Todos sabéis lo que me gusta el cosplay, no hablemos ya del femenino. En este caso os traigo una colección verdaderamente impresionante de cosplay de Miss Marvel, con distintos ejemplos de cómo es el resultado y con unas señoritas de pelo rubio más que guapas.
No os aburro con más palabrería, y paso a mostraros las imágenes.
Fuente: Geektyrant
Como os venía contando en la anterior reseña del Marvel Deluxe de Thor, de Straczynski y Oliver Coipel, es muy complicado escribir a día de hoy historias del Dios del trueno sin que quede anclada en el pasado y en los mitos asgardianos. Por suerte se cargaron Asgard tal y como la conocemos y tanto el guionista como el dibujante se volcaron al 100% en un retorno por todo lo alto y cuanto menos original. Asgard en la Tierra, ¡con buzón propio!
Siguiendo el final del anterior tomo, Thor había conseguido restaurar a todo el pueblo asgardiano excepto… Odín y Sif, dos grandes iconos del pueblo del rizitos de oro. Como la familia es lo más importante (¿entendemos padres y madres eh?) pues decidieron empezar por el padre de los dioses, el padre asgardiano. Thor ha usado gran parte de su poder al despertar a todos son compatriotas, así que decide hacer uso del sueño de Odín, un estado letárgico en el que Thor pasa a estar entre la vida y la muerte. Jugando justamente con estos parámetros Donald Blake vuelve a aparecer, pues haciendo referencia al gato de Schrödinger (recordad, si metemos a un gato en una caja no está ni vivo ni muerto, sino todo lo contrario) consiguen que estén ambos en el mismo lugar. Siguiendo con Thor, en su estado llega a una especie de limbo en el que al más puro estilo cuervo de Edgar Allan Poe consiguen que se sienta totalmente culpable por haber olvidado a su padre en el proceso de “resurrección”. Thor se excusa diciendo que como Thor murió a manos de Surtur antes del Ragnarok no podría volver a la vida, aunque finalmente se da cuenta que por su deseo de ser el nuevo señor de Asgard quizás no haya sido todo lo sincero que debiera consigo mismo. En ese mismo limbo se encuentra al mismísimo Odín luchando contra Surtur, una lucha que se repite día a día con el mismo resultado, pues en caso de que Surtur resultara victorioso podría librarse de su destierro. Aquí Odín le cuenta a su hijo una antigua maldición que echaron sobre él cuando era más joven y ahora le está pasando factura, así que finalmente se decide a permanecer en el limbo para protegerlos a todos de Surtur y así también cumplir su penitencia.
Seguimos con el segundo arco argumental en el que los protagonistas son Loki, Balder y la pareja Donald Blade / Jane Foster. Por un lado la femenina Loki decide poner en marcha su plan para desestabilizar la nueva Asgard y lo hace de forma contundente, revelando un secreto oculto desde hace siglos, pues Balder, el valiente guerrero, es hermano de Thor y por tanto de Loki. Esto hace que Balder se replantee muchas cosas y Loki tenga espacio para preparar su plan. Aquí vemos esos detalles de la genialidad de Straczynski, pues nos enlaza la historia del padre de Odín con la vuelta de Loki al pasado para hacer que Odín tome a Loki por un hijo suyo. Es un plan que Loki ha estado preparando durante mucho tiempo, y es que volver al pasado para hablar consigo mismo para hacerse con el poder tienen sus intríngulis. Por si no fuera poco, Loki se ha aliado con Hela, la Diosa de la Muerte y de rebote tiene a Sif encarcelada en un cuerpo de una anciana en el hospital en el que trabaja Jane Foster. Donald Blake por otro lado es el encargado de ir a buscar a Lady Sif y va a su fuente más cercana, la propia Jane Foster, antiguo amor de Thor. Straczynski sigue haciendo crecer no solo a Thor sino a todo el plantel asgardiano. Además tenemos un tributo a la muerte del Capitán América en el que el Dios se confiesa gran amigo de éste. Estos arcos son un compendio de una historia mayor que Straczynski planeó detenidamente y que culmina no mucho más tarde, pero sigue demostrando que tanto él como Thor están hechos unos titanes.
En el apartado gráfico tenemos sorpresa, pues Marko Djurdjevic sustituye a Coipel durante unos capítulos en los que ensalza todo el poder de Thor y Odín con unos trazos potentes y unas escenas de acción brillantes. Es la primera vez que este portadista se encargaba de las páginas interiores, pero viéndole no entendemos como no se lo dejaron hacer antes. Después de ese pequeño parón, Coipel volvió a su puesto y de qué manera. Creo que la versión femenina de Loki es tan potente tanto en carácter como en aspecto gracias a él, pues se muestra tan misteriosa y sibilina que acompaña a la perfección al guionista y al personaje.
En canto a la edición es casi aburrido ensalzar el trabajo de Panini con los Marvel Deluxe, pues ha demostrado ser el formato definitivo para coleccionistas que quieren un buen tomo en su estantería. Poder disfrutar además de las portadas es un detallazo, aunque se echa en falta un par de páginas al final aclarando algunos aspectos o ampliando un poco el tomo.
Otro tomo imprescindible que supera al primero gracias al estupendo trabajo con Loki. Además Straczynski consigue mezclar historias de hoy con espada y brujería, cosa que se demuestra en los flashbacks tanto de Odín como de Loki. ¡Compra obligada!
Nos ha llegado el tráiler de la nueva adaptación de la serie anime basada en el mundo de Masamune Shirow. En principio constará de cuatro capítulos de 50 minutos de duración. La serie será dirigida por Kazuchika Kise y de los guiones se encargará Tow Ubukata.
Será una nueva versión de la entrega original que salió en 1995. Está protagonizada por Motoko Kusanagi y a grandes rasgos se trata de una serie de origen policíaco de ciencia ficción en un mundo dominado por la cibernética. A continuación os dejamos el tráiler recién salido de un evento especial de Tokio en el que se ha presentado los primeros tráilers y clips. En principio no sabemos fecha de estreno pero os mantendremos informados. De seguro una buena noticia para todos los amantes del género manga y anime.
Esto es para los aficionados al cosplay. Un grupo, conocido como Cobra First Legion, han decidido pasearse por la bahía de San Francisco, vestidos de esta guisa y recaudando dinero para la caridad.
Según su propia web, este es lo que dicen:
“Los Cobra First Legion, es una organización de caridad con una temática de GI.Joe/Cobra. Asistimos a las convenciones de cómics vestidos como personajes del comic de GI Joe, con trajes hechos por nosotros mismos. Hacemos proyectos de caridad como recogidas de juguetes para el Hospital de Niños de Oakland, el envío de libros a las tropas con las unidades de alimentos para la Alameda County Community Food Bank y mucho más. Para nuestros miembros hemos organizado sesiones fotográficas en lugares sorprendentes, históricos, como el USS Hornet Aircraft Carrier, el USS Pampanito Submarine o la infame prisión de Alcatraz, entre otros lugares.
Esto se hace por amor a lo que eran los juguetes y las series de cómics y en relación a las obras del Sr. Hama. Lo hacemos por la aventura no es un trabajo.
La mayoría de nuestros proyectos de caridad están abiertos al público. Si usted piensa que esto parece divertido y usted piensa que tiene lo que se necesita para armar un disfraz y unirse a la fiesta, contacte con nosotros y únase a la Legión”
Los aficionados al mundo del manga que vivan en Cádiz podrán disfrutar próximamente del Salón del Manga de Jerez, el cual alcanza este año 2013 su XIV edición. Este se celebrará entre los días 15 y 17 de marzo de 2013 en el recinto de la Institución Ferial de Cádiz (IFECA) de Jerez de la Frontera (Cádiz).
A parte de centrarse en el universo del manga, el anime y el cosplay, pilares fundamentales de su afición para todos los otakus, el Salón del Manga de Jerez 2013 aprovechará los más de 12.000 m² que tiene el recinto IFECA para organizar concursos, exposiciones, charlas y actividades relacionadas, así como para dedicar amplias secciones a los videojuegos, juegos de mesa y tablero, y a diversos aspectos de la cultura japonesa y oriental.
Los horarios del XIV Salón del Manga de Jerez serán los siguientes:
Viernes 15 de marzo: 17:00 a 22:00 horas
Sábado 16 de marzo: 11:00 a 22:00 horas
Domingo 17 de marzo: 11:00 a 20:00 horas
Si queréis seguir informados sobre las actividades que allí tengan lugar podéis consultar la página web oficial y los perfiles oficiales creados en Facebook, Twitter, Google+ y Tuenti, que se actualizan regularmente con novedades y noticias sobre el evento.
Una vez más, Alfonso Zapico, nos ofrece un guion de envergadura en un cómic, Café Budapest, que narra la situación vivida en Palestina tras el holocausto nazi en donde las contiendas entre judíos y árabes eran una constante, sobre todo, tras la asamblea de la ONU en donde se aprobó el reparto del mandato británico en dos estados, uno judío y otro árabe.
Sin duda, tratar un tema tan delicado como este en un cómic merece un cuidado especial en lo que se cuenta y en cómo se cuenta y, una vez más, Alfonso Zapico, cumplió con creces en este cómic que sería el segundo que escribiría, tras “La guerra del Profesor Bertenev“, afianzándose una vez más en este género, el histórico y girando la historia de sus personajes en torno a un acontecimiento bélico.
La historia del cómic nos sitúa en un principio en Budapest, viendo como protagonista del mismo a Yechezkel, un joven violinista judío que malvive con su madre enferma tras haber sobrevivido al holocausto, y es por ello que, a pesar de las reticencias en un principio de su madre, deciden aceptar la invitación de su tío Yoseph para ir con ellos a Palestina, donde tiene un Café, el Café Budapest, que es el que da nombre al título del cómic y donde transcurren muchas y muy interesantes conversaciones y situaciones entre el variopinto grupo de clientes habituales del mismo. A partir de aquí, se darán una serie de situaciones que irán complicando el estado de calma y tranquilidad en el que se encontraban en ese momento y los personajes tendrán que lidiar con los problemas derivados de esta nueva situación, además de con sus miedos, sus desconfianzas e incluso sus ideologías y su pasado.
Por otra parte, estaban en un período de tiempo en donde lo común era que un judío y un árabe se odiaran hasta el punto de querer matarse, pues ambas personas, no se veían como tal, no se veían como humanos y, por tanto, no creían que pertenecían al mismo bando, sino que pensaban que formaban parte de grupos distintos en donde luchaban por su territorio mostrando su instinto animal más que el humano; por tanto, la relación que Yechezkel, el protagonista de la historia mantiene con Yaiza, la repartidora de fruta, es un desafío total al pensamiento general de la gente, mostrando de esta manera, que el amor es algo que todo lo puede, incluso derribar fronteras, odios y prejuicios.
Y la verdad es que Alfonso Zapico, si hay algo que hace bien es que apela a los sentimientos de los lectores, pues nos muestra unos personajes entre los que algunos destacarán por su inocencia, otros por su determinación, otros por su alegría, otros por su pesimismo, otros por vivir anclados y atormentados por el pasado, otros por su indecisión, otros por su deseo de libertad; y esta amalgama de sentimientos, e idiosincrasias de los personajes hacen que lleguemos a posicionarnos a favor de unos u otros y ponernos en el lugar de cada uno de estos, haciendo que vivamos la historia tal y como la viviría el personaje en cuestión.
El caso es que el lugar que nos dibuja Zapico y donde se centra la trama, el Café Budapest, será digno de mención por ser lo más parecido a la “casita” que teníamos los niños cuando de pequeños jugábamos a pillar y queríamos que el tiempo se parara a nuestro favor para que el juego no nos perjudicara y acabáramos siendo pillados. Sin duda, el Café Budapest, será un lugar de descanso, de relax, un remanso de paz o una “casita” porque aquí es donde personajes de distintas nacionalidades, ideologías y culturas, se darán cita conversando de la situación que se encontraban o de otros temas más triviales; aquí es donde el amor fluirá entre muchos personajes; aquí es donde los vínculos de amistad se estrecharán cada vez más; y, aquí es donde Shprintza, la madre de Yechezkel, revelará un gran secreto del pasado que nos mantendrá intrigados durante todo el cómic.
Para concluir, he de destacar que los dibujos de Zapico, como es habitual, dan profundidad y dinamismo a la historia, aportando mayor significado aún a las palabras y haciendo que comprendamos aún más la situación que vivían cada uno de los personajes en aquella época.
Sin duda, un tema que, a pesar de ser triste por la pérdida de vidas que ocasionó, Alfonso Zapico ha sabido darle los matices adecuados, presentándonos esta historia con tacto y respeto, con la que a pesar de los resultados negativos que obtuvo el acontecimiento en sí, gracias a esta extraordinaria narración, podemos sacar muchos aspectos positivos y que nos harán reflexionar.
Café Budapest es una obra editada por Astiberri Ediciones que salió a la venta por primera vez en 2008 en formato rústica con solapas, dibujo en blanco y negro y 168 páginas por el precio de 16€. Una excelente obra que ganó el Premio Axtur de Gijón al mejor Guion y que seguramente, no nos defraudará.
Nuestro mundial Ridley Scott, director de “Alien (1979)” o “Gladiator (2000)” será el director ejecutivo de la nueva miniserie de 4 episodios para TV basada en la noveda de Phillip K. Dick, “El hombre en el castillo”.
La historia transcurre en una hipotética realidad histórica donde el Eje ganó la II Guerra Mundial, dominando en la actualidad todo el mundo con territorios en ocupación y ejerciendo poder económico. En la novela transcurren al mismo tiempo varios hilos argumentales y, como curiosidad, sus protagonistas leen un libro que, paradójicamente, narra una realidad diferente donde la guerra la ganaron los Aliados.
Esta obra fue escrita en 1962 por Phillip K. Dick, autor de ciencia ficción que centró su obra literaria en la sociología y la política. Ganó varios premios y vivió casi en la pobreza a pesar de que sus novelas y relatos se publicaban, sobre todo en revistas pulp. Después de su muerte se adaptaron varias de sus obras al cine. Algunas de sus novelas más famosas son “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”, título original de “Blade Runner (1982)” o “Minority Report (2002)”, también llevada al cine con Tom Cruise de protagonista.
La miniserie, producida por el canal Syfy, será guionizada por Frank Spotnitz –“Expediente X”– y Scott no ha ocultado su entusiasmo en sus declaraciones sobre el proyecto:
“El hombre en el castillo” es uno de los trabajos más cautivadores e imaginativos de Dick y, ciertamente, uno de mis favoritos. Estoy muy satisfecho de hacer equipo con Frank Spotnitz y Syfy para acercar este clásico a la audiencia, que encontrará esta historia tan intrigante y fascinante como yo.
Aunque en la ficción seguimos soñando con explorar el espacio, incluso más allá del sistema solar, la realidad es muy distinta: es bastante probable que nuestras aventuras espaciales se terminasen en la exploración de la Luna por parte de la NASA en la década de los setenta. Y aunque lo lógico sería pensar que Marte es el siguiente paso, son muchos los expertos que aseguran que el enorme desembolso económico necesario no es el único problema: el cuerpo humano (su estructura osea) no está preparado para pasar tanto tiempo en el espacio y es bastante probable que los astronautas no sobrevivieran al viaje.
Spaceman nació cuando Brian Azzarello estaba teniendo una conversación al respecto con un profesor universitario de bioingeniería, es decir, como muchas otras historias de la humanidad, esta empezó en un bar con una conversación aparentemente intrascendental. Pero la mente de Azzarello desborda imaginación, y pensó que si el problema era el cuerpo en sí, se podrían enviar seres humanos modificados genéticamente para soportar el viaje. Pronto lo convirtió en una historia, una muy recomendable a lo largo de nueve números que ECC ha recopilado en un solo tomo y publicado recientemente en nuestro país.
Orson es una criatura enorme y simiesca, un ser humano modificado genéticamente como parte de un proyecto de la NASA para un trabajo de terraformación en Marte. Creciendo bajo los focos de la fama y las discusiones constantes de las implicaciones morales que tenía su propia existencia, nunca vio cumplido su cometido ya que el derretimiento de los polos sumió al planeta tierra en una crisis global y tanto él como sus “hermanos” fueron repartidos en distintos orfanatos y olvidados por la sociedad.
Años después sobrevive recogiendo chatarra en el mar, en un mundo repartido entre los muy pobres, los cuales viven en las zonas ganadas a la tierra por el mar, y los muy ricos, que viven rodeados de lujos a salvo en el interior. Pero pronto todo el mundo volverá a recordarle a él y sus hermanos al verse implicado por accidente en el secuestro de una niña participante de un reality show.
Para contar esta historia Azzarello se puso en contacto con uno de sus mejores compañeros de profesión con el que ha demostrado hacer un equipo increíble: Eduardo Risso. Ambos han trabajado anteriormente en Batman: El caballero de la venganza, la muy recomendable historia alternativa ocurrida durante los eventos de Flashpoint, pero por lo que el mundo les conoce sobre todo es por su trabajo en 100 Balas, serie ganadora de los premios Eisner y Harvey.
El guion de Azzarello es profundo, lleno de detalles y doble sentidos. Como si de un episodio de Perdidos se tratase, cuenta con dos tramas destacables por encima de todas las demás, una de las cuales no termina de quedar claro en ningún momento si se trata de un flashback, el futuro o simplemente las ensoñaciones de la mente rota del protagonista. La historia retrata a la perfección las miserias de la humanidad en este futuro distópico pero que esconde de forma velada críticas a la sociedad moderna, haciendo especial hincapié a la idea de que ninguno de los problemas que tenemos importa mientras sigamos teniendo formas de entretenimiento (en forma de reality protagonizados por Brad Pitt y Angelina Jolie dos actores que adoptan al niño ganador de cada edición de este peculiar Gran Hermano). La raíz principal de la historia no es el cenit de la originalidad pero se ayuda de los personajes y la ambientación para enmascararlo a la perfección y que su lectura resulte interesante, en parte gracias al vocabulario creado para la ocasión, una interpretación de la decadencia que sufrirá el lenguaje con el paso de los años (aunque por momentos se hace pesado y reduce la velocidad de lectura).
Es una historia publicada bajo el sello de la extinta Vertigo, la línea adulta de DC, y es algo que se nota tanto en su argumento como en el dibujo del argentino Eduardo Risso, el cual encaja a la perfección con la obra. Su estilo de dibujo se adapta a la situación dependiendo de lo que esté ocurriendo, usando trazos y proporciones más limpias y detalladas cuando se trata de dibujar gente rica o su entorno, o con trazos grotescos y “sucios” para dibujar a Orson y su mundo, cuesta imaginar Spaceman de otro modo. La mayoría de las viñetas cuentan con muchos detalles y no es difícil apreciar el enorme trabajo que hay detrás, aunque hacia el final eso sea algo que se pierda y aparezcan cada vez con más frecuencias viñetas ocupadas tan solo por el personaje.
La edición española por parte de ECC es perfecta al recopilar la serie en un solo tomo de tapa dura, con algunos bocetos como extras. El precio (20 Euros) es muy bueno teniendo en cuenta lo que se ofrece, una historia independiente y conclusa (aunque con un final ambiguo que casi podría considerarse “abierto”), original en parte y con un buen dibujo, aunque de lectura complicada y pausada, no apta para todos los públicos.
Posiblemente no nos suene a muchos de nosotros la empresa Rhythm & Hues, pero si decimos que son los encargados de los efectos especiales de La Vida de Pi, ya empezamos a saber de qué se trata. Pues bien, esta empresa el domingo se declaró en bancarrota. Fue fundada en 1987 por John Hughes y tiene en sus espaldas 142 películas y dos estatuillas por Babe y La Brújula Dorada. Acaba de conseguir un premio Bafta (premio de la Academia del Cine Británico) y es la auténtica favorita al Oscar a los mejores Efectos Visuales por “La Vida de Pi”.
Estaba en pleno proceso de películas que se estrenarán a lo largo de este año como son Seventh Son, Percy Jackson 2, R.I.P.D. y 300: Battle of Artemesia, que o quedarán paralizados o se verán afectados de alguna manera; aunque según el presidente de la división cinematográfica de R&H, Lee Berger, ha confirmado que los proyectos actuáles que tenía la compañía, seguirán adelante con la calidad que se espera de la compañía.
Parece que la compañía india Prime Focus, conocida en el sector por sus irregulares prácticas de trabajo, se quiere aprovechar de esta situación y quiere hacerse con la compañía a precio de saldo. Veremos qué sucede al final y si podremos disfrutar de los efectos de algunas de las películas más esperadas este año. A continuación os dejamos un vídeo de cómo hicieron los efecto especiales de la película La Vida de Pi.
Llevaba escribiendo guiones para “Green Lantern” casi diez años. Y para terminar de una vez con los rumores, Geoff Johns anuncia el abandono de la colección. Johns, que recientemente ha pasado a guionizar “La Liga de la Justicia”, no se va solo del barco, sino que el dibujante Doug Manhke también deja la serie. Concretamente el último número será el próximo #20 USA, que saldrá a la luz en Mayo. Geoff Johns explica cómo se siente tras la decisión:
Estoy muy orgulloso de todo lo que hemos construido con Green Lantern, desde Larfleeze a los distintos cuerpos. El universo se ha expandido y vivirá mucho más allá de mi etapa. Fue algo más que contar aparte de una historia, fue traer de nuevo al personaje expandiendo y añadiendo elementos nuevos a su mitología.
Ya estaba llegando a un punto en la historia en la que dejarlo era lo que más sentido tenía. Sentí que era el momento de cerrar esta etapa y enfocar mis energías en otras series del Universo DC.
En España todavía nos queda un buen año por delante para disfrutar de los guiones del artista, ya que este mes de Febrero se publicó el #10 de “Green Lantern” de la mano de ECC Ediciones. Como muchos saben, este título incluye cada mes dos cabeceras: “Green Lantern” y “Nuevos Guardianes”, ambas series con protagonistas diferentes, Hal Jordan y Kyle Rayner.
La obra de Johns cuenta con más de 10 años en DC Cómics realizando guiones para momentos importantes del Universo DC como “Crisis Infinita” (2005) o “52” (2006), que ya va por su tercer tomo recopilatorio en España, también de la mano de ECC Ediciones. En el plano de TV, co-escribió el guión de la serie “Blade” en 2006.
Hace unos días se hablaba de Johns en un artículo publicado en esta web sobre el tercer tomo recopilatorio “Green Lantern de Geoff Johns” que continúa a la guerra de los Sinestro Corps.
No cabe duda de que un cambio no le viene mal a este joven escritor que, con toda su experiencia, sabrá sacarle su mejor partido a “La Liga de la Justicia”. Eso sí, para los que esperan a la edición española, nos queda todavía un año para comprobarlo.
