Una película que muchos recordarán como referente de la ciencia ficción es El Quinto Elemento de Luc Besson. Posiblemente todos recordaremos allá por el año 1997 a Bruce Willis en compañía de una jovencísima y pelirrojísima Milla Jovovich que durante parte de la película se la ve con una más que recordada y escueta vestimenta blanca en una ciudad con una gran densidad de tráfico aéreo de automóviles.
El caso es que es más que sabido que Luc Besson criticó a los productores por no arriesgarse en su día con una trilogía de la película y hoy por hoy aún tiene esa misma espina clavada, pues él mismo ha comentado en una entrevista para The Playlist que le gustaría hacer una secuela del El Quinto Elemento. Básicamente Besson contestó lo siguiente al preguntarle sobre la película que le gustaría dedicarle una secuela:
El Quinto Elemento. Me quedé un poco frustrado porque hice la película justo un poco antes de que llegaran los nuevos efectos especiales. En aquella época era todo mucho más complicado, más costoso y requería más tiempo. Ahora, básicamente, pones la cámara en el hombro, empiezas a rodar y después le añades un par de dinosaurios y naves espaciales. Y estoy muy frustrado porque esto no era tan fácil en aquella época. Por eso, siempre me digo a mí mismo que algún día me vengaría y usaría todas estas nuevas herramientas para hacer una nueva película de ciencia ficción.
No sé si estaría directamente relacionada (con El Quinto Elemento) pero estaría en el mismo área y género. De todos modos, para mí sí tendrían relación aunque las historias no tuvieran nada que ver entre ellas.
Sinceramente, yo estaría encantado de que Luc Besson se pusiera manos a la obra con una nueva película de El Quinto Elemento. ¿Y vosotros qué opináis? ¿Os gustaría que se acabara haciendo realidad esta secuela?
El cine ha tratado tantas veces la amistad como el amor. Tanto que hasta ha dado lugar a un género propio: buddy movie, buddy film o película de colegas. Las buddy movies o películas de compañeros son un género no reconocido o considerado menor, quizás porque se trata de un género que vive dentro de otro, en una constante hibridación, esto quiere decir que las buddy movies tienen reglas, personajes característicos y temáticas que se encuentran normalmente dentro de los géneros de acción, aventuras, y comedias.
Una buddy film es aquella película que muestra la amistad entre dos varones como la principal relación en la trama; un género que se puede definir como “aquel que enaltece las virtudes de la camaradería masculina y relega la relación hombre-mujer a una posición secundaria”. Las relaciones entre varones han sido siempre un elemento significativo en nuestra cultura popular. Es por tanto un género cinematográfico en el que dos personas del mismo sexo (históricamente los hombres) están emparejados, y donde se hace patente un contraste de personalidad. El contraste es a veces acentuado por una diferencia étnica entre los dos y conforme a su evolución también con la inclusión de mujeres en el género.
El buddy film es común en el cine estadounidense. A diferencia de algunos otros géneros cinematográficos, se extendió a lo largo del siglo XX con parejas y temáticas diferentes. Los dos personajes principales, condenados a entenderse a pesar de sus contrapuestas personalidades, pero ensalzan la amistad más profunda.
Los antecedentes de estos films provienen incluso de la literatura, con un claro ejemplo en el hidalgo Don Quijote de la Mancha y Sancho Panza. Posteriormente este género saltó a la historieta y la televisión. Una de las primeras parejas de compañeros aventureros que encontramos son Batman y Robin y, a partir de los cuales, la mayoría de los grandes héroes de aventuras de los cómics, se les puso un compañero. Así, toda la trama gira en torno a dos personas con personalidades opuestas que deben trabajar juntos para subsistir o cumplir una misión; a veces, son puestos a trabajar juntos a la fuerza y luego se dan cuenta que, a pesar de sus diferencias, forman un buen equipo.
A partir de los años ’30 hasta los años ’60, dentro del buddy film destacan los dúos cómicos. En los años ’30 y ’40 eran populares la pareja Laurel y Hardy conocida en España como “El gordo y el Flaco” o la de Abbott y Costello que protagonizaron películas como Buck Privates (1941).
Buck Privates (1941) con “El gordo y el Flaco”
En los años ’60 surge en Estados Unidos la Segunda Ola Feminista y se extiende hasta finales de los años ’70. Mientras que la Primera Ola del feminismo se centraba en la búsqueda de la igualdad con el hombre en cuestiones políticas y legales, la Segunda Ola abarcaba cuestiones como la desigualdad, la familia, el lugar de trabajo, la sexualidad y los derechos en la reproducción. Esta segunda ola influyó en el buddy film.
Los buddy film influenciados por este movimiento muestran historias más dramáticas en las que los dos amigos de género masculino se vuelven individualistas, en concreto para poder liberarse de las mujeres y la sociedad. Philippa Gates apuntaba al respecto que “para castigar a la mujer de su deseo de igualdad con el hombre, los buddy films las empujan fuera del centro de la narración… siendo dos hombres los protagonistas de la película”.
Midnight Cowboy (1969) – John Schlesinger
Los buddy films de esta década son películas en las que se fusionan varios géneros, en particular con las road movies. Ejemplos de buddy film de esta corriente son Dos hombres y un destino (1969), Easy Rider (1969), Un botín de quinientos mil dólares (1974), Dog day afternoon (1975) o Midnight cowboy (1969).
En la década de los ’70 y ’80 aparece un buddy film protagonizado por parejas birraciales en las que se refleja el movimiento de los derechos civiles de los afroamericanos donde el avance negro es reflejado en los protagonistas. En esta categoría birracial, podemos destacar la importante fusión de géneros, por ejemplo con el policiaco o la acción. Entre algunas de las películas buddy film birraciales destacamos 48 Horas (1982) de Eddie Murphy y Nick Nolte o Arma Letal (1987) con Mel Gibson y Danny Glover, o La Jungla de cristal (1988) de Bruce Willis.
Arma Letal (1987) – Un excelente film de manos de Richard Donner
American Masculinities menciona cómo el personaje afroamericano es típicamente el compañero del héroe blanco y está aislado de la comunidad afroamericana que además, ofrece sus habilidades y valentía para la preservación de la corriente principal de los valores culturales de la época, correspondidas con el hombre blanco. La trama de la película se desarrolla en situaciones de malentendidos con un tono cómico, de los que debe salir la pareja normalmente relacionados con la ley y suelen ser situaciones cómicas.
Ya en la década de los 90 surgen nuevos enfoques del género, donde la figura masculina en el cine llegó a ser más sensible, y algunos buddy films “contemplan una masculinidad que requerían relaciones sensibles entre los hombres”. Algunas en esta línea son El rey pescador (1991) y The Shawshank Redemption (1994).
La década también vio nuevos enfoques para el género como con la película Thelma y Louise (1991), donde aparece la pareja femenina, algo poco usual en el género, que narra el levantamiento de la mujer contra el machismo de la sociedad. Utiliza este género estereotipado, para que contraste, cause sensación y como forma para rebelarse contra lo establecido. Es un film donde la contraposición de personajes viene dada por el carácter sumiso y pasivo a la sociedad, mientras que la otra chica es rebelde y aventurera. Sin embargo, la timidez de la primera acabará cediendo a la rebeldía.
Más adelante, en películas como Hora punta (1998) se hace empleo de una pareja masculina no blanca formada por Jackie Chan y Chris Tucker, un asiático y un negro. Se incluye en el buddy film birracial que continuó en la década de los ’90 y los 2000 y se combinó con otros géneros, como ocurre en Pulp Fiction (1994), la saga Men In Black (1997) e incluso la reciente Intocable (2011), pero en esta última la trama no se centra en embrollos ni malentendidos, sino que tiene un trasfondo serio en que un negro ayuda y entabla una fuerte amistad con un discapacitado con un trasfondo más dramático que se distancia de las clásicas birraciales.
Dentro de esta década de los ’90 hasta la actualidad podemos mencionar un ámbito relativamente reciente del buddy film: las películas de animación. Entre las más destacadas encontramos la inconfundible saga Toy Story (1995), peculiar historia entre juguetes donde nos centramos en dos protagonistas: Woody y Buzz. Aunque en esta saga ambos empiezan distanciados y enfrentados, será un objetivo común el que los haga reflexionar a pesar de los contratiempos y los una. Woody entabla una amistad profunda con Buzz, enfocando esta además a su dueño Andy. Woody representa la realidad, mientras que Buzz es la ciencia ficción, el futuro, un mundo más infantil. Es una relación similar a la de Don Quijote y Sancho Panza: Buzz comienza siendo muy fantasioso y durante el desarrollo del film se vuelve más realista y Woody al contrario. Existe una Sanchificación de Buzz y Quijotización de Woody.
Toy Story (1995), culmen de las CGI e imprescindible del género
Finalmente, podemos decir que el buddy film más que un género en sí, se trata de un subgénero o género menor que se ve hibridado en la mayoría de ocasiones con otros géneros como la comedia, la acción o las road movies, y donde se dan desde en films de carácter más infantil como Toy Story o Monster University hasta en los films clásicos del cine de acción como Jungla de Cristal. A pesar de esto, sus ya mencionadas características están siempre latentes en los films que se puedan agrupar dentro del buddy film, como son los personajes de personalidad antagónica que acabarán ayudándose y entendiéndose a la fuerza.
Un especial agradecimiento a: Julia María Martín Rodriguez, Jesus Mérida Luque, Daniel Parra Berenguel y Manuel Prieto Hinojosa; sin los que esta investigación no hubiera sido posible.
Una de las razones por las que disfruto enormemente leyendo los conocidos “elseworlds” (historias fuera de la continuidad), es por el hecho de que sus autores pueden permitirse el lujo de contar numerosas situaciones que no cabrían dentro de las cabeceras principales. Me viene a la cabeza “Superman Kal”, donde veíamos como la nave que contenía un bebe kriptoniano llegaba a la Tierra cientos de años antes de lo que estábamos acostumbrados, viviendo así el Hombre de Acero en la Edad Medieval.
Como podéis observar, este tratamiento dista totalmente de lo que se puede encontrar en una cabecera como Action Comics o Superman, pero en cambio sí que tiene cabida como un único número o historia corta. Siguiendo este planteamiento de historias fuera de la continuidad, en 1999 dos guionistas (Howard Chaykin y David Tischman) se unían al artista J.H. Williams III para desarrollar una historia que difícilmente veríamos dentro de la continuidad del superhéroe por la trascendencia que esta podría generar, “El Hijo de Superman”. El argumento no es otro que el mostrarnos al hijo de Superman, un hecho al que varias veces se ha recurrido ya en los cómics, pero siempre desde un punto de vista de “no continuidad”. Así, Alan Moore dio rienda suelta a este concepto en su relato “¿Qué le sucedió al hombre del mañana?” con el que despedía al Superman anterior a las Crisis en Tierras Infinitas. Pero no ha sido el único, ya que Mark Waid y Alex Ross también jugaron con dicho concepto en la obra maestra que viene a ser Kingdom Come, e incluso Tom Taylor trató dicho concepto al inicio de la serie Injustice.
Pero dejando los cómics de lado, Bryan Singer también sorprendió a todo el mundo mostrándonos a un joven Jason (interpretado por el actor Tristan Lake) que había adquirido los poderes de su padre, en la película Superman Returns. Como ya he dicho, Singer “sorprendió” a todo el mundo, tanto para bien como para mal, ya que el hecho de incluir al descendiente directo del Hombre de Acero suscita numerosas preguntas a las que ya hace años Jason Lee y Jeremy London intentaron dar respuesta en uno de los diálogos de la película Mallrats. Todo esto sirve para darnos cuenta de que la inclusión del hijo de Superman dentro de la cabecera principal de una de sus dos series crearía numerosas controversias e incógnitas, las cuales a día de hoy podrían suponer un quebradero de cabeza para DC Comics. Y así nació el cómic “El Hijo de Superman” en 1999, con la idea de esclarecer lo que pasaría en la Tierra si el Hombre de Acero tuviese un hijo.
La trama nos sitúa en un futuro cercano, donde a Superman se le cree muerto tanto por la sociedad, como por sus amigos y familiares cercanos (Lois y Jon). Lex Luthor se ha convertido en el hombre más poderoso de la Tierra, seguido de cerca por Bruce Wayne, relegando así los gobiernos su poder en diversas compañías. Entre tanto, la Liga de la Justicia se ha convertido en un instrumento gubernamental, quienes además tienen que lidiar con un grupo terrorista conocido como los “Supermanes” (liderado por Pete Ross y Lana Lang). En medio de dicha situación nos presentan al joven Jon (hijo de la reportera Lois Lane), quien no destaca entre sus compañeros, hasta que un día, debido a un aumento de radiación solar, verá como comienza a tener poderes similares a los del desaparecido héroe Superman. Esto le llevará a ataviarse con un atuendo parecido al del kriptoniano e inmiscuirse en la guerra que hay desatada en la Tierra, llevándole a descubrir algo que no esperaba hallar.
El argumento ideado por Howard Chaykin (American Flagg!) y David Tischman (Red Herring) es muy bueno, ya que no se limita a contarnos la historia de un joven con poderes, sino que crean una mitología capaz de envolver toda la obra. El problema es el que he comentado anteriormente, que dicho tema genera demasiadas incógnitas, por lo que explicarlas todas en un solo número es imposible, quedando así numerosos temas simplemente planteados, dejando de lado el profundizar en ellos. A su vez, al dibujo les acompaña J.H. Williams III (Promethea), quien desarrolla un dibujo oscuro, cargado de sombras y de colores planos, muy acorde a la historia que se narra. Pero al igual que hacen los guionistas, peca también de omitir numerosos detalles en las viñetas, lo que hace que algunas de sus ilustraciones adolezcan de sencillez y de tener poco carisma. Aun así, si bien estos puntos negativos hacen que el cómic no pueda ser considerado como una obra maestra, su calidad y propuesta es muy superior a la media, siendo un ejemplar totalmente recomendable para cualquier fan del héroe.
En cuanto a la edición, ECC Ediciones ha publicado dicho ejemplar por primera vez en nuestro país bajo un formato rústica con 96 páginas a color por un precio recomendado de 8,95€. Como ya he mencionado, es un cómic muy a tener en cuenta por cualquier seguidor del Hombre de Acero, ya que su propuesta le sorprenderá gratamente, convirtiéndose así en uno de los más interesantes elseworlds que hay sobre el personaje.
Con la proliferación de secuelas y precuelas de películas fantásticas, los espectadores cada vez somos más exigentes y pedimos mejores efectos especiales.
La compañía Pixomondo, fundada en Frankfurt (Alemania), se ha convertido en la referencia mundial en el mundo de los efectos visuales. Además, tienen sedes en muchos lugares del mundo, entre ellos Beijing, Münich, Londres, Toronto o Santa Mónica (EE.UU.) donde realizan la mayoría de los trabajos y se ha convertido en su cuartel general. Allí trabajan alrededor de 200 empleados y se realizan los efectos visuales de muchos de los éxitos que hemos visto en pantalla como pueen ser Oblivion, The Amazing Spiderman, After Earth o la maravillosa serie Juego de Tronos.
El mayor éxito de la compañía fue el premio Oscar ganado por la película Hugo de Martin Scorcese.
Sven Martin, supervisor de los efectos especiales de Juego de Tronos explicó en una entrevista las dificultades a las que se enfrentaron en la tercera temporada de la serie al diseñar la evolución de los dragones.
Con lo aprendido en la segunda temporada comprendimos que podríamos asumir nuevos desafíos. Los dragones de la tercera temporada no son copias envejecidas de los de la temporada anterior, de hecho tuvimos que construirlos desde cero y pasar una enorme cantidad de tiempo en el diseño y desarrollo de sus nuevas características. Esta vez, la cámara también estaba mucho más cerca de los dragones, así que tuvimos que ir mucho más lejos en detalles. La mandíbula, por ejemplo, tenía un mecanismo especial que debía esconderse en la posición “normal” y extraerse y extenderse cuando el Dragón entra en modo amenazante. La sección completa de la boca interior tenía que ser muy precisa con la lengua, las glándulas (para respirar fuego) y los peligrosos dientes.
Como seguramente sabréis, Barry Allen aparecerá en la segunda temporada de Arrow en tres episodios: el ocho, el nueve y el veinte. Si el cameo tiene éxito, serviría para sentar las bases a una posible serie de Flash para 2015. Pues bien, ya sabemos quién se encargará de encarnar al velocista en la adaptación a la pequeña pantalla del arquero esmeralda: Grant Gustin.
El actor, de 23 años y con poca trayectoria, ha aparecido en la tercera temporada de la serie Glee. Gustin ha declarado lo siguiente acerca de su nuevo papel: ” Estoy increíblemente emocionado. Durante toda mi vida he sido fan de DC Comics, así que no puedo estar más honrado y no puedo esperar para empezar”. Con el intérprete seleccionado, sólo queda ver cómo se desenvuelve en la serie.
La imagen fetiche de la película que no nos cansaremos de ver las próximas semanas
Increíble paraje marciano… y está más cerca de lo que creemos
Aquí os presentamos el tráiler del próximo estreno en cines “Last Days on Mars”, un thriller de ciencia ficción que se estrenará en Reino Unido el 19 de Septiembre. Dirigido por Ruairi Robinson, director de cortometrajes de animación y ciencia ficción, nos trae a una enésima trama ya muy saboreada de equipos de investigación espaciales que descubren un peligro estelar.
El reparto, Liev Schreiber, Elias Koteas, Romola Garai, Olivia Williams y Tom Cullen será el encargado de transportarnos a Marte, donde la expedición de la base Tantalus descubre un microorganismo fosilizado. Uno de sus miembros, en afán de protagonismo, decide buscar más muestras con otros compañeros desobedeciendo órdenes. A partir de una excavación comienza su pesadilla después de un corrimiento de tierra, que casi le mata, y hace desaparecer a uno de sus compañeros. Pronto se darán cuenta de que esa forma de vida descubierta no está muerta y su única esperanza será el rescate de la nave Aurora. Ha comenzado el último día de la expedición.
No cabe duda que el personaje de Schreiber se llama Campbell
Después de ver este tráiler exclusivo para su estreno en Reino Unido (el 6 de Diciembre lo hará en USA), nos viene a la mente “Alien, el 8º Pasajero” o “Planeta Rojo”, similares en su cometido. Como no podemos juzgar una novedad como esta pensando en un refrito con mejores FX, tendríamos que darle una oportunidad en el plano visual, la dirección y todos esos motivos que pueden salvar un argumento un tanto precocinado.
Mmmm… esta escena me recuerda algo…
Para ello comenzamos con el protagonista, Liev Schreiber, conocido por la trilogía de “Scream” y su aparición en “X-Men Origins: Wolverine” (2009); Elias Koteas, incansable desde “Tortugas Ninja” (1990) hasta “Shutter Island” (2010); o Romola Garai, actriz de cine y TV no muy conocida pero que no pasará desapercibida.
El guión está escrito por Clive Dawson y la factura es inglesa a cargo de Focus Features, propiedad de Universal Pictures. La mayor parte del rodaje tuvo lugar en Jordania, ideal para recrear los parajes marcianos, y estuvo seleccionada en la sección Quincena de Realizadores del Festival de Cannes de 2013.
La actriz Julianne Moore ha sido fichada para las dos entregas de “Sinsajo”, última parte de la trilogía adaptada al cine de las novelas de Suzanne Collins completada con “Los Juegos del Hambre” y “En Llamas”.
Su papel será el de dar vida a Alma Coin, presidenta del distrito 13 que lidera la rebelión contra el Capitolio, formada por diversos distritos de Panem. De momento esta es la noticia básica que iremos puliendo a medida que se conozcan más detalles.
“Sinsajo 1” y “Sinsajo 2” serán estrenadas en noviembre de 2014 y 2015, respectivamente, y no es la primera vez que la última parte de una trilogía o saga de películas se realiza en dos, tal como ha ocurrido con “Harry Potter” y la saga “Crepúsculo”.
A Julianne Moore le gustan los dinosaurios
La dirección de “Sinsajo” la llevará a cabo Francis Lawrence (“Soy Leyenda”, 2007; y multitud de videoclips para cantantes como Enrique Iglesias, Lady Gaga, Beyoncé, Britney Spears y… Aerosmith), tal como dirigirá la segunda parte, que se estrenará en dos meses. En el reparto continúan Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Natalie Dormer, Stef Dawson, y Evan Ross.
Recordemos que Julianne Moore es una de las figuras míticas y admiradas de Hollywood. Pronto la veremos en el remake de “Carrie”, y hemos disfrutado de su increíble registro interpretativo en la sobrecogedora “Los Hijos de los Hombres” (2006), “Hannibal” (2001), “Parque Jurásico 2: el Mundo Perdido” (1997) o “La Mano que Mece la Cuna” (1992), recibiendo varios premios como Globo de Oro y Emmy.
“Sinsajo” dará final a la trama de Katniss Everdeen, una adolescente de un distrito que conforma Panem, y su participación en “Los Juegos del Hambre”, el evento celebrado cada año donde un chico y una chica de cada distrito de Panem deben luchar a muerte por sobrevivir a la par que son observados por la televisión del país. “Los Juegos del Hambre” comenzaron a celebrarse hace 100 años como castigo y ejemplo a todos los distritos de Panem a raíz de la rebelión del distrito 13 contra el Capitolio.
Esta información seguro que será de vuestro agrado y más sabiendo que la edición española de Marvel, realizada por Panini, está a 3 meses de la edición USA (¡pronto podremos leer todo esto!): Según las webs especializadas americanas las 12 posibles y probables nuevas series de la nueva ola de lanzamientos de Marvel Now, llamada All-New Marvel Now, son:
Seguras:
Inhuman # 1 (enero 2014).
All-New Invaders # 1 (enero 2014).
Bastante seguras:
Ant-man.
Probables:
Dr. Strange.
Punisher (quizás en versión femenina).
Black Widow.
Silver Surfer.
Cloak & Dagger.
Captain Britain (quizás siendo antes miembro de Los Vengadores).
Heroes for Hire.
Amazing Spiderman (quizás sin Peter Parker pero con un nuevo Spiderman “contra” el Spiderman Superior).
La nueva película de Nacho Vigalondo estará protagonizada por nuestra querida y admirada, en todos los sentidos, Sasha Grey y Elijah Wood. Este thriller tecnológico de terror en tiempo real contará la historia de un fan obsesionado con una actriz que está siendo vigilada por un extraño psicópata que ha conseguido dominar todas las webcams y cámaras de la ciudad para controlar al personaje interpretado por Sasha Grey.
Parece que con esta película, el director de cine fantástico Nacho Vigalondo desea recuperar el espíritu de las películas de terror italianas (el giallo) y los slasher psicológicos norteamericanos de los 70.
Tras haber rodado Maniac y Open Windows, ¿será Elijah Wood el nuevo icono del terror?
Open Windows ofrece en tiempo real y durante 90 minutos, un tenso y vertiginoso thriller tecnológico con acción y terror, actualizando los elementos clave de los thrillers paranoicos de los 70 a través del actual entorno del mundo de la red y los ordenadores.” Vincent Maraval, jefe de ventas de Wild Bunch.
Justice League: War, se basa en una historia ideada por el genio de Geoff Johns y del primer arco argumental orquestado por Jim Lee en JUSTICE LEAGUE,en el reboot que inició hace dos años la editorial DC, conocida popularmente como:“New 52“.
Por esa razón, es obvio y tiene mucho sentido, que el villano que han elegido en primer lugar para la próxima película de animación de la Liga, sea Darkseid y su troupé habitual de acólitos.
Será la continuación cronológica de los acontecimientos que pudimos disfrutar en la anterior película: Justice League: The Flashpoint Paradox.
Steve Blum – que ha puesto voz a Wolverine, Red Skull o Starscream en varias películas de dibujos animados y programas de televisión – será la voz del villano Darkseid.
