Bluewater Productions, Inc. es un estudio de producción de cómics y novelas gráficas independiente, con sede en Vancouver, Washington. Bluewater publica cómics biográficos, adaptaciones de películas y sus propios títulos originales con sus personajes curiosos y entretenidos de creación propia, sobre todo, los más conocidos son 10 º Muse y The Legend of Isis, gracias a la labor de su editor Darren G. Davis.
Es por ello, que aprovechando que desde las páginas de 10 º Muse nos llega una nueva héroina, os presentamos a: ¡Judo Girl!
Judo Girl y Judo Boy, eran unos de los grandes héroes en los 60’s, pero Judo Girl se ha pasado los últimos 30 años congelada, y por culpa –involuntaria– de Atlas, vuelve a la vida, para descubrir que su hermano –Judo Boy-, se ha convertido en villano. Ella deberá adaptarse a la vida en nuestros tiempos modernos y seguir su lucha como asesina.
En semejanza a la cita atribuida al romano Julio César, podríamos decir que Alan Moore llegó, escribió y venció. ¿Por qué? Debido a que él es en gran parte el guionista que consiguió cambiar la definición de que los cómics eran para niños (además de otros autores como Frank Miller). De hecho, actualmente vivimos dentro de un periodo conocido como la Edad Moderna de los cómics, cuyo origen data de mediados de la década de los 80, coincidiendo con la entrada de Alan Moore en la serie Swamp Thing (La Cosa del Pantano). Esta serie fue la primera que aunó dentro de sus páginas el género de la ciencia ficción o la fantasía con el terror, creando una obra que se convertiría en todo un referente del noveno arte, siendo además la que abriría, como ya hemos mencionado, las puertas de la Edad Moderna de los cómics.
Si bien es cierto que la editorial Marvel había comenzado a tocar estos géneros con series como Conan o la Tumba de Drácula, la intervención de Moore en La Cosa del Pantano sentó las bases para un cómic destinado hacia el público adulto. Esto lo pudimos apreciar varios años después, en 1993, con la aparición del sello Vertigo, una colección perteneciente a la editorial DC Comics que albergaría varios títulos fuera del catálogo de los superhéroes, como fueron Sandman o Predicador.
Pero volviendo a su autor principal, nos encontramos con que a comienzos de la década de los 80, el nombre de Alan Moore prácticamente solo era conocido por lectores asiduos a la revista británica 2000AD. Pero esto cambió en 1983, cuando el editor de DC Comics Len Wein (creador del personaje Swampy) se percató de su trabajo y lo contrató para trabajar en un cómic sobre monstruos que estaba abogado al fracaso, La Cosa del Pantano. Así, en Enero de 1984 se publicaba el número veinte de esta serie, con la salvedad de que en esta ocasión era Alan Moore el guionista que estaba al frente del proyecto.
Para intentar romper con la maldición que pendía de esta serie, el autor británico decidió dotarla, como ya se ha mencionado, de un cúmulo de terror, fantasía y ciencia ficción. Para lograr esto, decidió recuperar a numerosos personajes fantásticos que DC tenía “abandonados”, aunque en lugar de tratarlos con la clásica forma seudoinfantil que había primado hasta entonces, los dotó de un cariz mucho más adulto. Veíamos así a personajes como Etrigan, Deadman o el Fantasma Errante, además de creaciones propias como son John Constantine, quien más tarde se convertiría en uno de los personajes principales del sello Vertigo.
Pero si en algo destacaba Moore era en la forma de plasmar hechos “cotidianos” de forma totalmente distinta a la habitual, como se puede apreciar por ejemplo a la hora de retratar al grupo JLA dentro de esta serie, donde sus integrantes tienen una caracterización mucho más adulta y realista que la que solía verse en aquella época.
Por otro lado, para poder llevar a buen puerto sus increíbles propuestas narrativas, Alan Moore contó con la ayuda de otros dos artistas, los dibujantes Stephen Bisette y John Totleben, a los que se uniría en los últimos números el dibujante Rick Veitch. Si conocéis la trayectoria artística del guionista sabréis que dependiendo del enfoque que daba a sus trabajos, decidía acompañarse de uno u otro dibujante, variando estos según su estilo. De esta forma, algo que sorprende a muchos lectores que se acercan por primera vez a La Cosa del Pantano de Alan Moore es su dibujo. Si bien este tiene un estilo oscuro y lúgubre, más cercano a los cuentos de terror que a los cómics superheroicos que primaban en aquella época, tenemos que tener en cuenta dos cosas: por un lado, el estilo visual sirve para diferenciar a la serie, haciéndola más llamativa para un público adulto que busca adentrarse en la narrativa, y por otro lado, no debemos olvidar que lo que hace grande a La Cosa del Pantano es su excelente guion, siendo el diseño un mero escaparate visual de las ideas que Moore quería transmitir, no al revés, como sucede en muchos cómics. De hecho, el sello Vertigo se caracterizaría por dar prioridad a la narración de sus relatos frente al dibujo, diferenciándose así de otras editoriales que estaban apareciendo por aquel entonces.
El trabajo del guionista británico al frente de esta serie duró tres años, comenzando en Swamp Thing vol.2 #20 y concluyendo en el #64 del mismo volumen. A día de hoy, podemos decir con seguridad que este periodo fue el más glorioso del personaje, dejando claramente reflejado que su autor había conseguido dejar atrás la maldición que caía sobre esta saga.
Alan Moore quería dar un vuelco a la trama de La Cosa del Pantano, pero no quería dejar de lado su esencia. Así, desde los primeros números, somos testigos de un giro inesperado hacia la naturaleza de Swampy, redefiniendo esta para poder sentar las bases de sus próximos números. Aun así, como comento, Moore respeta el carácter del personaje, solo que consigue dotar a este de una faceta hasta aquel entonces nunca vista. Como es lógico, volveremos a ver a su archienemigo Anton Arcane, tío de su antigua prometida (cuando todavía era Alec Holland), aunque en el número en que aparece, y debido al nuevo estilo del cómic que Moore estaba ideando, en el que se narraban ciertos aspectos destinados para el público adulto, la editora Karen Berger se vio en la necesidad de publicarlo sin el sello de aprobación del organismo censor conocido como la Autoridad del Código de los Cómics. A partir de este número, la serie se publicaría sin censura, dando así rienda suelta a todas las ideas que Moore tenía en mente.
Entre las historias que se relatan en los tres volúmenes, encontramos muchas que contienen mensajes de juicio hacia el trato que se daba al medioambiente, algo lógico si contamos con que Swampy está en constante contacto con la naturaleza, manifestándose estos mediante reflexiones o diálogos entre el protagonista y otros personajes. Críticas hacia los desechos nucleares o los cazadores furtivos, son parte de las subtramas que se dan en la obra.
Pero La Cosa del Pantano no es solo un cómic “verde”, va mucho más allá. En sus páginas veremos aparecer a multitud de personajes pertenecientes al propio Universo DC, desde Superman hasta Batman, pasando por Green Lantern o el Espectro, además de un gran número de personajes de trasfondo mágico, como por ejemplo John Constantine. La aparición de este último estaría ligada a una trama con base ocultista, aunque Moore iría tejiendo nuevos conceptos al respecto, jugando así con la ciencia ficción y el terror, acercándose más a lo onírico que a lo racional. Este tema prima durante la parte central la serie, donde veíamos varios enfrentamientos entre las fuerzas del bien y del mal.
Tras muchas ediciones, entre las que pudimos llegar a ver una de ellas en blanco y negro, se publicó en enero de 2011 el primero de tres volúmenes que recopilarían toda la etapa del guionista británico a cargo de esta serie. Los dos primeros fueron publicados por la editorial Planeta DeAgostini Cómics, mientras que el tercero estaba a cargo de ECC, quienes tienen actualmente los derechos de DC Comics en España.
Tras ver el conjunto de la colección, podemos decir que estamos ante la mejor edición publicada en nuestro país. Los tres tomos mantienen una uniformidad estilística, siendo esta un formato cartoné y unas cubiertas de color verde oscuro adornadas con imágenes de hojas. La portada de cada uno de los volúmenes muestra una ilustración de John Totleben, en la que vemos a Swampy, ya sea solo o con su amada Abby. Estamos así frente al primer trabajo de Alan Moore para la industria comiquera americana, cuyo resultado solo puede ser tachado de obra maestra.
Os presentamos la primera imagen oficial que Disney ha revelado de la película Guardianes de la Galaxia. En ella podréis ver posando a todo el grupo, que de izquierda a derecha son: Gamora, Star Lord, Mapache Cohete, Drax y Groot, personajes interpretados por Zoe Saldana, Chris Pratt, Bradley Copper (voz), Dave Bautista y Vin Diesel (voz), respectivamente.
Esta imagen corresponde al arte conceptual que hace escasos meses nos enseñaron en la Comic Con de San Diego.
[note note_color=”#fff9a9″] Guardianes de la Galaxia es una película que forma parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel. Es una aventura épica espacial basada en los cómics que llevan el mismo nombre, iniciados en 1969 y que se centran en las aventuras de un superequipo, formado tanto por humanos como por extraterrestres, encargados de proteger la Via Láctea.
La trama presenta a Peter Quill, un temerario aventurero que roba un orbe misterioso, que representa una amenaza para el Universo y que Ronan El Acusador, un poderoso villano codicia tener. Para escapar de él, Quill firma un tregua con un grupo muy dispar de inadaptados: el pistolero Mapache Cohete, Groot, el humanoide con forma de árbol, la enigmática Gamora y Drax El Destructor. Cuando Peter descubre el verdadero poder y la amenaza, que esta esfera supone para el cosmos, tendrá que hacer todo los posible para reunir al grupo, en un último y desesperado intento que marcará el destino de la galaxia.
El reparto está formado por: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Lee Pace, Michael Rooker, Bradley Copper, Vin Diesel, Karen Gillian, Djimon Honsou, Benicio del Toro, John C. Reilly y Glenn Glose.
Guardianes de la Galaxia dirigida por James Gunn, se estrenará en cines el 1 de Agosto de 2014. [/note]
Desde la última vez que pareció confirmarse que Dwayne Johnson “La Roca” iba a protagonizar “Lobo”, película basada en el cómic, no ha vuelto a saberse nada. Entre los proyectos que “The Rock” está llevando a cabo se encuentra “Hércules”, que será estrenada en julio del estrenado 2014. Pero los rumores han vuelto, y ha sido de nuevo a través de su cuenta de Twitter donde han comenzado.
Hace unas horas, Dwayne ha publicado el siguiente tweet:
We just had a big meeting w/ Warner Bros CEO re: @DCComics 2014 we will partner up and create the cool bad assery. #RockTalk@ActionTilson
¿Será este un mensaje cifrado acerca de la personalidad de “Lobo”? No es la primera vez que Dwayne se acerca a los cómics. Su imagen es ideal para que también Marvel haya mostrado interés en que interprete a uno de sus super héroes, en este caso, a Luke Cage. Toca esperar de nuevo a que nuevas noticias aclaren un poco la situación.
A través de la revista Empire nos llegan las siguientes declaraciones sobre Guardianes de la Galaxia, por parte del director James Gunn y de uno de sus protagonistas principales, Chris Pratt.
A Chris Pratt se le preguntó acerca de lo que pensaba sobre el lugar que ocupan Guardianes de la Galaxia en el Universo Marvel.
“Tal vez es un riesgo, no sé. Todas las películas que ha echo Marvel han sido un riesgo, un riesgo por el que merece mucho la pena pasar. Por el bien de la película y el mío propio, espero que valga la pena. La historia es muy buena y Marvel sabe bien lo que está haciendo.“
Sobre el tono de la película reveló que:
“No es tan grande como una búsqueda a través de toda la Galaxia pero tampoco es una fantasía espacial tan sencilla como Star Wars. Creo que tiene lo mejor de ambas y mucho más.“
Ambos nos revelan un poco mas sobre el argumento de la película:
Peter Quill es envíado en la cárcel, lo que provoca que el equipo se una para hacer que escape, después irán tras un tesoro que todos quieren por motivos diferentes.
Por último, James Gunn, habla sobre el grupo protagonista:
“En un principio nuestros personajes son básicamente unos villanos. A nivel individual no creen ser buenos pero tampoco piensan que el otro lo sea. Será en el transcurso de la película cuando descubran que son unos héroes. Si los Vengadores son los Beatles, esto tíos son los Rolling Stones.“
[note note_color=”#fff9a9″] Guardianes de la Galaxia es una película que forma parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel. Es una aventura épica espacial basada en los cómics que llevan el mismo nombre, iniciados en 1969 y que se centran en las aventuras de un superequipo, formado tanto por humanos como por extraterrestres, encargados de proteger la Via Láctea.
La trama presenta a Peter Quill, un temerario aventurero que roba un orbe misterioso, que representa una amenaza para el Universo y que Ronan El Acusador, un poderoso villano codicia tener. Para escapar de él, Quill firma un tregua con un grupo muy dispar de inadaptados: el pistolero Mapache Cohete, Groot, el humanoide con forma de árbol, la enigmática Gamora y Drax El Destructor. Cuando Peter descubre el verdadero poder y la amenaza, que esta esfera supone para el cosmos, tendrá que hacer todo los posible para reunir al grupo, en un último y desesperado intento que marcará el destino de la galaxia.
El reparto está formado por: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Lee Pace, Michael Rooker, Bradley Copper, Vin Diesel, Karen Gillian, Djimon Honsou, Benicio del Toro, John C. Reilly y Glenn Glose.
Guardianes de la Galaxia dirigida por James Gunn, se estrenará en cines el 1 de Agosto de 2014. [/note]
A medida que se acerca su fecha de lanzamiento, se van publicando nuevas imágenes de la primera película de animación del Nuevo Universo DC. Concretamente, podemos apreciar a Wonder Woman luchando contra Darkseid, el villano de la cinta, y a varios miembros de la Liga de la Justicia. Basada en el primer arco argumental de la Liga de la Justicia del Nuevo Universo DC, escrito por Geoff Johns y dibujado por Jim Lee, la obra narra cómo la Liga se une por primera vez para luchar contra las fuerzas malignas de Darkseid .Los integrantes del equipo serán Batman, Wonder Woman, Superman, Flash, Green Lantern, Cyborg y Shazam! (antes Capitán Marvel).
Respecto a fechas de estreno,el filme será lanzado el 4 de febrero del próximo año. También podemos confirmar el elenco de actores de doblaje: Michelle Monaghan como Wonder Woman, Christopher Gorham como The Flash, Jason O’Mara como Batman, Alan Tudyk como Superman, Justin Kirk como Green Lantern, Shemar Moore como Cyborg, Travis Willingham como Shazam y Steven Blum como Darkseid. El filme estará dirigido por Jay Oliva. Os dejamos con las instantáneas.
Ayer, día 31 de diciembre, os informábamos en esta noticiade que en Newsarama se había recibido una misteriosa invitación a una boda por parte de dos héroes de Marvel desconocidos por el momento. En la invitación, se podía apreciar una pieza de un puzzle en el que, según parece, están todos nuestros héroes de La Casa de las Ideas.
Pero parece ser que Newsarama no son los únicos invitados al evento, ya que en CBR también recibieron la invitación, aunque con un detalle diferente: la pieza del puzzle era diferente.
Así pues, corroboramos que la campaña de Marvel tiene una gran magnitud y que hay que estar atentos porque, tarde o temprano, se descubrirá otra pieza. Quién sabe, quizá esta humilde web reciba un correo con el asunto “invitation_3“…
Bromas aparte, aquí os dejamos el montaje de las dos piezas para que podáis indagar y admirar el trocito de conocimiento que nos ha proporcionado la editorial.
Son los dos arqueólogos más famosos del mundo de cómic, cine y videojuego, aunque las maneras que tienen de llevar a cabo el trabajo hacen que, en la vida real, parezcan los auténticos enemigos de su profesión. Eso no impide que ambos gocen de un éxito más que demostrado cada vez que estrenan una película. Pero, ¿quién es mejor? Conozcamos algo de historia sobre ellos:
1. Indiana Jones:Su nombre completo es Henry Walton Jones Junior, aunque en principio iba a apellidarse Smith. Pero la cosa cambió cuando Steven Spielberg le comentó a George Lucas que quería hacer una película de James Bond. Entonces, el creador de Star Wars le habló de este personaje, que fascinó al director y le hizo cambiar de idea, aunque tenía muy claro que no acababa de gustarle cómo se llamaba. Debido a ello, el arqueólogo terminó bautizado como todos lo conocemos. Y, sin lugar a dudas, su sombrero, su chaqueta de cuero, su látigo, su revólver y su terror a las serpientes resultan inconfundibles para sus legiones de fans.
Hasta la fecha ha protagonizado cuatro películas: “En busca del arca perdida” (1981), “Indiana Jones y el templo maldito” (1984), “Indiana Jones y la última cruzada” (1989) e “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal” (2008). Se está barajando una quinta entrega, que tiene todas las papeletas para ser rodada, si se tiene en cuenta que Harrison Ford lo ha puesto como condición para volver a interpretar a Han Solo en el séptimo capítulo de “Star Wars”.
Mientras el arquéologo triunfaba en el cine, la pequeña pantalla también tuvo su adaptación, pero ambientándolo en su niñez y adolescencia. La serie duró desde 1992 hasta 1996, con un total de 44 episodios, protagonizados por Sean Patrick Flanery (Indiana Jones con 16 años), Corey Carrier (flashbacks del héroe cuando tenía ocho) y la voz en off de George Hall (como si fuera la del personaje con 93). Nunca gozó de gran éxito.
Su fama ha llegado hasta la industria de los juguetes, con varias compañías interesadas en comercializarlos, siendo Hasbro una de las más conocidas, pero también a la de las novelas, escritas por autores como Campbell Black, James Kahn, Rob MacGregor, Martin Caidin, Max McCoy, James Rollins, William McRay y Les Martín. Marvel Comics y Dark Horse también mostraron su versión de Indiana Jones desde el tebeo.
Con tantas adaptaciones, el personaje ha demostrado que, pese a ser creado en 1973, los años no pasan por él (por desgracia, no puede decirse lo mismo de Harrison Ford, aunque no podemos imaginar a Indiana Jones con otro rostro) y aún no tiene ninguna intención de lanzar su látigo por última vez.
2. Lara Croft:
Mucho la consideran la versión femenina de Indiana Jones, por ser posterior a él. Al contrario que el personaje interpretado por Harrison Ford, esta aventurera fue creada, en principio, para el mundo de las consolas. Ha pasado ya por las compañías Core Design y Crystal Dynamics, aunque Square Enix tiene sus derechos en la actualidad. Cuando Toby Gard la inventó no pudo imaginar que su personaje acabaría el Libro Guinness de los records por ser la heroína humana más exitosa en la historia de los videojuegos.
Evidentemente, tal éxito debía de ser explotado y la arqueóloga, tarde o temprano, tenía que saltar al cine. Hasta ahora, se han hecho dos películas sobre ella: “Lara Croft: Tomb Raider” (2001) y “Lara Croft: Tomb Raider: La cuna de la vida” (2003), las dos intepretadas por Angelina Jolie. Al igual que con Indiana Jones, también se está preparando una nueva entrega de la heroína, pero en esta ocasión se tratará de un remake con una nueva actriz. De hecho, ya hay muchas candidatas al puesto, aunque aún no se ha dicho nada definitivo. Siendo fieles a la verdad, los dos films existentes no fueron muy del agrado de los fans del videojuego, que no creían que reflejaran el espíritu del personaje. Esto suele ser habitual en este tipo de proyectos, como han demostrado las adaptaciones de las sagas de “Street Fighter”, “Mortal Kombat” o “Resident Evil”.
Por otra parte, la editorial Top Cow fue la encargada de llevar a Lara a los tebeos. Inicialmente, aparecía en la colección “Witchblade“, pero no tardó demasiado en hacerse con su propio título, lo que no la descartó para seguir apareciendo en el otro.
Siendo justos, hay que tener en cuenta que el personaje interpretado por Angelina Jolie tiene muchos menos años de historia que Indiana Jones, además de cargar con el lastre de parecer una copia de él. Sin embargo, en el mundo de los videojuegos, no lleva encima ese peso y el héroe de George Lucas nunca ha conseguido un record Guinness de ningún tipo.
Entonces, ¿quién es mejor? ¿Existe una respuesta válida? Probablemente, no. Cada cual tendrá sus motivos para decantarse a favor de uno u otro. No obstante, a todos nos resultaría bastante interesante ver una película en la que los dos arqueólogos se enfrentaran, intentando conseguir la reliquia de turno antes que el otro. Sabemos que eso no sucederá nunca pero, afortunadamente, soñar sigue siendo gratis.
Hola a todos, como última noticia del año que escribo os cuento que he visto un póster que me ha llamado mucho la atención. El artista Chris Trevas, que ya ha realizado este tipo de ilustraciones conceptuales para Star Wars con anterioridad, ha creado una muy especial.
Se trata de un jovencísimo Palpatine, entrenando con su maestro y mentor Darth Plagueis. La cosa es llamativa porque apenas hay información más allá de la leyenda que el propio Palpatine cuenta a un joven Skywalker en la ópera. Resulta curioso cómo el alumno ha terminado pareciéndose al maestro, lo que demuestra lo frágil que es la carne frente al lado tenebroso de La Fuerza. De hecho, no sé cómo Disney, con ese ánimo de lucro que se gasta, no se ha decidido a sacar una miniserie o algo parecido de esta pareja tan importante y a la vez olvidada.
Disfrutad de la imagen, que no tiene desperdicio. Feliz año a todos y todas.
El cómic “Titeuf” es, sin lugar a dudas, el cómic (con permiso de “Astérix”) más vendido en Francia. Si vosotros fuerais Zep, ¿abandonaríais a vuestra “gallina de los huevos de oro”?
No es que Zep lo haya hecho del todo pero sí se ha permitido, por segunda o tercera vez (segun contemos o no su “Carnet Intime” y su “serie” “Happy”), cambiar totalmente de registro y de estilo gráfico (con el riesgo de enfrentarse a un tipo de lector totalmente nuevo para él y de decepcionar a sus fans “de toda la vida”) creando el excelente cómic: “Une Histoire d’Hommes” (Una Historia de Hombres). Un álbum recientemente publicado en Francia por la editorial “Rue de Sèvres”. Esperamos que pronto se publique por aquí pues vale, realmente, la pena. En este cómic, Zep nos explica la historia de un grupo de rock que, como muchos otros, se disolvió y sólo el cantante ha triunfado en solitario convirtiéndose en una estrella internacional. Una historia de celos, frustraciones, rivalidades y que demuestra que la fama no implica ser feliz. Comentar, finalmente, que Zep, en una entrevista a un medio francés, destaca como un elemento clave de este cómic, las relaciones de amistad…Una cosa que lo une, según él, con su famoso otro cómic: “Titeuf”. Esperamos más noticias de este autor durante 2014 pues afirma tener, en broma o en serio, 15 proyectos en marcha.
Os dejamos con imágenes del cómic “Une Histoire d’Hommes”. Buena entrada de año:
