La BBC acaba de hacer pública esta foto del nuevo Doctor Who, Peter Capaldi, en el traje que le han diseñado para el rol de su carrera. Como podéis ver, se trata de un look elegante, que mezcla lo moderno con lo clásico y sí, eso son unas Doc Martens. A mí me parece muy acertado, ¿qué opináis vosotros?
En el comunicado de prensa, Capaldi ha expresado lo siguiente:
[note]”He’s woven the future from the cloth of the past. Simple, stark, and back to basics. No frills, no scarf, no messing, just 100 per cent Rebel Time Lord.”
“Ha hilado el futuro con las ropas del pasado. Simple, austero, de vuelta a los orígenes. Sin volantes, sin bufandas, sin líos, solamente Time Lord rebelde al 100%.”[/note]
La octava temporada del nuevo Doctor Who se ha empezado a grabar este mismo mes y probablemente la podamos disfrutar en la pequeña pantalla a partir de septiembre. Si queréis saber más sobre la carrera de Peter Capaldi, no dejéis de hacer click en nuestro repaso por su carrera: Descubriendo a… Peter Capaldi.
La exigencia de privacidad y la extrema reserva a la hora de conceder entrevistas son 2 de las señas de identidad de Bill Watterson (el célebre autor de los míticos “Calvin & Hobbes”). Otra característica curiosa de su modo de ser y de trabajar es que no ha permitido que se hiciera nunca (con alguna excepción) merchandising de sus personajes “Calvin & Hobbes”. Ésta fue una tira cómica que podemos considerar, en su género, una obra maestra y que se publicó en alrededor de 2400 diarios de todo el mundo (de hecho, en algunos aún se publica). Watterson decidió dejar de hacer nuevas tiras cómicas en 1995 y, por así decirlo, podemos afirmar que está “jubilado” desde hace, casi, 20 años. Este año 2014, curiosamente, suena como posible ganador del Grand Prix de Angoulême (un premio que se concede a “los más grandes” por toda una vida dedicada al mundo del cómic). Es finalista de este premio junto a otros 2 “grandes”:Katsuhiro Otomo y Alan Moore. Por mi parte, estoy totalmente a favor de que le concedan el premio a Watterson pues sería un gran epílogo a su brillante carrera y, quizás, la última oportunidad de verle en público.
Recordemos que el Salón del Cómic de Angoulême (el Salón del Cómic más prestigioso de todo Europa y, posiblemente, del mundo –San Diego se “ha olvidado” del cómic y es un vehículo de promoción de películas y series de TV-) se celebra entre el 30 de enero y el 2 de febrero en esta ciudad de Francia. Allí se desvelará quién es el ganador del Grand Prix.
Os dejamos con una foto de Bill Watterson (quién ya ganó el Premio del Salón del Cómic de Barcelona a la mejor obra extranjera en 1991):
Los rumores de Batman VS Superman no dejan de inundar la red de redes, y esta vez hay un rumor de dimensiones considerables. Concretamente, una periodista brasileña afirma que Ben Affleckhabría abandonado el papel de Batman en la película. Es decir, ya no sería el Caballero Oscuro en el largometraje.
Tal como la corresponsal del Times apunta, el anuncio se haría oficial dentro de unos meses, y los motivos de tal decisión residirían en, sorprendentemente, las opiniones de los aficionados y la mala recepción del actor. Obviamente, se trata de un rumor y, como siempre, hay que tomarlo con cautela y mucha precaución. No obstante, dicha decisión explicaría el extraño retraso del filme. Además, de ser cierto, sienta un buen precedente: Warner escucha las opiniones de los aficionados y les hace caso, lo cual acostumbra a ser positivo. Personalmente, espero que sea verdad, pese a que nunca se sabe con estos casos.
[note note_color=”#fff9a9″] Con su estreno previsto el 6 de Mayo de 2016, siguiendo el éxito de El hombre de acero, la nueva película de Superman le llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Comics, Batman y Wonder Woman, en el camino hacia la Liga de la Justicia.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. En cuanto a Lex Luthor será interpretado por Jesse Eisenberg y Jeremy Irons será Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne[/note]
La revista Empire está de celebración. En su portada en internet encontramos el siguiente mensaje:
“Exclusiva mundial de X-Men: Días del futuro pasado. 25 portadas de Empire – 25 personajes.“
Con este mensaje tan simple nos anuncian su 25 cumpleaños y, aprovechando el evento, han decidido darle un empujoncito publicitario a la nueva y esperada película de nuestros queridos mutantes.
El sistema es sencillo: durante 25 horas los actores y el equipo principal de la película está tuiteando, por turnos y uno de ellos cada hora, diferentes portadas de Empire con los personajes principales del film. Éstas también se publican en la página web oficial del estreno y, por supuesto, en la página de la susodicha revista. Las portadas pertenecen al número que sacaran en Marzo, centrado en la secuela de Primera Generación.
El boom ha estallado hoy mismo a las 9 de la mañana (hora de España), con un tuit de Bryan Singer en el que nos mostraba una portada en la que aparecía un centinela con el mensaje: “Aquí tenemos una imagent de el Centinela Mark I, de 1973.”; de seguro que muchos, con este mensaje, ya han empezado a hacer elucubraciones.
La última publicación data de hace media hora. En ella, se ve al propio Bryan Singer, publicado por Stan Lee.
Aquí os dejamos todas las portadas hasta la fecha, junto con su tweet correspondiente:
Bryan Singer: “First up, here’s a look at the #Sentinel Mark I, circa 1973. “
X-Men Movies: “First appearing in #XMen back in 2000, Toad returns to the cast, now played by Evan Jonigkeit (@Johnakite).”
Shawn R. Ashmore: “Meet Stryker before the days of Project X. See him in this #Empire25 cover played by Josh Helman.”
Bryan Singer: “Mr. Peter Dinklage as Bolivar Trask, the mind behind the Sentinel threat”
H. Jackman: “#Empire25 cover! Cunning, swift & unrestrained, here’s Mystique, played by the incredible Jen Lawrence.”
X-Men Movies: “Brand new mutant! Actor Evan Peters (@Tweetsonurface) speeds into #XMen as Quicksilver on @EmpireMagazine.”
Ian McKellen: “Here’s a fresh look at past Magneto, played by my co-star Michael Fassbender.”
X-Men Movies: “Benevolent telepath & future leader of mutants. James McAvoy is young Charles Xavier in this #Empire25 cover. “
Patrick Stewart: “Take a look at the Wolverine of past on an exclusive @EmpireMagazine cover.”
Stan Lee: “Director @BryanSinger skillfully brought #XMen to the big screen. Now he’s the 1st director ever on @empiremagazine “
Una de las sagas de shooters en primera persona con mayor número de seguidores es el Call of Duty. El último juego de la saga, el Call of Duty: Ghosts no está siendo menos que sus predecesores y está siendo todo un éxito. De hecho, tan solo el primer día, ya superó el récord que había establecido el GTA V, pues el famoso shooter consiguió una recaudación de más de mil millones de dólares.
El caso es que los chicos de Activision, quieren que sigamos exprimiendo al máximo este juego y, es por ello que nos presenta el nuevo contenido descargable para COD: Ghost, al que han llamado Onslaught. Este pack constará de varios episodios y el primer episodio, cuyo título es “Nightfall” estará desde mañana día 28 de enero en XBOX LIVE. Posteriormente saldrá en otras plataformas.
Este primer episodio de los cuatro que saldrán tratará del llamado “Programa Nightfall“, el cual ha estado investigando en secreto los orígenes de la amenaza alienígena desde una base en Alaska. Sin embargo, los científicos acaban perdiendo el control y tendrán que intervenir los soldados. Sin duda, se presenta muy interesante el primero de estos 4 capítulos, el cual hará aún mejor nuestra experiencia de juego de Call of Duty Ghosts.
Para el segundo mes del año, la famosa editorial española nos tiene preparados unos adelantos de sus próximos productos: Un nuevo Súper Humor de SuperLópez, Los Xunguis en Sant Jordi y uno de los éxitos de la tele ahora en cómic: Bob Esponja.
Para más detalles, pueden seguir este link donde se recogen todos ellos.
Los alegres muchachos de Lionsgate, junto con parte del equipo que nos trajo la saga Underworld, nos muestra su propia versión del mito en Yo, Frankenstein.
El monstruo de Frankenstein, ser salido de la imaginación de la autora Mary Shelly, sigue vivo a día de hoy, y se ve envuelto en una lucha entre el bien el mal. En este caso, un grupo de ¿gárgolas? está creando un ejército para someter a la humanidad, y sólo las fantásticas capacidades de este moderno Prometeo son lo que se interpone entre esta armada maléfica y el mundo.
A Frankie le han dejado guapete, no?
Tiene buena pinta y, aunque su funcionamiento en taquilla fuera de nuestras fronteras no ha sido bueno, seguro que tiene una gran acogida. El papel del monstruo de Frankenstein es llevado con bastante dignidad por Aaron Eckhart, mientras que el de villano es para Bill Nighy. Los papeles femeninos son para Miranda Otto y una menos conocida Yvonne Strahovski, que viene precedida de varias series de tv y doblajes de videojuegos.
El pasado sábado 25 de enero se celebró en la localidad de Montcada i Reixac el CFFTE III, el tercer encuentro de ciencia ficción, fantasía y terror, además de la Ter-Cat (tertulias catalanas sobre ciencia ficción, fantasía y terror) en su edición número XXI. El evento, organizado por el colectivo cultural Reducte Alienat, tuvo lugar en la biblioteca Elisenda de Montcada.
El resultado de muchos esfuerzos combinados fue una jornada interesante y divertida, con mucho debate desde las distintas perspectivas para analizar estos géneros: la del fan, la del académico y la del profesional.
Una de las obras Zoraida Zaro expuestas, que se podía adquirir durante la jornada.
La exposición de los ilustradores Ion Ander, Marck Castelló, Txell Ozcáriz y Zoraida Zaro daba la bienvenida a asistentes y conferenciantes. A continuación, en el pasillo, se encontraban las tiendas de (cf)3, de las Ter-Cat y el puesto con la colección de ciencia ficción de Pagès Editors.
Tras la presentación de bienvenida, la primera charla del día corrió a cargo de Ismael Avalos, miembro del equipo del programa de radio El Vuelo del Fénix y codirector del curso universitario J. R. R. Tolkien en la Universidad Pompeu Fabra. En su charla, “Eowyn. El género femenino en El señor de los anillos”, Ismael comparó la imagen distorsionada de los personajes de la película frente a la novela, analizó los antecedentes culturales de Eowyn (las amazonas, Brunilda) y reivindicó la calidad de los personajes femeninos de Tolkien, que si bien es cierto que son muy pocos, en general hacen avanzar la trama. [spacer size=”10″]
La siguiente charla se titulaba “¡Vaca sagrada! La traducción del entretenimiento”, y era una de las que esperaba con ganas. El traductor y corrector Uriel López lleva más de una década dedicándose a traducir entretenimiento (cómic, juegos de rol y videojuegos) y actualmente trabaja en especial para Panini, traduciendo Marvel. En su charla, Uriel nos presentó diferentes problemas, como la inconsistencia en la nomenclatura (“es la hora de los mamporros”), la excesiva domesticación (videojuegos escritos como hablaría un conocido cómico) y malentendidos horribles (y, por eso, en alguna película de hace unos años “el amor chupa”). Reflexionó sobre los problemas de calidad de muchas traducciones en la actualidad, muchos de ellos derivados de las pésimas condiciones de trabajo del traductor.
A continuación, fue el turno de presentar dos libros. Para empezar, el escritor, redactor, corrector y editor Antoni Munné-Jordà presentó al autor ganador del último Premi Pedrolo: Jordi Gimeno. Entre los dos, presentaron la novela de Jordi Gimeno El somriure d’un eco (La sonrisa de un eco), editada por Pagès Editors, en palabras de su autor una “reflexión sobre memoria y autoengaño”, a medio camino entre la ciencia ficción y la novela negra. Además de presentar las bases del XV Premi Manuel de Pedrolo. Después, la escritora barcelonesa Sara Grissom presentó la novela El hombre que nunca lo fue, publicada en la editorial Mundos Épicos.
La siguiente charla corrió a cargo de Marcos Muñoz, del cual podéis leer aquí la entrevista que le hizo mi compañera Saida Herrero. Aunque ya había asistido a un par de charlas de Marcos durante el Doctor Who Day BCN, me volvió a dejar impresionada la seguridad con la que manejaba nombres y fechas durante su charla: “De Gallifrey a Trenzalore: el tiempo del Doctor”, en el que repasaba el transmedia de la serie, la enorme cantidad de producción de literatura de ficción y de no-ficción que ha originado la serie y las diferentes perspectivas que se pueden adoptar para analizarla. En poco menos de media hora, dejó al público con la boca abierta e incluyó información histórica, presentación de libros, bases para el concurso de ensayo de su próximo libro e incluso recomendaciones.
La última charla de la mañana fue “El futur dels nostres avis” (El futuro de nuestros abuelos). La charla corrió a cargo de Miquel Codony, al que podéis encontrar en su blog La Biblioteca de Ilium y en la actualidad también en el proyecto Fantastik, miembro del equipo del podcast Los VerdHugos (ganadores del Premio Ignotus a Mejor producción Audiovisual). Durante su charla nos presentó el libro El futur dels nostres avis, de Sebastià Roig, en el que se habla de la ciencia ficción previa que se escribía y se leía en Cataluña antes de la Guerra Civil. Nos habló de alguna de las primeras incursiones en el género, a menudo en clave de humor, de los partidarios de Verne y los partidarios de Wells, de crítica, de teatro y de las diferentes etapas del género: la aviación, los viajes a la luna, la influencia de la gran pantalla y la figura del robot, entre otro.
A continuación, se alteró un poco el programa para dar paso directamente a la comida de las TerCat, ya que entre conferencias y los debates del público, acumulábamos algo de retraso.
A la vuelta, la primera charla de la tarde fue “Pulp catalán: de la caña y la cuerda a la banda ancha”. En ella, el escritor y psicólogo Xavier I. Anglada nos ofreció una imagen muy positiva sobre el pulp, a menudo ninguneado por ser considerado de rápido consumo. Recordó la figura del escritor Juan Gallardo, que bajo múltiples pseudónimos escribió más de 2000 novelas “de a duro” y que obtuvo escaso reconocimiento. Xavier explicó la pervivencia del pulp en su primera escisión, la series televisivas que juegan con el misterio (y citó a J.J. Abrams como ejemplo) y en su segunda escisión, la literatura transmedia e internet. Su charla dio paso a un gran debate sobre autoedición, transmedia, rentabilidad y mainstream.
A continuación, se presentó el número 13 de la revista Catarsi: la revista de les Ter-Cat. En este volumen, el Especial V Premi Ictineu 2013, se recurrió a Verkami para sufragar los gastos extraordinarios de una edición mayor. Además de una preciosa portada de Ion Ander, el número 13 contiene una introducción de Eloi Puig, muchas ilustraciones y once cuentos en catalán (originales y traducciones).
A continuación se anunciaron a los ganadores del concurso de microrrelato de género con el hashtag #CFFTE que se organizó en Twitter. El premio ex aequo a mejor microrrelato de género lo compartieron Ignacio J. Borraz y Zoraida Zaro y el accésit a microrrelato de temática catalana recayó sobre una servidora. ¡Muchas gracias a la organización y felicitaciones a los ganadores!
Mesa redonda moderada por Alícia Gili. De izquierda a derecha: Joaquim Casal,Antoni Munné-Jordà, Jordi Font Austí, Susana Vallejo y Sònia Boj.
A continuación, tuvo lugar uno de los puntos fuertes de la tarde: la mesa redonda de autores sobre el Premi Ictineu y el número especial conmemorativo de la revista Catarsi. A pesar de la ausencia de Carme Torres, los participantes hablaron de múltiples temas interesantes. Sònia Boj hizo un repaso a sus influencias (muchas de ellas clásicos del terror y la novela negra). Joaquim Casal explicó su idea sobre ciencia ficción y Antoni Munné-Jordà mencionó el interesante concepto de la “venganza de la posterioridad” (escribir pensando en perdurar, no en vender). Susana Vallejo habló de lo que significa vivir entre límites (a caballo entre ciudades), a la hora de entender la literatura de género y Jordi Font Agustí afirmó que el género es un recurso, no una finalidad, lamentando la situación de los grandes autores de género extranjeros, que no se leen entre ellos por miedo al plagio.
Para acabar, Elisabet Rosselló, historiadora especializada en sociedad digital y cultura, presentó la charla “El género fuera de los medios clásicos”. En su charla, Elisabet mencionó los juegos de rol, los MMORPG y los videojuegos en general. Habló sobre la necesidad de la interacción entre público y cultura, de la necesidad de dignificar el fandom (citando al autor Henry Jenkins) y puso como ejemplo The Element’s Club, que combina e-books, webisodios y videojuegos casuales para contar una historia policiaca victoriana con tintes de terror y romance, como transmedia.
Miembros de Reducte Alienat, de izquierda a derecha: Hugo Camacho, Alícia Gili y Sergi G. Oset.
De la participación del público (de diferentes edades e intereses), de los múltiples debates y de la calidad de las charlas, queda claro que eventos como CFFTE III son muy necesarios. Al empezar la jornada, los miembros de Reducte Alienat presentes (Hugo Camacho, Alícia Gili y Sergi Oset) nos explicaron que la idea era celebrar las CFFTE dos veces al año, coincidiendo con la salida de la revista Catarsi. Es decir, que aunque está claro que la mayoría nos fuimos con ganas de todavía más, parece ser que no tendremos que esperar mucho. Por suerte.
Muchos recordaréis, por supuesto, la película de Disney Mary Poppins. En ella, la mágica institutriz llegaba a la casa de una familia para ayudarles. Esta familia era la familia Banks. Y esta es la historia de la película que vamos a tratar hoy, Salvando a Mr. Banks (Al encuentro de Mr. Banks en la traducción española.
[note note_color=”#fff9a9″] Walt Disney prometió a sus hijas que adaptaría su libro preferido, Mary Poppins, pero no sabía que le costaría 20 años convencer a su autora P. L. Travers, una escritora cascarrabias e inflexible que no tiene la más mínima intención de que la maquinaria de Hollywood estropee a su adorada niñera mágica. Pero los libros dejan de venderse y el dinero escasea. Así que Travers acepta de mala gana viajar a Los Ángeles y escuchar los planes de Disney para adaptar su obra. La obstinada escritora no cede ante ninguno de los recursos de Disney, como los imaginativos guiones y las alegres canciones. Walt empieza a perder la esperanza, ya que Travers se muestra cada vez más tenaz y los planes para adquirir los derechos empiezan a desvanecerse.
Al encuentro de Mr. Banks se estrenará el próximo 31 de enero.[/note]
La película nos narra el proceso de creación de la película Mary Poppins y cómo el equipo de Walt Disney intenta convencer a la creadora, P. L. Travers interpretada magistralmente por Emma Thompson. Es ésta una mujer muy difícil de tratar, huraña, extremadamente rígida e inamovible en sus costumbres. Este carácter choca abruptamente con el alegre y desenfadado que Disney (Tom Hanks) y sus trabajadores, lo que dará lugar a las escenas cómicas de la película. Entre los problemas que pone la creadora hay varios como que no admite dibujos animados (¿recordáis los pingüinos?), exige una sintaxis y gramáticas exactas, sin recreaciones extrañas (¡cualquiera le enseña la canción de Supercalifragilístico!), etc.
Eliminando toda dosis de fantasía, la narración se dividirá en dos tramas bien separadas: por un lado tenemos la citada creación/revisión del guión de la que será la película de los estudios Disney. Por otro lado nos cuenta la historia de Miss Travers, su infancia, donde su padre, interpretado por Colin Farrell, intenta evitarla todos los sinsabores de una dura vida. El montaje juega con ambas líneas argumentales, mezclándolas y superponiéndolas, para que el espectador vea claramente las influencias recíprocas, hasta que llega un momento en que se fusionan de una forma que el director, John Lee Hancock, hace que no nos resulte artificial.
Y es que la historia trata de cómo era realmente este señor Banks, un banquero, y en quién se basó para crear su obra: su propia familia. Iremos viendo progresivamente la pérdida de la inocencia de la pequeña protagonista, incluido algún drama, y comprenderemos cómo la soñadora niña se ha convertido en la inflexible señora en cuyo interior, sin embargo, sigue existiendo el afán de magia y sueños: como le dice Walt Disney en una escena: es “la creadora de una niñera voladora con un paraguas parlante”.
Son dos realidades que convergen finalmente: la vida (mágica) de la niña camina hacia el descubrimiento de la dura realidad, mientras que la dura mujer vuelve sobre sus pasos para recuperar sus olvidadas fantasías y sueños de niñez, gracias sobre todo a la alegría contagiosa del equipo de Disney (al que se recrea por primera vez en el cine y de una forma totalmente complaciente): su forma de ser, la soleada California, el fantástico mundo de sueños que es Disney Land… todo eso no hace más que crear rechazo en la rígida autora que encuentra todo esto superfluo e infantil.
Sin embargo, poco a poco veremos cómo la dama de hielo se va derritiendo hasta el punto de que Walt Disney le demuestra que comprende perfectamente la intención de su obra y, sobre todo, que sabe a quién debía salvar Mary Poppins.
Es una “dramedia” con todo lo que esto significa: nos reiremos, sí, pero también veremos escenas tristes que nos harán un nudo en el pecho a poco que seamos algo sensibles. Emma Thompson hace un gran papel con la señora Travers, dura y amargada al principio. Por otro lado, debemos recordar que es una película de Disney sobre Disney, por lo que no veremos ningún lado oscuro de esta persona. Y que más que en el proceso de creación de la película, es una obra sobre los sentimientos de los protagonistas (Miss Travers por encima de todos, pero también de Disney). Una historia dulce que, me temo, tenga más de deseo que de realidad, pero que nos hará pasar un buen rato en el cine si olvidamos que está “basada” en una historia real y vamos a ver una bonita fábula con moraleja.
Josh Trank ha sido quien lo ha anunciado en Twitter, que la sinopsis que os mostramos hace unos días es una falsa. No solamente no es la verdadera sinopsis, sino que, según él, no se le parece en nada. Eso es lo que ha dicho el director en un par de mensajes cortos en la conocida red social.
De ser así, no podemos sino agradecer las buenas nuevas de Josh Trank. Recordamos que según rezaba la falsa sinopsis, para empezar, la película se centraría en Reed Richards y Ben Grim, siendo estos bien jóvenes. Además, según ésta, Reed Richards no solamente heredaría una anómala elasticidad a raiz del clásico accidente sino también una suerte de súper intelecto.
En fin, dejemos que pronto llueva nueva información acerca de la sinopsis, pues hasta el momento, el resto de rumores acerca del cásting se mantienen como ciertos.
