Una de las mejores semanas en el mundo del cómic desde hace un buen tiempo. DC Comics prepara el nuevo desembarco de las nuevas series de Marvel con sus mejores comics: Forever Evil, Detective Comics y Action Comics. Las nuevas series de las que os estamos hablando son: Wolverine, Ms. Marvel, Punisher y Loki.
DC Comics
Forever Evil #5 (de 7)
Guion: Geoff Johns
Dibujo: David Finch
Sinopsis: Con todo que perder, Lex Luthor y su Injustice League se preparan para hacer frente al Sindicato del Crimen con consecuencias devastadoras. El Universo DC no volverá a ser el mismo.
Portada de Forever Evil #5
Detective Comics #28
Guion: John Layman
Dibujo: Aaron Lopresti y Jason Fabok
Sinopsis: ¡Bienvenido a Gothtopia! ¡Muere feliz! El Espantapájaros jugará su última carta para controlar a los ciudadanos de Gotham, así que ¿porqué está todo el mundo tan feliz?
Portada de Detective Comics #28
Action Comics #28
Guion: Greg Pak
Dibujo: Aaron Kuder
Sinopsis: ¿Qué o quién es el Soldado Fantasma y qué tiene que ver con el Hombre de Acero? ¿Se pondrá del lado de Superman cuando se vea atrapado en medio de un conflicto militar con monstruos subterráneos?
Portada de Action Comics #28
Marvel
Wolverine #1
Guion: Paul Cornell
Dibujo: Ryan Stegman
Sinopsis: ¿No más Lobezno?
Después de los eventos de KILLABLE, Lobezno tiene algo que probar. Antes de que pueda volver a hacer frente a Dientes de Sable tendrá que volver a ser el mejor y más fuerte de lo que nunca ha sido… pero no es tan fácil como pensaba y pronto verá que los caminos de la venganza no siempre son rápidos. ¿Podrá enterrar sus viejos demonios o se pasará al lado oscuro?
Portada de Wolverine #1
Punisher #1
Guion: Nathan Edmondson
Dibujo: Mitch Gerads
Sinopsis: Durante años Punisher ha estado luchando su guerra en Nueva York con grandes armas, pero siguiendo una red de tráfico de drogas y armas le llevará hasta Los Angeles. Las cosas no son como parecen y puede que todo sea una gran trampa. ¿Podrá Frank Castle reinar en una ciudad que no es la suya?
Portada de Punisher #1
Ms. Marvel #1
Guion: G. Willow Wilson
Dibujo: Adrian Alphona y Sara Pichelli
Sinopsis: ¡La leyenda ha vuelto! Marvel Comics presenta a la nueva Ms. Marvel. Kamala Khan es una chica normal de Jersey hasta que los poderes llegan a ella. ¿Pero quién es verdaderamente la nueva Ms. Marvel? ¿Adolescente? ¿Musulmana? ¿Inhumana?
Cada vez se va mostrando más material de El Capitán América: El Soldado de Invierno. Esta vez se ha publicado un teaser tráiler como adelanto al nuevo tráiler que se mostrará mañana 2 de Febrero en la Super Bowl, uno de los eventos más importantes en Estados Unidos, y donde se presentarán los tráilers de las películas más importantes del año, entre ellas también The Amazing Spider-Man 2: El Poder de Electro.
Además os dejamos con dos nuevos pósters grupales que completan a los anteriores pósterss individuales. El póster americano con Steve Rogers con casco y el británico en el que no lo lleva. La atención del póster recae en el Capitán América (Chris Evans), Nick Furia (Samuel L. Jackson) y la Viuda Negra (Scarlett Johansson).
Llama la atención que el Soldado de Invierno quede en un segundísimo plano, siendo el villano principal del filme, y un personaje muy importante en la historia del Capi, aunque seguramente sea para no revelar su identidad y a que no sea un actor tan conocido como los tres anteriores. Al fondo junto al Soldado de Invierno podemos ver a Alexander Pierce (Robert Redford) y el helitransporte de S.H.I.E.L.D.
[note note_color=”#fff9a9″] “Capitán América: El soldado de invierno” nos sitúa a continuación de Los Vengadores, con un Steve Rogers intentando descubrir su lugar en el mundo moderno, y haciendo equipo con Natasha Romanoff, alias “La Viuda Negra” para hacer frente a un poderoso enemigo en las sombras de Washington D.C.
Protagonizada por Chris Evans, Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Cobie Smulders, Frank Grillo, Georges St-Pierre, Hayley Atwell, Toby Jones, Emily VanCamp y Maximiliano Hernandez, así como Samuel L. Jackson y Robert Redford. “Capitán América: El soldado de invierno” está dirigida por el equipo de hermanos Anthony y Joe Russo, con un guion escrito por Christopher Markus y Stephen McFeely, y está basada en el popular cómic cuya publicación empezó en 1941. Producida por el presidente de Marvel Studios Kevin Feige, con estreno previsto el 4 de abril de 2014. La película forma parte de la conocida como “Segunda fase”, iniciada con el estreno de “Iron Man 3”, y a continuación “Thor: El mundo oscuro”, “Capitán América: El soldado de invierno” y para finalizar “Los guardianes de la galaxia”, preparando todas el camino a “Los Vengadores 2: La era de Ultrón”. [/note]
Poco a poco, el cómic español va ganándose un hueco entre las publicaciones del Capitán América o Batman. Y la mayor parte de este progresivo éxito, al que aún le queda mucho por andar, es gracias a los autores y artistas patrios que continúan mostrándonos material de calidad. Uno de estos autores que nos encontramos es Vicente Cifuentes, un albaceteño que en 2005 dio el salto a EE. UU. para comenzar a trabajar en las editoriales Arcana y Alias, pasando a trabajar más tarde para Marvel y DC encargándose de entintar numerosas colecciones. Ahora, el artista ha encontrado un hueco para retomar sus raíces y presentarnos el cómic: Señales, una obra que el autor se encargará de guionizar, dibujar y colorear.
La historia que nos presenta el cómic encuentra a su protagonista en Sandra, una joven completamente normal: estudia, vive en un piso junto a su compañero Santi, forma parte de un grupo de música… Pero, esta, durante las noches tiene unas extrañas pesadillas en la que aparecen bestias y siniestras figuras. Poco a poco, Sandra verá cómo todo su entorno comienza a cambiar situándola a ella en el centro de los acontecimientos que recoge el cómic.
Por un lado, conocerá a Vanesa, una joven con la que se compenetra a la perfección nada más conocerse. Además, en su día a día, comenzará a recibir unas señales que la evocarán a sus sueños. Mientras vemos cómo se desarrolla la vida de Sandra, esta y su amiga Vanesa serán secuestradas sin razón aparente… ¿Quiénes están tras el rapto y qué quieren de ellas?
Para esta obra, Vicente Cifuentes ha optado por un cómic que se corresponde al género del thriller en el que sabe mezclar perfectamente el misterio, lo sobrenatural, las relaciones entre los distintos personajes… Y esto último es bastante importante, ya que, cómo comentábamos, uno de los aspectos en los que se centra la obra es en la vida personal de la protagonista. Cifuentes logra crearle a Sandra una personalidad sólida y completamente creíble, haciendo que el lector empatice mucho más con el personaje y aumente su interés en lo que le ocurre a la protagonista.
Así, durante todo el cómic iremos viviendo junto a esta su rutina (los ensayos con la banda de música, las salidas nocturnas a las discotecas…) y, sobre todo, las relaciones personales que esta mantiene con los diferentes personajes que irán apareciendo por la obra, que no serán pocos. Y si hablábamos de que el personaje principal se encuentra muy bien construido, no podemos hablar peor del resto, pues a pesar de encontrarse un poco estereotipados, todos encuentran perfectamente su voz en el relato.
La trama va mezclando la vida personal de la protagonista con los hechos que mueven la acción narrativa del cómic. Gracias a su dinámico ritmo, el cómic conseguirá enganchar al lector en esta trama que, sin llegar a ser ninguna genialidad, logra mantener el interés hasta el final, el cuál interactuará con el lector para que este determine el desenlace.
Acaparando todo el arte del cómic, Vicente Cifuentes también se encarga del dibujo y el color de la obra. Desde las primeras páginas, el lector se da cuenta de que Vicente es un dibujante más que decente realizando un dibujo sencillo pero con el que dará a la historia la estética con la que más concuerda. Además, este sabe cómo sacar jugo a aquellas escenas oníricas cambiando el estilo de dibujo mostrándonos un arte mucho más sucio, visceral y oscuro. Por último, cabe destacar el racionado uso que realiza del color. Este realizará un medido uso de los colores cálidos para crear la ambientación que desea para cada momento.
La editorial encargada de publicar al artista la obra es Aleta. Esta edición, marcada con el precio de 24,95 €, aglutina en sus 208 páginas las 3 partes que componen la historia (Sandra, Maika y Vanesa) más un prólogo. Además, la calidad de las páginas de esta edición permite que los dibujos y los colores del cómic luzcan tal como deben. Y, para aquellos que se aficionen a la obra del autor tras leer este cómic, Aleta también ha publicado un tomo especial dedicado al autor titulado 10 años con… Vicente Cifuentes.
A modo de conclusión, decir que nos encontramos con un cómic interesante, que desarrolla una historia de intriga y misterios sobrenaturales a muy buen ritmo y que no defraudará al lector. A pesar de esto, cada uno deberá sacar en conclusión si la historia merece los casi 25 € que cuesta el volumen.
A principios de año, la saga Arkham anunciaba un nuevo DLC de Batman Arkham Origins del que ya os comentabamos que podía estar relacionado con Mr. Freeze. Era una mini-historia que sería descargable, tal y como lo fue La Venganza de Harley Quinn para Batman Arkham City.
Pues esta historia no podrá jugarse para Wii U, se dice que debido a las bajas ventas de esta consola de Nintendo, el DLC ha sido cancelado. De todos modos, a todos los que hayan adquirido el pase de temporada se les será reembolsado su importe y podrán disfrutar de los contenidos que han salido hasta ahora.
Sin duda una gran decepción para los usuarios de la consola.
Mike Marts lleva 7 años trabajando para DC Comics siendo editor del personaje estrella de la editorial, Batman.
Pero sus comienzos tienen lugar en 1994, en Marvel Comics, siendo muy importante y recordada su labor en la franquicia mutante en la que pudimos ver la etapa de Grant Morrison. Ya en 2007 fue fichado por DC Comics para ser el editor de Batman, puesto en el que ha estado desde entonces…hasta ahora.
Mike Marts abandona DC Comics y pasa a trabajar en Marvel Comics. La causa parece ser el cambio de ubicación de las oficinas de DC.
Por su parte, Axel Alonso dice alegrarse muchísimo de poder contar con alguien de su experiencia.
En el trabajo de Mike Marts podemos destacar la etapa de Grant Morrison y la nueva serie de Batma de Scott Snyder y Greg Capullo, y durante su mandato, la franquicia de Batman ha vendido más que ninguna otra. Desde luego una gran pérdida para los seguidores de Batman y para DC Comics.
Tras tantos años de andadura, celebrado ya su cincuenta aniversario, la lista de villanos a los que se ha enfrentado el trepamuros es increíblemente numerosa. No obstante, todos tenemos nuestras preferencias sobre los enemigos del arácnido que nos gusta ver en las páginas de los cómics. A continuación, expongo mis cinco favoritos.
1. Duende Verde:Aunque muchos consideren que el número uno es el Doctor Octopus, sobre todo tras los sucesos actuales, para mí siempre será el Duende Verde. Fue uno de los primeros en descubrir la identidad del héroe, tuvo hijos secretos con Gwen Stacy, impidió que Spiderman salvara la vida a su chica (hecho considerado como la pérdida de la inocencia de los cómics Marvel), regresó de la muerte, subió a las más altas cotas del poder americano, creó los Vengadores Oscuros… Todos esos logros sólo se le pueden atribuir a este supervillano. Y aunque Harry Osborn, Bart Hamilton y Phil Urich se hayan llegado a encontrar bajo la máscara, el primero, el original, el auténtico ha sido, es y será siempre Norman Osborn. El personaje ha salido en casi todas las series animadas y ha sido interpretado, en el cine, por William Dafoe, en “Spider-Man” (2002), “Spider-Man 2” (2004) y “Spider-Man 3″ (2007). Chris Cooper lo encarnará en “The amazing Spider-Man 2: El poder de Electro“, este mismo año
2. Doctor Octopus:Tras numerosos fracasos ante Spiderman, solo o acompañado por otros villanos, como en las diversas formaciones de los Seis Siniestros, el Doctor Octopus ha logrado, finalmente, derrotar al trepamuros. Estando a las puertas de la muerte, Otto Octavius consiguió intercambiar su cuerpo con el de Peter Parker y vive ahora su vida, comportándose como un héroe, a su enfermiza manera. Mientras, el espíritu del verdadero héroe vaga por Nueva York en un intento, fallido hasta la fecha, de recuperar su identidad. Aunque todos imaginamos que regresará, el cómo y el cuándo siguen siendo una incógnita. Este personaje, además de salir en las series de dibujos, fue interpretado por Alfred Molina en “Spider-Man 2“.
3. Veneno:A mediados de los 80, Marvel decidió, por un medio de un ser autodenominado como el Todopoderoso, llevarse a todos sus grandes héroes y villanos a darse un garbeo y pegarse palizas por otra galaxia. Cuando regresaron, muchos de ellos habían experimentado cambios y Spiderman fue uno de los casos más notorios. En medio de aquella aventura, su traje había quedado seriamente dañado y, al intentar confeccionarse uno nuevo por medio de una máquina inteligente, se equivocó de aparato y acabó trayendo a la Tierra un simbionte alienígena, que se alimentaba de las emociones de su huésped, pero que era vulnerable al fuego y a los sonidos fuertes. Cuando logró librarse de él, la siguiente víctima fue Eddie Brock, que pasó a llamarse Veneno, y su mayor obsesión era acabar con Spiderman, del que ya conocía la identidad secreta. Pero, con el paso de los años, su portador, al encontrarse enfermo de cáncer, logró separarse del traje y sacarlo a subasta entre los villanos. Aunque, temporalmente, el Escorpión se hizo con él, su huesped actual es Flash Thompson, dado que Shield consiguió controlar al simbionte y ponerlo a favor de los héroes, como miembro de los Vengadores Secretos. No obstante, este alienígena tiene la capacidad de reproducirse y ha tenido un vástago que, unido a la mente psicópata de Cletus Kassady, se convierte en el peligroso Matanza. Topher Grace interpretó a Veneno en “Spiderman 3” con escaso éxito. Se habla de una película en solitario del personaje que, seguramente, recaerá en otro actor.
4. Camaleón:Aunque muchos lo consideren un supervillano de segunda, Dimitri Smerdyakov fue el primero al que se enfrentó el trepamuros (al menos antes de que se crearan los números 16, 17 y 18 de “Amazing fantasy”) y por eso merece estar en esta lista. Su poder radica en su habilidad para suplantar a cualquiera. Llegó a descubrir la verdadera identidad de Spiderman aunque, en su demencia, no lo recuerda. Es medio hermano de Kraven, el Cazador, pero la relación entre ambos no es demasiado fraternal. Ha salido en series de dibujos pero nunca en la gran pantalla.
5. Ladrón:Aunque se desconoce su nombre, se sospecha que se apellida Carradine. No es un supervillano, pero es el primer delincuente que se enfrentó a Spiderman, el que mató al tío Ben y le hizo aprender a Peter, por las malas, que un gran poder conlleva una gran responsabilidad. Murió muchos años después de aquello, de un ataque cardíaco, al descubrir la identidad secreta del héroe, dejando una hija. Aparte de su aparición en los dibujos, Michael Papajohn lo interpretó en “Spider-Man” y “Spider-Man 3” y Leif Gantvoort en “The amazing Spider-Man” (2012).
Y aquí finaliza mi top 5. Cada uno tendrá su propia lista, pero creo oportuno acabar el artículo con una foto de un personaje que, sin ser un villano, siempre se ha encontrado entre los más encarnizados enemigos de Spiderman: J. Jonah Jameson. Como todos los anteriores, ha tenido su versión animada, mientras que en las películas lo han interpretado David White en “Spider-Man, el hombre araña” (1977), Robert F. Simon en “Spider-Man 2: El hombre araña en acción” (1978) y “Spider-Man y el desafío del dragón” (1979) y J. K. Simon en “Spider-Man“, “Spider-Man 2” y “Spider-Man 3“. No se sabe nada seguro sobre si aparecerá o no en la película de este año.
Dentro de la gran campaña de marketing que es “All-New Marvel NOW!” (nuevas colecciones, nuevos números 1 y autores de gran calidad trabajando en el proyecto) nos encontramos con la nueva colección dedicada a “Los 4 Fantásticos”:“Fantastic Four # 1”.Marvel ha presentado, con las “solicitations” de febrero, imágenes interesantísimas del primer número del nuevo cómic dedicado al fantástico cuarteto. Recordemos que los guiones corren a cargo del gran (depende del día) James Robinson (que hace poco “huyó” de DC) y los dibujos corren a cargo de Leonard Kirk (y, por lo que vemos, podría ser su mejor trabajo hasta ahora). El primer arco argumental se titulará “La Caída de Los 4 Fantásticos” y prometen que los héroes se enfrentarán a una nueva amenaza nunca antes vista pero, primero, se las verán con el ya clásico “monstruo” llamado “Fing-Fang-Foom”. Os dejamos con algunas imágenes al respecto:
Tras multitud de rumores sobre el filme, sobre todo relativos a Lex Luthor, a quien estaban volviendo loco con posibles cambios de raza y la continua confirmación y negación de Bryan Cranston, por fin tenemos algunos datos oficiales. Concretamente, Jesse Eisenberg, a la izquierda de la instantánea, dará vida a un Lex Luthor joven, tal como se puede apreciar. Su trabajo más destacado ha sido en la película La red social o The social network interpretando al creador de Facebook.
Por otro lado, el mejor y más leal ayudante del Caballero Oscuro, Alfred Pennyworth, será interpretado por el veterano Jeremy Irons (el villano en la Jungla de Cristal 3, así como ganador de un Oscar por “Reversal of Fortune”). Ciertamente, estos nombres no estaban en ninguna lista, lo que indica lo poco fiables que resultan ser las supuestas fuentes anónimas de la red de redes. No obstante, el planteamiento de un Luthor joven puede resultar interesante, y, a mi juicio, Eisenberg puede sorprender en este sentido.
[note note_color=”#fff9a9″] Con su estreno previsto el 6 de Mayo de 2016, siguiendo el éxito de El hombre de acero, la nueva película de Superman le llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Comics, Batman y Wonder Woman, en el camino hacia la Liga de la Justicia.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. En cuanto a Lex Luthor será interpretado por Jesse Eisenberg y Jeremy Irons será Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne[/note]
Tomb Raider y Lara Croft son nombres que prácticamente cualquier jugón que se precie conoce, y de los cuales disfrutamos en su última entrega hace unos 9 meses (podéis ver el análisis aquí).
En estos 9 meses, lo más importante en el mundo del videojuego ha sido el estreno de la next gen, de la mano de PS4 y Xbox One, versión en la cual nos centraremos para hacer nuestro análisis de Tomb Raider: Definitive Edition, una versión mejorada del último juego de la saga con varias mejoras, entre las que se encuentran resolución aumentada a 1080p, remodelado de Lara Croft para lucir mejor que nunca, y la revisión de las sombras e iluminación para ofrecer una mayor credibilidad.
El contenido también ha sido mejorado, incluyendo en esta versión todos los DLC hasta la fecha:
4 personajes para el modo multijugador.
6 atuendos para el modo historia (cazadora, aviadora –a lo Indiana Jones-, guerrillera, alpinista, demolición y blanco seguro).
7 mapas multijugador.
Mirilla, silenciador y ráfaga de 3 balas para las armas en modo historia.
Habilidad escaladora para trepar más rápido en modo historia.
Habilidad instinto animal para encontrar todos los animales de una manera más fácil en modo historia.
6 armas usadas por Hitman en “Hitman: Absolution” para el modo online.
Además incluye las versiones digitales del cómic de Dark Horse, el libro de arte de Brady Games y los vídeos del documental The Final House (solo en inglés).
Centrémonos en las diferencias entre versiones de Xbox 360 y Xbox One:
Los escenarios son impresionantes, y los nuevos efectos de iluminación dan vida a los modelos de los personajes como nunca antes. Hasta los detalles más pequeños, como el sudor en la piel de Lara y la forma en que su equipo se sacude con cada movimiento son agradables, inclusiones que realmente funcionan en conjunto para sumergirnos más profundamente en el juego. Lo que una vez fue un hermoso juego es ahora un juego especialmente hermoso.
Parte de la nueva actualización visual en la que Crystal Dynamics se ha centrado, ha sido la mejora del cabello de Lara que, básicamente lo que hace es permitir que cada mechón del pelo de la cabeza de la joven arqueóloga se mueva de forma individual y con emociones más realistas. Si bien esto es cierto, da la sensación de que han hecho demasiado hincapié en este punto, llegando a exagerar un poco.
En el apartado técnico, comparándolo con la versión Xbox 360 esta versión next-gen luce bastante mejor que las citadas, funcionando a unos decentes 1080p 30fps.
Kinect
En la versión de Xbox One, las implementaciones de Kinect son básicas. Se anima a los jugadores a hacer uso de varios comandos de voz diferentes a lo largo de la aventura, como “Ver mapa”, o cambiar entre las armas diciendo cosas como “arco”, “pistola” y “rifle”, pero parece que no han trabajado mucho en el tema, ya que algunas veces falla e incluso si hay alguien más cerca del jugador, Kinect puede “interpretar” alguna otra palabra y hacer algo que no queramos.
Otra curiosidad con Kinect la encontramos en la parte cuando Lara asciende por la avioneta hacia el comienzo del juego. Mientras los jugadores suben, pueden inclinar físicamente sus cuerpos a la izquierda o derecha para mover ligeramente la cámara; en consecuencia, no añade nada al juego real, pero es una idea a tener en cuenta para otros juegos. También podemos “agarrar” objetos los cuales nos cambiarán a un visualizado 3D para verlos más de cerca.
Online
En el apartado online encontramos 4 modos de juego:
Rescate: un bando debe conseguir medicinas (que aparecen en el mapa) y el otro equipo evitarlo.
Duelo por equipos.
Llamada de auxilio: un bando tiene que activar radiotransmisiones e impedir que el otro bando robe las baterías.
Todos contra todos.
No es un modo online llamado a competir con BF4 o COD, pero puede resultar atractivo si te gusta el modo en 3º persona.
Conclusión
La pregunta más importante es: ¿merece la pena la compra de Tomb Raider Definitive Edition?
Si no has jugado a la versión 2013, la respuesta es un SÍ rotundo, y si has jugado, deberás decidir por ti mismo si merece la pena invertir en esta versión donde ganaréis en calidad visual así como en poder usar la implementación (algo escasa) de Kinect.
En esta reseña tengo el placer de hablar de uno de los autores que llevo siguiendo desde hace más tiempo en internet. Mathew Innman, The Oatmeal, con su inconfundible estilo, grotesco y simplista, ha sabido captivar a un público que se enganchó con sus divertidos cómics y que ahora disfrutan con un abanico mucho más amplio de historias, que van desde comentarios jocosos sobre gramática a historias sobre su infancia y juventud, pasando por sus mascotas o por temas que captan la atención del autor, como la langosta mantis o Nikola Tesla. Todas estas historias, que podemos ver recogidas de forma gratuita en su página web, no carecen del toque humorístico único, marca de la casa, que ha hecho famoso The Oatmeal. Y la historia de la que hoy os hablaré, que recientemente ha publicado Astiberri en nuestro país, es un gran ejemplo de ese humor característico que tanto éxito ha tenido y sigue teniendo.
Portada del cómic
Mi perro: esa paradoja es un librito de apenas 30 páginas que reproduce uno de los cómics más exitosos de la web. El original, llamado My Dog: The Paradox sigue estando disponible en The Oatmeal, pero esta versión viene traducida, mejorada y coloreada para disfrute del público español. Este no es el primer cómic de The Oatmeal que Astiberri publica en nuestro país. El primero, llamado Cómo Saber si tu Gato Planea Matarte, recoge algunas de las mejores historietas sobre gatos que el autor ha publicado en su página. Ambas obras están repletas de ese humor tan característico, poco sutil, de cotidianidad con un toque de locura que tan bien ha funcionado y sigue funcionando. La edición que tengo entre las manos, de un palmo escaso de superficie, viene en tapa dura y con páginas a todo color. Un formato atractivo que me recuerda a otras obras de Astiberri como El Libro de los Conejitos Suicidas, que todos hemos hojeado en algún momento de nuestras vidas. Como lectura, es escasa, pero es que este cómic que tengo entre manos es más bien un tentempié, un rato divertido, ese cómic que le pasas a tus amigos para que lean algo rápido y ameno, ese regalo perfecto para cualquier amante de los animales, que verá muchas de las conductas de su perro reflejadas en esta obra. Si tenéis perro, o lo habéis tenido, o habéis convivido con uno el tiempo suficiente, Mi perro: esa paradoja os parecerá doblemente partiente. Todas esas pequeñas excentricidades de perro, explicadas al estilo The Oatmeal, serán fuente de una carcajada tras otra. La traducción cumple muy bien su cometido, sobre todo en las palabras malsonantes, muy castizas todas ellas. Se trata de una obra de humor en la que la máxima fidelidad al original no es tan necesaria como que el mensaje, la punchline, se transmita bien.
Una de las viñetas de la obra
La verdad es que me gusta mucho la colección Kili Kili de Astiberri. Está llena de cómics como El Amor es el Infierno, de Matt Groening, creador de los Simpson o el más reciente No Os Indignéis Tanto, de Manel Fontdevila. Todas estas obras son en pequeño formato y a un precio asequible, más que razonable. Si bien no son enormes tomos recopilatorios de esos que uno pone orgulloso en la estantería siguen siendo cortas dosis de humor que cumplen su cometido y ahí es donde encaja la obra de The Oatmeal a la perfección. Para mí, hay otra autora con un estilo y un humor parecidos que Astiberri no debería dejar pasar, se trata de Allie Brosh, la autora del reciente Hyperbole and a Half, sacado de su blog homónimo. Podéis ver la reseña que le hicimos en esta web hace unas semanas haciendo click aquí.
Resumiendo, no esperéis encontrar en Mi perro: esa paradoja nada especialmente complicado. Es una obra de humor sencillo, para todos los públicos, aunque con ración extra de escatología (estamos hablando de perros, qué menos que eso), que provoca esa risa de estar leyendo algo poco sutil. ¿Qué queréis que os diga? A mí me funciona. No tengo The Oatmeal en favoritos por casualidad. Para los que no conocierais al autor, este libro os servirá de grata introducción a todo lo que tiene que ofrecernos su página (aunque está en inglés, eso sí). Para los que ya habíais leído Cómo Saber si tu Gato Planea Matarte o ya conocíais la web, encontraréis en estas páginas el mismo humor al que ya estabais acostumbrados. Opino que Mi perro es ideal como regalo, mucho mejor que una estúpida taza o algún detalle impersonal. Regalar cómic es una declaración de principios y una invitación a la cultura. Por eso creo que esta obra es definitivamente ese regalo que andabais buscando. Humor blanco con un puntito soez, eso es lo que nos ofrece The Oatmeal con Mi perro: esa paradoja.