Detalles sobre el videojuego Batman: Arcade

Batman: Arcade
Batman: Arcade
Batman: Arcade
Batman: Arcade

Batman tiene nuevo título, uno muy diferente a lo que la saga Arkham nos tiene acostumbrados, y es que en este título no nos pondremos bajo la piel de Batman…¡nos pondremos al volante del batmóvil!

Aunque a España no se sabe aún si llegará este título, pues no es un videojuego para consolas como si es la saga Arkham, Batman: Arcade será un videojuego para recreativas.

En Batman: Arcade recorreremos las calles de Gotham a toda velocidad, calles en las que abundan túneles, saltos, caminos secretos y cambios de nivel. En el videojuego se nos presentan algunos de los coches más famosos de la mitología del hombre murciélago: el de la serie animada de los 90, el de la serie de Adam West de los 60, el del videojuego Batman Arkham Asylum, e incluso ”The Bat” de The Dark Knight Rises.

El videojuego se espera para finales de año.

Aquí os dejamos algunas imágenes del título:

Vampir de Joann Sfar pronto disponible

El 27 de noviembre tendremos, si queremos, un regalo. Una cuidada edición del cómic Vampir (un primer integral de esta obra) a cargo de la editorial Fulgencio Pimentel. Esto es lo que nos cuenta la editorial al respecto de este gran cómic francés:

Sobre la obra

Fernand es un vampiro enamoradizo que solo muerde con un colmillo, para evitar dejar demasiadas marcas en sus (consentidas) víctimas. Un poco ridículo cuando vuela, su problema no son los cazadores de vampiros, sino aclarar sus ideas, decidirse por alguna de las muchachas con las que no puede evitar flirtear y conseguir, es obvio, que su amor sea correspondido. VAMPIR es un bestiario amoroso: los motores que mueven a los vampiros, hombres árbol, golems y brujas novatas que pueblan sus páginas no son el terror y la venganza, sino la pasión y la búsqueda de un alma gemela. Amparado en un argumento romántico y humorístico que tiene mucho que ver con su propia vida y la de su familia, Joann Sfar desarrolla un relato que es a la vez comedia de situación y fábula universal, abordando temas como el amor, la pérdida, el deseo y la sensualidad en una narración (in)humana de largo aliento que conecta con el público de toda edad y condición. Lo hace con ayuda de su dibujo orgánico, apremiante y vivo, heredero de grandes artistas como Sempé y Quentin Blake, y lo hace además gracias a la naturalidad aparentemente improvisada de sus chispeantes diálogos. VAMPIR es un crisol del Sfar más auténtico, elaborado e inspirado. Sfar ha volcado en esta serie la mayor parte de sus creaciones sobrenaturales, incluyendo a personajes provenientes de otras series como el celebrado profesor Bell. Prueba de la predilección del autor por VAMPIR es la existencia de una cabecera derivada con destino al público infantil, PEQUEÑO VAMPIRO –que cuenta con su propia serie de animación– y de cuentos ilustrados –la serie de L’Homme Arbre–, a los que se ha sumado la reciente edición de una novela en Francia, L’ETERNEL, protagonizada por Fernand y que ha sido objeto de amplios artículos en medios como Le Monde y Le Figaro.

Traducción de Rubén Lardín. Características: Tapa dura, pero blandica. 220 x 240 mm. 216 págs. Color.

Fecha de edición: 27/11/2013

P.V.P: 25 €

Sobre el autor

Joann Sfar (Niza, 1971) es lo más parecido a una estrella del rock dentro del panorama del cómic europeo, y VAMPIR es su disco de platino. Dirigida al lector veterano de cómics tanto como a jóvenes amantes de la estética gótica y la saga Crepúsculo, la serie ha dado origen a novelas y series de animación y su edición norteamericana entró en la lista de best sellers de The New York Times. Esta edición de VAMPIR se ofrece en un formato de lujo tan manejable que puede leerse en el metro. La edición íntegra de la serie concluirá en 2014 con un segundo tomo que llevará por título ASPIRINA.

Os dejamos con unas fotos del cómic abierto donde se ven diversas páginas del mismo:

Vampir pags interiores

Jason Flemyng y Matt Smith en Star Wars: Episodio VII

Star Wars

Matt Smith

Parece que J.J. Abrams va cubriendo vacíos en el cásting de su nueva película, Star Wars: Episodio VII. Así lo afirma Bleeding Cool, que nos cuenta que le ha llegado información de una fuente fiable que podrá interesar a los fans de Doctor Who.

Según dicen, Matt Smith podría estar relacionado con la secuela de la mítica saga. No saben muy bien si se encuentra en negociaciones, si ha ido a una audición o si sólo ha tenido una charla con J.J. Abrams. El caso es que algo se cuece y que nosotros estaremos a la espera de confirmaciones por parte de los susodichos.

Jason Flemyng

Por otra parte, el actor Jason Flemyng (X-Men: Primera Generación) parece tener una copia del guión de la secuela y así lo ha publicado en su cuenta de Instagram. ¿Tendrá un papel en la película o simplemente le estará echando un ojo? El tiempo dirá.

Jason Flemyng

Fuente: Bleeding Cool, Comic Book Movie.

 

Ginnifer Goodwin y Josh Dallas: bebé en camino

Dallas y Goddwin parecen hechos el uno para el otro
Dallas y Goddwin parecen hechos el uno para el otro

Si hace un mes anunciábamos el futuro enlace entre Ginnifer Goodwin y Josh Dallas (Blanca y Príncipe Encantado), ahora la noticia es superada por otra mucho mejor: el embarazo de Ginnifer, recién anunciado por su representante a través de la revista “People”, dando lugar a la confirmación de los rumores que últimamente rondaban a la actriz.

Por lo tanto no le puede ir mejor a esta actriz que no para en su vida profesional. Mientras sigue con las grabaciones de “Érase Una Vez”, recientemente ha terminado el rodaje de “Killing Kennedy”, una película para TV donde interpreta a Jackie Kennedy.

Todavía no se sabe la fecha de la boda ni de cuántos meses está encinta, pero desde aquí damos la enhorabuena a esta actriz que va encaminada a su final feliz.

“The Amazing Spiderman 2” baraja títulos alternativos

Así sonará Spiderman en Brasil

Ya estamos enterados de los rumores de un título alternativo para la segunda entrega de la nueva saga de “The Amazing Spiderman” pero lo cierto es que todavía sigue siendo eso, un rumor. Sin embargo, curiosamente, aunque Sony no esté dando información alguna al respecto, en Brasil, a través de Cinepop.br se ha dado a conocer este hecho que podría ser aislado, dejando el título de la película en “O Espectacular Homen-Aranha: A Ameaça de Electro”; lo cual en USA sería algo parecido: “The Amazing Spiderman: Rise of Electro”.

"The Amazing Spiderman" al estilo carioca
“The Amazing Spiderman” al estilo carioca

Recordemos que el atributo de “Espectacular” proviene de los años setenta, cuando se creó la nueva cabecera del personaje, paralela a “Amazing”, donde se relataban las aventuras de Spiderman a través de la vida privada de Peter Parker, y donde por ejemplo surgieron sagas tan increíbles e inolvidables como la saga de “Carroña”. Tampoco lo han confirmado al cien por cien pero, según antiguas costumbres de titular las películas en cada país a su manera, no hay que descartar la posibilidad. A decir verdad, este título suena bastante bien.

Otros subtítulos que rondaban eran “The Price of Power” o “With Great Power”, al más puro estilo Parker. Lo que sí tenemos confirmado es que Max Dillon, el personaje que se convierte en Electro, cobrará más fuerza que nunca en su versión hollywoodiense. En los cómics de Spiderman, Electro siempre fue un personaje recurrente, a veces no muy bien llevado por ciertos autores llegando a resultar cansinos sus retornos que siempre acababan igual; lo mismo pasó con Dr. Octopus. Pero con la llegada del siglo XXI estos personajes han tenido el tratamiento que siempre han merecido.

La película tiene como fecha de estreno en España el 24 de Abril de 2014, estrenándose en Mayo en EEUU. En cuanto al reparto, vuelven a repetir Andrew Garfield como Peter Parker y Emma Stone como Gwen Stacy, incorporándose ahora Jamie Foxx (Electro), Dane DeHaan (Harry Osborn), Paul Giamatti (Rhino) y Chris Cooper (Norman Osborn). La película ha sido nuevamente dirigida por Marc Webb, encargándose del guion Alex Kurtzman y Roberto Orci, quienes se basan en los personajes creados por Steve Ditko y Stan Lee.

Imagen de la película: Max Dillon... cuidado con la tensión
Imagen de la película: Max Dillon… cuidado con la tensión

Reseña de Jerusalén: Un retrato de familia

Portada de Jersualén un retrato de familia
Portada de Jersualén: Un retrato de familia

Shalom Rosenberg, profesor de la Universidad Hebrea de Jerusalén, dijo en su libro “Breve historia de Jerusalén” que “La historia de Jerusalén es una historia trágica, pero heroica. Trágica por las luchas, guerras, derrotas y destrucciones. Pero heroica, porque testimonia la firme decisión de un pueblo de volver a ella…”. Y es que Jerusalén, sus cientos de años de historia y los millones de personas que la han habitado, no sólo han inspirado las palabras del Profesor Rosenberg, sino que también han sido fuente de inspiración de las casi 400 páginas de Jerusalén: Un retrato de familia, ideadas por Boaz Yakin y Nick Bertozzi, que llega ahora a las tiendas de la mano de Ediciones La Cúpula en una maravillosa edición en tapa dura.

Para los que no los conozcáis, como ha sido mi caso hasta leer su obra, Yakin y Bertozzi son dos autores neoyorquinos con una dilatada carrera profesional por separado. Yakin es guionista, productor y director cinematográfico y de su imaginación han surgido los guiones de, por ejemplo, Ahora me ves o el de la adaptación del juego de El Príncipe de Persia y fue uno de los productores de Hostel. Como dato curioso, he de decir que se le ofreció la dirección de Batman Año Uno, que después pasó a Darren Aronofsky, para terminar en las manos de un tal Christopher Nolan y cambiar el nombre del proyecto por el de Batman Begins. Su anterior novela gráfica fue Marathon, otro cómic histórico en el que nos hablaba de la hazaña de Eucles, el mensajero que corrió desde Esparta hasta Atenas para anunciar la victoria contra el ejército persa. Bertozzi es, además de dibujante e ilustrador, profesor de la School of Visual Arts de Nueva York. Ha formado parte de muchos otros proyectos anteriormente, pero destacan El Salón, Houdini: El rey de las esposas y Lewis & Clark.

Página de muestra de Jerusalén
Motti y Jonathan

En esta ocasión Yakin nos invita a visitar la ciudad de Jerusalén, como ya han hecho con anterioridad otros autores como Joe Sacco, y lo hace a través de un retrato de familia, como indica el sobre nombre de la obra: la suya propia. Una historia que ha escuchado el autor cientos de veces contada por su propio padre y que ahora nos hace participes de ella. Pero el autor no sólo reproduce los recuerdos de su padre, sino que los contextualiza de forma precisa en el momento histórico que corresponde. Una época en la que la ciudad está recuperándose de las consecuencias sufridas tras la Segunda Guerra Mundial y que todavía está gobernada por Inglaterra. Una serie de sucesos históricos que se irán desarrollando de forma pausada, pero sin perder el ritmo, a través de los ojos y las vivencias de los diferentes miembros de la familia Halaby. Una familia formada por Emily, la matriarca, que con mano derecha intenta sacar adelante una casa carente de cariño y felicidad. El padre, Izak, que se ha convertido en un testigo silencioso del destino de su familia y de su país y que está invirtiendo sus últimos años y sus últimas fuerzas en terminar con un conflicto familiar que ha destruido los lazos que le unían a su hermano Yakov y que está trayendo la ruina económica y emocional a su casa. Serán los hijos de la familia los encargados de guiarnos por los distintos sucesos que tienen lugar en la ciudad durante aquellos años. El mayor de ellos, Avraham, es un veterano de guerra que, al volver a su país, se une al partido comunista para intentar conseguir un destino diferente al que parece estar trazado; David, que supone una de las pocas esperanzas y alegrías de la familia, se alista en el ejercito y deja todo para ayudar a otros judíos a entrar en el país; Ezra toma uno de los caminos más controvertidos y se une a los grupos radicales, participando en uno de los atentados más brutales de la ciudad, el del Hotel King David. Por último, los dos hermanos pequeños, Devorah y Motti, el cual representa al padre del guionista, nos brindarán los momentos más agradables y dulces de la historia, al ser los portadores de la alegría y de la esperanza de que la familia podrá volver a unirse algún día.

Yakin nos muestra una historia perfectamente narrada y que no decaé en ningún momento, pese a su dureza y a que lo cuenta ocurrió de verdad. Una metáfora de un sociedad dividida y de un conflicto enquistado que no tiene una solución sencilla, representada en el microcosmos generado por la familia Halaby.

El mejor complemento del guión, son los dibujos de Bertozzi, que están a medio camino entre el estilo cartoonist y detallado de Craig Thompson y de la simplicidad y sencillez de Marjane Satrapi. Bertozzi utiliza con maestría las viñetas y las dispone sobre la página de acuerdo a lo que se nos está contando. Cuando la narración es más pausada y tranquila recurre a una distribución de los dibujos de estilo más europeo y cuando la intensidad de la historia aumenta, las viñetas modifican su orden y tamaño, pasando de una página a otra o recurriendo al splash page, haciendo uso de un estilo más americano. Una combinación que refleja las influencias y la personalidad del dibujante y le confieren un carácter propio a la obra.

Muestra de Jerusalen
Jonathan recibiendo “disciplina”

Retomando las palabras del Profesor Rosenberg, la historia de Jerusalén es trágica y heroica y la familia Halaby es un claro ejemplo de ello. Accede a la ciudad a través de las puertas que nos abren Bertozzi y Yakin. Vivirás uno de sus momentos históricos más apasionantes y conocerás a unos personajes, una familia, que no olvidarás con facilidad.

Aquí os dejo la sinopsis oficial facilitada por la editorial:

“Sobre los hombros patriarcales de Izak y Yakov Halaby, dos hermanos únicamente ligados por lazos de sangre, recae la responsabilidad de coordinar una comunidad familiar abrumada por los tiempos conflictivos que vive su tierra. Ambos, y con ellos todo su entorno, se van a ver afectados por las circunstancias que rodearon la creación del moderno estado de Israel, tomando caminos diferentes, todos igualmente difíciles.

El guionista Boaz Yakin y el dibujante Nick Bertozzi nos emplazan a la convulsa Palestina de los años 40, donde el crisol de procedencias e ideologías compusieron una sinfonía de fuerzas humanas tan turbulenta como sugerente para soñar la fundación de un futuro todavía irresuelto. Jerusalén es una novela gráfica épica y ambiciosa, social, política y sentimental, que se inspira en los acontecimientos reales vividos por tres generaciones de un lugar disputado desde hace milenios.”

[xrr rating=4.5/5]

Mini episodio de Doctor Who: The Last Day

Hoy mismo se ha puesto a la venta en iTunes un episodio de 3 minutos y medio aparentemente relacionado con el 50 aniversario de Doctor Who. Por lo visto, ha salido a la venta por dos libras y media en Reino Unido y gratis en EEUU, al parecer se trata de un error de iTunes que ya debería haberse solventado.

the last day doctor who mini episodio

En este episodio, nos pondremos en la piel de un soldado en su primer día de combate en la guerra contra unos conocidos enemigos del Doctor.

La verdad es que me esperaba más de este mini episodio. Ha sido, para muchos fans, un poco decepcionante, pero teniendo en cuenta que cada vez queda menos para The Day of the Doctor, tampoco me voy a desesperar. Os dejamos con el vídeo, espero que lo disfrutéis:



Vía Doctor Who TV

“Old Boy” se retrasa

Sin previo aviso, Mandate pictures ha anunciado que el remake del clásico coreano de 2003 “Old Boy” se retrasta hasta el 24 de enero de 2014. El estreno de la película se esperaba para el 5 de Diciembre pero, suponemos que por problemas típicos de la industria, el director Spike Lee se ha visto forzado a retrasar su estreno.

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[su_box title=”Sinopsis”]La película, protagonizada por Josh Brolin y Samuel L. Jackson, narra la historia de un ejecutivo que, sin razón aparente, es secuestrado y recluido en una diminuta habitación en la que solo hay una televisión y una cama. 20 años transcurren antes de que sea liberado, momento en el que da comienzo su venganza. Lleno de odio y decidido a revelar el porqué de esta privación de su libertad, el protagonista tomará un camino que le llevará a la verdad, aunque esta lleve oculta más de 30 años.[/su_box]

La película original de Park Chan-Wook, se basó en el manga del mismo nombre y, rápidamente, pasó a convertirse en una obra de culto del cine coreano. Esperemos que este remake le haga justicia.

Una diosa entre mortales

Jane Foster

Jane Foster

Mujer de 160 cm e infinito talento. ¿Quién podía ser la novia de Thor?

La chica que levantó al público de su asiento en la Comic Con de San Diego y así hizo de nuevo en las puertas de los estudios Disney (California, EEUU). En 1994 realizó su obra de éxito ganándose a críticos y público en la película “El profesional”; en la actualidad es la diosa de los frikis. Primero siendo la madre de Luke Skywalker y ahora siendo la novia de Thor.

Conozcamos a Jane Foster más a fondo.

Hablamos de una chica insegura y nerviosa,  sin miedo a salir al escenario. Los amigos y familia para la actriz son la pasión de su vida. Además es madre.
Ser la única mortal en un reino de dioses, es algo a lo que ya está acostumbrada. Siempre ha sido la niña judía menuda y morena en un país de gente grande y rubia.

Una diosa entre mortales.

Los secretos de su espectacular belleza se centran en ser vegana y grandes profesionales en el mundo del maquillaje, dice Natalie Portman. Estrena su debut de directora con el libro “Una historia de amor y oscuridad”, de Amoz Oz, permitiéndole así volver a Israel para este rodaje.

¿Tienes chica favorita en Marvel?

Jane Foster

Jane Foster Jane Foster

Nuevos vídeos de 47 Ronin

ronin

Cada vez tengo más claro que algunas productoras se están dedicando a publicar de forma encubierta la película entera en formato videoclips. Sino, creo que no lo termino de entender. Pero en fin, aquí tenemos 2 nuevos vídeos de Ronin.

El filme ha sido dirigido por Carl Erik Rinsch y, a parte de Reeves, veremos a varias caras orientales conocidas, como Hiroyuki Sanada, Cary-Hiroyuki Tagawa, Tadanobu Asano y Rinko Kikuchi, todos actores asiáticos que han traspasado sus fronteras.

La historia trata de un grupo de samuráis desterrados y sin señor que, para restaurar su honor y obtener su venganza del asesino de su maestro, se verán en la obligación de matar al villano, para lo que emplearán sus artes de combate como nunca antes, probando su valía y su lealtad.

La película combina artes marciales, con acción desenfrenada y unos efectos especiales gloriosos. Y es que, desde Matrix, nada ha vuelto a ser lo mismo.

Estas navidades podremos comprobar si es tan bueno como parece.

http://youtu.be/RD-FSOpZxFk

http://youtu.be/Tq05B9h7RFI