En esta nota de prensa, Deep Silver nos muestra nuevo material de Killer is Dead, título en desarrollo para Xbox y Playstation 3 que saldrá el 30 de agosto.
El Episodio 3 del Killer is Dead, bajo el título “A Woman of Pain”, se centra en Alice, una mujer francesa joven infectada por la materia oscura cuando viajaba hacia la luna. Desde entonces, ha estado sufriendo un infinito dolor en su espalda, que ha provocado que se haya transformado en un horrible monstruo.
Con esta introducción Deep Silver desvela nuevos detalles de este esperado juego de acción desarrollado por KADOKAWA GAMES, LTD., a través de nuevos materiales gráficos, que, esta vez, se centran en la Acción como elemento clave en KILLER IS DEAD y el papel relevante de las habilidades durante las batallas.
Mondo, el protagonista del juego, puede utilizar más de 30 habilidades en este juego que están subdivididas en las categorías de “Ataque, “Subarmas” y “Especiales”. Los usuarios podrán actualizar los niveles de habilidad de la Katana y la Acción, además de seleccionar las habilidades que mejor encajen con su estilo de juego.
Si creeis que Stan Lee ya no es capaz de dar otra sorpresa que sus cameos, estáis en un error.
Stan “The Man” Lee acaba de confirmar que tanto el hechicero supremo como el rey de Wakanda tendrán sendas películas. Era un secreto a voces, mucho se oia, pero nadie confirmaba nada.
El propio Lee dijo recientemente:
“Yo no estoy involucrado en esas decisiones ya, pero la gente de Marvel pasan muchas horas dándole vueltas a estas cuestiones ¿Qué vamos a hacer ahora? Y hay probabilidades de que van a decidir algo así, primero porque eso sería una gran idea y poco a poco todo lo que quieres ver vendrá con el tiempo, porque en Marvel son como vosotros, fans de las historias de superhéroes y tienen lo mismo que vosotros en mente:¿qué es los que los aficionados quieren ver después? ¿Qué nos gustaría ver ahora?.
Así que están trabajando en El Hombre hormiga, el Doctor Extraño, Guardianes de la Galaxia, y para Dios sabe que más. También me dijeron que Pantera Negra tendrá su propia película. Esos son los que ya conocidos, aunque hay otros que ni siquiera se han comentado, y como no tienen vergüenza, ni me los dicen”.
No es la primera vez que Lee habla sobre estas pelis, pero si la primera que dice que Marvel Studios está trabajando en ello. Señores, tenemos la Fase 3 encima.
Este fin de semana se estrena en nuestros cines la esperada secuela de Gru: Mi villano favorito (Despicable Me en su versión original), y nosotros hemos querido aprovechar la ocasión para recordar aquella película estrenada en 2010 y que por sorpresa cautivó a la audiencia lo suficiente como para estrenar una segunda parte y una película propia para sus secundarios, los minions.
La historia nos contaba los intentos por parte de Gru para ser considerado la mayor mente criminal del siglo, un título que cada día que pasa se aleja más y más gracias a que otro villano, Vector, ha conseguido robar la pirámide de Giza con el impacto mediático que eso conlleva. Con ayuda de sus secuaces los minions y su compañero de fechorías el Doctor Nefario idean un plan para robar la Luna (y así cumplir uno de sus sueños de la infancia, ser astronauta). Sin embargo, pronto se ve obligado a improvisar y termina adoptando tres huérfanas de manera temporal para crear una tapadera convincente.
El eje de la historia, un personaje aparentemente malvado con un corazoncito enterrado pero que un niño (tres niñas en este caso) saca a la luz, es una fórmula explotada miles de veces en el cine (sin ir más lejos en la misma época se estrenó también Megamind). Son los detalles y sobre todo los personajes lo que le confieren suficiente personalidad como para ser considerada una de las películas de animación más divertidas de los últimos años (un mercado repartido durante mucho tiempo entre Pixar y Dreamworks pero que últimamente los demás estudios, como Fox o Universal en este caso empiezan a sorprender).
Todos los personajes de la película destacan en algún momento, siendo los encargados de los gags más fáciles (tortas y golpes principalmente) los minions, esas criaturas mutantes y amarillas encargadas de promocionar la película con su humor que recuerda a los clásicos Looney Tunes. Es tanta su popularidad que, como ya informábamos al principio, Universal tiene programada en su agenda una película protagonizada exclusivamente por estos simpáticos seres, de estreno previsto para el 2014.
Sin embargo, el márketing puede haber tapado el resto de personajes, pero no por ello los hace menos interesantes para el público. Gru cumple escuetamente como protagonista, devorado por los minions, su madre y las niñas. Precisamente estas sorprenden pues, salvo el caso de Boo en Monstruos S.A., los personajes infantiles suelen ser cargantes para cierto sector del público, en parte por culpa de malos guiones, pero que por suerte en este caso son protagonistas de algunos de los momentos más divertidos de la película, sobre todo la pequeña Agnes y su inocencia (¡Es tan blandito que me quiero morir!)
http://www.youtube.com/watch?v=sME2R6TFWhg
Mención aparte se merece la ya citada madre de Gru. Aunque sus apariciones son escasas y breves, sus frases tajantes y crueles hacia su hijo arrancan varias carcajadas, consiguiendo un puesto de honor en el ranking a peores (y desternillantes) madres de la historia del cine. Interpretada en la versión original por Julie “Mary Poppins” Andrews, en nuestro país es Florentino Fernández el encargado de doblarla con su talento para las imitaciones, a pesar de que también dobla al protagonista, Gru. Nunca he puesto en duda el talento de Florentino para el doblaje, un caso de “famosete” invitado con la única intención de arrastrar gente a las salas al ver su nombre en los pósters y que con el tiempo ha demostrado su calidad y respeto a una profesión que ha terminado siendo suya, pero quizá se esté sobresaturando demasiado el mercado de las películas de animación con su voz (también dobla a Po, el protagonista de la saga Kung Fu Panda). Eso sí, el resto de voces corre a cargo de habituales de la profesión (con la concesión del tema final interpretado por David Bisbal).
Se trata de una película para los más pequeños de la casa que también tiene elementos para mantener interesados a los padres, principalmente con gags más para adultos, algún que otro toque de humor negro e incluso un guiño para los más observadores: cuando Gru entra al Banco del Mal podemos ver que el lugar tenía antes otro nombre, Lehman Brothers. Lamentablemente, como ya hemos dicho, la película acusa de una historia central demasiado gastada y previsible, lejos de películas más complejas como, por ejemplo, El origen de los Guardianes.
Sin embargo, cumple su cometido a la perfección, que es entretener a los más peques y que los más mayores también puedan disfrutar de una buena dosis de humor. En ningún momento se hace pesada, e incluso deja con el suficiente buen sabor de boca como para esperar con ganas su continuación, que esperamos que mantenga el tipo (y al menos por lo visto en los tráilers eso parece).
Cada vez se van conociendo nuevos datos relativos a la película El Juego de Ender. Esta vez se han revelado 5 nuevos pósters individuales protagonizados por Ender (Asa Butterfield), el Coronel Graff (Harrison Ford), Mazer Rackham (Ben Kingsley), la comandante Gwen Anderson (Viola Davis) y Petra (Hailee Steinfeld).
Basada en la famosa novela escrita por Orson Scott Card, está dirigida por Gavin Hood (X-Men orígenes: Lobezno) y producida por Summit Entertainment. El Juego de Ender tiene su estreno previsto en España para el 8 de noviembre de este año.
Asa Butterfield como Ender Wiggin.Harrison Ford como el Coronel Graff.Ben Kingsley como Mazer Rackham.Hailee Steinfeld como Petra.
Una de las obras insignia de Vertigo, el sello adulto de DC Comics, tiene nueva cabecera. El guión irá a cargo del guionista original Neil Gaiman, quien escribió los 75 números de los que constaba la obra original. A los lápices estará J.H. Williams III, dibujante de la serie Batwoman de Los Nuevos 52.
La cabecera, antes conocida como The Sandman: Cero, se titulará The Sandman: Overture y contará lo sucedido antes de The Sandman. El primer número se publicará el 30 de Octubre de este año.
La segunda temporada de Spartacus llega por fin a nuestros hogares en Blu-ray y DVD. Spartacus: Venganza reanuda la historia que vimos en la primera temporada “Spartacus, Sangre y Arena” con un nuevo actor, Liam McIntyre, en el papel protagonista, tras la muerte inesperada de Andy Whitfield.
Después de la sangrienta fuga de la Casa de Batiatus, Spartacus (Liam McIntyre) huye y recupera la libertad. Tras ser proclamado líder del grupo, el protagonista y su séquito de antiguos gladiadores comenzarán a infundir miedo en la República Romana en pos de su causa por la libertad. Spartacus por fin tendrá que elegir entre vengarse del hombre que esclavizó a su esposa y posteriormente la condenó a la muerte, o mantener a su ejército unido. Por su parte, los romanos liderados por Glaber tratarán de capturarlos a toda costa.
Los diez episodios de la exitosa serie harán las delicias de los seguidores de Spartacus, que podrán disfrutar de toda la acción y las conspiraciones características de la serie así como de su original estética cargada de cruentas batallas, acción, sexo, sangre y amor.
En esta edición de Spartacus, Venganza, en DVD y Blu-ray, se incluye casi una hora de contenidos adicionales que descubrirán nuevos aspectos de la trama y su producción:
Starz Studios: “Spartacus: Venganza”
El cómo se hizo de “Spartacus: Venganza”
Detrás de la cámara: Dirigiendo la rebelión
En el set con Liam McIntyre
Quemando la casa: Los efectos especiales del episodio 205
La leyenda de Spartacus
Sus famosas últimas palabras
Meteduras de pata
Tráiler de Spartacus: La guerra de los condenados
El mismo día 3 de julio se estrena también en DVD la Trilogía Spartacus, que aglutina las dos temporadas y la precuela en un único y exclusivo pack. La trilogía incluye ‘Spartacus: Sangre y Arena’, ‘Spartacus: Dioses de la Arena’ y ‘Spartacus Venganza’.
Todos conocemos a Stephen King o hemos leído algo de él. Yo lo conocí con la serie de La Torre Oscura, un género que quizás se sale un poco de su temática te terror pero me siguen pareciendo una gran experiencia. En 2009 el Sr. King publicó Under the Dome, o La Cúpula en nuestro país. Tanto ha sido su éxito que DreamWorks y Steven Spilberg, junto a King, prepararon una miniserie de 13 capítulos narrando los mismos hechos que los del libro. Acabamos de ver el primero de ellos y queremos compartir con vosotros la experiencia de La Cúpula.
Todo empieza en un pequeño pueblo de nombre Chester’s Mill, cuando de repente, del cielo, cae una gigantesca cúpula de 7 kilómetros de alto que encapsula a todo el pueblo y a sus habitantes. Obviamente esto causa estragos, pues la cúpula es transparente y un sin fin de coches, camiones y avionetas se estrellan hasta que las autoridades tanto de dentro como de fuera consiguen “normalizar” la situación y evitar más accidentes. En el pueblo a pesar de no ser muchos, todos los heridos son transportados al hospital, donde no dan abasto ante la cantidad de accidentes, no solo debidos al choque con la cúpula, pues la electricidad también ha quedado afectada además de cualquier medio de comunicación.
Como máxima autoridad del pueblo se encuentra Duke Perkins, jefe de la policía del pueblo, quién en seguida empieza a organizar al pueblo y preparar las cosas para un mal mayor. Otro de los que se queda atrapado es Dale “Barbie”, que para los que hayan leído el libro les será conocido aunque en la serie de momento no se dan datos sobre él, aunque ya intuimos que está muy preparado físicamente, quizás fuese militar o algo parecido, pero lo que está claro es que será uno de los grandes protagonistas de la serie y de los personajes más interesantes. Otra que se nos antoja será de las importantes es Julia Shumway una guapísima reportera pelirroja que empieza a investigar el asunto de la cúpula hasta que averigua que su marido, médico en el hospital, la ha estado engañando y en realidad ya no trabaja allí… Big Jim es el político de mayor cargo en el pueblo y se nota que quiere hacerse con él aprovechando la situación, aunque también se le ve responsable y gracias a su acción con la radio local consigue salvar muchas vidas, avisando a los conductores detener el vehículo. Jim es el padre de Junior, un joven que no quiere seguir en la universidad y que desde el primer momento demuestra un psicotismo extremo, incluso secuestra a la chica que le dio calabazas.
Fantástica la fotografía de la serie
Hay muchísimos personajes aunque todos bien caracterizados y distintos, con lo que enseguida se nos hacen familiares, como la familia de Norrie, Alice y Carol, la pareja que lleva la radio, la oficial de policía Linda y muchos más. Todos ellos esconden secretos y se nos presentan desde el primer momento, cuando una señora llama a la reportera del pueblo para que investigue un extraño cargamento de propano que lleva todas las semanas al pueblo. Más tarde se descubre a Perkins y Big Jim hablando sobre el tema, así que deducimos que será un tema recurrente e importante. Creemos que a parte del tema de la cúpula los otros temas abiertos son igual o más interesantes, como la procedencia de Barbie, el propano, el psicotismo de Junior, lo que esconde el pueblo o la desaparición del marido de Julia.
13 capítulos de 42-43 minutos aproximadamente y debo decir que ya se me está antojando corto. Me ha gustado muchísimo el primer capítulo, con un ritmo estupendo, revelando lo justo y necesario y con giros argumentales bastante buenos. Lo bueno de ser una adaptación de un libro ya terminado es que en principio no se pueden ir mucho del hilo principal aunque ya hemos visto algunos cambios, como por ejemplo el de la escena de la vaca, que en el libro es otro animal, aunque debo admitir que es muy impactante y gana enteros.
Si el piloto me parece bueno es seguramente gracias a los actores, todos o casi todos muy conocidos y con una larga carrera como Rachelle Lefevre (Victoria en Crepúsculo), Collin Ford (Smallvile, Supernatural), Aisha Hinds (True Blood, Prison Break, Cult, Lost, Star Gate), Jeff Fahey (Lost) o Dean Norris (Breaking Bad). Brian K. Vaughan es uno de los guionistas de la serie y suele ser garantía de éxito, así que esperemos que la cosa siga así.
La guapísima Julia asustada
No puedo decir más de la serie pero desde el minuto uno engancha, con lo que sin duda alguna se convierte en una de mis prioridades de verano. La serie terminará en septiembre con lo cual no se hará tampoco pesada de seguir. Os animamos a todos a verla y que expongáis vuestra opinión en los foros de La Casa de EL.
Kick Ass (Aaron Taylor-Johnson) y Hit Girl (Chloë Moretz).
Como ya anunciamos, continúa el goteo de vídeos en plan “viral”, para reclutar héroes para Justice Forever. Hoy son el Dr. Gravity (Donald Faison), Insect man (Robert Emms) y Guy Battle (Clark Duke), animando a los ciudadanos de bien a unirse a su nuevo grupo de héroes. Tras las declaraciones pacifistas de Jim Carrey, la película está en medio de la polémica. En fin, disfrutad de los tráilers.
Next Men es una excelente obra del afamado artista inglés John Byrne, la cual supuso para muchos el último gran trabajo de este dibujante y guionista, ya que a partir de su publicación, e incluso un poco antes, comenzaron a decaer en gran manera las ventas de los cómics en los que trabajaba, pudiendo así denominar a esta serie como “el principio del fin”. Pese a que Next Men apareció por primera vez en 1991 dentro de la serie “Dark Horse Presents #54-#57” a modo de historia dividida en cuatro partes, su origen se remonta a 1986, cuando presentó a DC Comics el prototipo de una nueva serie en la que había estado trabajando cuyo nombre era “Freaks”, aunque esta jamás vio la luz. Paso el tiempo, y viendo las desavenencias que iba sufriendo en los últimos años de su carrera artística, decidió ponerse manos a la obra y rescatar la idea presentada a DC, usando para ello dos de los personajes que aparecían en una de las litografías usadas (Jasmine y Aldus Hilltop), creando así un relato llamado 2112 que serviría tanto de precuela como de secuela para Next Men.
Posteriormente, esta primera novela gráfica dividida en cuatro partes que había publicado Dark Horse Comics sería bautizada como “Next Men #0”, dando pie a una serie de 30 números que concluyó su publicación en 1995 a modo “cliffhanger”, aunque bastantes años después (2010), Byrne concluiría la serie dentro del sello IDW, bajo un arco argumental llamado “Next Men: Aftermath”. El nombre original de la serie es John Byrne’s Next Men (conocida también por sus iniciales JBNM o simplemente como Next Men), y la razón de que su autor incluyese su nombre en la serie no era simplemente por el hecho de dar mayor importancia a su ego (cosa que viniendo de Byrne tampoco es difícil de creer), sino por evitar ser demandado por Marvel debido a la similitud entre dicho título y el de su conocido grupo mutante, los X-Men.
La primera toma de contacto con dicha serie, como ya he mencionado, fue mediante la novela gráfica 2112. En ella se nos mostraba un futuro distópico en el que la justicia era impartida por un grupo de hombres y mujeres de élite conocidos como los Next Men, los cuales lucían una armadura al más puro estilo Robocop. Este primer número está creado a modo precuela para mostrarnos lo que será el futuro de la sociedad, donde los gobiernos han dado su poder a las multinacionales, creándose así un mayor distanciamiento social. En este cercano futuro aparece un villano llamado Satanás, que no es otro que un vampiro de energía, capaz de absorber la vida de los que toca, el cual se pronuncia como líder de un grupo de “medios” (seres nacidos con mutaciones, que en algunos casos les otorgan poderes). A lo largo de las páginas iremos viendo como uno de los más distinguidos Next Men, Tannen, guiará a su pupilo en su aprendizaje, dejando de lado las directrices que les han encomendado.
Tras esta precuela, aunque como os habréis percatado también es una secuela, nos llevan años atrás en el tiempo para mostrarnos el origen de los Next Men, en un número bautizado como “Preludio”. En él nos muestran como un grupo de científicos están experimentando buscando hallar al soldado perfecto, y para ello han ideado un sistema en el que tienen recluidos de forma inconsciente a un grupo de jóvenes, aunque sus mentes, que se encuentran conectadas entre sí, son capaces de crear un mundo artificial al más puro estilo de lo visto en Matrix (no olvidemos que este cómic se antepone unos cuantos años a la mencionada película). Pero el miedo a que sean descubiertos haciendo pruebas con seres humanos llevará al líder de la investigación, Aldus Hilltop, a cancelar el proyecto, terminando con la vida de los sujetos de pruebas. Aun así, la intervención de Tony Murcheson, una agente perteneciente a una agencia del gobierno, cambiará el rumbo de estos cinco jóvenes, los cuales se despiertan en un mundo (el real) totalmente ajeno a lo que habían conocido hasta ahora.
Con este guion, que hoy en día no tacharíamos de muy novedoso, John Byrne creó un universo nuevo dentro del mundo del cómic, en el cual, al ser él el único responsable, podía alterar y modificar la historia a su gusto, sin tener que rendir cuentas a nadie, dando rienda suelta a sus propósitos. Pero a diferencia de hoy en día, en 1991 Next Men se convirtió en un antes y un después, no solo dentro del trabajo de Byrne, que a partir de aquí comenzó su declive artístico, sino en cuanto a la premisa argumental. Next Men nos presenta a un grupo de superhombres y supermujeres en un mundo real, donde se comportan de la forma más realista posible, y cuyos poderes presentan ciertas características que los hacen ser más veraces que los que vemos en el resto de cómics. ¿Acaso no debería ser capaz de cortar la piel un pelo de alguien invulnerable? o ¿no debería tener la piel cercana a los ojos totalmente irritada alguien que tiene visión calorífica? Todo esto es parte del Next Men de John Byrne.
Como mencioné al inicio, Byrne puso recientemente fin a esta espléndida obra, y con motivo de ello Norma Editorial ha recopilado todos los números en una colección de cuatro tomos. El primero de estos volúmenes cuenta con 264 páginas a color, teniendo un formato cartoné con sobrecubiertas e incluyendo en su interior la novela gráfica 2112 y los números #0 al #6 de la serie principal. Desde luego, Next Men es una de las mejores, por no decir la mejor (perdóname Hombre de Acero), obras de John Byrne, la cual nos lleva a la mejor etapa de este artista de origen inglés.
El nuevo largometraje de ciencia ficción de Guillermo del Toro cuenta con un nuevo póster. La película tiene lugar en una coyuntura caótica, donde unos extraños seres llamados kaifu han emergido del mar y masacran a la humanidad. Para defenderse y enfrentarse a ellos, los humanos construyen los jaegers, unos robots gigantes posibles de pilotar. Estas máquinas se convierten, pues, en la última esperanza para la civilización.
El filme llegará a España el 9 de agosto. El póster a continuación.
