El crossover Batman/Deadpool revive una vieja polémica editorial con un graffiti que lo dice todo
Cuando Grant Morrison pone su firma en algo, sabes que el caos está servido. En el nuevo cómic Batman/Deadpool, el guionista escocés ha decidido hacer mucho más que juntar al Caballero Oscuro con el Mercenario Bocazas. Ha abierto una grieta entre editoriales con una simple frase escrita en una pared: “El guion no necesita ser el mejor posible”. ¿Una provocación? ¿Un homenaje? En realidad, es ambas cosas. Porque esa línea no es aleatoria: es una bomba con cuarenta años de historia.
En su newsletter, Morrison explica que esa frase aparece como un easter egg en el cómic, dentro de una escena plagada de personajes que rompen la cuarta pared: Joker tachado por Loki, Zatanna, She-Hulk, Ambush Bug, Animal Man, Gwenpool… un desfile de iconoclastas. Y en medio, ese graffiti que remite directamente a la tensión entre DC y Marvel durante los 80, cuando el crossover JLA/Avengers se fue al garete antes de arrancar.
El eterno proyecto maldito entre DC y Marvel
La frase proviene de una carta intercambiada entre Dick Giordano (DC) y Jim Shooter (Marvel) a principios de los 80, cuando se intentó por primera vez lanzar un cómic conjunto de las dos editoriales. El guion original, escrito por Gerry Conway y dibujado por George Pérez, fue descartado por Shooter con una crítica demoledora: “Esto no tiene sentido. ¿Por qué pasa todo esto, más allá de que el guionista lo diga?”.
Shooter no se cortó ni un pelo: calificó el guion como “basura”, criticó la falta de motivaciones en los personajes y, según él mismo, Giordano incluso coincidía en privado, pero le pidió que lo aprobara de todas formas para evitar tensiones internas entre los equipos creativos. En resumen: culebrón editorial puro y duro.
George Pérez, por su parte, intentó mantenerse diplomático. Admitió que el guion tenía carencias, pero defendió su potencial visual. Para él, el rechazo de Shooter fue decepcionante, pero entendible. La historia acabó en un cajón… hasta que en 2003 vio la luz una versión diferente del crossover, firmada esta vez por Kurt Busiek y el propio Pérez, como una especie de redención tardía.
Un cómic que rompe más que la cuarta pared
Y ahora, en pleno 2025, Batman/Deadpool recupera ese espíritu travieso y autoreferencial con Grant Morrison y Dan Mora como guías del delirio. El número no solo junta a dos de los personajes más extremos de cada editorial, sino que los lanza a una historia que no se toma en serio a sí misma, cargada de capas meta, referencias a cómics imposibles y una actitud punk que homenajea (y se burla) de todo el legado compartido de Marvel y DC.
No vienen solos: el número incluye historias adicionales tan locas como un crossover entre Constantine y Doctor Strange, o un enfrentamiento entre Harley Quinn y Hulk. Sí, has leído bien. Y por si fuera poco, también hay espacio para un choque entre Nightwing y X-23, y otro entre Static Shock y Ms. Marvel. Todo orquestado por autores de primer nivel como Scott Snyder, Tom Taylor, Mariko Tamaki o G. Willow Wilson.
Morrison y el arte de reírse del propio medio
Morrison nunca ha escondido su fascinación por los límites del medio. Desde Animal Man hasta Multiversity, su estilo siempre ha sido jugar con el lector, reventar convenciones narrativas y, de paso, poner un espejo delante del propio cómic. En Batman/Deadpool, la frase “el guion no necesita ser el mejor posible” no es una excusa barata: es una declaración de intenciones.
El objetivo no es la perfección, sino la diversión. Y en ese sentido, este número cumple con creces. La historia es un homenaje gamberro a décadas de historias cruzadas, de egos editoriales, y de cómics que a veces no tienen sentido… y no pasa nada. Porque si el viaje es divertido, ¿quién necesita una brújula?
