Hoy nos llega lo nuevo del director de la muy galardonada Incendies, Denis Vileneuve. La película titulada Prisioners viene con un reparto de lujo: Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Maria Bello, Terrence Howard, Viola Davis y Paul Dano.
En esta ocasión Hugh Jackman deja un lado el papel de mutante e interpreta a un padre cuya hija es desaparecida y con el acuerdo de un policía, decide tomarse la justicia por su mano y secuestrar al presunto secuestrador. En el tráiler vemos la magnífica interpretación de Hugh Jackman y parece que Warner la está posicionando como su candidata a los Oscar estrenándola en septiembre. El guion corre a cargo de Aaron Guzikowski elegido en la Black List de 2009, algo así como una lista con magníficos guiones. A continuación os dejamos el tráiler.
Aún no hemos entrado en el verano y Norma Editorial ya nos está adelantando sus novedades para Julio, para que vayáis pensando qué queréis leer este año en vacaciones.
En las novedades de cómic europeo, destacamos El Pico de los Cuervos, de Mikel Begoña e Iñaket, donde se nos cuenta la historia real de dos anarquistas acusados de dos explosiones en Madrid, que aunque su propósito era aún mayor (atentar contra la vida del Dictador Franco), fueron torturados y ejecutados por ese crimen que no habían cometido. También podremos disfrutar del segundo número de Crónicas de un Héroe Urbano, de Daniel Estorach, en castellano y en catalán; Las Aventuras de Huckleberry Finn, un cómic ilustrado por Mattotti basado en el clásico de la literatura de Mark Twain; y El Diario de Ana Frank, una biografía gráfica de Sid Jacobson y Ernie Colón.
En cómic USA, destacamos Sláine: El Dios Cornudo, de Pat Mills y Simon Bisley; y R.I.P.D.: La Ciudad de los Malditos, de Jeremy Barlow, Peter Lenkov y Tony Parker.
Y en manga, son destacables la recopilación de las mejores ilustraciones de Fairy Tail, de Hiro Mashima; los números 1 al 4 de Claymore, y el tercer tomo de Death Note: Black Edition, entre otros.
Como siempre, os dejamos con todas las novedades a continuación:
Chris Columbus está en negociaciones para dirigir Pixels, que está basada en un corto con el mismo nombre que tuvo mucha difusión en el año 2010 por internet. Columbia Pictures, cree que se puede sacar una franquicia del corto en la misma línea que Los Cazafantasmas y ha pensado en Adam Sandler como protagonista.
El corto tenía como director a Patrick Jean, que ejercerá como productor ejecutivo en esta revisión. Concebido como un homenaje a los videojuegos clásicos, describe la invasión de Nueva York por parte de diversos personajes de las máquinas de recreativos de los 80. A continuación os dejamos el tráiler del corto.
La Factoría del Cómic, Ediciones B, nos trae las novedades para el próximo mes, entre las que destacan el tercer tomo SuperHumor con las mejores portadas de la revista Mortadelo, del número 377 al 566; Mortadelo y Filemón. La Guía para estar en forma, en la cual nos repasarán los mejores métodos para mantener la línea y por ende, la salud, que tan en boga está últimamente; y finalmente, un nuevo número de Super Calvin y Hobbes, el 6º tomo que nos recopila lo mejor de los protagonistas.
Como siempre, os dejamos el enlace a estas novedades y, además, otras reediciones.
Hoy os traemos unas imágenes del set de Cleveland de la próxima película del Capitán América: El soldado de invierno. Ya podemos ver, o intuir, a Sebastian Stan en el papel del Soldado de invierno, con máscara incorporada.
Seguramente saldrán más imágenes en breve. Como añadido, os puedo contar que no se hicieron más fotos debido a que había tanto público que tuvieron que irse a un estudio con croma.
Podemos decir que Francisco Ibáñez es el Stan Lee español. Si bien es verdad que Lee creó un gran número de personajes que copan las páginas de los cómics de la “Casa de las Ideas”, además de las pantallas de cine, Francisco Ibáñez nos ha aportado a los españoles una gran cantidad de personajes que nos han proporcionado dosis de humor en cantidades industriales. Y el caso es que Ibáñez y sus personajes son sinónimo de hilaridad en estado puro; personajes como los que veíamos en 13 Rue del Percebe o la familia Trapisonda, además de el botones Sacarino, Rompetechos o Pepe Gotera y Otilio han ayudado a que la imaginación y el sentido del humor de un solo hombre, haya llegado al de los hogares de muchos niños y adultos españoles.
Sin embargo, la ópera prima de Ibáñez fue, sin duda alguna, Mortadelo y Filemón, los agentes de la TIA que desde que salieron por primera vez en la revista Pulgarcito del 20 de enero de 1958 se han ido haciendo cada vez más famosos, llenando los quioscos y los hogares españoles con sus historietas. Y el caso es que creo que nunca se es demasiado mayor para leerse un tebeo de Mortadelo y Filemón y, prueba de ello es el buen rato que me he pasado leyendo “Mortadelo y Filemón: La bombilla… ¡chao chiquilla!“, una historieta que una vez más, ha hecho arrancarme, no solamente alguna sonrisa, sino también varias carcajadas. Y es que esta historieta tiene todos los ingredientes de un tebeo típico de Mortadelo y Filemón, a saber, los excelentes dibujos de Ibáñez, un guion sumamente interesante y, por último, humor, humor y humor.
Precisamente el humor es la base fundamental de los tebeos de Mortadelo y Filemón y esta historieta no iba a ser menos. En esta ocasión se hace un homenaje a la bombilla, la añorada bombilla que tantas habitaciones de nuestros hogares ha alumbrado y que ha ido dando paso a la bombilla de bajo consumo, con la cual, para cuando se ha calentado y funciona a plena potencia, ya nos hemos quedado pistojos de tanto forzar la vista. El inicio es realmente ingenioso, contándonos de forma divertida, desde la prehistoria, pasando por la época romana y llegando a nuestros tiempos, la importancia que ha tenido la luz en general en nuestra historia, todo ello contado por el mismísimo Mortadelo. Tras esto, nos sitúa al inicio de la investigación que el Súper encomienda a sus agentes, Mortadelo y Filemón.
Esta investigación girará en torno a las nuevas bombillas de bajo consumo. Tras unos experimentos del Profesor Bacterio en donde supuestamente, el gas de dichas bombillas iba a provocar (en palabras del mismo Súper) “unas reacciones cerebrales, lúcidas, relumbrantes, esplendorosas…“, lo que provoca es estupidez congénita haciendo que quienes hayan respirado sus gases, lo hagan todo al revés. Además, para rematar, unos terroristas han robado las bombillas y los “intrépidos” agentes deberán investigar en los organismos oficiales como el Generalato, el Banco, en las instalaciones de la TIA o en la embajada de los Estados Juntitos, para que si ven algo anormal, lo solucionen, recuperando las bombillas y tratando de dar caza a los terroristas.
Desde este punto, se darán las típicas situaciones a las que nos tienen acostumbrados nuestros protagonistas y en donde, casi siempre acaban con más de un golpe, explosión o disparatadas persecuciones. Además, como es habitual, también disfrutaremos con la capacidad innata de Mortadelo para el camuflaje gracias a sus disfraces, los cuales, darán más de un quebradero de cabeza (en el sentido literal de la palabra) al bueno de Filemón. Por último, debo destacar la cantidad de personajes conocidos que veremos en el tebeo; desde el Presidente Mojama de los Estados Juntitos hasta el mismísimo Fidel Trasto.
Sin embargo, si bien la historia es realmente divertida e interesante, los dibujos de Ibáñez son, como siempre, una pieza fundamental en todos y cada uno de los tebeos de Mortadelo y Filemón y en “La bombilla… ¡chao chiquilla!“, no va a ser menos, por lo que os insto a que estéis sumamente atentos a los detalles de cada una de las viñetas, que nos aportarán momentos realmente desternillantes.
Ejemplo de viñeta a la que hay que prestar atención a los detalles
Este tebeo, editado por Ediciones B, es el nº149 de “Magos del humor” de febrero de 2012. Tiene una excelente encuadernación tipo cartoné con un tamaño de 21×29 cm y 48 páginas en color más guardas y cubiertas y un precio de 12€. Sin embargo, también lo tenemos mucho más asequible y con dos historietas en lugar de una, en el Top Comic nº42 que ha salido precisamente el pasado 29 de mayo de 2013 y el cual, tiene formato rústica y un tamaño de 19×25 cm con 112 páginas, en las que podremos disfrutar de esta historieta y de “El caso de los señores pequeñitos” por tan solo 8€.
Algo que me queda claro después de leer esta historia, es que a partir de ahora, veo necesario, seguir incluyendo a Mortadelo y Filemón entre mis hábitos de lectura mensuales, pero para aquellos que se introducen, recomiendo esta historieta, la cual os hará pasar tan buen rato como el que yo he pasado.
Esta semana, otro clásico de los juegos de mesa, un juego que pese a su sorprendente simplicidad engancha y mucho. Ideado por Richard Garfield, el mismísimo creador de las cartas Magic, King of Tokyo nos mete en la piel de varios monstruos al estilo de la serie B japonesa que luchan por el control de la ciudad de Tokyo en una batalla en la que sólo puede quedar uno.
Portada del juego.
El diseño del juego es cuanto menos simpático, muy colorista y de cómic, que ya deja entrever que nos encontramos ante un juego rápido y fácil de jugar. Vamos, que no emite la seriedad de esas portadas que te están diciendo que si no tienes un par de horas para leer instrucciones pacientemente ni te acerques. Las instrucciones ocupan 2 páginas y media con muchos dibujos y ejemplos.
Contenido del juego.
Y además de las instrucciones mínimas, la caja contiene:
1 Tablero de Tokyo
66 Cartas
28 contadores (que usaréis relativamente poco)
6 dados negros y 2 verdes (en la segunda edición del juego vienen con relieve, con lo que se desgastan mucho menos)
6 tableros de monstruo, con los marcadores de vida y puntos de victoria
6 Figuras de cartón, una para cada monstruo, con sus correspondientes peanas.
Cubos de energía, muchos minúsculos cubos de energía, que sirven para comprar cartas.
Poca cosa, ¿verdad? Pues sí, las partidas suelen durar menos de media hora y las cosas se resuelven ágilmente. Por cierto, antes de seguir, quiero comentar el número de jugadores de este juego. En la caja pone, con mucha fe, que es de 2 a 6 jugadores. ¿Mi recomendación? Jugar a dos, absolutamente no. A tres, le falta algo. Para mí, el número ideal está en los 4 jugadores. De los 5 y 6 jugadores hablaré luego, porque tengo sentimientos enfrentados con ello.
El objetivo de este juego es llegar a los veinte puntos de victoria o bien merendarse a todos tus adversarios. La verdad es que el juego permite muchos tipos de planteamiento a la hora de jugar y eso es esencialmente bueno, aunque con matices, de los que también hablaré. La colocación del juego es simple: el tablero de Tokyo en medio y cada jugador elegirá un monstruo de los 6 que hay disponibles, pondrá la figura correspondiente encima de su peana y cogerá el tablero de monstruo. Por el tablero de Tokyo podéis ver que hay dos áreas en las que puede estar un monstruo: Tokyo en sí y Tokyo Bay. Para partidas de hasta 4 jugadores sólo se usará Tokyo. En partidas de 5 y 6, se ocuparán ambos espacios durante el juego.
El tablero.
Al principio no hay nadie en Tokyo, cada jugador tiene su monstruo delante de él. Hay que elegir un jugador inicial, que es el que saque más “ataques” tirando los 6 dados una sola vez cada uno. Vamos a ver estos dados al detalle: Tienen 6 caras diferentes, 1, 2, 3, Ataque (garra), Vida (corazón) y Energía (rayo). Los dados son la esencia de este juego. En un turno habitual, un jugador lanzará los 6 dados y podrá relanzarlos todos o sólo algunos 2 veces más. Pongamos por caso que quiero sacar el número máximo de garras posible y en la primera tirada saco 2. Lo que haré será apartar estos 2 dados y tirar los otros 4 con la esperanza de sacar más garras. Pongamos que consigo una garra más en la segunda tirada: la guardo con las otras dos y tiro los otros 3 dados una última vez. Por cada corazón que saquéis, una vida; por cada rayo, un cubo de energía. Las garras hacen daño, pero su objetivo depende de dónde estéis. Si estáis en Tokyo, las garras harán daño a todos los monstruos que no estén en Tokyo; si estáis fuera de Tokyo, haréis daño al monstruo o monstruos que estén en Tokyo. La única excepción a esto será el principio del juego, en el que el primer monstruo que saque una garra entrará en Tokyo sin hacer daño a nadie. Luego están los números, que sirven para marcar puntos, una cosa que algunos jugadores suelen olvidar para mal. Para marcar, tienes que sacar 3 del mismo número, para marcar dicho número. Me explico: 333 vale 3 puntos, 222 vale 2 y 111 vale 1. Cada número adicional por encima de tres añade un punto a la suma: 3333 vale 4 puntos, por ejemplo, mientras que 1111 vale 2. Sacar dos o menos de la misma cifra no sirve para nada.
Los dados.
Así que, básicamente, el juego se desarrolla mediante las tiradas de dados de cada jugador. Lo primero es tirar los dados, después, una vez resueltos los dados, y si tenéis energía, podéis comprar cartas que os darán poderes nuevos, o vida, o más puntos. Y eso viene a ser el turno. Cuando un monstruo entra en Tokyo, gana un punto de Victoria y gana otros dos si empieza su turno estando en Tokyo, o lo que es lo mismo, ha estado aguantando los embistes de los demás monstruos sin curarse porque sí, un monstruo no puede curarse estando en Tokyo. Pero no pasa nada, porque cuando un monstruo reciba un ataque estando en Tokyo, puede decidir retirarse y el monstruo que le ha atacado tendrá que ocupar su lugar, ya que Tokyo no puede estar nunca vacío. Y poco más que esto, el juego se desarrolla por turnos hasta que alguien consigue los 20 puntos de victoria o no queda nadie más en pie. Siempre hay que vigilar con la cantidad de vida que os queda porque puede que alguien tenga mucha suerte con los dados y recibáis golpes de 4 ó 5 de vida, y eso es difícil de recuperar.
Algunas de las cartas.
El aura de este juego puede cambiar muy repentinamente dependiendo de la belicosidad de los jugadores, son muchas las partidas que llevo con este juego y hay que decir que si en una partida hay uno o dos jugadores que juegan de forma agresiva es muy posible que la partida termine deprisa sin que hayáis podido hacer demasiadas compras ni conseguir demasiados puntos. Para algunos jugadores, esto puede estar bien, partidas rápidas y con mucha emoción, pero a mí a veces me parece una actitud kamikaze que no responde a una estrategia ni a nada y simplemente impide que el juego se desarrolle con cierta naturalidad. Esta situación se vuelve más insostenible si cabe en las partidas de 5/6 jugadores, ya que tanto desde fuera como desde dentro de Tokyo se puede hacer daño a múltiples jugadores y eso es demasiada tentación para muchos. Lo que suele suceder es que como de un turno a otro pasan 4 ó 5 jugadores no da tiempo a recuperar todos los puntos de vida perdidos y los jugadores caen como moscas, hasta que quedan 2 ó 3 que lo único que han hecho es curarse y atacar y que son los que luego jugarán una partida normal mientras el resto se aburre mirándolos. Se podría decir que es otro tipo de estrategia, pero sólo responde a la suerte con los dados y la cantidad de garras y corazones que seas capaz de conseguir. Por otra parte, tengo que decir que alguna vez he hecho partidas a 5 y a 6 en las que los jugadores duraban todos bastante y que se hacían interesantes, con gran cantidad de cartas en juego.
Y, cómo no, de este juego ya ha salido la primera expansión oficial. Hay que decir que antes habían salido múltiples cartas promocionales que no constituyen una expansión. La expansión se llama Power Up! y ya está disponible aquí: Reseña: King of Tokyo: Power Up! Y también aportamos nuevos datos sobre la expansion King of Tokyo: Halloween.
Power Up! La primera expansión.
En resumen, un juego interesante, aunque para mi gusto hubiera pulido un poco más la jugabilidad. Válido para partidas rápidas con los amigos. Si buscáis un juego rápido de aprender y muy divertido, King of Tokyo no os defraudará.
Os dejo con un video de nuestro querido Wil Wheaton en su canal de Youtube, Tabletop, jugando, claro está, a King of Tokyo:
Desde hace años es clara la falta de ideas nuevas y frescas en Hollywood por lo que hablar de una secuela o la expansión de una franquicia es pan de cada día, sobre todo si hablamos de un exitazo de más de US$ 1.000.- millones como fue “Alicia en el país de las maravillas”.
Después del suceso internacional que significó las aventuras de Alicia para la casa del ratón, la secuela se hacía obvia, lo extraño es que Disney haya tomado 3 años para comenzar a trabajar en su continuación. Lo primero que está claro es que Tim Burton no será director de la segunda parte, aunque no se sabe si tendrá alguna labor como productor, como ha ocurrido anteriormente. Su lugar lo tomará James Bobin, director de otra franquicia resucitada como “Los Muppets” (quien actualmente trabaja en su continuación “Muppets… de nuevo!”).
Tampoco se sabe si Johnny Deep repetirá como el Sombrerero Loco, aunque en vista del cariño que le ha tomado a Disney y sus historias sin fin (hola Piratas del Caribe!) no sorprendería que lo viéramos repitiendo el papel.
Otra duda es, cuál sería la historia a contar, ya que la primera película tomó elementos de los dos libros publicados sobre Alicia y sus amigos “Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas” y “A través del espejo y lo que Alicia encontró allí” ambos del británico Lewis Carroll.
J.K. Simmons, el cual interpretó a J.J Jameson en la trilogía arácnida de Sam Raimi y que actualmente pone la voz al mismo personaje en la serie de animación Ultimate Spiderman, habla en una entrevista para la MTV sobre la posibilidad de volver a interpretar al director del Daily Bugle en The Amazing Spider-Man 2.
Siempre hay conversaciones. Estoy haciéndolo en el campo de la animación, pero la versión de Sam Raimi del mundo de Spiderman ha seguido su curso. Estábamos emocionados y listos para Spiderman 4 hace unos años, pero por una variedad de ridículas razones no se acabó haciendo. El reinicio es un universo muy diferente. Ambas versiones son legítimas, y esta no tiene aún a J. Jonah Jameson. Por lo que sé, no estaré ahí otra vez.
La segunda parte de The Amazing Spider-Man se estrenara el próximo 2 de mayo de 2014.
¿Creéis que encontrarán a alguien mejor que J.K. Simmons para el papel de cabeza de cepillo?
Warner Bros. y DC Entertainment estrenaron el logo que estará presente todo este año en las diversas acciones promocionales, lanzamientos y productos relacionados con el Hombre de Acero. Recordemos que este 2013 se conmemoran 75 años desde la primera aparición del superhéroe en las páginas de “Action Comics” en 1938. Además se anunció la producción de un nuevo corto animado.
“En Warner Bros. nos sentimos privilegiados de ser el hogar de una marca global como Superman, que ha tenido un impacto sin precedentes en la cultura popular durante 75 años. Estamos orgullosos de conmemorar este hito con emocionantes proyectos que atraviesan toda nuestra compañía y el mundo entero, asegurando que este ícono imperecedero alcance audiencias en las nuevas generaciones” afirmó el Director Ejecutivo de Warner, Kevin Tsujihara.
El logo será utilizado en las iniciativas relacionadas con Superman en todas las subsidiarias de la empresa como DC Entertainment, Warner Bros. Pictures, WB Television, WB Animation, WB Interactive Entertainment, Warner Home Entertainment y WB Consumer Products.
Sobre el corto animado, se espera que sea una toma continua, sin edición, como un homenaje al Hombre de Acero y sus encarnaciones a través de estos 75 años: desde los dibujos animados de Max Fleischer, hasta las versiones en la pantalla grande con George Reeves y Christopher Reeve incluyendo a Henry Cavill y su Man of Steel.
