Superior Spider-Man #1

Superior Spider-Man

Por fin. Ya podemos salir de dudas. ¿Es Dan Slott un loco? ¿Un genio? ¿Merece el tipo que ideó el plan macabro que lo enterremos vivo? Bueno, no es una decisión fácil, aunque a grandes rasgos puedo decir que estoy más que satisfecho con lo que se propone en el primero número de la nueva serie sobre el trepamuros.

Primero quería comentar el impacto que ha tenido el #700 de Amazing Spider-Man durante estas semanas desde que se ha sabido lo que iba a suceder, y es que no está exento de polémica. Algunas cadenas de televisión se han hecho eco del asunto, aunque como siempre de manera desafortunada, con poca información al respecto y mareando más la perdiz que otra cosa… Algunos periódicos también han comentado lo sucedido pero con titulares que destripan por completo el contenido del citado número, aunque bueno, para eso echad un vistazo a la segunda edición del #700 y decidme que la portada no es lo suficientemente spoiler. Dan Slott comentó que Internet se iba a partir en dos… yo diría que todos nos hemos quedado de una pieza y eso es en parte culpa de Marvel, pues al dar tanta información del evento se ha perdido la sorpresa y ha hecho que pocos fuéramos con otro pensamiento de suceso que el que vimos en realidad.

Portada de Superior Spider-Man #1
Portada de Superior Spider-Man #1

Ahora bien, en lo que se refiere a Superior Spider-Man puedo decir que sí sorprende. En un principio, al tener todos los recuerdos de Peter Parker pensé que Otto sería una prolongación del mismo y que pocas novedades veríamos. Pero todo lo contrario, Slott consigue crear otro personaje totalmente dinámico y vemos lo diferente que puede llegar a ser este nuevo Spider-Man. Para empezar el traje es distinto, y lo más destacable es las garras que posee, una nueva arma muy interesante y que ya juega un papel importante en este primer capítulo. Como pudimos saber en el último número de la anterior serie Peter Parker se contenía cuando golpeaba, pero Octavius no y así lo hace notar, pues destroza con facilidad a los nuevos y más cutres 6 siniestros. Los villanos son viejos conocidos como Shocker, aunque tienen más bien pocas posibilidades contra el nuevo Spider-Man, pues como bien se explica en este número su mente superior hace que llegue a niveles estratégicos increíbles. Estoy seguro que estas nuevas características dotarán al personaje de mucha más riqueza en el campo de batalla.

En cuanto a relaciones personales hemos podido ver pinceladas con MJ, quién obviamente se ha dado cuenta que hay algo diferente en Peter, aunque no sabe qué. Él por otro lado solo piensa en ella como un objeto de deseo, aunque digo desde ya que estoy seguro que finalmente será algo más, y sino al tiempo. A parte de Mary Jane ha tenido contacto con un trabajador de Horizon Lab. y su jefe, quienes ven cambios en Parker aunque este consigue sacárselos de encima con su labia y sus confabulaciones difusas. Durante todo el capítulo vemos como Otto lucha por convencerse de que él es Peter Parker y que sus logros ahora llevan otro nombre, realmente una conversación/lucha interior interesante teniendo en cuenta lo vanidoso y egocentrista que es.

Los nuevos 6 Sinisters
Los nuevos 6 Sinisters

El número sería perfecto hasta la penúltima página pero seguro que muchos fans estarán conmigo que se han sorprendido muchísimo de ver que desde Marvel o han reculado o nos han engañado. La mente de Peter Parker sigue en su cuerpo aunque impotente, no tiene control sobre su cuerpo aunque sí que puede tomar algunas decisiones. Esto, que llevado de otro modo, más sutil, sería genial, ya que hace que los fans del Peter original no estemos preocupados, pero de la manera tan obvia y directa en que lo vemos no me hace más que confirmar el miedo que los directivos de Marvel tienen ahora mismo con perder fans de una de las series que más vende. Quizás finalmente las amenazas a Slott se hayan cobrado sus frutos y hayan adelantado el misterio, pero no es una buena manera de solucionarlo. Quitando esto el número es genial, mucha acción, muchas novedades y no aburre en ningún momento y todo es gracias a Slott.

En los lápices tenemos a Ryan Stegman, que si bien no es un gran conocido en el mundo del cómic hace un trabajo sobresaliente. Se podría definir el estilo de Stegman como un Ramos (por ser el que ha dibujado hasta ahora Spider-Man) llevado a su punto más álgido, mucho más maduro. El estilo más “manga” que pueda tener Ramos se convierte con Stegman a un dibujo muy personal y lleno de carácter. Consigue una expresividad increíble, incluso con un Spider-Man enfundado en sus nuevas mallas. Sus primeros planos son magníficos y la distribución de las viñetas perfecto. Realmente es un gran complemento al guion de Slott.

Para terminar solo puedo decir que el cómic es brillante (por todas las novedades que se incluyen en tan pocas páginas) pero que su final es penoso. Personalmente no me gusta que me destripen lo que debería haber sido el misterio del año en el primer número y no entiendo esta estrategia por parte de Marvel, esperemos que en los siguientes números nos expliquen más. Por ahora solo queda esperar y seguir confirmando que este Spider-Man es SUPERIOR.

¨Y: The Last Man¨ ya tiene director

Y, el último hombre

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Y: El Último Hombre va a ser otro cómic que será llevado a la gran pantalla. New Line Cinema ha contratado a Dan Trachtenberg para adaptar la novela gráfica de Brian K. Vaughn y la artista Pia Guerra.

La película nos cuenta la historia de Yorick Brown y su mono Ampersand, que se dedica a ser mago y escapista. Ellos dos son los únicos seres vivos machos que han sobrevivido a una plaga que acaba con todo lo que tiene que ver con el género masculino, tal y como os mostramos en la reseña que hicimos en La Casa De EL.

La película contará con un guion de Matthew Federman y Stephen Scaia (como ya os contamos hace casi un año) responsables de Jericho y Human Target y no llegará a nuestros cines hasta 2014.  En un principio se había pensado en DJ Caruso como director y Shia LaBeouf como protagonista. Pero al final parece que la productora se ha decantado por Dan Trachtenberg, a pesar de su escasa experiencia, ya que se le conoce por un cortometraje lanzado online titulado Portal: No Escape, el cual os muestro a continuación.

Rurouni Kenshin (Live Action)

Rurouni-Kenshin-Live-action

Adaptar un cómic a la gran pantalla es difícil, pero si tenemos que basarnos en los resultados hasta ahora, adaptar un manga es prácticamente imposible. Lo peor que le puede ocurrir a un fan es que una productora estadounidense compre los derechos de su obra favorita, pues entonces se suceden las noticias de los numerosos cambios que avispados productores quieren realizar para convertir la historia en algo más “internacional”… es decir, la destrozan por completo (aunque hay excepciones como Speed Racer, que más o menos se mantiene fiel a la historia original).

Para poder ver algo de calidad tenemos que quedarnos en su país de origen, Japón. Quizá sea por la amplia aceptación que goza el manga en su propio país, o simplemente por la actitud, pero los Live Action (que es como se llaman a las adaptaciones a películas o especiales con actores de carne y hueso) suelen ser productos muy fieles a las obras que adaptan, contando únicamente con los inconvenientes que arrastra el cine nipón. El principal suele ser la falta de presupuesto, muy lejos del que gozan las superproducciones Hollywoodienses, y que convierte en irrealizables películas sobre One Piece o Full Metal Alchemist… al menos hablando en términos de calidad, evidentemente, con lo cual tan solo cuentan con adaptaciones, series fácilmente adaptables con poca necesidad de efectos especiales como Death Note o 20th Century Boys. Y en medio de esa tesitura nos encontramos cuando pensamos en una adaptación de Rurouni Kenshin: ¿Es posible? Pues tras ver finalmente la película (estrenada en cines japoneses el pasado agosto), podemos afirmar que sí, Rorouni Kenshin cuenta con una de las mejores adaptaciones al cine que puede contar un manga, aunque con matices. Takeru-Sato-es-Kenshin

Poco podemos decir de la historia que no sepáis ya (gracias a la cobertura que le realizamos en su día y que podéis ver aquí), pero para los despistados un pequeño resumen:

Nos encontramos en el Japón del siglo 19. Kenshin Himura es un antiguo guerrero que luchó al servicio de los Ishin Shishi durante la guerra para derrocar el shogunato. Es durante esa época que se ganó el nombre de Hitokiri Battōsai (Battōsai el carnicero) y se convirtió en el asesino más famoso del país. Sin embargo, una vez finalizada la guerra y cansado de tanta muerte sin sentido decide no volver a matar a nadie y pasar al anonimato, convirtiéndose en un vagabundo que recorre el país ayudando a la gente.

La película adapta el que es el primer arco argumental de la serie, aunque con ciertas libertades para condensar todas las historias que se cuentan en ella en una película de tan solo dos horas de duración. Los personajes secundarios son los más perjudicados de los recortes, sobre todo Yahiko, del que no se explica nada sobre su origen (y tampoco hace gran cosa) y Goro, que adelanta su aparición en la historia para hacer acto de presencia aunque carezca un poco de sentido. Y aunque la historia cuenta la saga de Megumi y el opio, ni rastro de los miembros del Oniwabanshu, siendo sustituidos por Jin-e. Koji-Kikkawa-Jin-e

Por suerte el resultado general es tan bueno que dichos cambios son poco más que anecdóticos. El carácter de los personajes permanece intacto hasta el último detalle, ayudándose de la interpretación de los actores, sobre todo un más que correcto Takeru Sato como Kenshin. El actor se descubre como una revelación tanto en los momentos más serios, dotando a su personaje de un aura oscura que deja claro su pasado como asesino, así como en los momentos en los que demuestra que realmente tiene su corazoncito (para los fans, tranquilos, sus caracteristicos “Oro” están presentes en la película). Los demás personajes cumplen su papel, desde un Sanosuke bravucón buscando siempre una buena pelea e intentar comer de gorra (interpretado por Munetaka Aoki) a un malvado Jin-e (Koji Kikkawa) que pone en serios apuros la convicción de Kenshin de no volver a matar.

La música acompaña correctamente la mayoría de las escenas, aunque en algunos momentos se puede tener la sensación de estar escuchando un remix de temas de Hans Zimmer (compositor de las bandas sonoras de Gladiator, Batman y muchas más)… sin duda desde la dirección pretendían dar un toque más hollywoodiense que no termina de encajar. Pero donde la película realmente destaca sin dudar es precisamente en uno de los momentos que se consideraban irrealizables al hablar de una adaptación de Rurouni Kenshin: las escenas de acción. Ya sea contra enemigos numerosos o en clásicos combates uno contra uno, las escenas de peleas son dinámicas y para nada confusas, con una buena coreografía que resulta creíble en todo momento (aunque cuenta con algunas licencias en forma de saltos imposibles o las técnicas de lucha de Jin-e). Munetaka-Aoki-Sanosuke-Sagara

La película se estrenó este verano en los cines japoneses con bastante éxito (facturando más en taquilla que los mismísimos Vengadores), por lo que se ha licenciado su distribución en más de 60 países (pronto llegará en DVD y Blu Ray a nuestro país de mano de Mediatres Estudio y Cameo), con lo cual podemos suponer que ha nacido una franquicia y podremos disfrutar de más películas de El Guerrero Samurái, y visto el resultado de su primera aparición, nosotros estaremos encantados.

Nota: El lector puede haberse dado cuenta de la ausencia de mención alguna a Dragon Ball Evolution a la hora de hablar de adaptaciones a la gran pantalla. Desde La Casa de EL queremos evitar el revivir cualquier recuerdo negativo que el visionado de dicha “película” pudiera haber ocasionado al engañado espectador, así como expresar nuestras condolencias a todos los afectados.

La leyenda de Conan, próxima película en 2014

Conan 2014

Conan 2014

Hoy estoy de enhorabuena. Una de las películas que estoy deseando ver es La leyenda de Conan. Arnold Schwarzenegger habló de esta posibilidad cuando le entrevistaron por su último filme, The Last Stand. La película sería una secuela directa de Conan el bárbaro (1982) y nuestro “Gobernator” se postula claramente para el papel. De hecho, ha dejado entrever que Universal Pictures tiene planes de hacer varias películas. Personalmente creo que esto último puede ser un patinazo del popular actor, pero ya se verá.

Por lo que parece, no se ha podido hacer antes por un problema de licencias, y ahora quisieran hacerla, como poco, igual de buena que la original. Teniendo en cuenta que John Milius y DeLaurentiis dejaron el listón bastante alto, lo tienen complicado.

Por mi parte, estoy deseando que este proyecto se lleve a buen puerto, porque, a pesar de las duras críticas que recibió en su día (Conan demasiado musculoso, poco fiel a las novelas, etc…), creo que la película alcanzó unas cotas de épica que muy pocas han conseguido. La banda sonora original de Basil Poledouris hizo un trabajo magnífico, de hecho, el primer tercio de la película es poco menos que narrada por la música, sin apenas diálogo. Qué queréis que os diga, pero aún hoy se me ponen los pelos de punta cuando la escucho, esos timbales, esa fanfarria… Seré un antiguo, un carca o lo que sea, pero pocas películas actuales han logrado causar en mí las mismas sensaciones que aquella. Quizá Rocky de Bill Conti se acerque, pero pocas más.

El lanzamiento de este filme estaría previsto para 2014, por lo que nos toca esperar un poco. Paciencia, amigos. Como muestra, un botón, así que os dejo la bso original para que entendáis de lo que hablo.

Novedades para el mes de Enero de Editorial Televisa (México)

Logo de Editorial Televisa

Editorial Televisa

El 2013 aguarda muchas sorpresas para los lectores de La Casa de EL. Estamos conscientes del crecimiento que ha tenido la página web, tanto así, que ahora no solo cuenta con lectores españoles, sino también con una gran cantidad de seguidores en Latinoamérica. Por tal motivo, queremos anunciar que, a partir de este año, comenzaremos a colaborar con Editorial Televisa, empresa encargada de publicar en México los trabajos de DC Comics y Marvel Comics.

Sin más que agregar, estas son las novedades que Editorial Televisa estará publicando durante el mes de Enero:

DC COMICS:

Novedades de DC Comics México para Enero de 2013

Superman #7 (Superman Vol 3 #7): El inicio del increíble arco argumental escrito por el nuevo equipo de redacción de la serie, el cual es conformado por Keith Giffin y Dan Jurgens, y apareció por primera vez en el número anterior. Nuevos intereses amorosos, nuevos compañeros, además de un nuevo enemigo: el malvado Helspont. Precio: $36 MXN.

Batman #7 (Batman Vol 2 #7): Batman pudo sobrevivir por muy poco al primer ataque de la Corte de los Búhos, pero, incluso mientras se recupera, la Corte se está preparando para lanzar su ataque más devastador y mortal. Los secretos revelados en este número cambiarán al mundo de Batman para siempre. Precio: $32 MXN.

Justice League #7 (Justice League Vol 2 #7): Ahora que la historia del origen del equipo está completa, a partir de esta edición, será presentada la Liga de la Justicia de hoy en día. ¿Qué ha cambiado? ¿Quién se ha unido al equipo desde entonces? Con ilustraciones de Gene Ha, la historia también reintroduce al más grande campeón del equipo: Steve Trevor. El número también incluye ‘The Curse of Shazam!’ de Geoff Johns (escritor) y Gary Frank (ilustrador), y una historia de respaldo que detalla el encuentro entre Pandora y Phantom Stranger. Precio: $30 MXN.

Gates of Gotham #1: Simple y sencillamente, se trata de la última aventura de Dick Grayson como Batman. Cuando un misterio tan antiguo como la misma ciudad de Gotham sale a la luz, Batman reúne a un equipo compuesto por sus más grandes detectives -incluyendo a Red Robin, Owlman, I-Ching, entre otros- para investigarlo. A medida que se descubren pistas y el misterio se profundiza, el equipo de Batman comienza un viaje que explora las diferentes épocas en la historia de Gotham. Gates of Gotham #1 es el comienzo  de la miniserie escrita por Scott Snyder y Kyle Higgins, la cual se compone de cinco tomos. Precio: $23 MXN.

Green Lantern #7 (Green Lantern Vol 5 #7): Se trata de la primera parte del arco argumental llamado ‘The Secret of the Indigo Tribe’. Hal Jordan y Sinestro deben investigar un crimen que los lleva al planeta Índigo en el espacio profundo. Lo que encontrarán no solo los dejará impactados, sino que también cambiará su forma de ver las tradiciones Lantern. Geoff Johns (escritor) y Doug Mahnke (artista) se mantienen al mando de la serie. Precio: $23 MXN.

Aquaman #7 (Aquaman Vol 7 #7): ¿Quién destruyó la Atlántida? En el comienzo de una nueva historia, seguiremos los pasos del cazador mientras asecha y mata a su presa, reclamando sus armas y armaduras como trofeos. Un escudo de oro, un yelmo de oro… y el premio final es el más poderoso de todas: un tridente de oro. El único problema es que él va a tener que pasar sobre Aquaman para conseguirlo. ¿Quién es él? ¿Cuál es el secreto del tridente de Aquaman? ¿Y cómo todo esto se vincula con la destrucción de la Atlántida? Todo estas preguntan serán resueltas en este número, escrito por Geoff Johns y dibujado por Ivan Reis. Precio: $23 MXN.

Flash #7 (Flash Vol 4 #1): El Capitán Frío está de regreso y es más peligroso que nunca. Con el objetivo de vengarse de Flash, el villano debe convencer a los Renegados para reunirse una última vez. Brian Buccellato (escritor) y Francis Manapul (artista y escritor) fueron los encargados de trabajar en este número, el cual te contará el porqué de la separación del grupo criminal, así como la razón que los llevó a odiar a Flash de esa manera. Precio: $23 MXN.

Wonder Woman #7 (Wonder Woman Vol 4 #7): ¿Recuerda el mito de Orfeo? Ciertamente, Wonder Woman lo hace. Diana Prince deberá aprender de las lecciones del pasado, porque una persona que ama entrañablemente se encuentra en las garras del Infierno. Pero Hades no tiene piedad, y tampoco la intención de dejarla salir sin tener que pagar un terrible precio. La historia fue escrita por Brian Azzarello e ilustrada por Cliff Chiang. Precio: $23 MXN.

MARVEL COMICS:

Marvel Comics México

Además de la continuidad de publicaciones habituales como The Amazing Spider-Man, que verá publicado su número 74 (#693 y #694, en Estados Unidos), The Punisher MAX #19, entre otras, Marvel Comics México sacará a la venta los siguientes títulos y series:

Spider-Men #5: La impactante conclusión. ¿Cómo regresará el asombroso Spider-Man a su propia realidad? ¿Qué harán los Spider-Men, ahora que saben que no están solos en el Universo? ¿Dará su bendición Peter Parker a Miles Morales para llevar el manto de Spider-Man? Será la conclusión de la miniserie, la cual contó con Brian Michael Bendis como escritor y con Sarah Pichelli como ilustradora. Precio: $23 MXN.

Spider-Men #5

Daredevil #1 (Daredevil Vol 3 #1): Al igual que Spider-Men, la nueva versión de Daredevil ya se encuentra disponible. Con nuevos amigos, nuevos enemigos… pero con la actitud de siempre, el “Hombre sin Miedo” está de vuelta en un primer número doble. El escritor Mark Waid se une a grandes artistas como Paolo Rivera y Marcos Martin, y juntos buscan darle un nuevo giro a Daredevil, con el que esperan dejar sin aliento a los fanáticos. Precio: #36 MXN.

Daredevil Vol 3 #1

The First X-Men #1: En esta miniserie de cinco números semanales, se revela que muchos años antes de que Charles Xavier decidiera poner en marcha su sueño de paz entre los mutantes y humanos, Wolverine y Sabretooth formaron un equipo para reclutar a los mutantes del mundo. Esta historia, además de tomar el lugar de Spider-Men como serie semanal, también representa el regreso del legendario historietista, Neal Adams. Precio: $23 MXN.

The First X-Men #1

Toyland: Made in USA

Toyland: Made in USA

Toyland: Made in USA El cine, los cómics y los videojuegos han sido inspiración de multitud de juegos y juguetes; y esto no ha sido menos en cuanto a la fabricación de muñecas de colección. En España poco podemos más que encontrar alguna adaptación que Mattel nos hace llegar con la muñeca Barbie, pero si pensábamos que eso era lo único que había estábamos muy equivocados. Esto nos lo hacen ver Núria Simón y Guillem Medina con la publicación de su nuevo libro Toyland Made in USA, donde nos llevan a través del tiempo en lo que han sido las muñecas americanas más influyentes.

Tras una breve introducción por parte de los autores explicando algunos detalles de la elaboración del libro, tenemos ante nosotros 200 páginas gustosamente ilustradas con fotografías seleccionadas de estas muñecas. El libro está ordenado por casas o empresas que han abarcado el mundo de las muñecas desde principios de siglo hasta la actualidad, destacando el hecho de que los autores han centrado sus intenciones en acercar al coleccionista español otras propuestas de muñecas que en nuestro país nunca se pudieron comprar. Felizmente hoy día gracias a internet esto es posible, por lo que este libro nos sirve como una guía de lo que nos hemos perdido durante mucho tiempo y que ahora nos pone los dientes largos para intentar conseguirlo.

En cuanto a adaptaciones cinéfilas nos sorprende una pionera en el tema: Madame Alexander quien en la época de los años 30 introdujo en sus muñecas los personajes de Alicia en el País de las Maravillas, Mujercitas y Lo que el viento se llevó; así como representaciones de algunas actrices famosas en su época.

Pero sin embargo, lo más destacado en cuanto a adaptaciones de cine y cómic en la industria muñequera en este libro lo encontramos en Tonner. Robert Tonner llegó a ser uno de los mejores diseñadores de la empresa para la que trabajaba y siendo coleccionista de muñecas comenzó a introducir sus conocimientos en la fabricación de algunas, las cuales recibieron muy buena crítica ganando más de un premio lo que le llevó a perfeccionar sus creaciones. Más tarde dejó el diseño de la moda para dedicarse exclusivamente a diseñar muñecas naciendo Robert Tonner Doll Company. Entre sus colecciones más afamadas y exitosas hayamos las Hollywood Glamour con representaciones de actrices como Joan Crawford, Bette Davis o Ava Gadner.

Toyland: Made in USA Y es a partir de 2005 que Tonner se interesa en personajes ficticios como sucedió inicialmente con Catwoman, inspirada en Halle Berry. Aunque no es la única chica de cómic de la cual Tonner nos ha deleitado pues en este libro tenemos unas páginas dedicadas a las DC Stars, que aunque las imágenes nos muestran a las más representativas, como podemos leer son muchas las que han sido “amuñecadas” y no solo en sus formas más conocidas, sino también en algunas de sus versiones como el modelo Amazon Princess que era una representación de Wonder Woman como diosa griega o el modelo Kryptonian Silver Casual de una Supergirl al más puro estilo de gala en Krypton. Muchas otras féminas en el mundo del cómic han sido hechas muñecas por Tonner, pero los personajes masculinos también han tenido cabida, aunque no pueden quitar protagonismo ni por asomo a las superheroínas sexys de la firma.

En cuanto a las muñecas, el cine y Tonner tenemos en este libro algunas páginas que harán del coleccionista su deleite. El lector podrá disfrutar de algunas representaciones vistas o por ver en otras empresas, como son Lo que el viento se llevó y El mago de Oz. Y de estas representaciones hay cuatro platos fuertes en el libro. Primero nos abrimos el apetito con Harry Potter, una breve y concisa explicación del éxito de los libros, el film y todo el merchandising relacionado del cual Tonner se hizo partícipe, con ejemplares de alta calidad, entre los que están Voldemort, pieza que fue exclusiva de la juguetería FAO Schwarz. En segundo lugar están los personajes de la saga Crepúsculo que se han ido añadiendo poco a poco en las sucesivas colecciones dotando a la colección de mayor número de personajes así como de distintos atuendos.

Toyland: Made in USA

Los detalles se hacen notar en los personajes de Piratas del Caribe, destacando el modelo High Seas Elisabeth Swan representando a la protagonista vestida de pirata con el pelo suelto el cual salió a la venta por 200 dólares y con tan sólo 2000 unidades. Y en cuanto a limitación de ejemplares, más cortos se quedaron en cuanto a las elfas de El Señor de los Anillos, cada cual de 1500 ejemplares. Solo cuatro personajes vieron la luz como muñecos de Tonner en la amplia fantasía de Tolkien, tres elfos y un humano, evidentemente solo quiso a los más guapos: Arwen, Galadriel, Aragorn y Légolas. Otro de los aciertos de Tonner que queremos mencionar es Ellowyne Wilde, la fashion doll gótica, melancólica y solitaria que tan de moda está entre las culturas actuales.

A medida que avanzamos páginas nos sorprenden varias empresas de menos magnitud pero no de menor calidad, contándonos los autores orígenes y biografías inventadas de dichas muñecas entre las que resaltamos algunas de las empresas Effanbee con su adaptación del cómic de Brenda Star, reportera que goza de un exquisito gusto al vestir y que cuenta con una amplia gama de “amigas” con las que compartir vestuario; a Evangeline Ghasty, muñeca del más alto glamour gótico que se ha hecho cotizadísima en internet; las hadas de ensueño de la creadora Ashton-Drake y sobre todo a las Integrity Toys por su alto realismo y sofisticación en los rostros y vestuarios de las muñecas, que harían palidecer a más de un Hot Toys con sus más de 21 puntos de articulación, sobre todo desde que Jason Wu llegó a esta empresa.

Toyland: Made in USA

Finalmente, este libro que ha editado Astiberri Ediciones con un precio de 19€ y formato cartoné, nos abre a un mundo desconocido para muchos en cuanto al coleccionismo de muñecas que si además somos fans del cine y del cómic aumentarán nuestras alegrías y tendremos una guía para no perdernos lo que esta fábrica de sueños nos ofrece.

El cuarto capítulo de Tomb Raider: Modo Multijugador

Tomb Raider

Tomb Raider

Como ya viene siendo habitual, para ir abriendo boca para el próximo lanzamiento del nuevo Tomb Raider,  Koch Media nos informa de que ha salido un nuevo capítulo donde nos enseñan cómo se creó y cómo será el modo multijugador:

Mientras Crystal Dynamics se encuentra añadiendo los toques finales a su reinterpretación de Lara Croft en el nuevo Tomb Raider®, un equipo del estudio Eidos Montreal ha estado trabajando en el primer modo multijugador versus del juego: abriendo nuevos horizontes en la franquicia con una experiencia que únicamente ha sido posible a través de la colaboración entre los dos estudios de Square Enix.

En el multijugador en Tomb Raider los indígenas carroñeros de la isla se enfrentarán contra los miembros de la tripulación del barco naufragado. Ambientado en algunos de los paisajes hostiles de la isla, los jugadores utilizarán el recorrido y las habilidades para la caza del modo de un jugador, además de la posibilidad de crear trampas que dan lugar a vertiginosos combates en una amplia selección de modos de juego versus.

The Final Hours de Tomb Raider: el Modo Multijugador

En el cuarto capítulo de la serie documental entre bastidores titulado “The Final Hours of Tomb Raider: el Modo Multijugador”, el presentador Zachary Levi nos descubre una de las más radicales incorporaciones a la franquicia Tomb Raider, el Multijugador. Zac viaja hacia Montreal para conocer y charlar con algunos de los miembros clave del equipo de Crystal Dynamics sobre las razones y la dirección de esta nueva característica, al tiempo que mostrará algunos miembros de Eidos Montreal. El equipo habla acerca del objetivo central para asegurar que habían introducido las características del modo de un jugador con un giro hacia el multijugador, tales como la supervivencia en equipo, la verticalidad y el añadido de amenazas ambientales.

Teniendo en cuenta lo que nos gustó el modo multijugador en Lara Croft y el Guardián de la Luz, estamos seguros de que en esta entrega no nos decepcionarán. El vídeo lo podéis ver a continuación:

Nuevo tráiler de Pacific Rim (sí, otro más)

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Algunos diréis que estoy muy audiovisual, pero ya sabéis la mayoría que esta película me tiene enganchadísimo. Guillermo del Toro y su mecha-peli nos acaba de dar otra sorpresa con un nuevo tráiler lleno de acción y alguna sorpresa. Más tripulaciones, más robots y más combates. Este último viene directamente del Consumer Electronics Show en Las Vegas.

Para los nuevos, os informo del reparto: Charlie Hunnam (Hijos de la Anarquía), Idris Elba (Thor), Rinko Kikuchi (The Brothers Bloom), Charlie Day (Horrible Bosses) y Ron Pearlman (Hellboy). El elenco también incluye a Max Martini, Kazinsky Robert, Clifton Collins Jr., Gorman Burn, Larry Joe Campbell, Diego Klattenhoff y Brad William Henke.

Guillermo del Toro dice “no” a Star Wars

Logo de Star Wars

Logo de Star Wars

Mucho se está hablando desde que Disney compró los derechos de Star Wars a George Lucas del futuro de la saga estelar. De momento, lo que sabemos es que la primera película, Episodio VII, tiene previsto salir a lo largo de 2015; que es más o menos seguro que Michael Arndt ha sido contratado para hacer el guion; y en Noviembre del año pasado se informó de que Lawrence Kasdan y Simon Kinberg se ocuparían del Episodio VIII y el IX. Hasta aquí bien, pero, ¿qué hay del director?

Según el portal Indiewire, Guillermo del Toro habría recibido una llamada de Disney para saber si estaba interesado en integrarse a los futuros realizadores de las nuevas entregas galácticas. “Básicamente tengo ya tantos proyectos propios y los que intento poner en marcha…”, se excusa el mexicano y añade que solo fue una llamada y no una propuesta en firme. Hemos de recordar que para este año tiene como proyecto estrenar Pacific Rim, 12 de julio, a parte de llevar a la pequeña pantalla a Hulk, una nueva entrega de Hellboy y una versión ¨humana¨ de Pinocho.

Este parece que no es el primer realizador que le dice ¨no¨ a Disney con Star Wars. Hollywood Reporter comenta que antes lo habrían hecho J.J. Abrams, Steven Spielberg y Brad Bird. Veremos que pasa con un proyecto que tiene millones de fans esperando que no les defraude.

 

Novedades Minotauro y Timun Mas para Enero de 2013

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Hoy seguimos con las novedades pero esta vez en materia de libros. Esta vez viene de la mano de Ediciones Minotauro y Timun Mas, pertenecientes al Grupo Planeta, y para este mes de Enero destacamos Desiderátum, con los siempre llamativos viajes en el tiempo, y Cenizas, ambientada en un mundo apocalíptico ante el cual un par de adolescentes tienen que hacer frente y sobrevivir.

Para más información, podéis echarle un vistado al pdf a continuación:

Novedades Minotauro y Timun Mas Enero 2013