Eidos ha revelado un nuevo tráiler sobre este esperado videojuego que nos meterá en la piel de un experto ladrón que tiene en sus manos el destino de la ciudad.
Cada tráiler de la serie nos cuenta la historia de la ciudad desde la perspectiva de los distintos personajes de la narrativa de THIEF, describiendo como es la vida en la afligida y oprimida ciudad, devastada por la guardia del Barón y por una misteriosa enfermedad conocida como “La Tenebra”.
Deja que te hable de la ciudad. Las dos sabemos algo de eso de sobrevivir. Y hemos envejecido juntas. Una y otra vez ha acabado derruida, solo para resurgir de sus cenizas. Pero esta vez es distinto. El equilibrio se ha perdido. La rueda se ha salido de su eje. Correrá sangre. Rezumando, exudando, brotando de cada arteria de esta ciudad. Aun así… quizá haya alguien que tenga la llave. Para abrir la cerradura correcta, la puerta correcta. Uno que teme la luz que alberga tanto como la oscuridad. Sí… Lo hará muy bien.
Nadie sabe a ciencia cierta la edad de la Reina de los Mendigos; se rumorea que es tan vieja como la propia Ciudad. Otros dicen que aunque está ciega, consigue ver a través de los ojos de las ratas que campan a sus anchas por las calles. A pesar de estar en el estrato más bajo de la sociedad la Reina de los Mendigos dirige los asuntos de los indigentes con más respeto, diplomacia y sabiduría, que muchas de las personas con auténticos puestos de poder en la Ciudad. Es sabia, algunos dicen que todo lo sabe y que sus palabras, creencias y opiniones deberían ser veneradas.
2013 ha sido un gran año para la literatura de género: editoriales emergentes, temática variada, decisiones arriesgadas y una clara apuesta por los autores nacionales. Tronos y hobbits quedan (un poco) desbancados por la gran variedad de libros, entre novedades y reediciones, que podemos encontrar en el mercado. Fan acérrimo o curioso que se inicia, hay un libro para todos. De muchos de los libros que os recomendamos encontraréis reseñas en la web, para más información.
Gigamesh reeditó en septiembre El Jardín de Suldrun, la primera parte de la trilogía de Lyonesse del fallecido Jack Vance. Toda una joya para los que disfrutan de la fantasía basada en cuentos y leyendas tradicionales, con valor casi histórico, descripciones evocadoras y mucha aventura. Por otra parte, justo a tiempo para estas fechas, encontramos como novedad de diciembre de Gigamesh el Primer libro de Lankhmar. Fafrhd y el Ratonero Gris, de Fritz Leiber, el primero de dos tomos que recopilarán las aventuras de espada y brujería del romántico bárbaro y el cínico ladrón y exaprendiz de mago. ¿Reinos de ensueño o decadencia en la ciudad? Tú decides.
[spacer size=”40″]Si buscas nuevas sagas en las que perderte, quizás sea buen momento para leer la historia que inspiró el videojuego The Witcher, la saga de Geralt de Rivia de Andzrej Sapkowski, publicada por Alamut. Empieza con El último deseo para conocer a Geralt, Yennefer, Ciri, Jaskier y el resto de personajes cínicos pero memorables, que luchan por sobrevivir en escenarios altamente influenciados por la tradición folklórica eslava. En una línea menos clásica, la trilogía Nacidos de la bruma tiene un sistema de magia muy original y una premisa interesante: si es el señor oscuro gana la batalla, ¿qué le ocurriría al mundo? Cada novela de la trilogía de Brandon Sanderson atrapa desde la primera página y, si ya disfrutaste de Nacidos de la Bruma, la colección Nova de Ediciones B reedita la esperada secuela: Aleación de ley.
[spacer size=”40″]2013 ha sido un año lovecraftiano y, tras incontables eones, encontramos reediciones y homenajes al maestro. Del primer tipo destaca La sombra fuera del tiempo, con traducción de Jon Bilbao y una presentación muy trabajada, que edita Nevsky en su colección Fábulas de Albión. Este relato corto es toda una muestra de buen terror en pequeñas dosis. Pero si prefieres la aventura, el gaditano Jesús Cañadas nos hace recorrer Europa con el mismo Lovecraft en Los nombres muertos, su segunda novela, publicada en el sello Fantascy. Grandes escritores y personalidades de la época se cruzarán en la búsqueda del mítico Necronomicón.
Y como de tentáculos va la cosa, la gran apuesta de La Factoría de Ideas de este año ha sido Kraken, del aclamadísimo autor de new weirdChina Miéville, al que con el Ignotus de esta pasada Hispacón se le empiezan a apilar los premios y honores. Sectas rivales y macabros misterios rodean la desaparición del calamar gigante que da título a esta novela de humor negro y fantasía urbana ambientada en Londres.
[spacer size=”40″]La ciencia ficción catastrófica pega fuerte. Para el lector ecológicamente concienciado o, simplemente, para aquellos que no se acobarden ante una buena dosis de mala leche, encontramos Cenital. En esta novela del castellonense Emilio Bueso, de la editorial Salto de Página, se describe con crudeza lo que podría perfectamente ocurrir tras el declive del petróleo. Y, si te gusta que jueguen con tus expectativas como lector, los ambientes cerrados y las sociedades distópicas, te sentirás a gusto en el silo, el último refugio de una humanidad condenada a no volver nunca al exterior, porque el mismo aire puede matar. Con esta premisa se inicia Espejismo (Wool) de Hugh Howey, un best-seller apasionante editado por Minotauro, en el que se la intriga habita un mundo dividido por escalones.
[spacer size=”40″]El cuento como formato goza de buena salud. Si vas corto de tiempo, te recomendamos un par de antologías, de las que invitan a reflexionar. Por un lado encontramos Las doce moradas del viento, que repasa la carrera de Ursula K. Le Guin, gran escritora de ciencia ficción antropológica. Estos diecisiete relatos los recoge RBA en su colección Literatura Fantástica. Y si te gusta regalar la mejor ficción en ediciones excelentes, Impedimentapublica trece relatos del escritor polaco Stanisław Lem en la antología Máscara. Con la exquisitez estética y las traducciones cuidadas directas del original que caracterizan a la editorial, Máscara va del humor al terror, pasando por la simbología. Toda la sabiduría de vuestros autores favoritos, ahora condensada.
[spacer size=”40″]Sin embargo, no solo de ficción se vive. La Biblia Steampunk de Jeff VanderMeer y S. J. Chambers es un buen ejemplo de ello. Este fantástico libro, que edita Edge Entertainment, explica los orígenes y las características de este subgénero y estilo de vida retrofuturista en el que estética y pensamiento victorianos se mezclan con tecnología de vapor. Ilustraciones maravillosas, recomendaciones en materia de arte, literatura y música y colaboraciones de Molly Crabapple, Mike Mignola o Catherynne M Valente, entre otros.
Hace un tiempo que la editorial DC está emitiendo una especie de programa online en el que, mediante documentales periódicos de escasa duración, nos muestra su funcionamiento. Esto es, podremos conocer algunos anticipos de las novedades, opiniones de los autores…Así pues, gracias a ECC Ediciones, la actual compañía que posee los derechos de DC y Vertigo, podremos ver este programa en castellano, pues se han ocupado de subtitularlo.
En este primer episodio, se tratan temas como el regreso de Sandman en Estados Unidos con Sandman Overture, el arco Zero Year (Origen en España) de Batman, el corto conmemorativo de los 75 años de Superman de Zack Snyder…Sin más que decir, os dejamos con el vídeo en cuestión. Si os ha gustado, estar atentos al canal de Youtube, pues irán subiendo más regularmente.
Twentieth Century Fox desvela el primer tráiler oficial de la película El amanecer del planeta de los simios (Dawn of the planet of the Apes), secuela de la película El origen del Planeta de los simios (Rise of the planet of the Apes):
[note note_color=”#fff9a9″] Una nación creciente de simios evolucionados genéticamente y liderados por César, se ven amenazados por un grupo de supervivientes humanos del devastador virus desencadenado hace una decada. Aunque logran alcanzar un frágil acuerdo de paz, este será roto cuando ambos bandos se pongan al borde de una guerra que determinará la especie que dominará la Tierra.
El reparto estará formado por: Andy Serkis, Jason Clarke, Gary Oldman, Keri Russell, Toby Kebbell, Kodi Smit- McPhee, Enrique Murciano, Kirk Acevedo y Judy Greer.
El Amanecer del Planeta de los Simios dirigida por Matt Reeves, se estrenará en cines el 11 de julio de 2014. [/note]
“La isla de Gilligan” es la adaptación de la serie homónima estadounidense de los años 60 que está produciendo Warner Bros, y que ya ha encontrado al protagonista de esta historia, el actor Josh Gad.
Gad no sólo actuará en la película, sino que también ejercerá labores de guionista junto con los escritores Dan Hernandez y Benji Samit. De momento se desconoce quién será el director que se encargue de la puesta en escena ni tampoco otros miembros del reparto.
La serie, que tuvo tres temporadas, contaba las aventuras de un bote turístico con un grupo de pasajeros que sufre una tormenta en medio del océano Pacífico, quedando encallados en una isla desierta junto al capitán y su ayudante. Junto tratarán de huir o esperar a que alguien les rescate de allí.
La saga de videojuegos ideada, moldeada y fuertemente controlada por el japonés Hideo Kojima es Historia del medio, tanto las entregas originales (Metal Gear a secas) como las más recientes (Metal Gear Solid y sus secuelas/precuelas). Sin entrar a valorar aquí y ahora los aciertos y/o los defectos de las diversas entregas a lo largo del tiempo, sí quisiera destacar la fortísima personalidad que siempre han rezumado. El “A Hideo Kojima Game” que acostumbra a abrir los créditos siempre ha significado mucho más que en la mayoría de productos del mercado, convirtiéndose en un sello similar al que otros autores han logrado construir en otros medios, como Quentin Tarantino o Lars Von Trier; un juego firmado por Hideo Kojima tiene un sabor único fruto de mezclar singularmente elementos como la infiltración y el sigilo, la profundidad de los personajes, la narración a través de cinemáticas y una querencia por alternar el drama y la autoparodia.
Tan fuerte es la personalidad que imprime el nipón que quizá esa sea la razón por la cual a pesar de haber anunciado en varias ocasiones que no firmaría más entregas de Metal Gear Solid, Konami consiga que haga una entrega más, que, por supuesto, nunca parece ser la última. Por eso quizá sorprendió a todo el mundo que Konami se atreviera a lanzar un nuevo Metal Gear sin contar con Kojima, más aún sabiendo que los anteriores intentos no habían salido muy bien (sin contar el remake Twin Snakes), siendo el mejor ejemplo Metal Gear Solid: Portable Ops, un fracaso comercial que incluso parece haber sido eliminado de la continuidad oficial. La sorpresa fue aún mayor cuando se adelantó quién sería el protagonista: Raiden, el joven presentado en Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty y que acabó siendo odiado por gran parte del fandom. Si bien tras el lavado de cara que se le había dado en Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots (en el que fue transformado en un ninja cyborg) su popularidad se incrementó (proporcionalmente a su molonismo desacerbado) todavía parecía arriesgado dedicarle una entrega en solitario. La expectación crecía y desde Konami se anunciaba que este nuevo Metal Gear iba a ser diferente, mezcla de sigilo y de acción, señalando como elemento novedoso que el protagonista podría cortar cualquier cosa con su katana. Esto último prometía bastantes horas de diversión respetando la seña de identidad de la franquicia, el sigilo.
Sin embargo, las cosas no tardaron en torcerse para Konami. El juego se retrasaba una y otra vez y parece que no se conseguía dar con la tecla. Algo empezaba a convertir en real el riesgo de cancelación. Así las cosas, Kojima decidió dar un giro radical a la propuesta y le cedió el desarrollo del juego a Platinum Games, responsables de títulos como Bayonetta o Vanquish, siendo esta última referencia mucho más importante de lo que parece, como veremos más adelante.
Si antes destacábamos que la personalidad de su autor era crucial en los Metal Gear, la que ahora nos ocupa no es, ni mucho menos, una excepción. Este Metal Gear Rising: Revengeance (MGR en adelante) es, desde su título (que es toda una declaración de intenciones, la exclusión del clásico subtítulo Tactical Espionage Action no es casual), un juego de Platinum Games. El espejo en que se mira, sin ningún género de duda es Vanquish. El gusto hasta la obsesión por lo arcade, por la diversión sin frenos y, sobre todo, por un molonismo absolutamente exagerado que busca rizar el rizo una vez tras otra constituyen un conjunto de características que pueden encontrarse en intensidad y exposición similares en ambos; hasta la estética es tremendamente similar. Algo que tampoco debe extrañarnos demasiado. En el ámbito de la música de cine,por ejemplo, es muy habitual que un compositor sustituya a otro con muy poco tiempo para componer la música de la película. Cuando esto sucede, no es infrecuente que el compositor entrante (que quizá sólo cuente con un par de semanas para componer, orquestar y grabar la música) tire de repertorio o, más modernamente, de biblioteca. Así, Jerry Goldsmith tuvo que partir del tema de La Hora de la Araña para componer Air Force One; Klaus Badelt recurrió a mezclar y hacer un batiburrillo de lo que su jefe Hans Zimmer y su estudio, Remote Control, venían haciendo para poder tener a tiempo Piratas del Caribe. Es de suponer, en consecuencia, que Platinum tuvo que partir casi de cero con la exigencia de que en poco tiempo, el juego, que ya había acumulado un considerable retraso, debía estar en el mercado.
Así las cosas, Platinum opta por entregarse a la acción y a la espectacularidad, que desde el prólogo presiden todo el sentido del juego. MGR aspira, sobre todo, a entretener. Así pasamos de una obra esencialmente narrativa a un hack and slash que se centra sobre todo en lo jugable. Pero que nadie me malinterprete. MGR es muy bueno en lo suyo, lo que ocurre es que lo suyo sea, quizá, ajeno a lo que el seguidor de Metal Gear está acostumbrado. Por esta razón hay que aproximarse con la mente limpia y sabiendo que es un juego que es y quiere ser diferente a lo visto hasta la fecha.
Como decía, MGR basa su despliegue en buscar la diversión. Para eso, al igual que en Vanquish, el espíritu arcade marca el camino desde el primer minuto. La puntuación, que aumentaremos considerablemente si realizamos los movimientos a tiempo y somos precisos en el combate, hace acto de aparición cada vez que finalizamos un combate contra un grupo de enemigos, invitándonos a mejorar y perfeccionar nuestra forma de jugar, en consonancia y coherentemente con el aura de tipo duro que mola que supura Raiden en todo momento. Sin embargo, es aquí donde nos encontramos con los primeros defectos per se del juegov(más allá de su sintonía con la franquicia dela que procede,porque eso no afecta en si mismo a la calidad del juego). El sistema de combate exige que enseguida sepamos manejar a Raiden con fluidez y eso es algo que, con independencia de la destreza de cada uno, puede que no ocurra pronto, dilatando en exceso el disfrute pleno de lo que ofrece Platinum. Parte de culpa la tiene la defensa, que se basa totalmente, sin alternativas, en el parry. Necesitaremos de forma imperativa aprender a bloquear los ataques enemigos para contraatacar, destreza sin la cual difícilmente podremos superar los numerosos enfrentamientos que nos prepara MGR; algo que no es fácil si tenemos en cuenta que sólo podemos bloquear los ataques frontales y que la cámara nos deja vendidos en más ocasiones de las que debería. No hubiera estado de más introducir algún elemento de esquiva eficaz como alternativa al dichoso parry, lo cual hubiera encajado bien con la presunta agilidad de nuestro protagonista. A favor de los combates, no obstante, hay que decir que, una vez dominadas las técnicas, son casi siempre espectaculares a pesar de las dinámicas repetitivas y de unos enemigos poco carismáticos pero suficientemente variados. La introducción del zan-datsu, que nos permite cortar en trocitos a nuestros enemigos y tomar de ellos sus órganos cyborg para curar nuestra salud y renovar nuestra energía, aunque acertada, acaba por hacer reiterativos los combates; si bien es algo que el ritmo y duración del juego impiden que suponga un lastre insalvable. Precisamente su ritmo trepidante (a pesar de algunas cinemáticas un poco largas, aunque en menor número que en MGS 4) es uno de sus mayores aciertos. MGR es un juego corto e intenso en el que sus excesos ocultan con acierto la mayoría de sus defectos.
Lo que no puede disimular es la dualidad de su alma fruto de su aparatoso desarrollo. De vez en cuando, parece que MGR recuerda que las palabras Metal Gear forman parte de su título e introduce detalles (y algún cameo) de entregas anteriores, pero incluso estos tienen un espíritu muy diferente, como el Codec, ahora mucho más “voluntario”, pues no obliga al jugador a escuchar interminables conversaciones pero permite hacerlo al que lo desee. Mención especial merece el sigilo, puesto que aunque existe la posibilidad de hacer las cosas de forma menos llamativa (ataques por la espalda o desde lo alto), no está muy bien implementado y más parece que lo hayan mantenido por espíritu que porque aporte algo jugablemente. Tampoco casa entre tanto desenfreno, escenas molonas a lo Kill-Billy otras fantasmadas ninja la trama que, como otros Metal Gear, pretende una cierta moraleja (en MGS, por ejemplo, los peligros, efectos y consecuencias del uso de las armas nucleares), tocando el tema de los niños soldado que ya se esbozara en MGS 2, pero de una forma absolutamente superficial, pecando de pretencioso y al final no acabando en nada; otro tanto puede predicarse del presunto dilema interior del protagonista, resuelto horriblemente y con una cutrez absoluta (¡ese cambio de voz!). Eso sí, al menos los anodinos e intrascendentes secundarios (desde los “compañeros” que nos apoyan vía Codec hasta la “mascota” canina del protagonista) no tienen demasiado protagonismo y se limitan a cumplir su función. Todos esos arrastres de la versión prePlatinum no le sientan muy bien al juego, que apuesta con descaro por la acción descerebrada con la que no encaja en absoluto la pretenciosa profundidad a la que se quiere llegar en determinados momentos. Como excepción pueden citarse las nuevas VR Missions que mantienen el tipo como desafíos complementarios a la historia.
Al final de la partida, nos tenemos que quedar con que la idea de Platinum no es mala; con que Raiden es un personaje digno en las manos apropiadas aunque siga siendo absolutamente plano; con que el presente es un título entretenido que nos dará diversión, retándonos permanentemente a hacerlo mejor; con que todo eso le disculpa, en parte, de los desaciertos e impertinencias que el juego pasea a lo largo de sus, aproximadamente, 8 horas de duración, salvo la dependencia del parry y los fallos de cámara, que limitan la diversión por llevar a errores que no son culpa del jugador. Además, MGR no hace nada mejor que Vanquish, por lo que no podemos sino recomendar que antes que a este MGR, le deis una oportunidad. MGR es un juego, en definitiva, que no está mal, pero que se olvidará con facilidad tras jugarlo. Muy lejos del nivel de sus hermanos, incluso teniendo en cuenta que pertenecen a géneros distintos.
Los aficionados a la conocida franquicia de juguetes, juegos, cómics, series de animación y ahora películas, sin duda se sintieron apenados por la repentina muerte de Duke (Channing Tatum) al poco del inicio de la segunda película. Un personaje de tanto peso en toda la saga no debería haber desaparecido en los primeros compases de la cinta, pero así fue.
Jon Chu, director del filme, hizo frente a una manada de fans que pedían represalias por la muerte del personaje. Chu se defendió explicando que tanto el la serie de animación como en el cómic, nunca se sabe quién está “realmente” muerto y quién no: “Nunca se sabe, Storm Shadow murió en la primera parte y regresó en la segunda, mientras que otros han muerto definitivamente.”
En mi humilde opinión, no es lo mismo esta fuerza de élite sin Duke que con él. Ya murió una vez, en la película de animación, cuando Serpentor le clavaba una serpiente en el pecho, aunque al final sobrevive. Lo que está claro es que si consiguen que Tatum vuelva para la tercera parte, el personaje resucitará de algún modo.
Chu está escribiendo el guión junto a Evan Daugherty (Tortugas Ninja), no sé hasta que punto esto es bueno o no, ya que el guión de las Tortugas se ha tenido que reescribir una vez, pero la cosa promete, y más si contáramos con el regreso de Duke.
Shaolin Cowboy es una serie de cómics estadounidense creada y coescrita – los diálogos de apertura en cada número, están escritos por los hermanos Wachowski – y dibujada por el artista Geof Darrow. La serie en sus orígenes, empezó a publicarse de forma muy irregular por la editorial Burlyman Entertainment.
El último número de Shaolin Cowboy, – el 7 – salió a la venta en mayo del 2007, un año después del número 6. En el 2011, en Toronto, Dark Horse Comics anunció que publicaría tres nuevos cómics de Shaolin Cowboy, comenzando con un nuevo número uno.
El primer número de la nueva serie de Dark Horse, salió finalmente el 9 de octubre del 2013, y a día de hoy se ha convertido en una serie regular.
El cómic trata de un anónimo exmonje Shaolin, que vaga por la tierra con una mula parlante llamada, Señor Evelyn Dunkirk Winniferd Esq. Tercero, después de que le pidiesen que abandonase el templo de Shaolin. El cómic cuenta con unas ilustraciones muy detalladas y es igualmente extremadamente violento, y con escenas de acción de lo más absurdas.
Shaolin Cowboy ha vuelto – para quedarse -, y nos deparará mucha más acción, intriga, y el más puro roadkill. Geof Darrow demuestra una vez más, en esta nueva serie, que lo único que puede detener a un mal tipo con un arma, es un buen tipo con una motosierra.
Así que si lo que queréis es pasar un buen rato, y echaros unas risas siendo fans de otras series de corte sangriento y violento, hacednos caso y acercaros a Shaolin Cowboy, no os defraudará.
Sigue desvelándose nuevo contenido de X-Men: Días del Futuro Pasado, la próxima y esperada película de la franquicia mutante tras X-Men Primera Generación, y que unirá a las dos generaciones de protagonistas.
En este caso, la revista francesa Studio Cine Live le ha dedicado la portada de este mes a la película. En ella podemos ver el nuevo traje de Lobezno (Hugh Jackman), donde destacan esos leves toques amarillos en su ajustado traje negro. Junto a él se encuentran las versiones de Xavier y Magneto del pasado (James McAvoy y Michael Fassbender) y del futuro (Patrick Stewart e Ian McKellen).
Dirigida por Bryan Singer, X-Men: Días del Futuro Pasado se estrena el 23 de mayo de 2014 en España.
Os mostramos el último póster oficial que Sony Pictures ha mostrado de la película The Amazing Spiderman 2, dónde vemos una vez más la ciudad de Nueva York bajo los pies de nuestro joven héroe, Spiderman, con el lema “Comienza su gran batalla”.
[note note_color=”#fff9a9″] Andrew Garfield vuelve a interpretar a nuestro amigo y vecino Spider-man en esta secuela, donde veremos como el día a día de Peter Parker se complica rápidamente: tiene una ciudad que salvar, una chica a la que proteger y una graduación de instituto a la que asistir. Pese a haber prometido al padre de Gwen que se alejaría de su hija, Peter no puede cumplir dicha promesa y todo se complicará cuando aparezca un nuevo villano, Electro, coincidiendo con la llegada de un viejo amigo, Harry Osborn, además de descubrir nuevas pistas sobre su pasado.
La película tiene como fecha de estreno en España el 24 de Abril de 2014, estrenándose en Mayo en EEUU. En cuanto al reparto, vuelven a repetir Andrew Garfield como Peter Parker y Emma Stone como Gwen Stacy, incorporándose ahora Jamie Foxx (Electro), Dane DeHaan (Harry Osborn), Paul Giamatti (Rhino) y Chris Cooper (Norman Osborn). La película ha sido nuevamente dirigida por Marc Webb, encargándose del guion Alex Kurtzman y Roberto Orci, quienes se basan en los personajes creados por Steve Ditko y Stan Lee. [/note]