El actor de Art the Clown, David Howard Thornton, se mete en la piel de un Mickey Mouse asesino en una parodia tan absurda como magnética
En el universo del cine de terror, David Howard Thornton se ha ganado un lugar entre los grandes gracias a su espeluznante papel como Art the Clown en la saga Terrifier. Sin decir una sola palabra, el actor consiguió que miles de fans sintieran escalofríos cada vez que esa sonrisa maníaca aparecía en pantalla. Pero este 2025, Thornton ha decidido reírse de todo —y de todos— en Screamboat, una parodia delirante que transforma al ratón más querido del mundo en una pesadilla cómica y, sorprendentemente, hilarante.
La película, dirigida por Steven LaMorte, no es precisamente una joya del séptimo arte, pero sí una muestra del talento camaleónico de Thornton. Lo que hace especial su interpretación no es el guion (caótico y absurdo por momentos), sino la forma en que reutiliza las mismas herramientas que lo convirtieron en un icono del horror: el silencio, la expresividad corporal y una energía inquietante que se mueve entre el miedo y la risa.
David Howard Thornton, el rey del silencio
En Screamboat, Thornton interpreta a una versión perversa de Mickey Mouse, rebautizado como Steamboat Willie. Sin pronunciar palabra, el actor logra que cada movimiento parezca una broma retorcida sobre la inocencia perdida del personaje original. Sus gestos exagerados y su sonrisa vacía transforman lo adorable en grotesco, y lo familiar en perturbador.
Verle imitar el clásico silbido de Mickey —pero sin emitir un sonido— provoca una mezcla de risa nerviosa y desconcierto total. Es ahí donde Thornton brilla: en esa frontera difusa entre la comedia física y el horror visual, donde el espectador no sabe si reír o esconderse detrás del sofá.
Cuando la película naufraga, Thornton sigue a flote
Porque sí, hay que reconocerlo: Screamboat es un experimento tan caótico como su propio título sugiere. La cinta parece más un sketch de medianoche estirado hasta el límite que una parodia con estructura sólida. Sus chistes se repiten, el ritmo se descontrola y la trama se deshace como un dibujo animado mojado.
Y sin embargo, Thornton mantiene a flote el barco. Su interpretación convierte el desastre en espectáculo, logrando que incluso los momentos más torpes resulten memorables. Su carisma trasciende el guion: no importa si la historia se hunde, porque él sigue siendo magnético, grotesco y divertido.
Un actor de extremos
Thornton ha entendido algo que pocos logran en el cine de género: que la risa y el miedo son dos caras del mismo rostro. Su trabajo en Screamboat no busca redención artística, sino demostrar que puede transformar su estilo más oscuro en algo absurdamente cómico.
Es un movimiento arriesgado que recuerda a Bruce Campbell en Evil Dead 2 o Robert Englund con Freddy Krueger: intérpretes que abrazaron el exceso hasta convertirlo en arte. Thornton sigue esa misma senda, reforzando su imagen de estrella de culto que no teme el ridículo ni los extremos.
La comedia con colmillos
Lo más interesante de Screamboat es cómo transforma la parodia en un terreno incómodo. No es una burla amable hacia Disney, sino una versión retorcida y sin filtros de su mito fundacional. El humor tiene colmillos, y Thornton los muestra con placer. No se limita a hacer chistes: los encarna. Esa entrega absoluta es la que lo mantiene vigente y lo distingue de otros actores de terror. Su cuerpo, su mirada y su silencio funcionan como instrumentos de una comedia física que muere de risa… y de miedo.
Después de Terrifier, muchos creyeron que Thornton quedaría encasillado en su papel de payaso asesino. Screamboat demuestra lo contrario. Su versión del ratón asesino no solo es una broma macabra, sino una declaración de intenciones: puede ser aterrador o hilarante, según el contexto.
El actor no busca aprobación, sino impacto. Su interpretación convierte una película menor en un fenómeno de curiosidad que nadie olvidará fácilmente. Y eso, en el mundo del cine de terror, es todo un logro.
Donde naufraga la película, emerge el mito
Aunque Screamboat no pasará a la historia por su guion ni por su dirección, sí quedará como una de esas rarezas que los fans del género revisan en sesiones nocturnas. Thornton se consolida como un actor de extremos, capaz de mezclar humor, violencia y absurdo sin perder la intensidad que lo caracteriza.
Si Art the Clown le dio fama, Steamboat Willie le da libertad. Una libertad que no todos sabrán apreciar, pero que deja claro que David Howard Thornton no necesita diálogos para dominar la pantalla. Su presencia basta para mantenernos mirando, entre la risa y el terror.
