Edgar Wright, el director de Ant-Man, ha aprovechado la presentación de su último largometraje para hablar sobre la película que inaugurará la fase 3. En cuanto a cómo atraer al público y hacer destacar al largometraje con Batman VS Superman tan reciente, el director asegura que:
Lo convertiré -a Ant Man- en un tipo duro -badass-(risas). No, siempre me ha gustado ese cómic y siempre pensé que sería una cosa interesante de ver en acción real. Es por eso que mostré esa prueba Comic-Con que hicimos para Marvel, para mostrar la escena de la pelea como una prueba de contenido, para dar un ejemplo de cómo sería la acción.
Creo que un montón de gente que tal vez no conocen al personaje al ver esa prueba dicen: “Oh, está bien, lo entiendo. Es como una película de acción. ‘, así que esa es la idea. Creo que la gente se sorprenderá de qué tipo de película es y, en ese sentido, es algo que sé que se va a destacar porque tiene una historia muy diferente y es muy diferente [la película].
Respecto al tono del largometraje, si estará más encarado al humor o la acción, Wright contesta que:
Bueno, creo que las películas de Marvel son divertidas, ¿sabes? Creo que en general las películas de Iron Man y Los Vengadores lo son. No hay comedia todo el rato, pero son divertidas y entretenidas, así que creo que va a ser algo similar.
Hoy os presentamos un cruce extraño, pero realizado de forma impresionante por Phillip Sevy. Este Batman –Star Wars– se realizó para honrar la memoria de Ralph McQuarrie. Para aquellos que no lo sepan, McQuarrie hizo los diseños conceptuales e ilustraciones de Star Wars, E.T, entre otras películas.
Fairy Tail es uno de los shōnen (manga para público juvenil) más populares en Japón, jugando en la misma división que mangas como One Piece, Naruto o Toriko a pesar de publicarse en la revista de la competencia. Y cuando algo se convierte en un éxito, por todos es sabido que hay que intentar aprovechar la oportunidad y expandir el mercado lo máximo posible, ya sea en forma de anime, merchandasing variado e incluso películas.
La clave tras el éxito de Fairy Tail consiste en interesantes historias apoyadas en personajes divertidos y variados, algo que podéis comprobar en la reseña sobre el manga que mi compañero Festus realizó hace un tiempo. Una fórmula en teoría sencilla que sin duda tenía el potencial de funcionar en la gran pantalla, algo que finalmente se hizo el pasado verano en tierras niponas con un relativo éxito en taquilla. Sin embargo, como muchas otras veces todo apuntaba que los fans españoles nos quedaríamos con las ganas de la experiencia, y que la única forma de poder disfrutar de la película sería mediante previa descarga a través de Internet. Por suerte todavía nos queda Selecta Visión, una de las editoras españolas que más sigue apostando por la animación y cine japonés a pesar de la crisis de valores a la que se ve sometida nuestro país, en el que reina la cultura de “¿para qué pagar si me lo puedo descargar?”. Hemos tardado un año, y la única oportunidad de disfrutarla en la pantalla grande fue en el pasado Festival de Cine Fantástico Internacional de Sitges, pero finalmente tenemos el consuelo de poder tener entre nuestras manos la película de Fairy Tail: La sacerdotisa del Fénix.
Natsu, Lucy y sus compañeros de Fairy Tail se embarcan en una nueva aventura cuando una chica amnésica llamada Eclair se presenta en el gremio de magos. Lo único que recuerda es que debe entregar un objeto que lleva consigo, la Piedra del Fénix, a un lugar que no recuerda, y aunque se musestra reticente al principio pues aborrece la magia, finalmente acepta la ayuda de “El equipo más fuerte de Fairy Tail”. Sin embargo, lo que al principio parecía una misión más pronto se convierte en una lucha desesperada por salvar al mundo mágico.
Algo importante a tener en cuenta a la hora de opinar sobre una película basada en un manga de éxito es que rara vez resultan relevantes para la historia principal. La evolución del argumento central es nula y los personajes presentados para la ocasión rara vez tienen repercusión en futuras entregas del manga, incluso con conflictos a la hora de ubicarlas en la cronología de la historia principal (que levante la mano aquel o aquella que no haya discutido con algún amigo sobre cuándo tenían lugar las Ovas de Dragon Ball).
Eso es algo no necesariamente malo, pero que en este caso también puede ser utilizado a su favor. En el caso de “La sacerdotisa del Fuego” la historia tiene lugar en algún punto tras el salto temporal, aunque es algo que únicamente podemos afirmar gracias a pequeños detalles como la aparición de algunos personajes secundarios y su aspecto. Cuenta con un pequeño prólogo sin relevancia alguna para la historia de Eclair pero que sirve de presentación de los personajes principales así como sus habilidades y poderes, con lo cual incluso aquellos no familiarizados con Fairy Tail tienen la oportunidad de disfrutar de la película (aunque probablemente conforme avance la trama se pierdan alguna que otra referencia). Todos los personajes principales tienen su relevancia en la historia, e incluso en los instantes finales otros miembros menos recurrentes pero igualmente populares de Fairy Tail tendrán su momento de gloria para gozo de los fans, creando una historia consistente con el argumento principal del manga: el gremio de Fairy Tail es una familia. En mi opinión personal (una apreciación importante pues sé que el personaje cuenta con sus defensores y detractores por igual) el protagonismo recae demasiado en el personaje de Lucy, alguien cuya aportación ya es nula en el manga salvo por ser el personaje a rescatar o simplemente provocar escenas subidas de tono para contentar a los que busquen fanservice, papel que repite a la perfección en la película hasta el punto de resultar empalagosa y a que el propio personaje de Eclair le pregunte “¿Es que tú no haces nada?”. Lo dicho, algo coherente con la historia creada por Hiro Mashima pero que en mi opinión resta metraje que podría haber sido aprovechado con otras escenas más relevantes o entretenidas.
La animación tiene altibajos. Los primeros momentos, a lo que anteriormente me he referido como prólogo de presentación, resultan bochornosos, casi a la altura de un capítulo de relleno con la pantalla llena de personajes mal dibujados y totalmente estáticos, así como un recorridos sobre planos fijos para crear una falsa sensación de animación y movimiento. Sin embargo conforme la película avanza va mejorando, llegando al cénit en la batalla final que acompañada del argumento y la banda sonora consigue que lamentemos no haber podido disfrutar de la película en la sala de un cine. La banda sonora sigue la línea de la serie, con toques celtas y melodías fácilmente reconocibles, con la única novedad de los tradicionales opening y ending, “200 Miles” interpretado por Jang Geun Suk el primero y “Zutto Kitto” por Aya Hirano el segundo.
Y ahora vamos a lo importante, que es la edición española, de mano de cómo ya hemos dicho anteriormente Selecta Visión. El doblaje, ese tema tan polémico y más en el mundillo del anime, se convierte aquí en una discusión absurda al tener la posibilidad de disfrutar aquellos que lo deseen de la versión original gracias a las opciones del disco. Sin embargo, para aquellos que quieran disfrutar de la película sin tener que estar leyendo subtítulos el doblaje de Fairy Tail no cuenta con ninguna voz reconocida o famosa, algo que sí ha sido el caso de obras como Bleach o Monster. Natsu,Gray y Erza están doblados por los mismos actores con los que ha trabajado últimamente Selecta Visión en películas como Tengen Toppa Gurren Lagann (con el acierto de que a Natsu le ponga la voz el mismo actor que a Simon, ya que en la versión original también compartían seiyuu: Tetsuya Kakihara), mientras que mi decepción personal ha sido no escuchar a Lucy con la voz de Nuria Trifol, nuestra Aya Hirano particular y probablemente la actriz de doblaje que mas animes tenga a sus espaldas. Dicho esto, simplemente debo afirmar que se trata de un doblaje correcto con una muy buena traducción, y que aunque las voces pasan desapercibidas, las actuaciones son buenas y quizá tras acumular varios episodios del anime (también editado por Selecta) poco a poco asimilemos su sonido a los personajes.
La película está disponible en dos ediciones: Dvd (14.95€) y Bluray Combo (17.95€), siendo esta última la más recomendable por la pequeña diferencia del precio entre ambas y tener así las dos opciones. Además, al contar con los dos discos hemos tenido la ocasión de poner la película al mismo tiempo en dos reproductores e ir comparando las distintas escenas, y la calidad de imagen en el caso del Bluray es superior a la del DVD, con mejor color y una animación menos borrosa y fluida. Eso sí, como es habitual en el caso de Selecta Visión, nada de extras salvo las ya clásicas fichas y tráilers.
Para finalizar y a modo de resumen diré que Fairy Tail: La sacerdotisa del Fénix es una película muy divertida y entretenida, que capta la esencia de aquello que hace popular el manga de Hiro Mashima, con un par de giros hacia el final sorprendentes para una película de este estilo.
Escrito por Jose Galbis y Aina Margenat. Barcelona, 17 de noviembre de 2013.
El domingo anterior tuvo lugar en Arkham Comics, Barcelona, la presentación del cómic Los Señores Formas, editado por Edicions de Ponent y creado por Denis Roca. Hasta aquí todo normal. Así que, con lluvia y todo, nos desplazamos al lugar para encontrarnos de frente con el autor. Ahora es cuando os tenemos que decir que el autor nos llegaba más o menos a la altura de la cintura. Denis Roca tiene ocho años y ya ha publicado su primer comic, señores.
“Los Señores Formas”, Denis Roca. Edicions de Ponent
Al llegar, cabe decir que nos costó franquear la puerta, abarrotada de gente hasta los topes. Suerte que Xavi, el propietario de la tienda, nos tenía reservado un sitio especial junto a los Drakis y la Fanta. Y ahora sí, teníamos un “asiento” de lujo para ver y escuchar a la familia Rockmedia al completo: Denis, Darel, su hermano de cinco años, e Iván, el padre de ambos.
El conductor de la presentación fue Xavi, quien nos presentó las aventuras de Los Señores Formas: el señor Cuadrado, el señor Redonda, el señor Triangulo y otros amigos tan geométricamente divertidos como ellos. En esta primera edición, Ponent ha incluido los tres fanzines que Rockmedia había editado anteriormente junto a muchas otras historias inéditas.
Es curioso ver cómo, mientras los demás hablan de su obra, Denis permanece sentado sin hablar. Es verdad que no es muy hablador pero sí muy observador. Creo que es lo primero en que uno se fija cuando habla con él, y es que el jovencísimo autor tiene una mirada de adulto que sorprende. Y de golpe una revelación.
– “Denis, ¿te imaginabas que tendrías un libro algún día?”, le preguntan.
– “Sí”
Así que ya lo ven, el que no publica un libro es porque no tiene la seguridad suficiente en sí mismo. La imaginación, como la de Denis, va aparte, o se tiene o no se tiene. Pero nos estamos olvidando de otro gran colaborador del universo forma, el pequeño de la casa, Darel. Creo que nosotros, y todos los asistentes aquel día, siempre recordaremos cómo nos contó el nacimiento de una de sus creaciones: el señor Corazón. Es todo muy bonito, ya verán. Resulta que el pequeño Darel un día se fijó en el señor Triangulo, así que decidió dibujarlo al revés… y enseñando el culo. Y desde entonces, el señor corazón es nuestro héroe favorito. Bueno, aparte de Súper Forma. Ese es nuestro súper héroe favorito.
Iván Roca (izquierda), Darel Roca (centro) y Denis Roca (derecha)
Delante de estas ocurrencias, tanto Iván como Denis, no podían dejar de reír. Junto al resto de la audiencia, obviamente. Y ya de cara al final del evento, cuando Darel le dejó hablar después de contarnos unas cuantas veces más el nacimiento del señor Corazón, Xavi nos leyó el prologo que tuvo el honor de escribir para esta edición de Los Señores Formas. Y así dio paso a la fiesta.
Xavi Domenech lee el prólogo que ha escrito para la presente edición del cómic
Se repartió un pastel, más Fanta y Coca Cola por doquier y, entre medio de todo, los dos pequeños autores se lanzaron a firmar y dibujar ejemplares para nosotros, sus fans. Podíamos elegir entre el libro estrella y un fanzine especial de Halloween. Compramos éste último y nos pusimos en la cola. Ahora tenemos firmado un ejemplar por la familia Roca al completo, que nunca se sabe cuándo podremos enmarcarlo al lado del primer número de Spiderman. Tiempo al tiempo, que al autor, literalmente, le queda toda una vida de éxitos por delante.
Los Señores Formas, más allá de ser un cómic destinado a lectores de todas las edades, cabe valorarlo, no solo como el artículo entrañable que sin duda es, sino como el ejercicio narrativo e imaginativo de un niño que lleva dos años dándole cuerda. Porque la historia se remonta a cuando él tenía seis años. La valoración que se merece Denis debe ser la de juzgar a un niño que al ver la televisión o leer un cómic hace lo que no muchos de nosotros hacemos, que es ver más allá de la diversión, ver como se ha hecho y aplicarlo con sus propias manos. Sí, son formas, no hay diálogo, pero existe una narración, una continuidad de viñeta a viñeta que él mismo ha decidido concadenarla de manera que sea inteligible. Ya nos gustaría a nosotros, a los ocho años, poder hacer ese ejercicio de lo veo y lo aplico y que nos saliera tan bien.
Denis (izquierda) y Darel (derecha) firmaron todos los ejemplares que se vendieron
A continuación, y a medida que la tienda se vaciaba, conseguimos hablar un poco con los tres Roca para que nos aclararan un par de dudas y curiosidades.
¿Cómo empezó esto de Los Señores Formas?
Denis: Yo antes ya dibujaba pero un dia que llovía, nos estabamos peleando mi hermano y yo, y mi madre me dijo que me fuera a dibujar con mi padre. Y entonces me puse a hacer el cómic.
¿Os gustan los cómics?
Denís: Sí.
Darel: Un poco.
¿Qué cómics os gustan o cual es el ultimo que habeis leido?
Denís: No se, no me acuerdo.
Ivan: El de Magic Kaito, ¿no?
Denís: Ah sí.
Darel: Yo pedí en la biblioteca las historias cortas de Gosho Aoyama.
¿Vais mucho a la biblioteca?
Denís: Sí, con el papa.
¿Y Te ha gustado la experiencia?
Denís: Sí.
¿Quien te ha ayudado?
Denís: Mi hermano y mi padre.
¿Y la mama?
Ivan: La mama se ha ocupado del merchandising.
¿Cómo se interesó Edicions de Ponent por Los señores Formas?
Ivan: Eso mejor preguntaselo a él [Xavi].
Xavi: Cuando vamos al salón del cómic llevamos la tienda junto a Edicions de Ponent y Denís vino para firmar sus fanzines, porque desde que lo conocimos estamos enamoradísimos. Así que estaba en su mesa sentado cuando pasó el editor [Paco Camarasa] y al verlo preguntó “¿y este niño?” a lo que yo le respondí “pues este niño hace esto y esto lo tienes que publicar” y… ¡Fue tan fácil como eso!
La editorial entonces es Edicions de Ponent y ¿Rockmedia?
Ivan: Edicions de Ponent es quien lo ha publicado, Rockmedia somos nosotros, es como nos llamamos al principio cuando editamos los fanzines.
Xavi: Ahora el logo de Edicions de Ponent parece un señor forma también. No, pero el libro en sí está lleno de detallitos. Ahora, el mérito de esto [El cómic de Los Señores Forma] es mérito de Ivan. El mérito de las historias es de Denís y de Darel, pero el trabajo detrás de este libro lo ha hecho Ivan. Pero ni ediciones ni nada. Los editores han puesto la pasta, cosa que se agradece, pero la construcción de este libro, el que ha pasado horas en él, donde está el cariño, el que se ha currado qué añadir, como añadirlo… eso es merito de este señor. La gente se cree… la gente dice “no, el papa te ha ayudado a hacer las historias”. No, no te confundas. El papa ha creado este libro pero las historias, los personajes, toda la magia es de Denís y el que ha hecho que todo eso sea precioso es Ivan. Son cosas muy distintas. Y es logico porque tiene que haber un adulto ahí, porque en cualquier cómic, tu coges por ejemplo esta edición de Next Men de Byrne y John Byrne no lo ha hecho así, el que ha escogido el papel, el que ha escogido editarlo así no es él. Es que estamos tontos a veces.
Nuevas noticias sobre “The Strain”, la serie de TV basada en los libros de Guillermo del Toro y Chuck Hogan. El episodio piloto de la serie de tema vampírico ha sido revisado por FX y ha encargado 13 capítulos para la primera temporada.
“The Strain” está producida por del Toro y Carlton Cuse (“Lost”, “Bates Motel”). Por su parte, el presidente de FX afirmó que la serie abarcará entre 40 y 65 capítulos en 5 temporadas, no más, para contar los 3 libros que hay publicados. El rodaje comenzará en Toronto a finales de noviembre y posiblemente veamos el estreno para verano del 2014.
“The Strain”, imagen publicitaria
La historia trata de un virus que convierte en vampiros a los infectados y un equipo científico que lucha por destruirl0. Probablemente a primera vista no parezca un argumento muy original pero tratándose de del Toro no cabe duda de que se le puede sacar mucho jugo.
Entre los protagonistas tenemos a Corey Stoll, actor recurrente en series de acción en los últimos años, John Hurt, Mia Maestro, Sean Astin y Kevin Durand. Mientras, del Toro prepara el rodaje de la película “Crimson Peak” y, lamentablemente, no da noticias sobre el proyecto de la serie de TV “Monster”, basada en el manga de Naoki Urasawa.
¿Quieres ganar un pack combo compuesto por el Blu-Ray y el Dvd de “El Hombre de Acero”? Si la respuesta es afirmativa, estás de enhorabuena. Warner Bros. lanza el próximo 22 de noviembre este pack, y con motivo de ello, ha decidido obsequiar a uno de nuestros lectores con dicha edición. Para hacerte con él solo debes contestar aquí diciendo el resultado que has obtenido en el cuestionario que Warner Bros. ha creado en la aplicación llamada Super Massive Movies y que os dejamos a continuación. Para entrar a él, solo tenéis que pulsar en la imagen de la película “El Hombre de Acero” y elegir la opción: ¿Eres un gran fan?¡Comienza el test!. Entre todos los participantes se realizará un sorteo de dicho pack el día 24 de noviembre a las 18h.
La sinopsis del film dice así:
Producida por Christopher Nolan y dirigida por Zack Snyder, El hombre de Acero es una asombrosa adaptación cinematográfica de la historia original de Superman. La película está protagonizada por Henry Cavill como nuestro superhéroe junto a Amy Adams como Lois Lane. En un cartel repleto de estrellas, la película también cuenta con Michael Shannon, Diane Lane, Kevin Costner, así como Laurence Fishburne (Morfeo en la triología Matrix) como Perry White y Russel Crowe como Jor-El.
Disfruta de esta magnífica adaptación de la historia original de uno de nuestros superhéroes favoritos de DC Comics de la mano de Warner Bros.
¡El Hombre de Acero se estrena en Blu-ray y en DVD el 22 de noviembre!
El sorteo es de carácter nacional, por lo que solo podrán participar los residentes en territorio español.
Mucha suerte a todos los participantes y os instamos a que estéis atentos a nuestra web porque seguiremos creando nuevos sorteos y concursos.
Estos últimos años, Marvel ha estado explotando a sus personaje hasta límites insospechados. Primero los vimos como muertos vivientes, los pudimos ver en versión primates (echadle un ojo al Marvel Apes), volvieron a su infáncia en manos del “a veces odiado, a veces querido” Scottie Young y ahora parece que los envían de nuevo al mundo animal.
Y es que el mundo de las portadas alternativas parece ser que no agota su éxito ni su imáginación. Lo hemos visto en Marvel con los ejemplos antes citados (con especial mención al número uno de Los Vengadores de Marvel-Now, con Deadpool bailando el Gangnam Style) pero también en DC, con la magnánima operación de lanzar la Liga de la Justicia con portada especial para cada uno de los estados.
Las novedades de la película de “El Hobbit: La desolación de Smaug” se suceden día tras día. En esta ocasión, Warner Bros. ha mostrado 5 nuevos carteles de algunos de los personajes de la próxima película de Peter Jackson. A continuación os mostramos dichos carteles, en los que veremos Gandalf, Legolas, Tauriel, Thorin, Bardo y Bilbo, quien parece que está cara a cara con Smaug, pues está rodeado del tesoro que custodia.
[su_note note_color=”#fff9a9″] “El Hobbit: La desolación de Smaug“, forma parte de las películas de El Hobbit, basadas en la novela homónima de J.R.R. Tolkien, la cual, narra la historia de Bilbo Bolsón. En esta segunda película, continuación de “El Hobbit: Un viaje inesperado”, el hobbit Bilbo Bolsón continúa la aventura en la que se había embarcado junto al mago Gandalf y a los 13 enanos que le acompañarán bajo el liderazgo de Thorin Escudo de Roble, la cual le llevará hasta el reino perdido de Erebor ante el temible y sabio dragón Smaug.
Entre otros, el film será interpretado por Ian McKellen, Martin Freeman, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Ian Holm, Christopher Lee, Hugo Weaving, Elijah Wood, Andy Serkis, Richard Armitage, Jed Brophy, Adam Brown, John Callen, Stephen Fry, Ryan Gage, Mark Hadlow, Peter Hambleton, Stephen Hunter, William Kircher, Sylvester McCoy, Bret McKenzie, Graham McTavish, Mike Mizrahi, James Nesbitt, Dean O’Gorman, Lee Pace, Mikael Persbrandt, Conan Stevens, Ken Stott, Jeffrey Thomas, Aidan Turner, Luke Evans, Benedict Cumberbatch, Evangeline Lilly y Barry Humphries bajo la dirección de Peter Jackson. Su estreno será el 13 de diciembre de 2013. [/su_note]
Una de las grandes quejas relativas a la serie Arrow, sobre todo en lo relativo a la apariencia y caracterización del arquero, era que en lugar de su típica máscara habitual Oliver Queen usaba pinturas para ocultar su rostro. Dado el gran cambio que sufrirá el protagonista en esta temporada, transformándose de justiciero a héroe, las peticiones han sido complacidas y escuchadas.
Así pues, Green Arrow estrenará máscara en el capítulo once de la presente temporada. Sin más que decir, os dejamos con la imagen de Stephen Amell portándola:
Por otro lado, Roy Harper (Colton Haynes) está cerca no sólo de descubrir la verdadera identidad del misterioso arquero, ya que la relación con Arrow se ha ido estrechando en lo que llevamos de temporada, sino de tener su propio traje, algo lógico si se ha de convertir en Flecha Roja/Arsenal.
En Expocómic 2013 siguen trabajando para ofrecer un evento de calidad a sus visitantes. Es por eso que ya han anunciado la presencia de dos grandes dibujantes como son el norteamericano Michael Avon Oeming, ganador de un Premio Eisner, y Mahmud Asrar, con gran trascendencia internacional.
Sin duda Expocómic 2013 promete y nos aseguran que esta noticia no será la última que tendremos al respecto, ¿qué nuevas sorpresas nos esperan?
A continuación os dejamos con una pequeña descripción de la trayectoria de cada uno de los dos autores:
Michael Avon Oeming (Nueva Jersey, Estados Unidos). Con tan sólo catorce años comenzó en el mundo del noveno arte entintando trabajos de otros, y ya no ha parado hasta hoy. Literalmente. Apadrinado en el noble arte de los pinceles por Neil Vokes y Adam Hughes, ha alternado con éxito el mercado puramente indie con los vastos e inagotables terrenos del tebeo de masas. Como guionista ha parodiado “La guerra de las galaxias” en “Space Slutz”, y ha volcado su amor por la mitología nórdica en “Hammer of the Gods”, “Highlander” o “Thor”; como dibujante y/o entintador, “Juez Dredd”, “Daredevil” o “Catwoman” han disfrutado de su arte. En 2001 ganó un Premio Eisner por su celebrada serie “Powers”. Muy bien.
Mahmud Asrar (Ankara, Turquía, 1976). De ascendencia pakistaní y austríaca, este artistazo autodefinido a sí mismo como dibujante y superviviente del Apocalipsis luce con estilo un trazo dinámico y poderoso que le ha hecho principalmente conocido por su labor a los lápices de la icónica “Supergirl” –personaje que introdujo en el Nuevo Universo DC y que ha abandonado recientemente– y por ser el co-creador de “Dynamo 5” junto a Jay Faerber para Image Comics, trabajo que le abrió definitivamente las puertas de la industria del noveno arte. Actualmente enfrascado en las andanzas de “X-Men”, también ha prestado su talento a iconos como “She-Hulk”, “Savage Dragon”, “JLA”, “War Machine” o la inevitable “Star Wars”. Y lo que se le ponga por delante.
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