De nuevo nos remontamos al pasado para conocer el eslabón perdido que quedaba en la vida de Goku. Se trata de su madre, y Akira Toriyama, quien nos tiene acostumbrados a crossovers entre algunos de sus mangas, ha decidido que ya era hora de sacarla a la luz.
Los protagonistas del manga
El motivo es el lanzamiento de un nuevo manga que saldrá a la venta en Japón el 4 de abril, bajo el título de “Ginga Patrol Jako” y en la revista Saikyo Jump, recopilando los episodios publicados, en un tomo único. En esta historia a Toriyama se le ha ido de las manos los personajes sacados de la manga, nunca mejor dicho, pues narra las aventuras de Jako, un patrullero galáctico, la hermana de Bulma (¿la hermana de Bulma?) llamada Tights (que significa “ajustado, ceñido, estrecho”… ya sabemos por dónde quiere ir Toriyama) y Gine (basado en la palabra negi, que es una especie de cebolla japonesa). Cronológicamente está situada 10 años antes del nacimiento de Goku y tendrá muchas alusiones a “Dragon Ball”, más de lo que podría esperarse.
Goku recién nacido
Pues bien, Gine es la madre de Goku, y también era combatiente en el equipo de Bardok, aun siendo una super saiyajin de bajo nivel. Es curioso que la única mujer que se vio en el especial de TV junto a Bardok en su equipo fuese Selypar (parsely al revés, que significa perejil). En la película, titulada en España “El Último Combate”, Goku acaba de nacer pero no muestran a su madre. Daremos por hecho que fue sustituida para el parto por Selypar, de ahí que no aparezca.
Una Guerrera del Espacio
Otro dato que llama la atención es que Toriyama no se ha olvidado de la peculiaridad de los nombres en el Universo “Dragon Ball”, siendo nombrada la familia de Goku y los saiyajins en general con sustantivos vegetales, o la familia de Bulma, que posee nombres de prendas interiores, aunque en el caso de Tights alude a algo más que ropa interior.
Con esta nueva revelación se completa el rompecabezas del Universo Dragon Ball. Todavía no sabemos si Gine aparecerá en otros mangas o animes.
Toriyama también ha confesado a la revista Saikyo Jump su deseo de realizar una nueva película de “Dragon Ball”, esta vez con Vegeta de protagonista. De hacerse este deseo realidad, muchos fans en el mundo vibrarán de emoción. A todos nos quedó esa espina de saber más historias de los Guerreros del Espacio, las tramas del Rey Vegeta, la invasión a los Tsúfurs, y todos esos argumentos acerca de los Super Saiyajins que durante algunos capítulos de la saga de Freezer en “Dragon Ball Z” nos fueron desvelados, quedándose a medias.
Yo soy partidario de conocer más sobre esta época pre-extinción de los saiyajins. La image del manga, aún no licenciado en España, y que mostramos a continuación, está traducida por dos fansubs.
Página de “Ginga Patrol Jako” donde aparece la cápsula de Gine, madre de Goku, aunque al personaje no se le verá el rostro hasta más adelante
Es de dominio público que Philip Seymour Hoffman ha fallecido hace pocos días a causa de una sobredosis. Tras el duelo habitual en estos tristes casos, todos nos hacemos una serie de preguntas de corte estrictamente cinéfilo. La cuestión es que, al margen de futuros proyectos – se habló de que podría interpretar al Pingüino – lo que no está del todo claro es como afectará su fallecimiento a la saga Los Juegos del Hambre.
Según la productora, las fechas de estreno de las dos últimas películas se mantienen, ya que la interpretación del actor como Plutarch Heavensbree, revolucionario que traiciona al gobierno para unirse a la revolución estaba “sustancialmente completa”, faltando únicamente 7 días de rodaje de la segunda cinta. Al menos, así se ha confirmado a E!Online una fuente próxima a la productora.
Nadie duda de la pérdida irreparable del cine tras la muerte de este gran actor que, gracias a esta saga, podrán verle de nuevo en la gran pantalla, aunque sea de forma póstuma.
[note note_color=”#fff9a9″] Emmet, una figurita lego absolutamente normal y fiel a las normas, es identificada como “El Elegido” para salvar al mundo. De repente, Emmet se encontrará inmerso en una aventura épica para detener a un malvado tirano. ¿Estará preparado?
La Lego película dirigida por Philip Lord, Chris Miller y Chris McKay, se estrenará el 7 de Febrero de 2014.[/note]
Todos conocemos el fantástico juego de montaje por piezas de LEGO, con sus diferentes ambientes como las ciudades, el mundo de los piratas, el viejo oeste, el espacio y todos sus maravillosos personajes, tanto comunes (constructores, policías, piratas) como más específicos (Batman). Ahora, todo este gran universo se ha hecho película animada con un excelente resultado.
La LEGO película nos cuenta una historia sencilla, simple y previsible. Pero esto no es lo importante. Es una película hecha por y para entretener, divertir y hacernos pasar un buen rato. Y lo consigue con creces. Porque su mayor virtud es un gran sentido del humor que hará las delicias de los más pequeños, mientras que los mayores sonreiremos de una forma cómplice al reconocer algunos guiños que están claramente dirigidos hacia nosotros.
La historia comienza con un personaje sencillo y completamente fiel a las normas. Tan “absolutamente normal” es Emmet, tan bien “encaja” entre todas las piezas y compañeros de este mundo LEGO, que es prácticamente invisible para todos los que le rodean, es un don nadie al que nadie echa de menos cuando desaparece. Cuando por un accidente le confunden con “el elegido”, no duda en hacerse pasar por él, buscando la atención y el cariño de sus semejantes.
Desde el primer momento que aparece Emmet podemos observar veladas críticas a la situación socio económica de su mundo: como dice la canción “Todo es fabuloso”. De hecho es la canción oficial del gobierno, de un absolutista y controlador gobierno dirigido con mano de hierro y guante de terciopelo. Todo es fabuloso mientras todos sigan las instrucciones (instrucciones que todos leen en los folletos que vienen con estos juguetes), mientras nadie se pregunte por qué “hay que destruir lo raro” o mientras todos vean la alienante programación televisiva (también dirigida por el gobierno).
Pero no me malinterpretéis, no es una historia sesuda y crítica sobre el conformismo humano, es mucho más simple: una divertida aventura de una persona normal que descubre que todos somos especiales, incluso el malo de la película (Megamalo), plagada de buenos chistes (repito, tanto para niños como para adultos) y en el que reconoceremos cierta “mala leche” de los guionistas como cuando todos se ríen del astronauta, un juguete de los 70, totalmente obsoleto. O el final de la película, con una última e inesperada invasión.
Disfrutaremos viendo a personajes de LEGO famosos como Batman o Gandalf, doblados por los actores de doblaje que lo hacen normalmente; reiremos con las ocurrencias de Emmet, sobre todo, pero también de un genial Batman (aquí incluso compone una canción que “va de que soy huérfano”) y de muchas “estrellas invitadas” que no citaré para no estropear la sorpresa, claro.
Estrellas invitadas
El ritmo de la película no decae en absoluto, gracias a las continuas sorpresas y bromas que vamos viendo aparecer ante nuestros ojos (esta es una de esas películas que necesitan un segundo visionado para captar todos los chistes escondidos en segundo plano). Pero son los personajes la verdadera riqueza de esta película, caracteres creados con cuidado y cariño que pasan de ser meros arquetipos para llegar a convertirse en unos seres a los que tomaremos mucho cariño y de los que nos preocuparemos: además de Emmet, por supuesto, encontraremos a la encantadora Super Cool, un espíritu libre a quien le gusta superar los límites y ser creativa. Tiene un punto fuerte e independiente que le hace cuestionarse lo que está mal. Puesto que cree que Emmet es “el elegido” de quien la profecía dice que está predestinado a salvar el mundo LEGO, saltan chispas entre ambos, muy a su pesar… y de su novio.
Super Cool
También destaca Vitrovius, el (en principio) típico personaje que guía y enseña al protagonista a conseguir todo su potencial… o eso parece. Por supuesto no puede falta el villano, Megamalo, el gobernante de todo este mundo obsesionado por que todo esté perfecto y sea normal, eliminando lo raro. Está al frente de un grupo empresarial que produce música, programas de televisión, sistemas de vigilancia, libros de historia y máquinas para votar, además de todos los productos lácteos y el café.
Además de estos tambien veremos al Poli Malo/Poli bueno, un único personaje con dos caracteres que, como es lógico, tendrá problemas internos y cuya lealtad es puesta a prueba cuando se ve obligado a atacar a sus propios padres. Nos enseñará que nuestro lado bueno nunca puede eliminarse. O Benny, un astronauta de los 70, con el caso roto y un gran amor hacia las naves espaciales.
En resumen, una divertida historia con la que pasaremos un muy buen rato y que al final nos enseñará quién es especial y qué podemos hacer cada uno de nosotros… además de darnos una lección sobre esos juguetes que atesoramos durante años y de los que olvidamos su principal función. No se convertirá en un clásico, pero seguro que la veremos varias veces al cabo del tiempo.
Eso sí, no veáis el tráiler oficial completo porque os adelanta varios chistes y pierde la gracia.
Así es, por primera vez en la historia, Studio Ghibli se encargará de crear una serie de animación para la televisión. Se trata de una de las obras de Astrid Lindgren (autora conocida sobre todo por Pippi Calzas Largas en nuestro país): Ronja Rövardotter en sueco, Ronia the Robber’s Daughter en inglés, Sanzoku no Musume Ronia en japonés y Ronja, la Hija del Bandolero en nuestro idioma.
El director del proyecto será el hijo de Hayao Miyazaki, Goro Miyazaki, que ya ha dirigido alguna de las producciones de Ghibli como Terramar (aunque fuera una adaptación malísima). La serie se estrenará este próximo otoño en NHK y BS Premium, y esperemos que no tardemos mucho en tener noticias de un estreno (supongo que en DVD) en España, a partir de entonces.
El director ha declarado lo siguiente:
[quote]Ronja, la hija del bandolero, no es una historia de como una chica se vuelve adulta, es además una historia del amor y el desarrollo entre un padre y una hija y una historia de los vínculos entre amigos. Mi objetivo es el de crear algo que todo el mundo pueda disfrutar, ya sean niños o adultos.[/quote]
Portada del libro original
Publicado el año 1981, este libro es la historia de Ronja, hija del jefe de una banda de bandoleros, de la cual se espera que herede esa posición cuando crezca. El día de su nacimiento, el castillo del bandolero quedó partido en dos por un relámpago. En los años que transcurren entre ese momento y el inicio de la historia, la otra mitad del castillo es tomada por un clan rival de bandidos. Ronja se hace amiga del hijo único del jefe de la banda rival, vive muchas fantásticas aventuras con él y acaba cerrando la brecha entre ambos grupos.
Esperemos que sea una serie al nivel del resto de producciones de Ghibli y que la podamos disfrutar pronto también en territorio español.
Siempre he pensado que el actual cine coreano, quizás junto al actual cine danés, es de lo mejorcito del séptimo arte de hoy en día. Comosi de unapelícula de imagen realse tratara (por calidad, temática y crudeza) nos encontramos con “The Fake” de Yeon Sang-ho. Tras su exitoso paso por el Festival de Gijón y por el Festival de Sitges, Mediatres Estudio se ha hecho con los derechos de este film y promete comercializarlo muy pronto en DVD (será distribuido en Home Cinema por Cameo).
“The Fake”, como decíamos, está dirigida por Yeon Sang-ho. Un director de animación coreano nacido en 1978 que ya ha visto como sus cortometrajes y largometraje (“The King of Pigs”) anteriores triunfaban en diversos festivales.
Un film a tener muy en cuenta. Será una buena compra en DVD. Os dejamos con el texto promocional del mismo realizado por Mediatres:
“Mediatres Estudio ha firmado con la productora surcoreana Fine Cut la adquisición de los derechos de distribución para España de la película de animación “The Fake”, dirigida por Yeon Sang-ho (“The King of Pigs”). “The Fake” ganó el Premio a la Mejor Película de Animación en el pasado Festival de Sitges 2013, y fue una de las 19 preseleccionadas por la Academia de Cine de Hollywood para competir por el Oscar a la Mejor Película de Animación.
Tras el éxito conseguido en 2011 con su anterior película, “The King of Pigs”, su director Yeon Sang-ho vuelve a la arena cinematográfica con “The Fake”, la cual desde su presentación en el pasado Festival de Toronto y su paso por el Festival de Sitges, donde ganó el premio a la Mejor Película de Animación, no ha hecho más que cosechar excelentes críticas siendo considerada como uno de los mejores títulos de animación del año a nivel internacional.
En un pequeño pueblo de Corea del Sur que está a punto de ser inundado por la construcción de una presa, los habitantes han caído bajo el hechizo de un carismático pastor evangelista, quien les ha prometido un nuevo hogar y un lugar en el cielo a cambio de sus ahorros. En medio de toda esta corrupción irrumpe Min-chul, el violento y agresivo borracho del pueblo que acaba de salir de la cárcel, y el único que no parece caer en las mentiras y engaños del pastor como el resto de vecinos. Una falsedad en que todo el pueblo parece haberse acomodado, y algo que Min-chul no está dispuesto a permitir”.
Ofrecemos la programación del II Festival de Cine Fantástico de Elche (Alicante) en esta edición de 2014. Hoy mismo nos ha llegado la nota de prensa junto con los horarios y eventos que tendrán lugar a finales de mes, concretamente el fin de semana del sábado 21 y el domingo 22. Recordamos que este año se ha ampliado una jornada debido al éxito de la edición anterior.
Fran Mateu, impulsor de Fanta Elx
El Centro Cultural L’Escorxador será el escenario para este evento sin precedentes en Elche donde se darán cita los cortometrajes y filmes más variados de temática fantástica, de terror y fantasía. Las invitaciones están disponibles en el Gran Teatro y en el propio centro de L’Escorxador.
VIERNES 21.
-20h. Apertura y presentación del II Fanta Elx. A continuación, y hasta las 23h aproximadamente, procederán a la proyección de los cortometrajes seleccionados a concurso. El día 13 de febrero anunciaremos los títulos que participarán, puesto que el plazo de presentación está abierto hasta mañana día 6.
SÁBADO 22. Este día se divide en tres partes y va a ser muy completo, con proyecciones, coloquios, homenajes… y todo de mano de los diferentes equipos que participan en la competición de cortometrajes.
-11,30h a 14h.“El Panorama Fantástico en Alicante”. Coloquio mano a mano con varios autores cinematográficos del ámbito fantástico de la provincia.
– Los Muertos También Bailan (largometraje colectivo sin estrenar producido por Tercer Tiempo Audiovisual).
Proyección: Tráiler de la película, estreno en exclusiva en FANTA ELX.
– Operación Crusoe(Webserie sin estrenar dirigida por Fran González).
Proyección: Primeras imágenes del Capítulo Cero, estreno en exclusiva en FANTA ELX.
– Berenice, The Film (largometraje sin estrenar dirigido por Ramiro Lapiedra).
Proyección: Imágenes de la película.
– Leónides y el Mosquete de Trafalgar (cortometraje en desarrollo dirigido por Aarón Lillo).
Proyección: Tráiler del cortometraje, estreno en exclusiva en FANTA ELX.
– Operasiones Espesiales (largometraje sin estrenar dirigido por Paco Soto).
Proyección: Tráiler de la película, estreno en exclusiva en FANTA ELX.
– Relatos de Gregorio Sánchez (libro de relatos de misterio escritos por Gregorio Sánchez).
Proyección: Spot del libro.
– Proyecto USA (largometraje documental sin estrenar de Christian Simón, Sergio Pérez, Diego Martínez y Miguel Herrero).
Proyección: Trailer de la película, estreno en exclusiva en FANTA ELX.
– Black News (Webserie que parodia “Juego de Tronos” producida por Ocho Monos).
Proyección: Capítulos de Black News.
-17h a 23h. La segunda parte tendrá un matiz más participativo. En primer lugar se proyectarán más cortometrajes a concurso, y al término, la Clausura y Entrega de Premios, que darán paso al Homenaje a Colin Arthur, mago de los efectos especiales.
-23h. Finalmente, se celebrará una fiesta de Clausura en el bar de L’Escorxador.
La semana que viene informaremos cuáles son los títulos de los cortometrajes a concurso. Fanta Elx es una iniciativa impulsada por el cineasta ilicitano Fran Mateu que ha situado a la ciudad de Elche en un nivel creciente de importancia dentro del ámbito de eventos cinéfilos. Desde La Casa De El deseamos que llegue más allá.
Hace unas dos semanas desvelábamos los actores que darían vida a Catlin Snow y al Detective Thawne, también conocidos como Killer Frost y Flash Reverso, en la adaptación a la pequeña pantalla del velocista escarlata, hoy podemos confirmar los intérpretes para dos nuevos integrantes del elenco de la serie: Iris West y Vibe, que se rumoreó hace tiempo.
Así pues, la primera será interpretada por Candice Patton, quien ha realizado papeles menores en varias series importantes norteamericanas como Castle o Entourage (El séquito en España), mientras que el elegido para el segundo es Carlos Valdes, quien ha actuado en Broadway. A su vez, tenemos una descripción de Vibe ampliada, que, por lo que se puede entender, podría ejercer como una suerte de compañero para Flash:
Es un genio de la ingeniería mecánica y el miembro más joven del equipo de científicos de los laboratorios STAR. Nacido en una familia de bajos ingresos, su cerebro y su talento le ayudaron a alcanzar su potencial. Es leal y apasionado, y ayuda a hacer menos serio el trabajo con sus bromas. Además, es un gran fan de los cómics, igual que Barry.
Lo vimos con la secuela de Thor y con Iron Man 3, y es que Marvel le ha cogido el gusto a esto de los juegos para smartphone. Al parecer, todo se debe al poco éxito que despertaron las versiones para sobremesa de las primeras películas de Marvel Studios, hecho que les ha obligado a apuntar a otro mercado mucho más ligero de costes y con menos riesgos añadidos.
Al igual que sus antecesores, la desarrolladora escogida vuelve a ser Gameloft y saldrá a la luz a partir de Marzo de este mismo año para IOS y Android. El juego nos pondrá obviamente en la piel del capi, aunque también tendremos a nuestra disposición un equipo de S.H.I.E.L.D. para un sistema de juego basado en un equipo. Como era de esperar, la historia girará alrededor de los personajes y los temas vistos en la película. No obstante, también podremos disfrutar de un modo multijugador del que no se conocen muchos datos todavía.
Hoy toca un viaje rápido por el 2006, momento en el que se publicaron originalmente el puñado de números de los que hoy hablamos. Quizá no se recuerde esta etapa como especialmente trascendente en la historia del hombre murciélago, pero sí que ha quedado en el corazón de los batmaniacos como un periodo a tener en cuenta y muy celebrado por los lectores. Está claro, no hablamos de obras tan rompedoras como “Año Uno”, o uno de esos momentos cumbre definitorios en la vida de la Batfamilia. Pero sí nos trae una lectura agradable y de sabor clásico. Por algo, los editores han llamado a este recopilatorio Detective.
Para variar, el personaje salía de una situación editorial algo compleja. Se cerraba la estancia de James Robinson al frente de la decana de las cabeceras de nuestro quiróptero favorito, con el consiguiente cambio de guardia. Robinson, auténtica leyenda gracias a la enormidad imperecedera de su “Starman”, había situado a Batman en un contexto reconocible tras el enésimo malabarismo editorial de DC, “Crisis Infinita”. Los lectores quedaron encantados al conocer la gran noticia: el sustituto de Robinson al frente del personaje sería, nada más y nada menos, Paul Dini, un tipo conectado de manera palpable a la leyenda del Caballero Oscuro. De su pluma salía una de las historias más aplaudidas del murciélago, allá a mediados de los noventa, “Amor Loco”, por ejemplo. Pero si por algo se clamaba por la presencia de Dini en una colección de Batman era por su aportación a “Batman: La serie animada”, posiblemente el mejor programa de televisión jamás dedicado a la figura de Batman. En su momento, era rompedora e impactante, y no fueron pocas las aportaciones de aquella maravillosa serie a la mitología propia del justiciero. Sin ir más lejos, un personaje tan icónico del universo Batman como Harley Quinn nacía en el marco de la serie animada.
De hecho, ese es el campo en el que ha desarrollado su carrera Paul Dini, lo que le ha llevado a cruzar su camino en más de una ocasión con el mundo de los cómics. Pero, casi siempre, a la sombra del murciélago, hasta el punto de que ha sido vital para el desarrollo de conceptos en la famosa saga de videojuegos “Arkham”. Un todo terreno que conoce a la perfección la complejidad de las múltiples lecturas que una creación como Batman esconde tras su máscara.
Al llegar al frente de Detective Comics, Dini tenía muy claro que el “detective” del título era el camino a seguir. Ocurre, a veces; el editor y el equipo artístico están en sintonía y comparten la visión acerca del tono de una colección, y hablamos de uno de esos casos en los que la magia surge. Dan Didio, editor jefe de DC, no escondía sus intenciones de llevar a Batman a un terreno más humano, y dejar entrever al hombre tras el manto del vigilante. Así pues, Dini dirigió la serie hacia su concepción más clásica, la de serial de aventuras detectivescas, centrado en la acción y el misterio, sin perder de vista la psicología de un personaje tan dividido como Bruce Wayne. En lugar de plantear un largo arco argumental, el escritor ofrecía historias de carácter autoconclusivo, donde Batman se ganaba el título de mejor detective del mundo. Su ingenio y capacidad de análisis eran puestos a prueba por la habitual galería de pintorescos villanos de Gotham, a los que Dini aportó alguno de creación propia.
El mítico guionista utilizó toda la pirotecnia narrativa propia del género negro, armado con la poderosa voz en off del propio Batman, acompañado por ágiles diálogos y la oscura elegancia que el paseo por el lado oscuro de Gotham requiere. Incluso se atreve con pequeñas dosis de humor y alguna situación grotesca, gracias al hábil manejo de secundarios y la dualidad entre Batman y Bruce Wayne, que cuenta con un gran protagonismo. Es impagable el momento que comparte en su limusina con una especie de Paris Hilton de segunda división. Acostumbrados a la pesada carga que el protagonista lleva sobre sus hombros, estos toques de ligereza son un agradecido descanso.
Para el apartado artístico, Dini se rodea de un nutrido grupo de dibujantes. Para empezar, uno de mis favoritos, J.H Williams III (con un nombre así, tiene que ser bueno, ¿no?). Tiene una personalidad única, es un narrador complejo y detallista. Percibes que se siente cómodo en la propuesta de serie negra de Paul Dini, y si podemos señalar algún punto flaco, quizá sea el estatismo que transmiten sus personajes. Pero compensa con un sentido de la estética especial, entre cinematográfico y onírico, decisiones rompedoras y valentía narrativa en sus composiciones de página, que se pueden definir como extravagante en algún momento.
Los dibujantes de Dini parecen escogidos con toda la intención para cada una de las historias de este tomo, y para una argumento con más físico encontramos a Joe Benitez, artista de claras influencias en toda la corte de estrellas de los noventa. En el caso del dramático encontronazo entre Robin y Joker, vemos el despliegue de Don Kramer, envuelto en una compleja historia, ya que la mayoría de la acción transcurre en el interior de un coche. Kramer sale victorioso de las limitaciones de espacio, nos sumerge en la tensión violenta de un Joker desatado.
Así se le queda la cara a uno si le dejan solo con Hiedra Venenosa
Entre medias, un interludio con Royal McGraw al guión y Marcos Marz a los dibujos, que nos trae de regreso al DR. Fósforo, un monstruo que parece surgido de una película de serie B.
Un Batman que, sin salirse de la estela del héroe oscuro y de personalidad resquebrajada, vive de la esencia primera que nutría sus aventuras en los lejanos comienzos. Acompañado de un plantel de lujo en los secundarios, lo cierto es que es un agradable paseo por un tipo de cómic que es entretenimiento puro, sin tratar al lector como un idiota, con casos bien cerrados y tramas que enganchan hasta la última viñeta. Añadimos a la ecuación las increíbles portadas de Simone Bianchi, y entendemos el por qué de los plausos que esta etapa ha provocado a lo largo de los años desde su publicación.
Batmaniacos, a disfrutar.
En este primer cuaderno (de cuatro) de la etapa de Paul Dini al frente de Detective Comics, se recopilan los números 821 al 826 de la edición americana. Se encuadra dentro de la línea Essentials, así que el formato es el habitual, en tapa blanda y sin muchos extras, que se traduce en un precio de 14`50 euros.
No todo el mundo conocerá a Haruki Murakami, para los que no le conozcan, se trata de un autor de novela y relatos bastante conocido dentro de su sector, y ha publicado varias novelas (traducidas) en nuestro país como La caza del carnero salvaje o Tokio Blues. Nació en Kioto (si, dónde el protocolo ese que nadie cumple) en el año 1949, y su literatura es muy criticada y polémica dentro de Japón por alejarse de lo tradicional, adentrándose en conceptos como la alienación del individuo y la soledad dentro de la sociedad del mismo.
La polémica viene dada por uno de sus últimos relatos, Drive my car, que trata de la relación de Kafuku, un actor de 50 años, y su chófer veinteañera Misaki, a quien contrata para conducir un viejo Saab 900 de color amarillo en la población de Nakatonbetsu, en Hokkaido. Todo el circo se ha montado por un pasaje concreto en el que Misaki, la chófer, da por hecho que es normal que la gente tire colillas sin apagar de los cigarrillos por la ventanilla del coche, al hacerlo ella misma, a lo que Kafuku piensa para su interior que debe ser normal en el pueblecido antes mencionado.
Tras conocerse este pasaje de la novela el ayuntamiento de Nakatonbetsu ha enviado un escrito al autor quejándose por la falta de rigor en semejante situación. A lo largo de la carta alegan que es un contenido difamatorio para el pueblo, sobre todo porque la población es rural y tiene un 90% de bosques, por lo que, según ellos, están muy concienciados sobre este asunto en concreto. Al ser un escritor que traspasa claramente sus fronteras, no quieren que se conozca el pueblo por este motivo tan insalubre.
No se vosotros, pero creo que se está exagerando un poco, entiendo el enfado del consistorio de dicha población, pero hasta el punto de escribir una carta de queja al autor por algo así, resulta un poco nimio. En fin, una excusa como otra cualquiera para dar a conocer a la población fuera de su ámbito.