miércoles, enero 7, 2026

Crimson Desert anuncia en el CES 2026 que se lanzará en NVIDIA GeForce NOW

El ambicioso RPG de acción de Pearl Abyss, Crimson Desert, se podrá jugar en la nube desde su lanzamiento en PC. Pearl Abyss ha anunciado hoy que su juego de acción y aventura de mundo abierto Crimson Desert estará disponible en el servicio de juego en la nube NVIDIA GeForce NOW cuando el título se lance en PC. El anuncio se ha realizado durante el CES 2026, la mayor feria de electrónica de consumo del mundo, celebrada en Las Vegas.

La compatibilidad de Crimson Desert con GeForce NOW se mostró en el evento anual como parte de la creciente oferta de juegos en la nube de la plataforma de NVIDIA, un servicio que permite el acceso a un catálogo de títulos que se podrán jugar en streaming. GeForce NOW permite a sus miembros jugar en streaming a títulos de alto rendimiento de forma instantánea, sin necesidad de descargas ni de hardware de gama alta, ofreciendo una experiencia de juego premium en una amplia variedad de dispositivos.

Geforce Now es una nueva manera de entender el servicio de juegos en la nube

En lugar de ejecutar los juegos localmente, GeForce NOW los procesa en servidores de NVIDIA equipados con GPUs de alto rendimiento (como la serie RTX 4080 o las próximas RTX 5080) y transmite el vídeo a tu dispositivo, mientras envía tus comandos de vuelta con baja latencia. 

  • Dispositivos compatibles: Puedes jugar en una amplia gama de dispositivos, incluyendo PC, Mac, Chromebooks, teléfonos y tabletas Android e iOS (mediante navegador Safari), televisores inteligentes (Samsung y LG compatibles), y consolas portátiles como Steam Deck o ASUS ROG Ally.
Pearl Abyss ha anunciado hoy que su juego de acción y aventura de mundo abierto Crimson Desert estará disponible en el servicio de juego en la nube NVIDIA GeForce NOW cuando el título se lance en PC.
  • Requisitos de Internet: Se recomienda una conexión a Internet estable, preferiblemente Ethernet cableada o Wi-Fi de 5 GHz. Los requisitos de velocidad mínima varían según la calidad de streaming:
    • 15 Mbps para 720p a 60 FPS.
    • 25 Mbps para 1080p a 60 FPS.
    • 45 Mbps para 4K a 120 FPS (con suscripción Ultimate).
    • NVIDIA recomienda una latencia inferior a 40 ms a su centro de datos para una experiencia óptima.
  • Juegos: No es un servicio con un catálogo de juegos incluido, sino que te conectas a tus bibliotecas de juegos existentes en plataformas como Steam, Epic Games Store, Xbox/PC Game Pass, Ubisoft Connect y Battle.net. Hay miles de títulos compatibles, incluyendo muchos juegos free-to-play

Crimson Desert, un juego de acción en un mundo abierto que no para de crecer

Ambientado en el vasto continente de Pywel, Crimson Desert sigue a Kliff y a sus compañeros Greymane en un ambicioso viaje repleto de batallas a gran escala, exploración y una jugabilidad guiada por la narrativa. Crimson Desert es un juego de acción y aventura de mundo abierto desarrollado por Pearl Abyss y planeado para su lanzamiento global en consolas y PC. A través de una narrativa vibrante y acción intensa, Crimson Desert presenta personajes realistas y tramas que giran en torno a los Greymanes y su noble misión. Los jugadores explorarán el hermoso y brutal continente de Pywel, enfrentando conflictos y épicas historias mientras Kliff, el líder de los Greymanes, se embarca en un viaje inolvidable.

Crimson Desert

Sus paisajes naturales y entornos están recreados con un nivel de detalle impresionante, gracias a unos gráficos de alta calidad que sumergen al jugador en un mundo realista. Los efectos dinámicos de iluminación y clima cambian en tiempo real conforme avanza el día, mientras las lejanas cordilleras y acantilados refuerzan la sensación de inmersión. Todos los gráficos han sido desarrollados con el motor propietario BlackSpace Engine de Pearl Abyss, que ofrece una experiencia visual altamente realista.

Attack on Titan vuelve al cine con regalo exclusivo y una nueva oportunidad para arrasar en taquilla

El reestreno de la última película llega a salas Dolby en Japón con un detalle que encantará a los fans más fieles de Attack on Titan

Han pasado años desde que vimos el desenlace de Attack on Titan en pantalla, pero su legado se niega a desvanecerse. Con una fanaticada que aún sigue analizando cada fotograma del final, el regreso de The Final Chapter – The Last Attack a los cines japoneses este enero no es solo una maniobra nostálgica, sino una auténtica celebración del fenómeno que cambió el anime moderno.

La película vuelve por todo lo alto con proyecciones especiales en formato Dolby Cinema, prometiendo una experiencia audiovisual que dejará sin aliento incluso a los más curtidos veteranos del Muro. Y por si eso no fuera suficiente para llenar las salas, los fans recibirán un regalo limitado y exclusivo: una ilustración especial en la que los personajes de la serie “experimentan el Dolby Cinema y se ven abrumados por el poder de la imagen y el sonido”. En resumen, merchandising con aroma a coleccionismo puro.

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Attack on Titan: The Final Chapter vuelve por la puerta grande

El evento se celebrará los días 9 y 16 de enero en cines seleccionados de Japón, justo en pleno invierno nipón, cuando una buena sesión de anime con sonido envolvente sienta como un abrazo de Levi tras una masacre titan. La película, que se estrenó originalmente el 8 de noviembre de 2024, fue un éxito notable en taquilla, recaudando más de 18,5 millones de dólares a nivel mundial. Y lo curioso es que su mayor éxito no fue en Japón, sino en Corea del Sur, donde amasó nada menos que 6,9 millones. En Japón se quedó en 4,5 millones, pero este relanzamiento podría cambiar el marcador.

En Estados Unidos, la cinta también dejó huella, alcanzando los 2,8 millones de dólares. No es precisamente nivel Marvel, pero teniendo en cuenta que hablamos de un anime de final complejo y tono oscuro, es un dato más que respetable. Y todo esto sin contar las futuras ganancias que llegarán con el reestreno y la venta de merchandising asociado.

Una historia que sigue resonando

Attack on Titan no es solo un anime: es una cicatriz emocional colectiva. Adaptado del manga de Hajime Isayama, la historia nos transporta a un mundo donde los humanos viven encerrados tras murallas para protegerse de los Titanes, criaturas colosales con una afición bastante incómoda por la carne humana.

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Eren Yeager, acompañado por Mikasa Ackerman y Armin Arlert, pasa de ser un chaval vengativo a convertirse en uno de los personajes más complejos y moralmente ambiguos del anime contemporáneo. La evolución de Eren es un viaje psicológico que rompe con las convenciones del shonen tradicional, y en la cuarta temporada la serie se lanza de lleno al terreno del drama político, la guerra y la identidad.

La serie, producida por WIT Studio en sus primeras tres temporadas y por MAPPA en la última, ha sido aclamada de forma unánime desde su estreno en 2013, y no es exagerado decir que se ha ganado su lugar entre los grandes. A día de hoy, sigue generando debates, análisis y hasta tesis universitarias.

El impacto de su final en la comunidad

El desenlace de Attack on Titan fue todo menos cómodo. Con un final divisivo y cargado de simbolismo, la película The Final Chapter – The Last Attack no ofreció respuestas fáciles ni cerró todos los hilos con lacitos de colores. Y precisamente por eso, su regreso a los cines es una oportunidad para revisitar ese cierre desde otra perspectiva, con calma, con perspectiva y, claro, con sonido Dolby que te haga temblar el asiento.

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Este tipo de eventos refuerzan lo que muchos ya sabíamos: que Attack on Titan no ha pasado de moda. Sigue influyendo en nuevas obras, tanto dentro como fuera del anime, y mantiene una base de fans activa, crítica y profundamente entregada. Desde cosplays hasta debates sobre genocidio y libre albedrío, la obra de Isayama sigue dando que hablar.

Más allá del anime

Aunque la historia principal ha llegado a su fin, no sería raro que viéramos nuevos proyectos ambientados en el mismo universo. Ya sea con spin-offs, películas alternativas o incluso precuelas centradas en personajes como Levi o Erwin, Attack on Titan tiene material de sobra para seguir expandiéndose. Y el hecho de que se invierta en relanzamientos como este es una clara señal de que la llama sigue viva.

Los fans que asistan a las funciones del 9 y 16 de enero no solo se llevarán una experiencia mejorada, sino un pedacito más del legado de una obra que redefinió el anime moderno. Si vives en Japón o tienes la suerte de estar de visita, ya sabes: ve temprano, hazte con el regalo y prepárate para gritar (otra vez) “¡Tatakae!”

Chainsaw Man nos sorprenderá con la llegada de dos nuevos personajes y tramas en su continuación

La segunda parte de Chainsaw Man da el paso que todos los fans esperaban y temían

Después de más de 100 capítulos de promesas, heridas abiertas y recuerdos imposibles de borrar, Denji ha vuelto al infierno. Y no lo hace solo para repartir motosierra y caos: su viaje es también un paso hacia el pasado, hacia esa promesa que aún lo atenaza como una cadena al corazón. Sí, Power está en camino. Y no viene sola.

El regreso del diablo de la sangre

Desde que Chainsaw Man Part 1 terminó, había una escena que los fans repetían una y otra vez: Power suplicando a Denji que encuentre su reencarnación. Aquella desgarradora despedida con contrato incluido prometía que, cuando la encontrara, la devolvería a su forma original. El problema es que en el universo de Chainsaw Man, las promesas rara vez terminan bien. Y los reencuentros, aún menos.

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El capítulo 225, titulado “Barf, Motorcycle, Hell”, no solo lanza a Denji de cabeza al infierno, sino que confirma lo que muchos intuían: la reencarnación del Diablo de la Sangre es inevitable. Y lo mejor (o peor) de todo es que ya fue anunciada sutilmente por Denji en el capítulo 192, cuando hablando con Yoru menciona:
“Estoy buscando al Diablo de la Sangre. Es una pesada… pero nos lo pasábamos bien juntos.”

¿El problema? Esa nueva versión de Power no será como la anterior. Como bien dijo ella misma en su momento: “Si nos volvemos a ver, probablemente será como enemigos.” El Diablo de la Sangre renace, sí, pero sin recuerdos, sin la amistad compartida, sin las bromas absurdas ni las batallas que los unieron. Solo quedará la promesa de Denji… y su empeño en convertir de nuevo a esa criatura infernal en la amiga que perdió.

Nayuta, entre la muerte y la memoria

Pero Power no es la única que podría reaparecer. Nayuta, la reencarnación del Diablo del Control, parece tener también su sitio reservado en este infierno narrativo. Su “muerte” en el capítulo 170 fue tan brutal como ambigua: ¿realmente alguien como ella puede morir solo por convertirse en sushi?

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Los devils se rigen por otras normas. Incluso hechos pedazos, un poco de sangre basta para resucitarlos. Si Nayuta fue derrotada, hay muchas probabilidades de que esté en el infierno… o de camino. Y si está ahí, Denji lo sabe. En la misma charla con Yoru donde habla de Power, confiesa su esperanza de reencontrarse con la Control Devil. Y aunque Yoru le advierte que “ya no será la que conoces”, ¿cuántas veces ha escuchado eso Denji sin rendirse?

Recordemos que Nayuta, siendo ya una reencarnación, logró recordar parte de su pasado como Makima. Así que, ¿por qué no podría la siguiente versión de ella recordar a Denji, a su perro, a su casa y a sus espaguetis con salchichas?

Un viaje con regreso incierto

El viaje al infierno no es un simple capricho narrativo. Es un ajuste de cuentas. Una oportunidad para cerrar heridas que llevan sangrando desde el final de la primera parte. Denji no viaja solo con una motosierra, sino con una maleta llena de recuerdos, promesas rotas y preguntas sin respuesta.

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Y mientras el anime se prepara para abordar el Arco de los Asesinos (donde tanto Power como la Control Devil tienen roles importantes), el manga parece querer adelantarse con un reencuentro brutal, emocional y probablemente desgarrador.

Claro, con Tatsuki Fujimoto al volante, todo puede torcerse de formas tan geniales como dolorosas. Pero por primera vez en mucho tiempo, el destino de dos de los personajes más queridos de la serie vuelve a estar sobre la mesa. Y con Denji en el infierno, los dados están lanzados.

El equipo de Berserk promete un año decisivo para el manga

La oscuridad sigue envolviendo a Guts, pero el nuevo año podría traer algo más que espadazos en Berserk

Durante años, los lectores de Berserk hemos aprendido a vivir entre el ansia y la resignación. El legado de Kentaro Miura continúa su andadura con pasos lentos, pero firmes, bajo la tutela de Kouji Mori y Studio Gaga. Y ahora, con el inicio de 2026, hay un nuevo rayo de esperanza: el manga no solo sigue vivo, sino que se prepara para lo que podría ser uno de sus años más intensos y emocionales.

A falta de una fecha concreta para el capítulo 384, Mori ha compartido un mensaje que, aunque breve, ha encendido la llama en el corazón de los fans. A través de su cuenta oficial, ha confirmado que Berserk continuará su publicación en paralelo a su otra serie, Sousei no Taiga, dejando claro que su compromiso con la obra de Miura sigue intacto.

Un nuevo rumbo para Guts

El mensaje de Kouji Mori, acompañado por una ilustración de Año Nuevo, no ha revelado spoilers ni fechas, pero sí algo crucial: la determinación de seguir adelante. “¡Feliz Año Nuevo! Este año también continuaré con mi serialización y la supervisión de Berserk con todo mi esfuerzo”, escribió Mori. Y con el mismo humor de siempre, añadió: “Como siempre, ¡no voy a dibujar a Guts en la historia principal! ¡Tranquilos! Aunque… Guts es realmente difícil de dibujar. ¡El señor Kurosaki es increíble!”.

La mención a Yoshimitsu Kurosaki como el encargado de dibujar a Guts subraya una verdad evidente: el personaje no solo es complejo narrativamente, sino también técnicamente. Cada trazo debe reflejar la carga emocional que arrastra este guerrero destruido por la traición, el amor perdido y la eterna búsqueda de venganza.

La oscuridad puede sanar

El último capítulo publicado, el #383, dejó a Guts encerrado en una estructura clamiforme, sumido en la oscuridad más literal y simbólica posible. Silat lo daba por muerto, abandonado en las antiguas criptas Kushan, pero Daiba percibe algo diferente: esa oscuridad puede ser también un espacio de reflexión.

Y es que, por primera vez en mucho tiempo, el manga insinúa que Guts no solo puede sobrevivir, sino también sanar. Durante su confinamiento, empieza a ver visiones de Casca y Griffith —antes y después del Eclipse—, lo cual sugiere que el estancamiento emocional que lo consume desde hace años podría estar empezando a resquebrajarse.

Berserk - Kentaro Miura

Aquí es inevitable recordar el viaje al Corredor de los Sueños que vivieron Schierke y Farnese entre los capítulos 347 y 355, donde se logró restaurar la psique de Casca. ¿Está ahora Guts a punto de emprender su propio viaje interior? Si algo sabemos de este manga, es que nada es casual y todo tiene un peso brutal.

La fidelidad de los fans sostiene el legado

A pesar de las pausas largas y el ritmo irregular —una constante en Berserk incluso antes de la muerte de Miura en 2021—, la comunidad sigue ahí, aguantando como Guts mismo. Las respuestas al mensaje de Mori en redes no han tardado en llegar: mensajes de apoyo, agradecimientos y entusiasmo por lo que vendrá.

volumen 41 de berserk

Desde Studio Gaga mantienen una comunicación escasa pero certera. No hay promesas vacías, solo el compromiso de honrar el legado de Miura y llevar la historia a donde él quiso. Y eso, sinceramente, vale más que cualquier cronograma de publicación semanal.

¿qué nos espera en el horizonte?

Aunque 2026 apenas empieza, el simple hecho de que haya movimiento en la historia de Guts ya es una noticia enorme. ¿Veremos el despertar de un nuevo Guts? ¿Se atreverá Berserk a ofrecernos una redención genuina para un personaje tan herido? ¿O la tragedia volverá a azotar?

Sea cual sea el destino, una cosa está clara: el manga sigue avanzando, y los lectores seguimos caminando con él, espada en mano, a través de la oscuridad.

Sadie Sink se enteró de que estaba en Spider-Man por Internet y eso solo ha hecho crecer el misterio

La actriz de Stranger Things, Sadie Sink, descubrió su fichaje en el MCU gracias a una teoría fan y Marvel sigue jugando al despiste

¿Cómo te enteras de que formas parte del Universo Cinematográfico de Marvel? En el caso de Sadie Sink, no fue con una llamada de Kevin Feige ni un mensaje en clave. Fue buceando en Internet. Sí, como suena. La joven actriz, conocida por su papel como Max en Stranger Things, ha confesado que su incorporación a Spider-Man: Brand New Day le pilló por sorpresa… a través de una teoría fan.

Durante su visita a The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Sink relató el extraño momento con un tono entre divertido y resignado: “Vi en redes que decían que yo iba a estar en la próxima peli de Spider-Man… y dos días después me lo propusieron oficialmente”. ¿Premonición? ¿Filtración? ¿O Marvel simplemente escucha demasiado Twitter?

Sadie Sink en Spider-Man: Brand New Day

Desde hace meses, su papel es uno de los secretos mejor guardados del MCU. Pero eso no ha impedido que los fans se vuelvan locos intentando averiguarlo. Todo apunta a que podría interpretar a Jean Grey, en una versión procedente del Universo Ultimate, sobre todo después de que el insider Jeff Sneider la vinculase directamente con ese personaje.

sadie sink spider-man

Aunque Sink no confirmó nada en su entrevista, tampoco lo negó, y soltó frases como: “Es una tortura. Hay tanta especulación. Siento que cada semana me asocian a un personaje nuevo”. Vamos, que le han puesto encima un muro de silencio marca Marvel, pero el humo huele demasiado a Fénix.

¿Qué pistas hay? Pues además del rumor inicial, los fans ya han analizado fotogramas filtrados del set y capturas del tráiler no oficial que circuló en foros. En ellas, se ve a una joven pelirroja con poderes psíquicos, escapando del Departamento de Control de Daños. Todo muy Jean, ¿no?

¿Y si Jean Grey ya está en el MCU?

La jugada sería más que interesante. Si Marvel ha elegido a Sink para dar vida a una versión variante de Jean Grey, estaríamos ante uno de los movimientos clave de cara a Avengers: Secret Wars (prevista para 2027). Según se ha filtrado, su personaje podría aparecer antes y después del gran evento multiversal, lo que le daría un peso importante en el nuevo entramado mutante del MCU.

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Además, tendría sentido que Jean debutara primero en la saga de Spider-Man, al igual que otros personajes han sido introducidos en películas ajenas a sus franquicias principales. Ya sabemos cómo le gusta a Marvel el cross-over sigiloso.

Mientras tanto, Marvel Studios guarda silencio absoluto. Pero los rumores apuntan a que el primer tráiler oficial de Spider-Man: Brand New Day está al caer, y podría ser la ocasión para confirmar (o no) lo que ya todo el mundo da por hecho: Sadie Sink será la nueva Jean Grey del MCU. Y si no lo es… el fandom explotará igual.

Un reparto de lujo para un reinicio ambicioso

Spider-Man: Brand New Day promete ser el reinicio espiritual de la saga de Tom Holland, con una trama más madura y oscura. Junto a Holland, veremos de nuevo a Zendaya como MJ, Jacob Batalon como Ned y Michael Mando retomando su papel como Mac Gargan, el Escorpión, con pinta de que esta vez sí va a liarla.

Spider-Man

A esto se suma el regreso de Jon Bernthal como Frank Castle (el Castigador), Mark Ruffalo como Bruce Banner, Liza Colón-Zayas, Florence Pugh como Yelena Belova, Tramell Tillman y Marvin Jones III como Tombstone. Vamos, que si esto no huele a guerra callejera y multiversal, no sabemos qué lo hará.

La dirección recae en Destin Daniel Cretton, conocido por Shang-Chi, con guion de Chris McKenna y Erik Sommers, quienes ya han demostrado saber llevar a Peter Parker por caminos muy distintos… y peligrosos.

La película llegará a los cines el 31 de julio de 2026, y si Marvel no suelta prenda pronto, es probable que los fans se le adelanten otra vez. Porque si algo nos ha enseñado esta historia es que las teorías de Internet no solo predicen el futuro, a veces lo crean.

Zootrópolis 2 destrona a Frozen y se convierte en la reina de Disney

La secuela más esperada del mundo animal bate récords de taquilla y deja la puerta abierta a Zootrópolis 3

Durante años, Frozen reinó sin oposición como la joya de la corona de Disney en el terreno de la animación. Pero 2025 trajo consigo un cambio de trono inesperado: Zootrópolis 2 ha superado a Elsa y compañía, convirtiéndose en la película más taquillera en la historia de Walt Disney Animation Studios. Y no solo eso: ha encendido la chispa para una tercera entrega que podría llegar antes de lo que pensamos.

Con una recaudación mundial de 1.590 millones de dólares, la secuela de Zootrópolis (como se conoció en España la primera parte) ha arrasado en cines, aplastando el récord anterior de Frozen 2, que se quedó en 1.450 millones. Sí, la coneja Judy Hopps y el zorro Nick Wilde no solo han vuelto: han llegado con fuerza para liderar una nueva etapa de oro para el estudio del ratón.

El éxito arrollador de Zootrópolis 2

Dirigida por Byron Howard y Jared Bush, la cinta no solo ha conquistado la taquilla, también ha enamorado a crítica y público. En Rotten Tomatoes, el 91% de los críticos han dado su aprobación, mientras que el público ha subido la nota hasta un abrumador 96%. Y por si fuera poco, luce con orgullo las etiquetas de Certified Fresh y Verified Hot, el equivalente cinéfilo a una ovación de pie.

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¿Y cuál es el secreto del éxito? Según la productora Yvett Merino, la clave está en que Zootrópolis 1 ya dejó los deberes bien hechos: “Construimos un mundo con el que todos podemos conectar. Volver a ese universo era algo que los fans estaban deseando”. Pero también ha ayudado la introducción de nuevos personajes como Gary la serpiente o Nibbles Maple Stick, que, según Merino, “es simplemente lo mejor”.

No solo han sabido revivir la magia de la original, sino que han conseguido ampliarla, profundizando en las relaciones de los personajes y lanzando nuevos mensajes sobre inclusión, tolerancia y, esta vez, también sobre ecología y convivencia urbana.

Zootrópolis 2, la nueva joya de la animación

El éxito de Zootrópolis 2 no es un caso aislado. Disney ha comprobado que dejar reposar sus franquicias durante varios años y luego traerlas de vuelta con mimo funciona mejor que encadenar secuelas sin descanso. Lo vimos también con Toy Story 4 o Buscando a Dory. El público agradece el tiempo, la calidad y la nostalgia bien administrada.

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Y aunque no ha igualado el 98% de críticas positivas de la primera entrega, lo ha compensado con creces con un mayor impacto comercial y una conexión emocional revitalizada con la audiencia. El boca a boca ha sido brutal, y muchos fans han vuelto al cine varias veces para disfrutar de sus escenas favoritas.

Además, la película ha sido la más taquillera de 2025 hasta la fecha, superando incluso a gigantes como Avatar: Fire and Ash, algo que pocos habrían imaginado. No solo ha robado el trono de Elsa, lo ha hecho bailando en su cara y sin despeinarse.

¿Qué sabemos de Zootrópolis 3?

En plena celebración por este bombazo, el director Jared Bush dejó caer en los Critics’ Choice Awards una bomba con forma de teaser: “Hay una pequeña escena postcréditos que quizás dé pistas de lo que podríamos hacer a continuación”. No lo ha confirmado de forma oficial, pero las palabras suenan a promesa más que a hipótesis.

Bush aseguró que, aunque no pueden satisfacer todas las teorías que circulan en redes, lo pasan en grande viendo el entusiasmo de los fans. Eso sí, dejó claro que, pase lo que pase, Judy y Nick seguirán siendo el corazón de la historia.

Crítica de Zootrópolis

Los rumores ya apuntan a nuevos escenarios, más personajes y, por supuesto, más capas de crítica social envueltas en acción, comedia y un estilo visual impecable. Porque si algo ha demostrado esta saga es que se puede hacer entretenimiento familiar con sustancia, sin moralinas baratas ni caer en clichés.

El fenómeno de Zootrópolis en cifras

  • Zootrópolis (2016): 1.010 millones de dólares, 98% críticas positivas, Óscar a Mejor Película Animada.
  • Zootrópolis 2 (2025): 1.590 millones, 91% críticas, 96% del público, récord absoluto para Disney Animation.

Y esto no acaba aquí: Zootrópolis 2 sigue en cartelera, así que la cifra final podría crecer aún más. Mientras tanto, los fans ya especulan con una nueva entrega, merchandising a tope y, cómo no, spin-offs en Disney+.

Porque si algo ha quedado claro es que la ciudad animal más famosa del cine tiene cuerda para rato. Y si Judy Hopps soñaba con ser policía, ahora puede soñar con dominar el cine… porque ya lo ha conseguido.

Severance prepara una tercera temporada intensa con amor, traiciones y el principio del fin

Dan Erickson habla sobre el futuro de Severance y la historia de amor más rara (y trágica) de Apple TV+

No es fácil romper con la rutina laboral… y mucho menos cuando tu yo del trabajo y tu yo personal ni siquiera se conocen. Pero eso es justo lo que hace que Severance, la serie distópica de Apple TV+, siga siendo una de las propuestas más originales (y perturbadoras) del panorama actual. Y sí, su tercera temporada ya está en marcha, aunque su creador Dan Erickson ha decidido jugar al despiste.

Casi un año después del impactante final de la temporada 2, el equipo de Severance se ha puesto manos a la obra con los nuevos episodios. Eso sí, que nadie espere fechas ni spoilers jugosos: Dan Erickson está guardando los secretos con más celo que Lumon sus archivos. Durante una entrevista en los Critics’ Choice Awards, el guionista explicó que están trabajando para que todo lo que venga “honre el peso” de las decisiones que los personajes tomaron al final de la temporada anterior.

Severance

Y vaya decisiones. Recordemos: Mark S. (Adam Scott) descubría que su difunta esposa Gemma seguía viva, aunque atrapada en Lumon bajo la identidad de Ms. Casey (Dichen Lachman). Pero en lugar de correr a sus brazos, Mark decide quedarse con Helly R. (Britt Lower), su compañera de oficina y rebelde con causa, que además resulta ser Helena Eagan, la hija del CEO de Lumon y topo encubierto. Sí, un cóctel explosivo de identidades cruzadas, drama sentimental y ciencia ficción paranoica.

“Quiero creer en el amor entre Mark y Helly”, confesó Erickson, como si hablara de una pareja real y no de un caos emocional con tintes de thriller corporativo.

¿Cuántas temporadas tendrá Severance?

Una de las grandes preguntas de los fans es cuánto puede durar una historia tan enrevesada sin descarrilar. ¿Estamos ante una serie corta con final planeado o una de esas ficciones que se alargan hasta perder el norte? Según Erickson, el equipo tiene un destino claro para la historia, pero el número exacto de temporadas aún no está grabado en piedra. “Tenemos una idea de hacia dónde vamos, pero aún hay varios caminos posibles para llegar allí”, explicó. Traducción: hay final, pero depende de cómo evolucione la trama (y, seamos sinceros, del interés de Apple TV+ por seguir renovando).

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Un rompecabezas psicológico sin igual

Para quienes no estén al día (¿en serio?), Severance parte de una premisa tan brillante como inquietante: los empleados de Lumon se someten a un procedimiento que divide su mente en dos. Su “innie” vive en el trabajo sin recuerdos del exterior, y su “outie” vive fuera sin saber nada de lo que ocurre dentro. Una forma extrema de conciliar la vida laboral y personal… o de destruir ambas por completo.

Las dos temporadas emitidas hasta ahora han sido un puzle narrativo adictivo, lleno de simbolismo, giros impredecibles y personajes tan turbios como entrañables. Patricia Arquette y Tramell Tillman brillan como los siniestros guardianes del sistema, y el elenco secundario —con nombres como John Turturro, Zach Cherry o Christopher Walken— ha aportado capas de humanidad a una historia marcada por la alienación.

Lo que sabemos y lo que no de la temporada 3

Dan Erickson ha dejado claro que el inicio de la tercera temporada partirá directamente de esa huida desesperada de Mark y Helly por los pasillos de Lumon. Sin embargo, no ha soltado prenda sobre cómo evolucionará su relación tras las revelaciones bomba del final anterior. ¿Podrá sobrevivir el romance al descubrimiento de las identidades reales? ¿O todo era una farsa alimentada por el aislamiento psicológico?

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Lo que sí parece garantizado es que la nueva temporada explorará las consecuencias emocionales y éticas de las decisiones tomadas. “Queremos asegurarnos de que lo que venga a continuación esté a la altura del peso de lo que ya ha pasado”, insistió Erickson, dejando claro que el drama no va a aflojar el ritmo.

¿Y si Mark y Helly no son los únicos con secretos?

Aunque el foco principal parece seguir centrado en la pareja protagonista, no hay que perder de vista a personajes como Irving (John Turturro) y Burt (Christopher Walken), cuya historia también dejó cabos sueltos. ¿Veremos un reencuentro entre sus versiones “outie”? ¿Qué papel jugarán Harmony Cobel y el propio Eagan en la lucha por el control de Lumon?

Con Severance, las respuestas nunca llegan fáciles… pero cuando lo hacen, suelen volarte la cabeza. Y, por lo visto, el viaje aún está lejos de terminar.

Sophie Turner no cierra la puerta a volver a Juego de Tronos, pero exige ver el guion (y el cheque)

Sophie Turner estaría dispuesta a regresar como Sansa Stark tras el anuncio de nuevas secuelas por parte de George R.R. Martin

Cuando creíamos que habíamos dejado atrás las traiciones, dragones y caminantes blancos, el universo de Juego de Tronos vuelve a agitarse, esta vez con la posibilidad de que Sophie Turner retome su papel como Sansa Stark. Aunque su historia terminó con una corona sobre la cabeza y un reino independiente bajo su mando, la actriz británica no descarta regresar a Poniente… aunque no será por nostalgia.

Durante la promoción de la nueva serie Steal de Amazon Prime Video, Turner fue preguntada directamente sobre la opción de volver al personaje que la lanzó a la fama. Su respuesta fue tan sincera como realista: “Enséñame el dinero”, dijo entre risas, dejando claro que, más allá del cariño por la saga, hay condiciones que deben cumplirse.

Sophie Turner y su final feliz en Poniente

A diferencia de muchos de sus compañeros de reparto, Turner está satisfecha con el destino que tuvo su personaje, algo que no es poca cosa teniendo en cuenta el caos narrativo que fue la octava temporada. Mientras que algunos acabaron muertos, exiliados o convertidos en memes andantes, Sansa salió reforzada, convertida en la Reina del Norte e independiente del Trono de Hierro.

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“Creo que fui muy afortunada con el final que tuvo Sansa. Estaba feliz con su conclusión, y siento que casi nadie más lo estuvo con la suya. Así que no sé si querría volver a eso”, comentó la actriz, dejando claro que prefiere no tocar lo que ya funciona.

Sin embargo, Turner no cerró la puerta del todo. ¿Una secuela? Solo si el guion lo merece. “Tal vez sería una auténtica alegría… o tal vez parecería un intento triste de recuperar algo que fue mágico y ya no puede repetirse. Tendría que leer un guion”.

¿Habrá más Juego de Tronos?

Lo interesante es que su reflexión llega justo después de que George R.R. Martin confirmara que HBO tiene entre cinco y seis proyectos en desarrollo, y no todos son precuelas. Sí, La Casa del Dragón seguirá dando guerra hasta, al menos, 2028, y El Caballero de los Siete Reinos ya está en marcha, pero el propio Martin habló de posibles secuelas. Y eso, inevitablemente, pone el foco sobre antiguos personajes como Jon Snow, Arya… o Sansa.

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De hecho, el spin-off de Jon Snow que iba a protagonizar Kit Harington se ha quedado congelado en el limbo del desarrollo, lo que ha generado dudas sobre si HBO se atreverá con historias post-final. En ese contexto, la posible vuelta de Turner podría suponer un incentivo extra para los fans desencantados con el cierre de la serie principal.

Claro que la actriz ahora tiene otros frentes abiertos, como su transformación en la nueva Lara Croft para la serie de Tomb Raider que prepara Prime Video. No sería raro que los calendarios se crucen, y el tren de Poniente pase de largo si HBO no se da prisa.

¿Un regreso con sentido o una secuela innecesaria?

La gran cuestión, como siempre, es si realmente necesitamos volver a Westeros con los personajes que ya tuvieron su final. ¿Tiene sentido una historia con Sansa enfrentando nuevos desafíos políticos? ¿O sería solo una excusa para rascar nostalgia y suscripciones?

Para Turner, está claro que no se trata solo de volver por volver, sino de que la historia tenga peso. Y, por supuesto, que el proyecto esté bien pagado. No en vano, los fans siguen divididos entre los que quieren más tramas en ese universo y los que prefieren dejar las cosas como están, no sea que volvamos a pasar por otro festín de decepciones como en 2019.

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¿Qué quiere HBO y qué quiere el público?

La cadena lleva años explorando el potencial de Juego de Tronos, su mayor mina de oro desde Los Soprano. Pero después del batacazo del final, el riesgo es alto: cualquier paso en falso puede desatar otra tormenta de críticas.

Mientras tanto, el fandom se debate entre el deseo de seguir explorando el universo de Martin y el miedo a que lo estropeen aún más. Por ahora, lo único seguro es que Turner no se lanzará sin pensarlo dos veces, y no sin leer el guion. Y, por supuesto, sin ver que el oro fluye como el de Roca Casterly.

El regreso de Sansa Stark a Juego de Tronos

La posibilidad de ver a Sansa de nuevo en pantalla despierta tanto ilusión como temor. La actriz ha dejado claro que no volverá por capricho, y eso, en el fondo, es buena señal. Si alguna vez regresa, será porque hay una buena historia… y porque HBO ha abierto la cartera.

Los hermanos Duffer cierran la puerta a una secuela diez años después

Los Duffer explican por qué volver a Hawkins con los personajes originales sería un error y casi un insulto

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Hay finales que se notan. Y luego están los finales que te cierran la puerta del sótano en la cara y te dejan claro que no hay vuelta atrás. Eso es exactamente lo que quieren los hermanos Duffer Brothers con Stranger Things. Por mucho que algunos fans ya estén soñando con un reencuentro dentro de diez años, la respuesta es clara, directa y bastante poco sentimental: no habrá secuela con los personajes originales.

Su decisión es clara

En una entrevista concedida a The Hollywood Reporter, Matt y Ross Duffer han puesto negro sobre blanco algo que muchos intuían pero pocos querían aceptar. La historia de Mike, Eleven, Hopper, Joyce y compañía está terminada. Y no, no es una pausa dramática ni una estrategia de marketing. Es un punto final.

Para los creadores, Stranger Things siempre fue una historia de madurez, de paso a la edad adulta, y ese viaje ya ha llegado a su destino. Volver atrás, según ellos, no solo sería innecesario, sino contraproducente.

Todo está cerrado

Matt Duffer lo explicó con una metáfora tan simple como contundente: Mike cierra la puerta del sótano, y ellos hacen lo mismo con la serie. “Es el final de su historia”, afirmó sin rodeos, subrayando que no hay intención de reabrir esa etapa, ni ahora ni dentro de una década.

Ross Duffer reforzó la idea señalando que el propio final de la serie fue concebido como un cierre total, casi ceremonial. Los créditos finales, las decisiones narrativas y el tono de despedida no dejan espacio para interpretaciones ambiguas. Todo lo que querían decir sobre Hawkins, el Upside Down y sus protagonistas ya está dicho.

Volver sería traicionar lo creado

Y aquí llega la parte que puede doler a algunos fans: no es una cuestión de agendas, contratos o dinero, sino de coherencia creativa. Para los Duffer, estirar la historia sería traicionar su esencia.

Eso sí, que nadie cunda el pánico: el universo de Stranger Things no se apaga, solo cambia de forma. Netflix y los Duffer ya trabajan en nuevos proyectos ambientados en el mismo mundo, pero con reglas distintas.

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Entre ellos destaca una serie animada titulada Stranger Things: Tales From ’85, que explorará nuevas historias desde otro ángulo temporal y estético. Además, habrá un spin-off en acción real que, según Matt Duffer, responderá a algunas preguntas que quedaron en el aire, como el misterioso científico y la roca vistos en el final.

Un spin off que sirve de tirita a los fans

Eso sí, conviene ajustar expectativas: no veremos al Mind Flayer ni al Upside Down como eje central. Los creadores quieren construir una mitología completamente nueva, con personajes inéditos y conflictos diferentes, aunque manteniendo el espíritu y el ADN emocional de la serie.

¿Y la idea de un regreso dentro de diez años? Matt Duffer fue especialmente sarcástico al respecto. Una secuela sobre una crisis de mediana edad no le parece precisamente atractiva. “¿Un Hopper abuelo?”, bromeó, antes de rematar diciendo que algo así sonaría más a sacacuartos que a una continuación legítima.

La nostalgia no siempre es buena aliada

Y, siendo honestos, cuesta no darle la razón. Forzar un reencuentro solo por nostalgia es una trampa en la que demasiadas franquicias han caído últimamente, con resultados… discutibles. Los Duffer parecen decididos a no convertir Stranger Things en una marca zombi, reviviéndola cada pocos años sin una razón narrativa de peso.

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En el fondo, el mensaje es claro: dejar ir también es una forma de respeto. Respeto por los personajes, por la historia y por los fans que crecieron con ellos. Hawkins ya ha pasado por suficientes horrores como para obligarla a revivirlos eternamente.

Así que sí, habrá más Stranger Things, pero no como algunos esperan. Y quizá eso sea lo mejor que podía pasarle a la serie.

Apple TV+ se la juega con Neuromancer tras el traumático adiós de The Peripheral

Apple TV+ apuesta por el cyberpunk más sagrado, pero el precedente de Prime Video no invita precisamente a la tranquilidad

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Apple TV+ se ha ganado a pulso su fama como refugio premium de la ciencia ficción televisiva. Mientras otras plataformas entran y salen del género como pollo sin cabeza, Apple ha construido una identidad clara: historias ambiciosas, presupuestos sólidos y paciencia creativa. O al menos, esa es la teoría. Porque en 2026 llegará uno de sus proyectos más delicados hasta la fecha: la adaptación de Neuromancer, la novela que definió el cyberpunk antes de que el cyberpunk supiera que existía.

Cuando el cyberpunk no perdona errores

Y claro, el entusiasmo viene acompañado de una ceja levantada. Porque los fans de la ciencia ficción todavía no han superado el trauma reciente de The Peripheral, la serie basada en otra obra de William Gibson que Prime Video canceló sin contemplaciones, dejando a los espectadores con cara de “¿pero esto no iba a continuar?”.

Dos plataformas, un mismo autor, un género complejo y caro. La ecuación no invita precisamente al optimismo ciego.

William Gibson no es un escritor fácil de adaptar. Sus mundos son densos, sus ideas abstractas y su narrativa exige atención. The Peripheral lo entendió desde el primer episodio: no te iba a llevar de la mano. Prime Video apostó fuerte, con una primera temporada que rozó los 175 millones de dólares de presupuesto y una puesta en escena impecable.

El problema no fue la calidad. Fue el contexto. Aunque la serie recibió críticas positivas y dejó su historia en un punto claramente diseñado para continuar, la combinación de las huelgas de guionistas y actores de 2023 sirvió como excusa perfecta para apretar el botón rojo. Cancelada. Fin. Gracias por su tiempo.

Y ahí está el miedo: si una serie tan cuidada, tan costosa y tan bien recibida pudo caer, ¿qué garantiza que Neuromancer no corra la misma suerte si no arrasa en métricas desde el minuto uno?

El peso de adaptar el libro que lo empezó todo

Aquí es donde la apuesta de Apple TV+ se vuelve aún más arriesgada. Neuromancer no es “otra novela de Gibson”. Es la novela. La que introdujo conceptos como el ciberespacio cuando internet aún parecía ciencia ficción de feria. La base de la llamada Trilogía del Sprawl, completada por Count Zero y Mona Lisa Overdrive.

En otras palabras, material hay para varias temporadas, siempre que la plataforma esté dispuesta a pensar a largo plazo. Pero el streaming moderno rara vez lo hace. Hoy en día, muchas series se juzgan más por su rendimiento inmediato que por su potencial narrativo. Y el cyberpunk, seamos honestos, no es precisamente fácil de vender al público masivo.

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La gran ventaja

Aquí es donde entra el único motivo real para el optimismo. Apple TV+ ha demostrado que sabe cuidar la ciencia ficción. Series como Silo, Foundation o Murderbot han tenido tiempo para crecer, equivocarse y encontrar a su público. Incluso cuando no han sido éxitos virales inmediatos, la plataforma ha mantenido el rumbo.

Eso no significa que Apple no cancele. Ahí están Constellation o Sunny como recordatorio incómodo. Pero, en comparación con otras plataformas, Apple suele jugar a largo plazo, especialmente cuando cree en el valor creativo del proyecto.

Y Neuromancer no es cualquier proyecto. Es una carta de prestigio. Una declaración de intenciones. Un “sabemos lo que estamos haciendo” dirigido al fandom más exigente de la ciencia ficción.

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El año de la verdad para el cyberpunk televisivo

Por ahora, Neuromancer no tiene fecha concreta de estreno, más allá de su ventana prevista para 2026. Lo que sí está claro es que llegará con expectativas altísimas y con el recuerdo aún fresco del batacazo de The Peripheral.

La diferencia estará en la paciencia. Si Apple TV+ permite que la serie respire, que construya su mundo y que no dependa exclusivamente del impacto inicial, podríamos estar ante una adaptación histórica. Si no… bueno, el cyberpunk ya nos ha enseñado demasiadas veces cómo acaban los sueños corporativos.

Crucemos los dedos. Y preparémonos para el ciberespacio.