[note note_color=”#fff9a9″] Serie de ciencia ficción francesa que se basa en la revista mensual de cómic Métal Hurlant (en EEUU fue conocida como Heavy Metal) creada por Sean Kelly y Valerie Marchant.
La serie de televisión cuenta con 12 episodios protagonizados por Rutger Hauer, Kelly Brook, Scoot Adkins, Michael J. White, Joe Flanigan y James Marsters. Cada uno de estos episodios tendrá lugar en un planeta diferente, con un reparto diferente y estarán conectados entre sí, por un asteroide llamado Métal Hurlant que jugará un papel importante en sus vidas.
Métal Hurlant Chronicles se emite a través de Syfy en EEUU, a partir del 14 de abril de 2014. [/note]
En esta ocasión entrevistamos a Sergio Abad, nacido en Castellón en 1973. Dibujante, entintador y unos de los dos socios que ha fundado el estudio de animación Edición Limitada.
Con un amplio curriculum profesional, Sergio Abad ha trabajado para las editoriales IDW Publishing, Image Comic o Dark Horse Comic. Algunos de sus proyectos más conocidos han sido: Fanhunter, Transformers, Dungeon Siege III o Star Wars Knight Errant.
¿Desde pequeño tenías claro a qué te ibas a dedicar o por el contrario andabas soñando entre balones o camiones de bomberos, como tantos otros?
He de decir que mi infancia no estuvo nada mal, pero como cualquier otro jugaba con camiones, aviones y montones de clicks de famobil, menos fútbol que siempre he sido un negado. Sí que me gustaba dibujar, pero no fue hasta los 12 o algo así que empecé a tomármelo un poco más en serio y ya a partir de ahí…
¿Crees que el hecho de haber nacido en España, y con la poca cultura que a nivel general hay sobre el mundo del cómic hace que cueste más trabajo abrirse camino en este mundillo?
Cada mundillo tiene sus complicaciones, y el del cómic no puede ser menos. Abrirse camino no creo que sea tan diferente en España como en otros países en los que esta profesión está mejor valorada, el secreto no es otro que el de no parar de trabajar y no rendirse, es un camino duro que nunca paras de recorrer pero sinceramente no me veo recorriendo otro.
¿Trabajar en editoriales independientes americanas como Image o Dark Horse es el sueño de tu vida o un paso necesario para llamar la atención en el sector y que alguna más grande te llame?
Yo no lo calificaría como el sueño de mi vida, ese es otro y me lo reservo para mí. Trabajar para el mercado americano, aparte de para añadir una buena muesca en mi curriculum me ha servido para aprender una gran cantidad de cosas, adquirir práctica, pagar facturas… Ojala alguna más grande se fije en mí, no estaría nada mal, yo seguiré trabajando para que ocurra. No es el sueño de mi vida pero contento, lo que es contento, estoy.
Es difícil labrarse una carrera como la tuya, eso está claro, pero si algo me ha llamado poderosamente la atención de tu biografía, es que de alguna manera la fuerza, la pichurrina como la llamáis en Fanhunter o incluso el reverso tenebroso, siempre ha estado presente de una manera u otra en tu carrera ¿Crees que el hecho de haber trabajado con ella en Fanhunter te ha ayudado a entender mejor o aportarle algo más al universo de Star Wars: Knight Errant Deluge?
Pues si que es verdad que ha habido un poco de sendero luminoso y otro poco de reverso tenebroso, siempre lo hay, para no perder foco tengo una fotocopia, que me dio una amiga, pegada frente a la mesa de dibujo en la que un Batman de Bruce Timm te señala con el lema “Quit procastinating, Work on your art”, me gusta tenerla presente. Cada peldaño hace escalera.
No creo que Fanhunter haya contribuido en entender el universo Star Wars más que el hecho de que soy un fan hasta la médula de la saga, al menos de la original, jeje.
Ahora bien, como artista con qué tipo de historia sientes que tu arte está mejor representado: ¿la ciencia ficción de Transformers o Star Wars, o por el contrario te quedarías con la fantasía épica de Dungeon Siege o de La segunda posada a la derecha?
Yo personalmente siempre he preferido la ciencia ficción, pero nunca he despreciado una buena historia de fantasía épica, de hecho si me hiciesen elegir entre Fundación o El señor de los anillos me tocaría pensarlo.
En cuanto a nivel profesional, no es lo mismo trabajo de encargo que proyecto propio. Siempre hay que trabajar con la máxima calidad y cuidando cada trabajo que haces, pero con los trabajos de encargo rara vez tienes libertad o tiempo para diseñar personajes, jugar con técnicas nuevas o arriesgar con según que cosas, todavía menos si tu trabajo es entintando. En el proyecto propio, como es el caso de La Segunda Posada a la Derecha, entre otros, la libertad es absoluta y acabas invirtiendo varios meses o incluso años en desarrollarlos, irremediablemente lleva más de ti.
Imagino que tiene que ser muy difícil elegir qué personaje de los que hayas creado o participado en su creación, prefieres, pero me gustaría saber si alguno de ellos te ha marcado de alguna manera especial.
Uf, difícil no, lo siguiente, me he pasado muchos años trabajando en animación y he diseñado unos cuantos. En cuanto a personajes propios, creo que cada uno me ha aportado algo en cada momento de mi vida, pero no solo el personaje sino la historia que le rodeaba.
Ahora toca una pregunta complicada; si tuviéramos una máquina del tiempo y te dieran la oportunidad de volver a elegir qué hacer en tu vida; ¿elegirías ser un dibujante clásico o te quedarías con el sector de la animación? Y ¿cuál de las dos creer que ha aportado más alegrías a tu carrera?
Sí, te doy toda la razón, es una pregunta complicada.
Tanto el cómic como el sector de la animación han aportado mucho a mi arte y a mi vida, cosas buenas y malas, de todo un poco pero como he dicho antes todo peldaño hace escalera. Si tuviese que elegir no elegiría un camino u otro, elegiría conocer a todos los que he conocido que al fin y al cabo es de quien he aprendido, ojo, a los buenos y a los malos, todos aportan.
Dado el tiempo de crisis en el que estamos inmersos que se comporta con un fanhunter contra la cultura o los autores, ¿podrías contarnos cuáles van a ser tus próximos proyectos? Y ¿tienes previsto participar en algún evento de cómic o cine próximamente?
Pues proyectos en marcha hay, tanto de animación como de cómic, el casi más inmediato es el de La Segunda Posada a la Derecha, un cómic infantil de corte aventurero que casi podría decirse está en cuenta atrás o eso espero, ya os iré informando.
En cuanto a eventos, así de manera inmediata, el próximo 10 de mayo en el día del cómic gratis estaré junto con otros profesionales dibujando en directo un cómic de 4 páginas en la tienda Siragga comics de Castellón dentro del evento “Día Dibujado” organizado por el colectivo La Banda Dibujada de Castellón.
El 23 se inaugura exposición en Barcelona que estará hasta el 3 de julio, “Dibuixant la galàxia” en la Biblioteca Ignasi Iglésias-can fabra, donde tendré colgados unos cuantos originales del Star Wars Knight Errant.
Por lo demás y para variar, el Saló del Còmic de Barcelona. Este año estaré firmando el fin de semana en los stands de Planeta y Milcómics. Nada más pueda confirmaré horarios en el blog.
El universo televisivo de DC continúa en plena expansión y ahora es el canal norteamericano WGN America , el que quiere convertir el cómic de Scalped en serie de televisión. Doug Jung se hará cargo del guión así como de la producción ejecutiva para Warner Horizon Television.
El cómic de Scalped fue creado por Jason Aaron y R.M. Guera y publicado por Vertigo en 2007 de forma mensual. La serie ya ha finalizado alcanzando los 60 números publicados.
La trama principal se centró en cómo los habitantes de Oglala Lakota en la ficticia Reserva India Prairie Rose situada en Dakota del Sur, hicieron frente al crimen organizado, la pobreza, las drogas, la adicción al alcohol y a la política local, en el intento de preservar su identidad cultural.
Este argumento se inspira en una historia real; el activista nativo-americano Leonar Peltier fue arrestado y asesinado a tiros por dos agentes del FBI en una reserva india en el año 1975.
El cómic cuenta con el respaldo de la crítica y público siendo considerada “obra maestra” del género. Es una de las series de cómic de mayor duración y a España llegó de la mano de Planeta deAgostini Cómics.
Cuando hay una nueva película, las empresas más importantes de juguetes, aprovechan para sacar nuevas figuras, estatuas y material en general relacionado con el film. Esto consigue, por un lado, que los propios juguetes o figuras tengan más ventas y, por otro lado, que las ganas por ver dicha película sea cada vez mayor entre la gente. Aprovechando el próximo estreno de El amanecer del planeta de los simios, Neca ha lanzado unas figuras articuladas de alguno de los protagonistas no humanos, a saber, César, Koba y Maurice. La primera serie contará con un set de figuras articuladas de estos personajes con un tamaño aproximado de 6 pulgadas (15 cm), manos intercambiables y accesorios propios de cada personaje.
A continuación os mostramos la galería con 15 imágenes de estas figuras:
[note] Una nación creciente de simios evolucionados genéticamente y liderados por César, se ven amenazados por un grupo de supervivientes humanos del devastador virus desencadenado hace una década. Aunque logran alcanzar un frágil acuerdo de paz, este será roto cuando ambos bandos se pongan al borde de una guerra que determinará la especie que dominará la Tierra.
El reparto estará formado por: Andy Serkis, Jason Clarke, Gary Oldman, Keri Russell, Toby Kebbell, Kodi Smit- McPhee, Enrique Murciano, Kirk Acevedo y Judy Greer.
El amanecer del planeta de los simios dirigida por Matt Reeves, se estrenará en España el 18 de julio de 2014. [/note]
[note note_color=”#fff9a9″]”Juego de Tronos” es la serie basada en la historia de “Canción de Hielo y Fuego” creada por George R.R. Martin. En esta historia veremos varios frentes abiertos. Por un lado, la lucha por el trono de hierro entre las casas mayores de Poniente; por otro lado el viaje de Daenerys, la única descendiente viva de los Targaryen, que habían gobernado con mano de hierro Poniente durante muchos años y fueron derrocados por Sir Robert Baratheon; y por último, Jon Snow y la Guardia de la Noche, encargados de la protección del muro en el norte ante el acecho constante de los Otros. La serie comenzó en 2011 y la cuarta temporada se estrenará en el canal HBO el 6 de abril de 2014.[/note]
Taketombo Books es una nueva e interesante editorial que se define así:
“Taketombo inicia una línea de creación propia que integrarán autores europeos y japoneses cuyas propuestas tengan una temática cercana o que gire en torno a la “transculturalidad”, al pensamiento japonés o a episodios culturales concretos. Esta línea de ensayo y narrativa estará basada en una experiencia personal o en un conocimiento profundo del país nipón“.
Publican en formato tradicional (papel) y en formato e-book (ePub y pdf) y el día 24 (fecha muy cercana al día del libro, y, por tanto, muy acertada) harán la presentación de 2 de sus títulos en la sede de Casa Asia en Barcelona. Estamos hablando de los títulos: Generación Gap y Okaeri.El primero está escrito por Sachiko Ishikawa y el segundo por varios autores. Si queréis asistir, la presentación será a las 19:00, debéis inscribiros. Podéis pedir más información aquí: [email protected]
Os dejamos con las portadas de los citados libros:
Después de un posible anuncio y mucha batalla, la serie Marvel Agentes de SHIELD ya está operando a todo trapo, siguiendo la estela de la secuela de El Capitán América: El Soldado de Invierno. Aunque aún no se tiene noticia oficial de la renovación para una segunda temporada.
Según Slashfilm, la ABC no sólo produciría una serie sobre la agente Peggy Carter, sino que lo haría sin necesidad de ver un piloto. El proyecto fue inspirado, al parecer, por un extra del Blu – ray de Iron Man 3. La estrella Hayley Atwell está a la espera de que la llamen. Dicha serie cubriría el vacío que dejase Agentes de SHIELD entre otoño y primavera.
Entre esto y las series nuevas de Netflix, Marvel está aumentando de forma exponencial su presencia en televisión. Espero que esto no signifique una merma de la calidad, ya que mientras en el cine no tienen rival, en televisión los chicos de DC llevan ventaja.
No hay muchas series que dejen pistas para los aficionados, los conocidos “easter eggs“, tan bien como Arrow. En su segunda temporada hemos tenido a Barry Allen (que se convertirá en Flash en el spin-off) y una pequeña aparición de Harley Quinn en los últimos capítulos junto al Escuadrón Suicida.
Hace unos días Marc Guggenheim y Stephen Amell compartieron a través de las redes sociales una imagen que abre un mundo de posibilidades.
No es la primera vez que se menciona a la compañía aérea Ferris Air en la serie. Ya en la primera temporada, durante uno de los flashbacks en la isla, Edward Fyers y sus hombres trataron de derribar uno de sus aviones pero fueron detenidos por Oliver, Slade y Shado. Como se puede ver en la nueva imagen, el logotipo utilizado es muy similar al que usaron para la película de Green Lantern de 2011, que curiosamente contaba con Marc Guggenheim como coguionista.
¿Significa esto que hay planes para un cameo de Carol Ferris, Hal Jordan, o cualquier otro Linterna Verde en Arrow? Preguntado al respecto en una entrevista hace tiempo, Guggenheim respondió:
“Nunca diría nunca. Realmente es algo sobre lo que hemos estado hablando. Tenemos un montón de personajes en DC, y hay que encontrar una manera para que esos personajes encajen en el universo de Arrow. Pero, si tenemos en cuenta la importancia que juega Hal Jordan en los cómics junto a Oliver, definitivamente es uno de los nombres sobre los que más hemos hablado. Tengo el teléfono de Ryan Reynolds por aquí. “
Personalmente veo muy complicado que aparezca cualquier portador del anillo esmeralda, tanto por cuestión de presupuesto de efectos especiales como porque una de las señas de identidad de Arrow ha sido el no mostrar superpoderes (mirakuru aparte). Aunque estoy convencido de que a todos los aficionados nos encantaría ver cómo se integran otros personajes de DC en la serie del arquero. De ser así ¿a quién os gustaría ver interpretando a Green Lantern en Arrow?
[note note_color=”#fff9a9″] Después de un trágico accidente, el millonario y playboy Oliver Queen naufraga durante cinco años en una misteriosa isla del Pacífico. Cuando finalmente consigue volver a su casa, en la ciudad de Starling City, sus seres queridos pronto se dan cuenta de que Oliver ha cambiado mucho… aunque ninguno se imagina que al volver se hizo a si mismo la promesa de terminar con los criminales que han llevado a su ciudad a la desesperación y la ruina. Consciente de que como hombre es demasiado vulnerable y que puede poner en peligro a las personas que el importan, decide convertirse en un vigilante justiciero… “Arrow” es el viaje de Oliver Queen para convertirse en Green Arrow .
Protagonizada por Stephen Amell, Katie Cassidy, David Ramsey, Byron Mann, Colin Salmon, Paul Blackthorne, Emily Bett Rickards, John Barrowman, Roger R. Cross y Willa Holland, “Arrow” es la nueva serie de The CW, que ya va por su segunda temporada. [/note]
Algunos más veces y otros menos, pero todos hemos visto en alguna ocasión una serie de dibujos japonesa. Si esta es del tipo de “Oliver y Benji” o “Lupin III” es fácil identificar de cuál se trata, aunque no los veamos jugando al fútbol, ni robando. Esto se debe a que las caras de los protagonistas son difíciles de confundir. Sin embargo, hay otras ocasiones en las que los personajes principales de los animes tienen un parecido físico más que evidente y, si te pierdes el principio, puedes tardar en descubrir de qué serie se trata. A continuación, expondré cuatro ejemplos sobre esta peculiar situación y, además, añadiré imágenes que ayuden a demostrarlo. También hablaré un poco de cada una para quienes no las conozcan.
1. “Candy, Candy” versus “El misterio de la flor mágica“:
Es un dato demostrable que no fueron creados por la misma persona. El manga de “Candy, Candy” (“Kyandi, Kyandi“) nació de las manos de Kyoko Mizuki (seudónimo de Keiko Nagita) y Yumiko Igarashi (seudónimo de Yumiko Fijii) y “El misterio de la flor mágica” (“Hana no Ko Run Run“), también conocida como “Ángel, la niña de las flores” y “Lulú, la chica de las flores“, fue obra de Shiro Jumbo. No obstante, no cabe ninguna duda de que los aspectos físicos de los personajes de ambos animes es el mismo.
Mientras la primera serie nos narra las aventuras, penalidades y progresos de una niña huérfana, la protagonista de la segunda tiene como misión encontrar la flor de los siete colores, tarea en la que es ayudada por un perro y un gato parlantes. En nuestro país, las dos fueron emitidas por TVE.
2.” Bateadores” versus “Alegre Juventud” versus “Vacaciones de verano” versus “Johnny y sus amigos“:
Estas cuatro series son el mayor ejemplo de la falta de originalidad a la hora de dibujar las caras de los personajes. “Bateadores” (“Touch“), “Alegre juventud” (“Hiatari Ryoko!“) y “Vacaciones de verano” (“Miyuki“) fueron creados por Mitsuru Adachi, mientras que “Johnny y sus amigos” (“Kimagure Orange Road“) es obra de Izumi Matsumoto. Quizás en esta última, al haber sido hecha por otra persona, el aspecto físico del protagonista sea levemente más distinguible que en las otras tres, pero seguro que se lo podrían haber currado un poco más.
En la primera, el argumento mezcla tramas de amor con partidos de béisbol, la segunda nos narra las viviencias románticas y de amistad de un grupo de adolescentes, la tercera trata sobre una complicada relación de pareja que se inició en verano y la cuarta habla de una familia muy especial, ya que todos sus miembros poseen poderes mágicos. Todas ellas fueron retransmitidas en España por Telecinco.
3. “Exploradores de espacio” versus “Galaxy Express 999“:
Este es otro caso en que los personajes son idénticos, debido a que tanto “Exploradores del espacio” (“Queen Millennia“) como “Galaxy Express 999” (“Ginga Tetsudo 999“) son obra de la misma persona: Leiji Matsumoto.
La primera nos narra una lucha para salvar el planeta de una invasión espacial, protagonizada por Eduardo, su tío y la ayudante Lorena, que acaba mostrando ser más de lo que parece. En España, pudimos disfrutarla en Telecinco. La segunda nos habla de una accidentado viaje a bordo de un tren espacial que circula por una red ferroviaria galáctica, y en nuestro país fue retransmitido por Canal Plus.
4. “Bola de dragón” versus “Yaiba“:
En este caso, los protagonistas no son completamente iguales, aunque ambos llevan el mismo tipo de peinado y, para colmo, también tienen un carácter parecido. Es igualmente cierto que no fueron creados por la misma persona. “Bola de Dragón” (“Doragon Boru“) es obra de Akira Toriyama y “Yaiba” (“Kenyu Densetsu Yaiba“) fue creado por Gosho Aoyama.
Como buenos animes japoneses de acción que son, el tema de las artes marciales es importante en ambas. La primera trata, como todo el mundo sabe, de la búsqueda de Goku y sus amigos de las siete esferas mágicas que conceden sus deseos a los que consiguen reunirlas, a la vez que se enfrentan a una gran cantidad de peligrosos enemigos. En nuestro país, antes de que Antena 3 (posteriormente Cuatro y, actualmente, Boing) emitiera la saga, era retransmitida por los canales autonómicos. La segunda nos cuenta las aventuras de un niño pequeño cuya mayor ambición es convertirse en el mejor samurái del mundo, y sus fans españoles pudieron seguir sus aventuras en Telecinco.
Por supuesto, cada cual tendrá su propia lista de este tipo de series, pero estas cuatro son una buena muestra de lo que decía al principio del artículo. Mi opinión personal es que esto no las beneficia en nada, pero supongo que sus creadores (sobre todo Mitsuru Adachi) tendrían sus buenos e inimaginables motivos para hacer este tipo de cosas. De todos modos, también es cierto que esto no nos impidió disfrutar de ellas. Supongo que, al fin y al cabo, eso es lo que cuenta.
Nota: Se aclaran algunos de los interrogantes planteados en el artículo en el comentario de Chibisake.
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, Nocturna, ya tiene spot y cartel para su próxima convocatoria en Madrid del 26 de mayo al 1 de junio. El spot se basa en el rostro de Cthulhu, un mítico dios primordial surgido de una nueva mitología sobre extraños seres llamados “Los grandes antiguos”. Nació de la mente del escritor Howard Phillips Lovecraft a principios del siglo XX y de su universo de horror cósmico. El cartel corre a cargo del artista Manuel Bejarano y Enrique García es el encargado de aderezarlo con su música.
En esta segunda edición NOCTURNA volverá a llevar a Madrid lo mejor y más novedoso del cine fantástico internacional contando, una vez más, con presencias destacadas de grandes personalidades de la fantasía, el terror y la ciencia ficción.
