Scott M. Gimple, productor ejecutivo de The Walking Dead, ha respondido a varias preguntas de los fans de la serie en el programa de Larry King.
Entre otros temas, a Gimple se le preguntó sobre la duración de la serie. Aunque es algo que no tienen pensado ni remotamente, se inclina a pensar en ella como una serie de muy larga duración, aunque cree que tal vez al llegar a 10 ó 12 temporadas el casting tendría que ser completamente distinto. Lo que sí aclara es que la duración de la quinta temporada será de nuevo de 16 episodios.
Daryl es uno de los personajes favoritos de los seguidores de la serie, sobre todo por las chicas, así que varias preguntas trataban de él. Aunque Gimple no desveló si Daryl tendría alguna vez que llegar a escoger entre Carol y Beth, sí desvela que encontrará alguna vez el amor, a pesar de no estar muy seguro sobre qué clase de amor será. Y hablando de Beth, el productor también deja muy claro que en esta quinta temporada sabremos qué paso con ella.
Preguntado por la fidelidad al cómic de la serie, el productor cree que todo seguirá como hasta ahora. Habrá partes que sean idénticas al cómic y otras totalmente nuevas y distintas, con lo que tanto los que los han leído como los que no se verán sorprendidos por el devenir de los acontecimientos.
¿Y qué pasa con el tono oscuro por el que se fue la serie en algunos momentos, encarnado por los salvajes actos de Rick? Pues volveremos a ver estas actitudes en otros protagonistas que se verán obligados a tomar decisiones imposibles. Aunque por otra parte también veremos nuevos romances, además del de Glenn y Maggie.
Pero la respuesta más importante a la que Gimple contestó es referente al posible regreso de uno de los personajes “desaparecidos” de la serie, Morgan (interpretado por Lennie James). Gimple dice que definitivamente volverá. Aunque también dice que si estuviera en su mano, su candidato número 1 para regresar sería el viejo Hershel Greene.
[note note_color=”#fff9a9″] La popular serie de televisión está basada en el cómic homólogo creado por Robert Kirkman y Charlie Adlard, y cuenta cómo un grupo de personas sobreviven a un apocalipsis zombi que ha asolado la tierra. No obstante, lo hace centrándose en la evolución de los personajes y en las relaciones entre los mismos.
La quinta temporada tiene lugar inmediatamente después del final de la cuarta, y continuará narrando las aventuras de Rick y sus compañeros para sobrevivir a la catástrofe. Su estreno en Estados Unidos está previsto para octubre de 2014. [/note]
[note] Segunda adaptación de la saga de libros Cómo entrenar a tu dragón, escritos por Cressida Cowell.
Han pasado cinco años desde que Hiccup consiguiera entrenar a su Dragón, rompiendo la tradición de su pueblo. Astrid y el resto practican un nuevo deporte, las carreras de dragones en las que surcarán los cielos llegando a territorios inexplorados. En una de esas carreras, descubrirán el hogar de cientos de dragones salvajes protegidos por un misterioso guardián. Hiccup y su grupo se unirán a este guardián en una nueva aventura para proteger a los dragones, de las fuerzas malignas que quieren acabar con ellos.
Cómo entrenar a tu dragón 2 dirigida por Dean DeBlois, se estrenará en España el 1 de agosto de 2014. [/note]
Érase Una Vez(Once Upon A Time) es una de las series de fantasia más famosas y de más calidad del panorama actual televisivo. En cada nueva temporada, los guionistas nos sorprenden con nuevos personajes salidos de cuentos, adaptando en su mayoría famosas películas de Disney.
Los creadores y guionistas de la serie, AdamHorowitzy EdwardKitsis, han dicho recientemente quele encantaríatraer a algunos delas princesasmásrecientesde Disneya la serie.
“Obviamentenos morimos por hacerFrozen“, dijo Kitsisefusivamente. “Nos encantaría incorporar también a Mérida (Brave).En un mundoque está lleno dealgunos delos personajes más icónicosde los cuentos de hadasde todos los tiempos, creemos que hay espacio suficiente enStorybrookepara algunascaras nuevas.”
Horowitzestuvo también de acuerdo,diciendo:
“Aunque las introduzcamos o no,personajes comoAnna, Elsay Méridaencajarían perfectamente en la serie“
Respecto a qué les parecería que las actrices encargadas de poner la voz a Anna y Elsa aparecieran en su serie, ambos se mostraron muy dos contentos.
“Estaríamos completamente honrados si Kristen Bell o Idina Menzel quisieran aparecer en nuestro show.”
A la actriz Kristen Bell, encargada de poner la voz a Anna en la versión original de Frozen ha opinado también al respecto.
“Eso sería increíble. Me encanta el personaje de Anna. Ella es exactamente lo que yo quería ver cuando yo tenía cinco años de edad. Ella está muy cerca de mi corazón”.
Habrá que estar atento a futuras temporadas. Quién sabe si Elsa, Anna y Mérida acabarán desembarcando en el fantástico mundo de Érase Una Vez. Desde luego no sería imposible, ya que la cadena ABC pertenece a Disney.
[note note_color=”#fff9a9″] Once Upon a Time es la nueva serie de Eddy Kitsis y Adam Horowitz para la cadena ABC, contándonos una historia de cuento de hadas ambientada en nuestro mundo. Concretamente todos los personajes de los cuentos clásicos con los que hemos crecido están atrapados en un pueblo por culpa de una maldición, y lo que es peor, sin saber quienes son realmente. La única persona capaz de romper el hechizo es la hija de Blancanieves y Príncipe Encantador, la cual consiguió escapar gracias a sus padres cuando era un bebé, pero que ignora sus orígenes y sus poderes.
Protagonizada por Jennifer Morrison, Ginnifer Goodwin, Lana Parrilla, Josh Dalas, Jared Gilmore y Robert Carlyle la serie cuenta ya con dos temporadas finalizadas y una tercera con estreno previsto en EEUU el 29 de septiembre de 2013, además de un spin-off centrado en Alicia y el País de las Maravillas. [/note]
Todo el mundo dice que Francia es el gran mercado del cómic europeo, y eso es indiscutible, pues allí se publica de todo (en gran cantidad, con gran calidad y con gran variedad) pero, en parte, si el mercado del cómic francés es tan grande es porque abarca diversos países (de habla francesa o francófonos): Bélgica, Suiza (el cantón de Ginebra) y Canadá (la provincia de Québec). Otro detalle a tener muy en cuenta es que algunos de los mejores cómics en francés no se producen en Francia sino en Bélgica (un país entregado a la cultura del cómic, una cultura, además, totalmente apoyada desde las Administraciones) por ello es más correcto hablar de cómic franco-belga que de cómic francés y hablar de mercado franco-belga del cómic en lugar de hablar, sólo, de mercado francés del cómic.
Bélgica es un país muy curioso (no sólo por su amor por el cómic y su infinita variedad de cervezas y chocolates) ya que tiene 3 comunidades lingüísticas y, por tanto, 3 lenguas oficiales: Francés, flamenco (que es el holandés que se habla en la región de Flandes) y alemán. ¿En qué afecta eso a nuestra exposición sobre el mundo del cómic holandés? En todo: Los cómics que se producen en francés en Bélgica se traducen, automáticamente, al holandés o flamenco y se venden en la región de Flandes (en la propia Bélgica) y en toda Holanda. Así, por ejemplo, el mítico Spirou en flamenco o holandés es “Robbedoes” y Tintín es “Kuifje”. Pero aún hay más: Mientras que los cómics, para el mercado francés, son, normalmente en tapa dura (cartoné), esos mismos cómics, para el mercado holandés/flamenco, son en tapa blanda (rústica) y muy parecidos a la “Colección Olé” de Ediciones B. Mientras que en Francia y la parte francesa de Bélgica (Valonia) consideran que un cómic es un libro y se vende en librerías en la parte flamenca de Bélgica (Flandes) y en Holanda consideran que un cómic, además de ser un libro, puede ser “un objeto de consumo rápido” y se vende, también, en librerías de estaciones de tren o bus y tiendas de conveniencia (vamos, lo que nosotros entendemos, básicamente, por “quioscos”). Interesante diferencia cultural entre 2 comunidades que están de lado (la valona y la flamenca). No me extrañaría que la rivalidad entre estas 2 comunidades fuera uno de los orígenes de los cómics propiamente flamencos que arrasan en Flandes y en toda Holanday que son “los cómics de Holanda” de los que, ahora, os vamos a hablar:
El más popular y el más vendido es “De Kiekeboes”. Su creador original es Merho (en la actualidad ejerce, sólo, como guionista). Cada nuevo álbum vende alrededor de 100.000 ejemplares y es el “libro infantil-juvenil” más vendido en los territorios de lengua holandesa. La editorial que lo publica es “Standaard Uitgeverij” (la misma editorial que tiene los derechos de “Harry Potter”, el cuál, en conjunto, jamás ha vendido más que “De Kiekeboes”). Este cómic trata sobre las aventuras de una curiosa y disfuncional familia.
El segundo cómic más popular de los territorios de habla holandesa (y, probablemente, el que tiene más presencia en los “quioscos” de Los Países Bajos) es “Jan, Jans en de Kinderen”. Una vez más una familia (menos disfuncional que la anterior y que vive aventuras y desventuras más realistas) con éxito entre el público lector. El autor, para crear el cómic, se inspiró en su propia familia. Por cierto, el autor, Jan Kruis se llama, como el personaje del cómic, Jan.
Finalmente, el tercer cómic más popular en lengua holandesa (y que bebe, totalmente, del estilo “línea clara” de Hergé) es “Suske en Wiske”. Estos chicos fueron creados en 1945 por uno de los más célebres autores del cómic belga: Willy Vandersteen. El cómic “Suske en Wiske” lleva ya 324 álbumes publicados y durante mucho tiempo ha sido el tebeo flamenco más vendido (y tiene, aún, el récord de copias vendidas como colección, en su conjunto). Suske y Wiske son 2 niños que viven aventuras que mezclan comedia, fantasía y ciencia-ficción (con viajes en el tiempo incluidos).
Hace un tiempo, ediciones Glénat publicó, en nuestro país, un excelente cómic holandés (también deudor de la “línea clara” de Hergé) llamado “Leon el Terrible”, ilustrado, magistralmente por Theo Van Den Boogard. Ojalá alguien (o mejor, alguna editorial) nos traiga, en el futuro, algún nuevo cómic holandés o flamenco traducido pues los hay (en cantidad) y muy buenos (sobre todo para quien le guste Tintín y cómics de ese estilo). El mercado del cómic neerlandés es grande y muy desconocido en nuestro país, una lástima.
Después de las declaraciones de Bryan Singer, el director de la película X-Men: Días del pasado futuro, en las que afirmaba haber eliminado la escena principal en la que Pícara saldría, los fans pusieron el grito en el cielo al saber que sólo iban a poder verla tal y como el director prometió en las escenas extra cuando la película saliera a la venta en Bluray o DVD.
Sin embargo Buzz Fed Entertainment tiene la confirmación oficial del estudio 20th Century Fox de que Pícara sí aparecerá finalmente en la película, aunque lo hará como un cameo en lugar de formar parte de una secuencia, y afirman que aunque su papel se haya visto reducido, seguirá siendo muy importante en cuanto a la trama principal.
Es a través de Vulture que nos llegan los detalles de cómo se va a producir ese cameo, así que el siguiente párrafo incluye SPOILERS sobre X-Men: Días del futuro pasado.
La historia de la película gira en torno al viaje al pasado que Lobezno protagonizará con el objetivo de cambiar los acontecimientos que propiciaron el futuro en el que viven actualmente. Kitty Pride en ese futuro usaría los poderes que durante años ha seguido entrenando, para transferir la mente de Lobezno a su “yo” de 1973. Durante estos hechos, Kitty es herida y pierde la conexión que mantenía con la consciencia de Lobezno. Es entonces, cuando Magneto y el Profesor X necesitarán usar los poderes de Pícara para ejecutar su plan. Tendrán que liberarla, ya que se encuentra prisionera en el Instituto Xavier para Jóvenes Dotados que Bolivar Trask ha convertido en prisión de máxima seguridad. Sería la escena de la fuga en la que intervienen Magneto, el Profesor X y el Hombre de Hielo la famosa escena eliminada, y en su lugar la fuga de Pícara no se vería en la pantalla.
Y no sólo esto, también aseguran que habrá 3 cameos más del elenco de la saga original de X-Men, a lo largo de la película, aunque no dan más datos sobre ellos. Os recordamos que los rumores apuntaban la posibilidad de que Bestia sí tendría una pequeña aparición, pero de los otros dos, nada ha trascendido.
[note note_color=”#fff9a9″] La última formación de X-Men disputa una guerra para la supervivencia de la especie en dos periodos de tiempo diferentes. En “X-Men: Días del futuro pasado“, los personajes originales de la trilogía “X-Men” unen sus fuerzas con ellos mismos años atrás “X-Men: Orígenes“, en una batalla épica que deberá cambiar el pasado para salvar el futuro.
La trama nos contará cómo traerán la conciencia de Lobezno a 1973 para ayudar a Xavier, Magneto y el resto de mutantes con el fin de acabar con los Centinelas, creados por Industrias Trask.
A partir de 1973 Industrias Trask comienza la producción del primer Centinela, el Mark I que se convertirá en la defensa antimutante mas avanzada que hay en el mundo. Después de 8 generaciones de mejoras en los Centinelas y de 50 años de investigación, abandonan la producción del Mark I para fabricar el Mark X, las nuevas unidades que combinarán nanotecnología de última generación y armamento biológico, con la promesa de un futuro aún más brillante para la raza humana.
El reparto estará formado por Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Peter Dinklage, Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, Ian McKellen, Patrick Stewart, Shawn Ashmore, Anna Paquin, Ellen Page, Omar Sy y Halle Berry.
X-Men: Días del futuro pasado dirigida por Bryan Singer, se estrenará en España el 6 de junio de 2014.[/note]
El juego del que voy a hablar esta semana me sorprendió gratamente desde el primer momento en que lo jugué. Smash Up, un juego de palabras entre Smash (aplastar) y Mash Up (mezclar), ya te da una pequeña idea de lo que vas a encontrarte. Smash Up es un juego de cartas, a caballo entre el género del deck building y los juegos con mazos más tradicionales. Ese estilo de juego se ha bautizado como”shufflebuilding” (mezclaconstruir) y es realmente gratificante. Por la portada de la caja, el juego me recordaba a un sucedáneo de King of Tokyo, pero nada más lejos de la verdad. La temática, de hordas de monstruos destruyendo el mundo, se le puede parecer, pero hasta aquí llegan las similaridades. En juego básico contiene un total de 8 mazos con lo que permite que un total de hasta 4 jugadores compitan por la dominación mundial. Los 8 mazos, del mismo tamaño, contienen el mismo número de cartas (20), pero cada mazo juega de forma muy distinta y sus estrategias para llegar a la victoria difieren mucho. Hablaré de ellos con un poco más de detalle luego. La gracia está en coger dos de esos mazos y mezclarlos entre sí para formar una combinación.
Una vez cada jugador ha elegido la combinación de mazos con la que jugará, se sitúan las cartas de base en la mesa. Las cartas de base contienen varios números. En pequeño arriba está el número de fuerza que se requiere para destruir la base, en medio y en grande, el número de puntos de victoria que se llevan el primero, el segundo y el tercero. Abajo, además, hay una habilidad especial que hace que cada base sea única.
Jugar cada turno es sencillo. Un mazo puede contener solo dos tipos de cartas: acciones y minions. Los minions se colocan en la base que uno quiera y las acciones son muy variadas, haciendo todo tipo de jugadas. En cada turno, podremos jugar una acción y un minion, a menos que algo diga la contrario. Cada vez que se baja un minion en una base, su poder se suma al de todos los minions que ya haya en esa base, ya sean de tu equipo o de los oponentes. Si los valores sumados de todos los minions igualan o superan la fuerza requerida para destruir la base, la base queda destruida al final de ese turno. Todas las cartas que se hayan jugado en esa base se descartan (a menos que se diga lo contrario), se reparten los puntos para el que más haya aportado a la destrucción y para los siguientes y se coloca una base nueva. Cuando alguien llega a los 15 puntos, la partida termina y se le declara ganador.
Como iba diciendo antes, es muy importante que sepamos combinar correctamente las diferentes facciones del juego. Cada una juega con una estrategia diferente hacia la victoria y combinar estrategias afines es crucial para ganar. No me voy a poner a hacer recomendaciones de qué facción va mejor con cuál, porque a veces, lo que para uno es un combo justito, para otro es una jugada maestra. Lo que sí voy a hacer es repasar un poco qué pueden ofrecernos las 8 facciones del juego básico.
Los Aliens se basan en devolver cartas a la mano, ya sean las del oponente o las suyas propias. Eso, combinado con Invader, un minion que sólo por ser jugado te da un punto de victoria, puede ser muy poderoso. Tienen además cartas para molestar al contrario, cambiando bases por otras o mandando a todo un equipo de minions a la mano de su propietario.
Podéis ver el combo en el que se basan los Aliens
Los Dinosaurios se basan en el poder puro, en números gigantescos que harán que la balanza siempre se tuerza hacia ellos. Sus acciones se basan sobre todo en aumentar el poder de los minions. Muy buenos para jugadores principiantes que no quieran estar pensando en combos.
Los Ninjas se basan en las jugadas de última hora, en permanecer escondidos y jugar cartas especiales que sólo ellos pueden jugar antes de que una base sea destruida. También pueden cambiar cartas de bajo valor por monstruos gigantescos en la mano. Muy escurridizos.
Los Piratas tienen la capacidad de mover sus minions de una base a otra según les convenga, a la vez que destruyen los minions de los demás, mientras no sean muy fuertes. Difíciles de liquidar y mortíferos.
Los Robots tienen una cantidad exagerada de pequeños minions de bajo nivel, pero que permiten que se bajen más minions en un turno y que se den power-ups entre ellos. Su fuerza está en los números, cuantos más haya, mejor.
Los Tricksters, criaturas como Gremlins o Leprechauns, se basan en forzar a otros jugadores a descartar cartas, y también son capaces de destruir acciones y minions.
Los Magos se basan en robar más cartas y en hacer más acciones en un turno, siendo buenos generadores de combos. Un poco complicados de usar la primera vez, eso sí.
Los Zombis se basan en jugar cartas desde el cementerio. Una facción que combina muy bien y que tiene las de ganar muy a menudo.
Como podéis imaginar, este juego ofrece un valor rejugable inmenso. Con 8 facciones combinables entre sí, las posibilidades son muy grandes. Y claro, no hay que olvidarse de las expansiones. Ya son tres las expansiones que se han añadido a este juego, con 4 facciones cada una, lo que significa que, teniéndolas todas, habría un total de 20 facciones que combinar entre sí. Lo que hace que un juego como este se pueda jugar una y otra vez sin que se haga cansado, ya que cada partida será muy diferente a la anterior. Si os interesa, os dejo links a las 3 expansiones en la página web de los editores: Awesome Level 9000, The Obligatory Cthulhu Set, Science Fiction Double Feature. Como parte buena, tenemos esta posibilidad de volver a jugar una y otra vez, pero como parte mala, tiene algunos detalles que se podrían haber pulido. En general, el nivel de aleatoriedad del juego es excesivo, ya que puede que te toquen todos los minions grandes o útiles para hacer combos pronto como que estén al fondo del mazo. Hay cartas que no son especialmente útiles mientras que las hay extremadamente poderosas. Como no hay manera de depurar los mazos, quitándote de encima las cartas malas para robar sólo las buenas, como en un deck-building, tendremos que cruzar los dedos más de una vez para que nos toque esa carta que necesitamos.
Las 3 expansiones de Smash Up
El juego es especialmente disfrutable con 3 o 4 jugadores. Jugar en pareja deja un poco que desear y jugar a 5 creo que se haría pesado. El tiempo de juego ronda los 45 minutos, tirando a una hora, con lo que está un poco por encima de un simple filler. Por lo demás, todas las características del juego coinciden con las de un filler clásico: normas cortas, jugadas rápidas y simplicidad general. Ideal para jugadores novatos que no se quieren meter en juegos de 3 horas y para días en los que uno no tiene ganas de pensar mucho. Muy divertido y dinámico, le llevará unas partidas a la mayoría de jugadores dominar el sistema de combos entre facciones, pero nunca deja de ser entretenido. Creo, además, que añadir una o dos expansiones revitaliza mucho el juego.
Se ha hecho público el primer tráiler de la nueva película centrada en los agentes de la T.I.A. creados por Francisco Ibañez: ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo’. La cinta, que se estrenará el 28 de noviembre de este año, está siendo dirigida por Javier Fesser, quien ya se encargó de la primera película en imagen real.
En esta ocasión, los personajes no serán interpretados por actores reales, sino que han sido elaborados en 3D por Ilion Studios, quienes se encargaron de realizar las animaciones de Planet 51. El filme cuenta también con su director como guionista, al que le acompañan en la labor Claro García y Cristobal Rúiz.
La película nos contará cómo Mortadelo y Filemón deben enfrentarse a un torpe delincuente que tiene bajo su poder una bomba atómica, algo que los agentes de la T.I.A. tendrán que impedir a toda costa.
SPOILER: Este artículo contiene spoilers importantes del episodio 19 de la segunda temporada de “Arrow”: “El hombre bajo la capucha“. Luego no digáis que no hemos avisado.
Con el fin de temporada cada vez más cerca las cosas se están acelerando en “Arrow“, y nunca mejor dicho. En el episodio emitido esta misma semana en EEUU tuvimos la oportunidad de ver la presentación de dos personajes que formarán parte del spin-off “The Flash“. Caitlin Snow (Danielle Panabaker) y Cisco Ramón (Carlos Valdés) son dos investigadores de los laboratorios STAR a los que pide ayuda Felicity para encontrar una cura para el mirakuru.
Andrew Kreisberg, productor ejecutivo de “Arrow”, tuvo una charla con algunos medios de comunicación seleccionados para hablar de los debuts y demás acontecimientos importantes del episodio dirigido por Jesse Warn con una historia de Greg BerlantiyGeoff Johns,y adaptado para televisión por el propio Kreisberg y Keto Shimizu.
Sobre las repercusiones de que Laurel ahora sabe que Oliver es el encapuchado, Kresiberg comenta:
“Laurel, evidentemente, ha tenido un año muy duro. Cuando Slade se lo dijo a Laurel, pensó que iba a causar otro daño devastador en la vida de Oliver, y creo que la reacción de Laurel al descubrir la noticia – por ejemplo, no solo tomando su valor nominal, pero siendo inteligente al respecto , sino también la reacción emocional – es sorprendente. Creo que la mayoría de la gente asume que ella va a reaccionar de una manera, y van a ver que ella reacciona de una manera diferente que creo que es genial.
Es curioso, porque es similar a la misma experiencia con Tommy – una vez que él lo supo cambió su personaje muchísimo. No había mucho más que podría escribir para él, y cada escena de repente se convirtió en súper-tensa con él, incluso si se trataba de una pequeña escena que en realidad no tenía mucho que ver con la trama principal. Con Laurel, ahora que sabe lo que Oliver está haciendo, cada vez que está en una escena con alguien su visión del mundo ha cambiado. Creo que Katie [Cassidy] realmente ha subido el nivel, y es realmente emocionante ver cómo actúa.“
Laurel debe guardar el secreto
Sobre la decisión que toma Laurel de callarse el secreto de Oliver y la posibilidad de retomar la relación romántica entre ambos:
“Laurel, de manera inteligente, toma la decisión de no revelar que conoce el secreto de Oliver, porque ella se da cuenta de que lo que él necesita en este momento es no saber que ella lo sabe. Pero también descubrirá más adelante que hay un momento en que él necesitará saberlo.
Son Oliver y Laurel. Son nuestros Lois y Clark. Pueden romper, volver a juntarse, dormir juntos, casarse, divorciarse, ella olvidarle… Lo que queremos siempre es simplemente movernos a través del relato – Creo que los fans aprecian eso, y no: “Bueno, vamos a hacer que en la temporada 4…” No, lo haremos justo ahora. Por otra parte, lo que el éxito nos ha permitido hacer es ir despacio con algunas cosas. Realmente nos hemos adaptado a este mantra de “Le damos a la gente lo que necesitan, incluso si eso no es lo que quieren.” Tuvimos a Oliver y Laurel juntos en la primera temporada, creo que eso es lo que la gente necesitaba entonces, pero luego tuvieron que separarse para que Oliver pudiera tener su historia con Sara esta temporada, que es lo que venía bien para nosotros.
Oliver tiene muchas mujeres en su vida. Tiene a Laurel, tiene a Felicity… Con Helena estamos recorriendo un tramo de 10 a 20. Creo que Laurel siempre será una de las personas más cercanas a él, ya sea de manera romántica o no.“
Cisco con la pistola del Doctor Luz
Preguntado sobre el debut de los nuevos personajes y por qué es el momento adecuado, Andrew Keisenberg respondió:
“Sabíamos que muchos de los fans habían estado esperando a ver un poco de “The Flash” en esta temporada, y nos sentimos obligados a cumplir esa promesa. Pero también por nosotros mismos. Ha sido una de las cosas divertidas de la serie, especialmente al principio de la temporada cuando estábamos constantemente mencionando el acelerador de partículas. En realidad fue Keto Shimizu, uno de nuestros escritores, cuando estábamos hablando de la idea de la cura, que dijo: “¿Qué pasa si los laboratorios STAR es el que empieza a buscar la cura?” y eso derivó en “Cisco y Caitlin entrando en el show”. Nos parecía una forma divertida de enlazar con Barry, recordar dónde está, y darle un poco de sabor de la serie. Incluso el arma del Doctor Luz no es algo que normalmente hacemos en “Arrow”, sino que es un poco más ciencia-ficción. Pero nos pareció que era como dar una pista del tipo de cosas con las que “The Flash” tendrá que luchar en su propia serie, más que mostrar lo que iba a venir a nuestro mundo.“
El personaje de Isabel Rochev (Summer Glau) muere tras ser disparada por Diggle (David Ramsey), pero revive al final del episodio gracias al mirakuru.
“Isabel era el único personaje con el que no estábamos del todo seguros acerca de lo que estábamos desarrollando esta temporada. Parte de los motivos por los que Isabel desapareció por un tiempo era que todavía no teníamos claro qué camino tomar, si debe ser una aliada o una villana. Lo fuimos escribiendo para que pudiera funcionar de cualquier manera. A medida que nos íbamos acercando al momento de decidirlo, la escena que me venía a la mente era Isabel, Slade y Sebastian en la oficina de Oliver (como el triunvirato del mal), y una vez que eso ocurrió no había manera de que ella no resultara ser Ravager.
Cuando Summer supo lo que habíamos escrito, yo estaba allá arriba en el set con ella, y ella nos decía: “Nunca he hecho nada como esto. Me siento mucho mejor cuando estoy pateándole el culo a alguien.” Y yo le respondía: “Eres muy buena. Deberías confiar más en ti. Te queríamos porque eres una buena actriz, y vas a resultar increíble en esta parte, y no porque puedas patear culos.” Después tuve que llamarla y decirle: “Oye, hemos cambiado de idea. Tienes la oportunidad de patear culos.“
Isabel revive gracias al mirakuru
[note note_color=”#fff9a9″] Después de un trágico accidente, el millonario y playboy Oliver Queen naufraga durante cinco años en una misteriosa isla del Pacífico. Cuando finalmente consigue volver a su casa, en la ciudad de Starling City, sus seres queridos pronto se dan cuenta de que Oliver ha cambiado mucho… aunque ninguno se imagina que al volver se hizo a si mismo la promesa de terminar con los criminales que han llevado a su ciudad a la desesperación y la ruina. Consciente de que como hombre es demasiado vulnerable y que puede poner en peligro a las personas que el importan, decide convertirse en un vigilante justiciero… “Arrow” es el viaje de Oliver Queen para convertirse en Green Arrow .
Protagonizada por Stephen Amell, Katie Cassidy, David Ramsey, Byron Mann, Colin Salmon, Paul Blackthorne, Emily Bett Rickards, John Barrowman, Roger R. Cross y Willa Holland, “Arrow” es la nueva serie de The CW, que ya va por su segunda temporada. [/note]
Ya comentábamos hace unas semanas que el evento Forever Evil, Maldad Eterna en España, se retrasaba unos meses. Todos sabíamos que esto iba a traer problemas, pues bien, aquí va uno de ellos.
DC Comics presenta Grayson, una nueva cabecera que estará protagonizada por el primer Chico Maravilla, Dick Grayson. El problema viene cuando estamos a muy poco del final de Forever, y no se sabía cuál iba a ser exactamente el destino de Dick dados los acontecimientos de Forever Evil.
Pues bien, ya sabemos no sólo que sobrevivirá, sino que dejará de lado su rol como Nightwing y que se convertirá en un agente secreto, acordando con Batman no publicar que aún sigue vivo (incluso a los propios miembros de la familia).
La serie tendrá como responsables al prometedor Tim Seeley y al gran Mikel Janin a los lápices, por lo que, como mínimo en el apartado gráfico, podemos estar tranquilos. Y es que Janin no deja de mejorar número a número. Nos alegramos mucho de que le den trabajos cada vez más importantes.
Sigue desvelándose nuevo material de X-Men: Días del Futuro Pasado. Esta vez la página francesa Les Toiles Héroïques ha mostrado un nuevo cartel, en este caso se trata del póster internacional. En él podemos ver a gran parte del elenco protagonista del filme, como Lobezno, Magneto y Xavier en sus dos versiones, Tormenta, Bestia, Coloso, Bishop, Mística o los temibles centinelas.
[note note_color=”#fff9a9″] La última formación de X-Men disputa una guerra para la supervivencia de la especie en dos periodos de tiempo diferentes. En “X-Men: Días del futuro pasado“, los personajes originales de la trilogía “X-Men” unen sus fuerzas con ellos mismos años atrás “X-Men: Orígenes“, en una batalla épica que deberá cambiar el pasado para salvar el futuro.
La trama nos contará cómo traerán la conciencia de Lobezno a 1973 para ayudar a Xavier, Magneto y el resto de mutantes con el fin de acabar con los Centinelas, creados por Industrias Trask.
A partir de 1973 Industrias Trask comienza la producción del primer Centinela, el Mark I que se convertirá en la defensa antimutante mas avanzada que hay en el mundo. Después de 8 generaciones de mejoras en los Centinelas y de 50 años de investigación, abandonan la producción del Mark I para fabricar el Mark X, las nuevas unidades que combinarán nanotecnología de última generación y armamento biológico, con la promesa de un futuro aún más brillante para la raza humana.
El reparto estará formado por Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Peter Dinklage, Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, Ian McKellen, Patrick Stewart, Shawn Ashmore, Anna Paquin, Ellen Page, Omar Sy y Halle Berry.
X-Men: Días del futuro pasado dirigida por Bryan Singer, se estrenará en España el 6 de junio de 2014.[/note]
