Miles Teller habla de su papel en ‘Fantastic Four’

Miles Teller

Miles Teller

Hace un par de días, la IGN entrevistó al actor Miles Teller, que interpretará a Reed Richards (Mr. Fantástico) en el controvertido reboot de Los 4 Fantásticos de la Fox, dándonos a conocer su opinión acerca de la película.

“No crecí precisamente rodeado de cómics. Los 4 Fantásticos eran el cómic de superhéroes favorito de mi padre, pero lo que me interesó de la película fue Josh Trank“, afirma Teller: “es un tío muy creativo e inventivo. Ves Chronicle y ves lo que consiguió, el dinero recaudado y cómo contó la historia de manera brillante.”

El actor añadió: “El casting también me encantó, con Michael B. Jordan, Kate Mara y Jamie Bell. Estaba muy emocionado.”

Teller admitió que se guarda cierto escepticismo en relación a las películas basadas en cómics, y también comentó que opina que: “Lo que vamos a hacer en Fantastic Four es muy sólido y lógico. Cuando leí el guión, no sentí que estaba leyendo un cuento de superhéroes grandilocuente. Los personajes son muy humanos, pero deben convertirse en lo que la gente conoce como “Los 4 Fantásticos”.

Fuente: IGN

El próximo Assassin’s Creed podría ubicarse en Londres

assassin's creed destacada

A estas alturas, puede que hayamos oído ya todo tipo de ideas a cerca de la ubicación del próximo capítulo de la saga Assassin’s Creed. Una vez descartado el rumor más generalizado que apuntaba al Japón feudal, únicamente nos quedaba una pista por boca de Jade Raymond: que sería una de sus épocas favoritas.

Desde los foros de Neogaf parece que apuestan por una Jade Raymond romántica, ya que según ellos todo apunta a que la nueva entrega de la saga tendrá lugar a caballo entre el Londres y el París victorianos. Si nos atrevemos a divulgar este nuevo rumor es por la foto que lo acompaña, y es que de ser así ya tendríamos imagen y nombre del posible protagonista: el Grand Maestre Arnaud. Si nos fijamos, el atuendo parece ser de un estilo gótico que encajaría estupendamente con un período altamente interesante.

Os dejamos con la imagen en cuestión así como el presunto título: Assassin’s Creed Unite.

Assassin's Creed Unite

Ronin

Portada de Ronin de Frank Miller editado por ECC

Están siendo buenos tiempos para Miller: la semana pasada os anunciábamos que el tráiler de la adaptación cinematográfica de Sin City: A dame to kill for había salido y el viernes nuestra compañera Aina Margenat os contaba sus primeras impresiones de otra segunda parte basada en una obra de Miller: 300, El origen de un imperio.

Coincidiendo con todo esto, ECC saca al mercado la reedición de Ronin, con guion y dibujo de Frank Miller, con rotulación de John Costanza y coloreado de la galardonada Lynn Varley. La serie se publicó originalmente para DC Comics entre 1983 y 1984 y fue recogida en 1986 como un solo tomo que comprende los seis números que completan la serie. La edición de ECC, editada en encuadernación rústica a todo color, cuesta 26 € y tiene 312 páginas.

Ronin de Frank Miller editado por ECC

La historia que se cuenta en Ronin aúna dos mundos en apariencia irreconciliables. Por una parte, cuenta la historia de un joven samurái que se afana en la protección de su señor, que se encuentra en peligro por poseer la espada del demonio Agat, capaz de absorber la sangre de quien mata. Cuando Agat, el demonio que controla “las formas de la carne”, mata a su señor, el joven samurái decide quitarse la vida, pero su señor se le aparece y le advierte que para encontrar la redención de ambos, necesita vagar por el mundo convertido en ronin (samurái sin señor), ganando poder marcial hasta ser capaz de enfrentarse al mismo Agat.

Ronin de Frank Miller editado por ECC

Por otro lado, nos encontramos en una Nueva York en ruinas, habitada por mutantes y en la que las calles son el reñido territorio de las bandas de Nazis y Panteras. Pero, ajeno a la lucha racial en medio de la ciudad se alza el Complejo Aquarius, una maravilla de la tecnología capaz de crear materia orgánica, controlado por un ordenador con aspecto y voz de señora mayor: Virgo, ya una entidad autoconsciente y cada vez más “insoportablemente humana”. Aquarius es el proyecto del fundador Taggart, el inventor de los biocircuitos Peter McKenna y la mujer de McKenna, Casey, jefa de seguridad del complejo. Aquarius, que no debe usarse para fines militares, tiene a un empleado muy especial: Billy, un tetrapléjico con un gran poder mental que le permite usar unos brazos metálicos gracias a la cibernética.

Ronin de Frank Miller editado por ECC

Cuando Billy prevé la llegada del ronin a Manhattan, Virgo encarga a Casey McKenna que encuentre a ese extraño antes de que lo hagan otros.

Con Ronin nos encontramos en un futuro cercano distópico (como Virgo le dice a Casey y Casey a sus hombres: “Caballeros, estamos en el siglo XXI. Deben tener una mente más abierta.”), en el que conviven las maravillas del futuro (la biotecnología) y los conflictos sociales del pasado (el racismo). Los valores idealizados de la cultura japonesa (el valor y el honor) acaban pareciendo simples cuando los comparamos con las complicaciones éticas que trae la tecnología.

Ronin de Frank Miller editado por ECC

En esta obra de Miller, y en otras posteriores, son evidentes las influencias del manga Kozure Okami, aquí traducido como Lobo solitario y su cachorro. Al fin y al cabo, la publicación de Ronin coincide con el descubrimiento del cómic japonés por muchos países occidentales. Cuando Miller publicó Ronin, la obra de Kazuo Koike y Goseki Kojima no se había traducido todavía al inglés. Cuando llegó a Estados Unidos en 1987, Frank Miller dibujaría portadas para la colección. No parece casual, por lo tanto, que el plan editorial de manga que ECC reveló hace un mes incluya dos obras de Kazuo Koike y Goseki Kojima: Hanzou, el camino del asesino y Kawaite Sourou.

Las influencias del manga se notan en los trazos gruesos, las caras de facciones crudas, casi a medio bocetar. Por lo demás, el estilo de dibujo incluye otros ingredientes Miller: páginas completamente negras, con un uso magistral de la presencia y la falta de luz (en especial, para los combates en las cloacas), cambios en la forma de lectura de las diferentes páginas, secuencias enteras sin guion, etc. Las escenas de lucha y el movimiento resultan creíbles e impresionantes y se trasladarían bien a la gran pantalla (de hecho, ya hace años que se baraja la idea de adaptar Ronin al cine). El uso del color de Varley, que por entonces era la esposa de Miller, separa la decadencia de la ciudad de la tecnología relajante de Aquarius, una fortaleza en la que la violencia parece todavía más salvaje que en el exterior: los tonos verdosos y las formas redondeadas recuerdan a visiones pasadas del futuro. También contrastan los fondos sencillos y de colores planos de las escenas del Japón feudal con los fondos cargados de Manhattan y Aquarius.

Ronin de Frank Miller editado por ECC

La historia es fascinante, si bien un poco confusa al principio, pero que se acaba encauzando. La trama pasa por varios giros argumentales importantes antes de llegar a un final que deja demasiados frentes abiertos. La misma obra con un final distinto o un pequeño epílogo hubiera funcionado mejor. Me temo que este final insatisfactorio es lo que coloca a Ronin en la lista de muy buenas obras del cómic, pero no en la de obras maestras.

Portada de Ronin de Frank Miller editado por ECC
Portada de Ronin de Frank Miller, editado por ECC

Se cuida la caracterización de los personajes en pocas pero reveladoras frases. A través de los diálogos descubrimos la relación entre Taggart y Peter McKenna o se nos presenta al viejo hippy que encuentra al ronin y decide convertirlo en un espectáculo, un “Elvis de la violencia”, sin que eso parezca afectar a sus creencias personales. Al leer a Miller, que como escritor ha manifestado a menudo opiniones conservadoras, una de las cosas en las que me fijo es en el trato a sus personajes femeninos. Es común encontrar en sus obras mujeres desnudas y vulnerables, casi siempre sexualizadas o que se definen por los hombres que les rodean. En Ronin tenemos en cambio un Miller un poco más abierto, que recrea en Casey McKenna a una protagonista femenina autosuficiente, autoritaria y capaz y a una sorprendente antagonista. Que haga casi veinte años de ese Miller es un poco triste y hace plantearse si se tenían mayores expectativas sociales del cómic hace unos años.

Esta edición de Ronin por ECC incluye una introducción de Jeff Rovin y resulta una gran edición definitiva y la traducción y corrección es bastante correcta. Como preferencia personal, los tomos únicos los prefiero en tapa dura, pero sé que eso afectaría al precio. Ronin es una buena obra de un joven Miller, más inspirado y colorista, pero ya crudo y violento. Como he mencionado, es una lástima que la obra adolezca de un final algo cojo, pero creo que Ronin todavía puede tener peso hoy día y que esta edición es más que recomendable a todo el que no lo haya leído todavía.

[xrr rating=4/5]

Usagi Yojimbo por Mike Mignola

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El conocido conejo-ronin de Stan Sakai ha sido puesto al día por el artista que creó el universo de Hellboy, Mike Mignola. De momento es una única ilustración en la que muestra al antiguo samurái con una ferocidad inusitada, y con esa mirada tan característica de Mignola.

Para los que no conozcan al personaje os pondré en situación. Estamos en el medievo japonés, aproximadamente el siglo XVII, que se encuentra poblado por todo tipo de animales antropomórficos, aunque nadie le dé la más mínima importancia a ese hecho. Perros, gatos, conejos, rinocerontes, zorros o murciélagos son habituales en cualquier aldea. El autor muestra de una forma fiel la cultura japonesa medieval, haciendo de cada animal un arquetipo.

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El protagonista, Usagi Yojimbo (Conejo Guardaespaldas traducido del japonés) decide, tras la muerte de su señor, probar suerte como ronin. Hay quien dice que el personaje está basado en Miyamoto Musashi, famoso ronin de la época. El personaje, dotado de los más nobles ideales de los samurái, recorre el Japón prestando ayuda a los indefensos, y mezclándose en toda índole de intrigas, amoríos y politiqueos. Para los que le conozcáis, esta es una nueva visión de vuestro héroe. Para los que no, una manera de verlo distinta, que os animará, sin duda, a coger un tomo y disfrutarlo, porque merecen la pena.

Aquí os dejo la ilustración, en la que Mignola dedica su dibujo a su gran amigo Sakai.

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Novedades del cómic USA (12/03/2014)

Esta semana vuelve a aparecer entre nuestras reseñas la editorial Aspen Comics con un nuevo título basado en el universo Fathom. Y también destacamos el nuevo número de la saga Zero Year de Batman y el primer número de Captain Marvel y de Avengers Undercover. Pero esto no es todo. Hablamos de más cosas.

Aspen Comics

Fathom Kiani Vol.3 #1

Guion: Vince Hernandez

Dibujo y portada: Giuseppe Cafaro

Sinopsis: ¡Kiani ha resucitado! Uno de los personajes más poderosos del universo Fathom regresa en este inolvidable tercer episodio. Tras los trágicos eventos de la Saga Élite y la ruptura de sus lazos familiares, Kiani ha salido a la superficie y aparentemente ha desaparecido entre la masa que conforma la población humana. Sin embargo, con un poder en su interior que puede cambiar o destruir el mundo entero, sólo podrá permanecer oculta durante poco tiempo.

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Boom!

Returning #1 (de 4)

Guion: Jason Starr

Dibujo: Andrea Mutti

Portada: Frazer Irving

Sinopsis: Es el año 2022, y algunas personas que han muerto recientemente han vuelto “cambiados”. Muestran un comportamiento extremo, que se vuelve cada vez más violento y paranoico y nadie sabe por qué. Los regresados comienzan a ser vistos con recelo y, en algunos casos, son asesinados por vigilantes sedientos de justicia. Es el mundo en el que Beth, una callada estudiante de instituto con un brillante futuro, descubrirá lo rápido que sus familiares y amigos le dan la espalda tras tener la mala suerte de sobrevivir a la peor noche de su vida.

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DC Comics

Batman #29

Guion: Scott Snyder

Dibujo y portada: Greg Capullo

Sinopsis: El episodio Dark City de Zero Year  termina en este apasionante número de tamaño extra. Ahora, el próximo episodio de Zero Year está cada vez más cerca y nos estamos reservando lo mejor para el final. ¿Qué detalles del pasado de Batman nos serán revelados? ¿Y cómo repercutirán en su futuro próximo? ¡Descúbrelo aquí!

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Justice League of America #13

Guion: Matt Kindt

Dibujo y portada: Eddy Barrows

Sinopsis: ¡El destino de la Liga de la Justicia al descubierto! ¿Vivirán Manhunter y Stargirl el tiempo suficiente para descubrir la verdad?

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Dynamite

Magnus Robot Fighter #1

Guion: Fred Van Lente

Dibujo: Cory Smith

Portada: Gabriel Hardman

Sinopsis: ¡Nunca verás acercarse a Robot Fighter! En un parpadeo, el joven luchador de artes marciales Magnus lo ha perdido todo: su padre, su mujer, toda su vida. Ha sido arrojado a un mundo futuro que no comprende, habitado por humanos y robots que conviven oprimidos. ¿Podrá Magnus luchar para recuperar su vida y, una vez que descubra la verdad sobre si mismo, querrá hacerlo?

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Six Million Dollar Man Season 6 #1

Guion: James Kuhoric

Dibujo: Juan Antonio Ramirez

Portada: Alex Ross

Sinopsis: ¡Por el 40 aniversario de Six Million Dollar Man llega la continuación de la clásica serie de televisión con la sexta temporada! Mejor. Más fuerte. Más rápido. El Hombre del Millón de Dolares original, Steve Austin, estaba medio muerto hasta que el OSI lo transformó en el primer hombre biónico. Ahora él y Oscar Goldman son el equipo más eficiente del equipo de Seguridad Nacional. Pero una facción corrupta del OSI se está intentando hacer con ese privilegio con un nuevo tipo de agente infiltrado, uno totalmente obediente y robótico.

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IDW

The Crow Pestilence #1

Guion: Frank Bill

Dibujo: Drew Moss

Portada: James O’barr

Sinopsis: Juarez, México. Un boxeador joven, Salvador, no quiere recaer, pero no tiene problemas en pedir la cuenta a una complicada banda de narcotraficantes. Pero cuando asesinan a Salvador y su familia, este vuelve convertido en el Cuervo, para clamar venganza.

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Marvel

Avengers Undercover #1

Guion: Dennis Hopeless

Dinujo: Kev Walker

Portada: Francesco Mattina

Sinopsis: ¡Cuando un grupo de héroes adolescentes se infiltra con los Maestros del Mal, ¿quién se volverá malo?! Traumatizados por su experiencia en Murder World, cinco jóvenes superhumanos conflictivos se arman de valor y se infiltran entre los Maestros del Mal, intentando eliminar a los enemigos de los Vengadores desde el interior. Pero cuanto más tiempo estén encubiertos los adolescentes , más se adentrarán en la oscuridad.

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Captain Marvel #1

Guion: Kelly Sue DeConnick

Dibujo y portada: David Lopez

Sinopsis: ¡Heroína! ¡Piloto! ¡Vengadora! Captain Marvel, la heroína más poderosa de la Tierra con poderes que desafían a la muerte y una actitud a la altura, está de vuelta y como protagonista de su propia serie. Cuando la Capitán Marvel, también conocida como Carol Danvers, llegue a una encrucijada entre su nueva vida y un nuevo amor, deberá tomar una difícil decisión que cambiará el curso de su vida y la de todo el Universo Marvel, durante los próximos meses.

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Secret Avengers #1

Guion: Ales Kot

Dibujo: Michael Walsh

Portada: Tradd Moore

Sinopsis: Save the empire, primera parte. Los nuevos Vengadores Secretos están listos para empezar. ¿Serán el equipo secreto más eficiente? ¿O sus problemas personales les dividirán? ¡Tú decides!

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Tercer tráiler de la temporada 4 de Juego de Tronos

juego de tronos cuarta temporada

juego de tronos cuarta temporada

Os mostramos el tercer tráiler titulado Secrets, de la esperada temporada 4 de Juego de Tronos que fue emitido tras el desenlace final de la primera temporada de True Detective.

Dicha temporada 4 contará con la emisión de 10 episodios basados en el final del tercer libro de la saga titulado Tormenta de Espadas, y la primera parte de Festín de Cuervos y Danza de Dragones, el cuarto y quinto libro.

http://youtu.be/xIASaUUwklk

[note note_color=”#fff9a9″]”Juego de Tronos” es la serie basada en la historia de “Canción de Hielo y Fuego” creada por George R.R. Martin. En esta historia veremos varios frentes abiertos. Por un lado, la lucha por el trono de hierro entre las casas mayores de Poniente; por otro lado,  el viaje de Daenerys Targaryen, la única del linaje del gran dragón que reinaron durante tanto tiempo y fueron derrocados por Sir Robert Baratheon; y por último, la protección del muro en el norte, contra el acecho constante de los Otros. La serie, comenzó en 2011 y la cuarta temporada se estrenará el 6 de abril de 2014.[/note]

Superboy y la saga Hypertension

Superboy

La cadencia semanal de los títulos dedicados a Superman a mediados de los 90 propició el hecho de que exista mucho material inédito del kriptoniano en nuestro país. Las ediciones españolas de Superman, Adventures of Superman y Action Comics tuvieron que dar un salto de casi dos años para que pudiésemos leer, más o menos a tiempo, la mediática historia de Juicio Final. Man of Steel, la serie de Louise Simonson y Jon Bogdanove, directamente la conocimos en el tomo de La Muerte de Superman de ediciones Zinco que, ahora mismo, se desintegra literalmente en mis estanterías. Después del arco El Reinado de los Superhéroes, donde Superman era sustituido provisionalmente por otros cuatros aspirantes a enfundarse el traje del héroe, la cosa se complicó y, a las series antes comentadas, se unió una nueva y bastante efímera cabecera: The Man of Tomorrow.

Superboy
Estas NO son las aventuras de Superman cuando era un muchacho

Para colmo, nuevos personajes de la mitología, nacidos en los eventos narrados durante el retorno de Superman, aterrizaron en sus tres respectivos nuevos títulos: Superboy y Steel en 1994 y Supergirl (la Linda Danvers de Peter David y Gary Frank) en 1996, todos ellos con trayectorias bastante largas. Vamos, que había títulos de o relacionados con Superman que ni en la época de Mort Weissinger. Ni Ediciones Zinco, que tristemente daba sus últimos coletazos a mediados de los 90, ni el público de entonces estábamos preparados para abarcar tanto título, de dudosa calidad en algunas ocasiones, y mucho de ese material se perdió como lágrimas en la lluvia.

Superboy, que es el título en el que nos fijaremos hoy, tuvo un primer y único tomo en español que recogía los 5 primeros números de la edición USA bajo el título de Superboy: Un Nuevo Comienzo (Ediciones Zinco, 1994) y se vendía, con el más que dudoso reclamo “Obra Completa”, por 850 pesetas (5 euros aproximadamente). Escrita, casi en su totalidad, por Karl Kesel y dibujado por el excelente Tom Grummett, Superboy parodiaba la clásica presentación de Adventure Comics con un “Estas NO son las aventuras de Superman cuando era un muchacho”. Sincera declaración de intenciones. Aunque su estética nunca me llegó a convencer, aros, gafas de sol y el truco de la chaqueta de cuero encima de la lycra que ya había utilizado Grant Morrison (y el propio Grummett en algún número, si no recuerdo mal) en Animal Man, el nuevo Superboy si gozó del suficiente éxito para aguantar 102 números, que incluían un número 0 y un número 1.000.000 y un spin-off de 19 números titulado Superboy and The Ravers. #102NumerosYUnSpinOff que dirían en Community. No está nada mal.

Animado por la edición digitalizada que está publicando Comixology, a 1,79€ y a un ritmo de uno por semana, por fin he podido adentrarme en la mitología de un personaje del que siempre pensé que tenía mucho que decir. Creo no equivocarme viendo su posterior y dramática integración en el Universo DC.

Superboy Hypertension Saga
Portada de Superboy Num. 61

Casi al azar, y por la buena fama que disfruta en la web, decidí retomar la lectura de las aventuras de Superboy por el número 60, primera entrega de la Saga Hipertensión. Sé que podría haber recuperado la serie de una manera más convencional, por el número 6, continuación natural del tomo de Zinco, pero había leído buenas críticas y las portadas de Hipertensión ya me habían llamado la atención en algún Previews de 1999, momento de su publicación original, con sus Superboy de dos, tres y así un buen puñado de mundos.

Todo empieza cuando un boom túnel se abre en la sala de juntas de la Atalaya de la JLA y Big Barda irrumpe con Superboy herido de muerte. Antes de morir, y al más puro estilo moribundo, deja unas famosas y confusas últimas palabras: “La oscuridad se acerca. Esta Tierra será la próxima…” Barda, Steel, Plastic Man, Wonder Woman y Superman no han empezado a llorar su cadáver cuando otro Superboy, igual al que yace sobre la mesa con las J, L y A pintadas en grande, entra por la puerta como si nada.Y está claro que aquí pasa algo raro. Las posteriores pruebas de ADN revelarán que el cadáver es el del Superboy original, ni clon, ni nada que se le parezca. Todo perfecto si no fuera porque el que ahora mismo esta paseando su juvenil descaro por la Atalaya también lo es.

Así comienza un viaje para salvar el Hipertiempo de esa “oscuridad” que solo puede emprender el joven de Acero con la chaqueta que vestía el Superboy fallecido y que solo se puede activar con el mismo ADN y la potencia desatada por una explosión nuclear. Nada que no puedas encontrar en las instalaciones del proyecto Cadmus. ¡Te toca ser el héroe, Superboy!

Superboy Hypertension Saga
La sombra de Jack Kirby está presente durante toda la saga

La historia, deudora del inabarcable trabajo de Jack Kirby para DC y al universo de bolsillo introducido por John Byrne durante su influyente reboot de los títulos de Superman a mediados de los 80, es un viaje por diferentes universos, que no tierras, paralelos donde Superboy va conociendo a sus diferentes homónimos. Un universo donde Tim Drake ha muerto y Superboy es una especie de Robin con superpoderes, otro donde la JLA está formada por versiones femeninas de Batman, Superman y, bueno, Wonder Woman, un Superboy entre monos, un Superboy en Camelot, el Superboy de Smallville de la etapa de Byrne y así hasta llegar a Black Zero, la “oscuridad” de la que hablaba el Superboy moribundo del principio de todo.

¿Te parecen demasiados Superboys? Eso es que nos has visto las instalaciones de Black Zero. El villano, que es a su vez un Superboy de un universo donde Superman no volvió de entre los muertos, viaja por el Hipertiempo recolectando Superboys y Doomsdays de todos los mundos. Sus intenciones, megalómanas como suele ser habitual, chocarán contra un ejército infinito de Superboys, una Explosión enamorada y los Challengers of the Unknow.

El final es apoteósico, pero desconozco las consecuencias, que, repito, voy poco a poco. Se agradece la periodicidad semanal y, si me apuras, el desconocimiento del resto de la trama hasta el cierre de la serie en un redondo número 100. Con lo cual se me imponen dos aventuras. Por una lado conocer las consecuencias de la saga Hipertensión y, lo que es mejor, cómo llegamos a ella. 102 numeritos de una serie bien escrita, mejor dibujada y ejemplo claro de que cualquier tiempo pasado… ¡bah, muerte a los clichés!

[xrr rating=4/5] 

Nuevo póster de Capitán América: Soldado de Invierno

Winter Soldier
Winter Soldier
Winter Soldier
Winter Soldier

Aquí os traemos un nuevo poster de la próxima película del Capitán América, esta vez protagonizada por el mismisimo Winter Soldier.

[note note_color=”#fff9a9″] “Capitán América: El soldado de invierno” nos sitúa a continuación de Los Vengadores, con un Steve Rogers intentando descubrir su lugar en el mundo moderno, y haciendo equipo con Natasha Romanoff, alias “La Viuda Negra” para hacer frente a un poderoso enemigo en las sombras de Washington D.C.

Protagonizada por Chris Evans, Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Cobie Smulders, Frank Grillo, Georges St-Pierre, Hayley Atwell, Toby Jones, Emily VanCamp y Maximiliano Hernandez, así como Samuel L. Jackson y Robert Redford. “Capitán América: El soldado de invierno” está dirigida por el equipo de hermanos Anthony y Joe Russo, con un guion escrito por Christopher Markus y Stephen McFeely, y está basada en el popular cómic cuya publicación empezó en 1941. Producida por el presidente de Marvel Studios Kevin Feige, con estreno previsto el 4 de abril de 2014. La película forma parte de la conocida como “Segunda fase”, iniciada con el estreno de “Iron Man 3”, y a continuación “Thor: El mundo oscuro”, “Capitán América: El soldado de invierno” y para finalizar “Los guardianes de la galaxia”, preparando todas el camino a “Los Vengadores 2: La era de Ultrón”. [/note]

Primera portada del Detective Comics de Manapul

Detective Comics, por Francis Manapul
Detective Comics, por Francis Manapul
Detective Comics, por Francis Manapul
Detective Comics, por Francis Manapul

Una etapa muy esperada es esta que empezará Francis Manapul en Detective Comics, y es que después de una muy buena etapa al frente de The Flash, se augura un prometedor futuro prometedor para la cabecera.

Aquí os dejamos la portada del número 30, otra de las pequeñas muestras de su Batman que nos llegan a cuenta gotas.

Paul Dini no escribirá Batman Arkham Knight

Batman Arkham Knight
Batman Arkham Knight
Batman Arkham Knight
Batman Arkham Knight

La llegada de Batman Arkham Knight es una de las noticias más esperadas desde hace mucho tiempo.

Y es que Rocksteady vuelve a la carga para poner fin a la trilogía que más éxito le ha dado. Después de haberse ganado tanto a la crítica como a los fans con los sobresalientes Batman Arkham Asylum y Batman Arkham City, asistiremos al primer encuentro del Hombre Murciélago con la nueva generación de consolas.

Pero tristemente no contaremos con el escritor de los dos juegos anteriores, con Paul Dini, no se saben los motivos pero el final de esta genial trilogía (recordemos que Arkham Origins no es de Rocksteady) no saldrá de su pluma muy a pesar de muchos fans…

Siendo la trama de estos títulos uno de sus principales atractivos esperemos que consigan darle un buen final aún sin Dini y su mítica versión de Batman.