Análisis de Dragon’s Dogma: Dark Arisen

Análisis de Dragon's Dogma: Dark Arisen

Análisis de Dragon's Dogma: Dark Arisen

Dragon’s Dogma apareció en nuestro país hace cosa de un año, siendo una apuesta arriesgada por parte de su creadora Capcom. Tenía varios antecesores de gran peso en el género de rol como fueron Skyrim, Dark Souls o Kingdoms of Amalur, por lo que el hacerse un hueco entre los seguidores de este genero podría haber sido una empresa poco fructuosa. Mucho más contemplando el cambio generado para pasar de los juegos de rol nipones a los occidentales que actualmente han arrasado en ventas. Consiguieron, sin embargo, hacerse un hueco en las estanterías de los más roleros. ¿Por qué? Pues porque consiguió estar a la altura de los grandes aportando además batallas muy pero que muy épicas.

Este mes entra en escena esta nueva edición, que no es una continuación de la historia sino un nuevo mapa con su correspondiente aventura dentro del juego original. Por lo que para los que no tenían el juego ahora pueden disfrutar de un dos por uno y los que ya tienen el juego lo tendrán otra vez a un precio bastante asequible. Por lo que haremos un repaso del juego original antes de adentrarnos en esta expansión llamada Dark Arisen.

El juego se desarrolla en un mundo de ambientación fantástica medieval, esa que tan de moda está actualmente, ya no solo en videojuegos de rol, también en literatura, cine, televisión, etc. pero que a pesar de lo trillado del tema sigue siendo todo un acierto.

Análisis de Dragon's Dogma: Dark Arisen

Así pues iniciamos nuestra aventura con lo que parece ser la batalla final de una anterior historia, donde seres fantásticos como quimeras, arañas gigantescas y dragones intentarán interponerse en nuestro camino, por el cual nos guiarán algunos compañeros que a modo de tutorial nos indicarán algunas premisas básicas para que empecemos la aventura. Acto seguido, y con un total cambio de tema, pasamos a editar al protagonista de nuestra historia. Podemos elegir una gran multitud de caracteres, desde el color de los ojos hasta la forma de caminar o moverse, pasando por la elección de complexión, rasgos faciales, gritos de guerra… llegando así a crear un héroe o heroína a nuestro total antojo. Después tenemos que elegir la vocación del personaje, pudiendo elegir una entre tres categorías: Luchador, Mago o Strider; posteriormente podremos avanzar en nuestra vocación o “mezclarla” con otra.

Seguidamente, y aun estamos en los comienzos del juego, visualizamos una introducción en la cual estamos tranquilamente en nuestros aposentos en Cassardis y vemos como nuestra pequeña ciudad se ve atacada por un enorme dragón. Como cabe esperar, nuestro protagonista sale en defensa al ataque y por ello nos vemos maltrechos y la enorme bestia nos arranca el corazón, no sin antes referirse a nosotros como “Arisen”. A partir de aquí podemos disfrutar de una jugabilidad muy amplia en un mundo abierto lleno de diferentes emociones.

Como gran aporte diferenciador de este juego con otros del mismo género destacan la existencia de los “Peones”. Estos son unos seres de apariencia humanoide que tienen como fin acompañar en sus aventuras a aquel que accede a contratarlos. Casi al principio de nuestra andadura crearemos un peón principal que estará a nuestro lado hasta el final, el diseño de este peón se realiza de manera idéntica a la creación de nuestro héroe principal.

Análisis de Dragon's Dogma: Dark Arisen

Además de este peón, podremos contratar a dos peones más en cualquier piedra de falla (son unas piedras mágicas que nos trasportan a un lugar donde únicamente hay peones) que nos encontremos, y también podremos cruzarnos con más de uno por el camino. Estos dos peones no tienen por qué acompañarnos siempre, podremos contratar peones nuevos y finalizar contratos con los que ya tenemos. Los peones son controlados por la CPU y si tenemos conexión a internet podremos acceder a los peones creados por otros jugadores los cuales nos van a aportar los conocimientos y habilidades que han ido adquiriendo en otras partidas jugadas, por lo que pueden orientarnos en el mapa, darnos pistas o incluso advertirnos de alguna trampa.

Sobre ellos hay que decir que también tienen una vocación en concreto, por lo que una buena elección de peones puede generarnos un equipo muy proporcionado. Aunque el ser controlados por la CPU hace que muchas de las acciones que llevan a cabo no son las que hubiésemos escogido nosotros y que tienen una notable falta de humanidad, que como ya hemos comentado no son humanos sino compañeros de viaje de otra raza, hacen que la experiencia sea realmente grata y novedosa.

A medida que dedicamos horas y horas en este lugar adquirimos puntos de experiencia que nos permitirán subir nivel. Más o menos, y más más que menos, cuando lleguemos a nivel 50 podremos disfrutar de la expansión Dark Arisen. Necesitamos un alto nivel ya que alto también es el nivel de los enemigos que encontraremos por el camino, aunque si algún valiente quiere adentrarse antes también podrá hacerlo.

Análisis de Dragon's Dogma: Dark Arisen

Como ya veníamos diciendo, la expansión es un nuevo mapa dentro del juego, más concretamente en la ciudad natal del Arisen. A ella accedemos a través de una joven llamada Olra que nos espera en el embarcadero durante las horas nocturnas, nos cuenta una historia y nos pide ayuda para su problema. Si accedemos nos trasladará a la isla de Bitterblack en la cual nos adentraremos a través de una enorme puerta por multitud de pasadizos, catacumbas y demás lúgubres escenarios; todos ellos cargados de nuevos y enormes enemigos y magníficos tesoros y objetos “desencantables”. Aporta a la aventura de juego más de 15 horas, si es que vamos a la resolución lineal de las misiones y no nos entretenemos en descubrir la multitud de escondites que veremos a nuestro paso. Claro está, esto realmente no suele ocurrir, por lo que podemos duplicar esta estimación horaria casi seguro.

Como último mencionar que disfrutaremos de escenarios cuidados y adecuados a la época en la que se ambienta, además de una banda sonora que será muy acorde a los momentos que vivamos además de ser un placer para nuestros oídos.

Podemos decir como conclusión que es un juego altamente recomendable, más ahora que podemos obtenerlo a un precio más que razonable y que incluye una expansión que aumentará nuestro disfrute muchas horas más.

Quinto día de “Fant 19″

Cartel del Fant 19

El día de hoy tendremos una gran selección para disfrutar. En la “Alhóndiga” podremos disfrutar de una sesión de tres películas. “Angustia” será la película que encabece la selección a las 17:30. Un “thriller” español dirigido por Bigas Luna.

A las 19:45 tendremos para ver la primera película de animación del “Fant 19“, “The King of Pigs“, una película de animación coreana escrita y dirigida por ‘Sang-ho Yeon‘ que se presenta así:

Tras matar a su mujer, Hwang Kyung-min, un hombre de negocios al borde de la quiebra, se encuentra con un viejo compañero de clase, Jung Jung-suk, al que no ha visto desde hace quince años. Mientras cenan juntos recuerdan sus tiempos escolares, ocultando su situación actual. En aquellos tiempos había distintas clases entre los estudiantes. Solían llamar “perros” a un grupo de estudiantes particularmente crueles, ricos y exitosos. Los “perros” ejercían un reinado del terror vejando y acosando a los estudiantes más débiles, los “cerdos”. Jong-suk y Kyung-min no podían oponer resistencia a los “perros”. Cuando Kim Chul, uno de sus compañeros, les hace frente, rápidamente se convierte en su última esperanza para terminar con el círculo de miedo. Quince años después, sigue siendo un héroe. Pero tras su figura, los dos hombres recuerdan la turbia historia de su vínculo.

The King of Pigs

La noche terminará con “In the house of flies“, una película canadiense dirigida por Gabriel Carrer que nos cuenta la historia de una pareja que es secuestrada y convertida en “peones de un juego psicológico“.

Fuera de la “Alhóndiga“, en el “Fnac“, tendremos para ver la segunda de las cuatro partes de la primera temporada de “American Horror Story” como siempre a las 18:00.

Ya en la “Cúpula Campos” como estreno en este lugar tendremos una película de “Park Chan Wook” (“Stoker“) llamada “Soy un Cyborg” a las 17:30; y “Stake Land“, un filme americano dirigido por “Jim Mickle” a las 19:45.

Iron Man 3 revienta la taquilla

iron-man-3_photo.jpg

A pesar de lo que puedan decir algunos, a mí no me cabe duda de que Iron Man 3 es la mejor película del vengador dorado. No solo porque salgan un cerro de armaduras (que salen muchas), no solo por usar al Mandarín como villano (inmenso Ben Kingsley) sino porque explora más a Tony Stark. Sus pesadillas, sus miedos, su humor negro pero sobre todo, su capacidad de salir adelante, pase lo que pase.

Disney no lo ha podido hacer mejor. Tras más de millón y medio de dólares de Los Vengadores, ahora llega Stark a darle otro “empujoncito” a su cuenta de resultados. Iron Man 3 ha sacado 175,3 millones de dólares durante el primer fin de semana en USA. Esto la convierte en la segunda mejor taquilla de apertura de la historia de USA. La otra es Los Vengadores.

En 12 días que lleva en cartelera ha sacado 680 millones de dólares, superando a todas los demás superhéroes en solitario, y no solo en taquillas norteamericanas.

Protagonizada por Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Guy Pearce y Ben Kingsley, y dirigida por Shane Black (guionista de Arma Letal), ha sacado el 31% de la taquilla española, liderándola por segunda semana consecutiva y casi un millón de espectadores.

Pues así están las cosas, señores y señoras. Luego dirán que esto no gusta a nadie.

X Festival de Cine de Alicante 1 a 8 de Junio

Maribel Verdú será homenajeada
Maribel Verdú será homenajeada

Un año más Alicante acogerá, durante una semana, su Festival de Cine con una selección de largometrajes y cortos en su décima edición. Este festival nació en 2004 dedicado a los cortometrajes. Tal fue su aceptación que año tras año ha ido creciendo hasta cobrar importancia dentro del círculo artístico de nuestro país.

Contamos varias categorías de Premios Honoríficos, como son “Ciudad de la Luz”, premio de Honor “Ciudad de Alicante”, “Toda una Vida“, así como los galardones a mejor largometraje, actor, actriz, director…

En esta ocasión, el 2013 es el año de Maribel Verdú, a quien otorgarán el premio de Honor “Ciudad de Alicante”. Pero no será la única estrella conocida en el festival: José Sacristán se ha ganado el premio “Toda una Vida”. En el apartado musical, el reconocimiento ha recaído sobre el compositor José Nieto, ganador de 6 premios Goya y partícipe de crear los temas musicales de más de 70 películas, series y documentales, entre ellos  “La Pasión Turca” (1994) y “El Rey Pasmado” (1991).

Las galas de inauguración y clausura serán presentadas por Luis Larrodera (presentador, actor y locutor), en su sexto año consecutivo, para cuyos escenarios se han elegido diferentes localizaciones: para abrir el festival nos dirigiremos al Auditorio Provincial de Alicante; en el momento de despedirnos nos trasladaremos al edificio de la Obra Social de la Caja de Ahorros del Mediterráneo.

Bien sabemos que el festival se caracteriza por su dinamismo. Por ello la exposición fotográfica de los 9 años de Festival podremos verla en el Centro 14, el centro juvenil del casco antiguo; asímismo, cada día nos moveremos por distintos enclaves de la ciudad para los actos programados, entre los que se están preparando conciertos, talleres, cine solidario…

Podéis consultar el programa en la web del Festival, el cual cubrirá y publicará en “La Casa de EL” un servidor para todos los que estáis interesados.

Panorámica del casco antiguo de Alicante y el castillo de Santa Bárbara de noche
Panorámica del casco antiguo de Alicante y el castillo de Santa Bárbara de noche

[FANT 19] La Casa De EL entrevista a Lander Otaola, director de “Preguntador”

Lander Otaola

Lander Otaola

Como bien sabéis, estamos dando cobertura al FANT 19 y recientemente os hablamos de los cortometrajes vascos que participan a concurso. Uno de estos cortometrajes es “Preguntador” de Lander Otaola, un cortometraje sumamente peculiar en donde su protagonista (el mismo Lander) intenta resolver muchas preguntas que se hace a lo largo de su vida pero no consigue obtener respuestas satisfactorias. El caso es que sus preguntas y reflexiones, en muchas ocasiones, resultan ser un tanto abstractas, imprecisas, demenciales, aunque lo más preciso sería calificarlas como “incalificables”. Sin embargo, en vista de que quizá nos cueste entender el “concepto” de este cortometraje, vamos a hacer una entrevista a Lander Otaola un tanto atípica, pues con las preguntas que le haremos, trataremos de que nos dé a conocer ciertos detalles sobre su corto pero además, intercalaremos otras preguntas con las que nos acercaremos más al bizarrismo de “Preguntador”. Antes de nada, os pondremos el tráiler del “corto” y después comenzaremos con la entrevista a Lander Otaola, director, guionista y actor de “Preguntador“.

LCDE: A mí me cuesta mucho definir “Preguntador”, así que te lo pregunto a ti, ¿cómo definirías “Preguntador”?

Consideramos nuestro cortometraje por encima de todo una bizarrada. Hay gente que nos dice que es comedia absurda, otros surrealista y muchos también opinan que está dentro del fantástico que es un género muy amplio. Nos encanta que haya diversidad de opiniones al respecto. Cuando lo hicimos no pensamos en el género, sino en lo que queríamos contar y cómo contarlo.

LCDE: ¿Consideras que el pueblo bereber del norte de África tiene un carácter excesivamente hosco comparado con el de los habitantes de las islas Antigua y Barbuda?

No me gustaría tener que posicionarme al respecto. Es una cuestión muy polémica.

Preguntador
Lander Otaola en “Preguntador”

LCDE: ¿Cómo te sientes al ser seleccionado entre más de 400 cortometrajes, para participar en el FANT siendo este, tu primer cortometraje realizado de manera profesional?

Estamos felices de competir en el FANT. Es un honor estar seleccionado con cortometrajes de tanto nivel y con directores consagrados. Un regalo maravilloso.

LCDE: Si tuvieras que elegir, ¿preferirías que te oliese el ojo a cebolla o a nuez moscada?

Depende con quién y en qué circunstancia me encuentre…

LCDE: Mencionabas que el presupuesto para “Preguntador”, rondó los 140€, sin embargo, sin grandes lujos, has conseguido hacer un corto muy digno, peculiar y distinto. ¿Nos puedes comentar cómo surgió la idea y cómo ha ido cobrando forma hasta su estreno en el FANT?

Sí, la verdad, el presupuesto era casi inexistente… Porque pensamos que nadie querría subvencionarnos tal demencia. Pero tenemos muy buenos amigos técnicos que nos dejaron su material y creyeron en el proyecto y también grandes amigos actores que desde el primer momento se involucraron en el proyecto sin pedir nada a cambio. Les estamos muy agradecidos.

La historia me llevaba rondando tiempo la cabeza. Siempre he pensado que lo que más me va a joder cuando me muera es todas las respuestas y misterios que me voy a quedar sin saber. De ahí nace PREGUNTADOR. Y luego lo pasamos por nuestro filtro de humor absurdo-macabro y el resultado es el que visteis. Lo terminamos y lo mandamos al FANT porque nos hacía ilusión estrenarlo aquí.

LCDE: ¿Cómo concibes el efecto directo que tiene en los seres humanos, la relación existente entre la migración masiva de los zorzales comunes hacia los países escandinavos y las técnicas de almacenaje de productos perecederos?

Esta pregunta es sumamente ofensiva. No pienso contestar a ninguna pregunta más. Fin de la entrevista. Soy un ser humano muy complejo además de violento. Merezco respeto.

Lander Otaola
Lander Otaola en “Gernika bajo las bombas”

LCDE: A pesar de tu última respuesta, voy a arriesgarme a seguir preguntando… Además de guionista y director junto a Iñaki Reyna, también ejerces de actor, de lo cual es de lo que más se te ha visto en series como Goenkale, programas como Vaya Semanita y otros. El caso es que los papeles que has desarrollado como actor han sido un tanto dispares pero en todos te desenvuelves correctamente. Claro está, supongo que habrá un género que preferirás o con el que te sientas más cómodo. ¿Por qué género te decantas tanto para actuar como para dirigir?

Está claro que la gente tiene una imagen mía de actor cómico, sobre todo por “Vaya Semanita” pero también he hecho bastantes dramáticos como en “La máquina de pintar nubes” o “Gernika bajo las bombas”.

A mí me gustan todos los géneros y medios siempre que el producto sea bueno, no tengo preferencias claras, las puedo tener como espectador pero como actor o director no tanto, todo lo que me ofrecen es un reto, algunas veces acertarás y otras no. Con todos los trabajos hasta la fecha he disfrutado y aprendido.

LCDE: ¿Qué prefieres: marzo o autobús?

Autobús siempre. Marzo es un mes muy imprevisible. Algunos años es Semana Santa y otros no. Eso me inquieta mucho. Me desconcierta.

Iñaki Reyna
Iñaki Reyna, codirector de “Preguntador”

LCDE: Siguiendo con tus actuaciones, me centraré en la de “Preguntador”. Tu personaje es realmente surrealista pero lamentablemente cada vez estamos más locos y, seguramente, alguno habrá en el mundo que se parezca a semejante personaje aunque a mi personalmente, no me gustaría encontrarme con él nunca, sin embargo, los actores decís que a veces conseguís poneros en lugar del personaje e incluso tratáis de entenderlo. ¿Realmente llegaste a entender al personaje? O lo que es peor, ¿tienes algo que te identifique con el personaje? (y espero que no digas la forma de vestir…)

Jajaja… La forma de vestir del preguntador es genial, me encantaría vestir así en realidad, pero no me atrevo, llamaría mucho la atención en el supermercado.

Respecto a la identificación con el personaje, como te he dicho antes, el corto es en parte autobiográfico aunque llevado al extremo, me gustaría tener todas las respuestas del mundo y toda la información y cultura posible, pero eso es utópico, no puede ser, me identifico en eso con el personaje, en esa ansiedad por conocer y la imposibilidad de hacerlo. El preguntador es un hombre solo, la desinformación, la incultura… te hacen estar solo.

Vaya… De pronto me he puesto profundo, no es propio de mí…

LCDE: ¿Cómo crees que se podría solucionar el problema de la infertilidad del terreno para plantar hortalizas en Mordor?

Con amor, como todo en la vida, con amor. Y comprensión.

LCDE: Teniendo en cuenta las características del corto, sé sincero: ¿Tuvisteis que rodar muchas tomas debido a no poder aguantar la risa o erais capaces de mantener la compostura?

Pues la verdad es que en algún momento fue complicado. Me acuerdo de una secuencia en concreto en la que el codirector Iñaki Reyna y el director de fotografía Aritz Bilbao tuvieron que darse la vuelta, no podían mirar la secuencia por la risa; nunca me había pasado rodar algo con parte del equipo técnico de espaldas. Fue un rodaje cómodo y muy divertido.

Macaulay Cualkin
Entre Superman y Batman… ¿me elige a mí? Se ve que le gustan los villanos…

LCDE: Pregunta de las complicadas: ¿Superman o Batman?

Macaulay Culkin.

LCDE: Mójate: ¿Crees que “Preguntador” tiene opciones de llevarse alguno de los tres premios del FANT?

¡Hostia! ¿Optamos a tres premios? Pensaba que a dos. Pues no lo sé, nos haría ilusión porque los premios hacen ilusión, eso es así, pero sólo con que la gente lo vea y lo disfrute estamos felices. Estrenarlo en Bilbao ha sido un puntazo.

LCDE: Bueno, realmente, optáis solo a dos premios, pero hay tres en juego, son dos de 3.000€ en los que participan todos los cortos y uno de 2.000€ en el que participáis solo los cortos vascos. Pero bueno, siguiendo con la entrevista y llegando casi al final de la misma, me voy a poner trascendental, aunque quizá también sea un poco negativo. En un momento del corto tu personaje cataloga la muerte como un cuarto de baño sin respuestas. ¿No crees que esa puede ser una definición más acorde a la vida que a la muerte?

Joder, que nihilista… ¡Y qué cierto! Nunca lo había pensado así… Pero puede ser que tengas razón. Me has matado con esa pregunta. Yo pensaba que esto era una entrevista cómica… jajaja

LCDE: ¿Tienes algún proyecto en mente que tengas intención de desarrollar próximamente? Si es que sí, ¿podrías hablarnos sobre lo que tienes en mente?

Como actor estoy pendiente de varios proyectos. Si la crisis lo permite irán saliendo. Y como directores tenemos muchos cortometrajes en mente para realizar en los próximos añitos… A ver si tenemos suerte y podemos hacerlos como queremos.

LCDE: Por último, ¿qúe puntuación darías a esta entrevista con una valoración comprendida entre -17,28 y Pi?

No pongo nota a mis enemigos.

LCDE: Muchas gracias por tus respuestas y mucha suerte. 

Gracias a vosotros, una entrevista muy divertida.

Novedades de Aleta Ediciones para Mayo de 2013

aleta ediciones Hoy os presentamos las novedades de Aleta Ediciones. Como en otras ocasiones, destacamos el tomo 17 del cómic Invencible, de Robert Kirkman; Brit, 3er y último tomo; así como el primer volumen de Bloodstrike, entre muchos otros.

Como siempre, os aconsejamos echar un vistazo al documento aquí abajo para que tengáis la información de lo que más os interese:

Novedades Aleta Ediciones Mayo 2013 by La Casa de EL.net

I am a Hero podrá adquirirse en el Expomanga

i-am-a-hero-norma-editorial-manga-kengo-hanazawa

El manga I am a Hero, de Kengo Hanazawa, podrá adquirirse en primicia durante el Expomanga de Madrid, que se celebrará del 10 al 12 de mayo. De este modo, por un precio de 8,5€, los asistentes podrán comprar el primer volumen de la obra el cual, como viene siendo habitual por parte de Norma, vendrá con un cofre de regalo para guardar los nueve primeros tomos de la serie.  Los que no puedan asistir al evento no deberán esperar mucho para la obra, debido a que el día 24 de este mes será lanzada en un pack especial que contendrá los dos primeros números.

I am a Hero narra la aparición de un apocalipsis zombi en el país nipón, pero, a diferencia de lo que es habitual, no veremos a personas exterminando muertos vivientes sino que la obra tiene un enfoque diferente que nos servirá para conocer más a fondo la cultura japonesa. Así, por ejemplo, los humanos llevan a los infectados al hospital en lugar de matarlos.

Novedades de ECC para Junio de 2013

Logo ECC Novedades

Logo ECC EdicionesPara el próximo mes, los compañeros de la editorial ECC nos mandan sus novedades. Como ellos lo promocionan de maravilla, ya que es su producto, os citamos la nota de prensa que nos han enviado:

En junio, nos hacemos una pregunta… ¿Quién vigila a los vigilantes?
Esta frase, que ya forma parte del imaginario colectivo, tiene su origen en las páginas de Watchmen, la mayor obra maestra del mundo del cómic, un título guionizado por Alan Moore y dibujado por Dave Gibbons que ahora ECC publica en una nueva edición al alcance de todos los bolsillos, siguiendo la estela de nuestra reciente edición de V de vendetta. Un clásico que traspasa las fronteras del medio en que nació y que no puede faltar en ninguna librería que se precie.

Además, el 21 de junio llegará a la gran pantalla la esperada película El Hombre de Acero, por lo que centramos nuestra atención en Superman, y lo hacemos con títulos como Superman: Identidad secreta, una historia para todos los públicos que pertenece a la línea “Otros Mundos”, o el primer volumen de Superman: La llegada de H’El, entre otros.

En el pdf adjunto encontraréis información sobre todas nuestras novedades del próximo mes, entre las que también queremos destacar el primer número de Injustice: Gods Among Us, la serie basada en el popular videojuego que es todo un superventas en EE.UU., el “año cero” de los Jóvenes Titanes o Punk Rock Jesus, una historia irreverente y sorprendente sobre un nuevo Mesías que protagoniza un reality show.

 Estamos seguros de que estas novedades os encantarán tanto como a nosotros, y por eso os dejamos con toda la información aquí abajo.

Novedades ECC Junio 2013 by La Casa de EL.net

Cuarto día de “Fant 19″

Cartel del Fant 19

El “Fant 19” ya va por la mitad y la jornada de hoy presenta películas muy llamativas. El día comenzará a las 17:30 con “After“, una producción post-apocalíptica dirigida y escrita por “Ryan Smith“.

La segunda película, que se emitirá a las 19:45 es una película nacional. Dirigida por Jorge Arenillas “Otro Verano” trata la desaparición de una mujer y cómo el hombre que la ama tratará de resolver el misterio que rodea este suceso.

Maniac

La velada concluirá a las 22:00 con “Maniac“, un remake del clásico de culto de William Lustig, uno de los ‘slasher‘ más violentos de los ochenta, dirigida por Franck Khalfoun y con la colaboración de una celebridad en el reparto, Elijah Wood (“El señor de los anillos”), quien se pondrá en la piel de un vicioso psicópata. La sinopsis es la siguiente:

Frank lleva una vida solitaria como propietario de una tienda de maniquíes. A primera vista, parece incapaz de matar una mosca. Sin embargo, hay algo profundamente turbador en su mirada; un secreto oscuro y perverso que resurgirá tras su encuentro con Anna, una joven artista que acude a él en busca de ayuda para una exposición.

Todas estas son las películas que podremos disfrutar en la “Alhóndiga” en Bilbao. Pero no son las únicas opciones posibles pues en el “Fnac” podremos disfrutar de la primera de las cuatro partes de la primera temporada de “American Horror Story” que comenzará a las 18:00.

Los chicos que coleccionaban tebeos

tebeos

Hoy traigo algo distinto. Es una recomendación. No sé si sabéis que hace un par de meses, más o menos, salió a la venta una novela llamada Los chicos que coleccionaban tebeos, escrita por Julián M. Clemente y Helio Mira. Ambos son conocidos dentro del campo de la cultura, el primero, por ser uno de los articulistas más afamados dentro del universo Marvel, y el segundo por su labor como director de cine.

Pero lo que nos han traído en esta ocasión ni es un artículo ni es algo de cine. Es una novela. Trata de las vicisitudes de un grupo de chicos que, como muchos de nosotros, comenzaron un día en un quiosco de barrio leyendo un tebeo (por aquel entonces no se conocía ni se usaba el término cómic) y descubrieron todo un universo en pañales en el que podían vivir como si fuera real.

La novela es un viaje atrás en el tiempo, sobre todo para aquellos que, en una medida o en otra vivimos aquella etapa. Me refiero a que a día de hoy, es bastante sencillo seguir las colecciones que a uno le gustan. Tenemos cientos de locales especializados, cientos de webs que nos informan y venden el producto y, sobre todo, el cómic ha dejado de ser algo solo de niños y seres asociales, para convertirse en algo “cool”, molón y que queda bien decir que es una de tus aficiones.  La historia relata cómo estos personajes van aumentando en número, al más puro estilo masón, es decir, de forma oculta y misteriosa, sin demostrar abiertamente sus gustos, por miedo al rechazo. Hasta el punto de que sus propios progenitores les afean el “vicio”, sin pensar que por aquella época, había cosas mucho peores (“drogainas” varias, juego, delincuencia juvenil y no tan juvenil…) e incluso diciéndoles que era malo leer tanto. ¿Cuántos padres de hoy darían un brazo por que sus hijos leyeran algo, aunque fueran tebeos? A lo largo de la historia va mezclando vivencias actuales que se relacionan como hilo conductor con sus primeras experiencias. Los amigos incondicionales, los primeros ligoteos, las cervezas con los colegas, las sesudas conversaciones sobre personajes y sobre todo, el amor al cómic que se destila de todas y cada una de las páginas.

En fin, una novela muy recomendable, con una historia atractiva, y unos personajes con los que identificarse. Ya estáis tardando.