apostando fuerte por la ciencia ficción
Aunque Pluribus no volverá este año, Apple TV+ mantiene un catálogo especialmente sólido para los seguidores del género.
La plataforma continúa apostando por producciones de gran presupuesto que mezclan ciencia ficción, suspense y drama, una combinación que le ha permitido diferenciarse frente a otros servicios de streaming. Series como See, Foundation, Silo, Dark Matter o la propia Severance han reforzado esa identidad durante los últimos años.
Mientras llega Pluribus, Apple tiene nuevos éxitos
La ausencia de la serie no significa que Apple TV+ vaya a quedarse sin grandes reclamos. Actualmente, la nueva adaptación de Cape Fear lidera la audiencia de la plataforma gracias a un reparto encabezado por Javier Bardem, Amy Adams y Patrick Wilson.
Todo apunta a que 2027 será el año del regreso de Pluribus. Si Vince Gilligan consigue mantener el nivel alcanzado en su debut, Apple TV+ podría recuperar una de las producciones que mejor representa la ambición de su catálogo de ciencia ficción y volver a plantar cara a cualquier competencia en el género.
El cómic, escrito por Benjamin Percy con dibujo de Alex Lins, lleva a Wade Wilson a las alcantarillas de Nueva York, donde se encuentra con un ejército de diminutas criaturas conocidas como los Badpools. A primera vista podrían parecer variantes del multiverso o clones fallidos, pero la realidad resulta mucho más perturbadora.
Marvel ya adelantaba este giro en la sinopsis oficial del número: “¡Los Badpools entran en escena y la vida de Deadpool nunca volverá a ser la misma!” Y, visto lo ocurrido en el cómic, no era ninguna exageración.
El regreso del factor curativo trae consecuencias inesperadas
Este inesperado cambio tiene su origen en los acontecimientos de los números anteriores. Hace poco, el villano Death Grip utilizó la legendaria Espada Muramasa para acabar con Deadpool, anulando prácticamente su capacidad de regeneración.
Aunque Wade logró regresar de entre los muertos, su factor curativo volvió mucho más debilitado, obligando incluso a que su hija, Ellie Camacho, asumiera temporalmente el papel protagonista mientras él intentaba recuperarse.
Lo peor de esta nueva amenaza es que los Badpools no son simples monstruos. Estas pequeñas versiones deformes de Deadpool poseen un objetivo muy concreto: devorar al Wade original.
Su intención es absorber suficiente material genético para completar su propia regeneración y convertirse en individuos completamente desarrollados. En otras palabras, el propio cuerpo de Deadpool ha comenzado a fabricar nuevos Deadpool… y todos quieren ocupar su lugar.
Un cambio importante para el futuro del Mercenario Bocazas
Esta no es la única gran transformación reciente en la vida del personaje. Hace apenas unos números también se descubrió que Blind Al, la inseparable amiga de Wade, era en realidad la responsable de las misteriosas visiones que lo guiaban hacia diferentes catástrofes.
Todo apunta a que Wade Wilson: Deadpool #6 no solo introduce unos enemigos originales, sino que también redefine el funcionamiento del factor curativo del personaje, añadiendo una consecuencia biológica que nunca se había explorado de esta manera en el Universo Marvel. Si esta idea se mantiene en futuras historias, el Mercenario Bocazas podría descubrir que su mayor superpoder siempre fue también su amenaza más peligrosa.
Porque cuando alguien como Russell T Davies se va de una franquicia que ayudó a redefinir, lo normal sería esperar algún tipo de despedida a la altura. Pero lo que hemos tenido es justo lo contrario: una frase seca, casi cortante, y muchas incógnitas flotando en el aire.
La relación de Russell T. Davies con Doctor Who
Lo único que Davies ha querido decir públicamente sobre su marcha es un escueto: “Es hora de seguir adelante, nada más”. Así, sin rodeos. Sin matices. Sin pistas. Y eso, lejos de calmar las aguas, ha provocado todo lo contrario: más especulación.
La situación se vuelve aún más compleja cuando se tiene en cuenta que la BBC ha iniciado un proceso de búsqueda de un nuevo socio de producción para la serie. Un movimiento que sugiere un reinicio estructural importante y que, de paso, deja a Doctor Who en pausa durante varios años.
Planes que nunca llegaron a existir
Lo curioso es que hace no tanto, el propio Davies hablaba con entusiasmo del futuro. No solo había ideas para nuevas temporadas, sino que incluso se insinuaba una hoja de ruta bastante ambiciosa para el llamado “Whoniverse”.
Entre esos planes, destacaba un especial de Navidad previsto para 2026. En su momento, Davies lanzó tres palabras misteriosas —“Bafflers”, “Winternox” y “village”— que hicieron volar la imaginación de los fans. Parecía el inicio de algo grande… pero todo se quedó en humo.
Más tarde, el propio showrunner reconoció que aquel anuncio tenía un objetivo muy concreto: dar la sensación de que la serie seguía adelante sin problemas. En realidad, nunca llegó a escribir el guion, ni hubo casting para un nuevo Doctor, ni nada parecido.
Todo apuntaba a una nueva era dorada. Una especie de segunda revolución tras la de 2005, cuando Davies resucitó la serie para una nueva generación. Pero esa ilusión se ha ido diluyendo poco a poco, hasta desembocar en este final abrupto.
Y lo más llamativo es que, pese a todas esas expectativas, el cierre ha sido cualquier cosa menos épico. Ni grandes despedidas, ni revelaciones impactantes, ni siquiera un último capítulo que sirva de cierre emocional.
Un futuro completamente abierto
Ahora mismo, el futuro de Doctor Who es una incógnita total. No hay nuevo Doctor confirmado, ni socio de producción anunciado, ni fecha aproximada para el regreso de la serie. Lo único claro es que la TARDIS va a quedarse parada durante bastante tiempo, algo que no deja de ser preocupante para una franquicia que siempre ha vivido de su capacidad de reinventarse.
Mientras tanto, Davies parece decidido a pasar página. Su atención está ahora en otros proyectos, como su reciente trabajo Tip Toe, que ha tenido una recepción mucho más positiva. Quizá, en el fondo, esta salida tenga más que ver con eso: cerrar una etapa antes de que el desgaste haga mella definitiva.
Pero para los fans, la sensación es otra.La de un viaje que se ha detenido sin previo aviso, sin ese cierre que una historia tan longeva y querida merecía. Y eso, en una serie donde el tiempo y las despedidas lo son todo… duele un poco más de lo normal.
