El nuevo capítulo del universo Alien conquista a los expertos, aunque el público no está tan unánime
Cuando FX y Hulu estrenaron Alien: Earth el pasado 12 de agosto, muchos se preguntaban si la saga aún podía ofrecer algo fresco después de décadas de xenomorfos en pantalla. La respuesta de la crítica ha sido un rotundo sí: con un 95% en Rotten Tomatoes, la serie dirigida por Noah Hawley se ha convertido en uno de los productos televisivos más aplaudidos del año. Sin embargo, las cifras de audiencia cuentan otra historia: el público general, a través del “Popcornmeter”, le ha otorgado un 71% de aprobación, mostrando que la experiencia no convence por igual a todos los fans.
El debate está servido, porque mientras unos celebran el tono de terror claustrofóbico y acción bien medida, otros critican que la trama filosófica sobre la humanidad y los sintéticos ralentiza el ritmo. Aun así, la conversación que genera es prueba de que Alien: Earth ha conseguido exactamente lo que pretendía: volver a poner a la franquicia en boca de todos.
Alien: Earth críticas
El showrunner Noah Hawley ha insistido en que el pilar de la serie era recuperar la autenticidad del Alien de Ridley Scott y James Cameron, desde los diseños retrofuturistas hasta la atmósfera asfixiante. El episodio “In Space, No One…” lo deja claro, con escenarios construidos a partir de los planos originales del Nostromo. Ese guiño ha encantado a los más puristas, que ven en la serie un puente directo con el clásico de 1979.
Por otro lado, Alien: Earth introduce novedades que amplían la mitología, como el personaje de Wendy (Sydney Chandler), la primera humana cuya conciencia se transfiere con éxito a un cuerpo sintético. Esta evolución del lore ha fascinado a los críticos, pero también ha generado división entre los espectadores que preferían una aproximación más “tradicional” al terror espacial.
Un reparto en estado de gracia
Uno de los aspectos más celebrados es el elenco coral, donde destaca Timothy Olyphant como Kirsh, mentor de Wendy, y Kit Young al frente de los llamados Lost Boys. La crítica ha señalado que la química entre Chandler y Olyphant aporta humanidad en medio del horror, mientras que la presencia de actores como Essie Davis, Alex Lawther o Babou Ceesay da solidez a los conflictos secundarios.
A nivel narrativo, la serie no solo enfrenta a sus protagonistas contra los xenomorfos, sino también contra nuevos horrores híbridos y dilemas éticos que encajan con el estilo de Hawley, ya conocido por sus trabajos en Fargo y Legion. Esa mezcla entre lo monstruoso y lo filosófico es uno de los grandes aciertos para los críticos… y una de las razones por las que parte de la audiencia siente que el ritmo se resiente.
Alien entre la nostalgia y la reinvención
La clave de Alien: Earth parece estar en el equilibrio: apela a la nostalgia de los fans veteranos, pero también intenta reinventar el universo para nuevas generaciones. La apuesta es arriesgada, pero los números de crítica demuestran que ha funcionado. Con cada martes estrenando un episodio nuevo hasta el 23 de septiembre, aún queda camino para que la serie convenza a los escépticos y solidifique su lugar en la franquicia.
En definitiva, Alien: Earth no ha dejado a nadie indiferente. Ya sea por sus guiños al pasado, por la valentía de expandir el universo o por la tensión que recupera el espíritu del original, la serie se ha ganado un hueco como una de las propuestas televisivas más comentadas del año.
Comparaciones con otras series de terror espacial
En los últimos años, varias producciones han intentado conquistar el terreno del terror y la ciencia ficción televisiva, pero pocas han alcanzado la repercusión de Alien: Earth. Series como The Expanse apostaron más por la política galáctica y el realismo científico, mientras que Nightflyers, basada en la obra de George R.R. Martin, intentó acercarse al horror cósmico con resultados desiguales. Por otro lado, Resident Alien juega con el humor y el choque cultural más que con el miedo puro. Frente a estas propuestas, la nueva entrega del universo Alien destaca por su capacidad de recuperar el suspense claustrofóbico del cine original y, al mismo tiempo, añadir capas de reflexión filosófica sobre identidad y humanidad.
En este sentido, la serie de Noah Hawley se coloca como un referente inmediato del género, capaz de competir con las apuestas más ambiciosas del streaming y demostrar que el terror espacial sigue teniendo mucho que contar.
