El actor Mark Hamill, conocido por interpretar a Luke Skywalker en la trilogía antigua de Star Wars y que presumiblemente retomará su papel para el episodio VII estuvo el pasado día 4 en una celebración del 30º aniversario del estreno de El Retorno del Jedi, y en dicho evento estuvo contestando algunas de las preguntas que le realizaron los fans, por lo que a continuación os mostramos algunas de las respuestas mas interesantes. Disfrutadlas y sacad vuestras propias conclusiones.
Sobre su implicación en una nueva trilogía:
Ni siquiera pensaba que contarían con nosotros para una nueva trilogía. Siempre pensé que sería con otros personajes. Por lo que yo sabía, nosotros simplemente hicimos un principio, un nudo y un desenlace, y con eso se acabó. Cuando nos llamaron a Carrie y a mí para reunirnos con George en su rancho, no teníamos ni idea de que se trataba. “¿De qué quiere hablar? Espera un segundo, creo que van a relanzar las películas en 3D, quizá quiera que hagamos publicidad o algo.” Simplemente no imaginábamos el qué. Pero entonces mi mujer me dijo “¿Y si van a hacer más películas?”, a lo que le contesté “¡Si, claro!” Yo ni siquiera me lo había planteado.
Qué es lo que espera en una nueva película:
De momento solo he tenido una reunión al respecto de las nuevas películas, pero recuerdo haberles dicho “Tenemos que encontrar un buen equilibrio entre los efectos CGI y los de la vieja escuela.” Ese es el verdadero desafío. El intentar cumplir con las expectativas de los fans. No creo que haya nada malo con el CGI, pero creo que tienes que controlarlo, porque la cámara realmente nota cosas como la profundidad, el peso o la profundidad, incluso si es una miniatura, eso la cámara lo sabe. Por lo que cuando tienes muchos elementos CGI, las nubes son CGI, los árboles son CGI y los edificios son CGI, llegas a un punto en el que el personaje en la pantalla parece un híbrido entre un dibujo y una persona real. Y yo prefiero ese toque orgánico que acercarnos al territorio de Roger Rabbit.
Si espera que Luke actue más como un caballero Jedi o un maestro como Obi-wan o Yoda:
Lo que más quiero son más trucos mentales Jedi, y menos duelos con las espadas. El que hice para “El imperio contraataca” casi acaba conmigo. Seis semanas de entrenamiento, totalmente agotador, y luego cortado en un montaje de seis minutes, no me parece un buen trato.
Cuál es su opinión sobre la trilogía/precuela:
Las precuelas no tenían que ser divertidas, tienen ese aire mucho más solemne. Realmente me hace feliz que tengan su propia identidad y atmósfera Simplemente intento ser muy cuidadoso, no me gusta criticar el trabajo de otros. Quiero a George, y no quiero herir sus sentimientos. Es como cuando criticas América, pero luego vas a Europa y escuchas a otras personas criticarla, es algo que te duele. No se cuantas veces lo he dicho ya, pero Jar-Jar se supone que debía ser irritante. ¡Irrita a los otros personajes en la película! Siempre defenderé las precuelas, totalmente, porque son la decisión de George, son tal como él quería que fuesen. Se convirtió en un estudio, ya no era simplemente el director y el guionista, era el propio estudio en su mismo. Por lo que no son las películas que él pretendía hacer, son EXACTAMENTE las películas que él quería hacer.
Marvel Now! puede considerarse la respuesta de La Casa de las Ideas al Nuevo Universo DC.
Se trata de dar un nuevo punto de partida a las principales series de la editorial. Al contrario que en DC, no se contarán las historias desde cero sino que se tendrá en cuenta todo el pasado del personaje. De esta manera, se tiene contentos a los antiguos fans del personaje y los nuevos fans pueden seguir la historia sin perderse.
Personalmente, soy un gran fan de la etapa de Ed Brubaker en Capitán América. Antes de Brubaker yo no era fan de este personaje y solamente seguía las aventuras relacionadas con Los Vengadores. Desde que Ed Brubaker dijo que su etapa había terminado, los fans pensábamos que el devenir del personaje quedaría marcado por la anterior etapa y que los futuros guionistas mantendrían las temáticas que marcó Brubaker. Marvel siempre consigue sorprendernos y dejó los guiones en manos de una apuesta segura: Rick Remender.
Remender es uno de los pilares de la editorial y uno de los guionistas clave para entender el futuro de Marvel. ¿Qué podía hacer Remender para que los seguidores del Capitán América no sintiesen la ausencia de Ed Brubaker? Decidió cambiar el enfoque radicalmente, ya no vamos a tener tramas de espías ni conspiranoicas, vamos a tener gigantescas aventuras con un toque pulp.
En esta primera saga, que ha comenzado en Capitán América #26 de Panini Comics, se enfrenta a uno de sus enemigos más clásicos: el eugenista nazi Arnim Zola que le enviará a la Dimensión Z, lugar donde desarrolla sus terribles experimentos y donde conviven criaturas de pesadilla. Al mismo tiempo, Remender nos desvelará secretos de la niñez de Steve Rogers. Nos da las claves para comprender la integridad y valor de Steve Rogers.
La apuesta de Marvel es fuerte, por eso ha puesto a los lápices a uno de los pesos pesados de la compañía: John Romita Jr.
Os ofrecemos imágenes de un nuevo personaje que llega al lado oscuro y mágico de DC: Nightmare Nurse.
Este personaje debutará en TRINITY OF SIN: THE PHANTOM STRANGER #8. Os ofrecemos el diseño inicial de Philip Tan y las viñetas dibujadas por Fernando Blanco.
Cuando Phantom Stranger está muriendo, no hay mucha gente que tenga la habilidad para salvarle. ¿Podría ser Nightmare Nurse su única esperanza? Incluso si lo es y decide ayudarle, su aparición no será celebrada por cierto fumador empedernido de origen británico.
Uno de los videojuegos basados en el género zombi más destacable de esta generación, la cual está llegando a su fin, ha sido sin lugar a dudas el Dead Island. En él nos proponían meternos en la piel de uno de sus cuatro protagonistas, los cuales se habían visto inmersos en un apocalipsis zombi en la isla ficticia de Banoi, situada en Papúa Nueva Guinea.
El juego, que fue desarrollado por Techland y distribuido por la empresa Deep Silver, era una mezcla de rol de acción (ARPG) y survival horror, enfatizando sobre todo su vertiginosa acción. En cuanto se pudo disfrutar de él en el mercado, las críticas comenzaron a loarle, tanto por su excelente ambientación, como por sus cuidados gráficos. Ahora, un año y medio después de la salida de la primera entrega, llega a nosotros su secuela directa que lleva por título Riptide. En ella volvemos a encarnar a los cuatro supervivientes inmunes al virus (Logan, Purna, Sam B y Xiam Mei), a los que ahora se les une un quinto hombre, John Morgan, un militar al que han encerrado por desacato a su superior.
La historia nos muestra cómo los cuatro protagonistas, tras lograr escapar en helicóptero de Banoi, comienzan a carecer de combustible, aunque lograrán aterrizar en un barco militar que hay cerca de las aguas de otra isla, Palanai. Allí son custodiados por el coronel Sam Hardy, quien deberá hacerles varias pruebas y administrarles un sedante por órdenes directas de Frank Serpo, un civil VIP que se encuentra al mando de la operación. Pero como viene siendo habitual en este tipo de historias, el barco recibirá un desafortunado ataque zombi, por lo que el coronel Hardy abrirá todas las compuertas, permitiendo así que los reclusos escapen. Tras una primera toma de contacto con los controles (o reiterada en el caso de los que ya hemos jugado a la primera entrega), nos mostrarán cómo el barco, que se encuentra en medio de una tormenta, termina colisionando contra varias rocas, varando en las aguas de la costa de Palanai.
A partir de aquí comenzará nuestra nueva aventura (o pesadilla) en esta nueva isla, donde seremos encontrados por un grupo de supervivientes, quienes nos mencionan que la infección se ha visto propagada. También ha logrado escapar el coronel Hardy, contándonos que Frank Serpo, quien se encontraba analizando el brote del virus, planea lanzar una bomba nuclear para terminar con toda evidencia de esta infección. Hardy nos propondrá ir hacia la ciudad de Henderson, donde los militares que hay allí acampados puedan ofrecernos una vía de escape.
Como podéis ver, la historia nos vuelve a situar en una isla “paradisiaca”, y pese a que esta cambie o añada diferentes entornos, como son las zonas pantanosas, en las que tendremos que ir en barca si no queremos ser pasto de zombis (aunque estos también pueden alcanzarnos mientras viajamos en lancha), el barco del comienzo, o diferentes zonas rurales, tendremos la sensación de estar jugando a una expansión en lugar de a una segunda parte. Aun así, para los que disfrutamos de la primera entrega este detalle no es malo, ya que seguiremos gozando del mismo estilo de juego que tantos buenos ratos nos ha hecho pasar, porque tanto los controles como la jugabilidad han sido perfectamente respetados, repitiéndose así la fórmula que tan buen éxito les dio en el primer juego.
Para esta ocasión, las innovaciones más destacadas han sido la incursión de lanchas, las cuales están dotadas de un motor que nos permite acelerar su velocidad y arrollar a los “incautos” zombis que se encuentren en el agua, y que, como ya he mencionado, nos posibilitarán el viajar de una forma más rápida por la zona pantanosa de la isla (no os preocupéis que también seguiremos contando con jeeps); el añadido de cuatro nuevos tipos de zombis al juego, los cuales nos pondrán en más de un aprieto; la incursión de misiones defensivas, que nos proponen enfrentarnos desde un emplazamiento a hordas de infectados, dándonos la posibilidad de poner vallas y en algunas ocasiones torretas, para defendernos de nuestros enemigos; o la nueva opción de mejorar nuestra experiencia con diferentes armas; además, claro está, del nuevo personaje que han añadido, John Morgan, quien resaltará por su excelente capacidad en cuanto al combate cuerpo a cuerpo.
En cuanto al resto, el juego sigue el mismo planteamiento que su predecesor: tendremos que ir haciendo misiones que nos van encargando el resto de supervivientes, ir desvelando la trama principal, o salvar a innumerables personas que han quedado rezagadas en lo alto de sus vehículos mientras un grupo de zombis les acechan. Otro detalle destacable es el hecho de que podamos importar el personaje de la primera entrega manteniendo este su nivel, lo que hará que los infectados también se adapten a él, siendo más difíciles de eliminar desde el comienzo.
Eso sí, al igual que pasaba en la anterior entrega, el juego gana muchos enteros jugando en compañía de nuestros amigos, variando totalmente la sensación que nos aporta y mejorándola mientras luchamos codo con codo con nuestros compañeros.
Por otro lado, uno de los detalles más negativos del juego es la sustancial bajada de frames que se percibe en momentos concretos, como son los ataques recibidos en zonas acuáticas o cuando nos vemos rodeados por un gran número de enemigos, notando cómo las imágenes mostradas por segundo descienden de forma tajante (por lo menos en la versión que he podido probar, PlayStation 3). También podemos llegarnos a cansar de las misiones o rescates que nos proponen de forma lineal los supervivientes, ya que si bien en su primera entrega esto era una novedad, en esta ocasión simplemente han continuado el mismo patrón, llegando a sentir en varias ocasiones que estamos jugando a la primera entrega.
Si bien es cierto que el juego peca de parecerse en demasía al primero, tanto por sus virtudes como por sus defectos, Dead Island: Riptide es un juego que gustará a todos los que hayan jugado a la primera entrega, ya que nos propondrá numerosas horas de diversión centrada en la misma temática: terminar con infinidad de hordas de zombis mientras luchamos por sobrevivir en una isla. Y para los que no hayan tenido una primera toma de contacto, este juego será un soplo de aire fresco dentro de este género sobradamente utilizado.
La jornada del “Fant 19” continúa y esta vez tendremos tres películas en cartelera. A las 17:30 podremos disfrutar de “Home Sweet Home“, un thriller franco-canadiense de terror dirigido por David Morley.
A las 19:45 tendremos el placer de ver “Antiviral“, otra película canadiense dirigida y escrita por Brandon Cronenberg cuya sinopsis se presenta de la siguiente manera:
Syd March es un empleado en una clínica que vende virus cultivados en la piel de celebridades a fans obsesionados. Comunión biológica a buen precio. Syd también provee muestras ilegales de los virus a grupos piratas, sacándolos a escondidas de la clínica en su propio cuerpo. Cuando se infecta con la enfermedad que mata a la gran sensación Hannah Geist, Syd se convierte en la diana de coleccionistas y fans rabiosos. Debe descubrir el misterio que rodea la muerte de Hannah antes de sufrir el mismo destino.
El tercer día de “Fant 19” culminará con “The seasoning house“, que se estrenará a las 22:00. Un thriller americano donde ‘Angel‘, una joven de los barrios marginales, buscará venganza.
Aprovechando el reciente estreno de Iron Man 3, los desarrolladores de Marvel Heroes, un videojuego multijugador online donde podremos controlar a multitud de personajes de La Casa de las Ideas y luchar con ellos, han lanzado un nuevo tráiler centrado en las diferentes armaduras del Vengador Dorado que podremos utilizar en el juego. El juego será lanzado únicamente para ordenador el día 28 de este mes, y no tendrá cuotas mensuales. Es decir, sólo deberemos comprar el juego para jugar, sin necesidad de pagar una determinada cantidad de dinero cada mes. Sin más, os dejamos con el tráiler:
Conforme pasan las semanas vamos conociendo más detalles de la secuela del Capitán América. Esta vez ha sido el propio Kevin Feige quien nos ha hablado de la situación que vivirá el Centinela de la Libertad en Capitán América 2: El retorno del primer vengador.
No vamos a volver a la Segunda Guerra Mundial. El Capi no puede viajar en el tiempo. Así que, mientras Tony puede ir a su casa en Malibú, Thor regresa a Asgard y Hulk puede más o menos emprender su marcha, el Capi está atrapado. Así que se queda con S.H.I.E.L.D. porque no tiene ningún otro lugar al que ir. Pero no está necesariamente cómodo ahí. Y justo cuando se le da permiso para dejar marchar el pasado y centrarse en el mundo moderno, un fantasma aparece. Con la Generación Grandiosa en la Segunda Guerra Mundial hay una tendencia a mirar en ese periodo y decir “las cosas entonces eran blancas o negras y ahora es difícil saber quiénes eran los malos”. Nosotros queríamos jugar con eso un poco, con el Capi sintiéndose incómodo con la forma en la que S.H.I.E.L.D., y en particular Nick Furia, operan.
Además, sobre la segunda película nos llega una imagen en la que vemos a Anthony Mackie como Halcón y otras en las que, pudiéndose considerar como spoiler, vemos al Capitán América y a la Viuda Negra enfrentándose al agente de SHIELD Jasper Sitwell.
Por su parte, Whedon ha estado hablando sobre los Vengadores 2, en especial sobre el rol que jugará el villano del film, Thanos, a quien define como más poderoso que los propios Vengadores.
Bueno, Thanos es más poderoso. Es tan poderoso que no es alguien que simplemente puedas tantear y golpear. Como hizo en los cómics, quieren que amenace por todo el universo y salvarlo para el gran final. Sin duda es parte de lo que tengo que hacer.
La cosa es que los Vengadores son muy poderosos pero no muy estables. Así que habrá personas que les agitarán en la siguiente entrega.
Además, el director también habla sobre el futuro de Robert Downey Jr. como Iron Man en los Vengadores 2.
Quiero que lo interprete siempre[…]Si Robert decide abandonar, tiene una muy buena excusa.
Por parte de la próxima película coral mutante, X-Men: Días del Futuro Pasado, nos llegan un par de imágenes en las que vemos a Hugh Jackman y a Ellen Page como Lobezno y Kitty Pride respectivamente en el rodaje del film.
La película que también trae novedades es LobeznoInmortal, pues además de un tráiler el que vemos nuevas imágenes, nos llega un nuevo poster protagonizado por el Samurái de Plata.
Doctor Extraño es algo de lo que he hablado a menudo y una especie de nuestro siguiente paso a dar y explorar. Nuestro productor ejecutivo de Iron Man 3 ha hecho ‘Capitán América: El primer vengador’ y como estaba terminando, empezó a trabajar en los huesos de lo que sería ‘Iron Man 3′, y ahora que ha terminado con ‘Iron Man 3′, está trabajando en los huesos de lo que sería Doctor Extraño. Ahora que ‘Iron Man 3′ ha terminado, alguno de nuestro -entrecomillas- tiempo libre va a estar dedicado a intentar sacar a Extraño.
Mirando más allá de 2015, más allá de Los Vengadores 2 y de Ant-Man, creo que Doctor Extraño debería ser una de nuestras siguientes películas en los años posteriores a eso.
La película que también parece avanzar es el reinicio de los Cuatro Fantásticos, pues comienzan a sonar candidatos para interpretar a los personajes principales. De momento, Allison Williams es una de las candidatas para interpretar a Sue Storm, y Michael B. Jordan podría estar ya en negociaciones para ser su hermano, la Antorcha Humana.
Por parte de DC nos llegan noticias más que interesantes, pues alguien asegura haber leído ya el guion de la JLA, describiéndonos de la siguiente forma la trama de la película:
Solo soy un “buen samaritano” que lo ha oído de una fuente interna que ha visto y leído el guión de “Justice League” en desarrollo, ya que el de Will Beal ha sido desechado. El guión está siendo escrito por un par de guionistas y fans de DC Comics de toda la vida cuyos nombres siguen sin anunciarse aún.
Puedo confirmar de forma no oficial que la película SÍ que usará el Superman de Henry Cavill, así como un Batman ya establecido (el cual se ha dejado lo bastante abierto como para poder usar incluso el John Blake de Nolan si la situación lo requiere *guiño guiño*), y que seguirá a los dos mientras intentan unir una Liga de la Justicia cuando una nueva amenaza aparece con la conquista de la Tierra en mente.
Siguiendo los eventos de “El Hombre de Acero”, la NASA y Lex Luthor empiezan a enviar señales hacia el espacio con la intención de atraer otros alienígenas y llegando a alcanzar Apokolips, lo que provoca una invasión de “Perros Hambrientos” enviada por Darkseid y liderada por Kalibak, Orion y las Furias Femeninas.
Superman y Batman, sabiendo que ellos no serán capaces de luchar solos, reclutan la ayuda de Green Lantern (que está abierto para que sea tanto el Hal Jordan de Ryan Reynolds o John Stewart, usando en cualquier caso los Green Lantern Corps establecidos en la película de Martin Campbell), J’onn J’onzz el Detective Marciano (que se ha confirmado que no sería CGI) que viene a la Tierra para protegerla después de escapar de una prisión en Apokolips porque sabe que el próximo planeta en la mente de Darkseid una vez conquiste la Tierra será Marte, Barry Allen como la encarnación de Flash que conseguirá los poderes en el primer tercio de la película, y la princesa Diana de Themyscira, que está preparada para abandonar Themyscira y rechaza seguir al margen sin usar sus habilidades para ayudar a la Justice League cuando encuentra el mundo exterior en crisis.
Tampoco habría uso tonto del lazo, conducción de avión invisible ni una Wonder Woman llena de estrellitas como la de Linda Carter, sino que ella tendrá superfuerza y será una verdadera pateadora de traseros.
Ya que no quiero dar demasiada información, voy a dejarlo aquí pero la película os va a impactar a todos, está llena de cameos de héroes y villanos menos conocidos (como Lobo o los malvados Mongul y Sinestro, por nombrar algunos) para establecerlos para una secuela, todo manteniendo un consistente “realismo” pero sin ser una aproximación DEMASIADO realista, algo que a los fans les gusta tanto hoy.
Los héroes salvan el día, y el ejército de “Perros Hambrientos” se retira a Apokolips donde un furioso Darkseid castiga a Kalibak mientras Orion empieza a cuestionar su lealtad a su padre. Darkseid va entonces a lo más profundo de Apokolips para liberar a un prisionero conocido simplemente como “Doomsday” y queda toda la película preparada para la secuela, dejándonos con un pequeño vistazo al peor de los villanos del Universo DC. Preparaos para sorprenderos, es lo único que voy a decir.
Además de esto, nos han llegado varios teasers sobre Man of Steel.
CÓMICS
Una de las grandes noticias de esta semana ha sido el anuncio de X-Men: Battel of the Atom, el próximo evento mutante. Además de esta noticia, otras muchas se han hecho públicas durante la C2E2 (Comiccon de Chicago), noticias que os resumimos en este artículo.
Poco a poco vamos conociendo un poco más sobre el regreso del Spider-Man 2099. Por un lado, Slott nos ha asegurado que se encontrarán los dos Spider-Man, pero… ¿por qué? Además de mencionar que la culpa será de Spider-Man, Slott ha declarado que no será el único responsable, pues también se aparecerá algún que otro miembro de los Osborn.
Bueno, todos estamos asumiendo que no es Norman y esa es una suposición que tu estás haciendo. Verás que hay un miembro de la familia Osborn envuelto. Y hemos estado construyendo cosas con el Duende Verde desde “Superior Spider-Man” #4. No voy a decir todavía si es Norman porque todos hayamos visto realmente que desde entonces la cama en la que estaba en coma está vacía y el Duende Verde se ha mostrado. Realmente no lo hemos visto quitarse la máscara aún.
SERIES
Se va acercando el final de la primera temporada de Arrow, motivo por el que nos comienzan a llegar las descripciones con teasers de los capítulos 22 (Darkness on the edge of town) y 23 (Sacrifice).
Darkness on the edge of town
¿Puede Oliver burlar o vencer a Dark Archer para salvar a la ciudad? – Con los días del Undertaking lejos, Malcolm (estrella invitada John Barrowman) se pone la capucha oscura para concluir negocios con el sismólogo y Dr. Brion Markov (estrella invitada Eric Floyd) y su equipo. Oliver (Stephen Amell) y Moira (Susanna Thompson) entretienen a un grupo de sorprendentes – y nada bienvenidos – visitantes. Enfrentamientos Encapuchados en casa y en Merlyn Global Group revelan secretos oscuros. Mientras tanto, Roy (estrella invitada Colton Haynes) y Thea (Willa Holland) están buscando aún a su héroe. Laurel (Katie Cassidy) toma una decisión tras la revelación de Tommy (Colin Donnell). En un flashback a la isla, Oliver, Slade (estrella invitada Manu Bennett) y Shado (estrella invitada Celina Jade) luchan para evitar que Fyers (estrella invitada Sebastian Dunn) derribe un Air Jet de Ferris. Paul Blackthorne y David Ramsey también aparecen. Roger Cross y Bryon Mann también son estrellas invitadas. John Behring dirige el episodio escrito por Drew Z. Greenberg y Wendy Mericle (#122).
Sacrifice
Los héroes se forjan y los sacrificios deben hacerse en este épico final de temporada – Oliver (Stephen Amell) y Diggle (David Ramsey) deben correr para impedir que Dark Archer (John Barrowman) desate su venganza en los Glades. Sin embargo, se encuentran con un obstáculo cuando el Detective Lance (Paul Blackthorne) coge a Felicity para interrogarla. La complicada relación entre Tommy (Colin Donnell) y Oliver empeora cuando Oliver le hace una confesión sobre Laurel (Katie Cassidy). Tras oír los peligros de los Glades, Thea (Willa Holland) corre para encontrar a Roy (Colton Haynes), poniéndose inadvertidamente en peligro a sí misma, directamente en la línea de fuego del siniestro plan de Malcolm (John Barrowman). En la isla, Oliver, Slade (Manu Bennett) y Shado (estrella invitada Celina Jade) están enfrascados en una batalla a vida o muerte contra Fyers (estrella invitada Sebastian Dunn) mientras sus misiles apuntan a un avión de la compañía Ferris. Susanna Thompson también aparece. David Barrett dirige el episodio con un guión adaptado escrito por Marc Guggenheim y Andrew Kreisberg e historia de Greg Berlanti (#123).
Gracias a una entrevista realizada por Entertainment Weekly a Kevin Feige, presidente de producción de Marvel Studios, nos enteramos de que los derechos de Blade, Daredevil, Ghostrider y Punisher han vuelto a dicha compañía, por lo que tal vez en un futuro veamos nuevos films sobre dichos personajes bajo la producción de la propia Marvel Studios.
El motivo de dicha adquisición ha sido variado: Blade llevaba varios años muerta tras su tercera entrega producida, al igual que las otras, por Deadline, la cual fue bastante criticada, además de que su actor principal, Wesley Snipes lleva varios años de capa caída; Daredevil ha sido devuelta a Marvel debido a que 20th Century Fox no ha sido capaz de volver a rodar un film sobre el personaje en 10 años, pese a que se rumoreó mucho sobre ello; en el caso de Ghostrider, Sony decidió ceder los derechos tras las malas críticas obtenidas por sus dos películas, sobre todo tras la segunda; y finalmente Lionsgate no estaba contenta con el resultado obtenido por los dos films de Punisher, por lo que también ha terminado cediendo ambos derechos.
Tal vez de entre todos estos films, el más cercano a lo que estamos viendo ahora en pantalla sea Daredevil, aunque ahora que tiene los derechos de explotación cinéfila, Marvel quizás se aventure a realizar una nueva fase de películas más oscuras, donde las otras tres encajarían perfectamente. Esperemos que todas estas adquisiciones sean para bien.
Uno de los subgéneros que tienen cabida en el manga es el shonen manga, historias de origen nipón dedicadas principalmente a los adolescentes. De este género, una de las obras que más repercusión ha tenido a nivel global es la que hoy nos ocupa, Death Note, un polémico cómic en el que se trata, principalmente, el tema de la justicia y el modo de impartirla desde un punto de vista más adulto, haciendo que este sector también considere como serie de culto a esta obra japonesa.
La historia comienza cuando el shinigami (mensajero de la muerte) Ryuk, aburrido de su labor rutinaria en el mundo de los shinigamis decide visitar a los humanos. Una vez allí, el shinigami deja caer su Death Note, o diario de muerte, un cuaderno en el que si escribes el nombre completo de alguien y tienes su cara en la mente, muere. Así, el diario cae sobre Japón, más exactamente en los alrededores de un instituto de Kanto, siendo recogido por Light Yagami, un estudiante excepcional (tanto es así que tiene el mejor promedio en los estudios de su país) e hijo modelo de 17 años. A pesar de esto, tras esa facha de perfección se encuentra un joven frío y calculador que sale a relucir en cuanto Light encuentra el Death Note.
Tras leer las instrucciones del cuaderno y corroborar con varios asesinos que el cuaderno mata a aquel cuyo nombre se escribe en él, Ryuk se le presenta al joven explicándole que le ha hecho llegar el cuaderno de muerte de forma aleatoria para poder entretenerse. Una vez asimilada su actual situación y con el shinigami divirtiéndose como un imparcial espectador, Light decide limpiar al mundo de la mugre que hay en él mediante su cuaderno en busca de la utopía de un mundo perfecto en el que nadie se atrevería a hacer el mal por miedo a morir y en el que él jugaría un papel de Dios. Así, día a día va descubriendo y probando las diferentes cualidades del cuaderno de muerte con asesinos, dejando cada día una multitud de malhechores muertos. Esta extraña coincidencia no tarda mucho en atraer la mirada de todos los cuerpos policías del globo, quienes se reúnen para tratar de averiguar el motivo de las muertes y, en caso de que haya un culpable, dar con él y detenerlo.
Para ayudar a dar con el asesino interviene en la reunión L, un detective que mantiene su rostro e identidad en secreto y que ya ha resuelto multitud de casos en colaboración con la policía de diferentes partes del mundo. Con unas dotes deductivas que igualan a las del propio Light, quien pretende ser en un futuro detective, L anuncia que las muertes no son ocasionales, sino que se encuentran producidas por alguien que vive en Japón y que solo necesita ver la cara y saber el nombre de la víctima para matar. Tras anunciar que tomará las riendas de la investigación, L realiza un comunicado a nivel global en el que le declara la guerra a Kira, nombre que le otorgan los medios de comunicación a Light.
De esta forma comienza una batalla detectivesca protagonizada por Ligh/Kira y L para ser el primero en averiguar la identidad del otro para acabar con él. Pero los dos personajes no serán los únicos que participarán en el duelo, pues multitud de personajes se sumarán a la trama, como la familia de Light, la policía de Japón o el FBI.
El encargado de guionizar la genial obra es Tsugumi Ōhba, quien plantea un relato principalmente policíaco en el que se encontrará absorto el lector gracias a su inteligente desarrollo marcado por los constantes y sorprendentes giros argumentales. Ōhba también realiza una labor brillante en la creación de personajes pues, si bien es cierto que no son excesivamente originales, se encuentran todos muy bien cimentados e irán evolucionando con forme avance la trama.
A cargo de los lápices nos encontramos a Takeshi Obata, artista que realiza unos geniales dibujos en los que refleja hasta el más mínimo detalle y con los que consigue ayudar a la labor de su compañero con los personajes realizando una muy buena caracterización con la que dota de personalidad propia a los protagonistas.
Tras ser editada por primera vez en España hace 10 años en 12 tomos, Norma Editorial se encarga de reeditar el manga en su lujoso formato “Black Edition”, el cual otorga una presentación más que digna a la obra de culto. En esta primera entrega Norma recopila los dos primeros tomos de la historia(Aburrimiento y Confluencia) en un volumen con 384 páginas, que incluye varias páginas a color y sobrecubiertas en color oscuro, aumentando su tamaño respecto a la anterior edición, a un precio inmejorable, 14,95 euros.
A pesar de que con este primer tomo solo podemos leer los dos primeros capítulos, nos damos cuenta que nos encontramos con un manga que ignora fronteras convirtiéndose en una obra más que recomendable para cualquier tipo de lector. Además, esta nueva edición se presenta como la ocasión perfecta para hacerse con la exitosa serie que ya ha sido versionada a la gran pantalla y convertida en una serie anime.
Un artículo escrito por Antonio Cañestro Lanzadera
