“Mi nombre es Cross, Jahan Cross”. Esta estructura de frase que todos conocemos por haberla escuchado decenas de veces en boca del agente del MI6 James Bond, bien podría ser usada por el personaje que encabeza esta nueva serie del universo Star Wars, Jahan Cross. Star Wars: Agente del Imperio comenzó su publicación en diciembre de 2011 mediante la editorial Dark Horse, llegando a nuestro país el primer número a mediados de 2013 y su secuela en enero de 2014, ambas de la mano de la editorial Planeta DeAgostini Cómics.
En esta serie nos cuentan la historia de un agente del Imperio Galáctico llamado Jahan Cross. Al más puro estilo James bond, este soldado deberá infiltrarse en diferentes emplazamientos para poder llevar a cabo sus cometidos, que siempre estarán ligados a los propósitos del Imperio. La acción se sitúa unos tres años antes de la Batalla de Yavin, por lo que las Guerras Clon serán varias veces mencionadas como hechos ya ocurridos hace bastantes años, a esto, debemos sumar que la conocida Alianza Rebelde no es más que un leve rumor que resuena en lo más remoto de la galaxia.
La primera toma de contacto con Cross nos muestra su estilo de trabajo, y cómo este no se deja amedrentar ni comprar por nadie, tenga el puesto que tenga. Junto a él, viaja una androide llamada IN-GA, un nombre bastante “resultón” si lo leemos de forma lineal, que le aportará todo tipo de ayuda de campo. En el primer arco, que lleva por título Eclipse de Hierro, Jahan Cross deberá viajar al planeta Etti IV, donde deberá investigar el trabajo que realizaba un comerciante ahora ya difunto. Su toma de contacto nos recordará como ya hemos venido viendo, a las clásicas películas del agente 007, ya no solo por actuar como un espía en la fiesta a la que se le ha invitado, sino por su poder de seducción y atracción hacia el sexo femenino.
Como suele ocurrir, las cosas se torcerán y lo que parecía una misión rutinaria esconde en realidad una trama mucho más compleja que dará lugar a un final bastante épico. Sexo, traiciones y resurrecciones se esconden en este cómic que nada tiene que ver con lo que nos tienen acostumbrados para con esta saga. A lo largo de sus páginas, y como la portada misma nos muestra, veremos aparecer a ciertos personajes de sobra conocidos en este universo, como es el caso de Han Solo y Chewbacca, quienes pese a actuar como meros secundarios, serán un elemento clave de la historia.
En cuanto a su segunda entrega, Objetivos difíciles, esta continúa manteniendo el mismo estilo de la primera parte. En esta ocasión, Jahan Cross tendrá que viajar al planeta Serenno, donde tendrá que interceder en la promulgación de un nuevo gobernante tras el asesinato del sucesor del Conde Dooku. Esta elección se tiene que tomar debido a que el actual gobernante es solo un niño, por lo que Cross tendrá que lidiar en dos bandos: por un lado salvar al joven de las garras de todos los que quieren verle muerto, y por otro, seguir las órdenes de sus superiores para establecer a Borgin como líder.
Si en la primera parte eran Han Solo y Chewie los personajes más reconocibles de la saga que tomaban parte en la historia, aquí serán Bail Organa, Leia y Boba Fett los que aparecerán. Aun así, veremos otros rostros que nos serán familiares de otros cómics de la saga, como es el caso de Ysanne Isard. Jahan Cross se muestra como un agente disciplinado, de hecho se habla de su paso por la academia junto a otros personajes como Soortin Fel. Además de esto, iremos viendo a modo de flashbacks la razón por la que siente tanto desprecio por la república y los jedis.
En cuanto al guion, este ha sido realizado por John Ostrander, quien ha logrado dar un nuevo giro al universo Star Wars, consiguiendo crear una serie que se aleja de los cánones habituales, volviendo a ser capaz de sorprender al lector afín a la saga. Junto a este, le acompañan diversos artistas, como son Stéphane Roux y Stéphane Créty en la primera entrega, y Davidé Fabbri en la segunda. Los tres ilustradores mantienen un estilo visual muy similar, aunque cada uno dota a las viñetas de su propio carácter: Roux más minimalista y Créty y Fabbri más detallistas.
La edición que Planeta DeAgostini Cómics ha decidido utilizar para estos ejemplares es el formato rústica, dotando a ambos de 120 páginas a color, teniendo el primero un precio recomendado de 12,95€ y el segundo de 14,95€. Y es este el detalle más criticable del cómic, el incremento del precio en la segunda entrega, la cual mantiene el mismo número de páginas. Star Wars: Agente del Imperio se convierte en una apuesta fresca dentro del Universo Star Wars, desarrollando así una trama bastante diferente de lo que hemos visto hasta ahora.
La venta por internet y editoriales que cuidan mucho a sus lectores: Dos claves del futuro (y del presente) del mercado del cómic en nuestro país. Dos conceptos que se conjugan en la labor de la editorial Milky Way Ediciones de Oviedo. Han agotado el manga de Inio Asano titulado “La Chica a la Orilla del Mar”. Los felicitamos. Así nos presentan ellos mismo este cómic (del que pronto habrá más unidades a la venta):
“Sato e Isobe, dos adolescentes que viven sus días de colegiales en un tranquilo pueblo costero. Ambos deciden embarcarse en una relación puramente física, pero pronto se darán cuenta que dejar de lado los sentimientos resulta muy complicado.
Inio Asano actualmente goza de gran popularidad entre públicos de todas las edades debido a sus historias llenas de realismo y enorme carga emocional.
Formato: Rústica con sobrecubierta Tamaño: 13 x 18cms Páginas: 194 Color: B/N ISBN: 978-84-940874-8-6 “.
A apenas dos semanas del lanzamiento de esta entrega que cerrará la trama del último Final Fantasy, Square Enix ha lanzado un tráiler retrospectivo del juego, con ciertas reminiscencias a los títulos de PSX y las consolas portátiles clásicas.
Square Enix Ltd., el editor de los productos de entretenimiento interactivo de SQUARE ENIX® en Europa y otros territorios PAL, ha anunciado que ya se puede descargar la demo jugable de LIGHTNING RETURNS™: FINAL FANTASY® XIII desde El alcance de la mitología de FINAL FANTASY XIII es tan inabarcable, que únicamente se ha podido desplegar completamente a través de tres juegos. La historia de Lightning, la protagonista de la trilogía FINAL FANTASY XIII, alcanzará su conclusión el 14 de febrero de 2014, con el lanzamiento de LIGHTNING RETURNS: FINAL FANTASY XIII.
Directa, desde el lanzamiento en Blu-Ray de Thor: El Mundo Oscuro, nos llega una nueva escena perdida en el montaje final. En ésta, como podemos ver, Thor y su madre, interpretada por Rene Russo, hablan sobre el problemático hermanastro del dios del trueno, Loki.
Aparte de una escena probablemente necesaria para profundizar en el personaje de Frigga, es curioso como, a su vez, serviría para informarnos de los poderes que Loki heredara de ella de algún modo.
A medida que se acerca el estreno de la nueva serie animada de Star Wars, Star Wars Rebels, vamos sabiendo más acerca de sus personajes. En esta ocasión, podemos presentaros al droide que acompañará y ayudará, al menos a su manera, a los protagonistas de la misma. Tal como explica Dave Filoni, productor ejecutivo de la serie:
Chopper es un miembro de la tripulación esencial, pues su tarea consiste en mantener la nave en marcha y operativa para su grupo de héroes. En realidad, gracias a sus muchas mejoras “únicas” y personalizaciones, ningún otro extranjero, humano o androide puede controlar bien su trabajo.
A su vez, el diseño de Chopper, alias C1-10P, toma influencias del primer concepto de Ralph McQuarrie para R2-D2, especialmente en los brazos expresivos que se pliegan fuera de su cabeza. Como “Star Wars Rebels” tiene lugar cuatro años antes de los acontecimientos de “Star Wars: Episodio IV Una Nueva Esperanza”, el look retro de Chopper crea una continuidad estética con los droides de la trilogía original.
A continuación os dejamos con las ilustraciones del personaje, así como un vídeo introductorio.
La Superbowl siempre nos trae una serie de avances de las películas que más ansiosamente esperamos. Sin embargo, algo que quizá pasemos por alto sean los anuncios de productos y servicios. Y a decir verdad, ¿por qué nos va a interesar un anuncio de un detergente, de una bebida o de un coche? Sin embargo, cuando un anuncio nos trae de vuelta a un personaje tan mítico como fue el interpretado por Laurence Fishburne en Matrix, a saber, Morfeo, es de recibo que al menos le demos una oportunidad.
En este anuncio que, como os comentaba, se pudo ver en la Superbowl, Morfeo vuelve a presentar dos opciones de color rojo y azul, sin embargo, en esta ocasión las pastillas son llaves; dependiendo de cuál elijan, podrán experimentar el auténtico lujo del coche que anuncian o no. Tras realizar la elección correcta, surge el apoteosis final con el coche en marcha mientras Morpheo interpreta el más que apropiado tema “Nessun Dorma” (“Nadie Duerma”) de la famosa ópera Turandot de Puccini en la parte trasera del vehículo, destrozando todo a su paso. Realmente estremecedor. Vedlo por vosotros mismos.
Llegar a los 100 números de colección como máximo responsable de una cabecera, según está el mercado, es toda una proeza. Superar holgadamente esta cifra redonda es una hazaña digna de leyenda. Los vaivenes editoriales son una constante del modelo editorial USA. Ha quedado para la historia esa época en la que un autor podía estar al frente de una franquicia durante décadas, dejando su nombre impreso en el imaginario de los lectores. En los tiempos que corren, si un equipo creativo aguanta más de cinco años es una excepción que confirma la regla.
Los X-Factor originales
Hoy, me temo, sigo mi reivindicación de los eternos segundones del planeta viñeta, y hablamos de uno de esos títulos que aguanta contra viento y marea con el mismo capitán de barco desde hace tanto tiempo que, prácticamente, ha conseguido que no entendamos la colección sin él. Hablamos de X-Factor, y por ende, hablamos de Peter David. Por favor, pueden aplaudir.
Poco o nada queda de aquellos X-Factor primigenios, en origen, una especie de policía mutante ideada por el gobierno de Estados Unidos. Para esta iniciativa se reclutó a los miembros originales del equipo de Xavier, que en esa época se encontraban inactivos. En su momento fue carne de polémica e ira, ya que traía de vuelta al mundo de los vivos a Jean Grey, en teoría víctima de sus excesos cósmicos en la ya mítica saga de “Fénix Oscura”. La tormentosa costumbre de sacar a personajes de su muerte tiene uno de sus ilustres precedentes en estos episodios.
Pero desde aquel lejano año 86, el grupo ha sufrido tantos cambios internos, tanto de formación como de concepto, que la idea de grupo gubernamental contra amenazar mutantes derivó en un grupo de forajidos en los años 90. Derivas creativas se traducen en reinvención total en manos de Peter David, que en su mini serie dedicada a Jamie Madrox ponía los cimientos de la Agencia de detectives X-Factor, concepto principal sobre el que girará su estancia, aún inacabada, como ideólogo de este pintoresco grupo.
Aquí es donde empezamos nosotros, en una de las etapas más extrañas, divertidas y coherentes de la historia reciente de las franquicias mutantes. Peter David es un perro viejo. sabe que su tiempo de gloria hace mucho tiempo que pasó. Su estilo está muy lejos de la cháchara de ciencia ficción de una generación tecnófila, centrada en una idea de transcendencia muy alejada del espíritu de cómic clásico y de aventuras que siempre ha propuesto David. Aun así, a pesar de ese relevo generacional, tenemos suerte de que Peter David siga en el negocio. Porque hay muy pocos autores que hagan tanto con tan poco. Su forma de entender el guión de cómic es reconocible y única. Posee sensibilidad y capacidad de observación, que le mantienen a pie de calle, capaz de argumentos en apariencia sencillos y tranquilos, pero que están llenos de carga social, contenido que en ocasiones puede resultar polémico por la naturalidad del tratamiento de este inteligente escritor. A esto añadimos un fino humor a prueba de bombas. Irónico, con cierto toque cínico, pero siempre entrañable, el ingenio de David engancha. Las referencias culturales se convierten en chistes privados entre el autor y su público, que no sólo espera con impaciencia lo que sucede con los personajes; también se muere por leer la siguiente ocurrencia de cualquiera de ellos, siempre con esa elegancia algo macarra. Sí, aunque parezca un oxímoron, David consigue este efecto.
Todos queremos a Syrin
La idea de la que parte David, no podía ser de otra forma, es una simpática marcianada. Plantea esta nueva encarnación de uno de los grupos mutis más con más movimiento interno como una agencia de detectives especializada en casos relacionados con mutantes. Esto imprime a la colección el necesario aire de serie negra que en muchos casos roza la parodia. El ritmo de David es uno de sus fuertes, pero al mismo tiempo es la razón por la que se aleja tanto de los nuevos guionistas que pululan por el universo del cómic. Las ideas de este autor van más allá del puñado de números. Sus pasos van en una dirección, un todo más complejo que las partes, por lo que necesita años de estudiados movimientos de cada uno de sus personajes para que todos los puntos conecten y tengamos sentido completo de su plan. De ahí que sus grandes éxitos vengan de largas estancias en colecciones que, gracias a sus valientes elecciones, han pasado a la historia del medio como clásicos. Cuando nadie daba un duro por Hulk, David transformó en imprescindible su estancia al frente del Gigante Esmeralda. Y, en lo personal, pocas veces he leído algo tan emotivo y entrañable como su etapa como escritor de Supergirl, colección que dio una vuelta de tuerca total a la heroína de DC. Si no contó con un final tan redondo como hubiésemos deseado, fue por inferencias y decisiones editoriales nada inteligentes, que mermaron la globalidad de las aventuras de Linda Danvers.
Con X-Factor, la idea fija de como debe funcionar una historia que defiende David es la misma de la que se nutren sus anteriores aciertos. Presta la atención necesaria al desarrollo de cada uno de los miembros del grupo, sus relaciones marcan la evolución de la serie. La selección de actores, que en otro contexto no pasarían de secundarios o carne de cañón, es esencial para que David disfrute de una libertad completa en su recorrido vital. Con ese espíritu, construye una extraña epopeya, que huye de convencionalismos propios de los clichés del género. Mastica cada momento, a veces da la sensación de que los protagonistas pasan más tiempo en la cocina, envueltos en largas conversaciones intimistas y personales. Lo curioso es que no dejan de pasar cosas, que estás completamente enganchado, y que, además, tienes la certeza de que algo impactante y definitivo va a suceder. Cuando sucede, los personajes han sido tan bien presentados, son tan complejos y redondos, que la consecuencias de las terribles vicisitudes que sacuden sus vidas son igual de violentas y emotivas para el lector. David te ha atrapado en su red, amigo. Y no ha necesitado grandes eventos ni trascendencia de baratillo.
Pero Llega un momento que David destapa el tarro de las esencias. Sí, has conectado con los personajes. Así que toca aprender otra cosa importante con David. Es un maestro en saltarse su propias reglas. El escenario que ha presentado hasta ahora es un entorno urbano, lleno de misterio y bruma sí, pero más cercana a un policíaco que a la hecatombe bestial llena de azufre que el guionista ha dejado para la traca final. Porque hemos dicho que David es un autor de conciencia social, muy cercano a las realidades del conflicto humano. Aunque, si con algo disfruta el maestro en con escenarios en donde se plantean luchas definitivas entre los conceptos de bien y mal, anclados en la tradición mitológica, llenas de demonios hambrientos, azufre y dominación maligna. Así ha planteado el último tramo de su estancia al frente de X-Factor, acompañado por Leonard Kirk desatado (un clásico que no acaba de gozar del reconocimiento que si disfrutan otros grandes de su generación); un enfrentamiento con los señores de los distintos infiernos, a la caza de Tier, el hijo perdido de Loba Venenosa (personaje que en manos de David, es una delicia). De repente, el tablero cambia de manera radical, y la calma detectivesca de la colección se va de cañas mientras David propone una historia llena de épica y acción a raudales, donde el estatus del grupo queda en entredicho para el futuro más próximo. El maestro nos da una vuelta de tuerca a sus temas recurrentes, y nos ofrece una saga que nos retrotrae a Inferno, todo un clásico Marvel.
Todo esto sucede porque Factor-X no tiene ventas millonarias. Muy pocos dirán que es su colección mutante favorita. Nadie elegiría a cualquiera de sus miembros como parte de su equipo X . Y, con silencios y buen hacer, se ha convertido en un referente en el mundillo mutante. No es la mejor colección, ni la más trascendente, ni la más clásica. Pero de lo que no me cabe duda es que se ha ganado el título de cabecera con más personalidad de la franquicia. Si añadimos el arte de dibujantes con el talento de Emanuela Lupacchino (una de mis favoritas, añado), Ryan Sook o el citado Kirk, hablamos de muchos quilates.
A saber qué nos traerá el remozado dentro del contexto de Marvel Now. Por mi parte, y aunque suene un tanto egoísta, no deseo un éxito demoledor a la colección. Eso rompería la magia, cambiaría la esencia de lo que leemos, por su pequeñez y humildad. Son palabras muy difíciles de enmarcar dentro del gigantismo que impera en un universo lleno de eventos cósmicos más grandes que la vida. Sí, es cierto, me lo paso en grande con esos cómics. Pero creo que es necesaria la existencia de cosas como X-Factor. Por salud mental de lector saturado.
Porque Peter David sabe cómo tocar la fibra. Y, a pesar de los azares de la vida, sigue provocando mi sonrisa y mi admiración.
El último rumor que rodea a la Fase 3 del Universo Cinematográfico de Marvel, estaría relacionado con la inclusión de una tercera película en la saga del Capitán América. Además, se afirma que los directores de la segunda secuela, Joe Russo y Anthony Russo, serían los encargados de volver a dirigir esta tercera película. El medio que se ha hecho eco de estos rumores ha sido Variety.
No ha habido confirmación oficial por parte de Marvel o de alguno de los dos directores involucrados, y no se preveé que empiezen las negociaciones hasta ver como Capitán América: Soldado de Invierno funcione en la taquilla, tras su próximo estreno el 4 de Abril.
La fuente afirma que Marvel estaría altamente impresionada por el trabajo que han echo Joe y Anthony Russo, a la hora de adaptar las aventuras del Primer Vengador a la gran pantalla, lo que para muchos va a ser una de las mejores películas de la Casa de las Ideas. Las expectivas son altas y por lo que hemos podido ver hasta ahora, el resultado es simplemente espectacular. Razón de más, para que Marvel quierar atar bien atado a estos directores para la siguiente secuela. Además, muchos de los actores involucrados en Capitán América: Soldado de Invierno, tendrían opciones de volver a interpretar sus personajes en una posible futura tercera película, si esta se hace.
Si bien a falta de esa confirmación oficial, y sin que haya fecha de lanzamiento ni guion realizado, Variety también afirma que Kevin Feige estaría involucrado en la producción de esta tercera película, y que ya habría comenzado a planear el arco argumental de la historia. También dan por supuesto que Chris Evans volvería a encarnar al Capitán América, y prevé que la fecha de estreno sería en 2018.
Y vosotros ¿queréis que haya tercera película de la saga del Capitán América?
Quererlo o matarlo. Ha habido muchos rumores al respecto, sin embargo, aún nos preguntamos si el rumor sobre la salida de Affleck será cierto o no. ¿Por qué decimos esto? Porque hace tan solo 2 meses estaba diciendo todo lo contrario a través de una entrevista a Playboy, la cual ha salido en este mes de enero. En ella comenta que entiende la reacción de algunos fans, pero que Scott Snyder le mostró el guión y el enfoque del personaje, lo que le dio esperanzas para coger el papel:
Entiendo que juego con cierta desventaja contra internet. Si pensara que el resultado de esto sería otro Daredevil, estaría hasta de acuerdo con mis detractores [risas]. ¿Por qué iba a hacer la película si pensara que no daría buen resultado? He aprendido que no importa lo que la gente piensa antes del estreno, sino lo que piensa después. No sé si habría tenido la perspectiva de ser un buen Batman hace 10 años. He hecho varias películas muy buenas en los últimos tiempos, de perfil bajo, nada de heroicidades. Creo que puedo hacerlo bien.
El actor también comentó que de lo poco que se arrepiente en su carrera es, precisamente, de Daredevil. No por su actuación, sino porque tanto la dirección como el guión no eran buenos, y Matt Murdock sufrió las consecuencias. Respecto al hombre murciélago, lo veremos enfundado en ese manto en la próxima Comic-Con de San Diego.
Ya queda poco más de un mes para que se estrene en cines “300: El origen de un imperio”, precuela de “300”, y que se centra en los hechos ocurridos antes de los que cuenta la película de Zack Snyder. Ambas películas están basadas en sendas novelas gráficas de Frank Miller.
“300: El origen de un imperio” está dirigida por Noam Murro y en su reparto cuenta con algunos de los intérpretes que ya participaron en “300”, como Rodrigo Santoro y Lena Headey, y nuevas incorporaciones como Eva Green o Jack O’Connell. La película llegará a nuestras pantallas el 7 de marzo.