Blacksad: Amarillo

Blacksad: Amarillo

Blacksad: Amarillo

Desde este pasado mes de diciembre, ya podemos echarle un ojo al esperado quinto capítulo de la saga de Blacksad, Amarillo. Para los que ya conozcan al personaje y su historia, sabrán que cada capítulo o volumen gira en torno a un color, el cual suele estar ligado a la atmosfera de la historia, funcionar como metáfora o, como en el caso del actual episodio, referirse a una ciudad (Amarillo, Texas) y al color del Cadillac que conducirá, por poco tiempo, nuestro querido John Blacksad.

El equipo creativo detrás del detective felino sigue siendo el mismo, Juan Díaz Canales en los textos y Juanjo Guarnido a los lápices. Ambos convirtieron a Blacksad en su ópera prima allá por el año 2000 y, hasta el momento, siguen manteniéndose fieles a su más venerada creación. No obstante, a estas alturas, podría parecer extraño que ninguno de los dos triunfe con ninguna obra paralela y es que, por ahora, ambos comparten en Blacksad su único trabajo entre las viñetas. Exceptuando, últimamente, el trabajo de Guarnido en Brujeando. Desde aquí esperamos que su buena química y cariño por el detective perduren lo máximo posible.

La historia de Blacksad es sencilla de explicar hasta la fecha, pues cada una de sus aventuras funciona de manera auto conclusiva, guardando únicamente una pequeña continuidad entre todas ellas. Como dicta el género negro al que se adscribe la obra, cada capítulo trata la investigación de un crimen en particular.  Ahora bien, la originalidad de la obra no tiene que ver en el “qué” nos explica sino en el “cómo”. Aquí entra en juego la maestría de ambos autores al mezclar semejante género, historias oscuras, escabrosas algunas de ellas, con la inocencia, alguno podría pensar, de la fábula. El resultado es impactante y a la vez profundo, cargado de múltiples lecturas. Perdiéndome un poco en los pasos previos a Amarillo, cabe resaltar el trabajo ejemplificador de la trama narrada en su segunda aventura, Arctic-Nation, o el que para un servidor es su mejor trabajo: Alma Roja.

Blacksad: Amarillo

Sin embargo, Amarillo, a nivel formal y narrativo, bebe de su directo predecesor, El infierno, el silencio. Al parecer, a sus autores les gustó el ambiente más indie y cultural que se respiraba en el tomo anterior, pues si en aquel tuvimos la oportunidad de visitar la ciudad de Nueva Orleans y sus particulares y truculentos infiernos de las drogas y el jazz de la época, en este giraremos la vista a otro ámbito cultural de la época: la literatura. Y es que será alrededor de los escritores malditos del siglo XX sobre los que girará la trama, los llamados beats o beatniks. Conoceremos a Abe Greenberg (referencia a Allen Ginsberg), Billy Sorrows (William S. Burroughs) y Chad, del cual no conoceremos su apellido pero que, dados los nombres de sus compañeros, en la ecuación únicamente podría faltar Jack Kerouac. Blacksad tendrá el placer (o la desgracia) de cruzarse con ellos cuando estos le roben el coche que nuestro protagonista tenía la obligación de llevar desde Nueva Orleans a Tusla. Así pues, con la escusa o macguffin del robo del coche, John Blacksad se verá obligado a recurrir a algunos nuevos compañeros para recuperar su coche en lo que será una aventura al más puro estilo road movie o En el camino, puestos a citar un referente beat de Kerouac.

A lo largo del tiempo, desde que se publicó el primer volumen, siempre se ha dicho que los guiones de Juan Díaz Canales se limitaban a seguir punto por punto los esquemas del género, cosa que es, o más bien era, cierta y por lo que, en algunos casos, no se le ha brindado el mismo reconocimiento que a su compañero. Y es que es cierto que a simple vista puede parecer que el talento del guionista queda eclipsado por el soberbio dibujo de Guarnido, sobre todo en el primer volumen, Un lugar entre las sombras. Personalmente, creo poder defender que desde aquel primer libro ha llovido mucho para Díaz Canales dentro de la obra de Blacksad y, si en aquella primera incursión del detective su talento se vio sujeto únicamente a soportar los pilares del género negro, a día de hoy, su narrativa se ha ido puliendo libro a libro hasta llegar a un punto de inflexión en Alma roja. A lo largo de tres volúmenes demostró haber cogido al detective de la mano y aferrarse a su original idea mezclar género y fábula hasta crear lo que es a día de hoy, una de las obras más reflexivas y concienzudas del género en formato de viñeta. El infierno, el silencio fue un inpás, una historia en cierta manera más distendida o, mejor dicho, un cambio de aires. Podríamos decir que abría otro nuevo mega volumen en la historia de Blacksad del que Amarillo forma parte y es continuación directa. Al guionista, al igual que al personaje, lo vemos relajado, creando una historia que crece de manera exponencial, con soltura y ritmo, sin llegar, no obstante, a la genialidad con la que supo vestir alguno de los capítulos pasados de los que hemos citado.

Blacksad: Amarillo

Juanjo Guarnido es otro caso, el cual no guarda tanta consonancia con el de su colaborador. Guarnido entró por la puerta grande, Un lugar entre las sombras goza de un dibujo excelente al cual se le pueden objetar pocas o ninguna pega. A día de hoy, y siguiendo esta obra, se podría decir que es uno de los dibujantes que mejor ha mantenido y evolucionado su propio arte. Claro que no estamos hablando de una publicación con una periodicidad de ningún tipo y la libertad de la que gozan es una gran ayuda, sobre todo para un dibujante. No obstante, en Amarillo se echa en falta el cuidado general del que gozaban las primeras entregas. El gusto por el detalle y la calidad del mismo, las grandes panorámicas atestadas de información, la impresión general del trabajo de Guarnido no ofrece el mismo ensimismamiento del que podían hacer gala los tres primeros episodios.

¿Es entonces el peor capítulo? Ni mucho menos. Personalmente no me atrevería a decir que ninguno pudiera catalogarse como tal, pues todos guardan una calidad extraordinaria. Pero sí es cierto que, al igual que Díaz Canales se vio eclipsado en aquella primera entrega, en ésta es Juanjo Guarnido el que cae ligeramente por debajo de la calidad narrativa que ofrece el guionista. De todas formas, ambos autores han mostrado en repetidas ocasiones su convencimiento y ganas de que la historia de John Blacksad continúe, así que aun tendremos futuras ocasiones de ver cómo evolucionan dos de los mejores autores españoles del momento. Desde aquí esperamos ansiosos el siguiente paso del detective felino. ¿Verde, quizás?

[xrr rating=4/5]

Blacksad: Amarillo

La semana que viene en el cómic USA (29/01/2014)

Portada de Guardians of the Galaxy #11
Portada de Guardians of the Galaxy #11

Esta será una semana recordada por las pérdidas que nuestros héroes favoritos deberán sufrir, pues tanto Superman como Batman como el Universo Marvel en su totalidad tendrán que hacer frente a la muerte. No os perdáis las mejores novedades de vuestros cómics favoritos a partir del miércoles.

DC Comics

Superman #27

Guion: Scott Lobdell

Dibujo: Kenneth Rocafort y Ken Lashley

Sinopsis: No hay manera de parar al Parásito y se alimenta del poder que Lois Lane posee.

¿Hay algo que pueda hacer el Hombre de Acero o perderá a su mejor amiga? ¡La respuesta te sorprenderá!

Portada de Batman #27
Portada de Batman #27

Damian: Son of Batman #4 (de 4)

Guion: Andy Kubert

Dibujo: Andy Kubert

Sinopsis: ¿Le empujarán los devastadores eventos de la vida de Damian Wayne hacia la perdición? ¡Descúbrelo en este épico final en forma de historia de tragedia futurista!

Portada de Damian Son of Batman #4
Portada de Damian Son of Batman #4

Batman: The Dark Knight #27

Guion: Gregg Hurwitz

Dibujo: Alberto Ponticelli y Chris Burnham

Sinopsis: En esta conclusión de “Voiceless” los inmigrantes ilegales de Gotham City se han visto forzados a trabajar para el Pingüino. ¡Y Batman no podrá detenerlos!

Portada de Batman The Dark Knight #27
Portada de Batman The Dark Knight #27

Marvel

Guardians of the Galaxy #11.NOW

Guion: Brian Michael Bendis

Dibujo: Sara Pichelli

Sinopsis: Los Guardianes de la Galaxia volverán a cruzar caminos con los X-Men y Jean Grey. Cuando una raza alien descubre que la Jean Grey original ha vuelto a la Tierra deciden arrestarla por sus crímenes como Fénix Oscura y será cosa de los Guardianes de la Galaxia el protegerla. No querrás perderte el primer encuentro entre estos dos nuevos equipos.

Portada de Guardians of the Galaxy #11
Portada de Guardians of the Galaxy #11

Inhumanity #2

Guion: Matt Fraction

Dibujo: Nick Bradshaw

Sinopsis: El reino de Medusa ha sido destruído, su rey está muerto y su la población de su pueblo está empezando a crecer exponencialmente.

Ahora que todo es tan diferente, ¿podrá hacerle frente?

Portada de Inhumanity #2
Portada de Inhumanity #2

Cataclysm: Ultimates Last Stand #4 (de 5)

Guion: Brian Michael Bendis

Dibujo: Mark Bagley

Sinopsis: Para salvar al universo un héroe debe morir.

Portada de Cataclysm Ultimates Last Stand #4
Portada de Cataclysm Ultimates Last Stand #4

Novedades del cómic indi USA (29/01/2013)

Ya se termina enero y parece que fue ayer cuando empezó. ¡Ay! Cuando nos queramos dar cuenta está aquí ya el 2015. Pero bueno, no nos precipitemos. Centrémonos en el miércoles que viene que es el que nos interesa. Parece ser que Dark Horse se está poniendo las pilas y se da el atracón en lo que a novedades se refiere: la nueva Furious, en la que podemos disfrutar de los lápices del español Víctor Santos; una nueva serie basada en el mundo creado por Josh Whedon, Serenity; y termina varias de sus colecciones de numeración limitada como es la de uno de los personajes estrella de la editorial, Conan. IDW también finaliza alguna de sus series limitada, la de los zombies animales, The other dead; e Image además estrena tomo recopilatorio de una de sus títulos más longevos: The Darkness. Nos leemos la semana que viene o el mes que viene.

Dark Horse

Conan People of the Black Circle #4 (de 4)

Guion: Fred Van Lente

Dibujo y portada: Ariel Olivetti

Sinopsis: Para rescatar a la prisionero Devi Yasmina, Conan tendrá que superar la nigromancia de los Videntes Oscuros de Yimsha. Pero aunque pueda derrotar a los locos hechiceros en su propia fortaleza de la montaña, tendrá aún así que hacer frente a su formidable maestro.

Conan People of the black circle

Furious #1 (de 5)

Guion: Bryan J. L. Glass

Dibujo y portada: Víctor Santos

Sinopsis: Mirando fijamente al espejo roto de su vida, la primera superheroina del mundo, Furious, intenta redimir sus pecados del pasado repartiendo justicia llena de rabia. Pero los objetivos de nuestra celebridad obsesionada con los medios se verán amenazados y su verdadera identidad estará al descubierto antes de que pueda alcanzar su redención.

Furious-1

Never Ending #3 (de 3)

Guion: Adam P. Knave

Dibujo y portada: Robert Love

Sinopsis: Todo se reduce a esto: el héroe arrastrado por la locura, Chuck Baxter, tendrá que luchar contra la mortalidad y sus propios súper-poderes. ¿Podrá el malvado científico Archibald McCrae alcanzar el objetivo de su vida y matar al único hombre inmortal del planeta? Y cuando el pasado de Chuck vuelve para atemorizarle, ¿cómo reaccionará? Sea como sea, este es el final.

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Serenity: Leaves on the Wind #1 (de 6)

Guion: Zack Whedon

Dibujo: Georges Jeanty

Portada: Laura Martin

Sinopsis: La tripulación de Malcom Reynolds sacudió las raíces del propio universo cuando puso al descubierto los crímenes contra la humanidad perpetrados por su siniestro gobierno, La Alianza. Como forajidos desde entonces, Mal, una embarazadísima Zoe, el nuevo piloto River Tam y los otros miembros de la tripulación que han sobrevivido, están más en peligro que nunca.

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IDW

Mr. Peabody & Sherman #4 (de 4)

Guion: Sholly Fisch

Dibujo: Jorge Monlongo

Portada: Matt Kaufenberg

Sinopsis: A través de la historia, el amor siempre ha estado en el aire. Al menos si Mr. Peabody y Sherman curan el bloqueo de escritor que sufre Shakespeare y no comentan nada sobre la nariz de Cyrano, así seguirá siendo. Pero si no… bueno, está bien que Mr. Peabody sea un perro habilidoso con la espada.

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The other dead #5 (de 5)

Guion: Joshua Ortega

Dibujo: Quing Ping Mui

Portada: Pat David

Sinopsis: Tras sobrevivir por poco a la tormenta, Obama, Tommy y el resto de supervivientes están atrapados en el interior de la casa de Chet Wayne, justo cuando la noche empieza a atraer a los muertos vivientes.

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The Darkness Rebirth vol. 3: The Age of Reason

Guion: David Hine

Dibujo y portada: Jeremy Haun

Sinospsis: Jenny se está volviendo loca, Hope cada vez está más corrompida por el poder de Darkness y un ancestral y poderoso mal está a punto de emerger en nuestro mundo. ¿Qué necesitará Jackie Estacado para reclamar el Darkness y poner fin a la locura que él ayudó a crear? Contiene los números 112 a 116 de The Darkness.

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Five Weapons #6

Guion, dibujo y portada: Jimmie Robinson

Sinopsis: “Back to Class”, Primera parte. Enrique regresa a la escuela de Five Weapons, un lugar en el que los niños aprenden el arte del asesinato. Ahora todo el mundo sabe que es un sirviente de clase baja. Todo el mundo sabe que puede usar un arma. Todo el mundo acepta a Enrique, salvo un estudiante.

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Green Arrow: La máquina de matar

cubierta_green_arrow_maquina_matar.indd Ciertamente, la iniciativa del Nuevo Universo DC o Los Nuevos 52 no dio el resultado esperado en muchos personajes, ya que no se supo encontrar el tono o el lugar para ellos en un universo reiniciado. Por citar dos ejemplos, uno sería el Hombre de Acero, quien no ha tenido demasiada suerte en sus colecciones regulares, pese a que como contrapartida, sus obras autoconclusivas, normalmente ambientadas en realidades alternativas, suelen ser bastante buenas; y el otro es un superhéroe bastante importante en el mundo de DC: Green Arrow, quien recientemente ha ganado mucha popularidad debido a su adaptación televisiva.

Y es que tuvieron que pasar 17 números -contando el número cero- para que un buen equipo creativo se hiciera cargo de la serie. Y el resultado no se hizo esperar, pues el cambio sufrido por la cabecera es enorme, tal como podemos apreciar en el presente tomo. Así pues, tras unos episodios que, para no usar descalificativos mencionaré simplemente que dejaron mucho que desear y no estuvieron, ni mucho menos, a la altura de lo que requería o necesitaba el personaje, encontramos un inicio verdaderamente brillante y muy prometedor.

No obstante, dicho esto y antes de desentrañar todos los entresijos de la laureada etapa actual, conviene desgranar de forma algo más profunda los últimos compases de la anterior. Por un lado, encontramos el número cero, en el que el escritor Judd Winnick, quien se ocupó de los primeros episodios de la colección de Selina Kyle, nos relata el origen del superhéroe. Ciertamente, el origen es bastante similar a lo ya visto en la respectiva serie de televisión, pese a que con significativas diferencias. Por un lado, la plataforma petrolífera de los Queen, donde el joven e irresponsable Oliver estaba celebrando una fiesta, es atacada por una especie de terroristas y, como resultado, el primogénito de los Queen pasa un año en una isla.

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Quizá la sensación que mejor defina este episodio sea desconcierto, pues la transición de la escena cotidiana a la de acción es excesivamente brusca y, además, los cambios de mentalidad del protagonista son demasiado repentinos.  Aun así debo admitir que, según las críticas que he leído, esperaba que fuese bastante peor y, como mínimo, lo pude leer pese a que no me generó interés alguno. Respecto al dibujo, corre a cargo de Freddie Williams II quien, pese a ofrecer un buen nivel de detallismo, realiza algunas perspectivas algo extrañas en ciertas escenas de acción.

Sin duda, lo peor del recopilatorio son los dos números posteriores, titulados Harrow, escritos por Ann Nocenti. No me extenderé demasiado en ellos, pero basta decir que son bastante absurdos en su desarrollo, pues ofrecen escenas muy inverosímiles, como un enano luchando contra un perro en una pelea ilegal. Además, el villano del arco carece de carisma y sus motivaciones también son notablemente confusas.  Nuevamente, Freddie Williams II dibuja ambos capítulos.

1-green-arrow-maquina-de-matar-andrea-sorrentino-jeff-lemire-dc-comics-analisis-critica-opinion-ecc-ediciones Analizado el final de etapa recopilado en el tomo, cambiamos de tercio para ocuparnos del revulsivo llevado a cabo por el guionista Jeff Lemire (Animal Man) y Andrea Sorrentino (dibujante de la cancelada Yo, vampiro). Con el fin de solventar o arreglar la desgraciada situación del arquero esmeralda, el nuevo equipo creativo obvia todo lo anterior para plantearnos un nuevo comienzo en toda regla. Por consiguiente, introducen a Komodo, que bien podría calificarse como la antítesis o contraposición de Arrow. Esto es, si Arrow salva a la población, él no duda en destruirla; si Arrow  usa sus flechas para proteger a los suyos, Komodo las utiliza para destruirlos… Sin embargo, tal como indica el título del arco, no sería justo considerarlo una especie de anti-Arrow o Arrow negro, sino que Komodo es una máquina de matar.  Es decir, absolutamente todas sus acciones van encaminadas a destruir al superhéroe Green Arrow y a su álter ego Oliver Queen junto a, obviamente, todo lo que él aprecia. Además, las habilidades del villano son superiores a las del justiciero, muy a pesar de este último.

Así pues, sin desvelar mucho, el pistoletazo de salida o inicio de esta batalla de arqueros será el asesinato por parte del villano del dirigente o gestor de las empresas Queen, del que Oliver es acusado injustamente; y la adquisición de dicho grupo empresarial por parte de Komodo, dejando de esta forma a Oliver sin su patrimonio. A partir de este punto, Green Arrow, sin medios para poder actuar, se verá obligado a enfrentarse a esta amenaza sin apenas ayuda, mientras intenta descubrir quién ha orquestado todo este macabro plan y con qué propósito.

green-arrow-maquina-de-matar-andrea-sorrentino-jeff-lemire-dc-comics-analisis-critica-opinion-ecc-ediciones Sin embargo, Arrow no estará solo, pues contará con la ayuda de algunas personas, principalmente un antiguo empleado de su empresa y un misterioso sujeto que se hace llamar Magus. A su vez, a lo largo de su periplo, conocerá más detalles acerca del pasado de su padre, su más reciente pasado y la relación de su familia con la flecha y una misteriosa organización llamada Outsiders. Todos estos elementos conforman, por tanto, un excelente argumento para empezar de cero con la colección y, aunque la trama de estos episodios es notable, la cabecera todavía no ha mostrado ni mucho menos todo su potencial.

En cuanto al dibujo, el italiano Andrea Sorrentino realiza un trabajo magistral que puede resultar algo chocante al principio. Me explico, en la mayoría de cómics, el dibujo y el color son partes bien diferenciadas; sin embargo, el estilo del italiano une los dos en un solo componente. En otras palabras, en su espectacular narrativa juega con la composición de las páginas y los colores para dotar al cómic de un estilo propio y muy diferenciado.  Por ejemplo, en ciertas viñetas el color desaparece para centrar más nuestra atención en ellas. De este modo, como el color del primer episodio de la etapa es bastante simplista, excesivamente monocromático, resulta algo extraño al principio. Sin embargo, dado que en los números posteriores esto cambia, dicha sensación desaparece, permitiéndonos admirar el buen hacer del italiano.

Respecto a la edición, ECC Ediciones mezcla los cinco primeros de la muy recomendable etapa de Lemire y Sorrentino con el final de la extremadamente poco recomendable etapa anterior en un tomo de 192 páginas en formato rústica por 17,95€. Por ello, alrededor del 40% del volumen no tiene, ni mucho menos, la calidad que debería y es innecesario. Es decir, sin ninguna duda la editorial se ha equivocado en este aspecto.  No obstante si, como ha sido mi caso, podéis conseguirlo con un descuento considerable, yo no me lo pensaría dos veces. Además, si no lo compráis por este motivo, recomiendo encarecidamente adquirir el próximo tomo, pues la cabecera promete ir in crescendo.

En suma, pese al poco acierto editorial en este sentido, la nueva etapa es muy buena y, a mi entender, es de las cinco mejores cabeceras de DC que actualmente se publican en nuestro país. Esto es, tanto el guión como el dibujo, sobre todo este último, son más que notables y dotan a la colección de un estilo propio. Aun así, debido a los anteriores números, el volumen no es todo lo bueno que debería.

[xrr rating=3.5/5]

Frank Miller’s Robocop

Robocop´s Frank Miller

Robocop´s Frank Miller En 1982, se estrenaba una película que se convertiría en un hito del cine: Blade Runner. Pero esta no se limitaría a consagrarse como una película de culto o a generar otras secuelas, juegos y cómics, sino que además también inspiraría a Edward Neumeier a escribir, junto a Michael Miner, otra gran película de los 80. Así, la idea que presentaba la película de Ridley Scott de un policía que cazaba robots sirvió como la primera piedra del camino que llevaría a estrenarse en 1987 la primera película de Robocop.

La película nos mostraba una historia en la que, en un futuro, Detroit se ha convertido en una ciudad en decadencia por la ruina financiera y la delincuencia, siendo los efectivos policiales en activos insuficientes para contener tal caos. Es en este momento cuando aparece la empresa OCP (Omni Consumers Products) que pretende destruir la vieja Detroit para dar lugar a la nueva Ciudad Delta y reforzar los efectivos policiales mediante nuevos programas, siendo uno de estos el que acaba convirtiendo al agente fallecido Alex Murphy en Robocop.

Tal fue el éxito de la cinta, que al poco tiempo comenzó a trabajarse el guion de una secuela. En un principio, se contrató como escritor del film a Frank Miller, el aclamado guionista que ya había guionizado obras como Daredevil: Born Again o Batman: El Regreso del Caballero Oscuro y cuyo interés en el séptimo arte siempre ha estado más que patente, sobre todo en los últimos tiempos, ya que ha llegado a dirigir junto a Robert Rodríguez y Quentin Tarantino la adaptación de su obra Sin City y en solitario la película Spirit.

Cuando Frank Miller entregó su guión para Robocop 2, el manuscrito se encontraba plagado de la característica polémica con la que el autor suele dotar a sus obras, lo que hizo que la historia original fuese víctima de un proceso de censura y modificación. Ahora, con motivo del estreno del reboot de Robocop, la editorial Aleta recupera el cómic que recopila la historia original que el de Maryland escribió para la secuela.

Esta historia nos sitúa, una vez más, en una Detroit al borde del colapso debido a la criminalidad y a la crisis financiera. A esta desalentadora situación se le suma la huelga de policías que se ven superados en tal desolador panorama y sin contar con los medios suficientes para patrullar. En medio de este caos, Robocop continúa llevando la ley a todos los rincones de la ciudad realizando servicios de hasta 72 horas ininterrumpidas.

Robocop´s Frank Miller

Por su parte, la empresa OCP, toma el control de la seguridad ciudadana haciendo llegar a la ciudad a su particular equipo de mercenarios para que instauren el orden. Además, esta misma empresa comienza a demoler barrios con familias en sus casas buscando así hacer resurgir en un futuro la nueva Detroit.

Pero, en cuanto Robocop comienza a rebelarse contra la inhumanidad que muestra la OCP, esta empresa encargará a la cínica doctora Robocop´s Frank Miller Margaret Love que reforme a Robocop. Así, esta buscará la mala reputación del policía cibernético integrándole unas nuevas directrices que harán que, una tras otra, este se vea cometiendo errores. Mientras tanto, la OCP comenzará a construir un nuevo ciborg que sustituya a Robocop y que acate sus órdenes sin mostrar piedad.

A pesar de que la historia original pertenece a Frank Miller, la adaptación al cómic la realiza Steve Grant, quien ha trabajado para Marvel, DC y Dark Horse y es el responsable del cómic 2 Guns. El guion de Miller recoge la esencia del personaje mediante una historia que, a pesar de ser un tanto clásica, contiene un alto nivel de crítica social. Además, como cualquier obra a cargo de Miller, contiene multitud de escenas de acción en el que la violencia llega a cuotas sanguinarias. También  cabe destacar que, siendo una historia de Miller, el cómic carece de ese humor negro que caracteriza al escritor, pero realmente, en una historia de este tipo, dicho humor no encontraba su lugar.

El apartado gráfico corre a cargo del español Juan José Ryp, quien ha trabajado con Alan Moore en Zaman´s Hill, con Warren Ellis en No Hero o Black Summer y que dibujó varias temporadas de Lobezno, el Castigador y el Caballero Luna. Ryp realiza un dibujo más que correcto recogiendo la esencia del cómic en esas viñetas llenas de salvajismo y sangre. A pesar de esto, el estilo excesivamente recargado de Ryp llega a cansar al lector aunque, en muchas ocasiones, lo recargado de sus dibujos hace que la lectura pierda demasiada fluidez.

Como comentábamos, Aleta Ediciones es la encargada de recopilar los 9 capítulos que forman el cómic que se publicó originalmente en el año 2007 por la editorial Avatar Press. El volumen rústico se encuentra compuesto por 216 páginas a un precio de 20 €, incluyendo como material extra las portadas que realizó Frank Miller para dicho cómic.

A modo de conclusión, decir que nos encontramos con una obra que, sin llegar a ser excepcional, es más que interesante, sobre todo para aquellos que sean seguidores de las aventuras del cibernético policía.

[xrr rating=3.5/5]

Robocop´s Frank Miller

Rick Gosnett y Danielle Panabaker se unen a Flash

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A medida que se acerca el rodaje de su episodio piloto, van saliendo a la luz los actores que participarán en el mismo y, esperemos, que también lo hagan en la primera temporada de la serie de Flash, la futura adaptación a la pequeña pantalla del superhéroe de DC Comics. La primera intérprete, Danielle Panabaker, interpretará a Caitlin Snow, “una bioingeniera extremadamente inteligente que perdió a su novio en una explosión acaecida en los laboratorios S.T.A.R”. Por su parte, el segundo, Rick Gosnett, dará vida a Eddie Thawne “un agente de policía recientemente transferido a Central City, cuyo pasado es un misterio y que oculta un secreto oscuro”.

Los habituales al universo DC habréis podido relacionar a Caitlin Snow con Killer Frost, y al agente Thawne con Flash Reverso. No obstante, dado que no sabemos si es mera casualidad, algo bastante improbable, o aparecerán de verdad en la serie, no podemos avanzar nada más.

Vía: Deadline

El regreso del Águila

el aguila Que nadie se lleve a error. Aunque, a primera vista, el nombre sea muy parecido, este artículo no está dedicado al Águila Roja, sino al Águila, a secas. Pero, ¿quién es este personaje? Se trata de un héroe muy poco conocido, que sólo guarda una silimitud con la serie de TVE protagonizada por David Janer: es español. Este dato resulta bastante curioso, si tenemos en cuenta que el  personaje que pretendo destacar pertenece a Marvel Comics.

En realidad no se trata del primer sujeto ibérico que la Casa de las Ideas pasea por sus páginas (aunque Matador, aquel villano vestido de torero que se enfrentó a Daredevil, aparte de que nos encasillaba, resultaba penoso), pero si que llamó la atención por codearse con dos famosos personajes: Puño de Hierro y Power Man, integrantes, en aquella época, de los Héroes de Alquiler. Aunque hay que aclarar que, en las primeras ocasiones en que se encontró con ellos, se pelearon, por creer que estaban en diferentes bandos.

Heroe aguila
Hola, me llamo Alejandro Montoya. Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir.

El Águila, mutante que puede controlar la bioelectricidad y con dominación de la esgrima, claramente inspirado en el Zorro, hizo su primera aparición en “Power Man & Iron Fist” nº 58, de 1979, creado por De Dave Cockrum y Mary Jo Duffy. También se le ha conocido como El Maestro y Espada Llameante de Justicia. Parece ser un millonario que vive en las afueras de Madrid (la única ciudad, aparte de Barcelona, que los americanos están seguros de que forma parte de nuestro país). Y se llama: Alejandro… ¡Montoya! Porque, claro, como todos sabemos, es un apellido de lo más común en España.

Las ironías con referencia a Íñigo Montoya de “La princesa prometida” son inevitables. El nombre de su prima también es para echarle de comer aparte: Migdalia (la única pariente viva de la que hay constancia, ya que sus padres y hermanos están muertos). Y parece ser que a este tipo le debía parecer que la delincuencia de España era menos importante que la americana y, por si allí no tuvieran ya suficientes superhéroes, acabó peleando contra los delincuentes de Nueva York, centrándose en los traficantes de droga y en todos aquellos que amenazaran a los pobres, entre los que se sospecha que repartía el dinero confiscado a los maleantes. Con estas referencias, si no fuera por su riqueza y su nacionalidad, cualquiera podría pensar que se trataba de Robin Hood, cambiando el arco y las flechas por la espada.

Aunque se ve que debía tener cierta nostalgia de su tierra, porque acabó regresando a su patria. Además, tenía que salvar una aldea española de un villano, mutante como él, que se autodenominaba con el nada original nombre de Conquistador (parece que en nuestro país también tenemos supermalvados), al que finalmente derrotó. Sin embargo, terminó por regresar a América para rechazar tajantemente la oferta del Hombre Plano y el Hombre Puerta de unirse a los Vengadores de los Grandes Lagos. No se había vuelto a saber nada más de él desde entonces. Y todo apuntaba a que iba a seguir siendo así. Pero nos equivocamos.

Parece ser que Pablo Durá, David Abadía y Sergio Córdoba pretenden relanzar a este personaje en una colección que llevará por título: “El all-new Águila“, que iría encuadrada dentro del sello Marvel Now. aguila

En el blog de Unicómic ya se pueden encontrar en blanco y negro, en inglés y gratis, las 24 páginas de lo que podría acabar siendo su primer número, lo que es una gran noticia, si el proyecto llega a buen puerto, porque a todos nos agradaría que le dieran relevancia a un personaje español. Además, para hacerle más atractivo a nuestros ojos y bolsillos, pretenden dar un aire cómico a la serie, acercándola al tipo de humor que caracteriza a nuestro país, aunque sin caer en los estilos de Superlópez y Pafman. También cabe destacar que en sus páginas se deja notar la presencia de Thor, personaje más que conocido de la Casa de las Ideas (sobre todo después de su paso por el cine), cuya aparición en el tebeo puede que sea una especie de reclamo hacia los lectores. Para poder echarle un vistazo sólo hay que entrar en  http://elall-newaguila.blogspot.com.es/.También la web americana de Robot6 de Comic Book Resources ya se están haciendo eco del proyecto en la página http://robot6.comicbookresources.com/2014/01/fans-revive-marvels-el-aguila-in-pitch-perfect-fashion/comment-page-1/#comment-205304.

¿Habrá una película o serie de televisión alguna vez? Lo más seguro es que no (al menos con actores reales, porque sí parece que  Disney XD está sacando una versión animada que acompañará a la gran cantidad de episodios de los superhéroes que pululan por ese canal, como Spiderman, Los Vengadores y los X-Men). Pero, si Paramount Pictures quiere llevar a la Mosca Humana a la gran pantalla, un personaje que ni siquiera están reeditando y del que nadie se acuerda, no sería nada descabellado que alguien quisiera intentarlo con el alter ego de Alejandro Montoya.

Se filtran detalles del guion de ‘The Hateful Eight’

Quentin Tarantino

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Sabíamos que, después de saberse que Tarantino no seguiría adelante con The Hateful Eight, no tardarían en llegar informaciones sobre los detalles del guion del film que, de momento, parece que nunca llegará a estrenarse.

Y aquí las tenemos: según The Wrap, que aseguran haberse hecho con una copia del polémico script, Tarantino planeaba rodar su segundo western en 70mm, que supone una altísima definición y, por consecuente, una suma de dinero considerable.

The Hateful Eight
Montañas de Wyoming
Samuel L. Jackson
Samuel L. Jackson

La película empieza con un plano del paisaje de Wyoming, que se describe así: “Una vista sobrecogedora en 70MM (como toda la película) de la nieve que cubre las montañas”, pero seguidamente la historia pasa a transcurrir en espacios interiores.

Como podéis leer en la noticia anterior, el guion del film se filtró porque Tarantino mandó la primera versión a tres personas: Michael Madsen, Tim Roth y Bruce Dern; aunque se sospecha que el culpable de la filtración fue el representante de Bruce Dern.

En el guion se pueden encontrar personajes con claras características inspiradas en ciertos actores: posiblemente tenía en mente a Michael Madsen y a Samuel L. Jackson para interpretar a una pareja de cazarrecompensas, que hubieran protagonizado los dos primeros capítulos de la obra, que hubiera estado dividida en cinco partes. También tenía algo pensado para Bruce Dern y otro de sus actores fetiche, Christopher Waltz.

Michael Madsen
Michael Madsen

A pesar del descontento mostrado por Tarantino,  en Hollywood el guion está pasando de una mano a otra a marchas forzadas y cualquiera puede pedir un archivo en formato PDF de la última obra del cineasta. Es más, no es de extrañar que aseguren que en unos días se encontrará colgada en Internet y con acceso abierto a cualquiera que quiera consultarla.

No desvelaremos más detalles innecesarios y que contendrían muchos spoilers (recordemos que Tarantino no niega querer rodarla en un futuro), pero si queréis saber más sobre el film, podéis visitar The Wrap o, como hemos dicho, esperar a que el guion salga a la luz en Internet y, así, podremos ver lo que realmente nos hemos perdido.

Posiblemente otra obra maestra y una película que podría haber llegado a ser considerada de culto y que, por la ambición de unos pocos, es posible que nunca lleguemos a disfrutar.

Fuente: The Wrap

Nameless de Grant Morrison

Durante la Image Expo de hace unos días, Image Comics desveló los títulos más importantes que publicará, en USA, durante este 2014.  Por ejemplo:

“Nameless” de Grant Morrison y Chris Burnham. Poco se sabe de este cómic pero Chris, su dibujante, lo define como el cómic de terror definitivo.

“Outcast” de Robert Kirman y Paul Azaceta. Un cómic de posesiones demoníacas y exorcismos que ya ha sido licenciado como serie de TV.

“Bitch Planet” de Kelly Sue DeConnick y Valentine De Landro’s. Nos recuerda a ciertas películas de los 70’s: Un planeta prisión solo para mujeres.

“Wytches” de Scott Snyder y Jock. Un cómic que lleva las historias de brujas, y la mitología que las rodea, hacia territorios más oscuros, oscurísimos…El cómic más terrorífico que ha escrito nunca este guionista dicen algunos.

Os dejamos con la posible portada del cómic “estrella” del catálogo de Image: “Nameless”.

Nameless

Se revela la sinopsis del reboot de Los 4 Fantásticos (Actualizado)

Ultimate 4 Fantásticos

Ultimate 4 Fantásticos

Ya tenemos más datos sobre el reboot que 20th Century Fox está preparando sobre Los 4 Fantásticos, que nos llegan a través de  Movieweb.

El casting para la elección de los personajes empezaría a finales de este mes. Habrá casting para todos los papeles a excepción de Johnny Storm, personaje interpretado por Michael B. Jordan, aunque todavía no se haya producido la confirmación oficial del estudio.

Las actores que se disputan el papel de Reed Richards son Miles Teller, Kit Harington y Richard Madden, todos rondan una edad de 25. Sin embargo el caso de Sue Storm es un poco diferente. Entre las actrices favoritas estarían Kate Mara (30) y Saoirse Ronan (19), cuya media de edad se diferencia bastante como podreis observar. De Ben Grimm no ha trascendido ningún nombre todavía.

La producción de la película comenzaría el próximo 10 de Febrero en Baton Rogue, Louisiana. Así que, las elecciones finales del reparto deberían realizarse rápidamente.

Una de las informaciones más destacadas, trata sobre la trama de la película, ya que sería una adaptación de los cómics de la saga Ultimate 4 Fantásticos. La sinopsis revelada sería la siguiente:

“Los 4 Fantásticos, nos contará la historia de dos jóvenes amigos, Reed Richards y Ben Grimm. Tras un suceso, estos chicos se verán dotados con nuevas y extrañas habilidades. Reed Richards se convertirá en un genio científico que es capaz de estirar su cuerpo, hacerlo girar y volver a recuperar su forma. Ben Grimm será una especie de monstruo, con forma de piedra de aspecto humano y piel anaranjada que poseerá superfuerza.

Sin embargo, ambos terminarán perteneciendo a un gobierno que les utilizará como armas. Después de un tiempo, otros dos personajes con superpoderes se les unirán; Sue Storm (la chica invisible) y Johnny Storm (la antorcha humana).“

El guión de la película corre a cargo de Jeremy Slater, y ha sido revisado por Simon Kinberg.

Los Cuatro Fantásticos, película dirigida por Josh Trank, se estrenará en cines el 19 de junio 2015.

Actualización: Esta sinopsis ha sido desmentida por el propio director, tal y como podréis leer en el siguiente enlace.

Desmentida la sinopsis del reboot de Los Cuatro Fantásticos