sábado, mayo 24, 2025

Spider-Man: Brand New Day reordena el calendario del UCM y podría traer a la hija de Peter Parker

Un inesperado cambio de fechas convierte a Spider-Man: Brand New Day en la última pieza clave antes del choque multiversal de Avengers: Doomsday

Marvel no para de reescribir su propio futuro. En medio de los ajustes de calendario más importantes de la Saga del Multiverso, la próxima película de Spider-Man acaba de cambiar de posición… y no es cualquier movimiento. Spider-Man: Brand New Day, la esperada cuarta entrega con Tom Holland, se estrenará antes de la siguiente gran cita de los Vengadores, lo que podría tener implicaciones más grandes de lo que parece.

La nueva fecha de estreno está fijada para el 31 de julio de 2026, situándose justo antes de Avengers: Doomsday, que llegará a los cines el 18 de diciembre del mismo año. Este simple cambio convierte a la cinta del trepamuros en una especie de “puente narrativo” clave hacia la batalla multiversal definitiva del UCM. Y por si fuera poco, hay rumores (muy jugosos) sobre la posible aparición de Mayday Parker, la hija de Peter.

Spider-Man: Brand New Day

Spider-Man: Brand New Day y su papel clave en el multiverso Marvel

Sadie Sink, conocida por su papel como Max en Stranger Things, ha sido fichada para la película, y aunque Marvel guarda silencio absoluto sobre su personaje, las apuestas apuntan a que interpretará a Mayday Parker, la hija de Peter y MJ. Pero claro, esto ha disparado las teorías locas: ¿cómo es posible que Peter tenga una hija adolescente si aún estaba en el instituto al final de No Way Home?

Aquí es donde entra la magia (o más bien, el multiverso). Una de las hipótesis más comentadas entre los fans es que Sink no sería la hija del Peter de Tom Holland, sino del Peter Parker de Tobey Maguire. Recordemos que en No Way Home, el personaje de Maguire menciona que ha logrado arreglar las cosas con su MJ. ¿Y si de ahí surgió una hija que ahora llega al presente para advertir o ayudar?

La propia actriz ha avivado las llamas del hype, comentando en una entrevista:

“También veo muchos rumores. Son muy guays. Me encanta el universo Marvel. Quiero decir, son rumores increíbles”.

Vamos, que no ha confirmado nada… pero tampoco lo ha negado.

Cambios de fechas, cambios de planes

Originalmente, Avengers: Doomsday se iba a estrenar en mayo de 2026, y Secret Wars un año más tarde. Pero el reciente reordenamiento los ha empujado a diciembre de 2026 y 2027 respectivamente. Este movimiento ha obligado a Marvel a recolocar estratégicamente otras películas, y ahora Spider-Man: Brand New Day se convierte en la antesala directa del gran evento multiversal.

Spider-Man: Brand New Day

Esto implica que la historia del joven Peter Parker (y quizá de su descendencia futura) servirá como catalizador o explicación previa a los acontecimientos de Doomsday. Es decir, podríamos ver en Brand New Day los primeros efectos del colapso multiversal, o incluso un Peter enfrentándose a realidades paralelas.

Por ahora, solo sabemos que Destin Daniel Cretton (director de Shang-Chi) se encargará de la dirección, y que el equipo de guionistas incluirá a Chris McKenna y Erik Sommers, habituales de la saga arácnida.

Un universo en expansión, pero con sabor a hogar

Este nuevo capítulo también trae de vuelta a Zendaya como MJ y a Jacob Batalon como Ned, reforzando esa sensación de continuidad tan importante en una saga que lleva más de una década desarrollándose. A pesar de la expansión del multiverso y los cruces entre realidades, Marvel parece querer mantener vivo el núcleo emocional de Peter, algo que ha sido crucial para el éxito de esta encarnación.

Spider-Man: Brand New Day

Además, la idea de introducir a Mayday Parker no es algo nuevo para los fans de los cómics. En las viñetas, la hija de Peter ha protagonizado sus propias aventuras como Spider-Girl, y su presencia siempre ha sido sinónimo de evolución generacional y cambios profundos en el status quo del personaje. Llevar eso al cine podría ser la forma perfecta de explorar nuevos caminos sin perder la esencia del personaje original.

The Last of Us cambia el destino de Ellie y Joel en la serie

Un episodio clave reescribe el final y pone patas arriba las reglas del juego

La segunda temporada de The Last of Us ha soltado una bomba emocional que no solo deja a los fans en shock, sino que reconfigura el camino hacia el final. En un giro inesperado, el momento más íntimo entre Joel y Ellie, que en el videojuego aparecía casi al final, ha sido adelantado en la serie, y su impacto es tan demoledor como revelador.

El episodio titulado The Price muestra la reconciliación de Joel y Ellie en el porche, una escena que en el juego era un golpe tardío al corazón, pero que ahora aterriza justo antes de uno de los momentos más oscuros de Ellie: su confrontación con Nora. Esta decisión narrativa, según Neil Druckmann, co-creador de la serie y del videojuego, cambiará cómo se desarrolla el destino de Ellie en la serie.

Cambio en el final de The Last of Us

Lo que podría parecer solo una reubicación de escenas es, en realidad, una jugada estratégica que transforma la historia. En palabras del propio Druckmann: “Esa escena debía existir, pero nunca supimos bien dónde colocarla en el juego. En la serie, tenía todo el sentido mostrarla antes del desenlace de la temporada”.

The Last of Us

El motivo es claro: no hacer esperar años hasta la tercera temporada para vivir esa catarsis emocional. La serie quiere que el espectador entienda la carga interna de Ellie ya, sin dilaciones, en pleno clímax narrativo. Y eso incluye también concentrar todos los flashbacks de Joel en un solo episodio, en lugar de repartirlos como migas de pan a lo largo de la temporada.

Este cambio también modifica cómo vemos a Ellie. En la serie, su evolución es menos sangrienta que en el juego. Aquí, su encuentro con Nora marca el inicio de su venganza, mientras que en el juego, para cuando llega a ese punto, ya ha atravesado un camino mucho más brutal. Druckmann admite que esto es totalmente intencionado: “En el juego, Ellie debía entrar en un estado mental muy oscuro, porque tú como jugador también habías cometido toda esa violencia. Pero en la serie, no es necesario hacer eso de la misma forma”.

Así, lo que tenemos es una Ellie más reflexiva, menos impulsiva, y con una búsqueda de identidad que la lleva a enfrentarse al legado de Joel. “En este momento, está intentando ser como Joel, aunque quizás no entienda del todo qué significa eso”, añade el showrunner.

The Last of Us

El impacto para los fans es evidente: aunque sepan lo que pasa en el juego, ya no pueden estar seguros de nada. La estructura se está rompiendo, y eso hace que cada episodio se sienta como nuevo. Druckmann y Craig Mazin están remixando el camino, no el destino final, pero lo están haciendo con tanta habilidad que incluso los más veteranos del mando de la PlayStation van con la guardia baja.

Y aunque no se han revelado detalles concretos del nuevo final, Druckmann ya ha confirmado que la serie se desviará del cierre original del segundo juego. Eso abre la puerta a más sorpresas, más matices, y posiblemente más dolores emocionales de esos que nos dejan una semana enterita pensando.

El peso emocional y narrativo de un episodio clave

La jugada no solo tiene sentido a nivel de estructura, sino que potencia al máximo la nostalgia y la pérdida. Volver a ver a Joel (interpretado por Pedro Pascal) en esas escenas cargadas de ternura y culpa no solo reaviva el duelo de Ellie, sino también el nuestro como espectadores. Druckmann lo reconoce: “Queríamos que el público lo echara de menos de verdad. Verlo todo junto te parte el alma”.

The Last of Us

Este tipo de decisiones refuerzan la idea de que The Last of Us no es una simple adaptación. Es una reinterpretación emocional del material original, que respeta su esencia pero no teme reescribir sus reglas para un nuevo medio y una nueva audiencia.

Capitán América liderará un nuevo equipo en Avengers: Doomsday y ya se habla de sus rivales

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El Capitán América de Sam Wilson no estará solo ante el caos multiversal… pero sus aliados podrían no ser suficientes frente al poder de Doom

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Cuando pensábamos que ya no quedaban más sorpresas, el UCM vuelve a sacudirnos con nuevos detalles de Avengers: Doomsday, y la cosa viene cargada. No solo se ha filtrado la supuesta alineación del equipo que liderará el nuevo Capitán América, sino que también se han dejado caer datos jugosos sobre los seguidores de Doctor Doom y unas ideas descartadas que podrían haber cambiado el juego para siempre.

El nuevo equipo del Capitán América

La esperadísima película, que será dirigida por los hermanos Russo, marcará el principio del fin de la Saga del Multiverso. En este nuevo escenario apocalíptico, Sam Wilson —ya con el escudo bien afianzado— comandará un grupo muy especial de Vengadores, mientras el universo tiembla ante la amenaza de Victor Von Doom, interpretado nada menos que por Robert Downey Jr.

Según The Cosmic Circus, el equipo que liderará Sam no es cualquier cosa. Joaquín Torres (el nuevo Falcon), Carol Danvers (Capitana Marvel), Bruce Banner (Hulk), Wong y Shang-Chi formarán parte oficial de su escuadrón. Además, se comenta que She-Hulk podría unirse también, algo que encajaría como un guante dadas sus conexiones legales y personales con varios de ellos.

Este conjunto mezcla músculo, magia y experiencia cósmica, lo que lo convierte en una fuerza a tener muy en cuenta frente a amenazas del nivel de Doom. Pero claro, esto no es solo una lucha de poderes: es también un choque de filosofías, de visiones del futuro… y de egos.

Doctor Doom y sus misteriosos seguidores

Lo de que Latveria aparecerá en la película era un secreto a voces, pero lo que realmente ha encendido el hype es la afirmación de que “ya conocemos” a los seguidores de Doom. ¿La teoría más fuerte? Podrían ser variantes multiversales de personajes conocidos o villanos reciclados de películas anteriores del UCM. Eso explicaría muchas cosas, y abriría la puerta a reencuentros inesperados.

Antes de que el proyecto se renombrara como Avengers: Doomsday, existían planes para una nueva versión de los Illuminati, pero no como la que vimos en Doctor Strange en el Multiverso de la Locura. Esta vez, la idea era formar un grupo de mentes brillantes del Multiverso para evitar las temidas incursiones. Y los nombres que se barajaban son, como mínimo, legendarios:

  • Stephen Strange (Tierra-616)
  • Reed Richards interpretado por Pedro Pascal
  • Charles Xavier y Bestia (del universo visto en The Marvels)
  • Incluso Miguel O’Hara de Across the Spider-Verse fue mencionado.

Una alineación así habría sido explosiva… pero con la versión anterior siendo eliminada tan fácilmente por Wanda, Marvel Studios prefirió no arriesgar a repetir el mismo error.

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Un reparto épico que unifica franquicias

La magnitud del reparto en Avengers: Doomsday es, literalmente, de película-evento. No solo regresan veteranos del UCM como Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Tom Hiddleston o Paul Rudd, sino que debutan figuras clave como Florence Pugh (Yelena), Tenoch Huerta (Namor) y Simu Liu (Shang-Chi).

Pero la verdadera bomba viene con los crossovers: los protagonistas de Los 4 Fantásticos: Primeros pasos (Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach y Joseph Quinn) y varias leyendas de los X-Men se suman a la fiesta: Patrick Stewart, Ian McKellen, Channing Tatum (¿por fin como Gambito?) y muchos más.

Con este plantel, la película no solo promete acción, sino también una despedida digna para esta etapa multiversal.

La batalla final se acerca

Avengers: Doomsday se estrenará el 1 de mayo de 2026, mientras que su secuela directa, Avengers: Secret Wars, llegará justo un año después, el 7 de mayo de 2027. Todo apunta a que estas dos entregas cerrarán la saga multiversal con un despliegue de cameos, enfrentamientos y revelaciones que pondrán a prueba incluso al fandom más fiel.

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Queda mucho por confirmar, pero una cosa está clara: Sam Wilson está listo para demostrar por qué fue elegido como el nuevo Capitán América. Y con un equipo así, no se lo va a poner nada fácil al mismísimo Doctor Doom.

Hugh Jackman aviva el hype de una posible vuelta en Avengers: Doomsday sin confirmar nada

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La gran ausencia del Lobezno de Hugh Jackman en el reparto oficial desata teorías, guiños y carcajadas del actor en directo

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Cuando Marvel Studios lanzó el bombazo del reparto de Avengers: Doomsday, los fans estaban listos para todo… menos para la cantidad de mutantes clásicos que regresan. Y si alguien pensaba que el multiverso ya estaba lo bastante loco, la lista de nombres confirmados dejó a medio internet con la mandíbula desencajada: Ian McKellen, Alan Cumming, Rebecca Romijn, James Marsden… ¡y hasta Channing Tatum como Gambito! Pero claro, el silencio de dos nombres muy esperados ha sido más ruidoso que cualquier anuncio: Ryan Reynolds y, sobre todo, Hugh Jackman.

Unas declaraciones que dejan todo abierto

Durante una entrevista en The View, el actor australiano, con esa sonrisa pícara que todos conocemos, respondió a la pregunta del millón: ¿volverá como Logan en Doomsday?

“No tengo nada que añadir, y si lo tuviera, encontraría una forma muy guay de no decirlo”, soltó entre risas, antes de bromear que si Wolverine estuviese en la peli, “dominaría y destruiría a todos los demás personajes. ¡Sería un espectáculo de un solo hombre!”

Lobezno en Avengers: Doomsday

La no-respuesta de Jackman es casi una confirmación para muchos. Porque vamos a ser sinceros: si no estuviera en la película, simplemente lo diría. Pero este tipo de juego ya es clásico en el MCU, y más aún desde que Marvel empezó a jugar con el multiverso como si fuera una partida de Cluedo donde todas las versiones son válidas.

Con Deadpool y Lobezno a punto de estrenarse y todo el marketing centrado en el regreso de Logan, es más que lógico pensar que Marvel Studios no dejaría escapar la oportunidad de alinear a Jackman con los Vengadores en una mega producción como Doomsday.

Además, su aparición tendría mucho más sentido si el rumor de una guerra entre Vengadores y mutantes es cierto. Según algunas filtraciones, Doctor Doom (interpretado por un Robert Downey Jr. en modo variante villana) podría estar al mando de una facción mutante. ¿Os suena eso a “Vengadores vs. X-Men”? Pues sí, a muchos también.

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La vieja guardia mutante entra en escena

El regreso de figuras como Patrick Stewart (Profesor X) y Kelsey Grammer (Bestia) ya se confirmó gracias a sus cameos en Doctor Strange en el Multiverso de la Locura y The Marvels. Pero Doomsday parece subir la apuesta al incluir también a:

  • Ian McKellen como Magneto
  • Rebecca Romijn como Mística
  • James Marsden como Cíclope
  • Alan Cumming como Rondador Nocturno
  • Y el esperado debut en el MCU de Channing Tatum como Gambito

Esto ha hecho que más de uno se pregunte: ¿es esta la alineación elegida para el futuro reboot de los X-Men en el UCM?

Puede que no. Lo más probable es que esta sea una alineación de despedida multiversal, una última celebración para los fans de las pelis de Fox, mientras Marvel busca actores jóvenes para reinterpretar estos papeles en el futuro.

El regreso de Logan sería más que nostalgia: es una jugada maestra de Marvel

Más allá del guiño nostálgico, el posible regreso de Hugh Jackman como Lobezno tiene un valor estratégico dentro del UCM. Su presencia aportaría peso emocional, carisma veterano y una conexión directa con los fans que crecieron con las películas de X-Men de Fox. En un momento en el que Marvel busca redefinir su narrativa y reconectar con su audiencia tras algunos altibajos, recuperar a Jackman podría ser un movimiento clave para recuperar esa chispa original que tantos echan de menos.

Además, Lobezno es uno de los personajes más icónicos y queridos del universo Marvel, por lo que introducirlo oficialmente en el UCM como parte de los eventos multiversales no solo emociona, sino que también ofrece infinitas posibilidades narrativas. ¿Y si Logan se convierte en un puente entre generaciones de héroes? Su brutalidad y sentido de justicia encajan a la perfección con la tensión creciente entre Vengadores y mutantes.

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¿Y dónde están los Vengadores clásicos?

Lo más extraño es que, por ahora, no hay rastro de otros grandes nombres como Chris Evans, Scarlett Johansson o incluso Tom Holland. ¿Se guardan para Secret Wars? ¿O habrá sorpresas de última hora?

Hay fuentes que apuntan a que Doomsday podría funcionar como una especie de antesala para Secret Wars, enfrentando primero a los héroes más conocidos del multiverso entre ellos antes de que llegue la verdadera amenaza final. O puede que la película tenga un tono más coral, al estilo Endgame, con cameos, alianzas inesperadas y mucha nostalgia.

La influyente trayectoria de Snake Eyes en los cómics de GI Joe desde 1982

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La aparición de los GI Joe en el noveno arte fue un éxito que catapultó a Larry Hama en dicha colección, donde uno de los comandos originales, Snake Eyes fue poco a poco destacándose como uno de los personajes más icónicos de la franquicia

Marvel Cómics acordó con Hasbro una serie mensual en la que aparecerían las aventuras de los juguetes que salían al mercado sobre el comando de soldados de los EE. UU. que tratarían de evitar que la organización terrorista Cobra se hiciese con el poder mundial, por lo que Larry Hama, ex militar, se puso al mando de la colección de la Casa de las Ideas.

Snake Eyes, además, es uno de los personajes de la franquicia que más ha sido llevado a otros medios como el cine, donde numerosos actores le han puesto rostro; los juguetes, más allá de los originales; e incluso, se han insinuado diferentes orígenes basados en otros personajes para su creación.

El nacimiento del personaje

Ojos de Serpiente, en su versión original en castellano, es uno de los personajes que hicieron su debut en el primer número de la colección de Marvel GI Joe: A Real American Hero (GI Joe: ARAH) en 1982, que casi fueron destinados a pertenecer a SHIELD, aunque finalmente hicieron aparición en un nuevo universo ajeno al de la continuidad de Marvel.

Snake Eyes GI Joe Trayectoria 1982 Universo Energon

En Marvel el pasado del personaje se fue desvelando a medida que la colección avanzaba, así los lectores supieron que el personaje combatió en la guerra de Vietnam, donde formaba parte de una patrulla de reconocimiento de largo alcance (LRRP) en la que también estaban Stalker (Cazador) y Storm Shadow (Sombra). En un combate contra el ejército norvietnamita, el militar fue gravemente herido y rescatado por Storm Shadow.

Tras la guerra Snake Eyes acepta ir a formarse con el clan ninja Arashikage de Storm Shadow y ahí Cobra utilizará sus insidias y ponzoña la estrecha relación entre los dos hermanos de armas, matando al maestro del clan. Por ello, el antiguo militar y ninja vuelve a los Estados Unidos y se retira en un lugar montañoso, donde Hawk y Stalker lo reclutan para formar parte de los GI Joe.

Formando parte del comando de élite, en una misión en el desierto el helicóptero que los transportaba colisiona con otro durante el vuelo, pero al lanzarse al exterior Scarlett se queda atrapada, por lo que Snake Eyes se queda con ella para salvarla. En la acción una explosión le golpea directamente en la cara desfigurándosela y dañando sus cuerdas vocales, usando a partir de entonces su característica máscara.

Un episodio mítico

En el episodio de Interludio silencioso -uno de los más criticados y luego famosos de los cómics de la franquicia, de hecho Image Comics ha sacado una línea con nuevos personajes– el protagonista vuela hasta un castillo de Cobra donde se infiltrará para salvar a Scarlett y se enfrentará por primera vez a Storm Shadow como su némesis de Cobra. Posteriormente, los dos personajes conseguirán limar asperezas y se unirán en GI Joe.

Trabajando juntos los miembros del clan Arashikage de GI Joe realizan las misiones de infiltración más difíciles. Ya en la etapa final de Marvel, el militar encapuchado derrota a la comandante Cobra, pero el villano se venga secuestrando a su hermano Arashikage, para hacerle volver bajo su mando lavándole el cerebro.

La continuidad de IDW

Cuando en 2009 IDW Publishing adquirió la licencia de los cómics del comando militar continuando la serie de Marvel, Larry Hama vuelve a los guiones de la serie. En el intervalo entre Marvel e IDW, fue la editorial Devil’s Due Publishing, quien publicó la serie pero creando un universo completamente nuevo.

GIJOE 300 A real american hero

En IDW, el militar muere heroicamente sacrificándose para salvar a sus compañeros en una pelea contra Serpentor, dejando un vacío importante entre sus compañeros, pero la identidad de Snake Eyes, como símbolo, recae en otro de sus compañeros Sean Collins (Throwdown), quien toma su relevo y perpetua su legado.

Image Comics-Skybound continuidad y Universo Energon

Mientras que en la colección GI Joe: A Real American Hero el personaje de Snake Eyes continúa siendo una parte vital en el desarrollo de la trama guionizada por Larry Hama, no ocurre lo mismo en la nueva colección dentro del Universo Energon, donde en los tomos de Camino a GI Joe: Duke, Comandante Cobra, Scarlett y Destro; no hay ninguno sobre el ninja del comando.

La unión de las franquicias de Transformers y G.I. Joe junto con nuevos personajes y tramas originales ha sido un acierto dentro del Universo Energon. Los diferentes artistas, incluyendo la colección de Void Rivals, han fusionado los universos y continuidades de manera fresca y creativa. Sin embargo, a los lectores les ha desconcertado la ausencia del ninja del comando militar por ser uno de los personajes más populares de Hasbro.

Joe

G.I. Joe se ha formado oficialmente en el Universo Energon, con un elenco de personajes impresionante que, seguramente, a lo largo de los números de la serie aumentarán, al igual que los villanos de Cobra y otros personajes de organizaciones involucrados en la trama. Sin embargo, Snake Eyes aún no ha aparecido en el canon del Universo Energon, ni siquiera tras la infiltración de Scarlett en el Clan Arashikage, donde si estaba Jinx.

Los lectores esperan que Snake Eyes haga finalmente su debut en el Universo Energon una vez que comience la serie en curso de G.I. Joe, ya sea directamente o presentado en una minicolección como las citadas de Duke o Scarlett.

Rumores en Hell’s Kitchen: Iron Fist y Luke Cage podrían volver en Daredevil: Born Again

Las calles del UCM podrían llenarse nuevamente de héroes urbanos, si se confirman los rumores sobre la esperada reunión de los Defensores en Daredevil: Born Again

Según un informe reciente de The Cosmic Circus, Marvel Studios podría estar planeando el regreso de Luke Cage y Danny Rand (Iron Fist) en la segunda temporada de Daredevil: Born Again. Aunque aún no hay confirmación oficial, las especulaciones han tomado fuerza tras una sesión de preguntas y respuestas con el periodista Alex Pérez, quien dejó entrever que los Defensores podrían reunirse en pantalla una vez más.

Está confirmado que Jessica Jones se encontrará nuevamente con Daredevil/Matt Murdock, y cuando se le preguntó por el destino de Danny Rand, Pérez respondió con una frase cargada de intención:

“¿Conoces ese cliché del personaje que una vez fue poderoso y que, tras un incidente, decide abandonar su rol y se niega a tener nada que ver con ello, hasta que un héroe protagonista más joven lo obliga a salir de su depresión para convertirse en mentor del héroe de la próxima generación?”

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  • Finn Jones y Mike Colter dan una idea de como juntar a los Defensores y los Vengadores
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Esto ha sido interpretado por muchos como una pista de que Marvel estaría preparando un relevo generacional para Iron Fist, aunque no está claro si se trataría de un nuevo actor, un reinicio suave o simplemente un giro en la historia del personaje.

Además, se ha reportado que Mike Colter (Luke Cage) y Finn Jones (Danny Rand) han sido vistos recientemente en Nueva York, lo que ha alimentado aún más los rumores de una posible participación en la serie, actualmente en fase de producción.

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La segunda temporada de Daredevil: Born Again, que llegará a Disney+ en marzo de 2026, contará con el regreso confirmado de Charlie Cox, Vincent D’Onofrio y Krysten Ritter, además de nuevas incorporaciones y viejos conocidos del universo Marvel.

Por ahora, todo se mantiene en terreno especulativo, pero si estos rumores se concretan, podríamos estar frente al renacimiento definitivo de los héroes callejeros en el UCM.

Vision Quest: El showrunner Terry Matalas comparte nuevos detalles sobre la serie del UCM

Marvel se prepara para explorar el lado más desconocido de Visión en su propio programa, el cual promete emociones fuertes, personajes clave y una narrativa cargada de revelaciones tras Bruja Escarlata y Visión

Terry Matalas, showrunner de Vision Quest, confirmó que la serie seguirá directamente los eventos de Bruja Escarlata y Visión (algo bastante evidente), enfocándose en la versión blanca de este personaje tras su despertar emocional y huida. Esta nueva producción no solo desarrollará su identidad, sino que promete ampliar el Universo Cinematográfico de Marvel con personajes clave como Ultrón, Jocasta y Tommy Maximoff.

En una entrevista reciente, Matalas destacó la libertad creativa que Marvel Studios le otorgó para dar forma a una historia profunda y arriesgada. “Fue una experiencia muy colaborativa. Me dijeron que hiciera esa locura que quería hacer… y eso da miedo, pero también es emocionante”, compartió.

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Respecto a la cronología, el showrunner aclaró que Vision Quest se ubica después del final de Bruja Escarlata y Visión, explorando el viaje interno del popular personaje tras recuperar sus recuerdos y liberarse del control de SWORD.

Además, ya se conoce el equipo de guionistas, entre los que destacan nombres como Michael Taylor, Chris Monfette, Cindy Appel, Matt Okumura y el propio Matalas, todos con experiencia en la ciencia ficción y programas de culto.

El estreno de la esperada serie está previsto para 2026 en la plataforma Disney+ y se perfila como una de las series más ambiciosas del UCM.

Las 3 aventuras sobre muertes de Spiderman publicadas en el siglo XXI

Tres aventuras en las que Spiderman llegó a morir.

Cuando hablamos de personajes de ficción, sobre todo en el ámbito de los superhéroes, las muertes de los protagonistas no suelen causar el impacto que cabría esperar debido a que todos sabemos que, antes o después, van a regresar a la vida, salvo contadas excepciones, como en los caso del Capitán Marvel original, que murió de cáncer, o de civiles cuyo fallecimiento es significativo, ya sea como desencadenante del surgimiento de un nuevo superhéroe o simplemente para el avance de la trama, ya que ninguna editorial dejaría de sacar a la venta a sus personajes de mayor éxito porque significaría tirar piedras contra su propio tejado.

Un claro ejemplo de lo comentado en el párrafo anterior lo tenemos en el caso de Spiderman, cuyos encuentros con la muerte, a lo largo de su carrera como superhéroe, han sido más frecuentes de lo que deberían. No obstante, para no extendernos demasiado, en esta ocasión solo nos centraremos en las aventuras relacionadas con la muerte de la versión clásica de dicho personaje que hayan tenido lugar en el presente siglo, tal y como se puede comprobar si se continua con la lectura de este artículo hasta el final.

The Amazing Spider-Man nº 525 – 528, Marvel Knights: Spider-Man nº 19 – 22, Friendly Neighborhood Spider-Man nº 1 – 4 (2004 – 2005)

Spiderman

La saga que se dio a conocer en nuestro país por el nombre de El Otro: Evoluciona o muere se compone de una aventura dividida en doce partes repartidas entre las tres colecciones que se publicaban sobre Spiderman en aquella época: Rage; Reckoning; Evolution y Post Mortem en The Amazing Spider-Man, por obra de J. Michael Straczynski y Mike Deodato Jr; Denial; Retreat; Aftermath y Destiny’s Child en Marvel Knights: Spider-Man, realizado por Reginald Hudlin y Pat Lee. Por último, Shock; Bargaining; Bowing to the Inevitable y Pirate Booty, en Friendly Neighborhood Spider-Man, llevado a cabo por Peter David y Mike Wieringo.

La trama nos sitúa en una época en la que Peter Parker creía encontrarse en el mejor momento de su vida, ya que vivía con su tía, su mujer y Los Vengadores en la Torre Stark. Sin embargo, fue víctima de una enfermedad que se complicó con el regreso de Morlun y su afán por acabar con Spiderman. Finalmente, el héroe derrotó al villano, pero murió a causa del esfuerzo. No obstante, sus poderes arácnidos lo devolvieron a la vida dotado de nuevas e innecesarias habilidades, que no tardaron en ser olvidadas por los nuevos guionistas.

The Amazing Spider-Man nº 700 (2013)

Spiderman

Continuamos nuestro análisis sobre historias en las que Spiderman ha muerto con la aventura principal de este cómic, sobre el que ya hemos hablado en su momento, cuyo título es Dying Wish: Suicide Run, por obra del guionista Dan Slott y el dibujante Humberto Ramos.

En esta aventura, podemos ver cómo un moribundo Doctor Octopus lanzó su mayor ofensiva contra Spiderman al intercambiar sus cuerpos, para así lograr sobrevivir mientras su mayor enemigo moría para siempre, lo que supondría el éxito definitivo contra el héroe que siempre lo había humillado en el pasado. Esta premisa significó la salida a la luz de la cabecera conocida por el nombre de Superior Spider-Man, que vio la luz entre 2013 y 2014, con un total de 33 entregas. Como era de esperar, Peter Parker acabó por recuperar su cuerpo, pero no fue antes de que los lectores descubriéramos un tipo de Spiderman tan peculiar como nunca se había visto antes.

The Amazing Spider-Man nº 61 – 70 (2024 – 2025)

Spiderman

Terminamos nuestro listado con la saga que ha llegado a nuestro país bajo el tétrico nombre de Las 8 muertes de Spiderman, repartida a lo largo de las aventuras Inevitable Attraction; Out of Space; Tick Tick Tick; King of Pain; Signifying Nothing;  Death and the Spider; No More; Nothing Stops; Four Lives to Live; Cain is Able; Acceptable Losses y Nothing Can Stop the Spider-Naut, a cargo de los guionistas Joe Kelly, Justina Ireland, Derek Landy y Christos Gage y de los dibujantes Ed McGuinness, Niko Henrichon, Gleb Melnikov, CAFU, Kev Walker, Andrea Broccardo y Mark Buckingham.

Desde que el Doctor Muerte engañó a Stephen Extraño para que le cediera el título de Hechicero Supremo, con los poderes que eso conlleva, el archienemigo de Los Cuatro Fantásticos ha hecho uso de ese poder en beneficio propio, como cabría esperar de una persona como él, tal y como ha demostrado el hecho de que, en lugar de ensuciarse las manos en tareas colaterales de ser el nuevo Hechicero Supremo, ha preferido elegir a Spiderman para que luche en su lugar contra las fuerzas del Rey Carmesí Cyttorak, aunque eso signifique que el alter ego de Peter Parker tenga que morir hasta un total de ocho veces para conseguir llevar a cabo dicha tarea.

El universo de Rapture vuelve a la vida, Bioshock prepara su salto a la pantalla con guion en marcha

El director de los Juegos del Hambre lidera la ambiciosa adaptación del videojuego más filosófico de la última década

Dos décadas después de que BioShock nos arrastrara a las profundidades de Rapture, el sueño utópico convertido en pesadilla vuelve a dar señales de vida. Esta vez, no como videojuego, sino como una esperadísima película para Netflix, con Francis Lawrence, director de Los juegos del hambre, al timón. Y sí, hay novedades que hacen temblar la superficie del océano…

Según el propio Francis Lawrence en una reciente entrevista con IGN, el proyecto ha recibido un nuevo borrador de guion y se avecina una reunión con el guionista. Tras varios parones y cambios de directiva en Netflix, el director afirma que “estamos en un lugar bastante bueno, sinceramente”. Puede que aún no haya reparto ni fecha de estreno, pero lo importante es que la maquinaria creativa ha vuelto a girar.

El gran reto de adaptar Bioshock

Adaptar BioShock no es como hacer cualquier peli de acción basada en un videojuego. Aquí no hay princesas que rescatar ni bloques que romper. BioShock nos mete en Rapture, una ciudad submarina art déco nacida del idealismo extremo de Andrew Ryan, pero deformada por la codicia, la manipulación genética y la caída del libre albedrío.

BioShock

Traducir todo eso al lenguaje del cine sin perder su esencia es, como dice el propio Francis Lawrence, “una adaptación complicada, hay muchas cosas que resolver y hacer bien”. Y razón no le falta: entre los Big Daddies, las Little Sisters y el discurso filosófico de fondo, este universo necesita una dirección que entienda tanto la estética como la profundidad del material original.

Una distopía con alma

Más allá del espectáculo visual, lo que diferencia a BioShock es su exploración de la libertad, la ética científica y la moralidad manipulada. En una época donde muchas adaptaciones de videojuegos se centran solo en la acción y los efectos, este proyecto tiene el potencial de ofrecer algo mucho más profundo.

El hecho de que Francis Lawrence esté involucrado —alguien que ya ha adaptado bastantes distopías juveniles con bastante solvencia— da algo de tranquilidad a los fans más exigentes. Además, que Netflix haya retomado el proyecto con energía renovada en 2025 es otra señal positiva de que esta vez si que puede ir en serio.

BioShock

¿Y qué pasa con el casting?

Por ahora, no hay actores ni actrices asociados al proyecto, pero eso no ha impedido que los foros de fans echen humo con propuestas. Desde Oscar Isaac como Andrew Ryan hasta alguna joven promesa como Eleanor, los nombres bailan mientras la producción sigue en la fase más delicada: escribir una historia que honre el legado de Irrational Games.

Eso sí, hay algo que todos tenemos claro: si no respetan el ambiente decadente, las tensiones morales y la ambigüedad del jugador/protagonista, los fans no lo perdonarán fácilmente. BioShock no es un shooter al uso; es una pregunta filosófica disfrazada de videojuego. Y su película tiene que reflejar muy bien eso.

El regreso de una leyenda

Desde su anuncio inicial en 2022, la adaptación de BioShock ha estado marcada por retrasos, silencio e incertidumbre. Pero si algo nos ha enseñado Rapture, es que incluso los sueños rotos pueden tener segundas oportunidades. Ahora, con un nuevo borrador de guion y el entusiasmo del director, el proyecto parece finalmente estar tomando forma.

BioShock

Y aunque aún no podamos marcar una fecha en el calendario, cada pequeña actualización como esta nos acerca un poco más a ver la ciudad de Rapture como nunca antes: en pantalla grande, rodeados de oscuridad, y con esa sensación incómoda de que quizás… nunca tuvimos elección.

Una joya oculta de Hideaki Anno resurge casi 40 años después en una exposición de Ghibli

Un arte perdido del creador de Evangelion para La tumba de las luciérnagas será exhibido por primera vez

A veces, el tiempo esconde tesoros. Y cuando hablamos de anime, pocas cosas emocionan tanto como el hallazgo de una pieza olvidada de Studio Ghibli. Esta vez, el protagonista no es ni Miyazaki ni Totoro, sino Hideaki Anno, el visionario detrás de Neon Genesis Evangelion, que en sus inicios colaboró con el maestro Isao Takahata. Su trabajo perdido para La tumba de las luciérnagas acaba de ser redescubierto… y no es cualquier cosa.

Se trata de un diseño original del crucero pesado Maya, una de las piezas que sirvieron para dotar de realismo bélico a la inolvidable película de 1988. Esta obra, desaparecida durante décadas, será expuesta por primera vez al público en el Takahata Isao Exhibition: El hombre que plantó la animación japonesa, que abrirá sus puertas el 27 de junio en Azabudai Hills Gallery, en Tokio.

Obras de arte de Hideaki Anno para la tumba de las luciérnagas

La exposición conmemora el 90º cumpleaños de Takahata y coincide con el 80º aniversario del fin de la Guerra del Pacífico, todo un contexto histórico que enmarca el mensaje pacifista del film. La pieza de Anno no llega sola: estará acompañada de un Harmony Cel, una versión pintada con técnica artística para lograr una apariencia aún más realista.

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Pero eso no es todo. Quienes visiten la galería entre semana recibirán un estuche de papel exclusivo, decorado con diseños originales de la exposición. Hay cinco modelos distintos, uno para cada día laborable, y al abrirlos revelan una ilustración de Isao Takahata realizada por Hisashi Ishi, toda una delicadeza para los fans más fieles del estudio.

Cuando Ghibli y Evangelion se cruzaron

Antes de redefinir el género mecha con Evangelion, Hideaki Anno ya era un peso pesado de la animación japonesa. Su participación en Nausicaä del Valle del Viento, La tumba de las luciérnagas y varios cortos del Museo Ghibli en Tokio reflejan su estrecha relación con Hayao Miyazaki y el equipo de Ghibli. Incluso dio voz al protagonista de El viento se levanta (2013), otra joya del estudio.

La tumba de las luciérnagas fue dirigida por Takahata y basada en el relato de Akiyuki Nosaka. La historia de Seita y Setsuko, dos hermanos huérfanos tras los bombardeos estadounidenses, sigue siendo una de las más duras, bellas y devastadoras del cine animado. El realismo con el que fue animada no se improvisa, y piezas como la de Anno ayudaron a cimentar ese enfoque.

Hideaki Anno

De ángeles a luciérnagas, el arte versátil de Anno

Hoy en día, hablar de Hideaki Anno es hablar de un autor que ha reinventado mitos japoneses una y otra vez. Tras conquistar medio planeta con Evangelion, Anno ha dado su toque personal a iconos como Godzilla, Ultraman y Kamen Rider, todos con su prefijo “Shin”, que en japonés puede significar tanto “nuevo” como “verdadero”.

Su última película, Shin Kamen Rider (2023), fue un éxito rotundo en taquilla, convirtiéndose en la más exitosa de la franquicia, con más de 16 millones de dólares recaudados. ¿Quién diría que el mismo tipo que dirige kaijus también animó barcos de guerra para Ghibli?

Una cita imperdible para los fans del anime

La muestra en Azabudai no solo es una celebración a la figura de Takahata, sino también una ventana a la historia oculta del anime japonés, a esas colaboraciones que muchas veces pasan desapercibidas. Ver una obra de Anno en este contexto es ver la historia del anime escrita a mano, trazo a trazo.

Ghibli

Así que si estás por Japón este verano, ya tienes una parada obligatoria. Y si no, al menos nos queda el consuelo de saber que el legado de estos creadores sigue vivo, renaciendo de entre los archivos y las vitrinas para emocionarnos una vez más.