Tras La noche más oscura, llega El Día más brillante. Después de haber visto el evento que tuvo lugar con motivo de la aparición de Nekron, pudimos observar cómo los principales poseedores de anillos de color se unían para derrotar a este maligno ser, dejando de lado sus discordias y aliándose ante la premisa: “la unión hace la fuerza”. Tras su derrota, héroes que creíamos muertos volvían a la vida, aunque junto a estos aparecían numerosas incógnitas que debían ser resueltas.
De esta manera, DC Comics volvió a poner a Geoff Johns al timón de un nuevo crossover que nos recordará sucintamente a 52 (aquel en el que se nos contaba lo ocurrido durante el año siguiente a Crisis Infinita). Numerosas series individuales de DC comenzaban a llevar el sello “Brightest Day” (Adventure Comics, Flash, Green Arrow, Green Lantern o JLA entre otras), lo que nos vaticinaba que en sus páginas encontraríamos nuevos hechos ligados a este evento.
Para esta ocasión, la editorial ECC ha decidido reunir dentro de un mismo volumen los números #53-62 de la serie Green Lantern. Si bien es cierto que en su interior vamos a encontrar el grueso de la historia, se nos antoja tal vez poco esclarecedor el tomo para los que no estén familiarizados con la historia, ya que no se ha incluido la serie principal, Brightest Day.
La historia comienza mostrándonos a Hector Hammond, quien es el único que tiene contacto con Parallax tras haber sido este liberado durante La noche más oscura para poner fin al Espectro, que se encontraba poseído por el poder de Nekron. Después de ver la extraña conversación que Hammond mantiene con la entidad del miedo, el relato nos lleva al planeta Ryut, en el Sector Perdido. Allí, una tenebrosa y oscura figura que porta unos grilletes verdes (claramente puestos por el cuerpo de Green Lanterns), nos cuenta que él era el encargado de proteger al universo antes de los Green Lanterns y los Manhunters, por lo que tras los sucesos ocurridos, ha decidido volver para reclamar su extinta posición.
Mientras tanto en la Tierra, Hal Jordan y Carol Ferris vuelven a mostrar su afecto entre sí, momento en el que son sorprendidos por Sinestro, quien indica a Jordan que la entidad que está tras el espectro blanco, está preguntando por él. Por otro lado, Atrocitus y Larfleeze también se encuentran en la Tierra, el primero poniendo fin a todo aquel que atente contra la vida de alguien, y el segundo buscando a Papa Noel, hecho que nos recordará al especial de navidad que ya protagonizó hace un tiempo (publicado en España dentro del cómic Relatos de los Green Lantern Corps: Fin de una era).
A partir de este momento, todos estos protagonistas se verán envueltos en una trama donde veremos cómo el oscuro ser anteriormente mencionado, conocido como Krona, va a intentar por todos los medios hacerse con las entidades de cada espectro de color. Estas, jugarán a su vez un papel individual, ya que cada una de ellas, tras los eventos de La noche más oscura, vaga sin rumbo por la Tierra en busca de un alma que poseer, algo que iremos viendo a lo largo de las páginas.
Por otro lado, el relato está cargado de escenas de acción, sobre todo encarnadas por Atrocitus o Hal Jordan, quienes se las tendrán que ver contra las hordas de Krona o contra el mismísimo Lobo, quien protagoniza uno de los episodios más épicos de este volumen (con permiso de la parte final).
En cuanto a la historia en sí, se aprecia que Geoff Johns pone empeño por dar a este arco un trasfondo interesante, pero según vamos avanzando en su lectura, nos vamos dando cuenta de que no es más que un interludio digestivo tras La noche mas oscura para adentrarnos en la siguiente saga: La Guerra de los Green Lanterns. El vaivén argumental es muy notable en la historia, teniendo picos muy álgidos, como es la aparición de Krona, que se ven erradicados por otros sucesos para nada relevantes. Si bien es verdad que la parte final muestra un clímax interesante, el conjunto de la historia no llega a aportar nada relevante para la saga.
Sobre el dibujo, este es realizado por el artista Doug Mahnke, un habitual de la serie, por lo que la unidad estilística continúa manteniendo el mismo estilo que habíamos ido viendo hasta ahora. Splash pages, escenas de acción y grandes dosis de color son los principales elementos que impregnan cada página.
El volumen que la editorial ECC nos presenta bajo el nombre Green Lantern: El día más brillante, sigue el formato de los anteriores integrales, aunque es notablemente menos grueso que el resto (también su precio). En él se incluyen 240 páginas a color bajo un formato cartoné, incorporando también las portadas de cada número por un precio recomendado de 24€. Estamos ante un tomo cargado de acción, cuyo principal aliciente es saciar a los seguidores de Green Lantern con nuevas dosis sobre estos personajes, pero lamentablemente, a nivel narrativo aporta muy poca sustancia a la serie.
La propuesta de crear este festival ha venido impulsada por el director Fran Mateu, que escribió y dirigió el cortometraje “Historia Muerta”, el cual reproducimos al final del artículo, y ha participado en numerosos festivales por todo el mundo ganando algunos galardones. Este video está colgado por el propio Mateu de forma totalmente legal.
En el siguiente enlace, los interesados podrán encontrar las bases de participación, y tienen hasta el 6 de febrero para presentar su candidatura para que sus cortometrajes sean proyectados en el festival.
Cartel de la II edición de Fanta Elx en 2014
La entrada al festival es gratuita, y las invitaciones pueden recogerse en el Gran Teatro de Elche y el Centro Cultural L’Escorxador, lugar donde tendrá lugar este evento.
En una nota de prensa enviada hoy mismo, Fanta Elx da a conocer uno de los actos más significativos: el homenaje a Colin Arthur. Lo reproducimos a continuación.
El Festival de Cine Fantástico de Elche rendirá homenaje a Colin Arthur, uno de los más célebres creadores de magia en la historia del cine. El maestro de los efectos especiales será la estrella invitada de la segunda edición de FANTA ELX, que se celebrará el 21 y 22 de febrero en el Centre de Cultura d’Elx L’Escorxador. El galés ha participado en rodajes como ‘2001: Una odisea del espacio’, ‘El abominable Dr. Phibes’, ‘Conan, el bárbaro’, ‘El viaje fantástico de Simbad’, ‘Furia de titanes’, o en las españolas, ‘Abre los ojos’ y ‘Hable con ella’.
Colin Arthur y sus creaciones
Asimismo, ha trabajado con directores de la talla de Ridley Scott en ‘Alien, el octavo pasajero’ y Steven Spielberg en ‘El imperio del sol’, así como con genios como Kubrick, Lean, Peckinpah o Milius. Arthur, que asistirá a la clausura del Festival el día 22, también fue el artífice de las criaturas de ‘La historia interminable’. La película de Wolfgang Petersen, estrenada en 1984, ha servido de inspiración para el cartel de esta segunda edición, que pretende así conmemorar el trigésimo aniversario de su estreno. El ilustrador Arly Jones vuelve a ser el encargado de diseñar la imagen del Festival de Cine Fantástico de Elche, al igual que en la primera edición. En esta ocasión, se ha basado en el film fantástico de los ochenta.
Próximamente anunciaremos el programa del festival, una vez que se hayan seleccionado los cortos a concurso y un servidor, en nombre de La Casa De El, procurará estar allí para cubrir el evento. Os dejamos con la vampírica historia de Fran Mateu, “Historia Muerta”.
Hace tan solo unos pocos días, el presidente de Showtime habló de nuevo sobre su deseo de realizar un spin-off de “Dexter”, serie que finalizó el mes pasado en su octava temporada. David Nevins aportó, con estas palabras, nuevos datos sobre este tema, del que no cabe duda que tiene un gran interés fijado, dado que lleva meses hablando de ello.
“Seguimos hablando sobre el tema. Pero si lo vamos a hacer, debemos tener una muy buena razón para ello. No me interesa si es una mera continuación de “Dexter”“.
Todos recordamos el final con posibilidades de continuación de esta serie, pero Nevins insiste en que no hará el spin-off si no aparece Michael C. Hall, el protagonista absoluto de “Dexter”. Puesto que ha dejado claro que no desea una simple continuación de la antigua serie, puede dar lugar a interpretarse de dos formas: una serie con personajes totalmente nuevos dentro del universo “Dexter”, o un planteamiento muy distinto pero con el mismo protagonista.
Dexter en el último episodio
También explica su satisfacción por la conclusión de la serie, que provocó muchas controversias y la ira generalizada del público. Y no solo tiene claro que en ningún momento se les pasara por la mente “matar a Dexter”, sino que un spin-off con la hermana del personaje, Debra, interpretada genialmente por Jennifer Carpenter, también habría sido viable.
“Dexter tuvo que sacrificar la persona más cercana y desaparecer. Se veía venir este final.”, explica Nevins.
Para el año 2016 verá la luz la película basada en las aventuras de uno de los ladrones más famosos del mundo de los videojuegos: el mapache Sly Cooper.
La película contará los orígenes del personaje y la búsqueda de un libro, suponemos que el Latronius Mapáchibus, que esconde los secretos de sus antepasados, famosos ladrones internacionales. Para cumplir su misión, contará con la compañía de sus viejos compañeros Bentley y Murray. A juzgar por estos detalles, la película será, argumentalmente, muy parecida a la primera entrega de la saga. Aquí os dejamos el tráiler oficial.
Pese a que Breaking Bad terminó recientemente, sus creadores ya han puesto en marcha un spin off centrado en el abogado más carismático de la serie: Saul Goodman, interpretado por Bob Odenkirk. Concretamente, el nuevo proyecto narrará la vida del singular jurista antes de encontrarse con Walter White. Hoy podemos confirmar una nueva incorporación al elenco de la serie, Jonathan Banks, quien daba vida a Mike Ehrmantraut.
Dicha adhesión supone una declaración de intenciones del proyecto, pues parece que va a producirse cierta continuidad con Breaking Bad y van a apostar fuerte por personajes carismáticos como son Saul y Mike. Ciertamente, parece que van por el buen camino y, estando el creador original del producto principal, Vince Gilligan, la serie promete cumplir con las expectativas generadas. Recordemos que este año podremos verla en antena, por lo que es de esperar que surja más información sobre la misma.
Si pensamos en un ser humano, que vive en la selva, rodeado por animales y venerado por la mayoría de ellos, a casi todos nos viene a la mente el personaje de Tarzán, pero puede que haya algunos que se acuerden de Mowgli. Curiosamente, ambos comparten muchas similitudes, pero aún más diferencias. Para comprobarlo, hagamos un repaso a la trayectoría de cada uno.
1. Mowgli:Aunque la historia de Tarzán es un personaje muy antiguo, lo es más aún la de “El libro de la Selva“, también conocida como “El libro de las tierras vírgenes” (¿soy el único al que ese nombre le suena horrible?). Fue publicado, en 1894, por Rudyard Kipling, con una estructura muy diferente a la que conocemos en la actualidad, ya que, originalmente, se trataba de cuentos cortos, con moraleja, protagonizados por animales salvajes.
Los ocho primeros relatos, parten de una misma trama, son en los que Mowgli aparece. Todo empieza con una pareja humana que pierde a su hijo pequeño, al huir de Shere Khan, el temible tigre de bengala. Aunque el niño debería haber muerto, es rescatado por una familia de lobos y criado entre ellos. Raksha, su madre adoptiva, como carece de pelo, lo bautiza como Rana, que es el significado del nombre por el que todos lo conocemos.
El oso Baloo se encarga de instruir a Mowgli, para que pueda sobrevivir. Pero, cuando el chico va creciendo, cada vez se nota más que no forma parte de la familia lobuna, que decide expulsarlo. Entonces, el protagonista, tras encontrar a su madre biológica, se va a vivir con ella, aunque no habrá acabado su misión en la selva hasta que mate a Shere Khan, al que logra engañar, finalmente, exponiéndolo a una estampida de bueyes, que lo aplasta. De todas formas, su madre y él tienen que irse a vivir a otro poblado, porque Mowgli es considerado un espíritu maligno, por su capacidad de comunicarse con los animales.
El resto de los cuentos de “El libro de la selva” no guardan relación alguna con esta historia.
Además de aparecer también en el mundo del cómic, se han hecho numerosas películas y series, algunas de actores reales y otras de animación, que versionan la historia, aunque la más conocida es la de Walt Disney, que modificó y suavizó un relato que no era infantil en su versión original. En casi todas las adaptaciones, el protagonista no pasa de niño, aunque algunas películas como “El libro de la selva: la aventura continúa“, de 1995, donde Jason Scott Lee da vida a Mowgli, nos lo presentan como un adulto.
2. Tarzán:El rey de la selva fue creado, en 1912, por Edgar Rice Burroughs, en la revista pulp “All story magazine“. Posteriormente, fue adaptado en varias novelas, lo que lo catapultó a la fama.
Su historia comienza con la muerte de dos aristócratas escoceses en la selva africana, a finales del siglo XIX. Su hijo, John, sobrevive y es adoptado por una familia de simios, que lo bautizan como Tarzán, que significa piel blanca. A pesar de criarse entre monos, vuelve a contactar con los humanos en su etapa adulta, con los que aprende a hablar inglés y francés (sin conjugar correctamente los verbos, en la mayoría de las versiones). También visita la civilización al saber la verdad sobre su linaje, pero la rechaza para volver a la jungla, postura también tomada por Jane que, aunque siempre ha vivido en la ciudad, decide abandonarla para vivir con el hombre que ama. Así, junto a su hijo adoptivo, conocido como Boy, y Cheetah (que en España dieron a entender que era una mona, aunque realmente se trataba de un macho), es como lleva su vida esta peculiar pareja.
Tarzán ha sido versionado muchas más veces que Mowgli, tanto en el mundo del cómic como en el cine y la televisión, con una gran cantidad de adaptaciones, ya sean animadas o con actores reales. Entre ellos podemos destacar a Elmo Lincoln (el primero, en dos versiones mudas de 1918), a Johnny Weissmüller (el más famoso, que lo encarnó en doce películas desde 1932 hasta 1948) y a Gordon Scott (el único que hizo películas tanto en blanco y negro como en color, sumando un total de cinco, desde 1955 hasta 1960). Actualmente, se preparan nuevos proyectos, que está previsto que lleguen este año a las carteleras.
Por supuesto, era de esperar que unos personajes tan famosos inspiraran la aparición de otros como es el caso de Ka-Zar, creado por Bob Byrd en 1936, que se dejó caer por Marvel (cuando aún se llamaba Timely) desde 1939 hasta 1942. Su nombre real era David Rand y tenía un león como fiel acompañante. Aunque sus inicios nunca gozaron de éxito, la Casa de las Ideas decidió recuperarlo en 1965, pasando a llamarlo Kevin Plunder, alterando sus orígenes y cambiando al león por un tigre dientes de sable llamado Zabú. Como se puede apreciar en la imagen, no es difícil mirarla sin que nos vengan Mowgli o Tarzán a la mente, a pesar del cabello rubio de este personaje.
Tom Hiddleston, gracias a su papel del hermano de Thor, Loki, acaparó mas cariño que el dios rubio y son muchos los que piden una película para su exclusivo lucimiento. Pues bien, uno de los materiales extra con los que nos obsequiará la edición doméstica en blu-ray y dvd es la prueba que hizo para interpretar a Thor.
Sinceramente, tanto me cuesta ver a Thor y a Loki interpretados por otros actores que no sean Hemsworth y Hiddleston, pero bueno, como curiosidad es algo bastante gracioso. Aquí tenéis los gifs que atestiguan dicha prueba.
¿Creéis que Tom Hiddleston habría sido un buen Thor o le preferís rodando escenas como Loki?
A día de hoy es prácticamente imposible que cualquier seguidor de la fantasía medieval no haya oído hablar de Dragones y Mazmorras (tal vez los neófitos lo conozcan por la nefasta película que protagonizó Jeremy Irons). Dentro de este gigantesco universo que ha influenciado a multitud de juegos de mesa, juegos de rol, libros y cómics entre otros, encontramos un “producto” llamado Dragonlance.
Aparecido por primera vez a principios de los ochenta como complemento para el juego Advanced Dungeons and Dragons, el mundo de Dragonlance ha ido creciendo de forma exponencial hasta la actualidad. En su origen, fue el primer universo creado directamente para servir como campaña a un juego de rol, y debido al éxito que obtuvo, inspiró a muchos otros. Libros, canciones e incluso una película animada han tenido como telón de fondo a los personajes aparecidos en estas obras. Ahora, la editorial Norma ha lanzado al mercado un volumen integral denominado Dragonlance Chronicles en el que se incluyen los seis primeros números de esta serie, que adapta al formato cómic los tres libros iniciales (Crónicas de la Dragonlance).
La historia, que en su inicio guarda cierta similitud con la obra de Tolkien, nos transporta al mundo de Krynn. Este lugar era gobernado por dioses verdaderos hasta que cansados de ver el comportamiento de sus habitantes, deciden abandonarlo. Debido a esto, tiene lugar el Cataclismo, un evento que reconstruyó el mundo de Krynn convirtiéndolo en una tierra asolada por la destrucción y la muerte. Tras esto, aparece un grupo de fanáticos, quienes imponen sus dioses falsos a sus conciudadanos, obligándoles a adorar a estos por temor a sus represalias, ya que de hecho, las antiguas deidades verdaderas se han convertido en simples leyendas. Los ladrones y los monstruos se hacen con los caminos, asaltando a todos los pobres incautos que se adentren en estos. Por si esto fuera poco, comienzan a aparecer rumores de un mal que se avecina sobre Krynn: una futura guerra que traerá una desolación aún mayor.
Bajo esta interesante premisa, el cómic nos sitúa en Solace, uno de los últimos lugares en el que los humanos viven tranquilos, sobre todo debido a que las casas están situadas en lo alto de los árboles. Así, veremos cómo el conjunto de protagonistas de esta historia queda en la posada El Último Hogar, donde pretenden reunirse tras cinco años. El grupo es de lo más variopinto a la par de arquetipo: Flint, un enano gruñón y orgulloso; Tanis, un semielfo que rechaza su lado menos humano; Tasslehoff Burrfoot, un kender ladronzuelo y ágil capaz de hacerse con cualquier objeto; Caramon y Raistlin, dos gemelos humanos, el primero convertido en guerrero y el segundo en un mago neutral, caracterizado por su demacrada faz y sus ojos en forma de relojes de arena, y finalmente Sturm, un fuerte guerrero humano.
Todos ellos se verán envueltos en una épica aventura cuando conozcan a dos bárbaros, Goldmoon, poseedora de una extraña vara con una gema en su punta, y Riverwind, el acompañante de esta. A partir de este momento, su destino cambiará, ya que se inmiscuirán por completo en el destino de Krynn. Goblins, draconianos, trolls, dragones, dioses oscuros y batallas épicas son los ingredientes de esta increíble historia que por méritos propios se ha posicionado entre los mejores relatos de fantasía épica.
En cuanto a la adaptación al cómic, este volumen integral tiene en su haber varias series: Dragons of Autumn Twilight #1-8, Dragons of the Winter Night #1-4 y Dragons of Spring Dawning #1-12. Estas tres series adaptan las primeras tres novelas que pertenecen a la saga llamada Crónicas de la Dragonlance, las cuales se publicaron entre 1984 y 1985: El retorno de los dragones, La Tumba de Huma y La Reina de la Oscuridad. Estos relatos fueron creados por Margaret Weis y Tracy Hickman, siendo adaptados al cómic en el año 2002 por el guionista Andrew Dabb.
El dibujo es el talón de Aquiles del cómic: los dos primeros arcos argumentales están a cargo de Steve Kurth, quien realiza un trazado de estilo realista, lo que otorga una gran vistosidad a la historia, pero a su vez, reduce la dinámica de esta. El trabajo más esplendido de esta primera parte recae sobre el color, que dota a las páginas de una complejidad abrumadora, siendo capaz de hacer que el lector se sumerja en la narrativa de la historia de forma tajante. Pero tras estos dos arcos, nos encontramos con un tercero que cambia radicalmente su estilo, acercándose más a un trazo característico de los cómics americanos que poco o nada tienen que ver con lo visto en el inicio. De hecho, el vaivén de artistas en esta tercera parte es tremendo, variando así constantemente las ilustraciones que vemos en cada viñeta.
Sobre la edición, Norma Editorial ha decidido crear un compendio con toda la saga que adapta las Crónicas de la Dragonlace, todo un acierto que será del agrado de los fans de la serie. Así, este tomo con formato cartoné, consta de 688 páginas a todo color, incluyendo en su parte final 28 páginas a modo de extras, donde encontramos las cubiertas de la serie. El precio recomendado es de 39,95€, una cifra muy asequible si tenemos en cuenta el precio de cada número individual. Dragonlance Chronicles es un tomo con el que todo amante de la fantasía épica se sentirá complacido, sobre todo quienes quieran adentrarse en el mundo de Dragonlance y sean más aficionados a la lectura de cómics que a las novelas.
Por fin, tras meses de espera, el gran Terry Gilliam nos hace el honor de liberar el tráiler completo de Zero Theorem, un thriller futurista protagonizado por Christoph Waltz. Es visualmente extravagante e impactante, marca de Gilliam.
La cinta trata de un informático solitario y rarito que trabaja en un misterioso proyecto que tiene como fin descubrir el propósito de la existencia, o su ausencia, de una vez por todas. Algo tan filosófico y profundo no se puede explicar sólo de forma científica y, tras descubrir y experimentar el amor, el deseo, la envidia, descubre su razón de ser.
Sin fecha de estreno en nuestro pais, ha arrasado en varios festivales internacionales, ya que mezcla la filosofía vital de un hombre para descubrirse a si mismo con la ciencia ficción más puntera. Habrá que verla.
Marcad el 7 de febrero en vuestro calendario, pues se estrena La LEGO Película. Después del gran éxito que está teniendo la empresa de juegos de construcción con sus adaptaciones de franquicias famosas a videojuegos ha decidido producir su propia película. Para celebrarlo nos envían dos notas de prensa. La primera nos detalla los 10 sets de construcción basados en las escenas de la película. En la segunda podremos ver algunos datos de la misma mediante cifras bastante interesantes. Sin más os dejamos con ello:
LEGO® lanza los sets de construcción de “La LEGO Película”
LEGO ha lanzado una colección de 10 sets de construcción inspirados en “La LEGO Película”, ofreciendo a los fans de todas las edades una oportunidad para recrear la acción y las aventuras de la película de animación más esperada de Warner Bros Pictures y Village Roadshow Pictures que llegará a los cines españoles el 7 de febrero. Dirigida por Phil Lord y Christopher Miller y producida por Dan Lin y Roy Lee, “La LEGO Película” ya ha empezado a construir la emoción y el entusiasmo tras la publicación de su tráiler oficial: http://warnerbros.es/la-lego-pelicula
“Los bricks de LEGO han sido fuente de inspiración y el medio de narración creativa de todo el mundo durante más de 50 años, por lo que es normal que haya tanta expectación para la primera película de animación de LEGO”, indica Matthew James Ashton, vicepresidente de diseño para los temas de juego en LEGO Group. “El equipo reunió cada ápice de su creatividad para diseñar modelos que coincidiesen o reflejasen la forma en que la construcción y la resolución de problemas está presente a lo largo de la película, y sabemos que los fans de LEGO de todas las edades podrán pasar horas construyendo y reconstruyendo las aventuras de la película”.
Inspirados en las escenas más importantes de la película y protagonizados por los personajes de las minifiguras clave, la colección de los sets de construcción de LEGO ofrece toda la acción de La LEGO Película trasladada a los espacios de juego. La colección de minifiguras de LEGO también ha recibido su primer cambio de imagen de Hollywood con un nuevo lote inspirado en el filme con un elenco de 16 nuevos personajes en LEGO.
Las aventuras comienzan con esta primera parte de sets:
>> Ref. 70800: El Planeador de Huida. ¡Yija! Huele a problemas en el Salvaje Oeste. Usa tus habilidades creativas para ayudar a Emmet a construir un Planeador de Huida y escapar de los robots con la Pieza de la Resistencia. Pero, ¡cuidado! Los robots tienen pistolas y el caballo del Sheriff No-robot puede levantarse sobre las patas traseras. Coloca los alerones de cola y los cuernos de vaca, aletea para ascender y usa la veleta para poner rumbo a un lugar seguro. Incluye 3 minifiguras con diferentes armas y accesorios: Emmet, Ayudante Robot y Sheriff No-robot.
Edad: 6+
104 piezas, 3 minifiguras
Precio recomendado: 14,99 €
>> Ref. 70801: La Sala de Fusión. ¡Peligro! Emmet ha sido capturado por la Policía Robot de Megamalo y está preso en la sala de fusión. Un robot SWAT ha encadenado a Emmet a una máquina láser que se inclina y gira, e intenta eliminar la Pieza de la Resistencia de su espalda empleando un enorme láser ajustable. Ayuda a Supercool a infiltrarse en la Sala de Fusión, romper las cadenas con el hacha y liberar a Emmet. Incluye 3 minifiguras con diferentes armas: Emmet, Supercool y un robot SWAT.
Edad: 6+
122 piezas, 3 minifiguras
Precio recomendado: 14,99 €
>> Ref. 70802: Tras el Mal Policía. El Poli Malo persigue a Emmet a toda velocidad por las vías del tren en su coche de policía volante. Despliega los láseres instalados bajo el capó del coche del Poli Malo y libera los cañones láser ocultos tras las puertas. ¡Cuidado con el puente ferroviario que se derrumba! Los verdaderos problemas llegarán cuando el Poli Malo dispare su nueva arma y los cocodrilos robot articulados con mandíbulas móviles y luces de policía a la espalda hagan su aparición. ¡Cuando todo parezca perdido para Emmet, gira la cabeza del Poli Malo y conviértelo en el Poli Bueno! Incluye 2 minifiguras con un arma y diferentes accesorios: Emmet y Poli Malo.
Edad: 6+
312 piezas, 2 minifiguras
Precio recomendado: 24,99 €
>> Ref. 70803: El Palacio de los Sueños. Disfruta con UniKitty en la Tierra de los Sueños: ¡el lugar más feliz, positivo y creativo del universo! Únete a Emmet, Supercool y todos los maestros constructores en este divertido paraíso multicolor en el que el sol siempre brilla y un gracioso caracol se desliza entre las flores. Pero, ¡cuidado! Aunque no lo sabe, Emmet lleva un dispositivo de seguimiento en la pierna y el Ejecutrón de Megamalo le ha seguido hasta el palacio y está preparado para arrestarlo. ¡Dispara flores desde la catapulta florida para deshacerte de él mientras ayudas a Emmet y Supercool a huir! Incluye 3 minifiguras con accesorios: Emmet, Supercool y Ejecutrón. Incluye también 2 figuras: UniKitty y un caracol.
Edad: 7+
197 piezas 3 minifiguras y Unikitty
Precio recomendado: 19,99 €
>> Ref. 70804: La máquina de helados. ¡Alerta roja! El Micro Manager está disparando sus misiles triples contra un deportista que pasaba junto a él. Usa tu creatividad para convertir el camión de los helados en una Máquina de Helados voladora supersónica. Salta a la cabina, elévate hasta el cielo y dispara al robot con el gigantesco cucurucho ajustable del techo y los misiles de las alas. ¡No hay tiempo que perder! Incluye 3 minifiguras: Dependiente de Helados Mike, Dependienta de Helados Jo y Entrenadora Carrie.
Edad: 8+
344 piezas, 3 minifiguras
Precio recomendado: 29,99 €
>> Ref. 70805: El Triturador de Basura. Rebélate contra los robots convirtiendo el camión de la basura, equipado con depósito con función de apertura, en un Triturador de Basura de apetito insaciable con poderosas mandíbulas, cañones en las alas y cubos de basura por tubos de escape. Pero, ¡date prisa! ¡El Micro Manager se está preparando para disparar sus misiles ocultos contra los indefensos ciudadanos! Incluye 3 minifiguras con diferentes accesorios: Basurero Grant, Basurero Dan y el chef Gordon Zola.
Edad: 8+
389 piezas, 3 minifiguras
Precio recomendado: 29,99 €
>> Ref. 70806: La caballería del Castillo. Vigila los planes de los robots de Megamalo desde la torre del castillo con los soldados y los caballeros. Prepara la ballesta y baja para poner a punto la catapulta móvil. Si ves que el Micro Manager intenta atrapar a algún civil, usa tus habilidades creativas para convertir el castillo en la poderosa Caballería del Castillo. Despega y apunta a la veloz y peligrosa amenaza con la ballesta, el cañón, las catapultas y los misiles incendiarios. Incluye 3 minifiguras: el Caballero Torreladrillo, el Guardia Galante y Sharon Calzador, actriz de “¿Dónde están mis pantalones?”
Edad: 8+
424 piezas, 3 minifiguras
Precio recomendado: 29,99 €
>> Ref. 70807: Duelo contra Barba Gris. ¡Arrr, marineros! Barba Gris perdió las piezas de su cuerpo durante un combate contra Megamalo, pero logró reconstruirse a partir de los ladrillos de viejos barcos naufragados y hoy es más poderoso que nunca. Ahora debe enfrentarse al desafío que representa el gigantesco Micro Manager. Saca la espada pirata de la funda que lleva a la espalda y dispara los cañones con su brazo izquierdo. Protege a su adorado loro y el cofre que contiene las piezas de su cuerpo. ¡Actúa con rapidez antes de que el Micro Manager dispare sus misiles y atrape al capataz de la obra entre sus garras! Incluye 3 minifiguras: Esqueletron, Robo SWAT y Frank el Capataz.
Edad: 8+
412 piezas 3 minifiguras y Barba Gris
Precio recomendado: 35,99 €
>> Ref. 70808: Persecución en la Supermoto. ¡No hay tiempo que perder! Usa tus habilidades de maestro constructor para ayudar a Supercool a construir un moderno vehículo deportivo a reacción de dos asientos a partir de los materiales que ha conseguido reunir. ¡Ayuda a Emmet a escapar de los Robo SWAT! Acelera para saltar sobre la barrera de clavos que bloquea la carretera y huye a toda velocidad. Esquiva las pistolas del Policía Robot, los misiles que lanza su coche 4×4 y la dinamita que arroja. Incluye 5 minifiguras con diferentes armas y accesorios: Emmet, Supercool y 3 Robo SWAT.
Edad: 8+
514 piezas, 5 minifiguras
Precio recomendado: 52,99 €
>> Ref. 70809: La guarida maléfica de Megamalo. ¡Buajajajaja! ¡Bienvenido a la Guarida Maléfica de Megamalo! Graba sus programas en el estudio de televisión y planea cómo controlar el mundo desde la oficina. Abre la gran puerta y libera el Kragle. Atrapa a los maestros constructores en el tanque del pensamiento para extraer su creatividad. ¡Esquiva la trampilla para evitar caer al vacío dando vueltas y tira entonces del conector de la batería para apagar el tanque del pensamiento antes de que Megamalo consiga su malvado objetivo! Incluye 6 minifiguras con diferentes accesorios: Emmet, Vitruvius, Mamá Poli, Papá Poli, Megamalo y maestro constructor Luchador El Macho. Incluye también una figura de Unikitty.
Edad: 8+
738 piezas, 7 minifiguras y Unikitty
Precio recomendado: 72,99 €
La LEGO® Película™ en cifras
1 “Especial” – El personaje más extraordinario y clave para salvar el mundo es Emmet, una minifigura LEGO normal, que se cree el luchador por la libertad y por el espíritu libre de Supercool
2 Identidades que sujeta el director general que en secreto es Megapresi un malvado tirano que quiere dominar del mundo
2 Caras del Poli Malo, mano derecha de Megapresi, que es también Poli Bueno
2 Son los directores de La LEGO Película: Phil Lord y Christopher Miller
3D Tipo de animación por ordenador usada para hacer La LEGO Película
4 Únicas piezas necesarias para construir una minifigura
11 Actores encargados de dar voz a los personajes: Chris Pratt, Will Ferrell, Elizabeth Banks, Will Arnett, Nick Offerman, Alison Brie, Charlie Day, with Liam Neeson, y Morgan Freeman
11 Número de mundos LEGO que se exploran en la película: Ciudad Vieja, Ladriburgo, Salvaje Oeste, Media Zelanda, Construcción y Alta Mar, por citar algunos
24 Número de veces que la palabra “impresionante” aparece en el guión de la película
43 Animadores de Animal Logic que han sido los encargados de la creación de imágenes de la película
86 Número de piezas de LEGO que hay en el mundo por persona hoy en día
183 Minifiguras de LEGO que aparecen en la LEGO Película
250 Personas forman el equipo de trabajo de Animal Logic en la película
258 Número de semanas consecutivas que la canción “Everything is Awesome” ha estado en el número 1 en Estados Unidos
1.908 Escenas donde se desarrolla la película
2.008 Tipos de piezas LEGO usadas en la película
2.996 Modelos LEGO usados en la película
5.088 Número de piezas LEGO para dar vida a los 183 personajes de la película a la vez
55.020 Piezas LEGO usadas para construir los 559 decorados de la película
172.892 Total de piezas LEGO usadas para dar vida a los 183 personajes varias veces en muchas tomas a lo largo de la película, con exclusión de escenas de multitudes
2.604.148 Total de piezas LEGO usadas para construir los 559 decorados a través de varias apariciones y usos en la película
3.803.376 Piezas LEGO usadas para crear diversas escenas donde se desarrolla la acción
3.863.484 Total de piezas LEGO que se ven en la película
12.303.290 Total de piezas LEGO que aparecen en la película en las 1.908 escenas a lo largo de la película y que aparecen varias veces
15.080.330 Número total de piezas LEGO usadas en las escenas, personajes y decorados a lo largo de la película. Si construyéramos la película entera con piezas LEGO son los ladrillos que necesitaríamos.
915.103.765 Formas posibles de combinar 6 ladrillos LEGO de 2×4 del mismo color
4.500.000.000 Número total de minifiguras LEGO creadas desde 1978
650.000.000.000 Número de piezas LEGO producidas desde 1958
