Tras las últimas idas y venidas de Ben Affleck en el rodaje de “Batman vs Superman”, aunque parece que finalmente se quedará e interpretará el papel de Bruce Wayne, el actor y director norteamericano vuelve a ser noticia, ya que, según la revista Forbes, podría dirigir el ambicioso proyecto sobre “La Liga de la Justicia“, que ya le fue ofrecido con anterioridad y rechazó posteriormente.
Ben Affleck parece que ha aumentado su implicación en la secuela de “El hombre de Acero”, ya que el guionista de su exitosa “Argo”, Chris Terrio, ha sido contratado para que retoque el libreto de David S. Goyer. Lo malo es que Affleck parece tener una agenda apretadísima, ya que tiene que rodar la presente película y dirigir “Live By Night”.
Personalmente, creo que Affleck ha demostrado ser uno de los directores más dotados y con muy buen pulso de los últimos años, y ahí están “Adiós, pequeña, adiós”, “The Town” y “Argo” para corroborarlo, así que toda película que lleve su firma, bienvenida sea. ¿Creéis que Affleck es el director adecuado o habría que elegir a otro cineasta para la adaptación de “La Liga de la Justicia”.
De cara a la famosa Super Bowl americana, nos llega un nuevo clip o teaser de treinta y nueve segundos protagonizado por el trepa muros de Andrew Garfield. Éste se estrenó el jueves y parece ser solo una primera parte, pues la segunda promete llegar en pleno domingo de partido.
Lo más interesante y comentado en la red es lo que estas imagenes pueden significar para el destino de Gwen Stacy. Los aficionados recordarán la ya mítica y trágica muerte a manos del Duende Verde, quien la tira desde el puente George Washington.
¿Algo parecido a lo que se deja entreveer en el clip? Ya veremos.
En febrero de 1989 se publicaba el primer título de una colección de DC Comics llamada Elseworlds, Gotham a Luz de Gas. Aunque en un principio no se había pensado como tal, la buena aceptación de este novedoso concepto que situaba a los héroes de sobra conocidos en situaciones o momentos totalmente ajenos a su línea regular, sirvió de precedente para futuros títulos, entre los que se encuentran obras magistrales como Hijo Rojo o Kingdom Come entre otras.
Este cómic, ideado por Brian Augustyn e ilustrado por Mike Mignola, nos propone viajar al Londres de comienzos de 1889, donde campaba a sus anchas un terrible asesino conocido como Jack el destripador. Allí, el autor de la obra nos da su punto de vista sobre el rostro que estaba tras el sanguinario criminal. Pero como es de esperar, esta obra no intentaba rivalizar con el futuro trabajo de Alan Moore (From Hell), sino que intentaba dar un giro de tuerca al personaje de Batman, situándolo en la época victoriana, un emplazamiento que sin lugar a dudas le viene “como anillo al dedo”.
¿Podría el mejor detective del mundo desenmascarar a este asesino? Bajo este planteamiento nos trasladan en barco hacia Gotham, ciudad que Jack el destripador ha elegido como futuro lugar para cometer sus fechorías. Si de algo estamos seguros, es que de haber existido la ciudad gótica, esta hubiera sido el patio de recreo preferido de la mayoría de psicópatas y dementes. De esta forma, comenzará una doble carrera: por un lado, tendremos a Batman haciendo lo posible por mantener el orden en su ciudad, mientras que intenta desenmascarar al asesino, y por otro, la figura de Bruce Wayne se verá en entredicho cuando sea acusada de ser el auténtico Jack el destripador.
Brian Augustyn idea así un cómic bien hilado en el que nos muestra una Gotham que para nada desentona con los últimos años del siglo XIX. Las versiones de Batman, Gordon o Alfred mantienen los mismos estilos clásicos a los que nos tenían acostumbrados. Ahora bien, el trabajo de Augustyn no hubiese calado tan hondo de no ser por Mike Mignola, quien logra dar realmente ese toque tenebroso y oscuro al cómic. Su característico estilo y la elección de tonalidades frías, a la par que juega con el color para lograr un fuerte contraste al rememorar sucesos, elevan este cómic a una cúspide imposible de alcanzar sin la presencia de este artista.
Esto lo podemos observar en la secuela de este cómic, la cual también incluye la editorial ECC en el tomo que ha publicado recientemente. Bajo el título El Amo del Futuro, nos situarán unos meses después del final de la primera entrega. En este relato, se nos propone asistir a la celebración del fin de siglo en Gotham, para la que su alcalde ha decidido crear una exposición de inventos “futuristas”.
El problema surge cuando un demente llamado Alexandre Leroi, autodenominado Amo del Futuro, pretende poner fin a dicha celebración a menos que sea nombrado como señor de la ciudad. Lógicamente, los altos cargos rechazan esta propuesta, dando así comienzo a la cuenta atrás impuesta por este villano. El único capaz de poder hacer frente a Leroi y sus maquinarias al más puro estilo steampunk será, como es de esperar, Batman.
En esta ocasión, Brian Augustyn no contaba con los lápices de Mignola, sino con los de Eduardo Barreto, cuyo estilo nos recordará en varias ocasiones al de Neal Adams. El dibujo, de corte clásico, cumple perfectamente su cometido, pero lógicamente se aleja de la oscuridad que perpretaba el primer número para mostrarnos una historia de aventuras en la que se mezclan ideas que parecen sacadas de los relatos del mismísimo Julio Verne.
La edición que ECC ha publicado bajo el nombre Batman: Gotham a Luz de Gas, se compone de 120 páginas a color encuadernadas en formato rústica bajo un precio recomendado de 11,95€. En su haber, se encuentran los dos relatos publicados originalmente en 1989 y 1991, Gotham a Luz de Gas y Amo del Futuro respectivamente. Tanto en su inicio como en su parte final, encontramos dos artículos escritos por David Fernández además de la biografía de sus autores, sin olvidar otro artículo llamado Desde el Infierno realizado por el escritor Robert Bloch.
Gracias a Comic Book Therapy tenemos en nuestras “manos” el primer cartel promocional de la proxima película Las TortugasNinja, del director Jonathan Liebesman.
El cartel es bastante chulo y son los diseños que veremos en la gran pantalla. Tiene muy buena pinta y tengo ganas de verlo en movimiento y peleando contra el Clan Pie. Parece ser que el estilo de combate que veremos es el mismo que en las cintas The Raid y The Raid 2, películas de acción muy violentas, que espero que no traspasen esa violencia a las tortugas. ¿O quizá si?
En cualquier caso, habrá que esperar al 8 de agosto de 2014.
Marvel y Yahoo Movies han mostrado 4 nuevos pósters individuales de El Capitán América: El Soldado de Invierno. Están protagonizados por Steve Rogers/Capitán América (Chris Evans) con casco y sin él, y por Nick Furia (Samuel L. Jackson) y la Viuda Negra (Scarlett Johansson).
Además se han mostrado nuevas imágenes promocionales donde podemos ver a Steve Rogers en solitario o conversando con la Viuda Negra, y otras fotos pertenecientes al set de rodaje con el Capitán América luchando con Batroc el Saltador (Georges St-Pierre) o Chris Evans y Anthony Mackie (Halcón) a las órdenes de Joe y Anthony Russo.
[note note_color=”#fff9a9″] “Capitán América: El soldado de invierno” nos sitúa a continuación de Los Vengadores, con unSteve Rogers intentando descubrir su lugar en el mundo moderno, y haciendo equipo con Natasha Romanoff, alias “La Viuda Negra” para hacer frente a un poderoso enemigo en las sombras de Washington D.C.
Protagonizada por Chris Evans, Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Cobie Smulders, Frank Grillo, Georges St-Pierre, Hayley Atwell, Toby Jones, Emily VanCamp y Maximiliano Hernandez, así como Samuel L. Jackson y Robert Redford. “Capitán América: El soldado de invierno” está dirigida por el equipo de hermanos Anthony y Joe Russo, con un guion escrito por Christopher Markus y Stephen McFeely, y está basada en el popular cómic cuya publicación empezó en 1941. Producida por el presidente de Marvel Studios Kevin Feige, con estreno previsto el 4 de abril de 2014. La película forma parte de la conocida como “Segunda fase”, iniciada con el estreno de “Iron Man 3”, y a continuación “Thor: El mundo oscuro”, “Capitán América: El soldado de invierno” y para finalizar “Los guardianes de la galaxia”, preparando todas el camino a “Los Vengadores 2: La era de Ultrón”. [/note]
¡La navidad ha llegado (bueno, no) a la Tierra de Ooo! En otro especial festivo nos encontramos con las historias invernales más divertidas de los personajes de Hora de Aventuras en cuatro capítulos que forman estas 32 páginas. Si el especial de Halloween del 2013 fue terrorífico, este os dejará helados… (ja… ja… ja…)
Adventure Time 2014 Winter Special Portada A
En la primera de las historias, Snow Hope de Luke Pearson, tenemos a un Finn aburrido en casa esperando que nieve, como el nombre del capítulo indica. Justo cuando entra Jake con un par de jersey para el frío empieza a nevar y los dos se ponen a dormir para despertarse pronto al día siguiente. La sorpresa llega cuando ven que ya no queda nieve y sospechan del Rey Hielo, pues quién sino podría estar detrás de este robo? El final de la historia es bastante divertido y como siempre el Rey Hielo terminará mal, cosa que todos los fans disfrutamos.
Luke Pearson tiene un dibujo bastante parecido al de la serie original, pero todavía más simple y esquemático, con unos colores también muy básicos pero que le sientan genial al cómic.
En Pups in Peril, de Jeremy Sorese, Jake está atrapado por el Rey Gato del hielo (título provisional) y pide a BMO y a Trompi ayuda para escapar. ¿Por qué está atrapado? Por ser un Perrito Caliente. Esta es la broma que rodea a todo el capítulo, pues los habitantes de la montaña de hielo están hartos que los perros de fuego (Hot Dogs) les destrocen su hábitat. Una historia previsible aunque con un par de momentos buenos.
Adventure Time 2014 Winter Special Portada B
El dibujo en este capítulo es realmente extraño y oscuro. Muy desdibujado y poco definido, demasiado. El coloreado además parece hecho con Plasticedor (pero los de la caja pequeña) y es un poco cargante en general. Además que la solución al conflicto es bastante infantil y todo se arregla en una página.
A Sour Winter es el título del tercer capítulo, escrito por T. Zysk. En esta historia tenemos al Conde Limoncio de protagonista, decidido a acabar con el Invierno. Sí, como leéis, quiere destruir el Invierno de la faz de la Tierra (Ooo) y se lo toma como una lucha personal. De hecho su misión consistirá en llegar hasta la Princesa Chicle y explicarle las razones por las que tal estación no debería existir. El final es brillante con Chicle y Finn leyendo las gestas de Limoncio, ya por su volumen 4.
El dibujo de este capítulo me da la sensación que está hecho con Paint pero de manera profesional… Me explico: las siluetas de los personajes dan la sensación de como cuando hacemos un dibujo con el programa de dibujo, aunque con un nivel de precisión altísimo. La verdad que el efecto es divertido y el resultado es muy bueno. Los colores son los grandes protagonistas en esta historia llena de amarillos y blancos, hay guerra incluso entre colores. T. Zysk hace un gran trabajo con este capítulo divertido y entretenido.
Adventure Time 2014 Winter Special Portada C
El último capítulo se titula Eye Screm, con guion de Janet Rose y Allison Strejlau y dibujada por esta última. Marceline, Trompi, Jake, Finn y la Princesa Chicle han ido de Picnic de Hielo y en un momento dado aparece una criatura de helado frito, creada durante un experimento nuevo de Trompi mientras hacía una nueva receta. La cosa termina con todos tan amigos cuando Marceline… bueno, ya veréis. Sin duda la historia más insulsa de las cuatro, sin ningún gancho, gracia ni emoción.
Aunque el color es bastante bueno y pega muy bien en el universo Hora de Aventuras el dibujo es muy rebuscado y el diseño de la criatura es horrible. La artista parece que haya hecho todos los dibujos con una lente ojo de pez, con algunos efectos rarísimos y una distribución de las viñetas horrendo.
Es una pena que la última sea la peor de las historias, pues hace que el nivel de satisfacción general baje enteros. La verdad es que es un cómic muy entretenido y muy fiel a Hora de Aventuras, con humor a raudales y escenas rocambolescas.
Página de Adventure Time 2014 Winter Special
Personalmente creo que estos cómics especiales de un solo número como el de Halloween con historias monotemáticas dan todavía más vida al universo tan rico de Hora de Aventuras. Quiero recordar que las aventuras contadas en los cómics sí son canónicas, es decir que forman parte del mismo universo, aunque algunas historias pueden ser de universos paralelos.
Lo mejor de estos cómics sigue siendo sin duda alguna las portadas, que en este caso contamos con tres de ellas, la primera por Becky Dresitadt, la segunda de T. Zysk (quien escribe una de las historias) y la tercera de Art Baltazar.
Este nuevo cómic de Kaboom! es una gran inclusión en vuestra colección de Hora de Aventuras o un simple pasarratos para aquellos que puedan hacerse con el cómic, pues acaba de salir en Estados Unidos, aunque imaginamos que terminará apareciendo en España junto a otros especiales.
Comic Book Movie ha revelado 12 nuevas imágenes de X-Men: Días del Futuro Pasado, procedentes de la revista Empire. En ellas podemos ver a Pietro Maximoff (Evan Peters) y a una pequeña Wanda Maximoff, Kitty Pride (Ellen Page) poniendo en fase a Lobezno (Hugh Jackman) para que viaje al pasado, Mística (Jennifer Lawrence) con su forma humana o a Magneto (Michael Fassbender) con su traje/armadura.
Si el otro día os mostrábamos la primeras tanda de las 25 portadas del maratón de 25 horas de la revista Empire, correspodientes a la versión del pasado, hoy os dejamos el resto de portadas de la revista, protagonizadas por Havok, Bestia y las correspondientes a la versión del futuro, con Lobezno, Magneto, Xavier, Kitty Pride, Pícara, Bobby Drake/Iceman, Bishop, Sunspot, Blink, Sendero de Guerra, Tormenta, Coloso y Centinela del futuro.
Bestia
Bishop
Blink
Centinela (Futuro)
Coloso
Havok
Hombre de Hielo
Kitty Pride
Lobezno (Futuro)
Magneto (Futuro)
Pícara
Sunspot
Tormenta
Sendero de Guerra
Xavier (Futuro)
Además, Empire Online habló con BryanSinger sobre la gran escena eliminada de Pícara (Anna Paquin):
“Esto no quiere decir que no vamos a verla en la película,” dijo Singer a Empire. “También, espero que la secuencia esté disponible en la versión en DVD porque estaba maravillosa en ella. Pícara es una parte importante de la familia X-Men. Estoy muy contento de que se mantenga como una de las 25 portadas del aniversario de Empire.”
[note note_color=”#fff9a9″] La última formación de X-Men disputa una guerra para la supervivencia de la especie en dos periodos de tiempo diferentes. En “X Men: Días del Futuro Pasado“, los personajes originales de la trilogía “X-Men” unen sus fuerzas con ellos mismos años atrás “X-Men: Orígenes“, en una batalla épica que deberá cambiar el pasado para salvar el futuro.
La trama nos contará cómo traerán la conciencia de Lobezno a 1973 para ayudar a Xavier, Magneto y el resto de mutantes con el fin de acabar con los Centinelas, creados por Industrias Trask.
A partir de 1973 Industrias Trask comienza la producción del primer Centinela, el Mark I que se convertirá en la defensa antimutante mas avanzada que hay en el mundo. Después de 8 generaciones de mejoras en los Centinelas y de 50 años de investigación, abandonan la producción del Mark I para fabricar el Mark X, las nuevas unidades que combinarán nanotecnología de última generación y armamento biológico, con la promesa de un futuro aún más brillante para la raza humana.
El reparto estará formado por Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Peter Dinklage, Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, Ian McKellen, Patrick Stewart, Shawn Ashmore, Anna Paquin, Ellen Page, Omar Sy y Halle Berry.
X Men: Días del Futuro Pasado se estrenará en los cines el 23 de Mayo de 2014. [/note]
Hace unos meses os contábamos que el canal de televisión CW, donde se emiten Arrow y, próximamente, Flash, se había hecho con los derechos televisivos de la cabecera de Vertigo iZombie, de Vertigo, el sello adulto de DC Comics. Hoy podemos confirmar que el piloto ya está en marcha, de modo que es muy probable que a partir de ahora aparezcan múltiples datos nuevos del proyecto.
Recordemos que la serie será escrita por Rob Thomas (Veronica Mars) y Diane Ruggiero, y narrará la historia de una estudiante de medicina que ha sido convertida en zombie. No obstante, puede conservar su humanidad devorando cerebros, por lo que trabaja en la oficina del forense para así tener acceso a dicho material. El problema es que con cada cerebro que come, adquiere los recuerdos de esa persona mientras sus voces resuenan en su cabeza. De este modo, con la ayuda de su jefe médico forense y la de un detective de la policía, resuelven casos de homicidios sin resolver.
Si hace poco os traíamos la primera entrega del diario de desarrollo de esta curiosa revisión de la cláisoca saga de Ninja Gaiden, hoy os desvelamos los detalles de la edición especial del juego que llegará a nuestro país el 21 de marzo de este mismo año. Además, también os informamos de algunos extras sólo disponibles para aquellos que reserven el juego.
Tecmo Koei Europe ha anunciado los contenidos extra de la Edición Especial de YAIBA: NINJA GAIDEN Z, única versión que se comercializará en España tanto en Xbox 360 como en PlayStation 3. Además, Team NINJA ha distribuido nuevas imágenes de Yaiba, el sediento kamikaze ninja cibernético, enfrentándose al legendario líder del Clan Hayabusa, Ryu.
La Edición Especial de YAIBA: NINJA GAIDEN Z incluirá un cómic a todo color elaborado por Dark Horse Comics, vestimentas adicionales para Ryu Hayabusa y Momiji para los usuarios de Dead or Alive 5 Ultimate y la banda sonora original (mediante descarga digital) para ambas versiones.
Para ilustrar parte de los contenidos, Tecmo Koei ha distribuido un nuevo tráiler del juego.
Los que reserven el juego con antelación en las tiendas adscritas a la promoción, podrán conseguir tres personalizaciones diferentes del protagonista principal, a saber, Mighty No.9: El popular personaje de Keiji Infafune; Camouflage: Cambia la apariencia del protagonista y Nuigulumar: Un cameo de la película de zombis japonesa Nuiguruma Z.
Yaiba
Ryu
Momiji
Gonzo
Es importante destacar que, al parecer, a España sólo llegará la edición especial del juego. De modo que, aquellos que quieran adquirirlo en formato físico deberán comprar la edición especial íntegra.
Los alegres muchachos de Paramount Pictures han elegido la famosísima Super Bowl para exponer el tráiler de su nueva película Noah, del director Darren Aronofsky y protagonizada por el mimético Russell Crowe.
La historia, como los más avispados del lugar se habrán fijado, trata sobre Noé, el personaje bíblico que, por mandato divino, se dispuso a construir un arca para salvar a una pareja, un macho y una hembra, de cada raza del planeta y evitar así que desaparezcan en el gran diluvio que, según le dijo esa “voz”, caería en un corto plazo de tiempo.
No tiene mala pinta, y tanto el director, como la productora y el actor principal son más que solventes a la hora de hacer gran cine, pero tengo mis dudas respecto a una historia tan conocido como poco leida por todos. En fin, habrá que esperar al 28 de marzo para saberlo.
