Superman: El Hombre de Acero vol.5

Superman: El Hombre de Acero vol.5

Superman: El Hombre de Acero vol.5 ECC continúa publicando una de las mejores etapas dentro de la historia de Superman, la creada por el historietista inglés John Byrne, llegando ahora nuestras manos el quinto volumen de la serie. Para el recopilatorio que se incluye en esta ocasión se han elegido los siguientes números: Action comics #594-595, Booster Gold #23, Superman #12, Action comics Annual y Superman Annual 1, haciendo así un total de seis números que corresponden a cinco historias diferentes.

El primer arco lo componen dos relatos ligados entre sí: “Todo lo que reluce” (Action Comics #594) y “Obsesión ciega” (Booster Gold #23). Esta historia nos plantea un enfrentamiento entre el Hombre de Acero y el de Oro (Booster Gold), pese a que en su inicio veamos como Superman necesita de la ayuda del mejor detective del mundo, Batman, para resolver un misterio, sobre el que no volveremos a saber nada a lo largo de las páginas de este tomo. Tras esto, la trama muestra a un Booster Gold enfadado por no haberle sido dedicado un día a él como superhéroe, pese a que sí que ha ocurrido así con Superman. Esto le llevará a comenzar una propaganda en contra del kriptoniano, la cual concluirá en un enfrentamiento físico. Dicho combate supondrá una sorpresa para el Hombre de Acero, ya que notará como sus fuerzas se ven mermadas ante la amenaza de Booster Gold, quien logra propiciarle una buena paliza.

Superman: El Hombre de Acero vol.5 Como solía ocurrir en las historias de Byrne, al final todo tendrá sentido mediante el uso de algún que otro cliché ya algo manido dentro de sus relatos. El primero de los números está realizado íntegramente por John Byrne (guion y dibujo) y el segundo por Dan Jurgens (guion y dibujo), apreciándose sus diferencias de estilo en la primera página del Booster Gold #23, ya que concluye con la misma viñeta del anterior número. Pese a sus notables diferencias artísticas, el cómic continúa manteniendo la misma calidad, variando sobre todo en el uso de viñetas, ya que Jurgens abusa de ellas para sustituir la carencia de dinamismo de sus trazados.

A este relato le sigue “Amor perdido”, concerniente al número 12 de Superman. En él, Byrne homenajea al dibujante Wayne Boring al traer de vuelta a una de sus creaciones, Lori Lemaris, a quien vimos por primera vez en el relato “La chica en el pasado de Superman”, aparecido en 1959 dentro del número #129 de la serie Superman. La historia que vemos en este número nos transporta a la época en la que Clark se encontraba yendo a la universidad, lugar en el que conoció a una atractiva joven en silla de ruedas. A partir de aquí surgió una relación sentimental, cuyo final se vaticina al inicio del cómic. Y al igual que ocurría en la anterior historia, este cómic vuelve a construir los cimientos para una nueva trama, ya que sus últimas páginas nos dejan ante un cliffhanger.

Superman: El Hombre de Acero vol.5

El Action Comics Annual #1 ha sido bautizado con el nombre de Skeeter, una guapa joven que deambula sola por las calles de un pequeño pueblo llamado Fayerville. En dicho lugar nada es lo que parece, y sus vecinos viven aterrados por la supuesta presencia de vampiros, lo que les llevará a perseguir a cualquier persona extraña. En dicho relato veremos la unión entre Batman y Su

perman, y como ambos deciden poner solución al problema de forma muy diferentes, siendo Batman la mano ejecutora y Superman la apacible. El guion está realizado por Byrne, dejando a Arthur Adams a los lápices, a quien le acompaña Dick Giordano en la tinta, creando juntos un estilo visual mucho más oscuro que el del resto de historias, estando a su vez muy acorde con el relato que aquí se narra.

Le sigue el Superman Annual #1, llamado “¡Lágrimas por Titano!”, donde veremos un mensaje social en contra del uso de animales para hacer pruebas en experimentos. Para poder ahondar en los lectores, Byrne muestra los distintos puntos de vista sobre el tema, recabando la información desde el punto de vista de la reportera Lois Lane. A su vez, la parte final del relato nos recordará en gran manera a la historia de King Kong, mostrándonos a un gigantesco simio que aterroriza las calles de Metrópolis, mientras que el ejército intenta detenerle, siendo Lois la figura de la dama que entabla sentimientos con él. Para esta ocasión, el dibujante elegido es Ron Frenz, quien destaca sobre todo en las escenas de acción.

Superman: El Hombre de Acero vol.5 Finalmente, el último número se llama “El fantasma de Superman” (Action Comics #595), en el que Byrne presenta a la villana Silver Banshee. A lo largo de sus páginas veremos como dicho personaje no parará hasta encontrar un libro, siendo capaz de poner a prueba las habilidades de Superman, por lo que este requerirá de la ayuda del Detective Marciano para detenerla. Escrito y dibujado por Byrne, merecen especial mención las primeras páginas del relato, las cuales nos muestran la actitud de esta extraña mujer.

En cuanto a la edición que ECC nos trae, esta se compone de formato cartoné y 176 páginas a color por un precio de 17,95€. La intención de la editorial es recopilar bajo esta colección los diferentes números de una de las mejores (por no decir la mejor) épocas de Superman, la creada por Byrne. Aun así, como es lógico, todos los números no van a gozar siempre de una calidad sorprendente, por lo que entre ellos encontraremos historias muy entretenidas pero que no llegarán a sorprender al lector como sí lo han hecho otras, algo que le ocurre a este volumen.

[xrr rating=3/5]

Reseña de Blue Estate Volumen Uno: Conservas

La editorial española Dibbuks comenzó en julio de este año su andadura en la publicación de cómic independiente americano y no ha podido haber escogido mejor su presentación que con la publicación de Blue Estate, un cómic “100% orgánico y siempre fresco”.

Portada Blue Estate

Blue Estate es una trilogía cuya historia se centra en un detective privado de poca monta llamado Roy Devine Junior, que se encuentra a la sombra de su famoso padre, Roy Devine, el Jefe de la Unidad de Crímenes mayores de la Policía, y al que un buen día visita la estrella de cine B, Rachel Maddox arrastrándole al que será el primer caso de toda su carrera.

Rachel Maddox está casada con Bruce Maddox, protagonista de la conocida saga de acción Hunt to Kill y al que vemos estar envuelto en ciertos asuntos turbios con el productor Vladim Petrovich Razov, antiguo miembro de la KGB, y ahora un mafioso relacionado con el tráfico de drogas, armas… En estos negocios también forman parte el capo Don Luciano y Alyosha “El León”, un traficante de armas al que la policía sigue la pista.

Ahora Rachel quiere conseguir parte de la fortuna de su marido con la ayuda de su amigo Johnny, otro tipo de pasado oscuro. ¿Pero qué ocurrirá? ¿Podrá nuestro detective salir ileso?

Imagen 1 Blue Estate

Blue Estate es una historia original de Viktor Kalkachev y Kosta Yanev. El guión pertenece a Andrew Osborne y los dibujos los crean Viktor Kalkachev, Toby Cypress, Nathan Fox, Robert Valley y Paul Maybury.

Si estos nombres a priori no os suenan, os contaré un poco en qué han participado anteriormente:

Tanto Kosta Yanev como Andrew Osborne y Robert Valley son todos artistas noveles.

Toby Cypress ha trabajado en las series Batman: Gotham Knights, CBGB OMFUG, Rodd Racer, Zombie Tales The Series y Popgun.

Nathan Fox es el más experimentado de ellos, habiendo trabajado en Batman: Gotham Knights, Bleedout, Detective Comics (1937-2011), DMZ, FBP Federal Bureau of Physics, Haunt, Hawken: Genesis, Key of Z, New Mutants Vol. 3, The Darkest Hour, Female Force y The Activity.

Paul Maybury, en cambio, ha trabajado en Dog of Mars, Next Issue Project Vol.1 y Savage Dragon.

Imagen Blue Estate 2

En el Volumen Uno de Blue Estate llamado Conservas, tenemos 192 páginas en edición rústica correspondientes a las primeras 4 historias que forman la colección y que harán las delicias de un lector ávido en la búsqueda de tramas diferentes. Puesto que la novela negra no es para todos los públicos, sí que lo son las grandes historias capaces de traspasar géneros consiguiendo atrapar al lector como si de una película se tratara, y este es el caso.

Uno de los aciertos de la narracción es la de intercalar las vivencias personales de los protagonistas con la acción de la trama principal, que ni resulta excesivo, ni hace que se pierda de vista la historia central que nos presentan.

La combinación de los distintas ambientaciones proporcinadas por los diferentes ilustradores no juega en contra de la historia, como ha pasado en otros cómics, sino que sirve para engrandecer el guión y lograr que el lector empatice con la historia que le están narrando.

Y por último hay sexo, drogas, alcohol, traiciones, torturas, sangre… todo muy “noir” y al gusto del consumidor.

Por si esto aún no os ha convencido, os contaré que desde su salida en el año 2009 la crítica ha aplaudido y alabado la obra de Viktor Kalkachev, que incluso llegó a recibir dos nominaciones a los premios Eisner en la edición del 2012; una como mejor portadista y otra como mejor colorista, ambas para Blue Estate.

Imagen Varios Blue Estate

Existen extras tanto al principio como al final del tomo, desde la presentación de cómo leer Blue Estate a cargo de la estrella Bruce Maddox, hasta un especial en el que nos muestran el proceso de creación de algunos de los personajes a través de los bocetos empleados, el uso de esculturas de arcilla para recrear las caras de los protagonistas o incluso cómo idean la estructura de las páginas que completan la historia.

También incluyen las portadas de los 4 números y por último, lo que más me ha llamado la atención: un resumen de los tuits de sus protagonistas, algo novedoso y que desde mi punto de vista es un acierto ya que Twitter al ser una de las herramientas sociales más presentes en internet y con millones de usuarios diarios, produce en el lector el efecto de aportar vida a la historia dando ese toque contemporáneo. Curioso que un detalle tan pequeño sirva para redondear la historia, y es que sus creadores, como si de una receta se tratara, lo tienen todo perfectamente medido.

La trilogía ya terminó en EEUU y Dibbuks publicará el próximo octubre su Volumen 2, así que ¿a qué estais esperando para haceros con el vuestro? No os defraudará.

[xrr rating=4.5/5]

Una nueva forma de piratería afecta a GTA V

Trevor, uno de los protagonistas de GTA V

iFruit, es la app de GTA V que nos permite, entre otras cosas, interactuar con el mapa del juego o entrenar al perro de Franklin, Chop. La aplicación solo está disponible, de momento, para iOS y, en su breve existencia, ya han surgido imitaciones maliciosas de dicha app. Rockstar advierte de que descargarlas podría causar problemas en los dispositivos y hasta sufrir robo de datos. Se recomienda estar atentos a los anuncios de Rockstar sobre dichas réplicas y leer los comentarios de las aplicaciones en tiendas virtuales, como Google Play.

Grand Theft Auto V es un sandbox diferente, en el que Rockstar ha aportado una nueva visión: La de tres personajes cuyas historias se entrelazan. La idea de historias entrelazadas ya ha dado muy buenos frutos en el cine, veáse Pulp Fiction o 21 Gramos. La trama nos ofrece una historia compleja en la que se combinan atracos, personajes extraños y algo chiflados, policías corruptos y bandas callejeras.

Fuente: Meristation

Anuncio de Arrow y declaraciones de la Liga de la Justicia

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Con el largometraje de la Liga de la Justicia en camino, Stephen Ammel, quien interpreta a Oliver Queen en la serie Arrow, ha realizado unas interesantes declaraciones acerca de la posibilidad de participar en el mismo. Concretamente, ha dicho lo siguiente:

Cualquier oportunidad de formar parte de la Liga de la Justicia como Green Arrow o cualquier otro sería realmente excitante, pero no tiene por qué ser una película. Estamos trabajando con DC y, cuanto mejor lo hacemos, más probabilidades poseemos de ser miembros de la Liga -ya sea en la película o la serie.

A su vez, ha salido a la luz el enésimo anuncio de la serie, que os enseñamos a continuación.

[note color=”#fff9a9″]Después de un trágico accidente, el millonario y playboy Oliver Queen naufraga durante cinco años en una misteriosa isla del Pacífico. Cuando finalmente consigue volver a su casa, en la ciudad de Starling City, sus seres queridos pronto se dan cuenta de que Oliver ha cambiado mucho… aunque ninguno se imagina que al volver se hizo a si mismo la promesa de terminar con los criminales que han llevado a su ciudad a la desesperación y la ruina. Consciente de que como hombre es demasiado vulnerable y que puede poner en peligro a las personas que el importan, decide convertirse en un vigilante justiciero… “Arrow” es el viaje de Oliver Queen para convertirse en Green Arrow .

Protagonizada por Stephen Amell, Katie Cassidy, David Ramsey, Byron Mann, Colin Salmon, Paul Blackthorne, Emily Bett Rickards, Colton Haynes, John Barrowman, Roger R. Cross y Willa Holland, “Arrow” es la nueva serie de The CW, con una primera temporada muy exitosa y una segunda en camino con estreno previsto para el 9 de Octubre. La próxima temporada traerá muchas incorporaciones, tales como Canario Negro, Amanda Waller, o la Liga de los Asesinos, entre otros. Además, por supuesto, del esperado cameo de Barry Allen/Flash.[/note]

Vía: Digital Spy

Nuevo Tv Spot de Thor: el mundo oscuro

thor_21 Marvel ha lanzado un nuevo anuncio de televisión de Thor: El mundo oscuro. Y ya están racaneando con las imágenes.

Eso no está del todo mal, ya que hay que crear cierta expectación. Tengo bastantes ganas de ver la película, ya que si la primera fue una especie de presentación del héroe, en esta deberían ponerle contra las cuerdas y hacerle pasar un mal rato.

El argumento ya lo conoceréis, pero por si acaso aquí va: Thor (Chris Hemsworth) se encuentra luchando por el universo para restablecer el orden, pero una antigua raza comandada por Malekith (Christopher Eccleston) ha regresado para volver a sumirlo en la oscuridad. Thor deberá sacrificar todo para salvar los Nueve Reinos.

Malekith es un Elfo Oscuro y fue un villano creado por Walt Simonson en la saga de Surtur, que por su ferocidad ha sido elegido como el nuevo villano del último filme de Marvel hasta la fecha. malekith

Vamos a ver cuántos anuncios, tráilers e imágenes nos liberan antes del estreno el 8 de noviembre.

Avance de novedades de Norma Editorial para esta temporada

Oscar Valiente, director editorial de Norma, ha hecho públicas las portadas de algunos de los próximos cómics (de origen franco-belga pero dibujados por autores españoles) que editará su editorial en esta temporada, que ahora empieza, de otoño-invierno. Son éstos:

Turo. Volumen 2. De Mateo Guerrero.

Turo 2

Leyendas de Parvaterra. Volumen 2. De Raúl Arnáiz.

Parvaterra 2

Los cuentos de la era de Cobra. Volumen 2. De Enrique Fernández.

Era cobra 2

El Folies Bergère. De Zidrou y Francisco Porcel.

El Folies Bergere

 

¿Quién le zurcía los calcetines al Rey de Prusia mientras estaba en la guerra? De Zidrou y Roger Ibáñez.

Rey Prusia

 

Esperamos que los disfrutéis tanto como nosotros.

 

Cillian Murphy pudo haber sido el Batman de Chris Nolan

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La de cosas que se entera uno con Internet a mano. En estos días se han ido difundiendo por la red nuevos vídeos, imágenes y declaraciones sobre la trilogía de El Caballero Oscuro. La razón de esto es el lanzamiento de The Dark Knight Trilogy: Ultimate Collector’s Edition, que viene cargado con multitud de contenidos adicionales a las películas, algunos tan jugosos y curiosos como el que da origen a esta noticia.

Obviamente Christian Bale no fue el único actor que tuvo una audición para Batman, pero algo que sorprenderá a muchos es saber que Cillian Murphy fue otro de los que tuvo una audición. Exacto, el actor que luego dio vida al Espantapájaros llegó a estar considerado en cierto momento para ser Batman. Las imágenes que se han difundido muestran al actor caracterizado tanto de Batman como de Bruce Wayne.

cillian murphy bruce wayne cillianmurphybatman

En la edición coleccionista hay videos de dicha audición, pero de momento solo se han difundido estas dos imágenes. Ah, y es muy posible que el traje os suene, eso es porque es el mismo que llevó Val Kilmer en… bueno, ya sabéis en qué película.

Y hablando del traje, Murphy no fue el único que se lo probó. El propio Christian Bale también hizo su audición con ese traje. Y para prueba, os dejamos con un fragmento de video perteneciente a esta Ultimate Collector’s Edition, donde podemos ver a Bale con el traje de Val Kilmer y diciendo líneas de diálogo que llegaron a estar en la película final.

¿Y si Cillian Murphy hubiera llegado a ser Batman? ¿Se os ponen los pelos de punta viendo las imágenes? Aunque la verdad, siendo justos, aquel traje tampoco le sentaba demasiado bien a Bale.

Crowdfunding: Revista de Rol

El proyecto de Crowdfunding de esta semana es una de esas cosas que muchos de nosotros echamos de menos. Los jugadores de rol más experimentados recordarán revistas sobre juegos de rol como la dosdediez o la Dragon. Y digo que las recordarán porque llevan tiempo desaparecidas. Ahora mismo, en el panorama rolero español no hay nada parecido. Y aquí es donde este Crowdfunding viene a llenar ese vacío. A la cabeza del proyecto está Tiberio, director de The Freak Times y autor de juegos de mesa y rol desde hace unos años, entre los que destaca, por ejemplo, Roma, de Ludotecnia. Con él, muchos nombres conocidos y desconocidos del mundo del rol español llevarán este ambicioso proyecto adelante. En el link de Verkami de abajo hay más información sobre quién está detrás de esta futura revista de rol.

revista de rol verkami

Si se alcanza el objetivo de financiación de 6.500€,  se financiará la producción del primer año de revista con números trimestrales, o lo que es lo mismo, un total de 4 números. El primer número se prevé que esté disponible en noviembre o diciembre. A partir del primero, todos aquellos que hayan aportado a partir de 8€ para adquirir la revista, ya sea en PDF o en la edición física, podrán votar sobre los contenidos de los siguientes números. Las aportaciones posibles al proyecto van desde los 2 euros, que te dan acceso a la primera revista en PDF hasta los 495€ que dan derecho a 50 ejemplares de cada una de las 4 revistas del año, sólo para tiendas especializadas. Se puede colaborar incluso añadiendo publicidad a media página, a página entera, o incluso en la contraportada de las revistas, todo ello a unos precios más que razonables. Hay además ofertas muy interesantes para asociaciones. Una vez termine el proyecto, la revista se pondrá a la venta en tiendas por 4,50€ cada número.

Sobre el contenido de la revista, han decidido que sea sobre todo práctico. Hablarán menos de rol en sentido teórico y se centrarán más en aportar nuevas aventuras y ayudas de juego para nuestros juegos de rol favoritos. Tratarán de que el contenido de la revista sea fácilmente convertible a diferentes sistemas de juego, e incluso proporcionarán conversiones de las aventuras o ayudas que publiquen.

revista de rol verkami fechas

De momento, en un solo día, ya llevan más de 1000€ recaudados, todo apunta a que el proyecto va viento en popa y que conseguirán que esta futura Revista de Rol sea una realidad. Por supuesto, si queréis apoyar este proyecto colaborativo, podéis hacerlo dando clic a link de Verkami de aquí abajo. Parece que la modalidad de apoyo más popular es la de conseguir las 4 revistas del año en versión física y PDF más derecho a voto sobre los contenidos por sólo 18€. Para las tiendas, por 65€ se consiguen 5 ejemplares de cada número y ofertas especiales de publicidad, si no queréis arriesgar demasiado, aún.

Parece que el mundo del rol está de enhorabuena, muy pronto tendremos en nuestras manos una revista de rol después de muchos años. En La Casa de EL, estamos encantados con este proyecto y, por supuesto, os mantendremos informados.

Entrevista a Manuel González Mauricio

Manuel González Mauricio
El entrevistado en una foto de archivo

Recientemente en LaCasaDeEL hemos hecho una reseña de Hiroku: Defensores de Gaia (el primer largometraje animado realizado en las Islas Canarias) con una nota bastante buena y una calidad asombrosa para todos los apuros que los chicos de OEK S.L. pasaron para poder llevar a cabo el proyecto. Ahora, La Casa De EL se ha puesto en contacto con su director (junto a Saúl Barreto) y principal guionista, Manuel González Mauricio, y nos ha concedido una entrevista en exclusiva. Hemos aprovechado para satisfacer las diversas curiosidades que la película y su producción nos ha podido plantear:

1. ¿Cómo surgió la iniciativa de crear el primer largometraje animado centrado en Tenerife?

Esa idea no surgió nunca. Lo que tuvimos fue la voluntad de hacer un largo de animación que se pudiera vender en el mercado internacional de animación. Con nuestro primer cortometraje “La Noche de los Feos” descubrimos que se podían hacer productos audiovisuales en las Islas que se vieran en todo el planeta. Mientras escribíamos el guión decidimos que el cuartel de los Defensores de Gaia estuviera en Canarias porque es el territorio que mejor conocemos y del que tenemos más referencias, para nosotros era también un homenaje a nuestra tierra y a nivel de ayudas locales es un plus. Al espectador local le gusta (salvo algunas reacciones como la tuya que hemos detectado en Gran Canaria). A nivel internacional Canarias es tan exótico como Papúa Nueva Guinea y hemos comprobado que es atractivo y funciona.

2. ¿Por qué no se hace mención alguna en la historia al resto de las islas del archipiélago canario? ¿Hay alguna explicación para ello en el guión?

El resto de las islas sale en los mapas que aparecen en la película. La Palma es la isla con la que están a punto de estrellarse al principio. Tenerife aparece como un compendio del Archipiélago: el poblado está basado en el Cenobio de Valerón y las construcciones de Gran Canaria. Las costumbres aborígenes, como el silbo, es de la Gomera y el salto del pastor de La Palma. Lo que estaría injustificado en el guión es que se diera el nombre de cada una de las islas. Se trata de una película con un componente educativo importante, pero es educación medioambiental, no geográfica. En tus preguntas noto cierto tono de pleito insular que nosotros tenemos más que superado. Los dos directores nacimos en Gran Canaria y había miembros del equipo de las 7 islas.

3. ¿Ha resultado duro realizar este proyecto teniendo a sólo 10 personas donde normalmente trabajan 300?

Ha sido muy duro y ha hecho que el proyecto se dilate más de la cuenta. Esas 10 personas han tenido que ser polivalentes y realizar tareas de modelado, textura, animación, render, etc. Tareas que en cualquier otra producción están encomendadas a departamentos totalmente especializados. Las causas principales han sido la dificultad de conseguir suficientes artistas digitales cualificados en las islas y la manera, a cuentagotas, que ha ido llegando el dinero para producción, por el tema de la crisis y las reticencias de los bancos a dar préstamos.

4. ¿Cree que la decisión de doblar y poner los movimientos de labios de los personajes al inglés en primer lugar les ha perjudicado de cara al público español?

Está claro que algo resta para el público español, pero es lo que se hace siempre en las producciones de animación en España que tienen voluntad de venderse fuera (prácticamente todas porque producir solo para el mercado interno no es rentable). En España estamos acostumbrados al cine y la televisión dobladas (de hecho tenemos magníficos dobladores) en Estados Unidos, Inglaterra, Canada, Portugal, etc. no.

Hiroku: Defensores de Gaia
Isabel Valls puso la voz de Hiroku

5. Si la película genera suficientes beneficios, ¿se pondrán a crear otra?

Tenemos otros proyectos en marcha. Incluso el guión de “Hiroku: Regreso a Kanecity” está acabado y casi un 50% preproducido. Pero está claro que la continuidad de nuestra empresa va a depender de la respuesta de los mercados internacionales de televisión.

6. Retomando el tema del doblaje, ¿cómo consiguieron el apoyo y el trabajo de dobladores de tanto renombre como Ricard Solans, Juan Carlos Gustems o Isabel Valls?

Ya en “La Noche de los feos” contamos con Ricard Solans y aprendimos que contar con los grandes actores de doblaje españoles potencia cualquier obra de animación y su influencia en el presupuesto es mínima comparada con los sueldos de los animadores. Nosotros nos desmarcamos de la tendencia de usar famosos para el doblaje. Está bien para la promoción de la película pero resta a la calidad final.

7. ¿Qué significa realmente el final de la película? ¿Es un final abierto o habrá una segunda parte que aclare todo?

Si no hay segunda parte todo queda en el aire, con una nota pesimista y con la pregunta abierta de si seremos capaces de salvar el planeta o no. Si hay segunda parte se aclararán bastantes cosas. El guión estaba planteado desde el principio en dos partes y estaba prácticamente acabado el de la segunda mientras hacíamos la primera.

8. ¿Ha resultado satisfactoria la experiencia? ¿Volverían a repetirla?

Ha sido un infierno placentero. Se sufre mucho, sobre todo por aspectos financieros y burocráticos y se disfruta mucho creativamente, viendo cómo las ideas se hacen reales. Los animadores somos como diosecillos, creamos a partir de la nada. Hacer una película de animación en España es como caminar por el borde del abismo, no sabes si vas a terminar en la cárcel o en la gala de los Goyas. Descansaremos un poco y luego seguramente que volvemos a caer en la trampa.

Análisis de Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses

Dragon Ball Z: La batalla de los dioses

“Él (Goku) y Vegeta, podrían ser grandes enemigos para mí” – Bills después de pelear con ambos.

Seguro que muchos como yo estuvieron aguantando estos meses para poder ver la última película, Dragón Ball Z: Battle of Gods.

Dragon Ball Z Batalla de Dioses Como un fan del anime/manga y también de la obra de Akira Toriyama, decidí ponerme en contacto con La Casa De EL, para mostrar mi opinión de lo que ha sido esta película y mostraros un resumen de la misma, por lo cual, os aviso a los que no la hayan visto, que contendrá spoilers.

Haciendo un resumen de la película, empieza con la aparición del dios de la destrucción “Bills” que ha despertado tras una siesta de 39 años. Mientras que su compañero Wiss le pone al corriente de los acontecimientos con el planeta Vegeta, muestra su deseo de derrotar a Freezer por considerarlo un engreído, pero Wiss le pone al corriente de que ya fue derrotado por un saiyayin llamado Goku, a lo que él queda muy sorprendido e interesado por el saiyayin. Al nombrarle Wiss que los saiyayin pueden transformarse en súper saiyayin, este recuerda un sueño en que tenía la sensación de pelear con un súper saiyayin dios, a lo que Wiss no se lo cree y se burla de él, pero el dios de la destrucción va a hablar con un oráculo que “había” profetizado hace 39 años, la aparición de un gran enemigo (todo esto en principio parece falso, pues únicamente Bills desea pelear contra un gran guerrero). Entonces Bills decide visitar a los saiyayin, visitando primero el planeta de Kaio del Norte, donde se encuentra Goku entrenando, pero al recibirlos y preguntarles sobre la existencia de súper saiyayin dios estos dicen que no saben nada; sin embargo, tras una charla con el dios Kaio y el saiyayin, antes de partir a la tierra, Goku le pide que muestre su poder proponiéndole un duelo y Bills lo acepta pidiéndole a Goku que muestre todo su poder a lo que Goku también acepta. No obstante, el duelo termina rápido perdiendo Goku en solo 2 golpes.

Ya en la tierra, el dios Kaio pone a Vegeta al corriente de la llegada de Bills y de su poder. Vegeta al principio no recuerda bien quién es hasta que se le encuentra. A partir de este momento, Vegeta pierde todo su orgullo como guerrero saiyayin y tras invitar Bulma a ambos a su fiesta de cumpleaños, Vegeta decide aceptar lo que le dijo el dios Kaio y evitar que los habitantes de la tierra peleen contra Bills; pero los planes de Vegeta se ven frustrados por Bubu, al no compartir un trozo de pudding.

Rápidamente Bills derrota a todos los guerreros incluso tras el estallido de cólera de Vegeta por haber golpeado a Bulma o la fusión de Gotrunks. Tras la decepción de Bills por no encontrar al súper saiyayin dios y la molestia de no poder comer pudding decide destruir la tierra.

Dragon Ball Z La Batalla de los Dioses A punto de hacerlo, llega Goku proponiendo que espere un poco. Tras consultar a las esferas de dragón, él les dice que existe y la manera de conseguirlo. Entonces Goku se transforma en súper saiyayin dios y empieza un enfrentamiento con Bills, Aun así, nuevamente es derrotado al no poder mantener la transformación, pero no sin antes poder esquivar un ataque del dios de la destrucción.

Ya en la tierra y con Goku derrotado, Bills se propone a destruir la tierra, pero tras las conversaciones que mantiene con Goku durante su pelea solo destruye un pequeño trozo y alega que no le queda poder suficiente para hacerlo, volviendo a su planeta. En ese momento Goku le reconoce como el más fuerte, pero con deseo de volverse a enfrentar algún día. Por otro lado Bills revela muchas cosas, como que Wiss es su maestro, que existen otros 12 universos y él es el dios de la destrucción del universo 7 y que es la 2ª batalla más intensa que ha tenido. También Wiss bromea proponiéndole a Goku ser el nuevo dios de la destrucción en caso de que a Bills le pase algo.

Terminado el resumen, creo que ya os habréis dado cuenta de que Bills es un pequeño bufón, al que le gusta mucho comer y las fiestas. Por otro lado Wiss, aunque sea el maestro de Bills, parece que no le gusta pelear y la búsqueda del súper saiyayin dios le parece una pérdida de tiempo. Estos personajes recuerdan mucho al espadachín Mihawk (One Piece) o Senbonzakura (Bleach) en caso de Bills y Shikamaru (Naruto) en el caso de Wiss, no teniendo una personalidad del todo definida y calcando los aspectos de otros mangas y animes como los que he nombrado.

Dragon Ball Z La Batalla de los Dioses

El problema que tiene Dragon Ball Z: Battle of Gods es que refleja mucho la intención de las ideas de Toriyama, queriendo dejar la obra abierta a una posible continuación, ya que el súper saiyayin dios sería capaz de lograrlo, nombrando la existencia de nuevos universos y enemigos más poderosos; pero para esto, en esta película se ha perdido la esencia que teníamos de “mucho golpe y poco diálogo” adaptando la película a los tiempos modernos. Unos nos lo tomaremos como “algo fresco” pero otros lo tomarán como “ofensivo”.

La película muestra la entrada de elementos como el 3D, intentando recalcar la calidad de este, pero al mismo tiempo perdiendo otros detalles, como la gran destrucción de elementos como había en las anteriores películas, o poner a los protagonistas en una situación complicada y que intentaran todo hasta el último minuto, o la banda sonora original que os recuerdo a continuación.

Por otro lado, lo que es verdad es que tras ver la película no consideraréis a Bills como un villano (todo lo contrario de lo que nos han intentado provocar con los tráilers).

Bills & Wiss
Wiss (izquierda) y Bills (derecha)

Por estos motivos si tengo que clasificar esta película teniendo en cuenta el resto de ellas y lo que ha provocado que otras películas de animación japonesa se adelantaran a sus lanzamientos para que solo Dragon Ball Z: Battle of Gods fuera el plato fuerte de este año, le doy un 6, siendo una película muy floja y poco intensa, dando más protagonismo al diálogo que a las batallas como nos tenía acostumbrados la serie original.

Espero que os animéis a comentar qué os pareció la película tras leer esta crítica y que la disfruten quienes no la hayan visto aún.

[xrr rating=3/5]

Escrito por Luis Miguel Garrido (Festus)