Planeta Cómic muestra sus novedades para el mes de octubre 2026, donde destaca entre el resto de publicaciones la publicación de la edición coleccionista de Nausicaä, la obra de Hayao Miyazaki. A continuación podéis ver el listado completo de novedades para este mes, dividido en secciones:
El proyecto de Nova continúa tomando forma mientras Marvel Studios busca una manera de introducir a Richard Rider en el UCM. Aunque originalmente se planteó como una serie, actualmente se trabaja en una película y todo apunta a que su historia podría estar conectada con planes mucho más ambiciosos.
De acuerdo a Alex Pérez en una sesión de preguntas y respuestas de The Cosmic Circus, entre los personajes que Marvel tendría en consideración para esta producción estarían Annihilus, Gladiator y Quasar. El primero, además, llevaría tiempo siendo uno de los nombres relacionados con posibles historias cósmicas del estudio.
Una de las ideas que se habrían manejado situaría a varios miembros del Cuerpo Nova lejos de Xandar cuando Thanos atacó el planeta. Esto permitiría explicar cómo algunos supervivientes pudieron escapar de la destrucción mostrada en el contexto de Infinity War y serviría como punto de partida para la historia de Richard Rider.
Pérez también señala que el proyecto estaría tardando en avanzar porque Marvel quiere conectarlo con una trama de mayor alcance. Entre las posibilidades mencionadas aparece una adaptación relacionada con Annihilation, uno de los grandes acontecimientos cósmicos de los cómics de Marvel.
El propio Michael Waldron ha hablado recientemente sobre el proyecto durante una entrevista con The Wrap. Aunque evitó confirmar directamente su implicación, dejó claro que siente un gran interés por Nova y por Richard Rider, además de destacar las posibilidades que ofrece seguir desarrollando el lado cósmico del UCM.
Waldron también mencionó Annihilation al hablar de las posibles direcciones que podría tomar la historia. Según explicó, una de las dificultades para llevar al personaje a la pantalla está precisamente en decidir dónde comenzar: en la Tierra, en el espacio o directamente dentro del Cuerpo Nova.
Hay además un elemento de la historia que parece difícil de ignorar. Cuando se le preguntó específicamente por la destrucción del Cuerpo Nova a manos de Thanos para conseguir la Gema del Poder, Waldron respondió que tendrían que abordar ese acontecimiento.
Por ahora, ninguno de estos detalles ha sido confirmado oficialmente por Marvel Studios. Además, los posibles cambios derivados de los acontecimientos de la Saga del Multiverso podrían alterar el pasado de Xandar y del propio Cuerpo Nova. Lo que sí parece claro es que Marvel tiene la oportunidad de utilizar esta película para ampliar considerablemente su vertiente cósmica y presentar personajes que hasta ahora no han aparecido en el UCM.
Vengadores: Doomsday todavía no ha llegado a los cines y ya vuelve a estar en el centro de las conversaciones sobre filtraciones. Un usuario de P2P descrito como una fuente fiable asegura tener una copia de preestreno de la película en resolución 2160p, aunque el archivo tendría una importante limitación: no incluiría audio.
La información llega después de otras filtraciones relacionadas con la película, entre ellas material que mostraría un enfrentamiento entre Doctor Doom y algunos de los héroes del proyecto. Ahora bien, la existencia de un archivo 4K no significa necesariamente que se haya filtrado la versión definitiva de la cinta.
De hecho, el estado actual de la producción plantea dudas sobre la supuesta copia. Vengadores: Doomsday acaba de pasar por su etapa de regrabaciones y todavía permanece en posproducción, previsiblemente durante varias semanas. Por ese motivo, resulta difícil determinar si alguien puede tener ya una versión completa y terminada de la película.
Existe otra posibilidad. Si el archivo procediera de alguien relacionado con la distribución o de una sala de cine, podrían aparecer copias de mayor calidad después del estreno previsto para el 18 de diciembre. En ese escenario, las versiones que circulen por Internet podrían superar a las habituales grabaciones realizadas directamente en las salas.
La persona que asegura disponer del material habría indicado además que no pretende distribuir una versión con sonido hasta que la película llegue oficialmente a los cines. Por ahora, no hay confirmación independiente que permita determinar si la supuesta copia existe realmente o cuál es su contenido.
Una filtración de estas características supondría un problema especialmente delicado para Marvel Studios, ya que permitiría que escenas importantes de la película comenzaran a difundirse en redes sociales antes de que buena parte del público pudiera verlas.
Vengadores: Doomsday reunirá a personajes procedentes de diferentes etapas y universos de Marvel. Los hermanos Russo volverán a ponerse al frente de la producción a partir de un guion de Stephen McFeely.
Por ahora, la supuesta filtración sigue sin estar verificada. La respuesta definitiva llegará el 18 de diciembre, fecha en la que Vengadores: Doomsday tiene previsto estrenarse en los cines.
Sebastià Cabot presenta a una pareja de investigadores inverosímil en su obra La noche de los gatos, publicada por Cartem Cómics dentro de su colección Spanish Bombs. De este modo Marius Riutort, un escritor de novela policíaca se ve envuelto en una investigación policial en la que un joven policía, Boldoni, es el encargado de ella.
Esta obra fue publicada originalmente en Francia por Éditions L’Œuf en 2022, un polar bajo el título Chat noir, nuit blanche, que se adentra en los códigos clásicos del género negro para someterlos a una profunda deformación humorística.
La editorial francesa L’Œuf define el álbum del autor balear como un polar de espíritu grand-guignol, caracterizado por un humor macabro; una descripción que resulta especialmente acertada, porque Cabot recoge elementos reconocibles del género negro policial y los lleva deliberadamente hasta el exceso. El resultado se encuentra a medio camino entre el homenaje y la parodia del género.
El punto de partida podría pertenecer a una novela negra convencional, porque al caer la noche, varias prostitutas son asesinadas en los callejones de Tangentópolis. Por otra parte, el autor presenta a Marius Riutort, un anciano escritor de novelas policíacas, misántropo, irritable y prácticamente aislado del mundo en su deteriorado apartamento.
Marius ha de abandonar su refugio y vagar por la calle al quedarse en ropa interior y sin las llaves, donde se cruza con Boldoni, un policía tan bienintencionado como torpe e ingenuo que se disfraza de prostituta hace él mismo de cebo, para intentar detener al asesino.
A partir de este encuentro accidental se constituye la extraña pareja protagonista con el cinismo y el mal humor de Marius; junto con la ingenuidad, el entusiasmo y la voluntad de Boldoni.
La persecución del asesino se convierte en una delirante odisea nocturna, seguida de persecuciones, tiroteos y situaciones cada vez más improbables se van sucediendo hasta convertir Tangentópolis en un gigantesco escenario del absurdo.
El mallorquín Sebastià Cabot es un autor de cómic e ilustrador, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Antes de concentrarse especialmente en la narrativa gráfica desarrolló una trayectoria vinculada a las artes plásticas y al arte contemporáneo. Esa formación resulta interesante para comprender una obra en la que dibujo, composición y deformación visual tienen tanta importancia como el propio argumento.
Esta trayectoria permite situar La noche de los gatos dentro de una producción muy personal en la que no existe una separación entre la concepción literaria de la historia y su interpretación gráfica, porque ambas responden a una misma mano. Además incluye referencias clásicas a películas del género negro francés, así como algunas más cercanas a los 7 caballos que vienen de Bonanza.
El guion parte de una estructura reconocible del género negro para deformarla continuamente. Cabot conoce perfectamente los arquetipos del género, utilizando al escritor desencantado, el policía, el asesino, la mujer de la calle, los bajos fondos y la ciudad corrupta, pero ninguno permanece intacto.
El crimen constituye el motor narrativo, pero Cabot parece estar menos interesado en construir un suspense detectivesco realista que en utilizar sus convenciones para mostrar una sociedad absurda, hipócrita y moralmente deteriorada. Todos los personajes y la propia Tangentópolis son exagerados hasta adquirir una dimensión caricaturesca.
Especialmente acertada resulta la pareja formada por Marius y Boldoni. De este modo, frente al investigador brillante y metódico habitual del relato detectivesco, el lector se encuentra a dos personajes manifiestamente imperfectos. Marius es un personaje desagradable, colérico y antisocial; mientras que Boldoni, es torpe e ingenuo. Estos defectos los humanizan y permiten que el lector sienta cierta simpatía hacia ellos.
El texto no se limita a servir de acompañamiento a la acción, sino que posee una verdadera personalidad de autor, abundante humor y capacidad para proporcionar entidad a los dos protagonistas, siendo una de las virtudes de esta novela gráfica, porque detrás del caos aparente existe una construcción consciente de los personajes y las situaciones.
El humor procede muchas veces de la ruptura de las expectativas. Así, una situación inicialmente dramática desemboca en algo absurdo; un personaje aparentemente amenazador resulta ridículo; o una investigación policial deriva hacia situaciones imposibles siguiendo a un gato. La violencia también queda sometida a este procedimiento y Cabot convierte lo macabro en una parte del mecanismo humorístico.
El apartado gráfico es probablemente uno de los elementos que mejor permite comprender las intenciones del autor. La noche de los gatos está realizada en blanco y negro, una elección perfectamente compatible con su filiación con el género negro, pero su dibujo se aleja deliberadamente del realismo.
Las masas oscuras, los contrastes y las sombras conviven con los cuerpos grotescos, las expresiones exageradas y situaciones ridículas. El dibujo participa de esta manera del mismo juego que desarrolla el guion, porque adopta los códigos del género negro para inmediatamente deformarlos mediante la caricatura.
Los personajes parecen en muchos momentos más esbozos expresivos y caricaturas grotescas de seres humanos que representaciones naturalistas. Cabot exagera los cuerpos, sus rostros y gestos. Los defectos físicos y morales se amplifican, pero también determinadas virtudes, por lo que la apariencia externa acaba funcionando como una prolongación gráfica del carácter.
Esta deformación es un tipo de dibujo especialmente apropiado para una obra satírica y crítica como esta. Sebastià Cabot no necesita representar fielmente la realidad porque su propósito consiste precisamente en deformarla para hacer visibles sus contradicciones. La caricatura permite exagerar la corrupción, la estupidez o la arrogancia, hasta convertirlas en unas características inmediatamente reconocibles.
La exageración gráfica resulta especialmente eficaz en Marius y Boldoni. El aspecto del viejo escritor refuerza su condición de individuo malhumorado y desencantado, mientras que la expresividad corporal de Boldoni contribuye a transmitir su ingenuidad y su comicidad. La distancia entre ambos se percibe visualmente incluso antes de manifestarse mediante los diálogos.
La deformación no se limita a los personajes, sino que también afecta a la puesta en escena y a la percepción del espacio. Para ello, el autor utiliza perspectivas y encuadres que contribuyen a la sensación de inestabilidad. La sucesión de acontecimientos y la composición gráfica generan así una sensación de movimiento constante.
La noche de los gatos de Sebastià Cabot ha sido publicado dentro de la colección Spanish Bombs por Cartem Cómics, en tapa dura, con unas medidas de 21×29’7 cm, en blanco y negro, con una extensión de 124 páginas.
Atrévete a cruzar la noche y no mires atrás
En una ciudad corrupta donde un asesino en serie siembra el pánico entre las prostitutas, un escritor misántropo y un policía tan torpe como honesto se ven arrastrados a una noche de persecuciones, mafiosos y revelaciones grotescas que culminan en una verdad tan absurda como perturbadora.
Un thriller negro contemporáneo que combina sátira corrosiva y violencia estilizada para reinventar el noir desde el exceso y la inteligencia.
Tangentópolis no duerme: se descompone
En Tangentópolis, una ciudad podrida hasta los cimientos, la noche no es un escenario romántico sino un ecosistema hostil. Cuando cae el sol, alguien asesina brutalmente a prostitutas sin dejar rastro ni explicación. No hay épica ni glamour: hay callejones húmedos, luces de neón cansadas y una violencia que parece formar parte del paisaje urbano. En ese contexto arranca La noche de los gatos, una obra que entiende el género negro no como un decorado, sino como un estado moral.
Sebastià Cabot construye una ciudad que funciona casi como un personaje más: decadente, cínica, resignada. Un lugar donde el mal no sorprende, pero sí inquieta cuando adquiere una lógica inesperada. La premisa es directa y contundente, pero lo que realmente sostiene la historia es el modo en que el absurdo y la brutalidad conviven con una naturalidad inquietante.
Un escritor en calzoncillos y un policía con mala puntería
Marius Riutort, escritor de novela policíaca, misántropo profesional y cascarrabias por vocación, vive ajeno a los crímenes hasta que una noche, por una cadena de infortunios domésticos, se queda fuera de casa en calzoncillos. Es entonces cuando se cruza con Boldoni, un joven policía torpe y bienintencionado que intenta detener a un asesino disfrazado de prostituta. La escena, que podría parecer puramente cómica, es el detonante de una espiral narrativa que ya no concede tregua.
A partir de ese encuentro, se convierte en una carrera contrarreloj donde caben persecuciones, tiroteos, mafiosos, torturas y orgías enmascaradas, pero también algo tan improbable como la adopción de un cerdito en mitad del caos. El contraste no es gratuito: Cabot juega con los códigos del noir clásico para tensarlos hasta el límite y, en ocasiones, romperlos con una ironía afilada.
Humor corrosivo al servicio de un thriller incómodo
Lo diferencial de La noche de los gatos no es solo su argumento extremo, sino su equilibrio tonal. El humor no trivializa la violencia, la expone desde otro ángulo. La risa que provoca es incómoda, a veces seca, a veces absurda, pero siempre inteligente. Cabot entiende que el género negro contemporáneo necesita revisitar sus propias convenciones, y lo hace con una mirada que mezcla irreverencia y respeto.
El descubrimiento final es una metáfora grotesca sobre la hipocresía social, la compasión selectiva y los márgenes invisibles de la ciudad. Bajo la capa de disparate late una crítica ácida que conecta con lectores acostumbrados a que el noir sea algo más que una trama de detectives.
Tradición negra, espíritu contemporáneo
La obra dialoga con el legado del hard boiled clásico —detectives cínicos, policías desbordados, ciudades enfermas— pero introduce una sensibilidad claramente actual. No hay héroes, apenas supervivientes. No hay redención fácil, sino decisiones precipitadas en una noche que parece durar siglos. Cabot combina el pulso del thriller con una conciencia de farsa que recuerda que el género también puede reírse de sí mismo sin perder intensidad.
En ese sentido, la lectura resulta dinámica y exigente a la vez. El ritmo es alto, pero no superficial; cada escena suma capas a la atmósfera general. Es una obra que puede atraer tanto a lectores habituales del cómic negro como a quienes buscan propuestas más arriesgadas, dispuestas a incomodar y sorprender.
Un enfoque narrativo y visual de alto contraste
Narrativamente, la historia se concentra en una única noche, lo que refuerza la sensación de urgencia y encierro. El tiempo comprimido permite que la tensión escale de forma orgánica, mientras los personajes se revelan a través de la acción más que del discurso. No hay largas explicaciones: hay decisiones precipitadas, consecuencias inmediatas y un crescendo que desemboca en una revelación tan grotesca como coherente dentro de su propio universo.
En el plano visual, Cabot apuesta por una estética que potencia los contrastes: luces y sombras marcadas, encuadres que subrayan el absurdo de ciertas situaciones y una expresividad que oscila entre lo caricaturesco y lo inquietante. El resultado es una experiencia de lectura intensa.
Una noche excesiva que deja huella
La noche de los gatos no busca agradar a todos. Busca dejar marca. Es una historia negra, salvaje y disparatada que convierte el exceso en herramienta narrativa y que entiende que el lector contemporáneo aprecia tanto la tensión como la ironía.
Bajo su superficie irreverente hay una reflexión amarga sobre la ciudad, la violencia y la forma en que elegimos mirar —o no mirar— aquello que ocurre en sus márgenes.
Cuando se cierra el libro, queda la sensación de haber atravesado una noche tan delirante como lúcida.
Puede que Leon S. Kennedy no aparezca realmente en la nueva película de Resident Evil, pero eso no significa que el agente más famoso de la franquicia haya quedado completamente fuera de la adaptación. Algunos espectadores con muy buena vista han descubierto pequeños detalles escondidos que parecen señalar directamente hacia el protagonista de Resident Evil 2.
La película dirigida por Zach Cregger ha optado por contar una historia nueva dentro del universo de Capcom, siguiendo a Bryan, un mensajero médico interpretado por Austin Abrams que intenta llegar hasta Raccoon City en mitad de un brote aterrador. Sin embargo, cuanto más se acerca a su destino, más referencias empiezan a aparecer para quienes conocen bien los videojuegos.
Uno de los momentos más curiosos ocurre cuando Bryan corre por una calle mientras varios zombis se lanzan desde los tejados. Con el hospital al fondo y unas cuantas criaturas intentando convertir su viaje en una pesadilla, resulta bastante difícil prestar atención a los escaparates. Precisamente ahí estaba escondido uno de los mayores guiños de la película.
En segundo plano puede verse un establecimiento llamado “Leon S. Kennedy Guns and Ammo”, o “Armas y munición Leon S. Kennedy”. La referencia tiene bastante gracia teniendo en cuenta que, en este punto de la cronología, Leon todavía sería aquel policía novato que los jugadores conocieron llegando a Raccoon City en su peor día posible.
El detalle fue compartido rápidamente por los fans en redes sociales después de que algunos espectadores consiguieran localizarlo. Lo extraño es que el propio Zach Cregger aparentemente no tenía claro cómo había terminado esa referencia en la película cuando un periodista de Deadline le preguntó por ella.
Eso hace que el easter egg resulte todavía más divertido. Podría tratarse simplemente de uno de esos pequeños homenajes introducidos durante el diseño de producción, algo bastante habitual en adaptaciones cargadas de referencias. Y esta película de Resident Evil parece disfrutar precisamente con ese tipo de complicidad con quienes llevan años recorriendo laboratorios, comisarías y pasillos infestados.
El nombre de Leon en aquella tienda no sería la única pista. Más adelante, Bryan finalmente consigue alcanzar el hospital, aunque entrar por la puerta principal no parece precisamente la decisión más inteligente cuando el edificio está abarrotado de zombis. Su alternativa pasa por acceder a través del aparcamiento subterráneo.
Y ahí algunos espectadores aseguran haber encontrado otro homenaje: el coche de Leon S. Kennedy estaría aparcado entre los vehículos del hospital. No es un detalle señalado directamente por la película y resulta fácil pasarlo completamente por alto, pero varios fans han comentado la referencia tras verla en pantalla.
Los guiños encajan con la filosofía que parece haber seguido esta adaptación. Aunque la historia de Bryan no reproduce directamente ninguno de los videojuegos, el mundo que le rodea está lleno de objetos reconocibles. Máquinas de escribir, hierbas medicinales y aerosoles de primeros auxilios aparecen repartidos por diferentes escenas.
Para cualquiera que haya jugado a los clásicos de Capcom, estos elementos funcionan casi como un lenguaje visual propio de Resident Evil. La máquina de escribir recuerda inevitablemente a las partidas guardadas de los primeros títulos, mientras que las hierbas y los sprays forman parte de ese inventario que ha salvado innumerables veces a los jugadores cuando apenas les quedaba salud.
La presencia indirecta de Leon tiene además bastante sentido porque la película se mueve alrededor de acontecimientos relacionados con Resident Evil 2, aunque decida observar el desastre desde otra perspectiva. En lugar de repetir exactamente las aventuras conocidas, Bryan se convierte en otro desafortunado habitante atrapado mientras Raccoon City se viene abajo.
Esa decisión permite que personajes como Leon permanezcan cerca sin robar protagonismo a la nueva historia. El espectador sabe que en algún lugar de la ciudad están ocurriendo acontecimientos familiares, mientras Bryan intenta sobrevivir a su propia pesadilla. Es una forma interesante de ampliar el universo sin volver a contar exactamente lo mismo.
Probablemente ahí esté una de las gracias de estos homenajes. La primera vez resulta complicado mirar escaparates o vehículos cuando tienes zombis atacando por todas partes, pero descubrir después que había referencias escondidas invita inevitablemente a revisar determinadas escenas.
Y con una saga que lleva décadas acumulando personajes, monstruos, objetos y localizaciones reconocibles, todavía podría haber más easter eggs de Resident Evil esperando a ser descubiertos. Leon S. Kennedy quizás no tenga un papel protagonista en esta ocasión, pero está claro que su sombra continúa paseándose por Raccoon City.
El futuro de Tom Holland como Spider-Man podría ser bastante más largo de lo que algunos imaginaban. Después de años de dudas sobre cuánto tiempo seguiría el actor interpretando a Peter Parker, una nueva información asegura que Holland habría cerrado un importante acuerdo para continuar dentro del universo arácnido de Marvel y Sony.
Pero eso no sería lo más llamativo. Según esta misma filtración, Spider-Man 5 podría introducir finalmente a Miles Morales en el MCU, preparando un encuentro que muchos fans llevan esperando desde que el personaje se convirtió en uno de los grandes protagonistas de la franquicia gracias a los cómics, los videojuegos y las películas animadas de Spider-Verse.
La información procede del conocido insider MyTimeToShineHello, quien aseguró en X que Miles estará presente en Spider-Man 5 y que Holland ya habría firmado un “gran acuerdo”. De momento, conviene mantener la cautela, ya que Marvel Studios y Sony Pictures no han anunciado oficialmente ni la película ni la incorporación de Miles Morales.
Aun así, el rumor resulta especialmente interesante porque no aparece de la nada. Durante la promoción de Spider-Man: Brand New Day, Holland dejó varias pistas bastante curiosas al hablar sobre el futuro de Miles. En una entrevista con 1Live le preguntaron qué cuestión plantearía a Marvel si pudiera hacerlo como simple fan.
El actor respondió: “Supongo que preguntaría: ‘¿Cuándo tendremos a Miles Morales?’, porque conozco la respuesta”. Cuando intentaron conseguir algún detalle más, Holland evitó caer en la trampa y contestó entre risas: “Yo soy quien hace las preguntas”.
No es la primera vez que el actor deja claro que piensa en el futuro de la franquicia más allá de su propio Peter Parker. Holland ha hablado anteriormente de su deseo de ayudar a introducir a Miles Morales o a otro héroe arácnido antes de abandonar definitivamente el personaje que interpreta desde Captain America: Civil War.
La idea tendría bastante sentido dentro de su trayectoria en el MCU. Peter Parker comenzó siendo prácticamente el protegido de Tony Stark, con Robert Downey Jr. funcionando también como una especie de mentor dentro y fuera de la pantalla. Holland parece interesado en repetir esa dinámica, aunque esta vez ocupando él la posición del Spider-Man veterano.
Ese posible relevo sería especialmente potente con Miles. El personaje, creado por Brian Michael Bendis y Sara Pichelli, apareció por primera vez en 2011 dentro del universo Ultimate de Marvel y terminó convirtiéndose en uno de los Spider-Man más populares de las últimas décadas.
Su fama creció todavía más gracias a Spider-Man: Un nuevo universo y Spider-Man: Cruzando el Multiverso, donde Miles se convirtió en protagonista absoluto. A eso hay que sumar su enorme presencia en los videojuegos de Insomniac Games, donde comparte protagonismo con Peter Parker.
Marvel, además, lleva años jugando con su existencia dentro del MCU. En Spider-Man: Homecoming apareció Aaron Davis, interpretado por Donald Glover, quien incluso mencionó que tenía un sobrino. Los seguidores de los cómics entendieron rápidamente la referencia, ya que Aaron es el tío de Miles Morales.
La llegada del joven héroe a Spider-Man 5 permitiría recoger finalmente aquella pista y abrir una nueva etapa para las películas del trepamuros. Eso no significa necesariamente que Peter Parker vaya a desaparecer inmediatamente. De hecho, el supuesto nuevo contrato de Tom Holland apuntaría precisamente en dirección contraria.
El propio Holland, sin embargo, ha evitado confirmar que exista una quinta película individual. Cuando Serieously le preguntó por el futuro de la saga, explicó que “lo que hay sobre la mesa ahora mismo no está demasiado claro”, aunque añadió que estaba convencido de que cualquier cosa que ocurra con Spider-Man será positiva.
Zendaya también se mostró optimista sobre lo que pueda venir después, afirmando que será genial independientemente del camino elegido. Pero, al menos públicamente, Marvel y Sony siguen sin confirmar Spider-Man 5, por lo que cualquier detalle sobre Miles Morales debe considerarse por ahora una información sin respaldo oficial.
Aun así, las piezas empiezan a encajar de una forma bastante sugerente. Holland conoce aparentemente los planes para Miles, ha hablado en varias ocasiones sobre la importancia de dejar preparado a su sucesor y ahora surge un rumor que coloca al personaje directamente en su próxima aventura. Si finalmente ocurre, Spider-Man 5 podría convertirse en algo mucho más importante que una nueva película de Peter Parker. Podría ser el comienzo de una etapa en la que dos generaciones de Spider-Man compartan pantalla antes de que Miles Morales esté preparado para lanzar sus propias telarañas dentro del MCU.
Una de las versiones más llamativas tenía a Kraven el Cazador persiguiendo a Peter Parker durante gran parte de la película. El personaje no necesariamente habría sido el gran villano de la historia, sino una amenaza permanente contratada por un tercero para acabar con Spider-Man.
El guionista añadió que Kraven podía haber funcionado incluso como antagonista secundario: «Está cazando a Peter Parker y podría ser incluso un villano terciario. Podría haber sido contratado por alguien… alguien que lo estuviera acechando durante toda la película».
La propuesta habría permitido mostrar a Spider-Man bajo una presión constante, sin saber cuándo aparecería la siguiente trampa ni quién estaba realmente detrás de la persecución. Una dinámica que habría acercado la película a un thriller de supervivencia urbano bastante diferente de lo que finalmente llegó a los cines.
Otra idea recuperaba uno de los aspectos más peculiares de los cómics modernos de Spider-Man: la complicada vida doméstica de Peter Parker. La película muestra brevemente a Boomerang, pero el personaje llegó a contar con un papel mucho más importante durante las primeras etapas del guion.
«Peter vuelve a su apartamento. No había pagado el alquiler y lo echan. Tiene que mudarse con dos tipos del pasillo, dos chicos agradables que ya había conocido», explicó el guionista. «Entonces resulta que son villanos. Uno es Overkill y el otro Boomerang. Termina compartiendo piso con dos villanos».
La situación habría recuperado parte del humor cotidiano asociado históricamente con Spider-Man. Peter intentando mantener su identidad secreta mientras comparte cocina y salón con dos criminales tiene todos los ingredientes para convertirse en uno de esos desastres domésticos que siempre parecen perseguir al personaje.
Todavía más extraño fue el plan para utilizar al Rey Sombra, uno de los villanos asociados principalmente con los X-Men y Charles Xavier. Antes de que Jean Grey entrase en escena, los responsables de la película querían incorporar un enemigo con poderes telepáticos y llegaron a desarrollar bastante esta posibilidad.
La idea presentaba al Rey Sombra como una presencia incorpórea que buscaba desesperadamente recuperar su verdadero cuerpo. Según McKenna, ese cuerpo habría permanecido oculto durante mucho tiempo en algún lugar de Nueva York porque quienes conocían el peligro que representaba habían decidido mantenerlo apartado del villano.
«Empezamos pensando: ‘¿Y si fuera el Rey Sombra de los cómics?’ Es un villano realmente interesante, un telépata descubierto por primera vez por Charles Xavier cuando se encuentra con él en Egipto», explicó McKenna. En aquella versión, Spider-Man apenas habría podido enfrentarse físicamente a su enemigo porque el objetivo principal del antagonista era localizar su propio cuerpo.
Sin embargo, aquello terminó convirtiéndose precisamente en el mayor problema del concepto. Tener a un villano sin una presencia física clara podía funcionar durante una parte de la historia, pero complicaba mucho la construcción de un enfrentamiento realmente satisfactorio.
Los guionistas acabaron llegando a la conclusión de que mantener al antagonista como una simple presencia mental durante casi toda la película impedía construir una relación convincente entre Spider-Man y su enemigo.
McKenna reconoció que el equipo terminó chocando contra ese muro narrativo: «Todos empezamos a darnos cuenta de que no resultaba demasiado satisfactorio tener únicamente una voz incorpórea durante toda la película y no poder contar con un villano cara a cara».
Y ahí estaba uno de los mayores inconvenientes. Muchas de las mejores historias del trepamuros dependen precisamente de la relación personal entre Peter Parker y sus enemigos, desde Norman Osborn y Doctor Octopus hasta el Buitre del Universo Cinematográfico Marvel.
Finalmente, aquellas versiones fueron descartadas y Spider-Man: Brand New Day tomó un rumbo muy diferente, pero las revelaciones de Chris McKenna permiten imaginar varias películas completamente distintas escondidas dentro del proceso creativo.
Especialmente atractiva resulta la posibilidad de haber visto a Kraven convirtiendo Nueva York en su particular campo de caza. Tras el fracaso crítico y comercial de Kraven the Hunter en 2024, sin embargo, parece complicado que Sony tenga demasiada prisa por recuperar al personaje para enfrentarlo directamente con Spider-Man.
Aun así, Marvel lleva años demostrando que pocas ideas desaparecen para siempre. Boomerang, Kraven, Overkill o incluso Rey Sombra podrían encontrar otra oportunidad en futuras historias si los responsables de la saga consideran que alguno de estos conceptos encaja mejor en otra aventura.
Lo interesante de estas imágenes va más allá de comprobar que Ian McKellen sigue pareciendo Gandalf nada más ponerse la barba. El vídeo también sirve para confirmar que el rodaje de The Hunt for Gollum está actualmente en marcha, acercando un poco más uno de los proyectos más importantes con los que Warner Bros. pretende mantener vivo el universo cinematográfico de Tolkien.
Otro regreso especialmente importante será el de Andy Serkis, aunque en esta ocasión tendrá todavía más trabajo del habitual. Además de volver a interpretar mediante captura de movimiento a Gollum —o Sméagol, dependiendo de qué personalidad esté tomando el control—, Serkis será el director de la película.
El estudio ya había mostrado anteriormente imágenes del actor trabajando con su traje de captura de movimiento, pero ahora la aparición de McKellen deja claro que la producción está avanzando. Y no estará solo: varios rostros conocidos de las anteriores películas volverán a cruzarse en esta nueva aventura ambientada en la Tierra Media.
Entre los nombres confirmados destaca Elijah Wood, que volverá a interpretar a Frodo Bolsón, uno de los personajes centrales de la trilogía original de Peter Jackson. También estará Lee Pace, recuperando su papel como Thranduil después de haber aparecido anteriormente en las películas de El Hobbit.
Sin embargo, The Hunt for Gollum no dependerá únicamente de la nostalgia. La producción también incorpora nuevos actores y personajes. Jamie Dornan interpretará a Strider, una versión más joven de Aragorn, personaje que quedó para siempre asociado a Viggo Mortensen en la trilogía original.
Precisamente ahí reside buena parte del misterio del proyecto. Aunque su título apunta directamente hacia Gollum, todavía quedan muchas incógnitas sobre cómo se desarrollará esta nueva búsqueda, qué personajes acompañarán a los protagonistas y hasta qué punto conectará con acontecimientos ya conocidos por los seguidores de las películas.
El guion corre a cargo de Arty Papageorgiou, Phoebe Gittins, Fran Walsh y Philippa Boyens. La presencia de Walsh y Boyens resulta especialmente significativa para los seguidores de la saga cinematográfica, ya que ambas participaron de manera fundamental en las adaptaciones anteriores de Tolkien llevadas al cine.
Queda por descubrir cuánto veremos finalmente a Gandalf, Frodo o Thranduil y qué peso tendrán dentro de la historia. Pero recuperar a Ian McKellen con el aspecto clásico del mago manda un mensaje bastante claro: esta nueva etapa pretende mantener un vínculo reconocible con las películas que convirtieron la Tierra Media en un fenómeno cinematográfico mundial.
A pesar de que ambos actores hicieron acto de presencia en el filme Spider-Man: No Way Home (2021), las aventuras cinematográficas tanto del Peter Parker de Tobey Maguire como el de Andrew Garfield llegaron a su final antes de lo esperado. No obstante, mientras que Spider-Man 3 (2007) nos mostró un final bastante cerrado, no se puede decir que pasara lo mismo con The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro (2014), que dejó varias tramas en el aire por motivos de taquilla y por conflictos entre Sony y el actor protagonista.
Ahora que corren rumores del posible regreso de los dos primeros héroes arácnidos del siglo actual, aunque no hay nada confirmado de forma oficial, es un buen momento para comentar todas aquellas historias inconclusas que podrían investigarse en una tercera película de Andrew Garfield, para la que aún no habría director ni guionista asignado, aunque sí se ha barajado la idea de que sea una película de calificación R, lo que la colocaría como el primer filme de Spiderman para mayores de edad.
Sigue leyendo el artículo hasta el final para descubrir las historias sin final de The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro mencionadas en el párrafo anterior.
Creo que todos estaremos de acuerdo en que el Norman Osborn de la película The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro, interpretado por Chris Cooper, estuvo completamente desaprovechado, ya que, junto al Doctor Octopus, siempre ha sido uno de los peores enemigos del héroe arácnido. No obstante, en una escena post-créditos que no llegó al corre final, se podía ver cómo su cabeza era criogenizada, lo que planteaba la opción de que su muerte fuera menos permanente de lo que cabria suponer en un principio. Si al final se decide seguir adelante con una tercera parte de la saga protagonizada por Andrew Garfield, esta debería ser, sin duda, una de las tramas sobre la que merecería la pena regresar.
Aunque veamos al protagonist en un enfrentamiento contra el Rhino de Paul Giamatti al final de The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro, demostrando que se ha sobrepuesto lo suficiente de la muerte de Gwen Stacy, encarnada por Emma Stone, como para volver a entrar en acción, al menos deberíamos ver en la nueva entrega algunas escenas en las que Peter Parker se encuentre de bajón por haber perdido a la única chica que le había llegado a hacer caso hasta el punto de comenzar una relación, lo que debería dejarse notar en una reducción de chistes mientas lucha contra los villanos de turno.
The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro nos mostró a una tal Felicia, curiosamente interpretada por la actriz Felicity Jones, que entraba a trabajar en Oscorp. Aunque en ningún momento se nos aclara que su apellido sea Hardy y su parecido con la Gata Negra de los cómics sea prácticamente nulo, resultaría raro que cogieran un nombre tan conocidos para los seguidores de la franquicia y no le supieran dar el uso adecuado, que hubiera sido desarrollado en una tercera entrega… o lo será si acaban decidiendo llevarla a cabo, ya que todos los fanes de Spiderman tienen ganas de ver a una Felicia Hardy en live-action, sobre todo ahora que Peter Parker vuelve a estar soltero.
Aunque Gustav Fries, más conocido por el alias de El Caballero e interpretado por Michael Massee, no sea uno de los enemigos más conocidos del alter ego de Peter Parker, se dejó ver en la película The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro paseando por un pasillo en el que se ven diversos artilugios de villanos arácnidos (que recuerdan mucho a Los Seis Siniestros), como se puede ver en la foto que acompaña a este apartado, además de visitando en la cárcel al Harry Osborn encarnado por Dane DeHaan, de modo que parece bastante claro que habría planes para él de cara a una nueva entrega.
Y no podemos terminar este artículo sin mencionar a Shailene Woodley, la cual, ral y como puede verse en la imagen que acompaña a este apartado, era una correcta Mary Jane Watson para The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro. No obstante, se consideró que incluirla en la película solo serviría para distraer la atención que merecía Gwen Stacy como principal interés amoroso de Peter Parker. Sin embargo, ahora que la joven rubia ha fallecido, la pelirroja mas famosa de Marvel funcionaría muy bien como su reemplazo, de forma similar a como pasó en los cómics, sobre todo teniendo en cuenta que se podrían utilizar algunas escenas ya rodadas, pero no incluidas, en la nueva entrega.
VisionQuest introducirá una dinámica poco habitual en el UCM antes de los acontecimientos de Vengadores: Doomsday. La nueva serie centrada en Visión contará con varias inteligencias artificiales que, desde el Paisaje Mental del protagonista, acabarán funcionando como una especie de equipo de apoyo para él.
Lewis Glazebrook de ScreenRant visitó el rodaje de la producción en los estudios Pinewood, y pudo conocer algunos detalles sobre la historia y observar cómo se está desarrollando esta peculiar relación entre Visión y las distintas IA.
El conflicto con Ultrón será uno de los elementos que pondrá a prueba esta alianza. El antiguo enemigo de los Vengadores consigue hacerse con el control del cuerpo físico de Visión mientras las inteligencias artificiales quedan atrapadas dentro de su Paisaje Mental.
La situación obliga a FRIDAY, EDITH y al resto de las IA a enfrentarse a un problema desde perspectivas muy diferentes. Una de las escenas mostradas durante la visita al set refleja precisamente esas diferencias: mientras FRIDAY apuesta por seguir sus protocolos de seguridad y advierte sobre las consecuencias de atacar el cortafuegos de Ultrón, EDITH propone adoptar una postura mucho más directa.
Lejos de limitarse a discutir sobre cuál es la mejor estrategia, las distintas respuestas terminan ayudando a Visión a comprender mejor lo que está ocurriendo. El enfrentamiento también le proporciona información sobre las operaciones de Ultrón fuera del entorno digital y abre nuevas incógnitas relacionadas con Paladín, uno de los elementos todavía misteriosos de la serie.
VisionQuest también continuará desarrollando a Tommy, cuyo futuro dentro del UCM podría adquirir mayor importancia si Marvel decide avanzar con una historia relacionada con los Jóvenes Vengadores.
Uno de los grandes interrogantes alrededor del personaje está relacionado con sus poderes. En los cómics, Tommy destaca por su supervelocidad, pero la serie todavía no ha confirmado si esta habilidad formará parte de su versión televisiva.
Rauridh Mollica, encargado de interpretar al personaje, evitó responder cuando Glazebrook le preguntó directamente por esta cuestión y prefirió mantener el misterio.
Mientras Marvel mantiene en secreto qué capacidades terminará mostrando Tommy, VisionQuest prepara una situación poco convencional para su protagonista: en lugar de contar con un grupo tradicional de héroes, Visión tendrá que apoyarse en varias inteligencias artificiales con personalidades y criterios muy diferentes entre sí. Todo ello podría convertirse en una pieza relevante del escenario que llevará al UCM hacia Vengadores: Doomsday.
