Hexed promete magia y caos y por eso Disney ha tomado como referencia el estilo del anime y en especial la adaptación animada de Chainsaw Man
Hay decisiones creativas que parecen imposibles… hasta que alguien las confirma. Y sí, ha pasado: Disney ha admitido que su nueva película animada, Hexed, bebe directamente de Chainsaw Man. No es una broma, ni una teoría fan. Es una realidad que dice mucho más de la industria de lo que parece a simple vista.
La cinta, que llegará como uno de los grandes estrenos de Acción de Gracias, sigue a Billie Doe, una chica que siempre se ha sentido fuera de lugar… hasta que descubre que es una bruja en un mundo mágico lleno de peligros. A primera vista, suena a clásico relato Disney. Pero bajo esa premisa, hay una energía muy distinta.
Hexed cambia el enfoque de Disney
Lo curioso es que esa “energía distinta” tiene nombre propio: Chainsaw Man. Durante una entrevista, los directores Fawn Veerasunthorn y Jason Hand confesaron que querían que la película fuera más “cartoon”, más exagerada y expresiva. Y fue ahí donde entró el anime.
Hand lo explicó sin rodeos: viendo la serie con su hijo, le llamó la atención cómo el anime juega con las expresiones, especialmente los ojos. Esa libertad visual —tan característica del anime— es justo lo que quisieron trasladar a Hexed, aunque de forma más sutil y apta para todos los públicos.
El resultado no es una copia, ni mucho menos. Es una reinterpretación que mantiene el ADN Disney, pero añade una capa de caos visual y emocional poco habitual en sus últimas producciones.
Porque aquí está la clave: no hablamos de violencia o contenido adulto, sino de tono, ritmo y estilo. Y eso cambia completamente la conversación.
Cuando lo oscuro se vuelve colorido y funciona
Si has visto Chainsaw Man, sabrás que su éxito no viene solo de su crudeza. Su gran virtud es el contraste: escenas brutales acompañadas de colores vibrantes y personajes excéntricos. Eso es justo lo que parece haber captado la nueva película de la compañía del ratón.
El mundo de Hexe no es un lugar seguro. Hay monstruos, magia peligrosa y amenazas constantes, pero todo se presenta con un diseño visual exagerado, casi juguetón. Los personajes tienen proporciones poco realistas, colores intensos y una estética que roza lo surrealista.
Y en medio de todo eso está Billie, cuya evolución recuerda —salvando las distancias— a la de Denji: un personaje caótico que encuentra su lugar en un entorno aún más caótico. La diferencia, claro, es que Disney suaviza el golpe. Pero la estructura emocional está ahí.
Disney ya no mira solo a Pixar, ahora mira al anime
Lo realmente interesante no es la inspiración en sí, sino lo que representa. Que Disney reconozca abiertamente la influencia del anime marca un punto de inflexión. Durante años, la animación occidental y japonesa parecían ir por caminos separados. Pero eso ha cambiado.
Series como My Adventures with Superman o fenómenos como Invincible han demostrado que el lenguaje del anime —ritmo narrativo, expresividad visual, construcción de personajes— funciona perfectamente en producciones occidentales.
Incluso propuestas más comerciales como KPop Demon Hunters han abrazado ese estilo sin complejos. Y ahora, con Hexed, Disney da un paso más: integrar esa influencia dentro de su maquinaria más tradicional.
Un cambio que puede redefinir la animación mainstream
El anime ya no es “una influencia externa”. Es parte del lenguaje global de la animación. Y cuando un gigante como Disney lo adopta, el impacto se multiplica. Para los fans, esto abre la puerta a algo muy interesante: películas más arriesgadas visualmente, con personajes menos encorsetados y mundos más impredecibles. Justo lo que muchos llevaban tiempo pidiendo.
Porque si algo ha demostrado Chainsaw Man es que se puede mezclar lo absurdo, lo oscuro y lo emocional sin perder al público. Y si Disney consigue adaptar esa fórmula a su estilo, puede salir algo realmente especial.
