Alien: Earth revive el espíritu del Nostromo con el USCSS Maginot

El episodio 5 de Alien: Earth sorprende con un homenaje visual al clásico de Ridley Scott

En el quinto capítulo de Alien: Earth, los espectadores han vivido un viaje inesperado: un regreso al terror espacial más puro. Bajo el título In Space, No one…, el creador Noah Hawley nos lleva al interior del USCSS Maginot, una nave que parece haber sido sacada directamente de la mente de Ridley Scott en 1979. No es casualidad: la intención era clara, rendir tributo al Nostromo y a la atmósfera opresiva que convirtió Alien en un mito del cine.

Una idea muy clara para el capitulo

El encargado de esta tarea fue Andy Nicholson, diseñador de producción con un currículum envidiable, que junto a su equipo levantó los interiores del Maginot en Tailandia. La recreación fue tan meticulosa que, cuando Ridley Scott vio las imágenes, solo pudo reaccionar con dos palabras: “Fuck me”. Un elogio breve, pero que vale más que cualquier reseña.

Lo que convierte a este episodio en un regalo para los fans no es solo la historia de la tripulación devorada por los xenomorfos, sino el nivel de detalle en los decorados. Nicholson logró que los pasillos mecánicos, las salas comunes y hasta la mítica MUTHUR evoquen al original sin caer en la copia directa. El propio diseñador confiesa que pidió a Disney los planos originales del Nostromo y que recibió copias digitales de aquellos dibujos hechos a mano en los setenta. Aunque llegaron tarde para la construcción, sirvieron para afinar detalles en el comedor de la tripulación.

El comedor, de hecho, fue uno de los espacios donde más se notó la mezcla de pasado y presente. Inspirados en restaurantes de comida rápida de los 70, como Wimpy, los asientos de plástico y las texturas retro aportan un aire familiar pero inquietante. Un escenario perfecto para que la calma se rompa de forma sangrienta.

Sets construidos a lo grande

La magnitud de la producción en Tailandia fue descomunal: más de veinte escenarios repartidos en tres estudios, todos conectados entre sí. Así, los actores podían moverse de un corredor mecánico a un laboratorio biológico o a una zona destrozada sin cortes de rodaje. Esta fluidez recuerda a los rodajes clásicos, donde la cámara recorría espacios completos y la tensión se acumulaba al no saber qué podía esperar en cada esquina.

Nicholson también introdujo un truco visual heredado de Neverland: en los pasillos nunca se ve el final. Siempre hay una curva, una puerta cerrada o un cruce. Este simple recurso consigue que el espectador sienta que algo puede surgir de la nada en cualquier momento, aumentando la ansiedad propia del universo Alien.

Obsesión por los detalles

Para los más atentos, el capítulo es un catálogo de guiños. En las paredes del Maginot aparecen piezas recicladas de otras producciones: plásticos de palés usados en Star Wars o Outlander, recreados con precisión para mantener la textura original. El propio Nicholson admite que pasó horas midiendo y cazando referencias en webs de coleccionistas para clavar hasta el tamaño de cada pieza.

Este perfeccionismo puede parecer excesivo, pero la verdad es que se nota en pantalla. Desde un cojín colocado detrás de un actor hasta la forma de un panel, todo transmite autenticidad. Esa obsesión conecta directamente con el espíritu de los setenta, cuando los diseñadores construían mundos a mano y no había margen para el error digital.

Homenaje a un clásico

El cierre del episodio 5 incluye un gesto elegante: en los créditos finales se reconoce a los diseñadores y decoradores originales de Alien. Nicholson lo explica como un acto de respeto hacia quienes marcaron un antes y un después en el diseño de producción cinematográfico. Para él, trabajar con el Nostromo como referencia es como estudiar el interior de un avión de la Segunda Guerra Mundial: no se trata de copiar, sino de honrar un estándar histórico del cine.

Alien: Earth demuestra con este episodio que aún es posible revivir la esencia del terror espacial sin renunciar a la innovación. El Maginot no es una copia del Nostromo, sino su eco en otro tiempo, una cápsula que mantiene vivo el miedo a lo desconocido. Y para los fans, ese eco suena como un rugido xenomorfo en medio de la oscuridad.