The Walking Dead: diferencias entre el cómic y la serie

Antes de empezar es necesario aclarar que el siguiente artículo contiene spoilers tanto de la serie como de los cómics de The Walking Dead, concretamente hasta el episodio siete de la cuarta temporada televisiva y el capítulo 50 del cómic (los dos primeros tomos recopilatorios).

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La eterna discusión a la hora de hablar de una adaptación es la fidelidad con la que la nueva obra adapta la original, sobre todo en el mundo del cine y más recientemente la televisión. Los guionistas y directores siempre se escudan con que se trata de lenguajes distintos y que por lo tanto es imposible adaptar completamente un cómic o un libro a la gran pantalla… por mucho que existan excepciones que lo desmientan. Por el contrario, los fans suelen aceptar desde el primer segundo que una adaptación es, por definición, un producto inferior… aunque de nuevo existan excepciones.

Actualmente dos de las series de televisión más populares son dos adaptaciones, una de un libro (Canción de Hielo y Fuego/Juego de Tronos) y otra de un cómic (The Walking Dead). En el caso de la primera se trata de una adaptación bastante correcta, que aunque tiene sus más y sus menos con algún que otro ligero cambio por lo general existe una sensación de satisfacción. En el caso de los zombies la cosa cambia: personajes que sufren un destino distinto al planeado por su autor, nuevas tramas, localizaciones… A continuación repasaremos los cambios más significativos entre el cómic y la serie de The walking dead.

Los personajes:

La familia Grimes- Rick, Lori, Carl y Judith

Rick es el protagonista tanto de la serie como en el cómic y existen pocas diferencias entre las dos versiones, aunque sí es cierto que en la serie los últimos eventos de la historia lo han convertido en alguien atormentado y más inseguro, mientras que en el cómic es una evolución más sutil. Por el contrario, físicamente en el cómic perdió un brazo en su primer encuentro con El Gobernador. Su relación con los demás es exactamente la misma, ejerciendo de líder la mayor parte del tiempo incluso cuando se niega a ello.

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Al igual que su padre, las dos versiones de Carl Grimes son muy parecidas entre ellas, cambiando únicamente la edad. Al haber pasado tres años desde el estreno de la serie, el actor que lo interpreta (Chandler Riggs) ha crecido, obligando a los guionistas a acelerar el paso del tiempo y en lugar de varios meses han transcurrido dos años aproximadamente. En el cómic pasa la mayor parte del tiempo jugando con Sophia y actuando como el niño que se supone que es, mientras que en la serie hemos podido verlo últimamente más apegado a su padre y actuando con responsabilidad y casi como un adulto.

Lori Grimes sufrió bastantes cambios en la adaptación, en parte debido a lo mucho que se alargó la trama de Shane, con lo cual su matrimonio con Rick ha terminado resintiéndose muchísimo más que en el cómic. Por lo demás su actitud respecto a Carl es igual de protectora, intentando que crezca como el niño que es y no como un superviviente de un apocalipsis zombi. La mayor diferencia entre ambas versiones es la suerte que corre: en la serie murió dando a luz a la pequeña Judith, mientras que en el cómic sobrevive para poder pasar un poco más de tiempo con sus hijos y su marido… hasta el ataque del Gobernador a la cárcel, donde ambas mueren. walking-dead-lori-comics-vs-tv

Daryl Dixon es un personaje inventado para la serie. Si bien es probable que su aparición estuviese limitada a varios capítulos únicamente, la popularidad que adquirió rápidamente entre los espectadores lo convirtieron en uno de los protagonistas de la serie y mano derecha de Rick, rol que en el cómic pertenecía a Tyreese. Por lo demás, ni sus tramas ni su forma de ser tienen contraparte en el cómic. daryl-y-merle-dixon-walking-dead-comic

Michonne es un personaje más perturbado en el cómic. Muchas veces los personajes la sorprenden hablando “sola”, además de demostrar una vena sádica a la hora de vengarse de El Gobernador. Su aparición también difirió, presentándose en la cárcel por casualidad en el cómic y siendo bien recibida desde el primer momento (sobre todo por Tyreese), mientras que en la serie se encontró con Andrea y ambas terminaron en Woodbury. Sus sospechas hacia El Gobernador parecían hacerse ciertas, por lo que finalmente escapa siendo testigo del secuestro de Glenn y Maggie, con lo cual decide buscar la cárcel para avisar a Rick y los demás. michonne-comic-violada-cara-hinchada

Andrea es más joven en el cómic, y mantiene una relación amorosa con Dale, mientras que en la serie únicamente el anciano demostró en alguna ocasión sentir algo. Uno de los pilares del cómic junto a Rick y Michonne, en la serie se convirtió en un personaje sin un rumbo definido que terminó como interés romántico del Gobernador. Tras muchas pésimas decisiones finalmente se convirtió en una víctima más, mientras que en el cómic sigue dando guerra únicamente con una fea cicatriz en la cara fruto del ataque que sufre de uno de los reclusos de la cárcel. Lo mismo sucede con Dale, que en la serie fue siempre la voz de la razón en un grupo cada vez más fracturado hasta su muerte, en el cómic sigue vivo ejerciendo la función de Hershell en la serie: miembro del consejo, intentando mantener la humanidad y cordura en el grupo… y además de perder una pierna. En el cómic ambos adoptan la pareja de hermanos gemelos, personajes desaparecidos desde la primera temporada en la serie.

Glenn y Maggie comparten mucho con sus versiones en papel, con las únicas diferencias que provocan unas tramas más estiradas. Hershell por el contrario no sufre la misma evolución en el cómic que sí sufre en la serie, permaneciendo durante toda la historia como un cabeza de familia conservador a cargo de la granja de la cárcel, manteniéndose al margen de Rick y sus decisiones la mayor parte del tiempo. Sufre, eso sí, un destino parecido, muriendo a manos del Gobernador en el ataque final a la cárcel. walking-dead-hershell-le-cortan-la-cabeza

Tyreese aparece mucho más tarde en la serie que en el cómic, siendo aquí desde los primeros capítulos un buen amigo de Rick y su mano derecha, mientras que en la serie han compartido pocos momentos (dicha función recae, como ya hemos dicho, sobre Daryl). También hay diferencias en su historia personal: en el cómic es padre y viaja junto a su hija y el novio de esta, además de mantener una relación amorosa con Carol al principio y con Michonne después, mientras que en la serie viaja junto a su hermana y unos amigos. En el cómic muere del mismo modo que Hershell en la serie: a manos del Gobernador usando este la katana de Michonne. tyreese-comparacion-comic-serie

Carol es otro de los personajes que más difiere entre ambas versiones: en la serie la muerte de Sofía la obliga a madurar y convertirse en una mujer fuerte y luchadora, mientras que en el cómic sufre una depresión al descubrir que Tyreese le es infiel, intentando suicidarse dos veces… la segunda con éxito, con lo cual irónicamente el papel de superviviente cambia de madre a hija según la versión. En el cómic Sophia es adoptada por Maggie y Glenn.

El Gobernador es en esencia el mismo personaje, pero con diferentes lecturas. En el cómic nos lo presentan desde el primer momento como un psicópata y un sádico, cortándole el brazo a Rick y violando varias veces a Michonne. En la serie al principio se juega con la incertidumbre y nos van presentando poco a poco de lo que es capaz. En ambas versiones tiene una hija la cual se ha convertido en zombie, aunque en la serie parece tener mucho más apego por ella. En la huida de Woodbury se enfrenta a Michonne en ambas versiones, aunque con la diferencia que en la serie esta mata a la hija y tras un forcejeo le clava un cristal en el ojo al Gobernador, mientras que en el cómic sufre la ira de Michonne atándolo desnudo y torturándolo repetidamente, cortándole un brazo y sacándole el ojo con una cuchara. Dándolo por muerto, Michonne abandona el lugar… pero tiempo después descubre que contra todo pronóstico El Gobernador sobrevivió, y buscando venganza arenga a los habitantes de Woodbury para atacar la cárcel. Su muerte es muy parecida en ambas versiones, a manos de una mujer que finalmente descubre lo sádico y perturbado que es. gobernador-comic-torturado-por-michonne

Las tramas:

Dejando de lado las pequeñas diferencias que provoca cambiar del papel a la pantalla (conversaciones más cortas, censura en lo relacionado al sexo, estirar tramas para rellenar minutos), existen una serie de cambios muy importantes que en ocasiones ha llevado a la serie de televisión por caminos muy distintos, aunque al final siempre termina volviendo al origen.

El primer cambio importante nos lo encontramos en el personaje de Shane, el cual de haber sido una adaptación más fidedigna debería haber muerto en el quinto capítulo de la primera temporada. En la serie sobrevive hasta finales de la segunda, manteniendo una relación tensa con Rick y Lori, provocando finalmente que del mismo modo que en el cómic intente matar al que consideraba su mejor amigo. Su muerte también es distinta, siendo Carl el que le dispara en el cuello al ver como atacaba a su padre, mientras que en la serie es Rick el que le clava un cuchillo en defensa propia (Carl sigue teniendo su pequeño momento de gloria al salvar a su padre de un Shane recién convertido en zombi) shane-vs-rick-comparacion-comic-serie

La granja de Hershell es una trama más breve en el cómic, además los personajes secundarios corren distinta suerte (con varios de ellos sobreviviendo hasta el final de la trama de la cárcel). Como ya hemos dicho al hablar de él, Hershell es un personaje mucho más conservador en el cómic, muy lejos de ese ser bondadoso en el que se convirtió durante los últimos episodios de la serie. Un escenario que vemos por última vez en llamas tras el ataque de una manada de zombis, en el cómic los personajes la abandonan pausadamente y sin trauma en pos de la seguridad que les ofrece la recién descubierta cárcel.

Tras el descontento general con lo mucho que se alargó la parte de la granja, para la tercera temporada los productores decidieron retomar la historia original, ubicando a los personajes en la cárcel. Con pocos cambios al principio, los más destacables son la suerte que corren los reclusos que se encuentran en ella, siendo únicamente uno de ellos “bueno” en el cómic. Los cambios difieren sobre todo en lo relacionado con Woodbury, con un Gobernador más calculador y manipulador en la serie, engatusando a Andrea para que permanezca a su lado mientras le esconde sus intentos de encontrar la cárcel donde se esconden sus amigos. En el cómic son Rick, Michonne y Glenn los que encuentran el pueblo por casualidad, pero tras una aparente cálida bienvenida pronto son atacados, con Rick perdiendo un brazo y Michonne atada a una pared siendo violada repetidamente por El Gobernador. Finalmente consiguen escapar con la ayuda del doctor del pueblo, aunque Michonne volvió para vengarse. Meses después y medianamente recuperado El Gobernador decide atacar la cárcel con resultados catastróficos para ambos bandos.

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En la serie El Gobernador pierde el combate contra los atrincherados en la cárcel, y tras ver como sus hombres empiezan a cuestionarlo decide matarlos a todos. Tras vagar varios meses solo finalmente encuentra una familia y empieza a tantear con la redención… únicamente para terminar demostrándose a sí mismo que dentro de él vive un monstruo y un sádico. Consigue convencer a su nuevo grupo de atacar la cárcel para conseguir un lugar seguro donde vivir, con los mismos resultados que en el cómic: la cárcel en ruinas, él muerto y Rick y los suyos desperdigados.

Segundo diario de desarrollo de “LIGHTNING RETURNS: FINAL FANTASY XIII‏”

Como ya es habitual desde hace unas semanas, continúo informándoos de las novedades con respecto a esta nueva entrega de la saga Final Fantasy.

[note]Square Enix lanza hoy la segunda de las tres entregas de una serie de vídeos que te sumergen de lleno en el proceso desarrollo de los juegos por parte de sus estudios como nunca antes. “Inside the Square” ofrece un vistazo a los entresijos del equipo que está haciendo realidad LIGHTNING RETURNS: FINAL FANTASY XIII; en él, los miembros del estudio ofrecen su propia perspectiva de la faceta de creación de este videojuego.[/note]

Para recordar, aquí os dejo la primera parte de este diario de desarrollo:

El tráiler francés de “La Bella y la Bestia”

Nos alegra mostraros el primer tráiler de “La Bella y la Bestia” en la versión cinematográfica del director francés Christophe Gans. El film se estrenará en Francia el 12 de febrero de 2014, mientras que a España llegará en marzo. Recordemos lo que el propio director, responsable de “El Pacto de los Lobos” y “Silent Hill” decía respecto a esta versión personal:

“A pesar de que la película mantendrá en cierta forma la narración del cuento de hadas intemporal y estará en consonancia con el ritmo y los personajes de la historia original, los espectadores se sorprenderán con la creación de un nuevo universo visual nunca antes experimentado y producido con imágenes con una inigualable calidad. Todas mis películas hasta la fecha han sido un reto, pero éste será de lejos el más emocionante y gratificante”.

La cinta, interpretada por Vincent Cassell y Léa Seydoux, desprende un aire de cuento y lo prometido por Gans en cuanto a visualidad, no se ha quedado corto. Este tráiler ya es una delicia. Aunque no negaréis que tiene cierto aire a Disney…

 

Póster de la película
Póster de la película

En memoria de… Paul Walker

Paul Walker

Si algún día la velocidad me mata, no llores porque estaba sonriendo. – Paul Walker

Ayer nos levantábamos con una noticia realmente trágica. Como ya comentó una de mis compañeras, a las 15:30 horas del 30 de noviembre en Los Ángeles o, lo que es lo mismo, a las 00:30 horas del 1 de diciembre en España, uno de los actores más queridos tanto en el mundo del cine como, por extensión, en el mundo del deporte, tenía un trágico accidente que le costaba la vida. Paul Walker fallecía tras colisionar su Porsche contra un poste eléctrico y un árbol, haciendo que su coche, el cual estaba siendo conducido por un amigo, se viera consumido por las llamas en poco tiempo.

Hace casi 60 años, concretamente un 30 de noviembre de 1955 otro actor amante de las cuatro ruedas y de la velocidad, James Dean, fallecía al volante de su recién estrenado Porsche Spyder 550 con tan solo 24 años de edad. Paradójicamente, los Porsches y la velocidad se llevaron a dos estrellas de Hollywood en auge y con una excelente carrera por delante, llena de proyectos. Pero además, en el caso concreto de Walker, hemos de destacar otras muchas cualidades que se pierden junto al actor.

James Dean
El Spyder de James Dean tras su accidente mortal

Por una parte, era alguien amante del deporte. Su abuelo Paul William Walker Jr, más conocido como “Irish” Billy Walker fue un boxeador profesional. Quizá fue a su abuelo a quien salió pues era un amante de la práctica de artes marciales tales como el jiu-jitsu brasileño o el muay thay kickboxing, además de ser un aficionado al surf. No hay duda de que, además de esto, gracias a las películas que más famoso le han hecho, las de la saga de “A todo gas”, conocidas internacionalmente como “Fast & Furious“, también era un referente en el mundo del motor. De hecho, muchos profesionales de las cuatro ruedas, así como del motociclismo, se han acordado de él en la red social Twitter, habiendo comentarios de apoyo de los campeones de Fórmula 1 o de Moto 2, Sebastian Vettel (quien puso la frase de inicio de esta entrada como recordatorio, tal como os muestro a continuación)  y Pol Espargaró entre otros.


Además, también tenía una grandísima calidad humana. No solamente era amante de los animales, pues antes de convertirse en actor, quería ser biólogo marino, sino que también se preocupaba por las personas que padecían necesidades, participando en una gran cantidad de labores humanitarias. Por ejemplo, en marzo de 2010, Paul Walker visitó la ciudad de Constitución en Chile para ayudar a las personas damnificadas por el terremoto de magnitud 8,8 que días antes había azotado el país con dureza. De hecho, cuando ocurrió su mortal accidente, venía de otro evento benéfico en favor de las víctimas del tifón Haiyan en Filipinas.

Paul Walker accidente
Estado en el que quedó el coche de Walker tras el mortal accidente

Sin duda, la pérdida de Walker será muy recordada por muchas facetas distintas de su vida pero ahora, queremos acercarnos a él repasando su trayectoria profesional en el mundo del cine.

Paul, nacido el 12 de septiembre de 1973 en Glendale, California y criado en el Valle de San Fernando en Los Ángeles, comenzó su carrera como actor en 1975, con apenas 2 años de edad, protagonizando el anuncio de los pañales Pampers.

Tras esto, también se le vio en un anuncio de Coca Cola pero empezó a ser invitado en series de televisión entre los años 1985 y 1994, donde se le vio en “Autopista hacia el cielo” de Michael Landon, “Who’s the Boss?“, “The Boys Are Back“, “The Young and the Restless” y “Tocados por un Ángel” entre otras. Sin embargo, también participó en papeles más duraderos, como el que interpretó en la serie “Throb” en 1986. Además, en este año, se le vio por primera vez en un largometraje, concretamente en “Monster in the Closet“.

Paul Walker
Paul Walker en “Autopista hacia el cielo”

Pasando el tiempo, llegamos hasta el año 1998, donde se le pudo ver en el largometraje “Meet the Deedles“, interpretando a Phil Deedle, así como en la película “Pleasantville“, junto a Tobey Maguire y Reese Witherspoon. En 1999, se le vio en “Varsity Blues” y “Alguien como tú“, mientras que al siguiente año se le pudo ver interpretando a Caleb Mandrake en “The Skulls: Sociedad Secreta” junto a Joshua Jackson, Peter Bishop en “Fringe”.

Sin embargo, su mayor fama le llegó a partir del año 2001, que fue cuando interpretó al oficial encubierto Brian O’Conner en “The Fast and the Furious” (“A todo gas”), en la primera película de la famosa saga automovilística, en donde tenía que atrapar a Dominic Toretto, interpretado por Vin Diesel. Este mismo año también trabajó en la película “Joy Ride“.

Inmersion letal
Cartel de “Inmersión letal” con Paul Walker y Jessica Alba

Dos años más tarde, se le volvió a ver en la segunda parte de la saga “A todo gas“, volviendo a ejercer de policía encubierto para adentrarse en el mundo de las carreras con objeto de poner entre rejas a otro criminal, en este caso, un narcotraficante, interpretado por Cole Hauser. Este mismo año también participó junto a Richard Butler en la película dirigida por Richard Donner, “Timeline“, interpretando a Chris Johnston.

En el año 2005, Paul Walker, quien fue considerado en 2001 por la revista “People” como una de las personas más sexis del mundo, compartió protagonismo con la que en 2007 fue considerada por “FHM” como la mujer más sexi del mundo, a saber, Jessica Alba. Además, lo hicieron en una película destinada, básicamente, a lucir palmito y exhibir sus adorados cuerpos por la isla de New Providence en Las Bahamas. Nos referimos al film “Inmersión letal“, donde Walker interpreta al buceador Jared Cole. En el año 2006, se le vio interpretar al Sargento Henry “Hank” Hansen, en la película bélica de Clint Eastwood, “Banderas de nuestros padres“.  También intervino este mismo año en “Running Scared” y “Bajo Cero“.

Llegamos al año 2008, donde interpreta el papel protagonista de la película independiente “Proyecto Lazarus“. En el año 2009, vuelve interpretando a Brian O’Conner en “A todo gas: Aún más rápido“, la cuarta película de la saga, en donde ayudará a Toretto a descubrir al asesino de Letty (Michelle Rodriguez). En el año 2010 le vimos junto a Matt Dillon, Idris Elba, Hayden Christensen y Zoe Saldana en “Ladrones” (“Takers”). Este mismo año también le fimo en “Expedition Great White“. una serie de National Geographic Channel en la que pasó 11 días como parte de la tripulación de un barco que tenía como misión marcar a siete tiburones blancos en la costa de México.

Llegando al año 2011, volvemos a ver a Paul Walker interpretando a Brian O’Conner en “Fast Five“, la quinta película de la saga, papel que volvió a repetir en la sexta entrega de “Fast & Furious“, en este año 2013. Este fue un año en el que se vio mucho a Paul Walker, que intervino en varias películas, aunque varias de ellas aún no han sido estrenadas en España. Nos referimos a películas como “Carrera infernal“, que fue realizada en 2012 y cuyo estreno fue en junio de 2013 en Estados Unidos; “Hours“, un thriller cuyos hechos acontecen durante la devastación que provocó el huracán Katrina en Nueva Orleans; y la comedia negra con tintes de acción, “Pawn Shop Chronicles“, participando además en la producción de estas dos últimas.

Paul Walker
Paul Walker y los demás actores de Fast & Furious 6

Además, el próximo año también se esperan dos películas que estaban en plena producción y en donde Walker también intervenía. Estos dos largometrajes, serían la séptima parte de “Fast & Furious” y la película escrita por Luc Besson, “Brick Mansions“.

Sin duda, es una auténtica pena que un gran actor, un gran deportista y, sobre todo, una gran persona como Paul Walker haya perdido la vida tan pronto. Sin embargo, sabemos que su recuerdo va a perdurar en todas sus películas y, como homenaje, os dejamos para finalizar, con todos y cada uno de los tráilers de las películas de la famosa saga de “Fast & Furious” en donde ha aparecido y por lo que será recordado.

http://www.youtube.com/watch?v=9-xFnOTY65M

Novedades de Panini para enero de 2014

Panini Comics

Logotipo Panini Comics Ya tenemos las novedades de Panini para enero, la cual muchos ya conoceréis por traernos las mejores novedades de la casa Marvel, aunque también tiene otras interesantes, como por ejemplo, Archer & Armstrong: El código Miguel Ángel, o Stitched, vol.2.

Como siempre, tenéis toda la información aquí debajo:

 

Novedades Panini Enero 2014 by La Casa de EL.net

Barry Allen se muestra en Arrow

CW emitirá este miércoles el episodio 8 de Arrow, titulado “The Scientist“, en el que como ya sabíamos aparecerá Barry Allen, el alter ego de Flash. La cadena de televisión americana ha mostrado un avance del episodio donde Oliver Queen, Diggle, Felicity y el padre de Laurel, Quentin Lance, tienen un encuentro con el joven policía científico.

Éste llegará a Starling City para ofrecer su ayuda a Oliver y su equipo con la investigación de un robo aparentemente imposible en la división de ciencias aplicadas de Industrias Queen. Allen, interpretado por Grant Gustin, volverá a hacer aparición en el episodio 9 de la serie. Arrow se emite todos los miércoles por la noche en el canal CW.

https://www.youtube.com/watch?v=Qa59sYS4qbM

Wolverine and the X-Men será relanzada en Marzo

Portada de Wolverine and the X-Men 1
Portada de Wolverine and the X-Men 1
Portada de Wolverine and the X-Men 1
Portada de Wolverine and the X-Men 1

Ya sabíamos que la etapa de Jason Aaron en la cabecera Wolverine and the X-Men iba a llegar a su fin en el número 42. Pero lo que no sabíamos es que la serie iba a ser relanzada en Marzo de 2014 según ha anunciado la propia Marvel hoy mismo.

Los encargados de este relanzamiento serán Jason Latour en los guiones. Mientras que en el apartado gráfico tendremos como responsable a un artista cuyo trabajo está siendo más valorado que nunca gracias a su reciente trabajo en Supergirl, que no es otro que Mahmud Asrar.

La serie estará ambientada en los primeros años de la escuela de Jean Grey y veremos muchos personajes aparecer en la serie, como por ejemplo Fantomex o Quentin Quire.

Portada de Wolverine and the X-Men 2
Portada de Wolverine and the X-Men 2

El nuevo teaser de Marvel: Future

FUTURE

FUTURE

Ya tenemos aquí el nuevo teaser de La Casa de las Ideas. Anuncia en letras mayúsculas, como es ya habitual, una sola palabra: FUTURE;  junto a dos nombres: Jason Latour y Mahmoud Asrar. Finalmente, encontramos una fecha: Marzo del 2014.

¿Qué nos depara Marvel y qué intenciones tiene con este teaser?

Una de las posibilidades es que sea una serie totalmente nueva; otra, suponemos que la más probable, es que el teaser esté relacionado con los dos futuros que estamos viendo en Marvel.

Otros rumores giran en torno a Superior Spiderman o La Batalla del Átomo y sus consecuencias, que todavía están por llegar en España. Pero, a juzgar por el color, puede que Thanos tenga algo que ver con todo esto.

Estaremos atentos a más noticias sobre el tema, pero de momento, aquí os dejamos con el teaser completo:

FUTURE

Fuente: Newsarama

Primer teaser de The Strain

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La adaptación a la pequeña pantalla de la novela del popular cineasta Guillermo del Toro, The Strain (Nocturna, en castellano), ya posee su primer teaser. Concretamente, la serie de televisión será estrenada el año próximo y, además de la primera novela, abarcará toda la trilogía. Es decir, Oscura (The Fall) y Eterna (The Night Eternal) también serán adaptadas.

La trama narra cómo el Dr. Efraín Goodweather (Corey Stoll) y su equipo están luchando contra un brote viral misterioso que parece tener todas las características de una antigua cepa del vampirismo. La condición se extiende, y pronto Efraín y un grupo de neoyorquinos comunes están luchando por el destino de la humanidad. El elenco también cuenta con la talla de Kevin Durand, Mia Maestro, Sean Astin, Robert Maillet, John Hurt (aunque sólo en el piloto, y David Bradley se hará cargo de su papel en la serie) y el habitual de del Toro Doug Jones.

Sin mucho más que decir, os dejamos con el vídeo:

Reseña ‘Tarantino Glorioso Bastardo’

Portada-Tarantino-simple A Quentin Tarantino puedes amarlo u odiarlo, lo que está claro es que el director americano no deja indiferente a nadie con sus filmes. A lo largo de su carrera cinematográfica, Tarantino se ha ganado a una legión de fieles fans a su estilo polémico y violento, pero que derrocha amor por el cine por los cuatros costados.

Seguro que si te gusta el cine, te habrás enamorado de alguno de sus films, o de sus carismáticos personajes protagonistas, como el Señor Blanco, la letal Mamba Negra, el rebelde vaquero Django, el teniente Aldo Rayne, o los matones Vincent y Jules.

Mientras esperamos su próximo filme, con el que cerrará la trilogía de la venganza, iniciada con Malditos Bastardos y seguida por Django Desencadenado, es un buen momento para leer Tarantino Glorioso Bastardo, editado por Dolmen Editorial, un libro muy especial que ningún fan del cineasta debería perderse.

Su autor, Juan Manuel Corral es un periodista nacido en A Coruña hace 39 años que ha escrito multitud de libros sobre cine, música o literatura, además de ser un experto en cultura japonesa. Con un análisis exhaustivo de toda la filmografía del americano, Corral nos ofrece un repaso a todas sus obras, influencias, e historia de este gran director, desde su infancia hasta la actualidad, incluyendo anécdotas poco conocidas sobre cómo llego a ser el director tan especial que es hoy.

interior-Tarantino-1 Tras una introducción, en el primer capítulo Juan Manuel Corral nos cuenta su difícil infancia, sus inicios como empleado en un videoclub, sus primeros guiones, su primera película (My Best Friend’s Birthday), sus contactos y amigos en la industria, lo que le llevó a hacer cada filme, sus actores fetiche y otros datos de interés. Además podemos conocer otras facetas del director como por ejemplo haber dirigido capítulos puntuales de series como CSI o Urgencias.

En los márgenes laterales de las páginas se nos muestra información y datos de actores, directores, productores de relevancia en la historia de Tarantino, ya sea por su participación o por su influencia, entre los que están Uma Thurman, Harvey Keitel, John Travolta, George Clooney, Samuel L. Jackson, Bruce Lee, Oliver Stone, Tony Scott y muchos más.

A pesar de su extensa filmografía, Tarantino puede presumir también ha sido guionista en otras películas consideradas de culto como Amor a Quemarropa (True Romance, 1993) o Asesinos Natos (Natural Born Killers, 1994) cuyos guiones salieron de su pluma.

No sólo eso, Tarantino, además de haber hecho múltiples cameos en muchos de sus filmes, también ha ejercido sus dotes interpretativas apareciendo como actor en mucho otros como Abierto hasta el amanecer, Desperado, Johnny Destiny o series como Alias.

interior-Tarantino-2 Otro de sus capítulos es la influencia de Tarantino. Es por todos sabido el gusto que tiene Tarantino por homenajear otros filmes que han influido en su manera de ver el cine, teniendo predilección por las películas de Serie B, el spaghetti western, los filmes de artes marciales, los conocidos por exploitation, las novelas pulp, o el pinky violence japonés, géneros minoritarios o de dudosa calidad que visionaba desde su época de dependiente de un videoclub.

En el libro se nos explica hasta qué punto las influencias de Tarantino son guiños o plagios de ellas. A su vez se nos muestra qué directores han contribuido a su forma de dirigir y contar historias y qué otros intentar imitar su estilo en sus films. Hay algunos que han calado hondo en su manera de hacer cine, véase cineastas tan prestigiosos como Sergio Leone, Sam Peckinpah o John Woo, entre otros.

Otro apartado muy interesante es el que le dedica Juan Manuel Corral a la banda sonora de sus obras, analizando los temas que componen cada película, pudiendo ver qué estilos musicales predominan en la filmográfia del afamado director. En sus filmes podemos escuchar géneros que van desde el rock, el blues, o incluso hasta el rap, con artistas de la talla de David Bowie, Johnny Cash o el gran compositor Ennio Morricone.

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Dolmen Editorial nos ofrece una edición en tapa blanda con sobrecubiertas, una versión mejorada y ampliada del anterior libro Quentin Tarantino: excesos y cinefilia, con 336 páginas, lleno de imágenes en blanco y negro de cada filme, actores, directores, etc. Todo ello al precio de 19,95 euros, un precio muy ajustado y correcto, aunque no hubiera estado mal que las páginas hubieran estado a color como otros libros de la editorial.

Es un libro imprescindible para todo amante de la filmografía de Tarantino y del cine en general, porque aunque a sus detractores no les guste, Tarantino ha aportado su granito de arena a este mundo, aportando un estilo inconfundible que otros muchos cineastas imitan hasta la saciedad. Es un libro que no puede faltar en cualquier estantería de cualquier cinéfilo y totalmente recomendado a todo aquel que quiera profundizar en la filmografía del director.

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