Chris O’Donnell y Alicia Silverstone recuerdan el caos y el odio detrás de Batman & Robin

Los actores de la infame cinta de 1997, Chris O’Donnell y Alicia Silverstone, repasan cómo sobrevivieron al rodaje más caótico del Caballero Oscuro

Han pasado casi treinta años desde que Batman & Robin llegó a los cines, y aún hoy sigue siendo una de las películas más polémicas del género superheroico. Lo que debía ser un espectáculo colorido para toda la familia acabó convirtiéndose en una especie de leyenda negra de Hollywood. Joel Schumacher, que tomó el relevo de Tim Burton tras el tono oscuro de Batman Returns, optó por todo lo contrario: colores neón, decorados extravagantes y trajes imposibles. Gotham se transformó en un parque luminoso más cercano a una atracción de feria que a una ciudad dominada por el crimen.

Un rodaje tan absurdo como su reputación

En una entrevista reciente con Entertainment Weekly, Alicia Silverstone, que interpretó a Batgirl, recordó con humor lo surrealista que fue el rodaje: “Recuerdo muchas cosas que no tenían sentido. Había cientos de extras y tanto ruido que a veces ni sabías qué estabas haciendo”.

La actriz confesó que el famoso traje de Batgirl fue su mayor enemigo. “No podías ir al baño durante horas, y para ponértelo necesitabas cubrirte el cuerpo con polvos de talco. Era todo un proceso”. Entre risas, relató cómo una de sus primeras escenas fue pura improvisación: “Nos gritaban por un megáfono que lanzáramos algo, y yo no sabía ni qué era. Me dijeron: ‘no lo pienses, lánzalo’. Luego supe que añadirían el objeto en posproducción”.

El caos del rodaje era tal que, incluso antes de estrenarse, ya se percibía que algo no iba bien.

De la ilusión al desastre

Chris O’Donnell, quien interpretó a Robin, recordó que “la respuesta del público fue brutal. Todo el mundo odiaba la película. Joel Schumacher acabó agotado, completamente hundido”. El actor lamenta que el director —que puso su alma en el proyecto— fuera el principal blanco de las críticas.

“Fue difícil de digerir, pero también fue una lección. Algunos proyectos funcionan, otros no”, admitió O’Donnell. Aun así, reconoce que rodar aquella película fue una experiencia divertida y que, a pesar del desastre, guarda buenos recuerdos: “Todavía conservo los juguetes del Batmóvil que tenía de niño”.

El paso del tiempo suaviza los golpes

Aunque en su estreno fue vapuleada por crítica y fans, con el tiempo Batman & Robin ha logrado una especie de culto camp. Silverstone asegura que “muchos de mis amigos del colectivo LGBTQ+ la adoran; es su película favorita. Es muy camp”.

Hoy, la cinta protagonizada por George Clooney, O’Donnell y Silverstone se ve con otros ojos: como un artefacto pop de finales de los 90, excesivo y divertido sin pretenderlo, que refleja la era más comercial del cine de superhéroes.

El legado de una catástrofe divertida

Cuando Batman & Robin cerró su recorrido con 238 millones de dólares recaudados, la franquicia entró en hibernación casi una década. No fue hasta Christopher Nolan y su Batman Begins (2005) que el personaje recuperó su prestigio y oscuridad.

Aun así, el legado de Schumacher no se ha borrado. Entre los ice puns de Mr. Freeze, los pezones del traje y las frases imposibles de Poison Ivy, la película se convirtió en un símbolo del exceso hollywoodiense.

Quizá no fue el Batman que los fans querían, pero sí uno que dejó huella. Como dijo O’Donnell: “Fue divertido formar parte de ello. Algunas cosas simplemente son así”.

Tres décadas después, Batman & Robin sigue siendo un punto de referencia, ya sea para reírse o para entender hasta dónde puede llegar el género cuando se olvida de la oscuridad y abraza el espectáculo sin complejos.

En el fondo, esa mezcla de desastre y nostalgia es lo que mantiene viva su historia: un recordatorio de que incluso los errores más sonados pueden acabar siendo inolvidables.