Existe una creencia popular que afirma que las segundas partes nunca son buenas, aunque como siempre, hay excepciones en las que podemos ver como estas no solo alcanzan la calidad de su predecesora, sino que la llegan a superar: Aliens, Terminator 2, El Padrino 2, Tron Legacy y… Superman: Tierra Uno vol.2. Así es, J. Michael Straczynski y Shane Davis han superado con creces el primer volumen de la serie Tierra Uno que nos mostraba un nuevo inicio de Superman en el mundo actual.
Si bien es cierto que la primera entrega pecó de ser algo lineal y carecer de una originalidad capaz de engatusar al lector más veterano, no siendo así con el lector más novel, a quien esta nueva serie ofreció una primera toma de contacto con el héroe kriptoniano, esta segunda entrega se establece como un nuevo punto de inflexión dentro del universo centrado en Superman. De esta forma, la historia que aquí nos presentan atrapará a todo tipo de lectores desde su comienzo, satisfaciendo las necesidades de estos hasta su culminación, la cual como es lógico queda abierta a una futura continuación, aunque el tomo mantiene un carácter autoconclusivo.
Una de las principales barreras con las que se ha enfrentado este segundo volumen es con la llegada hace un año y medio del Nuevo Universo DC, ya que la serie Tierra Uno se postulaba como un reinicio centrado en los principales personajes de la franquicia, a modo Universo Ultimate de Marvel, pero tras el reinicio de todas las series, la línea temporal que aquí se nos presenta queda relegada a un segundo lugar, teniendo que leerse como si de un universo paralelo se tratase, algo similar a los Elseworlds a los que ya nos tenían acostumbrados (Hijo Rojo, Kal, etc). Pero parece que tras el éxito cosechado por el primer volumen, DC Comics decidió apostar por su continuación, mandando así a los autores originales que desarrollasen una nueva historia. Comentar también que mientras se iba macerando dicha idea, Geoff Johns y Gary Frank publicaban Batman: Tierra Uno, el que bajo mi punto de vista se ha convertido por méritos propios en uno de los mejores cómics del héroe enmascarado.
Para esta ocasión, el villano elegido no es otro que el conocido Parásito, aunque en esta versión deja de ser interpretado por Rudy Jones para ser el álter ego de un maléfico criminal llamado Raymond Maxwell Jensen, quien se cuela en los laboratorios S.T.A.R., donde tras sufrir un accidente su cuerpo muta totalmente, convirtiéndose en un ser que necesita energía para vivir. Así, comenzará a dejar un reguero de caos y muerte a su paso, hasta toparse con el ser más poderoso de la Tierra, Superman. A partir de este momento, la acción y sucesos épicos colmarán cada una de las páginas y viñetas que componen el cómic.
Por otro lado, iremos conociendo poco a poco la faceta más humana de Kal El, y veremos como este comienza una relación con su nueva vecina, Lisa, alejándose así de la clásica situación amorosa entre Lois y Clark. Esta relación afectiva servirá para arrojar luz sobre hechos anteriores que iremos conociendo a modo flashback, los cuales muestran la vida del joven héroe en su pueblo adoptivo, Smallville. Además de esto, cobra mayor importancia el día a día de Clark en Metrópolis, plasmando así su interacción tanto con su trabajo como con sus vecinos, los cuales plasman una realidad bastante creíble, en la que vemos el poder de las drogas y la influencia de nuestro entorno sobre nuestra mente.
Otro personaje que también se ha visto reemplazado ha sido el General Lane, ocupando ahora su puesto de militar antagónico hacia Superman la Mayor Sandra Lee, una fría mujer que no dudará en desconfiar de Kal El y tomar drásticas decisiones. Especial mención se merecen Lex y Alexandra Luthor, un matrimonio de genios billonarios a los que se les encomienda un nuevo proyecto en la parte final del cómic, dando pie así a una tercera entrega.
También he de hacer hincapié en la situación política a la que debe enfrentarse nuestro héroe, donde este tiene que lidiar con un corrupto general que se encuentra al mando de un país subdesarrollado, quien le “obligará” a no actuar dentro de sus fronteras. La tesitura que aquí se plantea pondrá al kriptoniano en un gran dilema, aunque en la parte final de la obra veremos la decisión que decide tomar.
El trabajo de Strackzynski es soberbio, mejorando encarecidamente lo mostrado en la anterior entrega, para plasmarnos las vivencias de un Superman que se ve moralmente afectado por sus decisiones, pero que aun así, es capaz de actuar de manera tajante si concibe que el fin realmente justifica los medios. Lógicamente, la madurez que va adquiriendo a lo largo de las páginas la vamos vislumbrando gracias a la toma de decisiones a las que se ve sometido. Por otro lado, podemos apreciar como el trabajo artístico de Shane Davis ha mejorado notablemente respecto a la anterior obra, aunque tal vez todavía queden ciertos ápices por pulir, como son el dotar de un mayor dinamismo a los personajes.
En cuanto a la edición, ECC mantiene el mismo formato y línea estética que utilizó con Batman: Tierra Uno. Así, tenemos un tomo cartoné compuesto de 128 páginas a todo color que incluye como extras, además de varios bocetos y artículos sobre el héroe, dos páginas del Daily Planet, las cuales se complementan perfectamente con lo narrado en el cómic, tanto por la historia principal, como por la relación humana de Clark con sus vecinos.
Sin lugar a dudas, estamos ante un muy buen cómic de Superman, que supera incluso con creces las actuales series que estamos siguiendo dentro del Nuevo Universo DC.
Hubo un tiempo en el que a pesar de la crisis económica por la que estaba pasando el mundo los gobiernos destinaban grandes inversiones a proyectos científicos (no como hoy en día que han sido uno de los muchos afectados por los recortes). Estados Unidos, Alemania, Rusia… todos los países participaban en una carrera convencidos de que el primero que llegase a la meta controlaría el mundo, y para ello los Estados Unidos, con la ayuda de Canadá y el Reino Unido, crearía un proyecto bajo el nombre en clave Proyecto Manhattan, en el cual se unirían muchas de las mayores mentes científicas de su tiempo.
Lamentablemente el objetivo de dicho proyecto era la creación de una de las mayores armas de destrucción creadas por el hombre, la bomba atómica, la cual puso fin a la Segunda Guerra Mundial con los bombardeos a las ciudades japonesas de Hiroshima y Nagasaki causando casi medio millón de muertes entre los ataques y los efectos secundarios por la radiación (que durarían años). Los creadores del Proyecto Manhattan se habían convertido en destructores de mundos.
¿Pero y si la bomba tan solo hubiera sido la tapadera de proyectos más terroríficos? ¿Por qué reunir algunas de las mejores mentes de su generación para crear un arma y luego detenerse ahí? ¿Y podemos catalogar a esas mentes como superiores teniendo en cuenta el alcance de su obra?
Bienvenidos a Los Poyectos Manhattan.
Una de las ventajas del cómic independiente es que siempre te permite ir más allá, al estar libre de ataduras e imposiciones. Puedes crear toda clase de historias y personajes, e incluso tratar temas que podrían ser considerados tabú por alguna de las editoriales más conocidas por todos. Por eso no es de extrañar que muchos autores conocidos de vez en cuando se alejen de sus proyectos habituales para trabajar en una idea más arriesgada, y de vez en cuando a los lectores nos toca la lotería y podemos disfrutar de una gran obra como la que nos ocupa.
El encargado del guion, la mente tras esta extraña idea sobre mentes más extrañas todavía es el conocido por muchos Jonathan Hickman, que bajo el sello de Image Comics nos trae esta colección todavía abierta a día de hoy y que en nuestro país publica Planeta DeAgostini. Algunas de los momentos más importantes de su carrera es su etapa al frente de Los 4 Fantásticos (fue el responsable de la “muerte” de Johnny Storm, tan en boca de todos hace un tiempo) y actualmente es el encargado de Los Vengadores en sus andaduras bajo la iniciativa Marvel NOW!
A los lápices tenemos a Nick Pitarra, colaborador habitual de Hickman en sus andanzas en Image Comics (juntos crearon Red Wings, un recomendable cómic de ciencia ficción publicado el año pasado en nuestro país por Panini Comics), y cuyo trabajo encaja a la perfección por dos motivos. Primero porque su estilo, que podríamos catalogar como personal e incluso como extraño, encaja a la perfección en la atmósfera de la historia, dando personalidad a aquellos elementos antinaturales y más creativos, pero captando también la esencia de los personajes históricos como Einstein u Oppenheimer con leves toques de caricatura. Segundo porque con la ayuda de Jordie Bellaire usan de manera muy inteligente el color, concretamente los tonos de azul y rojo que inundan muchas de las páginas y que con su dualidad incluso son necesarios para entender algunos trasfondos de la historia.
A lo largo de los cinco números que contiene este primer tomo conoceremos a los diferentes personajes que protagonizan el cómic, todos ellos bastante alejados de lo que la historia nos ha explicado siempre, algunos con serios trastornos psicológicos como personalidad múltiple, tendencias caníbales, alcoholismo, narcisismo… y es que es precisamente como dije al principio, Hickman llega a la conclusión de que alguien capaz de crear un monstruo como lo fue la bomba atómica necesariamente debían ser personas desequilibradas y que la ciencia estaba al servicio del mal.
Y tras esta propuesta tan interesante de mano de un buen equipo creativo tenemos un cómic imprescindible, muy entretenido, de lectura amena y sencilla aunque no exenta de detalles. El precio (14,95 €) y el diseño minimalista de su portada sin duda llamarán la atención de aquellos lectores curiosos dispuestos a darle la oportunidad a historias más allá de los héroes de turno… y os aseguro que se sentirán satisfechos con su compra.
Kevin Feige, presidente de Marvel Studios ha declarado que le encantaría que Dwayne “The Rock” Johson al cual se ha referido como “una fuerza de la naturaleza” y de poseer una “personalidad increíble, diera vida a un personaje del universo cinematográfico Marvel.
Por su parte Johnson que ya ha sonado varias veces para protagonizar películas con personajes basados en cómics. como por ejemplo, el personaje de DC Comics Lobo, ha recogido estas declaraciones y ha respondido vía twitter al presidente de Marvel Studios con una declaración de intenciones, dejando claro a qué personaje le gustaría interpretar mostrando esta imagen que acompaña al twitt:
Gracias al Presidente de Marvel Kevin Feige por la aprobación. Estaré listo. #RockAsCage #HeroForHire
Veremos si Marvel Studios escucha la sugerencia del actor y finalmente vemos a Luke Cage en la gran pantalla con el rostro de “The Rock”.
Si dijéramos hoy en día un juego de cartas que está causando auténtico furor entre las masas y cada vez está siendo más extendido, seguramente nos vendría a la mente el poker. Y la verdad es que cada vez somos más los que lo jugamos (y yo me incluyo), pues no solo ha cobrado fama en los casinos, sino también entre amigos, quienes ya tienen apartado su “día de poker” para jugar en casa de alguno de los amigos hasta altas horas de la madrugada. Además, no es un juego exclusivamente masculino, sino que también son cada vez más las féminas que se apuntan y se aficionan al poker. Sin embargo, hoy por hoy el poker está muy presente en muchos medios, como en videojuegos como el Red Dead Redemption entre otros, en el que uno de los minijuegos dentro del mismo, es el del poker, además de en películas que a lo largo de los años, hemos podido disfrutar mostrando como temática principal este juego sofisticado y elegante. En vista de la cantidad de películas que existen de esta temática y siguiendo un poco la línea de la web Pokerlistings, quienes nos hacen una selección con las mejores películas de poker de todos los tiempos, hemos creído oportuno, hacer una selección personal de las que considero las películas más famosas o mejores del que es el juego de cartas rey del momento y, posiblemente, de toda la historia: el poker.
La película de James Bond del año 2006, “Casino Royale” tenía que estar de forma impepinable entre el listado de estas películas. El caso es que es una auténtica maravilla poder ver a Daniel Craig, en el papel del Agente 007 sufriendo un ataque al corazón y aún así, realizando jugadas maestras y recuperándose de su mala racha en un film en el que la acción y el poker son sus principales ingredientes. Toda una película digna de ocupar una posición privilegiada entre las mejores de poker y, posiblemente, de las mejores de James Bond.
Rounders
Matt Damon nos encantó como Bourne pero también hemos de decir que es un gran aficionado en sus películas a los casinos. De hecho, ya vimos en la trilogía de “Ocean’s” junto a George Clooney y Brad Pitt entre otros, que Damon se desenvuelve muy bien en películas donde el dinero y los juegos son los protagonistas. En esta ocasión, Matt Damon interpreta en “Rounders” de 1998, a Mike McDermott, un excelente jugador de poker neoyorkino que decide renunciar a la carrera de jugador para centrarse en su pareja y su carrera como abogado hasta que un amigo a quien llaman Gusano (Edward Norton) sale de la cárcel y le pide ayuda para pagar una deuda, lo cual hace que vuelva a jugar para ayudar a su amigo.
Maverick
El jugador más rápido (y tramposo) del Oeste, el gran Bret Maverick es interpretado por Mel Gibson en su época dorada en una película de 1994 titulada como el apellido del personaje protagonista, “Maverick“. En esta película, Mel Gibson está preparado para dar el mayor golpe de la historia en este western cómico con el poker como uno de los mayores exponentes del film y un final excelente, en el que veremos una partida final en la que todos acaban con unas manos imposibles y en donde Maverick, hace que estemos en tensión hasta el final.
El Golpe
Dos actores de la talla de Paul Newman y Robert Redford, protagonizan “El Golpe” de 1973, conocida también por su título original, “The Sting”, donde sus protagonistas, los dos timadores Johnny Hooker (Redford) y Henry Gondorff (Newman) deciden vengar la muerte de un viejo amigo suyo, quien falleció a manos del más poderoso gángster de la ciudad urdiendo un cuidadoso plan con la ayuda de todos sus amigos y conocidos. De nuevo, el poker estará muy presente en esta película, pues el plan que traman, estará muy relacionado con el famoso juego de cartas. Además este filme, nos dará escenas memorables, entre las que destacaré, la escena de la partida de cartas del tren y la escena final, con los acontecimientos desarrollados tras la irrupción del FBI, en donde se culminará el golpe. Otra excelente película ganadora de 7 Premios Oscar.
El Rey del Juego
Lo bueno de estas películas, suelen ser los finales, que son, por norma general, realmente sublimes. En “El Rey del Juego“, película de 1965 cuyo título original es “The Cincinnati Kid”, nos hallamos a finales de los años 30 y Kid (Steve McQueen) un joven jugador de cartas, intentará ser el mejor jugador de poker en Nueva Orleans. Sin embargo, todos compiten por quitarle la corona y el cetro al Rey (Edward G. Robinson). Como decíamos, esta película tendrá un cierre soberbio en la partida final entre Kid y el Rey.
Con este film, cerraríamos el repóker de ases de películas de poker que, bajo mi punto de vista, tienen un lugar especial en la historia del cine. Sin duda hay muchísimas más que se pondrían destacar como “Havana” de Robert Redford, la citada “Ocean’s 11” o “El hombre del brazo de oro” de Frank Sinatra entre otras, pero estas 5 son una muestra de lo que considero “la crème de la crème” de películas sobre poker.
Para finalizar, también recomiendo que estemos atentos a la película “Runner Runner“, que será estrenada el 27 de septiembre de 2013 y veremos a Ben Affleck, Justin Timberlake y Gemma Arterton en una película que también estará estrechamente relacionada con el mundo del poker. ALL IN.
La popular saga de videojuegos Assassin’s Creed se adaptará a la gran pantalla. Además, su fecha de estreno está prevista para el 22 de mayo de 2015, según informaciones de 20th Century Fox, que se encargaría de distribuirla. Aún se desconocen gran parte de los datos, tales como su director, qué juego adaptarán o tomarán como modelo… Assassin’s Creed cuenta la historia de un camarero, Desmond Miles, que es secuestrado por una organización secreta con el fin de obtener información.
Lo sorprendente es que él no tiene esa información, sino un antepasado suyo; por lo que, mediante el Animus, una máquina que permite revivir recuerdos, deberá ponerse en la piel de su antepasado. Pero sin duda lo más impactante es que ese antepasado trabaja para los Asesinos, una organización secreta que influye en la historia y lucha contra los Templarios. Aprovechamos para recomendaros la saga para los que no la hayáis jugado.
Al igual que sucedía la pasada semana, las noticias más importantes de los últimos siete días son las que giran en torno a los planes futuros de Marvel Studios. Por fin Whedon ha asegurado que veremos en los Vengadores 2 a Mercurio y a la Bruja Escarlata, pues durante una reciente entrevista, cuando le preguntaron sobre las posibilidades de los personajes, el director respondió lo siguiente:
Ya sabes, ellos han tenido un comienzo difícil. Son interesantes para mí porque más o menos representan a esa parte del mundo que no estaría necesariamente de acuerdo con los Vengadores. Así que ellos no están ahí para hacer las cosas fáciles. No voy a poner a ningún personaje en la película que haga que las cosas sean fáciles.
Además también habló sobre si IronMan regresaría para la secuela de los Vengadores:
Bueno, yo tuve la impresión en “Iron Man 3″ de que, aunque él dijera “He cambiado” volando todas sus armaduras remotas, nadie pensaría que ya no tiene ninguna más. La pregunta es: si los Vengadores son llamados, ¿él se presentaría?” Y la respuesta es: ¡sí!
Pero no todas las noticias sobre el futuro marveliano son positivas, pues el personaje Ojo de Halcón podría no aparecer en los Vengadores 2 para trasladar su carrera a la serie Marvel´s Agents of S.H.I.E.L.D. Además, los rumores apuntan a que Jeremy Renner podría dejar de interpretar a Clint Barton. Esto no es una idea carente de fundamentos, pues el actor ha mostrado su descontento en público por el rol de su personaje, algo que hicieron actores como Hugo Weaving o Edward Norton, quienes acabaron finalmente fuera del universo de Marvel Studios. Además, se rumorea que recientemente se habría reunido todo el reparto del equipo vengador pidiendo volver a negociar sus contratos para futuras películas, a lo que Marvel se negó asegurando que si había problemas, cambiarían al actor.
Kevin Feige también se ha pronunciado pero sobre las apariciones de sus últimas adquisiciones (Daredevil, Blade, Punisher y Ghost Rider) en futuras adaptaciones, dando a entender que aún no tienen nada previsto para ellos:
Así que Punisher, Ghost Rider, Blade… todo esos personajes han vuelto. Todos tienen potencial, pero creo que necesitamos encontrar el tiempo oportuno.
Otra película sobre la que también habló Feige es la de Hulk:
La gente decía: ‘Ya tienes dos películas, ¿cómo va a ocurrir?’ Uno de los objetivos que hablamos con Joss Whedon para los Vengadores era que queríamos que Hulk molase otra vez. Mark Ruffalo puede sostener su propia película… estamos hablando sobre eso. Estamos emocionados por sentarnos y dice: ‘¿cuál es la película individual de Hulk?’.
Feige también habló sobre la futura adaptación del grupo los Inhumanos:
Los Inhumanos molan, son personajes realmente geniales. El tipo más poderoso es el rey que no dice una palabra, y si lo hace, ten cuidado. Es increíble. Y la idea de Nieblas Terrigeneas /Terrigen Mists, esta idea por la que pasas y que no sabes dónde vas a estar al otro lado, es increíblemente persuasiva. Sin embargo, toda la locura que viene con los Inhumanos ya la hemos hecho en las otras película. Pero esta tendría algo del drama social que no hemos hecho todavía. X-Men, obviamente, ha estado tocando eso durante un tiempo.
El grupo por el que no parece estar muy interesado es Runaways, sobre cuya adaptación declaró lo siguiente:
Es un tema de dónde encaja. La forma en la que el negocio funciona ahora, o tienes películas baratas pero sorprendentes que se estrenan y tienen éxito; o tienes un blockbuster enorme para verano que realmente rompa barreras. Ahora mismo, estamos rompiendo barreras todo el tiempo. Runaways digamos que cae en medio de eso, en cierta forma. No hemos encontramos dónde o cómo hacerla… ahora mismo.
Adaptación de la que también habló fue la de las historias Marvel Zombies:
Zombies es algo divertido porque es un cómic genial y es una idea genial, pero el mayor perfil surge de lo que empieza ocurriendo con los fans. ¿Vas a dibujar con tiza figuras con tu hijo de 3 años de Hulk comiéndose a alguien? ¿O al Capi con su cerebro saliéndole de su cabeza? Probablemente no.
Lo que sí es cierto es que volveremos a ver a Hayley Atwell interpretando a Peggy Carter, el amor del Capitán América que apareció en la primera película del mismo. Pero no será en la secuela, sino en un corto protagonizado por la agente en el que veremos qué le ocurre tras el final de la película del Capitán América:
Los fans de la primera película realmente querían descubrir qué ocurre con Peggy después, así que Marvel está haciendo un corto que es básicamente ‘Qué hizo después Peggy’, que se mostrará en la Comic-Con y será uno de los extras del DVD de la segunda película. Así, además de que estoy haciendo un poco en la nueva película, tengo un nuevo corto spin-off. Ha sido genial regresar al entrenamiento con los coordinadores de escenas especiales, patear de nuevo algunos traseros.
Ahora sí, hablando de la secuela del CapitánAmérica, os traemos la descripción de una escena protagonizada por Sam Wilson/Halcón y Steve Rogers/Capitán América, en la que también aparece la Viuda Negra.
La escena empieza antes del amanecer con Sam Wilson corriendo solo (o eso es lo que cree) por el Tidal Basin de Wasington D.C., cuando una “solitaria figura” le adelanta velozmente hasta tres veces antes de que Sam pare y se siente cansado junto a un árbol. Steve Rogers es entonces mostrado como esa misteriosa figura increíblemente rápida.
Ahora amaneciendo, el diálogo resulta en la presentación de ambos. Descubrimos que Sam, que lleva una sudadera de la Guardia Nacional Aérea, es muy consciente de quién es Steve Rogers. Sam le cuenta: ‘Debe haberte asustado volver a casa después de todo eso del descongelamiento’. Steve responde que le lleva algo de tiempo acostumbrarse y Sam entonces revela su propio estrés post-guerra: ‘Estuve fuera sólo cuatro años, pero cuando volví, mis sueños simplemente… se pararon. Dormía bien, nadie me disparaba, pero cuando me levantaba por la mañana, era como…’. Steve se muestra de acuerdo, terminando la frase de Sam, ‘… si no hubiese nada que recordar’. Se miran el uno al otro. Se aprecia una conexión.
Steve Rogers se da cuenta entonces de la sudadera de Sam Wilson de la Guardian Nacional Aérea y le pregunta que a qué unidad pertenece. Sam contesta, ‘A la 58º de Paracaidismo, pero ahora trabajo en A.V. (Asuntos de Veteranos)’. Más frases humorísticas se intercambian entre ambos, revelándose pronto que el Capi ha estado haciendo una lista de cosas “modernas” a realizar. Intentando añadir a la lista lo que sugirió Sam en broma: fluffernutters [aclaración: es sándwich realizado con mantequilla de cacahuate y crema de malvavisco] y la banda sonora ‘Trouble Man’ de Marvin Gaye (el guion lista las dos como alternativas), Steve saca un bloc de notas en el que en una parte se puede leer: ‘Nirvana, comida tailandesa, ¿Star Wars?’. Steve, al final, recibe una ‘Alerta Carmesí. Extracción Inminente’ en su teléfono móvil y entonces le dice a Sam que tiene que irse. ‘Gracias por la carrera… (dándose la mano) ya sabes, si llamas a eso correr’, dice Steve. Sam contesta: ‘Oh, ¿es así? Hey, si alguna vez te quieres dejar caer por A.V. y quieres hacerme parecer completamente espectacular ante la chica del escritorio de enfrente, házmelo saber’. Steve lo tendrá en mente.
Aparece por el lado un Corvette negro que frena cerca de Sam y Steve, y su pasajero baja la ventanilla para mostrar a Natahsa Romanoff, alias la Viuda Negra. ‘¿Alguno de vosotros dos sabe dónde podría encontrar el Smithsoniano? Se supone que debo recoger un fósil’. Steve sonríe y se sube al coche. Natasha y Sam intercambian miradas y se dicen unos inocentes ‘Ey’ y ‘Hola’ antes de que Steve mire hacia atrás, hacia Sam, y le diga, ‘No puedes ir corriendo a todas partes’. Natasha entonces pisa el acelerador y el corvette desaparece. Termina la escena.
Nos siguen llegando nuevas imágenes de las películas mutantes. Por un lado, en la primera vemos a NicholasHoult y HughJackman en el rodaje de X-Men: Días del Futuro Pasadointerpretando respectivamente a HankMcCoy y a Lobezno. En la segunda, vemos a Hugh Jackman y Hiro Sanada dando vida a Lobezno y de Kenuichio Harada (Samurai de Plata).
Novedades también nos trae DC. Sobre Man of Steel nos llegan dos nuevas imágenes protagonizadas por Superman y el General Zod.
Por parte de la Liga de la Justicia comienza a rumorearse que la película podría empezar a rodarse a inicios del 2014, teniendo a Henry Cavill como a Superman. Otro rumor que nos llega es que los villanos de la película serían Joker y Lex Luthor. Según los rumores ambos se aliarían, pues Luthor crearía un monstruo para soltarlo y que devastara a Gotham, donde el Joker se encargaría de controlar a la criatura y acabar con Batman.
CÓMICS
Las principales novedades del noveno arte las protagoniza DC. Una de estas es que la editorial planea introducir al Nuevo Universo 52 el personaje CondeVertigo, noticia que nos comunicaba Bob Harras desde el blog oficial de DC:
El debut del Conde Vertigo en “Green Arrow” #22 pondrá el mundo de Oliver Queen patas arriba una vez más. Después de que Ollie coja algo valioso del Conde Vertigo, este nuevo adversario no se detendrá ante nada para seguirle la pista y así vengarse obteniendo de nuevo lo que él siente suyo por derecho. Y especialmente no vais a querer perderos este enfrentamiento entre ambos por las graves consecuencias que tendrá y que tendrán efectos duraderos y sustanciales en lo que vendrá para Ollie.
Otra noticia es que, al concluir su primera etapa en Earth 2, James Robinson dejará la casa de Batman y Superman. Por otro lado, también se ha anunciado que se cancelarán las seriesLegion of Super-Heroes,Dial H, ThresholdyDemon Knights.
SERIES
En esta sección han vuelto a destacar durante esta semana las noticias sobre Marvel´s Agents of S.H.I.E.L.D. De la serie marveliana nos ha llegado un tráiler con una duración de tres minutos en el que vemos a diversos personajes, pudiendo ser el héroe de rasgos africanos Rabia un personaje secundario que ha formado parte los Vengadores y de Nuevos Guerreros. Además, se ha anunciado que la serie se estrenará en Octubre, emitiéndose los martes.
Los Premios Eisner son el equivalente a los Oscar en el mundo del cómic. Los nominados son elegidos por cinco expertos y votados por miembros de la industria. Los ganadores se revelarán el viernes 19 de julio en la San Diego Comic-Con. Además este año se celebra el 25 Aniversario de los Premios que comenzaron en 1988, su nombre es un homenaje al creador de The Spirit.
Tres títulos encabezan la lista con cinco nominaciones.
La aclamada Building Stories de Chris Ware (publicada por Pantheon) está nominada a Mejor Nuevo Album Gráfico, Mejor Escritor/Artista, Mejor Colorista, Mejor Rotulista y Mejor Diseño de Publicación. Es un trabajo fuera de lo común que, a mi parecer, tiene más relación con la experimentación artística que con el cómic. Se trata de 14 láminas, cada una con un diseño particular (periódico, recortables, etc.) que cuenta la historia de una mujer que ha perdido una pierna de niña y su relación con sus vecinos en un bloque de edificios.
Set de Building Stories
La obra Fatale de Ed Brubaker y Sean Phillips (publicada por Image) está nominada a Mejor Serie Regular, Mejor Nueva Serie, Mejor Guionista, Mejor Dibujante/Entintador y Mejor Portadista. Cuenta la historia de Josephine, estereotipo de mujer fatal que, además, es aparentemente inmortal. Descubrimos que ha sobrevivido desde la década de 1930 hasta nuestros días sin envejecer. La narración nos muestra la historia de la protagonista en diferentes épocas y su relación con lo sobrenatural.
Fatale
Con las mismas nominaciones se encuentra la serie Hawkeye de Matt Fraction y David Aja (publicada por Marvel). La nueva serie de Ojo de Halcón, nos muestra episodios autoconclusivos, con acción desbordante y un ambiente barriobajero que supone una innovación en el desarrollo de los cómics de superhéroes. Es decir, el protagonista no se va a enfrentar a supervillanos sino a villanos más mundanos que visten chandal y proceden de países del este de Europa.
Hawkeye
También, podemos destacar la inclusión de Adventure Time (BOOM!) con cuatro nominaciones (Mejor Nueva Serie, Mejor Publicación Infantil 8-12 años, Mejor Publicación Juvenil 13-17 años, Mejor Publicación Humorística) o Saga, la obra de Brian K. Vaughan y Fiona Staples (Mejor serie regular, Mejor serie nueva, Mejor guionista).
SagaAdventure Time
Aquí tenéis el listado de nominados:
Mejor Historia Corta
“A Birdsong Shatters the Still,” by Jeff Wilson and Ted May, in Injury #4 (Ted May/Alternative)
“Elmview” by Jon McNaught, in Dockwood (Nobrow)
“Moon 1969: The True Story of the 1969 Moon Launch,” by Michael Kupperman, in Tales Designed to Thrizzle #8 (Fantagraphics)
“Moving Forward,” by drewscape, in Monsters, Miracles, & Mayonnaise (Epigram Press)
“Rainbow Moment,” by Lilli Carré, in Heads or Tails (Fantagraphics)
Mejor número unitario (o one-shot)
Lose #4: “The Fashion Issue,” by Michael DeForge (Koyama Press)
The Mire, by Becky Cloonan (self-published)
Pope Hats #3, by Ethan Rilly (AdHouse Books)
Post York #1, by James Romberger and Crosby (Uncivilized Books)
Tales Designed to Thrizzle #8, by Michael Kupperman (Fantagraphics)
Mejor serie regular
Fatale, by Ed Brubaker and Sean Phillips (Image)
Hawkeye, by Matt Fraction and David Aja (Marvel)
The Manhattan Projects, by Jonathan Hickman and Nick Pitarra (Image)
Prophet, by Brandon Graham and Simon Roy (Image)
Saga, by Brian K. Vaughan and Fiona Staples (Image)
Mejor serie nueva
Adventure Time, by Ryan North, Shelli Paroline, and Braden Lamb (kaboom!)
Bandette, by Paul Tobin and Colleen Coover (Monkeybrain)
Fatale, by Ed Brubaker and Sean Phillips (Image)
Hawkeye, by Matt Fraction and David Aja (Marvel)
Saga, by Brian K. Vaughan and Fiona Staples (Image)
Mejor publicacion Jóvenes Lectores
Babymouse for President, by Jennifer L. Holm and Matthew Holm (Random House)
Benny and Penny in Lights Out, by Geoffrey Hays (Toon Books/Candlewick)
Kitty & Dino, by Sara Richard (Yen Press/Hachette)
Maya Makes a Mess, by Rutu Modan (Toon Books/Candlewick)
Zig and Wikki in The Cow, by Nadja Spiegelman and Trade Loeffler (Toon Books/Candlewick)
Mejor publicacion infantil (8-12 años)
Adventure Time, by Ryan North, Shelli Paroline, and Braden Lamb (kaboom!)
Amulet Book 5: Prince of the Elves, by Kazu Kibuishi (Scholastic)
Cow Boy: A Boy and His Horse, by Nate Cosby and Chris Eliopoulos (Archaia)
Crogan’s Loyalty, by Chris Schweizer (Oni)
Hilda and the Midnight Giant, by Luke Pearson (Nobrow)
Road to Oz, by L. Frank Baum, adapted by Eric Shanower and Skottie Young (Marvel)
Mejor publicación juvenil (13-17 años)
Adventure Time: Marceline and the Scream Queens, by Meredith Gran (kaboom!)
Annie Sullivan and the Trials of Helen Keller, by Joseph Lambert (Center for Cartoon Studies/Disney Hyperion)
Ichiro, by Ryan Inzana (Houghton Mifflin)
Spera, vol. 1, by Josh Tierney et al. (Archaia)
A Wrinkle in Time, by Madeleine L’Engle, adapted by Hope Larson (FSG)
Mejor publicación humorística
Adventure Time, by Ryan North, Shelli Paroline, and Braden Lamb (kaboom!)
BBXX: Baby Blues Decades 1 & 2, by Jerry Scott and Rick Kirkman (Andrews McMeel)
Darth Vader and Son, by Jeffrey Brown (Chronicle)
Naked Cartoonists, edited by Gary Groth (Fantagraphics)
Mejor Comic Digital
Ant Comic, by Michael DeForge, http://kingtrash.com/ants/index.html
Bandette, by Paul Tobin and Colleen Coover, http://www.comixology.com/Bandette/comics-series/8519
It Will All Hurt, by Farel Dalrymple, http://studygroupcomics.com/main/it-will-all-hurt-by-farel-dalrymple/
Our Bloodstained Roof, by Ryan Andrews, http://www.ryan-a.com/comics/roof.htm
Oyster War, by Ben Towle, www.oysterwar.com
Mejor antología
Dark Horse Presents, edited by Mike Richardson (Dark Horse)
No Straight Lines: Four Decades of Queer Comics, edited by Justin Hall (Fantagraphics)
Nobrow #7: Brave New World, edited by Alex Spiro and Sam Arthur (Nobrow)
2000 AD, edited by Matt Smith (Rebellion)
Where Is Dead Zero?, edited by Jeff Ranjo (Where Is Dead Zero?)
Mejor trabajo basado en la realidad
Annie Sullivan and the Trials of Helen Keller, by Joseph Lambert (Center for Cartoon Studies/Disney Hyperion)
The Carter Family: Don’t Forget This Song, by Frank M. Young and David Lasky (Abrams ComicArts)
A Chinese Life, by Li Kunwu and P. Ôtié (Self Made Hero)
The Infinite Wait and Other Stories, by Julia Wertz (Koyama Press)
Marbles: Mania, Depression, Michelangelo & Me, by Ellen Forney (Gotham Books)
You’ll Never Know, Book 3: A Soldier’s Heart, by C. Tyler (Fantagraphics)
Mejor álbum gráfico (nuevo)
Building Stories, by Chris Ware (Pantheon)
Goliath, by Tom Gauld (Drawn & Quarterly)
The Hive, by Charles Burns (Pantheon)
Unterzakhn, by Leela Corman (Schocken)
You’ll Never Know, Book 3: A Soldier’s Heart, by C. Tyler (Fantagraphics)
Mejor álbum gráfico (reimpresión)
Cruisin’ with the Hound, by Spain (Fantagraphics)
Ed the Happy Clown, by Chester Brown (Drawn & Quarterly)
Everything Together: Collected Stories, by Sammy Harkham (PictureBox)
Heads or Tails, by Lilli Carré (Fantagraphics)
King City, by Brandon Graham (TokyoPop/Image)
Sailor Twain, or The Mermaid in the Hudson by Mark Siegel (First Second)
Mejor adaptación de otro medio
Chico and Rita, by Fernando Trueba and Javier Mariscal (Self Made Hero)
Homer’s Odyssey, adapted by Seymour Chwast (Bloomsbury)
Richard Stark’s Parker: The Score, adapted by Darwyn Cooke (IDW)
Road to Oz, by L. Frank Baum, adapted by Eric Shanower and Skottie Young (Marvel)
A Wrinkle in Time, by Madeleine L’Engle, adapted by Hope Larson (FSG)
Mejor colección o proyecto de archivo de tiras de prensa
Alex Raymond’s Flash Gordon and Jungle Jim, vol. 2, edited by Dean Mullaney (IDW/Library of American Comics)
Mister Twee Deedle: Raggedy Ann’s Sprightly Cousin, by Johnny Gruelle, edited by Rick Marschall (Fantagraphics)
Percy Crosby’s Skippy, vol. 1, edited by Jared Gardner and Dean Mullaney (IDW/Library of American Comics)
Pogo, vol. 2: Bona Fide Balderdash, by Walt Kelly, edited by Carolyn Kelly and Kim Thompson (Fantagraphics)
Roy Crane’s Captain Easy: The Complete Sunday Newspaper Strips, vol. 3, edited by Rick Norwood (Fantagraphics)
Mejor colección o proyecto de archivo de tiras de cómic
Crime Does Not Pay Archives, edited by Philip Simon and Kitchen, Lind & Associates (Dark Horse)
David Mazzucchelli’s Daredevil Born Again: Artist’s Edition, edited by Scott Dunbier (IDW)
Wally Wood’s EC Stories: Artist’s Edition, edited by Scott Dunbier (IDW)
Walt Disney’s Uncle Scrooge: Only a Poor Old Man, by Carl Barks, edited by Gary Groth (Fantagraphics)
Young Romance: The Best of Simon & Kirby’s Romance Comics, edited by Michel Gagné (Fantagraphics)
Mejor edición norteamericana de material internacional
Abelard, by Régis Hautiere and Renaud Dillies (NBM)
Athos in America, by Jason (Fantagraphics)
Blacksad: Silent Hell, by Juan Diaz Canales and Juanjo Guarnido (Dark Horse)
The Making of, by Brecht Evens (Drawn & Quarterly)
Monsieur Jean: The Singles Theory, by Philippe Dupuy and Charles Berberian (Humanoids)
New York Mon Amour, by Benjamin LeGrand, Dominique Grange, and Jacques Tardi (Fantagraphics)
Mejor edición norteamericana de material internacional (Asia)
Barbara, by Osamu Tezuka (Digital Manga)
A Chinese Life, by Li Kunwu and P. Ôtié (Self Made Hero)
Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, by Naoki Urasawa (VIZ Media)
Nonnonba, by Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)
Thermae Romae, by Mari Yamazaki (Yen Press/Hachette)
Mejor guionista
Ed Brubaker, Fatale (Image)
Matt Fraction, Hawkeye (Marvel); Casanova: Avaritia (Marvel Icon)
Frank M. Young, The Carter Family (Abrams ComicArts)
Mejor guionista/dibujante (autor completo)
Charles Burns, The Hive (Pantheon)
Gilbert Hernandez, Love and Rockets New Stories, vol. 5 (Fantagraphics)
Jaime Hernandez, Love and Rockets New Stories, vol. 5 (Fantagraphics)
Luke Pearson, Hilda and the Midnight Giant, Everything We Miss (Nobrow)
C. Tyler, You’ll Never Know, Book 3: A Soldier’s Heart (Fantagraphics)
Chris Ware, Building Stories (Pantheon)
Mejor dibujante o equipo de dibujante y entintador
David Aja, Hawkeye (Marvel)
Becky Cloonan, Conan the Barbarian (Dark Horse); The Muse (self-published)
Colleen Coover, Bandette (Monkeybrain)
Sean Phillips, Fatale (Image)
Joseph Remnant, Harvey Pekar’s Cleveland (Zip Comics/Top Shelf)
Chris Samnee, Daredevil (Marvel); Rocketeer: Cargo of Doom (IDW)
Best Painter/Multimedia Artist
Brecht Evens, The Making Of (Drawn & Quarterly)
Juanjo Guarnido, Blacksad (Dark Horse)
Teddy Kristiansen, The Red Diary/The RE[a]D Diary (MAN OF ACTION/Image)
Lorenzo Mattotti, The Crackle of the Frost (Fantagraphics)
Katsuya Terada, The Monkey King vol. 2 (Dark Horse)
Mejor portadista
David Aja, Hawkeye (Marvel)
Brandon Graham, King City, Multiple Warheads, Elephantmen #43 (Image)
Sean Phillips, Fatale (Image)
Yuko Shimizu, The Unwritten (Vertigo/DC)
J, H. Williams III, Batwoman (DC)
Mejor colorista
Charles Burns, The Hive (Pantheon)
Colleen Coover, Bandette (Monkeybrain)
Brandon Graham, Multiple Warheads (Image)
Dave Stewart, Batwoman (DC); Fatale (Image); BPRD, Conan the Barbarian, Hellboy in Hell, Lobster Johnson, The Massive (Dark Horse)
Chris Ware, Building Stories (Pantheon)
Mejor rotulista
Paul Grist, Mudman (Image)
Troy Little, Angora Napkin 2: Harvest of Revenge (IDW)
Joseph Remnant, Harvey Pekar’s Cleveland (Zip Comics/Top Shelf)
C. Tyler, You’ll Never Know, Book 3: A Soldier’s Heart (Fantagraphics)
Chris Ware, Building Stories (Pantheon)
Mejor publicación periódica o periodística relacionada con los cómics
Alter Ego, edited by Roy Thomas (TwoMorrows)
ComicsAlliance, edited by Joe Hughes, Caleb Goellner, and Andy Khouri, www.comicsalliance.com
The Comics Reporter, edited by Tom Spurgeon, www.comicsreporter.com
Robot Six, produced by Comic Book Resources, http://robot6.comicbookresources.com/
tcj.com, edited by Timothy Hodler and Dan Nadel (Fantagraphics)
Mejor libro relacionado con los cómics
The Art of Daniel Clowes: Modern Cartoonist, edited by Alvin Buenaventura (Abrams ComicArts)
Marie Severin: The Mirthful Mistress of Comics, by Dewey Cassell (TwoMorrows)
Marvel Comics: The Untold Story, by Sean Howe (HarperCollins)
Mastering Comics, by Jessica Abel and Matt Madden (First Second)
Team Cul De Sac: Cartoonists Draw the Line at Parkinson’s, edited by Chris Sparks (Andrews McMeel)
Woodwork: Wallace Wood 1927–1981, edited by Frédéric Manzano (CasalSolleric/IDW)
Mejor libro académico educaciónal de cómics
Autobiographical Comics: Life Writing in Pictures, by Elisabeth El Refaie (University Press of Mississippi)
Comics Versus Art, by Bart Beaty (University of Toronto Press)
Crockett Johnson & Ruth Krauss: How an Unlikely Couple Found Love, Dodged the FBI, and Transformed Children’s Literature, by Philip Nel (University Press of Mississippi)
Lynda Barry: Girlhood Through the Looking Glass, by Susan E. Kirtley (University Press of Mississippi)
The Poetics of Slumberland, by Scott Bukatman (University of California Press)
Mejor diseño de publicación
Building Stories, designed by Chris Ware (Pantheon)
Dal Tokyo, designed by Gary Panter and Family Sohn (Fantagraphics)
David Mazzucchelli’s Daredevil Born Again: Artist’s Edition, designed by Randy Dahlk (IDW)
Mister Twee Deedle: Raggedy Ann’s Sprightly Cousin, designed by Tony Ong (Fantagraphics)
Wizzywig, designed by Ed Piskor and Chris Ross (Top Shelf)
Os adelantamos las nuevas figuras inspiradas en el juego multijugador online Infinite Crisis que va a poner a la venta DC Collectibles.
Tendrán un precio aproximado de 125 US$ y saldrán a la venta este otoño. Os adelanto que son una preciosidad y quedarían perfectas en la estantería de cualquier fan.
INFINITE CRISIS: ATOMIC WONDER WOMAN STATUE SCULPTED BY GENTLE GIANT STUDIOS Measures Approximately 11.25″ Tall $124.95 US • On Sale November 2013INFINITE CRISIS: NIGHTMARE BATMAN STATUE SCULPTED BY ERICK SOSA Measures Approximately 10.25″ Tall $124.95 US • On Sale September 2013
Para los que no conozcáis el juego os adelantamos que se trata de un multijugador online que incluye personajes, localizaciones y tramas inspiradas en el Universo DC. Os mostramos un pequeño trailer.
Tras una larga espera ya se ha facilitado la fecha de emisión de la quinta temporada de la serie de ciencia ficción Fringe creada por J.J. Abrams, Alex Kurtzman y Roberto Orci. Se emitirá en español en Canal+ a partir del próximo 8 de junio cada sábado a las 21:30 horas.
La historia continuará en el año 2036 y esta quinta temporada cerrará los hilos argumentales abiertos hasta la fecha ya que se trata de su última temporada. Aprovecho la ocasión para recomendar la serie a los que no la conozcáis y que os atraiga la temática de ciencia ficción.
Nota: De nuevo agradecemos a José Bacete (Bassdrum) por habernos dado esta noticia, la cual os la hemos transcrito.
