A pesar de lo que puedan decir algunos, a mí no me cabe duda de que Iron Man 3 es la mejor película del vengador dorado. No solo porque salgan un cerro de armaduras (que salen muchas), no solo por usar al Mandarín como villano (inmenso Ben Kingsley) sino porque explora más a Tony Stark. Sus pesadillas, sus miedos, su humor negro pero sobre todo, su capacidad de salir adelante, pase lo que pase.
Disney no lo ha podido hacer mejor. Tras más de millón y medio de dólares de Los Vengadores, ahora llega Stark a darle otro “empujoncito” a su cuenta de resultados. Iron Man 3 ha sacado 175,3 millones de dólares durante el primer fin de semana en USA. Esto la convierte en la segunda mejor taquilla de apertura de la historia de USA. La otra es Los Vengadores.
En 12 días que lleva en cartelera ha sacado 680 millones de dólares, superando a todas los demás superhéroes en solitario, y no solo en taquillas norteamericanas.
Protagonizada por Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Guy Pearce y Ben Kingsley, y dirigida por Shane Black (guionista de Arma Letal), ha sacado el 31% de la taquilla española, liderándola por segunda semana consecutiva y casi un millón de espectadores.
Pues así están las cosas, señores y señoras. Luego dirán que esto no gusta a nadie.
Un año más Alicante acogerá, durante una semana, su Festival de Cine con una selección de largometrajes y cortos en su décima edición. Este festival nació en 2004 dedicado a los cortometrajes. Tal fue su aceptación que año tras año ha ido creciendo hasta cobrar importancia dentro del círculo artístico de nuestro país.
Contamos varias categorías de Premios Honoríficos, como son “Ciudad de la Luz”, premio de Honor “Ciudad de Alicante”, “Toda una Vida“, así como los galardones a mejor largometraje, actor, actriz, director…
En esta ocasión, el 2013 es el año de Maribel Verdú, a quien otorgarán el premio de Honor “Ciudad de Alicante”. Pero no será la única estrella conocida en el festival: José Sacristán se ha ganado el premio “Toda una Vida”. En el apartado musical, el reconocimiento ha recaído sobre el compositor José Nieto, ganador de 6 premios Goya y partícipe de crear los temas musicales de más de 70 películas, series y documentales, entre ellos “La Pasión Turca” (1994) y “El Rey Pasmado” (1991).
Las galas de inauguración y clausura serán presentadas por Luis Larrodera (presentador, actor y locutor), en su sexto año consecutivo, para cuyos escenarios se han elegido diferentes localizaciones: para abrir el festival nos dirigiremos al Auditorio Provincial de Alicante; en el momento de despedirnos nos trasladaremos al edificio de la Obra Social de la Caja de Ahorros del Mediterráneo.
Bien sabemos que el festival se caracteriza por su dinamismo. Por ello la exposición fotográfica de los 9 años de Festival podremos verla en el Centro 14, el centro juvenil del casco antiguo; asímismo, cada día nos moveremos por distintos enclaves de la ciudad para los actos programados, entre los que se están preparando conciertos, talleres, cine solidario…
Podéis consultar el programa en la web del Festival, el cual cubrirá y publicará en “La Casa de EL” un servidor para todos los que estáis interesados.
Panorámica del casco antiguo de Alicante y el castillo de Santa Bárbara de noche
Como bien sabéis, estamos dando cobertura al FANT 19 y recientemente os hablamos de los cortometrajes vascos que participan a concurso. Uno de estos cortometrajes es “Preguntador” de Lander Otaola, un cortometraje sumamente peculiar en donde su protagonista (el mismo Lander) intenta resolver muchas preguntas que se hace a lo largo de su vida pero no consigue obtener respuestas satisfactorias. El caso es que sus preguntas y reflexiones, en muchas ocasiones, resultan ser un tanto abstractas, imprecisas, demenciales, aunque lo más preciso sería calificarlas como “incalificables”. Sin embargo, en vista de que quizá nos cueste entender el “concepto” de este cortometraje, vamos a hacer una entrevista a Lander Otaola un tanto atípica, pues con las preguntas que le haremos, trataremos de que nos dé a conocer ciertos detalles sobre su corto pero además, intercalaremos otras preguntas con las que nos acercaremos más al bizarrismo de “Preguntador”. Antes de nada, os pondremos el tráiler del “corto” y después comenzaremos con la entrevista a Lander Otaola, director, guionista y actor de “Preguntador“.
LCDE: A mí me cuesta mucho definir “Preguntador”, así que te lo pregunto a ti, ¿cómo definirías “Preguntador”?
Consideramos nuestro cortometraje por encima de todo una bizarrada. Hay gente que nos dice que es comedia absurda, otros surrealista y muchos también opinan que está dentro del fantástico que es un género muy amplio. Nos encanta que haya diversidad de opiniones al respecto. Cuando lo hicimos no pensamos en el género, sino en lo que queríamos contar y cómo contarlo.
LCDE: ¿Consideras que el pueblo bereber del norte de África tiene un carácter excesivamente hosco comparado con el de los habitantes de las islas Antigua y Barbuda?
No me gustaría tener que posicionarme al respecto. Es una cuestión muy polémica.
Lander Otaola en “Preguntador”
LCDE: ¿Cómo te sientes al ser seleccionado entre más de 400 cortometrajes, para participar en el FANT siendo este, tu primer cortometraje realizado de manera profesional?
Estamos felices de competir en el FANT. Es un honor estar seleccionado con cortometrajes de tanto nivel y con directores consagrados. Un regalo maravilloso.
LCDE: Si tuvieras que elegir, ¿preferirías que te oliese el ojo a cebolla o a nuez moscada?
Depende con quién y en qué circunstancia me encuentre…
LCDE: Mencionabas que el presupuesto para “Preguntador”, rondó los 140€, sin embargo, sin grandes lujos, has conseguido hacer un corto muy digno, peculiar y distinto. ¿Nos puedes comentar cómo surgió la idea y cómo ha ido cobrando forma hasta su estreno en el FANT?
Sí, la verdad, el presupuesto era casi inexistente… Porque pensamos que nadie querría subvencionarnos tal demencia. Pero tenemos muy buenos amigos técnicos que nos dejaron su material y creyeron en el proyecto y también grandes amigos actores que desde el primer momento se involucraron en el proyecto sin pedir nada a cambio. Les estamos muy agradecidos.
La historia me llevaba rondando tiempo la cabeza. Siempre he pensado que lo que más me va a joder cuando me muera es todas las respuestas y misterios que me voy a quedar sin saber. De ahí nace PREGUNTADOR. Y luego lo pasamos por nuestro filtro de humor absurdo-macabro y el resultado es el que visteis. Lo terminamos y lo mandamos al FANT porque nos hacía ilusión estrenarlo aquí.
LCDE: ¿Cómo concibes el efecto directo que tiene en los seres humanos, la relación existente entre la migración masiva de los zorzales comunes hacia los países escandinavos y las técnicas de almacenaje de productos perecederos?
Esta pregunta es sumamente ofensiva. No pienso contestar a ninguna pregunta más. Fin de la entrevista. Soy un ser humano muy complejo además de violento. Merezco respeto.
Lander Otaola en “Gernika bajo las bombas”
LCDE: A pesar de tu última respuesta, voy a arriesgarme a seguir preguntando… Además de guionista y director junto a Iñaki Reyna, también ejerces de actor, de lo cual es de lo que más se te ha visto en series como Goenkale, programas como Vaya Semanita y otros. El caso es que los papeles que has desarrollado como actor han sido un tanto dispares pero en todos te desenvuelves correctamente. Claro está, supongo que habrá un género que preferirás o con el que te sientas más cómodo. ¿Por qué género te decantas tanto para actuar como para dirigir?
Está claro que la gente tiene una imagen mía de actor cómico, sobre todo por “Vaya Semanita” pero también he hecho bastantes dramáticos como en “La máquina de pintar nubes” o “Gernika bajo las bombas”.
A mí me gustan todos los géneros y medios siempre que el producto sea bueno, no tengo preferencias claras, las puedo tener como espectador pero como actor o director no tanto, todo lo que me ofrecen es un reto, algunas veces acertarás y otras no. Con todos los trabajos hasta la fecha he disfrutado y aprendido.
LCDE: ¿Qué prefieres: marzo o autobús?
Autobús siempre. Marzo es un mes muy imprevisible. Algunos años es Semana Santa y otros no. Eso me inquieta mucho. Me desconcierta.
Iñaki Reyna, codirector de “Preguntador”
LCDE: Siguiendo con tus actuaciones, me centraré en la de “Preguntador”. Tu personaje es realmente surrealista pero lamentablemente cada vez estamos más locos y, seguramente, alguno habrá en el mundo que se parezca a semejante personaje aunque a mi personalmente, no me gustaría encontrarme con él nunca, sin embargo, los actores decís que a veces conseguís poneros en lugar del personaje e incluso tratáis de entenderlo. ¿Realmente llegaste a entender al personaje? O lo que es peor, ¿tienes algo que te identifique con el personaje? (y espero que no digas la forma de vestir…)
Jajaja… La forma de vestir del preguntador es genial, me encantaría vestir así en realidad, pero no me atrevo, llamaría mucho la atención en el supermercado.
Respecto a la identificación con el personaje, como te he dicho antes, el corto es en parte autobiográfico aunque llevado al extremo, me gustaría tener todas las respuestas del mundo y toda la información y cultura posible, pero eso es utópico, no puede ser, me identifico en eso con el personaje, en esa ansiedad por conocer y la imposibilidad de hacerlo. El preguntador es un hombre solo, la desinformación, la incultura… te hacen estar solo.
Vaya… De pronto me he puesto profundo, no es propio de mí…
LCDE: ¿Cómo crees que se podría solucionar el problema de la infertilidad del terreno para plantar hortalizas en Mordor?
Con amor, como todo en la vida, con amor. Y comprensión.
LCDE: Teniendo en cuenta las características del corto, sé sincero: ¿Tuvisteis que rodar muchas tomas debido a no poder aguantar la risa o erais capaces de mantener la compostura?
Pues la verdad es que en algún momento fue complicado. Me acuerdo de una secuencia en concreto en la que el codirector Iñaki Reyna y el director de fotografía Aritz Bilbao tuvieron que darse la vuelta, no podían mirar la secuencia por la risa; nunca me había pasado rodar algo con parte del equipo técnico de espaldas. Fue un rodaje cómodo y muy divertido.
Entre Superman y Batman… ¿me elige a mí? Se ve que le gustan los villanos…
LCDE: Pregunta de las complicadas: ¿Superman o Batman?
Macaulay Culkin.
LCDE: Mójate: ¿Crees que “Preguntador” tiene opciones de llevarse alguno de los tres premios del FANT?
¡Hostia! ¿Optamos a tres premios? Pensaba que a dos. Pues no lo sé, nos haría ilusión porque los premios hacen ilusión, eso es así, pero sólo con que la gente lo vea y lo disfrute estamos felices. Estrenarlo en Bilbao ha sido un puntazo.
LCDE: Bueno, realmente, optáis solo a dos premios, pero hay tres en juego, son dos de 3.000€ en los que participan todos los cortos y uno de 2.000€ en el que participáis solo los cortos vascos. Pero bueno, siguiendo con la entrevista y llegando casi al final de la misma, me voy a poner trascendental, aunque quizá también sea un poco negativo. En un momento del corto tu personaje cataloga la muerte como un cuarto de baño sin respuestas. ¿No crees que esa puede ser una definición más acorde a la vida que a la muerte?
Joder, que nihilista… ¡Y qué cierto! Nunca lo había pensado así… Pero puede ser que tengas razón. Me has matado con esa pregunta. Yo pensaba que esto era una entrevista cómica… jajaja
LCDE: ¿Tienes algún proyecto en mente que tengas intención de desarrollar próximamente? Si es que sí, ¿podrías hablarnos sobre lo que tienes en mente?
Como actor estoy pendiente de varios proyectos. Si la crisis lo permite irán saliendo. Y como directores tenemos muchos cortometrajes en mente para realizar en los próximos añitos… A ver si tenemos suerte y podemos hacerlos como queremos.
LCDE: Por último, ¿qúe puntuación darías a esta entrevista con una valoración comprendida entre -17,28 y Pi?
No pongo nota a mis enemigos.
LCDE: Muchas gracias por tus respuestas y mucha suerte.
Hoy os presentamos las novedades de Aleta Ediciones. Como en otras ocasiones, destacamos el tomo 17 del cómic Invencible, de Robert Kirkman; Brit, 3er y último tomo; así como el primer volumen de Bloodstrike, entre muchos otros.
Como siempre, os aconsejamos echar un vistazo al documento aquí abajo para que tengáis la información de lo que más os interese:
El manga I am a Hero, de Kengo Hanazawa, podrá adquirirse en primicia durante el Expomanga de Madrid, que se celebrará del 10 al 12 de mayo. De este modo, por un precio de 8,5€, los asistentes podrán comprar el primer volumen de la obra el cual, como viene siendo habitual por parte de Norma, vendrá con un cofre de regalo para guardar los nueve primeros tomos de la serie. Los que no puedan asistir al evento no deberán esperar mucho para la obra, debido a que el día 24 de este mes será lanzada en un pack especial que contendrá los dos primeros números.
I am a Hero narra la aparición de un apocalipsis zombi en el país nipón, pero, a diferencia de lo que es habitual, no veremos a personas exterminando muertos vivientes sino que la obra tiene un enfoque diferente que nos servirá para conocer más a fondo la cultura japonesa. Así, por ejemplo, los humanos llevan a los infectados al hospital en lugar de matarlos.
Para el próximo mes, los compañeros de la editorial ECC nos mandan sus novedades. Como ellos lo promocionan de maravilla, ya que es su producto, os citamos la nota de prensa que nos han enviado:
En junio, nos hacemos una pregunta… ¿Quién vigila a los vigilantes?
Esta frase, que ya forma parte del imaginario colectivo, tiene su origen en las páginas de Watchmen, la mayor obra maestra del mundo del cómic, un título guionizado por Alan Moore y dibujado por Dave Gibbons que ahora ECC publica en una nueva edición al alcance de todos los bolsillos, siguiendo la estela de nuestra reciente edición de V de vendetta. Un clásico que traspasa las fronteras del medio en que nació y que no puede faltar en ninguna librería que se precie.
Además, el 21 de junio llegará a la gran pantalla la esperada película El Hombre de Acero, por lo que centramos nuestra atención en Superman, y lo hacemos con títulos como Superman: Identidad secreta, una historia para todos los públicos que pertenece a la línea “Otros Mundos”, o el primer volumen de Superman: La llegada de H’El, entre otros.
En el pdf adjunto encontraréis información sobre todas nuestras novedades del próximo mes, entre las que también queremos destacar el primer número de Injustice: Gods Among Us, la serie basada en el popular videojuego que es todo un superventas en EE.UU., el “año cero” de los Jóvenes Titanes o Punk Rock Jesus, una historia irreverente y sorprendente sobre un nuevo Mesías que protagoniza un reality show.
Estamos seguros de que estas novedades os encantarán tanto como a nosotros, y por eso os dejamos con toda la información aquí abajo.
El “Fant 19” ya va por la mitad y la jornada de hoy presenta películas muy llamativas. El día comenzará a las 17:30 con “After“, una producción post-apocalíptica dirigida y escrita por “Ryan Smith“.
La segunda película, que se emitirá a las 19:45 es una película nacional. Dirigida por Jorge Arenillas “Otro Verano” trata la desaparición de una mujer y cómo el hombre que la ama tratará de resolver el misterio que rodea este suceso.
La velada concluirá a las 22:00 con “Maniac“, un remake del clásico de culto de William Lustig, uno de los ‘slasher‘ más violentos de los ochenta, dirigida por Franck Khalfoun y con la colaboración de una celebridad en el reparto, Elijah Wood (“El señor de los anillos”), quien se pondrá en la piel de un vicioso psicópata. La sinopsis es la siguiente:
Frank lleva una vida solitaria como propietario de una tienda de maniquíes. A primera vista, parece incapaz de matar una mosca. Sin embargo, hay algo profundamente turbador en su mirada; un secreto oscuro y perverso que resurgirá tras su encuentro con Anna, una joven artista que acude a él en busca de ayuda para una exposición.
Todas estas son las películas que podremos disfrutar en la “Alhóndiga” en Bilbao. Pero no son las únicas opciones posibles pues en el “Fnac” podremos disfrutar de la primera de las cuatro partes de la primera temporada de “American Horror Story” que comenzará a las 18:00.
Hoy traigo algo distinto. Es una recomendación. No sé si sabéis que hace un par de meses, más o menos, salió a la venta una novela llamada Los chicos que coleccionaban tebeos, escrita por Julián M. Clemente y Helio Mira. Ambos son conocidos dentro del campo de la cultura, el primero, por ser uno de los articulistas más afamados dentro del universo Marvel, y el segundo por su labor como director de cine.
Pero lo que nos han traído en esta ocasión ni es un artículo ni es algo de cine. Es una novela. Trata de las vicisitudes de un grupo de chicos que, como muchos de nosotros, comenzaron un día en un quiosco de barrio leyendo un tebeo (por aquel entonces no se conocía ni se usaba el término cómic) y descubrieron todo un universo en pañales en el que podían vivir como si fuera real.
La novela es un viaje atrás en el tiempo, sobre todo para aquellos que, en una medida o en otra vivimos aquella etapa. Me refiero a que a día de hoy, es bastante sencillo seguir las colecciones que a uno le gustan. Tenemos cientos de locales especializados, cientos de webs que nos informan y venden el producto y, sobre todo, el cómic ha dejado de ser algo solo de niños y seres asociales, para convertirse en algo “cool”, molón y que queda bien decir que es una de tus aficiones. La historia relata cómo estos personajes van aumentando en número, al más puro estilo masón, es decir, de forma oculta y misteriosa, sin demostrar abiertamente sus gustos, por miedo al rechazo. Hasta el punto de que sus propios progenitores les afean el “vicio”, sin pensar que por aquella época, había cosas mucho peores (“drogainas” varias, juego, delincuencia juvenil y no tan juvenil…) e incluso diciéndoles que era malo leer tanto. ¿Cuántos padres de hoy darían un brazo por que sus hijos leyeran algo, aunque fueran tebeos? A lo largo de la historia va mezclando vivencias actuales que se relacionan como hilo conductor con sus primeras experiencias. Los amigos incondicionales, los primeros ligoteos, las cervezas con los colegas, las sesudas conversaciones sobre personajes y sobre todo, el amor al cómic que se destila de todas y cada una de las páginas.
En fin, una novela muy recomendable, con una historia atractiva, y unos personajes con los que identificarse. Ya estáis tardando.
Uno de los mayores logros de George Lucas al crear la franquicia Star Wars fue construir un universo tan grande que no bastaran séis largometrajes para describirlo. Es ahí donde entra en acción el llamado Universo Expandido, que nos muestra lo que no vimos en los filmes. Así, hechos tales como qué sucede con Luke tras derrotar al Emperador o en las Guerras Clon están descritos en este universo.
El cómic nos pone en la piel de Zayne Carrick, un padawan o aprendiz de jedi muy patoso y con muy mala suerte; tal y como podemos comprobar en las primeras páginas de la obra. Pese a su poca destreza con las artes jedi, ha logrado superar todas las pruebas y sólo le falta saber si ha sido seleccionado o no para el título de caballero. Cuando el Carrick llega a la ceremonia donde se anunciarán los nuevos jedis, contempla un hecho sorprendente: los maestros han asesinado a todos los padawans.
Ese hecho supondrá todo un punto de inflexión en la vida del muchacho, pues es acusado injustamente de los crímenes y deberá huir de la policía y los jedi. Sin embargo, no deberá afrontar esta situación solo ya que contará con la ayuda de Marn Hierogryph, un contrabandista snivviano que el padawan, tras muchos intentos fallidos, logra detener justo antes de la graduación. Curiosamente, Gryph también es acusado injustamente de ser cómplice en la matanza. Así pues, este cuanto menos peculiar dúo deberá colaborar para escapar de Taris, el planeta donde tienen lugar los hechos, y no fracasar en el intento.
Durante este primer arco argumental centrado en la fuga de los personajes ya mencionados, el guionista, John Jackson Miller, profundiza en el pasado de Zayne Carrick y, sobre todo, en el por qué de los hechos ocurridos. Para ello, el padawan vuelve sobre sus pasos con la finalidad de descubrir qué le pudo suceder a sus maestros para realizar tal atrocidad. Sin dar muchos detalles, la explicación me pareció muy convincente e interesante, y un buen giro argumental.
Por otro lado, habrá más personajes implicados en la trama, como el maestro de Carrick, Lucien, y Jarael, quien protege a un antiguo amigo del contrabandista Gryph que les ayudará en su fuga. Argumentalmente, el volumen es sólido pero excesivamente introductorio. Quizá demasiado debido a la excesiva longitud de la huida. Al margen de eso, el tomo nos deja con buenas sensaciones y con un buen cliffhanger final.
El apartado gráfico tiene un único pero importante fallo: el dibujante secundario dibuja notablemente peor que el principal. De este modo, mientras que Brian Ching es una excelente elección ya que plasma muy bien la diversidad de criaturas en el universo Star Wars con un gran nivel de detalle; Travel Foreman no logra mantener el nivel, hecho que provoca un contraste demasiado elevado entre un dibujante y otro. Por suerte, Brian Ching está presente en la mayoría del volumen. Mención especial al color realizado por Michael Atiyeh, ya que el contraste entre tonos negros y claros le sienta de maravilla a la obra.
Respecto a la edición, el primer arco ha sido publicado en rústica por la editorial Planeta de Agostini a un precio 11,95€. Destacar que la obra será finalizada con su décimo volumen, que será lanzado el próximo mes. A modo de conclusión, estamos ante un volumen bastante bueno a pesar de las dos salvedades ya explicadas. Por mi parte lo recomiendo y lo seguiré comprando.
Seguro que cuando pensáis en superhéroes os vienen a la cabeza tipos con mallas o armaduras que se dedican a hacer el bien, salvar a la humanidad, dotar al mundo de un ejemplo de valores y moral a seguir, etc. Pero Garth Ennis y Derick Robertson difieren mucho de dicha creencia popular, proponiéndonos a unos héroes que distan mucho de la imagen superheroica que tenemos sobre ellos, y mostrándonos la oscuridad que se cierne oculta tras sus acciones: perversiones, drogas, machismo, sexo depravado, violencia extrema…
Así, este tándem de artistas nos plantean un nuevo universo en el que un grupo compuesto por circo personas deben poner fin a las atrocidades que cometen los superhombres, ya sea mediante la intimidación, el chantaje o la acción directa. De esta forma nacen “The Boys”, un grupo de operaciones especiales encubiertas perteneciente a la CIA, cuyos integrantes son de lo más variopinto:
Billie Butcher (alias Carnicero), líder del grupo actualmente, quien siente un odio acérrimo por los superhéroes, especialmente por uno en particular, sobre el que conoceremos los motivos a lo largo de las páginas de este primer volumen. Junto a él va su inseparable perro, un bulldog llamado Terror, quien obedece fielmente a su amo, incluso hay situaciones en las que veremos como este se adelanta a los pensamientos de Billie, realizando acciones de lo más surrealistas.
Wee Hughie (claramente inspirado en el actor Simon Pegg), es un joven que ve como su amor es “arrancado” literalmente de sus manos debido a un daño colateral en un enfrentamiento entre A-Train y un supervillano. A partir de este instante, Hughie pasará a ser reclutado por The Boys con el aliciente de lograr poner fin a todas las calamidades que los héroes llevan a cabo, o por lo menos, que estas les pasen factura. A lo largo del tomo conoceremos también la extraña relación que inicia con una joven, a la que tendrá que ocultar su nueva vocación, aunque veremos como ninguno de los dos son realmente sinceros con sus profesiones.
Leche Materna, es el segundo al mando, encargado de llevar el análisis de las misiones. Es un hombre afroamericano de gran inteligencia y corpulencia, que ayudará al grupo de gran manera, tanto en la toma de decisiones como en las propias misiones, debido a su minuciosidad en los detalles.
El Francés, es el personaje que añade el toque cómico al grupo. Debido a su origen, mezcla constantemente su lengua materna (francés) con el inglés (lógicamente en nuestra versión castellano). Aparentemente es una persona muy afable, pero en cuanto ha de verse inmiscuido en alguna misión, se transforma psicológicamente cual Jekyll y Mr. Hyde en una absoluta máquina de matar, capaz de terminar con cualquier enemigo que se tope en su camino.
Finalmente tenemos a La Hembra, la fémina del grupo, quien junto al Francés se convierte en el elemento de choque del grupo. Apenas habla a lo largo de la serie y tiene aversión por quienes la tocan, llegando a terminar de la forma más horrenda con quienes se atrevan a hacerlo. El Francés la tiene como “apadrinada”, siendo así el único que la comprende y convirtiéndose a veces en el “traductor” de sus emociones.
Como podéis ver, estamos ante cinco individuos totalmente diferentes, ya sea por su personalidad como por sus características. Cada uno de ellos tienen una motivación para estar dentro del grupo, las cuales se irán mostrando poco a poco a lo largo de los números. Para poder hacer frente a sus opuestos, estos se inyectarán una sustancia conocida como Compuesto V, la cual les les proporcionará poderes.
Por otro lado, tenemos su contrapartida: Los Siete. Un grupo de superhéroes al más puro estilo Liga de la Justicia cuya arrogancia y superioridad les ha hecho vivir al margen de la ley, razón por la que la CIA decide encomendar su vigilancia de forma secreta a The Boys. El líder de este grupo es “El Patriota”, un personaje cuya similitud con Superman es más que obvia, aunque a diferencia de este, el creado por Ennis es su contrapuesto moral.
Tras el reclutamiento de Hughie y el resto de integrantes por parte del Carnicero, iremos viendo como este extraño grupo comienza su andada de nuevo, ya que como se menciona en las páginas, salvo por la incorporación de Hughie, el resto ya había pertenecido al grupo hasta que se desintegró, algo sobre lo que iremos conociendo según vaya avanzando la trama. Por otro lado, iremos viendo como una inocente joven apodada Luz Estelar se une a las filas de Los Siete, aunque lo que encontrará allí difiere mucho de sus aspiraciones. Después de las sendas presentaciones, veremos como ambos grupos, sobre todo The Boys, llevan a cabo diferentes misiones, estando todas ellas cargadas de sátira, ironía, crítica y violencia, mucha violencia.
En cuanto a la obra en sí, este trabajo no está lejos de lo que Ennis nos tiene acostumbrados en sus participaciones en otras obras, como el Castigador, Hitman o Predicador, aunque en este caso, el hecho de que le permitiesen dar rienda suelta a sus ideas, sin ningún tipo de censura, hace que la obra tenga un total desenfreno que sorprenderá a más de uno. Aun así, poco a poco dicha perversidad irá quedando relegada a un segundo plano, para centrarse en una crítica hacia la sociedad en sí y los valores que esta nos inculca. A su vez, el dibujo de Robertson acompaña perfectamente a la obra, dotándola de escenas impactantes y momentos tremendamente hilarantes, porque si de algo está cargado The Boys, es de humor negro, macabro y desenfrenado.
Sobre el origen de esta serie, decir que cuando Garth Ennis la ideó y logró que fuese publicada en octubre de 2006 bajo el sello Wildstorm de la editorial DC Comics, este comentó que se compondría de 60 números. Pero tras la publicación de los seis primeros, la editorial decidió poner fin a dicha serie bajo su sello, argumentando que atentaba contra el resto de personajes, además de tener una altísima carga de contenido para adultos. Aun así, permitieron a Ennis y Robertson que se la llevasen a otra editorial, publicándose desde entonces bajo el sello de la por aquel entonces recién creada Dinamyte Entertainment.
Ahora, Norma Editorial nos deleita con una excelente edición de lujo, la cual es editada bajo un cuidado formato cartoné compuesto por 752 páginas a color, las cuales incluyen los cuatro primeros tomos publicados por Norma (números #1 al #30 de la serie original) y un precio recomendado de 39,95€, teniendo en su parte final numerosos extras, ya sean portadas alternativas, bocetos, datos sobre la realización de los personajes o ilustraciones creadas por otros artistas. Este número uno es el primero de un serie de tres, que incluirán en su haber la serie completa formada por 72 números. Definitivamente The Boys es uno de los cómics “más bestias” que se pueden leer en la actualidad, ya sea por su fuerte vocabulario o por su contenido visual, convirtiéndose en una serie recomendada solamente para el público adulto que busque un punto de vista diferente sobre los superhéroes, algo que Ennis consigue mostrar de forma magistral.
