Seguimos con la promoción de la película ‘Teenage Mutant Ninja Turtles‘, y es que tras los últimos pósters en solitario de los protagonistas, llega el turno de los villanos y en esta ocasión os mostramos una imagen en la que se puede apreciar el look que llevarán los miembros del Clan del Pie, liderado por Shredder.
[note note_color=”#fff9a9″] Adaptación en imagen real del cómic homónimo, que revisionará el origen de estos superhéroes.
La ciudad necesita héroes. La oscuridad ha caído sobre Nueva York; Shredder y su Clan del Pie ejercen un férreo control sobre todo, desde la policía hasta los políticos. Pero cuatro hermanos marginados que viven en las alcantarillas, descubren su improbable destino como las Tortugas Ninja. Junto a la intrépida periodista April O’Neil y su sabio cámara, Ven Fernwick, deciden salvar la ciudad y trastocar el malvado plan de Shredder.
El reparto está formado por: Megan Fox, Alan Ritchson, Pete Ploszek, Jeremy Howard, Noel Fisher, Will Arnett, Danny Woodburn, William Fichtner y Whoopi Goldberg.
Teenage Mutant Ninja Turtles dirigida por Jonathan Liebesman, se estrenará en España el 26 de septiembre de 2014. [/note]
No hace mucho que os mostramos las portadas de la nueva serie La Muerte de Lobezno (aquí, aquí y aquí) y ahora gracias a ComicBookResources podemos ver las 3 primeras páginas de Steve McNiven para el número 1 en las que podemos echarle un buen vistazo a Logan y a Reed Richards.
Finalmente se produce un paso adelante para la adaptación televisiva de la novela ‘American Gods‘ escrita por Neil Gaiman. Y es que tras el rechazo de HBO, será el canal americano Starz el responsable de su desarrollo, mientras que Neil Gaiman se convertirá en el productor ejecutivo de la serie junto a Bryan Fuller y Michael Green. FremantleMedia North America seguirá encargándose de la producción. Además, Brian Fuller escribirá el guion del episodio piloto y Michale Grenn será el showrunner de la serie.
Carmi Zlotnik, el director ejecutivo del proyecto de Starz, ha declarado que:
American Gods es un proyecto que merece ser hecho. Con nuestros socios de FremantleMedia y Bryan, Michael y Neil, creemos que podemos crear una serie que haga honor al libro y sea correcta para los fans y los espectadores.
Si queréis saber algo más de esta gran obra, podéis pasaros por nuestra reseña de American Gods pinchando sobre el enlace.
Gracias a TheChive podemos ver 24 nuevas fotos de lo que será Tatooine en la nueva entrega de Star Wars.
[note]Star Wars: Episodio VII está dirigida por J. J. Abrams con guión de Lawrence Kasdan y Abrams. Kathleen Kennedy, Abrams y Bryan Burk son los productores y John Williams vuelve como compositor.
Con un reparto formado por: Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Peter Mayhew, Anthony Daniels, Kenny Baker, Adam Driver, John Boyega, Daisy Ridley, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Lupita Nyong’o y Gwendoline Christie.
El estreno mundial está previsto para el 18 de diciembre de 2015.[/note]
Os anunciamos el nuevo fichaje de la película ‘Ant-Man‘, David Dastmalchian formará parte del reparto aunque Marvel no ha especificado el papel que interpretará.
Es Deadline el medio que apunta a que el secretismo de Marvel se debe a que presumiblemente interpretaría un papel importante, aunque no sugieren ninguno. De momento David Dastmalchian es el último actor en unirse al reparto de la película, tras la polémica generada por el abandono de Edgar Wright en la dirección.
David Dastmalchian es un actor americano al que le hemos visto interpretar a uno de los secuaces del Joker en ‘El Caballero Oscuro’, o en la serie de ciencia ficción ‘Almost Human’ a Simon, entre otros trabajos.
[note note_color=”#fff9a9″]’Ant-Man’ dirigida por Peyton Reed con guión de Edgar Wright, Joe Cornish y Adam McKay, está basada en el personaje de cómic creado por Jack Kirby. Es la primera película que forma parte de la Fase 3 del Universo cinematográfico de Marvel.
Con el poder de reducir su tamaño e incrementar su fuerza,Scott Lang debe encontrar su héroe interior y ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym, para proteger el secreto detras del traje de Ant-Man de todo tipo de amenazas externas y conseguir así salvar al mundo del mal que le amenaza. El reparto está formado por: Michael Douglas, Paul Rudd, Evangeline Lilly, Patrick Wilson, Michael Peña, Corey Stoll y David Dastmalchian.
‘Ant-Man’ se estrenará en EEUU el 17 de julio de 2015. [/note]
Qué calores, amigos. Y lo que nos queda, ahora que parece que los veranos de sudar la gota gorda empiezan cada año un poquito más tarde. Menos mal que Ralf König vuelve a traernos a Konrad y Paul con Estación Espacial Deseo para hacernos los sofocos más divertidos, y también vuelven las primas Mariko y Jillian Tamaki para refrescarnos de los calores estivales con Aquel verano. Si a todo esto le sumamos la esperada primera edición de Gato saliendo de una bolsa en tapa blanda, ya tenemos material con el que disfrutar bien a gusto bajo la sombrilla o al menos bajo el chorro del aire acondicionado.
Estación Espacial Deseo, de Ralf König
Año 2021. A los hombres de la Tierra ya no se les pone dura. En la Estación Espacial Deseo, comisionada para explotar las minas de testosterona de Marte, dos astronautas conviven durante meses en un espacio limitado, extraviados en la soledad del vacío estelar…
De eso va, a grandes rasgos, la novela de ciencia-ficción que está escribiendo Paul, una narración que se va a ver afectada por la realidad cuando visite a su hermana embarazada y a su marido, un maromo robusto, peludo, vulgar, todo él hombría. En su ausencia, Konrad se verá inmerso en un enredo con uno de sus alumnos de piano, un joven tímido y taciturno, de corazón noble y conducta sexy.
La pareja más entrañable del cómic gay vuelve a poner a prueba su relación y nuestras carcajadas, como siempre ocurre con König, van a poderse oír desde el espacio exterior.
Rústica con solapas
17 x 24 cm, color, 164 p.
ISBN: 978-841572471-1
PVP: 19,50 €
A la venta el 24 de julio
Aquel verano, de Jillian y Mariko Tamaki
UN VERANO INOLVIDABLE.
Rose y sus padres han veraneado en Awago Beach desde que ella era una niña. Es su escapada anual, su refugio. Su amiga Windy también está allí siempre, como la hermana pequeña que nunca tuvo, completando su familia de verano.
Pero este verano es diferente.
La madre de Rose y su padre no dejan de discutir, y Rose y Windy se han visto envueltas en una tragedia que se cierne sobre el pequeño pueblo costero. Es un verano de secretos y angustias, pero al menos se tienen la una a la otra.
En Aquel verano, las primas Mariko y Jillian Tamaki, autoras de la galardonada Skim (Ediciones La Cúpula), redefinen la novela gráfica adolescente. Espléndida, desgarradora y en última instancia un soplo de esperanza, esta obra es una mirada vibrante a la juventud y la madurez.
Rústica con solapas
15 x 21 cm, bitono, 324 p.
ISBN: 978-84-1572472-8
PVP: 24,90 €
A la venta el 24 de julio
Gato saliendo de una bolsa, de Jeffrey Brown
Jeffrey Brown nos demuestra su devoción por los gatos dedicando esta obra a los felinos con los que ha compartido su vida. Historietas tiernas y divertidas que nos relatan los momentos de intimidad, los juegos y las desternillantes situaciones en las que se ve inmerso alguien que, tal y como se autodefine el autor, es un loco de los gatos.
He aquí un ronroneo de placer.
Rústica con solapas
16,5 x 16,3 cm, color, 116 p.
ISBN: 978-84-15724-69-8
PVP: 12,50 €
Ghost World, de Daniel Clowes
Sí, no estáis sufriendo un déjà vu. Por imprevistos relacionados con los duendecillos de la imprenta, la décima edición de Ghost World ha saltado de las novedades del mes pasado a las de éste. Ahora sí que sí, a la venta el 11 de julio.
SD Distribuciones, una empresa especializada en la distribución y venta al por mayor de cómic y artículos especializados de ocio, suma a su catálogo la editorial NowEvolution.
A continuación disponéis de dos documentos con todos los detalles de las obras que los componen. En el primero nos presentan su catálogo de novelas 2014, caracterizado por títulos de autores españoles e hispanohablantes con temas tan dispares como la fantasía, la ciencia-ficción, el romanticismo o la protesta, entre otros. En el segundo documento, nos muestran su catálogo de manga 2014 de tipo Shojo, Shonen y Yaoi, también de autores españoles e hispanohablantes.
Seguimos con el homenaje particular que estamos haciendo a Batman por su 75 Aniversario. En anteriores ocasiones os mostramos diversos cortometrajes como ‘Batman Duplicity‘, ‘Batman Evolution‘ y ‘The Dark Knight Legacy‘. En esta ocasión, os mostraremos el ‘corto más largo’, valga el juego de palabras, de todos los mostrados hasta ahora. El título de este cortometraje es ‘The Batman: Child of Nightmares‘, lo que en castellano sería algo así como ‘el niño de las pesadillas’ y tiene una duración de 30 minutos. Neil Wright es el creador de este excelente cortometraje y él mismo nos cuenta de qué trata su película y nos da muchos detalles sobre las obras de las que se ha inspirado tal y como os mostramos a continuación.
Dieciocho años después de presenciar el brutal asesinato de sus padres, un enfadado y engañado joven vuelve a casa. Incapaz de ponerse de acuerdo con sus demonios internos, y empeñado en vengarse, Bruce Wayne asume otra identidad: el misterioso vengador ‘The Batman’.
La película tiene muchas influencias, por nombrar algunos: El ‘Batman‘ y ‘Batman Vuelve‘ de Tim Burton, la actuación de Michael Keaton como Batman, la trilogía de Batman de Christopher Nolan y el ‘Batman Año Uno‘ de Frank Miller. La película también contiene muchas referencias visuales de las películas y las novelas gráficas, incluyendo la introducción de ‘Batman’ del 89, las dos escenas de Bruce Wayne poniéndose melancólicopor sus padres muertos en las dos películas de Burton, la portada de ‘Batman: Child of Dreams‘ o en castellano, ‘Batman: El niño de los sueños’ (que también influyó en el título de la película), y el teaser póster de ‘Batman Begins‘. La película también contiene varios trozos de diálogo de las películas y novelas, siendo lo más significativo el monólogo de Bob Kane ‘I must be a creature of the night’ (Debo ser una criatura de la noche).
También debo señalar que esta película tiene una deuda con el ‘Nosferatu: Phantom der Nacht‘ de Werner Herzog, del que también he tomado prestado escenas del ‘murciélago en vuelo’ y un poco de música.
Aunque la trama básica se ve influida por ‘Año Uno’, quería escribir una versión mucho más poética y romantizada del personaje, ya que creo que como personaje, Batman es una figura extremadamente poética y lírica. También quería aumentar la angustia y la depresión del personaje. Esto se acerca mucho más a la versión torturada de Batman de Michael Keaton, en lugar de a la versión heroica más popular.
La película también se puede ver como una meditación sobre el dolor, la depresión, el odio hacia uno mismo, y aprender a vivir con sus demonios internos.
Yo no soy un actor profesional, escritor, editor o director, ¡simplemente me encanta hacer cine y el personaje de Batman!
Pues desde La Casa De EL, te damos las gracias por tener tan buen gusto y por ofrecernos este excelente cortometraje que os mostramos a continuación.
https://www.youtube.com/watch?v=XKD76XntZEU
Volvemos al terreno de los eternos segundones. Personajes que no cambian las reglas del juego, ni la historia del cómic, pero que siempre están ahí, a la espera de su momento. Ese instante de gloria que, puede, jamás llegue, aunque permanezcan eternamente en la reserva, en un hueco destinado a decenas de invenciones que, las más de las veces, caerán en el olvido.
Nuestro protagonista de hoy es uno de esos héroes que aguantan el tipo contra viento y marea, situados en ese limbo donde sobreviven los fuertes, a la sombra de las leyendas que se transforman en los favoritos de los lectores, copan las listas de ventas y llenan escaparates con miles de productos dedicados a sus carismáticos diseños.
Hawkman, nuestro súper de hoy, ha sido maltratado de mil y una maneras, víctima de los propios estereotipos creados alrededor de su figura, incomprendida y vapuleada por guionistas y lectores. De hecho, su fama en nuestro país es prácticamente inexistente, y el contacto que los lectores de este lado del mundo podemos tener, a grandes rasgos, es la participación del Thanagariano en una u otra encarnación de la Liga de la Justicia. Es en este supergrupo por excelencia donde ha brillado el alado policía extraterrestre, pero a nivel individual, apenas hemos tenido contacto con un personaje destinado al banquillo.
El baile con los orígenes de Hawkman y su imagen de duro y cuadriculado policía, han reducido el complejo mundo interior de un héroe obstinado, sí, pero movido por principios tan poderosos como los que pueda esgrimir cualquiera que escriba una historia de Superman. Al final, quedó reducido a una especie de salvaje e impenitente justiciero, aferrado con fanatismo a unas reglas inquebrantables. Es más, tan marcada es la identificación con esta forma de identificar al personaje que el actual Hawkman del Nuevo Universo DC tiene mucho de este bestial e implacable guerrero. Una fama de la que Giffen y DeMatteis se aprovecharon para las intermitentes apariciones de Hawkman en su mítica interpretación de La Liga de la Justicia, llevado a la caricatura como adicto a las normas y al control, al borde de la histeria ante el caos organizativo que era ese circo incontrolable.
Por suerte, estos personajes, de cuando en cuando, encuentran a autores sensibles y con amplitud de miras, capaces y llenos de inventiva, que conducen a momentos notables en la previsible continuidad de nuestros segundones. Ya sea por un cariño especial hacia el héroe, ya sea porque la naturaleza de este tipo de colecciones invita a la experimentación, siempre hay motivo para la esperanza si este encuentro mágico se produce en algún momento de las dilatadas aventuras de nuestros chicos en la reserva.
Algo así ocurrió a principios de siglo, cuando Ben Raab se hizo cargo de este proyecto. Si lo miramos en perspectiva, el planteamiento para La leyenda deHawkman era una locura anacrónica, que poco tenía que ver con el modelo editorial que primaba en las grandes compañías del mundo del cómic. La industria todavía sufría los estertores de las tendencias esquizofrénicas protagonistas de los convulsos años 90, llenos de relatividad moral, héroes impersonales e hipertrofiados, simpleza, efectismo y un extraño sentido de la violencia-espectáculo, que arrancó cualquier atisbo de seriedad que el medio se había ganado durante años de atrevimiento y valentía narrativa. No todo fue un desastre, claro, pero el exceso de comercialidad y la deriva de ideas era la tónica dominante.
Así que en plena recuperación, cuando las editoriales de cómic mayoritarias aún intentaban recuperar un poco de dignidad e identidad (en especial Marvel, que había hecho malabares con resultados nefastos en la mayoría de sus colecciones), aparece una obra como La leyenda de Hawkman. Un personaje que no era precisamente un estandarte de DC, enfrascado en una aventura centrada en el regreso a la esencia de los cómics de la edad de plata; así, a priori, sonaba a suicidio comercial.
Como decía, hay autores con una sensibilidad especial, capaces de tratamientos inspirados, capaces de recordarnos que es lo genial de leer cómics. Obviando tendencias y modas, apuestan por su historia, y el talento unido a la fe en algo que contar, da como resultados pequeñas maravillas como la que hoy traigo.
Raabno reescribe nada, se aferra a lo clásico con el hambre del lector que un día fue. Amable con el personaje, con su historia, y con auténtica pleitesía por los clásicos, el escritor recrea el mundo de Hawkman desde toda su dimensión; entendiendo al hombre detrás de la máscara, fabrica el espectro humano y emocional que evita la caricatura sanguinaria a la que se ha visto abocado Hawkman en la mayoría de sus interpretaciones modernas.
Con la simpleza de una buena historia de buenos y malos, Raab navega por la raíz de la idea de cómic, con sus orígenes en el pulp, al mismo tiempo que construye una estructura digna del siglo XXI. El secreto de Raab es equilibrio, la llave para conectar al lector de hoy con todos esos conceptos que hicieron grande al cómic en una época para el recuerdo.
El Hawkman de Raab es un cruzado, sí, con unas ideas casi inamovibles. Pero algo que sería definitorio y unidimensional para un escritor menos hábil, es parte de un todo más complejo para el escritor de esta serie. Katar se aferra a su ideología, sí, pero también es un hombre enamorado, capaz de poner en duda sus principios por el futuro de su relación con Shayera, su mujer. Ahí reside una de las grandes bazas de esta colección, el tratamiento de personajes, que evolucionan, aprenden y tienen un fin y una lógica como identidades individuales. Sin introspección de opereta, nos creemos a los héroes de esta aventura.
Raab, bajo la aparente inocencia de una historia clásica, presenta una trabajada reflexión acerca del concepto de fe, de la definición que hacemos de nosotros mismos en base a nuestras creencias, en el peso de los mitos y la tradición. Escribe sobre el sacrificio, el valor, sobre ideas muy humanas. Sin polémicas innecesarias, sin sentar cátedra, invita al lector poner en duda sus posicionamientos, como hace el mismo Hawkman. Una historia que nos llevará desde una exploración arqueológica en el Tibet a planetas lejanos más allá de nuestra galaxia, bajo la constante amenaza del pasado de Thanagar, que ha extendido sus sombras sobre el planeta que Katar y Sahayera han jurado proteger: La Tierra.
En el apartado artístico, tenemos a uno de esos dibujantes que ha sido alabado y aplaudido en todos y cada uno de sus trabajos, y varios de los premios más importantes de la industria certifican su calidad. Michael Lark es un especialista en serie negra, armado de un trazo ágil y equilibrado. El manejo de la luz y de la creación de ambientes le abrió la puerta a colecciones de ese sabor noir, y triunfó sin dejar dudas en Gotham Central. Su estilo poco o nada tiene que ver con algunos de los excesos que pueblan los cómics de superhéroes, y cada viñeta de Lark pone en duda lo que esperamos de un tebeo de tipos enmascarados. Es directo, obsesivo con su propio estilo; autor de reconocible estética y habilidades narrativas, Lark conduce al lector por la historia con fluidez, capaz de dar intensidad en todo momento, desde los combates galácticos a esos instantes de intimidad de pareja que comparten los protagonistas. Aunque es comedido y mide muy bien los tempos de acción, puede ser espectacular cuando abre plano y nos muestra la amplitud destructiva de la guerra, especialmente en el poderoso climax que sirve de nexo común de todas las tramas abiertas. En la mente de todos, creo, aparecerá el nombre del legendario David Mazzucchelli, por su diseño de personajes y la forma de entender la página.
Un gran sabor de boca me ha dejado mi encontronazo con Hawkman, un personaje al que nunca he seguido la pista, aparte de sus participaciones en la Liga de Justicia. Y me gusta este personaje humano, falible, sacrificado y sensible. Pero nos tendremos que conformar con esas reduccionistas versiones modernas donde prima el derramamiento de sangre y los gruñidos de personajes con pretensiones de oscuros y adultos, pero que son simples, planos y repetitivos. Disfrutemos, entonces de joyas pequeñas como esta leyenda de Hawkman, una historia que no defrauda.
La leyenda de Hawkman se compila en la colección DC Essentials de ECC ediciones. En un cómodo tomo de 160 páginas de tapa blanda, se recoge la serie completa que se publicó en USA en el año 2000. Como es habitual en esta línea, el tomo no se completa con gran cantidad de extras, pero se compensa con un precio ajustado de 14´95 euros.
Hay actores que han nacido para encarnar un determinado papel por el que serán recordados para siempre. Para celebrar su 20 aniversario, Empire Magazine decidió inmortalizar a algunos de estos actores recordando sus más memorables interpretaciones.
Sam Neill – Jurrasic ParkMel Gibson – BraveheartMatt Damon – Saga BourneLaurence Fishburne – MatrixGerard Butler y Christian Bale – 300 y American PsychoDaniel Radcliffe Emma Watson y Rupert Grint – Saga Harry PotterClint Eastwood y Morgan Freeman – Sin PerdónBen Stiller – ZoolanderArnold Schwarzenegger – TerminatorAnthony Hopkins y Jodie Foster – El Silencio de los Corderos