Nominados a los Premios de la Industria del Cómic Will Eisner 2014

Por
Jon Sedano
-
Premios Eisner

Premios Eisner

Gracias a un comunicado de la Comic-Con Internacional de San Diego, hemos conocido los nominados a los Premios de la Industria del Cómic Will Eisner 2014, que serán entregados el 25 de julio. Entre los candidatos encontramos a los españoles David Aja, que repite este año por su trabajo en “Hawkeye”, Emma Ríos por “Pretty Deadly” y José Domingo por “Aventuras de un oficinista japonés”.

A continuación se encuentra la lista completa con todas las nominaciones:

Mejor Historia Corta

  •  “Go Owls”, de Adrian Tomine, en Optic Nerve #13 (Drawn & Quarterly)
  •  “Mars to Stay”, de Brett Lewis y Cliff Chiang, en Witching Hour (DC)
  • 
 “Seaside Home”, de Josh Simmons, en Habit #1 (Oily)
  •  “Untitled”, de Gilbert Hernyez, en Love y Rockets: New Stories #6 (Fantagraphics)
  • 
 “When Your House Is Burning Down, You Should Brush Your Teeth”, de Matthew Inman, theoatmeal.com/comics/house

Mejor número único (o One-Shot)

  • Demeter, de Becky Cloonan (autopublicado)
  • Hawkeye #11: “Pizza Is My Business” de Matt Fraction y David Aja (Marvel)
  • Love y Rockets: New Stories #6, de Gilbert Hernyez y Jaime Hernyez (Fantagraphics)
  • Viewotron #2, de Sam Sharpe (autopublicado)
  • Watson y Holmes #6, de Bryon Easton y N. Steven Harris (New Paradigm Studios)

Mejor serie regular

  •  East of West, de Jonathan Hickman y Nick Dragotta (Image)
  • Hawkeye, de Matt Fraction y David Aja (Marvel)
  • Nowhere Men, de Eric Stephenson y Nate Bellegarde (Image)
  • Saga, de Brian K. Vaughan y Fiona Staples (Image)
  • Sex Criminals, de Matt Fraction y Chip Zdarsky (Image)

Mejor serie limitada

  •  The Black Beetle: No Way Out, de Francesco Francavilla (Dark Horse)
  • Colder, de Paul Tobin y Juan Ferreyra (Dark Horse)
  • 47 Ronin, de Mike Richardson y Stan Sakai (Dark Horse)
  • Trillium, de Jeff Lemire (Vertigo/DC)
  • The Wake, de Scott Snyder y Sean Murphy (Vertigo/DC)

Mejor serie nueva

  • High Crimes, de Christopher Sebela y Ibrahim Moustafa (Monkeybrain)
  • Lazarus, de Greg Rucka y Michael Lark (Image)
  • Rat Queens, de Kurtis J. Wiebe y Roc Upchurch (Image/Shadowline)
  • Sex Criminals, de Matt Fraction y Chip Zdarsky (Image)
  • Watson y Holmes, de Karl Bollers, Rick Leonardi, Paul Mendoza et al. (New Paradigm Studios)

Mejor publicación para pequeños lectores (hasta 7 años)

  •  Benjamin Bear in Bright Ideas, de Philippe Coudray (TOON Books)
  • The Big Wet Balloon, de Liniers (TOON Books)
  • Itsy Bitsy Hellboy, de Art Baltazar y Franco (Dark Horse)
  • Odd Duck, de Cecil Castellucci y Sara Varon (First Second)
  • Otto’s Backwards Day, de Frank Cammuso (with Jay Lynch) (TOON Books)

Mejor publicación infantil (8-12 años)

  •  The Adventures of Superhero Girl, de Faith Erin Hicks (Dark Horse)
  • Hilda y the Bird Parade, de Luke Pearson (Nobrow)
  • Jane, the Fox, y Me, de Fanny Britt y Isabelle Arsenault (Groundwood)
  • The Lost Boy, de Greg Ruth (Graphix/Scholastic)
  • Mouse Guard: Legends of the Guard, vol. 2, editado por David Petersen, Paul Morrissey, y Rebecca Taylor (Archaia/BOOM!)
  • Star Wars: Jedi Academy, de Jeffrey Brown (Scholastic)

Mejor publicación juvenil (13-17 años)

  • Battling Boy, de Paul Pope (First Second)
  • Bluffton: My Summers with Buster, de Matt Phelan (Cylewick)
  • Boxers y Saints, de Gene Luen Yang (First Second)
  • Dogs of War, de Sheila Keenan y Nathan Fox (Graphix/Scholastic)
  • March (Book One), de John Lewis, Yrew Aydin, y Nate Powell (Top Shelf)
  • Templar, de Jordan Mechner, LeUyen Pham, y Alex Puvily (First Second)

Mejor publicación humorística

  • The Adventures of Superhero Girl, de Faith Erin Hicks (Dark Horse)
  • The Complete Don Quixote, de Miguel de Cervantes y Rob Davis (SelfMadeHero)
  • The (True!) History of Art, de Sylvain Coissard y Alexis Lemoine (SelfMadeHero)
  • Vader’s Little Princess, de Jeffrey Brown (Chronicle)
  • You’re All Just Jealous of My Jetpack, de Tom Gauld (Drawn & Quarterly)

Mejor antología

  •  Dark Horse Presents, editado por Mike Richardson (Dark Horse)
  • Nobrow #8: Hysteria, editado por Sam Arthur y Alex Spiro (Nobrow)
  • Outlaw Territory, editado por Michael Woods (Image)
  • Smoke Signal, editado por Gabe Fowler (Desert Isly)
  • Thrilling Adventure Hour, de Ben Acker, Ben Blacker et al. (Archaia/BOOM!)

Mejor cómic digital / Webcomic

  •  As the Crow Flies, de Melanie Gillman, www.melaniegillman.com
  • Failing Sky, de Dax Tran-Caffee, failingsky.com
  • High Crimes, de Christopher Sebela y Ibrahim Moustafa (Monkeybrain), www.monkeybraincomics.com/titles/high-crimes/
  • The Last Mechanical Monster, de Brian Fies, lastmechanicalmonster.blogspot.com
  • The Oatmeal de Matthew Inman, theoatmeal.com

Mejor trabajo basado en la realidad

  •  A Bag of Marbles, de Joseph Joffo, Kris, y Vincent Bailly (Graphic Universe/Lerner)
  • The Fifth Beatle: The Brian Epstein Story, de Vivek J. Tiwary, Yrew C. Robinson, y Kyle Baker (M Press/Dark Horse)
  • Hip Hop Family Tree, vol. 1, de Ed Piskor (Fantagraphics)
  • March (Book One), de John Lewis, Yrew Aydin, y Nate Powell (Top Shelf)
  • Today Is the Last Day of the Rest of Your Life, de Ulli Lust (Fantagraphics)
  • Woman Rebel: The Margaret Sanger Story, de Peter Bagge (Drawn & Quarterly)

Mejor álbum gráfico (nuevo)

  •  Bluffton: My Summers with Buster, de Matt Phelan (Cylewick)
  • The Encyclopedia of Early Earth, de Isabel Greenberg (Little, Brown)
  • Good Dog, de Graham Chaffee (Fantagraphics)
  • Homesick de Jason Walz (Tinto Press)
  • The Property, de Rutu Modan (Drawn & Quarterly)
  • War Brothers, de Sharon McKay y Daniel LaFrance (Annick Press)

Mejor adaptación de otro medio

  •  The Castle, de Franz Kafka, adaptado por David Zane Mairowitz y Jaromír 99 (SelfMadeHero)
  • The Complete Don Quixote, de Miguel de Cervantes, adaptado por Rob Davis (SelfMadeHero)
  • Django Unchained, adaptado por Quentin Tarantino, Reginald Hudlin, R. M. Guéra et al. (DC/Vertigo)
  • Richard Stark’s Parker: Slayground, de Donald Westlake, adaptado por Darwyn Cooke (IDW)
  • The Strange Tale of Panorama Isly, de Edogawa Rampo, adaptado por Suehiro Maruo (Last Gasp)

Mejor álbum gráfico (reimpresión)

  •  The Creep, de John Arcudi y Jonathan Case (Dark Horse)
  • Hy-Drying in America y Other Stories, de Ben Katchor (Pantheon)
  • Heck, de Zyer Cannon (Top Shelf)
  • Julio’s Day, de Gilbert Hernyez (Fantagraphics)
  • RASL, de Jeff Smith (Cartoon Books)
  • Solo: The Deluxe Edition, editado porMark Chiarello (DC)

Mejor colección o proyecto de archivo – Tiras de prensa

  •  Barnade, vol. 1, de Crockett Johnson, editado por Philip Nel y Eric Reynolds (Fantagraphics)
  • Percy Crosde’s Skippy Daily Comics, vol. 2: 1928–1930, editado por Jared Gardner y Dean Mullaney (LOAC/IDW)
  • Prince Valiant vols. 6-7, de Hal Foster, editado por Kim Thompson (Fantagraphics)
  • Society Is Nix: Gleeful Anarchy at the Dawn of the American Comic Strip, editado por Peter Maresca (Sunday Press)
  • Tarzan: The Complete Russ Manning Newspaper Strips, vol. 1, editado por Dean Mullaney (LOAC/IDW)
  • VIP: The Mad World of Virgil Partch, editado por Jonathan Barli (Fantagraphics)

Mejor colección o proyecto de archivo – Cómic

  •  Best of EC Artist’s Edition, editado por Scott Dunbier (IDW)
  • Canteen Kate, de Matt Baker (Canton Street Press)
  • In the Days of the Mob, de Jack Kirde (DC)
  • MAD Artist’s Edition, editado por Scott Dunbier (IDW)
  • Will Eisner’s The Spirit Artist’s Edition, editado por Scott Dunbier (IDW)

Mejor edición norteamericana de material internacional

  •  Adventures of a Japanese Businessman, de Jose Domingo (Nobrow)
  • Goddam This War! de Jacques Tardi y Jean-Pierre Verney (Fantagraphics)
  • Incidents in the Night, Book One, de David B. (Uncivilized Books)
  • Today Is the Last Day of the Rest of Your Life, de Ulli Lust (Fantagraphics)
  • When David Lost His Voice, de Judith Vanistendael (SelfMadeHero)

Mejor edición norteamericana de material internacional (Asia)

  •  The Heart of Thomas, de Moto Hagio (Fantagraphics)
  • The Mysterious Underground Men, de Osamu Tezuka (PictureBox)
  • Showa: A History of Japan, 1926–1939, de Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)
  • Summit of the Gods, vol. 4, de Yemmakura Baku y Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
  • Utsubora: The Story of a Novelist, de Asumiko Nakamura (Vertical)

Mejor guionista

  •  Kelly Sue DeConnick, Pretty Deadly (Image); Captain Marvel (Marvel)
  • Matt Fraction, Sex Criminals (Image); Hawkeye, Fantastic Four, FF (Marvel)
  • Jonathan Hickman, East of West, The Manhattan Projects (Image); Avengers, Infinity (Marvel)
  • Scott Snyder, Batman (DC); American Vampire, The Wake (DC/Vertigo)
  • Eric Stephenson, Nowhere Men (Image)
  • Brian K. Vaughan, Saga (Image)

Mejor guionista/dibujante 

  •  Isabel Greenberg, The Encyclopedia of Early Earth (Little, Brown)
  • Jaime Hernyez, Love y Rockets New Stories #6 (Fantagraphics)
  • Terry Moore, Rachel Rising (Abstract Studio)
  • Luke Pearson, Hilda y the Bird Parade (Nobrow)
  • Matt Phelan, Bluffton: My Summers with Buster (Cylewick)
  • Judith Vanistendael, When David Lost His Voice (SelfMadeHero)

Mejor dibujante/entintador o equipo de dibujante/entintador

  • Nate Bellegarde, Nowhere Men (Image)
  • Nick Dragotta, East of West (Image)
  • Sean Murphy, The Wake (DC/Vertigo)
  • Nate Powell, March (Book One) (Top Shelf)
  • Emma Ríos, Pretty Deadly (Image)
  • Thomas Yeates, Law of the Desert Born: A Graphic Novel (Bantam)

Mejor dibujante/artista multimedia (arte interior)

  •  Yrew C. Robinson, The Fifth Beatle (Dark Horse)
  • Sonia Sanchéz, Here I Am (Capstone)
• Fiona Staples, Saga (Image)
  • Ive Svorcina, Thor (Marvel)
  • Marguerite Van Cook, 7 Miles a Second (Fantagraphics)
  • Judith Vanistendael, When David Lost His Voice (SelfMadeHero)

Mejor portadista

  •  David Aja, Hawkeye (Marvel)
  • Mike Del Mundo, X-Men Legacy (Marvel)
  • Sean Murphy/Jordie Belaire, The Wake (DC/Vertigo)
  • Emma Ríos, Pretty Deadly (Image)
  • Chris Samnee, Daredevil (Marvel)
  • Fiona Staples, Saga (Image)

Mejor colorista

  •  Jordie Bellaire, The Manhattan Projects, Nowhere Men, Pretty Deadly, Zero (Image); The Massive (Dark Horse); Tom Strong (DC); X-Files Season 10 (IDW); Captain Marvel, Journey into Mystery (Marvel); Numbercruncher (Titan); Quantum y Woody (Valiant)
  • Steve Hamaker, Mylo Xyloto (Bongo), Strangers in Paradise 20th Anniversary Issue 1 (Abstract Studio), RASL (Cartoon Books)
  • Matt Hollingsworth, Hawkeye, Daredevil: End of Days (Marvel); The Wake (DC/Vertigo)
  • Frank Martin, East of West (Image)
  • Dave Stewart, Abe Sapien, Baltimore: The Infernal Train, BPRD: Hell on Earth, Conan the Barbarian, Hellboy: Hell on Earth, The Massive, The Shaolin Cowboy, Sledgehammer 44 (Dark Horse)

Mejor rotulista

  •  Darwyn Cooke, Richard Stark’s Parker: Slayground (IDW)
  • Carla Speed McNeil, Bad Houses; “Finder” en Dark Horse Presents (Dark Horse)
  • Terry Moore, Rachel Rising (Abstract Studio)
  • Ed Piskor, Hip Hop Family Tree (Fantagraphics)
  • Britt Wilson, Adventure Time with Fiona y Cake (kaBOOM!)

Mejor publicación periódica/periodística relacionada con los cómics

  •  Comic Book Resources, producido por Jonah Weily, www.comicbookresources.com
  • The Comics Journal #302, editado por Gary Groth y Kristy Valenti (Fantagraphics)
  • Comics y Cola, de Zainab Akhtar, www.comicsycola.com
  • Multiversity Comics, editado por Matthew Meylikhov, www.multiversitycomics.com
  • tcj.com, editado por Dan Nadel y Timothy Hodler (Fantagrapahics), www.tcj.com

Mejor libro relacionado con cómics

  •  Al Capp: A Life to the Contrary, de Michael Schumacher y Denis Kitchen (Bloomsbury)
  • The Art of Rube Goldberg, seleccionado por Jennifer George (Abrams ComicArts)
  • Co-Mix: A Retrospective of Comics, Graphics, y Scraps, de Art Spiegelman (Drawn & Quarterly)
  • Genius, Illustrated: The Life y Art of Alex Toth, de Dean Mullaney y Bruce Canwell (LOAC/IDW)
  • The Love y Rockets Companion, editado por Marc Sobel y Kristy Valenti (Fantagraphics)

Mejor trabajo académico

  •  Anti-Foreign Imagery in American Pulps y Comic Books, 1920–1960, de Nathan Vernon Madison (McFarly)
  • Black Comics: Politics of Race y Representation, editado por Sheena C. Howard y Ronald L. Jackson II (Bloomsbury)
  • Drawing from Life: Memory y Subjectivity in Comic Art, editado pot Jane Tolmie (University Press of Mississippi)
  • International Journal of Comic Art, editado por John A. Lent
  • The Superhero Reader, editado por Charles Hatfield, Jeet Heer, y Ken Worcester (University Press of Mississippi)

Mejor diseño de publicación

  •  The Art of Rube Goldberg, diseñado por Chad W. Beckerman (Abrams ComicArts)
  • Beta Testing the Apocalypse, diseñado por Tom Kaczynski (Fantagraphics)
  • Genius, Illustrated: The Life y Art of Alex Toth, diseñado por Dean Mullaney (LOAC/IDW)
  • The Great War: July 1, 1916: The First Day of the Battle of the Somme: A Panorama, de Joe Sacco, diseñado por Chin-Yee Lai (Norton)
  • Little Tommy Lost, Book 1, diseñado por Cole Closser (Koyama)

Se revelan nuevas imágenes de “Batman: Arkham Knight”

Por
Tomás Acosta
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Rocksteady se ha decidido a hacernos la espera para la nueva entrega de la saga “Arkham” mucho más dura que de costumbre ¿Cómo? Pues proporcionándonos la información con cuentagotas. Aunque claro, puede que esta espera se nos haga tan dura porque Arkham Knight tiene todas las papeletas para convertirse en el mejor videojuego de superhéroes de la historia.

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Desde que viera la luz el primer tráiler del juego, los jugadores nos hemos “comido las uñas” deseosos de nueva información sobre el juego. Ya sabemos algunas cosas, como la aparición de personajes como Gordon, Oráculo o villanos como El Espantapájaros, Dos Caras o Enigma, además de la inclusión de un nuevo villano, Arkham Knight, que da nombre al juego.

Para hacernos la espera un poco más llevadera, se han revelado nuevas imágenes del juego de las que podréis disfrutar a continuación.

Guardianes de la Galaxia muestra su vídeo oficial detrás de las cámaras

Por
Marta Gómez
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guardianes de la galaxia logo personajes

http://youtu.be/k9zQ58XB2zs

[note note_color=”#fff9a9″] Guardianes de la Galaxia es una película que forma parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel.  Es una aventura épica espacial basada en los cómics que llevan el mismo nombre, iniciados en 1969 y que se centran en las aventuras de un superequipo, formado tanto por humanos como por extraterrestres, encargados de proteger la Via Láctea.

La trama presenta a Peter Quill, un temerario aventurero que roba un orbe misterioso, que representa una amenaza para el Universo y que Ronan El Acusador, un poderoso villano codicia tener. Para escapar de él, Quill firma un tregua con un grupo muy dispar de inadaptados: el pistolero Mapache Cohete, Groot, el humanoide con forma de árbol, la enigmática Gamora y Drax El Destructor. Cuando Peter descubre el verdadero poder y la amenaza, que esta esfera supone para el cosmos, tendrá que hacer todo los posible para reunir al grupo, en un último y desesperado intento que marcará el destino de la galaxia.

El reparto está formado por: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Lee Pace, Michael Rooker, Bradley Copper, Vin Diesel, Karen Gillan, Djimon Honsou, Benicio del Toro, John C. Reilly y Glenn Glose.

Guardianes de la Galaxia dirigida por James Gunn, se estrenará en España el 14 de agosto de 2014. [/note]

Superior de Mark Millar y Leinil Yu se convertirá en película

Por
Marta Gómez
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Es oficial y The Hollywood Reporter se ha echo eco de una noticia que encantará a los amantes del cómic y fans de Mark Millar, uno de los grandes nombres del género. Los estudios 20th Century Fox quieren hacer la adaptación a la gran pantalla del cómic Superior, guionizado por Mark Millar con dibujos de Leinil Yu. Esta adaptación estará producida por Matthew Vaughn y Matt Reilly, se encargará de supervisar el proyecto para el estudio que busca guionista para su adaptación.

El cómic nos cuenta la historia de un chico de 12 años, popular y deportista, que pierde su vida social cuando es diagnosticado con esclerosis múltiple. Un noche se encuentra con una alien mono que le concede un deseo, convertirse en un superhéroe del estilo a Superman llamado Superior. Sin embargo pronto descubrirá que ese alien era en realidad un demonio y tendrá que elegir entre vender su alma al diablo o regresar a su antiguo yo. Superior fue publicado entre 2010 y 2012 por Icon Comics (propiedad de Marvel)

portada superior mark millar

Jóvenes Vengadores: Nunca digas adiós

Por
Santiago Negro
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Se suele decir que lo mejor de un viaje es el camino. Sí, claro, está bien disfrutar de paisajes, atajos, lugares perdidos y anécdotas que construyen nuestro periplo, pero creo que hay algo especial en ese momento en el que alcanzas tu destino final. Pones la vista en aquellos primeros pasos; puede que, incluso, te des cuenta de que ya no eres el mismo que comenzó la aventura. En todo caso, te preparas para el merecido reposo del guerrero con una sonrisa, al mismo tiempo que recuerdas todos lo buenos momentos que han sido las huellas imborrables de la memoria. Entonces, sonríes. Con esa mueca, con ese gesto, se certifica lo mucho que has disfrutado con la senda.

Nuestros chicos
Nuestros chicos

Algo así he sentido yo cuando he cerrado el último número de Jóvenes Vengadores. Ha sido una de las lecturas más divertidas, dinámicas, sorprendentes y entrañables en las que me he visto inmerso. Decir eso de una colección en concreto en medio del torrente de calidad y cantidad que nos ofrece Marvel en lo últimos tiempos, es mucho decir.

Uno ya está un poco abuelete para que las aventuras de jovenzuelos en plena época de descubrimiento resulten atractivas o motivadoras. Además, la experiencia con grupos de este tipo no son especialmente positivas. Salvo excepciones, los adolescentes son retratados como peleones mandriles en celo, con más hormonas que personalidad, o son la excusa fácil del guionista de turno para demostraciones de humor fácil e infantil.

Muchos de vosotros no estaréis de acuerdo con algo tan sentencioso, y tendréis un buen puñado de ejemplos de grandes clásicos protagonizados por adolescentes (los más evidentes, Nuevos Mutantes o Teen Titans), pero, me temo, de los años 90 a esta parte, el concepto ha sido reducido a la simplicidad enervante.

Dicho esto, dejo claro que no estaba muy dispuesto, en principio, a dar una oportunidad a la vuelta de estos atípicos chicos. Pero sorpresas te da la vida.

Nuestro grupo de hoy nacía en 2005, en un momento en el que Marvel apostaba por la figura del guionista. Tanto, que se esforzó de manera especial en un trasvase de talentos televisivos a los equipos creativos al frente de cabeceras muy potentes. Por ejemplo, el mismísimo Joss Whedon, ahora parte esencial de la maquinaria cinematográfica de Marvel, entraba por la puerta grande de La Casa de las Ideas como guionista de Astonishing X-Men, celebrada etapa con John Cassaday a los lápices en su mejor versión (¿alguien me puede explicar que ha pasado con este tipo? Menudo bajón de calidad hay en sus últimos trabajos).

McKelvie hace cosas tan fabulosas como esta página
McKelvie hace cosas tan fabulosas como esta página

Para la nueva cabecera de la franquicia Vengadores, Marvel planteaba una extraña jugada. El elegido para llevar la batuta de la colección era Allan Heinberg. Nada más y nada menos que el perpetrador de cosas tan alejadas del cómic de superhéroes como “Sex in the city” o “The OC”. Las alarmas se encienden, los lectores entran en pánico. Nadie da un duro por que un tipo acostumbrado a culebrones de lo más mundano sea capaz de ideas con un mínimo de interés

De nuevo, sorpresa. Resulta que, pese a las reticencias iniciales, el mundo de la viñeta se quitó el sombrero ante una colección valiente, muy atractiva, y que hacía de su diferencia el mayor valor que atesoraba. Heinberg se las ingeniaba para que la acción a raudales se mezclase en perfecta alquimia con unos héroes que no solo luchaban contra amenazas destructivas. Su mayor batalla era con ellos mismos, con un mundo nuevo, brillante y peligroso, que se abría ante ellos en un doble despertar: como adolescentes, con toda la intrincada red de sensaciones desconocidas que invaden una edad tan llena de misticismo, y como campeones capaces de rivalizar en poder con los mismísimos Vengadores. Un acierto que calló muchas bocas, y que daba al lector de cómics una obra del siglo XXI, importante, cuidada y entrañable. La sensibilidad de Heinberg para tratar a sus personajes, hizo que cada uno de estos chavales se ganase el corazón del público. De repente, el desgastado concepto de héroe adolescente ganaba consistencia y personalidad para los nuevos tiempos. El arte de Jim Cheung redondeaba el espectáculo,

No podía ser de otra forma, la serie levantó ampollas entre las mentes bien pensantes. Heinberg no tenía miedo en mostrar con toda plenitud, pero sin perder la inocencia, la cantidad ingente de emociones humanas de las que se nutre algo tan complejo como nuestra realidad social. Con un estilo y elegancia propio del que se mueve con naturalidad en el medio televisivo, retrató la diferencia y la individualidad, más allá de la línea recta y gris que impone algo tan anormal y antinatural como “la normalidad”. Otro golpe de mesa de Marvel en cuanto a que siempre ha sido una editorial con un pie en la calle, famosa por demostraciones de sobra conocidas de cómo lo que sucede en nuestras ciudades se transforma en inspiración.

Viajamos en el tiempo hacia 2013. Han pasado unos años. Los chicos imaginados por Heinberg han sobrevivido a decenas de peripecias, que han dejado su mundo un tanto traspuesto. Las cosas no son lo que parecían en principio, y estos Jóvenes Vengadores han dejado muy atrás su cara de versiones adolescentes de los Héroes más poderosos de la Tierra. Poco queda de aquellos muchachos que se enfrentaban por primera vez al mundo. Esto es Marvel Now, amigos, y nada es lo que te habían contado. Nuevos miembros, nuevo equipo creativo, y la libertad como bandera. Kieron Guillen es el director de orquesta de esta nueva encarnación de la cantera de los Vengadores. No son tan inocentes, ni tan puros. Su vida al filo ya ha dejado alguna que otra cicatriz en el alma de estos muchachos, que todavía buscan su lugar en un mundo muy complicado. Las eternas dudas existenciales sobre qué pintamos en este planeta y por qué hacemos lo que hacemos, sobrevuelan la mente de esta pandilla tan ecléctica, que no tiene ni idea de lo que se les viene encima.

No es buena idea enfadar a Miss America
No es buena idea enfadar a Miss America

Estos trepidantes doce números se encuadran en un único cuadro argumental lleno de sorpresas, en el que los juegos de Wiccan con la realidad (siempre con la mejor de las intenciones, y empujado por el amor, ese bidón de gasolina), atraen hacia el grupo a la entidad conocida como Madre, un parásito dispuesto a destrozar la realidad de estos chicos. Empujados por la mortal presencia de este ente, abandonan la seguridad de su pequeño mundo para salvar la vida de los adultos de su alrededor. Mientras recorren múltiples realidades y se enfrentan a fantasmas del pasado, buscan con desesperación una forma de acabar con Madre, algo sobre lo que Loki, un rejuvenecido dios de la mentira, tiene mucho que decir.

Esta es la premisa sobre la que Kieron Guillen monta su historia, abriendo múltiples sub tramas plagadas de potentes secundarios. Su escritura elegante, directa y sutil, nos atrapa en una especie de “Todo lo que quería saber sobre la adolescencia y nunca se atrevió a preguntar”. El amor y las relaciones, con toda la maraña de diferencias individuales que conforman una visión libre y real de las emociones humanas, es la partitura del hermoso canto a la diferencia que se marca el bueno de Guillen. Con mucho sentido del humor, pero sin perder la perspectiva, el guionista se hace dueño de los personajes, cada uno de ellos armados con una personalidad arrolladora, que sirven como pilares de la entrañable aventura a la que se ven arrastrados. Sin miedo, sin tapujos, con un espíritu de curiosidad tan marcado que acaba por ser el signo de identidad de estos vengadores junior, Guillen hace un mapa, lleno de cambios de rasante, del amalgama de opciones que tenemos los seres humanos, decisiones personales elegidas con una intención tan noble como ser feliz sin ser juzgado. El peso de esas decisiones y su impacto es la mayor pelea a la que se enfrentan estos chicos, por encima de los seres cósmicos.

Si Guillen marca el ritmo, Jamie McKelvie convierte Jóvenes Vengadores en su laboratorio creativo, y nos regala algunas de las soluciones visuales más sorprendentes y rompedores de los últimos años. Con sencillez magistral, McKelvie muestra lo imposible con naturalidad aplastante. El sabor cinematográfico es la tónica en la narración secuencial del dibujante, pero no de los blockbusters atronadores que aturden y reducen la imagen a colores y fuegos artificiales. Cuando miras el trabajo de este artista, ves novedad, ves impacto y notas la potencia de su propuesta, pero también sientes la calidez de algo pequeño, que a veces es íntimo y que incluso se aproxima, con mucho cuidado y sin hacer el ridículo, a lo poético.

No hay más que ver su último número, una de las despedidas más emocionantes y especiales de las que yo he sido testigo. La sensación de coherencia y conclusión es de esas que dejan encogido el corazoncito de lector de vuelta de todo. Te das cuenta de que tus niños, esos a los que has acompañado durante una docena de números, se han hecho mayores, que todavía tienen mucho por delante, pero son lo suficientemente valientes y maduros como para vivir con las consecuencias de sus acciones.

Eso, en un cómic de supertipos adolescentes. Muy grande.

Loki haciendo lo que mejor sabe
Loki haciendo lo que mejor sabe

También hemos tenido espacio para la polémica claro. Quizá llegue el día en que ciertas discusiones no tengan razón de ser, y el mundo entienda que el ser humano es muy difícil de encasillar. Por suerte, Jóvenes Vengadores no buscaba el escándalo, ni siquiera el debate. Está por encima de eso. Jóvenes Vengadores nos cuenta una historia de gente normal, que aparte de partirse la cara con seres casi todopoderosos, se enamoran, tienen que pagar facturas, se pelean, se hieren, se reconcilian, se quieren de mil maneras distintas, ponen en duda su propio mundo, y buscan ese pedacito de tranquilidad al que aspiramos todos. Esa clase de gente que acaba en un bar a las tantas de la mañana, después de una fiesta en la que ha pasado de todo, compartiendo un desayuno, risas y anécdotas.

Como tú y como yo.

Eso, amigos, es Marvel. De la de toda la vida. Por eso estoy seguro de que, aunque ahora nos dicen adiós, volveremos a ver a esta pandilla dentro de poco.

 

Deahtstroke ataca en el próximo episodio de Arrow

Por
La Casa de EL
-
Deahtstroke

Deahtstroke

En el capítulo “The Man Under the Hood” de Arrow, Oliver, Diggle, Canario Negro y Felicity vuelven a su guarida, donde les espera una explosiva batalla con Deahtstroke. Este nuevo clip nos muestra a Slade Wilson poniendo en peligro la seguridad del equipo Arrow. Para ver lo que nos deparará el prometedor capítulo, tendremos que esperar hasta el día 16 de Abril (fecha de estreno en EEUU).

Os mostramos también imágenes del nuevo episodio, donde vemos al arquero y el resto de los personajes de DC, enfrentándose al portador del mirakuru Slade Wilson.


[note note_color=”#fff9a9″] Después de un trágico accidente, el millonario y playboy Oliver Queen naufraga durante cinco años en una misteriosa isla del Pacífico. Cuando finalmente consigue volver a su casa, en la ciudad de Starling City, sus seres queridos pronto se dan cuenta de que Oliver ha cambiado mucho… aunque ninguno se imagina que al volver se hizo a si mismo la promesa de terminar con los criminales que han llevado a su ciudad a la desesperación y la ruina. Consciente de que como hombre es demasiado vulnerable y que puede poner en peligro a las personas que el importan, decide convertirse en un vigilante justiciero… “Arrow” es el viaje de Oliver Queen para convertirse en Green Arrow .

Protagonizada por Stephen Amell, Katie Cassidy, David Ramsey, Byron Mann, Colin Salmon, Paul Blackthorne, Emily Bett Rickards, John Barrowman, Roger R. Cross y Willa Holland, “Arrow” es la nueva serie de The CW, que ya va por su segunda temporada. [/note]

Tráiler final de X-Men: Días del futuro pasado

Por
Marta Gómez
-

[note] La última formación de X-Men disputa una guerra para la supervivencia de la especie en dos periodos de tiempo diferentes. En “X-Men: Días del futuro pasado“, los personajes originales de la trilogía “X-Men” unen sus fuerzas con ellos mismos años atrás “X-Men: Orígenes“, en una batalla épica que deberá cambiar el pasado para salvar el futuro.

La trama nos contará cómo traerán la conciencia de Lobezno a 1973 para ayudar a Xavier, Magneto y el resto de mutantes con el fin de acabar con los Centinelas, creados por Industrias Trask.

A partir de 1973 Industrias Trask comienza la producción del primer Centinela, el  Mark I que se convertirá en la defensa antimutante mas avanzada que hay en el mundo. Después de 8 generaciones de mejoras en los Centinelas y de 50 años de investigación, abandonan la producción del Mark I para fabricar el Mark X, las nuevas unidades que combinarán nanotecnología de última generación y armamento biológico, con la promesa de un futuro aún más brillante para la raza humana.

El reparto estará formado por Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Peter Dinklage, Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, Ian McKellen, Patrick Stewart, Shawn Ashmore, Anna Paquin, Ellen Page, Omar Sy y Halle Berry.

X-Men: Días del futuro pasado dirigida por Bryan Singer, se estrenará en España el 6 de junio de 2014.[/note]

Crítica: The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro

Por
Borja Tersa
-
The Amazing Spider-Man 2

SONY pretende crear un universo basado en Spider-Man y su entorno que le haga sombra al Universo Cinematográfico de Marvel Studios y convertirse en la mejor saga de superhéroes de la historia. Esta vez nos trae la segunda parte de The Amazing Spider-Man, con el 2 detrás y la coletilla de “El poder de Electro“. ¿Ha conseguido la segunda parte de uno de los superhéroes más reconocibles del mundo su propósito? No tiene una respuesta fácil, así que seguid leyendo:

The Amazing Spider-Man 2

Peter Parker se convirtió en Spider-Man en la primera entrega de la saga y ya es un héroe consolidado en la ciudad de Nueva York, de hecho consigue compaginar su vida amorosa con los estudios, su vida de superhéroe y su trabajo puntual en el Daily Bugle sin que le afecté en demasía quitando el cansancio y el estrés obvios. Todo sería perfecto si el fantasma del padre de su novia no siguiese atormentándole para que no meta a esta última en un problema debido a su segunda vida… A pesar de eso Peter es feliz con lo suyos y más desde que su amigo de la infancia, Harry Osborn, vuelve a la ciudad después de tantos años. Los dos se entienden bien, pues ambos han perdido a sus padres y se han sentido abandonados, porque si recordáis, los padres de Peter dejaron al chico con sus tíos cuando era sólo un crió.

Como no podía ser de otra manera, a pesar de tener a los suyos cerca, hay muchas cosas que preocupan a Spider-Man y poco podrá hacer para evitar que terminen mal… De hecho, tanto con Gwen como con Harry las cosas se tuercen y todo ello derivará en un sinfín de situaciones que apenas podemos mencionar, pues se nos ha pedido que no destripemos la trama y así lo haremos. Lo que sí podemos decir es que un empleado de Oscorp se verá envuelto en una transformación que le convertirá en un ser con poderes eléctricos casi ilimitados, el que todos conocemos como Electro. Como os decíamos los problemas no vienen solos y este no será el único enemigo del trepamuros, pues como habéis visto en fotos y avances que os hemos ido enseñando, también contaremos con Rino y el Duende Verde. La duración de la aparición de estos dos personajes será mucho menor que la de Electro, aunque la del Duende Verde será la que traiga más consecuencias consigo… Y hasta ahí puedo leer (escribir de hecho…). La película deja muchos cabos sueltos y un final bastante impactante, así que esperad a la tercera parte y a la película de los 6 Siniestros, que como veréis al finalizar la cinta quedará muy claro quién serán 4 o 5 de ellos gracias a la aparición de un personaje conocido por los seguidores del cómic de Spider-Man en la escena post créditos.

Gwen Stacy

Después de un rápido resumen de la película intentando desvelar lo mínimo (cosas que ya se han visto en tráilers) ya puedo pasar al análisis de la trama y de los personajes. Los personajes son conocidos por todos y se les da un nuevo origen, a todos y cada uno de ellos. Algunos han tenido un restart total y algunos tienen grandes parecidos a su origen del cómic, como el de Harry Osborn, aunque desde luego el cómo llega a convertirse en un villano es MUY distinto a la versión del cómic. Lo peor de los villanos es justamente el cómo se transforman en eso mismo. No parecen creíbles las motivaciones de los malos para ser malos, son banales y sin sentido, casi una rabieta de niño pequeño. Simplemente odian a Spider-Man por razones triviales cuando lo más divertido de los enemigos originales del trepamuros es su origen y su odio irracional hacia él. No hablemos ya de cómo ambos consiguen sus poderes, pues realmente me parece ridículo… Lo que sí es un acierto es el de eliminar el traje de Rino y transformarlo en un traje de combate, mucho más terrorífico y más creíble en una época más actual. La caracterización de todo el elenco es brillante así como su interpretación, con una bellísima Emma Stone al frente que ensombrecerá cualquier otra aparición de cualquier actor. Jamie Foxx es camaleónico y así lo demuestra desde el minuto uno, muy distinto a como le hemos podido ver en Django, por ejemplo. Uno de los “cameos” interesantes es el de Felicia, presumiblemente Hardy (digo presumiblemente porque ni siquiera en los créditos aparece el apellido), con un papel muy discreto y hay que decir no muy bien ejecutado por Felicity Jones, aunque tampoco tiene muchas oportunidades… Los que preguntéis por MJ tendréis que esperar hasta la siguiente entrega, pues aunque se grabaron escenas con ella ya se dijo que se eliminaron para añadirlo en la secuela. Finalmente hay que decir que la película dura casi dos horas y media, aunque no se hacen pesadas gracias a la acción.

Lo que sí es como siempre es el humor característico de Peter Parker y predomina en gran parte del metraje, sus chistes malos vestido de Spider-Man no escasean y amenizan mucho toda la película. El que no consigue hacernos reír es Stan Lee en su habitual cameo, que como ya digo no es su mejor actuación, para nada memorable…

Electro The Amazing Spider-Man 2

¿Qué es lo que necesita una película de superhéroes? Acción. ¿Tiene? A raudales. ¿Se disfruta? Como pocas. The Amazing Spider-Man 2 tiene unas de las mejores escenas de acción de toda la ristra de películas de superhéroes desde Iron Man. No tengo nada que objetar en cuanto a las escenas en sí, ni tan siquiera en esos momentos Matrix en los que Spider-Man consigue salvar la situación casi siempre. Son simplemente brillantes y muy, muy entretenidas. Si sólo tuviese que juzgar la película por eso y por los efectos especiales le daría un 10. El personaje de Electro lleva a otro nivel las peleas con añadidos digitales con esos rayos y ese poder eléctrico que hará sudar sangre a nuestro amigo y vecino. Técnicamente es una película increíble y nos dará momentos épicos que se nos grabarán a fuego para siempre en nuestra retina como la escena en Times Square salvando el día… El único reproche que hay que hacer sobre este tema son las escenas conocidas como “americanadas”, donde nada puede salir bien pero que finalmente consiguen solucionar de forma milagrosa y en el último instante, perdiendo credibilidad y más teniendo en cuenta que muchas veces no aporta nada. No es que desprecie este tipo de escenas, pero sí que me aburren y pierdo el interés cuando se repiten una y otra vez, como es el caso de esta cinta. Ya que estamos hablando de la parte técnica, hay algo que debemos remarcar: el Real D 3D es ALUCINANTE. Hay escenas que no tienen ningún peso pero que con las gafas 3D adquirirán otro nivel, como la del principio de la lluvia, la del avión en el cielo o la última escena con el “enemigo final”.

Marc Webb vuelve a dirigir una película que gustará a casi todo el mundo. ¿Quién son esos a los que no gustará? A los que pretendan buscar un calco a los cómics o a la mitología del superhéroe, pues estamos a más de 50 años de la creación de Spider-Man y su mundo. Quizás no sea la película definitiva de superhéroes pero sí que es MUY entretenida y trepidante. No tendremos ni un minuto para despistarnos y quizás ese sea el mayor problema de la película, hay muchísimos frentes a los que atender en poco rato… Los padres de Peter, Gwen, Harry, Electro, su vida como superhéroe y tía May. Sí, muchísimas, quizás demasiadas cosas a las que prestar atención y a veces corta un poco el ritmo de la película.

No os preocupéis, es una película muy disfrutable y muy fiel a su precuela. Tiene las escenas de acción más trepidantes y alucinantes con un 3D sin igual y unos efectos especiales que quitan el hipo. Personalmente prefiero la primera parte, pero también he disfrutado de esta entrega sobre todo a su final que dejará a todos sin sentido. Estad atentos a las noticias de la siguiente entrega de Spider-Man y Los 6 Siniestros, pues parece que ambas van a seguir las tramas que en esta cinta se abordan. ¡No puedo esperar a ver cómo sigue!

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Channing Tatum habla sobre su posible papel como Gámbito

Por
Javier González de la Huebra
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Gambito_Channing_Tatum

En septiembre del año pasado Channing Tatum hizo un guiño cuando admitió querer ser Gámbito, personaje de X-Men, y ahora parece que en realidad podría estar pasando. Hablando con MTV, Tatum confirmó que se ha reunido con la productora de X- Men, Lauren Shuler Donner, que ha participado en el casting para cada película de X-Men.

“Me reuní con Lauren Shuler Donner. Y me encantaría. Gámbito es realmente el único mutante que siempre me ha gustado. Quiero decir que me gustan todos, todos están muy bien, pero creo que ser del sur, mi padre es de Louisiana, yo soy de Mississippi, Alabama, Florida, no sé yo sólo relaté. Es un poco zalamero… él es más un mutante que alguna vez ha estado en los X-Men. Como Lobezno, él es como un anti-héroe. Es un ladrón. Ni siquiera es un héroe, siempre tiende a caminar por la línea de color gris… Él ama a las mujeres, beber, fumar y esas cosas por lo que sólo es un tipo guay que media para tener un centro moral… Eso espero (sobre la reunión). Nunca se sabe en esta industria tan extraña. Si las estrellas se alinean, moriría por interpretarlo, ya estoy trabajando en el acento,  aunque por el momento es bastante lamentable.”

El director Bryan Singer recientemente reconoció que Gámbito podría aparecer en X-Men: Apocalypse, que tiene previsto su estreno para el 27 de mayo 2016. Tras haber sido interpretado por Taylor Kitsch en la criticada X-Men Orígenes: Lobezno, ¿qué os parecería Tatum en el papel del mutante cajún?

Fuente: SuperHeroHype

La película de Flash Gordon podría ser una realidad

Por
Marta Gómez
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flash-gordon-comic

Parece ser que podríamos tener una nueva película para el personaje de cómic Flash Gordon, y es que tal y como Film Divider informa, habría un nuevo intento de llevar su adaptación a la gran pantalla.

Los guionistas implicados en este proyecto serían J.D. Payne y Patrick McKay, responsables de Star Trek 3 y de otra adaptación de cómic para Bad Robot, Boilerplate. La producción estaría en manos de Jon Davis.

La aproximación que los guionistas quieren dar a la nueva película de Flash Gordon, estaría mas en consonancia con el cómic original de Alex Raymond y no estaría asociada a las otras adaptaciones vistas en la pequeña o gran pantalla.  Se trataría de que Flash Gordon recupere su reputación tal y como lo hizo Tim Burton con su Batman, en una nueva aventura de ciencia ficción más seria que sus reencarnaciones pasadas.

A falta de que se llegue a un acuerdo con el estudio para que la película de Flash Gordon vea la luz, ¿qué os parece esta noticia? ¿tenéis ganas  de ver a este héroe en los cines?

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