Simon Kresberg, el productor ejecutivo de la nueva serie de animación de Star Wars, Star Wars Rebels, ha hablado acerca de varios aspectos interesantes de la obra, tales como en qué largometraje se inspiró más, su tono y temática…Según se deduce de sus palabras, parece que nos encontramos ante un buen producto:
El mundo que estamos creando es un mundo imperial. Veremos el impacto del Imperio, de sus tropas a través de la galaxia, abusando y oprimiendo a la gente. Temáticamente y políticamente, habrán varios momentos oscuros. No obstante, tomamos nuestra principal referencia en los filmes antiguos, en los que la aventura y la diversión eran los componentes básicos, así como unos personajes realistas y con sus propias emociones.Obviamente hay diferencias significativas entre Una nueva Esperanza, el Imperio contraataca y el Retorno del Jedi; pero creo que Una Nueva Esperanza es nuestra mayor referencia.
Así pues, habrá momentos en los que veremos cómo de malévolo y cruel puede ser el imperio, otros en los que observaremos pasados oscuros, pero la mayoría consistirá en diversión y una trama conducida por los personajes. Nuevamente, tomando como referencia las películas, será menos político y más personal. La serie empezará con varias introducciones de personajes que precederán a la obra. Escribí los dos primeros capítulos, que serán una historia de una hora, en los que se presentarán los personajes principales.
El libro de esta semana no es precisamente una novedad. El Castillo Ambulante fue publicado originalmente en inglés en 1986 y su adaptación a la pantalla grande por parte de Ghibli fue en 2004. La versión que tengo en mis manos, editada por Berenice en 2007, lleva por portada un castillo ambulante muy parecido al de Hayao Miyazaki en la película, e incluso vemos que como reclamo en la portada aparece una mención directa a la película. Me temo que sin el éxito de la película, esta novela que hoy reseño hubiera pasado desapercibida en nuestro país. Y la verdad es que es un buen libro por sí solo, aunque esté destinado a un público más bien joven.
Antes de adentrarme en la lectura en sí, veamos un poco el formato en el que se ha editado la novela. Esta edición de Berenice tiene las dimensiones de un libro de bolsillo, pero viene protegido por una tapa dura en cartoné con sobrecubierta. Lo he estado llevando encima y no hay rastro de daños. Las páginas tienen unos márgenes muy generosos y la letra es lo bastante grande como para permitir una lectura cómoda. El papel es grueso y resistente y la calidad del resto de materiales no le va a la zaga. Estas ventajas se notan en el precio: 16.95€, un poco exagerado para una lectura tan corta, pero decente, teniendo en cuenta que el libro está hecho para durar.
El argumento, al menos en su inicio, os resultará muy familiar: Sophie Hatter, la mayor de tres hermanas, vive una vida bastante anodina. Se encarga de elaborar los sombreros de la tienda de su madrastra y poco más hasta que un día la Bruja del Páramo aparece por la tienda y le echa una maldición que la convierte en una anciana. Sophie, desconcertada ante el cambio de rumbo inesperado que ha tomado su vida, decide huir hacia los páramos, donde se topa con el castillo ambulante de Howl, un mago que tiene la fama de devorar los corazones de las jóvenes a las que seduce. Una vez dentro, eso sí, descubrirá que todo es muy diferente a como se lo habían pintado. Al principio, sobre todo, os parecerá estar leyendo la película, quitando algunos elementos de la trama de los que luego hablaré. El amor por el detalle de Hayao Miyazaki sorprende en muchos momentos, ya que leyendo algunas frases no podemos sino recordar escenas enteras de la película. La verdad es que mientras leía los primeros capítulos llegué a pensar: “parece una adaptación bastante fiel al original, no como el destrozo que hicieron con los cuentos de Terramar”. A medida que avanzaba, eso sí, esa sensación se fue esfumando y ahora me parece que la de Ghibli es otra adaptación muy libre. Creo que Miyazaki es incapaz de no meter elementos de su propia cosecha y de no pasar las historias que adapta por el rasero de su propio sistema de valores.
Las semejanzas entre el libro y la película son muy claras al principio
Sin intención de haceros spoilers, tengo que decir que a partir de la mitad del libro las cosas van por derroteros muy diferentes. Calcifer no es en absoluto la llamita adorable que todos recordamos, la portada original del libro es mucho más fiel a su aspecto verdadero, más maligno y fiero. La Bruja del Páramo, que pronto se ve reducida a una viejecita chocha en la película animada, da mucho más juego y a su alrededor hay un imaginario mucho más rico, pero también más perturbador, oscuro. El mismo Howl se nos presenta como un ser mucho más ambiguo de lo que ya vimos en su día, y Sophie, como protagonista, es mucho más redonda ahora que podemos saber lo que piensa. Si os envalentonáis a leerlo, descubriréis en El Castillo Ambulante una historia mucho más compleja y fascinante que la que Ghibli nos ofreció. Ya sé que parece tópico, pero, una vez más, el libro es mejor que la película.
Dianna Wynne Jones y la portada original del libro
La autora, Diana Wynne Jones, fallecida hace apenas 3 años, se dedicó en cuerpo y alma a la fantasía, tanto para niños como para adultos. El libro que hoy nos atañe forma parte de una pequeña saga de 3 novelas ambientadas en Ingary. El segundo libro, también editado por Berenice (un nombre precioso, para una editorial) se llama El Castillo en el Aire y el tercero es La Casa de los Mil Pasillos. Se pueden leer los tres libros de forma independiente. La británica autora también hizo otras sagas de fantasía, entre las que destacan las de Chrestomanci y el cuarteto de Dalemark. Sus producción literaria brilla con luz propia y es una pena que no haya sido hasta muy recientemente que se haya empezado a traducir su obra al castellano. Y hablando de traducciones, no me quiero despedir sin comentar la del libro que hoy reseño. El traductor, David Cruz Acevedo, ya menciona el cuidado con el que se trabajó en la página final de agradecimientos y sí, se nota que ha habido un trabajo de revisión importante, pero se han escapado algunas faltas graves como el típico “haya”, del verbo haber, con elle. Ya digo que en general es una versión más que correcta, pero algunos detalles se hubieran podido cuidar más. Esta obra, muy referencial a otras obras del género, requiere un especial cuidado y me ha dolido ver como se perdía en la traducción la referencia al Sombrerero Loco de Alicia en el País de las Maravillas del capítulo 12, por ejemplo. Por lo demás, la lectura fluye bien y la redacción en castellano es muy buena.
En resumen, esta edición de El Castillo Ambulante de Diana Wynne Jones es una adquisición a tener en cuenta, ya sea para jóvenes que quieran disfrutar de una buena historia como para adultos que quieran comparar la famosa película con el libro que la inspiró (spoiler: gana el libro). Estamos ante una novela atemporal, que puede ser disfrutada ahora o dentro de 100 años por igual, y esta edición está hecha para durar, así que lo podéis considerar un legado para generaciones venideras. Literatura fantástica de la buena, con ese punto ingenuo que seguía teniendo hace unos años, rica en matices y con una mitología exuberante. Ideal como lectura ligera o para regalar. Más información en la página de Berenice.
El Universal Resort de Orlando ya recreaba uno de los elementos más conocidos del fantástico mundo de Harry Potter como lo es el pueblo de Hogsmeade. Ahora también contará con el Callejón Diagon, por lo que se materializará la famosa tienda de varitas de Ollivander, el Caldero Chorreante, el banco Gringotts regentado por duendes, y hasta el expreso de Hogwarts, que viajará desde la estación King’s Cross de Londres (en Universal Studios Florida) hasta el mencionado pueblo de Hogsmeade (en Universal’s Islands of Adventure).
Las inversiones sobre el mago más famoso con cicatriz en la frente no acaban aquí, ya que hay prevista para 2015 una precuela para el teatro, y una adaptación de “Animales fantásticos y dónde encontrarlos” para el año siguiente.
Como sabréis, desde el pasado 16 de enero tiene lugar el famoso festival de cine independiente de Sundance. ¿Qué mejor ocasión para que los chicos de Tastes Funnynos lo resuman todo un poco? Clarinetes en el baño, gente llorando en un coche, vagabundos y sandías. La sensación de pérdida sensorial y desorientación emocional al acabar el tráiler es exactamente la misma que nos podría dejar cualquier otra película del festival. Un buen resumen para los más críticos pero con sentido del humor, eso sí. Un aviso, prestad atención a las “notas de prensa”, no tienen desperdicio.
Así que preparaos, porque si os gustaron películas como Bestias del Sur Salvaje o Precious, y disfrutáis con los papeles de Michael Cera, no os gustará este tráiler. Pero las risas están aseguradas, porque esto no es otra película de Sundance.
Rumores y más rumores. Eso es lo que nos trae cada vez más esta película. Una de las cosas más esperadas por los aficionados es saber cómo será finalmente el traje de Batman en la película. Se llevaba bastante tiempo hablando que estaría inspirado en el traje de Lee Bermejo en Batman: Noel.
Pues bien, ahora nuevos rumores afirman que Batman llevaría dos trajes diferentes en la película. Uno de ellos sería azul y gris (siendo así más parecido al de los cómics), mientras que el otro traje sería una especie de armadura, parecida a la de The Dark Knight Reurns o Kingdom Come, su coraza sería blanca/plateada y sus placas irían encima de una ropa de color negro que podríamos ver al no estar cubierto todo el cuerpo por las placas.
Además, los rumores afirman que no tardaríamos mucho tiempo en poder ver finalmente los trajes.
[note note_color=”#fff9a9″] Con su estreno previsto el 6 de Mayo de 2016, siguiendo el éxito de El hombre de acero, la nueva película de Superman le llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Comics, Batman y Wonder Woman, en el camino hacia la Liga de la Justicia.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. Todavía no hay confirmación oficial de quién interpretará a Lex Luthor. [/note]
Hace unos días os anunciábamos que la película de Batman vs. Superman se retrasaba casi un año, del 17 de Julio de 2015 al 6 de Mayo de 2016. Dentro de la misma jugada Warner Bros. tapó ese hueco que ha dejado Batman vs. Superman con la nueva película de Peter Pan de Joe Wright.
Como en la casa Marvel son así de chulos han decidido que ese día también es perfecto para Ant-Man y han adelantado dos semanas su estreno para tener lista la película para el 17 de Julio. ¿Quién creéis que ganará?
Pero esto no acaba aquí, pues Marvel Studios ya está preparando una película para competir contra Batman vs. Superman en 2016, veremos si es una nueva franquicia o una ficticia superventas como Iron Man 4.
¡Permaneced atentos, la lucha entre Marvel y DC (Warner Bros. en este caso) incluso se traslada al cine!
O Marvel está empezando a hacer las cosas bien con la serie de Agentes de S.H.I.E.L.D. o lo parece. Con el reciente anuncio de la aparición de Lady Sif en la serie ya se antojaba que las cosas estaban cambiando y que quizás tuviésemos un final de temporada a la altura de la producción, pero es que Marvel ha confirmado que Deathlok también aparecerá.
¿Quién interpretará a Deathlok? Pues un conocido de la serie: J. August Richards, quién interpretó en el primer capítulo a Mike Peterson, el antagonista del primer capítulo. Tiempo después de ese primer capítulo pasa a formar parte de S.H.I.E.L.D., aunque con el trauma de encontrar al hombre dentro de la máquina. Todavía no se sabe si será villano o estará del lado de los protagonistas, pero no tardaremos mucho en verlo, pues el día 4 de Febrero, en el episodio número 13 seremos testigos de ello. ¿Por qué Deathlok? Suponemos que para celebrar los 40 años de la creación del personaje.
DeathlokMike Peterson
Sí, habéis echado bien las cuentas y esto sucederá antes del capítulo de Sif, pues era algo que se estaban guardando desde el principio de la serie:
“Hemos estado esperando toda la temporada para poder revelar que la historia de Mike Peterson es una historia de origen. Estamos encantados de tener a J. August Richards interpretando a Deathlok y que nuestra audiencia pueda disfrutar de este gran personaje de Marvel.”
En el capítulo 15 y como ya sabemos aparecerá Jaimie Alexander interpretando a Lady Sif, la asgardiana que pudimos volver a ver en Thor: El Mundo Oscuro, con la misión de atrapar a Lorelei, una villana de la época de Walter Simonson.Elena Satine será quién encarnará a la enemiga de los asgardianos.
El próximo viernes 31 de enero, se estrena en nuestras pantallas Jack Ryan, Operación Sombra, que pretende hacer un “reboot” de este famoso agente de la CIA de las novelas de Tom Clancy.
Y es que en Hollywood (como ocurre con Marvel o D.C.) quieren atrapar a los nuevos espectadores, a los adolescentes. Y para ello recurren a viejos argumentos dándoles una nueva imagen y, por supuesto, un nuevo (y más joven) intérprete.
Hemos visto a Jack Ryan en cuatro películas: “La caza del Octubre Rojo” (1990) con Alec Baldwin, “Juego de Patriotas” (1992) y “Peligro inminente” (1994) con Harrison Ford y “Pánico nuclear” (2002) con Ben Affleck. Esta vez, el elegido es Chris Pine (el nuevo capitán Kirk de “Star Trek“) y lo cierto es que, aunque aquí sigue siendo un personaje de acción, sí que percibimos ciertos matices que distinguen ambos papeles.
[note note_color=”#fff9a9″] Adaptación de las aventuras del agente Jack Ryan, creado por el escritor Tom Clancy.
Jack Ryan, un antiguo marine que trabaja en la Bolsa, tiene que entrar en acción ante la amenaza de un complot terrorista internacional con origen en la ciudad de Moscú. Jack, se verá envuelto en una conspiración terrorista que quiere acabar con el sistema financiero de Estados Unidos, mientras lucha por sobrevivir.
El reparto está formado por: Chris Pine, Kevin Costner, Keira Knightley, Kenneth Branagh, Colm Feore, Gemma Chan, David Paymer, Nonso Anozie, Karen David y Lee Asquith-Coe.
Jack Ryan: Operación Sombra dirigida por Kenneth Branagh, se estrenará en cines el 31 de Enero de 2014.[/note]
Tras un breve interludio en el que magistralmente el director nos presenta al personaje (su carácter, sus motivaciones) y una pequeña pero impresionante escena de acción, tenemos unos minutos en los que acompañamos a Jack en su recuperación tanto física como emocional: le han dejado incapacitado físicamente para servir a su país como él desea, pero pronto descubre (gracias al personaje de Kevin Costner como guía casi espiritual) que puede servir de otras maneras, dándole un nuevo sentido a su vida, un propósito para querer seguir.
A partir de aquí la acción no decae en ningún momento. Ni siquiera en los momentos de acción dejamos de sentir esa tensión propia de un thriller de espías (más natural que los de Misión Imposible, sin tantos artilugios o disfraces). El primer enfrentamiento, puramente dialéctico, entre los dos principales antagonistas es un magnífico ejemplo cinematográfico de cómo tenernos en continuo nerviosismo con una “simple” secuencia de diálogo, en el que la tensión es palpable y que se resume en la frase que dice Vorodin tras hablar con un aparentemente sencillo analista: “Es peligroso”. Casi oímos suspirar de alivio a Jack cuando sale del despacho.
Jack Ryan, Operación Sombra nos da lo que nos promete, ni más ni menos, 1 hora y 45 minutos de acción y entretenimiento puro, con un guión correcto, sin trampas ni agujeros, que aunque bastante previsible no deja de tenernos muy atentos a todo lo que ocurre en la pantalla. Si obviamos que el protagonista, como héroe de película de acción, va a recibir disparos y golpes y seguirá corriendo, tanto la trama como la resolución del problema policial son bastantes creíbles: entendemos las razones del enemigo y el arma es la más lógica y posible en nuestros días, la economía.
Dirigida por Kenneth Branagh (que también interpreta el papel del principal villano), la cinta mantiene un magnífico ritmo durante casi toda la historia, donde el único fragmento algo más lento es, necesariamente, la rehabilitación de Jack. Branagh es un excelente director de actores pero, sobre todo, es un gran creador de personas creíbles: entendemos la evolución de Ryan desde un marine hasta un agente activo de la CIA, comprendemos a Viktor (interpretado por el mismo Branagh) que no es el típico malvado loco que quiere destruir el mundo, si no una persona atormentada, desquiciada y que daría todo por su país (de hecho lo ha dado).
Como decía al principio, Chris Pine nos presenta un Jack Ryan creíble tanto en sus momentos de soldado, como en su papel de “oficinista” y en su rol de personaje de acción: es alguien ampliamente preparado (emocional e intelectualmente) que se encuentra empujado por los acontecimientos pero que sabe controlar la situación. Con todo, es un actor algo limitado, pero aquí cumple perfectamente aunque es algo eclipsado por sus tres compañeros de reparto. Viktor Cherevin, el villano más visible de la historia, es un personaje tridimensional con el que llegamos a empatizar (cosa que no ocurre con la “mano armada” de este complot) y al que comprendemos, con sus muchas virtudes y sus debilidades (el vodka y las mujeres bellas). Kevin Costner está más que correcto en el papel de guía y superior de Jack, tranquilo y sereno. Keira Knightley, aunque con un papel más corto, cumple perfectamente su función y sigue demostrando que es una magnífica actriz, aunque en esta película no pueda lucirse demasiado.
Técnicamente Jack Ryan, Operación Sombra no nos va a sorprender. Estamos acostumbrados a que los efectos especiales de explosiones, bombas, saltos de coches, etc. nos parezcan absolutamente reales y aquí también lo son, sin virtuosismos ni exageraciones aunque sin renunciar a la espectacularidad, por supuesto.
En resumen, una buena película de acción y espionaje, con todo lo bueno de éstas y sin nada que reprocharle: buen guión, interpretaciones notables y entretenimiento de calidad. Tenemos nuevo Jack Ryan y funciona perfectamente. Eso sí, como leemos en el cartel español, “no confíes en nadie”, sobre todo en el engañoso montaje del tráiler.
Si ayer se desveló la carátula oficial del videojuego de The Amazing Spider-Man 2, hoy se ha mostrado un nuevo tráiler del juego, mostrándonos más acerca de su jugabilidad y su aspecto gráfico. El juego, al igual que su primera parte, tendrá un mundo abierto por el que nos podremos desplazar con total libertad.
Además podemos observar que estará más cercano a la línea Ultimate de los cómics, como podemos ver en el aspecto de Kraven el Cazador y el de Electro, algo diferente al de Jamie Foxx en la película. De momento esos son los dos villanos confirmados, aunque es de esperar que hagan acto de aparición unos cuantos más.
Su salida está prevista para las plataformas Xbox One, PS4, Xbos 360, PS3, WiiU, 3DS y PC.
A medida que se va acercando su fecha de estreno, se va desvelando de forma gradual algo más de contenido de la película. Entrando más en detalle, ha salido a la luz un featurette en el que se nos muestra algo más de metraje por un lado y, por otro, unas breves pero interesantes entrevistas con algunos de los intérpretes. Gracias a ellas, podemos saber el tipo de entrenamiento que ha seguido Joel Kinnaman, quien da vida a Alex Murphy/Robocop, o que la cinta pone énfasis en la dualidad de humano y robot. Sin más, os dejamos con el vídeo.
[note] Estamos en el año 2029 y la multinacional Omnicorp lidera la tecnología robótica mundial, después de que sus drones den la victoria a Estados Unidos en numerosas guerras, la empresa quiere ir un paso mas allá e incorporarlos en el ámbito nacional. Alex Murphy, buen marido y padre además de un gran policía, se esfuerza al máximo por acabar con la ola de crimen y corrupción de Detroit. Después de ser mortalmente herido en el cumplimiento de su deber, OmniCorp, utiliza todo su potencial para salvar la vida de Alex. Ahora Alex tendrá nuevos poderes para hacer frente al crimen.
El reparto principal está formado por: Joel Kinnaman, Jay Baruchel, Samuel L. Jackson, Gary Oldman, Abbie Cornish, Jackie Earle Haley y Michael Keaton.
Robocop dirigida por José Padilha, se estrenará en España el 7 de Febrero de 2014. [/note]
