Uno de los mayores logros de George Lucas al crear la franquicia Star Wars fue construir un universo tan grande que no bastaran séis largometrajes para describirlo. Es ahí donde entra en acción el llamado Universo Expandido, que nos muestra lo que no vimos en los filmes. Así, hechos tales como qué sucede con Luke tras derrotar al Emperador o en las Guerras Clon están descritos en este universo.
El cómic nos pone en la piel de Zayne Carrick, un padawan o aprendiz de jedi muy patoso y con muy mala suerte; tal y como podemos comprobar en las primeras páginas de la obra. Pese a su poca destreza con las artes jedi, ha logrado superar todas las pruebas y sólo le falta saber si ha sido seleccionado o no para el título de caballero. Cuando el Carrick llega a la ceremonia donde se anunciarán los nuevos jedis, contempla un hecho sorprendente: los maestros han asesinado a todos los padawans.
Ese hecho supondrá todo un punto de inflexión en la vida del muchacho, pues es acusado injustamente de los crímenes y deberá huir de la policía y los jedi. Sin embargo, no deberá afrontar esta situación solo ya que contará con la ayuda de Marn Hierogryph, un contrabandista snivviano que el padawan, tras muchos intentos fallidos, logra detener justo antes de la graduación. Curiosamente, Gryph también es acusado injustamente de ser cómplice en la matanza. Así pues, este cuanto menos peculiar dúo deberá colaborar para escapar de Taris, el planeta donde tienen lugar los hechos, y no fracasar en el intento.
Durante este primer arco argumental centrado en la fuga de los personajes ya mencionados, el guionista, John Jackson Miller, profundiza en el pasado de Zayne Carrick y, sobre todo, en el por qué de los hechos ocurridos. Para ello, el padawan vuelve sobre sus pasos con la finalidad de descubrir qué le pudo suceder a sus maestros para realizar tal atrocidad. Sin dar muchos detalles, la explicación me pareció muy convincente e interesante, y un buen giro argumental.
Por otro lado, habrá más personajes implicados en la trama, como el maestro de Carrick, Lucien, y Jarael, quien protege a un antiguo amigo del contrabandista Gryph que les ayudará en su fuga. Argumentalmente, el volumen es sólido pero excesivamente introductorio. Quizá demasiado debido a la excesiva longitud de la huida. Al margen de eso, el tomo nos deja con buenas sensaciones y con un buen cliffhanger final.
El apartado gráfico tiene un único pero importante fallo: el dibujante secundario dibuja notablemente peor que el principal. De este modo, mientras que Brian Ching es una excelente elección ya que plasma muy bien la diversidad de criaturas en el universo Star Wars con un gran nivel de detalle; Travel Foreman no logra mantener el nivel, hecho que provoca un contraste demasiado elevado entre un dibujante y otro. Por suerte, Brian Ching está presente en la mayoría del volumen. Mención especial al color realizado por Michael Atiyeh, ya que el contraste entre tonos negros y claros le sienta de maravilla a la obra.
Respecto a la edición, el primer arco ha sido publicado en rústica por la editorial Planeta de Agostini a un precio 11,95€. Destacar que la obra será finalizada con su décimo volumen, que será lanzado el próximo mes. A modo de conclusión, estamos ante un volumen bastante bueno a pesar de las dos salvedades ya explicadas. Por mi parte lo recomiendo y lo seguiré comprando.
Seguro que cuando pensáis en superhéroes os vienen a la cabeza tipos con mallas o armaduras que se dedican a hacer el bien, salvar a la humanidad, dotar al mundo de un ejemplo de valores y moral a seguir, etc. Pero Garth Ennis y Derick Robertson difieren mucho de dicha creencia popular, proponiéndonos a unos héroes que distan mucho de la imagen superheroica que tenemos sobre ellos, y mostrándonos la oscuridad que se cierne oculta tras sus acciones: perversiones, drogas, machismo, sexo depravado, violencia extrema…
Así, este tándem de artistas nos plantean un nuevo universo en el que un grupo compuesto por circo personas deben poner fin a las atrocidades que cometen los superhombres, ya sea mediante la intimidación, el chantaje o la acción directa. De esta forma nacen “The Boys”, un grupo de operaciones especiales encubiertas perteneciente a la CIA, cuyos integrantes son de lo más variopinto:
Billie Butcher (alias Carnicero), líder del grupo actualmente, quien siente un odio acérrimo por los superhéroes, especialmente por uno en particular, sobre el que conoceremos los motivos a lo largo de las páginas de este primer volumen. Junto a él va su inseparable perro, un bulldog llamado Terror, quien obedece fielmente a su amo, incluso hay situaciones en las que veremos como este se adelanta a los pensamientos de Billie, realizando acciones de lo más surrealistas.
Wee Hughie (claramente inspirado en el actor Simon Pegg), es un joven que ve como su amor es “arrancado” literalmente de sus manos debido a un daño colateral en un enfrentamiento entre A-Train y un supervillano. A partir de este instante, Hughie pasará a ser reclutado por The Boys con el aliciente de lograr poner fin a todas las calamidades que los héroes llevan a cabo, o por lo menos, que estas les pasen factura. A lo largo del tomo conoceremos también la extraña relación que inicia con una joven, a la que tendrá que ocultar su nueva vocación, aunque veremos como ninguno de los dos son realmente sinceros con sus profesiones.
Leche Materna, es el segundo al mando, encargado de llevar el análisis de las misiones. Es un hombre afroamericano de gran inteligencia y corpulencia, que ayudará al grupo de gran manera, tanto en la toma de decisiones como en las propias misiones, debido a su minuciosidad en los detalles.
El Francés, es el personaje que añade el toque cómico al grupo. Debido a su origen, mezcla constantemente su lengua materna (francés) con el inglés (lógicamente en nuestra versión castellano). Aparentemente es una persona muy afable, pero en cuanto ha de verse inmiscuido en alguna misión, se transforma psicológicamente cual Jekyll y Mr. Hyde en una absoluta máquina de matar, capaz de terminar con cualquier enemigo que se tope en su camino.
Finalmente tenemos a La Hembra, la fémina del grupo, quien junto al Francés se convierte en el elemento de choque del grupo. Apenas habla a lo largo de la serie y tiene aversión por quienes la tocan, llegando a terminar de la forma más horrenda con quienes se atrevan a hacerlo. El Francés la tiene como “apadrinada”, siendo así el único que la comprende y convirtiéndose a veces en el “traductor” de sus emociones.
Como podéis ver, estamos ante cinco individuos totalmente diferentes, ya sea por su personalidad como por sus características. Cada uno de ellos tienen una motivación para estar dentro del grupo, las cuales se irán mostrando poco a poco a lo largo de los números. Para poder hacer frente a sus opuestos, estos se inyectarán una sustancia conocida como Compuesto V, la cual les les proporcionará poderes.
Por otro lado, tenemos su contrapartida: Los Siete. Un grupo de superhéroes al más puro estilo Liga de la Justicia cuya arrogancia y superioridad les ha hecho vivir al margen de la ley, razón por la que la CIA decide encomendar su vigilancia de forma secreta a The Boys. El líder de este grupo es “El Patriota”, un personaje cuya similitud con Superman es más que obvia, aunque a diferencia de este, el creado por Ennis es su contrapuesto moral.
Tras el reclutamiento de Hughie y el resto de integrantes por parte del Carnicero, iremos viendo como este extraño grupo comienza su andada de nuevo, ya que como se menciona en las páginas, salvo por la incorporación de Hughie, el resto ya había pertenecido al grupo hasta que se desintegró, algo sobre lo que iremos conociendo según vaya avanzando la trama. Por otro lado, iremos viendo como una inocente joven apodada Luz Estelar se une a las filas de Los Siete, aunque lo que encontrará allí difiere mucho de sus aspiraciones. Después de las sendas presentaciones, veremos como ambos grupos, sobre todo The Boys, llevan a cabo diferentes misiones, estando todas ellas cargadas de sátira, ironía, crítica y violencia, mucha violencia.
En cuanto a la obra en sí, este trabajo no está lejos de lo que Ennis nos tiene acostumbrados en sus participaciones en otras obras, como el Castigador, Hitman o Predicador, aunque en este caso, el hecho de que le permitiesen dar rienda suelta a sus ideas, sin ningún tipo de censura, hace que la obra tenga un total desenfreno que sorprenderá a más de uno. Aun así, poco a poco dicha perversidad irá quedando relegada a un segundo plano, para centrarse en una crítica hacia la sociedad en sí y los valores que esta nos inculca. A su vez, el dibujo de Robertson acompaña perfectamente a la obra, dotándola de escenas impactantes y momentos tremendamente hilarantes, porque si de algo está cargado The Boys, es de humor negro, macabro y desenfrenado.
Sobre el origen de esta serie, decir que cuando Garth Ennis la ideó y logró que fuese publicada en octubre de 2006 bajo el sello Wildstorm de la editorial DC Comics, este comentó que se compondría de 60 números. Pero tras la publicación de los seis primeros, la editorial decidió poner fin a dicha serie bajo su sello, argumentando que atentaba contra el resto de personajes, además de tener una altísima carga de contenido para adultos. Aun así, permitieron a Ennis y Robertson que se la llevasen a otra editorial, publicándose desde entonces bajo el sello de la por aquel entonces recién creada Dinamyte Entertainment.
Ahora, Norma Editorial nos deleita con una excelente edición de lujo, la cual es editada bajo un cuidado formato cartoné compuesto por 752 páginas a color, las cuales incluyen los cuatro primeros tomos publicados por Norma (números #1 al #30 de la serie original) y un precio recomendado de 39,95€, teniendo en su parte final numerosos extras, ya sean portadas alternativas, bocetos, datos sobre la realización de los personajes o ilustraciones creadas por otros artistas. Este número uno es el primero de un serie de tres, que incluirán en su haber la serie completa formada por 72 números. Definitivamente The Boys es uno de los cómics “más bestias” que se pueden leer en la actualidad, ya sea por su fuerte vocabulario o por su contenido visual, convirtiéndose en una serie recomendada solamente para el público adulto que busque un punto de vista diferente sobre los superhéroes, algo que Ennis consigue mostrar de forma magistral.
El actor Mark Hamill, conocido por interpretar a Luke Skywalker en la trilogía antigua de Star Wars y que presumiblemente retomará su papel para el episodio VII estuvo el pasado día 4 en una celebración del 30º aniversario del estreno de El Retorno del Jedi, y en dicho evento estuvo contestando algunas de las preguntas que le realizaron los fans, por lo que a continuación os mostramos algunas de las respuestas mas interesantes. Disfrutadlas y sacad vuestras propias conclusiones.
Sobre su implicación en una nueva trilogía:
Ni siquiera pensaba que contarían con nosotros para una nueva trilogía. Siempre pensé que sería con otros personajes. Por lo que yo sabía, nosotros simplemente hicimos un principio, un nudo y un desenlace, y con eso se acabó. Cuando nos llamaron a Carrie y a mí para reunirnos con George en su rancho, no teníamos ni idea de que se trataba. “¿De qué quiere hablar? Espera un segundo, creo que van a relanzar las películas en 3D, quizá quiera que hagamos publicidad o algo.” Simplemente no imaginábamos el qué. Pero entonces mi mujer me dijo “¿Y si van a hacer más películas?”, a lo que le contesté “¡Si, claro!” Yo ni siquiera me lo había planteado.
Qué es lo que espera en una nueva película:
De momento solo he tenido una reunión al respecto de las nuevas películas, pero recuerdo haberles dicho “Tenemos que encontrar un buen equilibrio entre los efectos CGI y los de la vieja escuela.” Ese es el verdadero desafío. El intentar cumplir con las expectativas de los fans. No creo que haya nada malo con el CGI, pero creo que tienes que controlarlo, porque la cámara realmente nota cosas como la profundidad, el peso o la profundidad, incluso si es una miniatura, eso la cámara lo sabe. Por lo que cuando tienes muchos elementos CGI, las nubes son CGI, los árboles son CGI y los edificios son CGI, llegas a un punto en el que el personaje en la pantalla parece un híbrido entre un dibujo y una persona real. Y yo prefiero ese toque orgánico que acercarnos al territorio de Roger Rabbit.
Si espera que Luke actue más como un caballero Jedi o un maestro como Obi-wan o Yoda:
Lo que más quiero son más trucos mentales Jedi, y menos duelos con las espadas. El que hice para “El imperio contraataca” casi acaba conmigo. Seis semanas de entrenamiento, totalmente agotador, y luego cortado en un montaje de seis minutes, no me parece un buen trato.
Cuál es su opinión sobre la trilogía/precuela:
Las precuelas no tenían que ser divertidas, tienen ese aire mucho más solemne. Realmente me hace feliz que tengan su propia identidad y atmósfera Simplemente intento ser muy cuidadoso, no me gusta criticar el trabajo de otros. Quiero a George, y no quiero herir sus sentimientos. Es como cuando criticas América, pero luego vas a Europa y escuchas a otras personas criticarla, es algo que te duele. No se cuantas veces lo he dicho ya, pero Jar-Jar se supone que debía ser irritante. ¡Irrita a los otros personajes en la película! Siempre defenderé las precuelas, totalmente, porque son la decisión de George, son tal como él quería que fuesen. Se convirtió en un estudio, ya no era simplemente el director y el guionista, era el propio estudio en su mismo. Por lo que no son las películas que él pretendía hacer, son EXACTAMENTE las películas que él quería hacer.
Marvel Now! puede considerarse la respuesta de La Casa de las Ideas al Nuevo Universo DC.
Se trata de dar un nuevo punto de partida a las principales series de la editorial. Al contrario que en DC, no se contarán las historias desde cero sino que se tendrá en cuenta todo el pasado del personaje. De esta manera, se tiene contentos a los antiguos fans del personaje y los nuevos fans pueden seguir la historia sin perderse.
Personalmente, soy un gran fan de la etapa de Ed Brubaker en Capitán América. Antes de Brubaker yo no era fan de este personaje y solamente seguía las aventuras relacionadas con Los Vengadores. Desde que Ed Brubaker dijo que su etapa había terminado, los fans pensábamos que el devenir del personaje quedaría marcado por la anterior etapa y que los futuros guionistas mantendrían las temáticas que marcó Brubaker. Marvel siempre consigue sorprendernos y dejó los guiones en manos de una apuesta segura: Rick Remender.
Remender es uno de los pilares de la editorial y uno de los guionistas clave para entender el futuro de Marvel. ¿Qué podía hacer Remender para que los seguidores del Capitán América no sintiesen la ausencia de Ed Brubaker? Decidió cambiar el enfoque radicalmente, ya no vamos a tener tramas de espías ni conspiranoicas, vamos a tener gigantescas aventuras con un toque pulp.
En esta primera saga, que ha comenzado en Capitán América #26 de Panini Comics, se enfrenta a uno de sus enemigos más clásicos: el eugenista nazi Arnim Zola que le enviará a la Dimensión Z, lugar donde desarrolla sus terribles experimentos y donde conviven criaturas de pesadilla. Al mismo tiempo, Remender nos desvelará secretos de la niñez de Steve Rogers. Nos da las claves para comprender la integridad y valor de Steve Rogers.
La apuesta de Marvel es fuerte, por eso ha puesto a los lápices a uno de los pesos pesados de la compañía: John Romita Jr.
Os ofrecemos imágenes de un nuevo personaje que llega al lado oscuro y mágico de DC: Nightmare Nurse.
Este personaje debutará en TRINITY OF SIN: THE PHANTOM STRANGER #8. Os ofrecemos el diseño inicial de Philip Tan y las viñetas dibujadas por Fernando Blanco.
Cuando Phantom Stranger está muriendo, no hay mucha gente que tenga la habilidad para salvarle. ¿Podría ser Nightmare Nurse su única esperanza? Incluso si lo es y decide ayudarle, su aparición no será celebrada por cierto fumador empedernido de origen británico.
Uno de los videojuegos basados en el género zombi más destacable de esta generación, la cual está llegando a su fin, ha sido sin lugar a dudas el Dead Island. En él nos proponían meternos en la piel de uno de sus cuatro protagonistas, los cuales se habían visto inmersos en un apocalipsis zombi en la isla ficticia de Banoi, situada en Papúa Nueva Guinea.
El juego, que fue desarrollado por Techland y distribuido por la empresa Deep Silver, era una mezcla de rol de acción (ARPG) y survival horror, enfatizando sobre todo su vertiginosa acción. En cuanto se pudo disfrutar de él en el mercado, las críticas comenzaron a loarle, tanto por su excelente ambientación, como por sus cuidados gráficos. Ahora, un año y medio después de la salida de la primera entrega, llega a nosotros su secuela directa que lleva por título Riptide. En ella volvemos a encarnar a los cuatro supervivientes inmunes al virus (Logan, Purna, Sam B y Xiam Mei), a los que ahora se les une un quinto hombre, John Morgan, un militar al que han encerrado por desacato a su superior.
La historia nos muestra cómo los cuatro protagonistas, tras lograr escapar en helicóptero de Banoi, comienzan a carecer de combustible, aunque lograrán aterrizar en un barco militar que hay cerca de las aguas de otra isla, Palanai. Allí son custodiados por el coronel Sam Hardy, quien deberá hacerles varias pruebas y administrarles un sedante por órdenes directas de Frank Serpo, un civil VIP que se encuentra al mando de la operación. Pero como viene siendo habitual en este tipo de historias, el barco recibirá un desafortunado ataque zombi, por lo que el coronel Hardy abrirá todas las compuertas, permitiendo así que los reclusos escapen. Tras una primera toma de contacto con los controles (o reiterada en el caso de los que ya hemos jugado a la primera entrega), nos mostrarán cómo el barco, que se encuentra en medio de una tormenta, termina colisionando contra varias rocas, varando en las aguas de la costa de Palanai.
A partir de aquí comenzará nuestra nueva aventura (o pesadilla) en esta nueva isla, donde seremos encontrados por un grupo de supervivientes, quienes nos mencionan que la infección se ha visto propagada. También ha logrado escapar el coronel Hardy, contándonos que Frank Serpo, quien se encontraba analizando el brote del virus, planea lanzar una bomba nuclear para terminar con toda evidencia de esta infección. Hardy nos propondrá ir hacia la ciudad de Henderson, donde los militares que hay allí acampados puedan ofrecernos una vía de escape.
Como podéis ver, la historia nos vuelve a situar en una isla “paradisiaca”, y pese a que esta cambie o añada diferentes entornos, como son las zonas pantanosas, en las que tendremos que ir en barca si no queremos ser pasto de zombis (aunque estos también pueden alcanzarnos mientras viajamos en lancha), el barco del comienzo, o diferentes zonas rurales, tendremos la sensación de estar jugando a una expansión en lugar de a una segunda parte. Aun así, para los que disfrutamos de la primera entrega este detalle no es malo, ya que seguiremos gozando del mismo estilo de juego que tantos buenos ratos nos ha hecho pasar, porque tanto los controles como la jugabilidad han sido perfectamente respetados, repitiéndose así la fórmula que tan buen éxito les dio en el primer juego.
Para esta ocasión, las innovaciones más destacadas han sido la incursión de lanchas, las cuales están dotadas de un motor que nos permite acelerar su velocidad y arrollar a los “incautos” zombis que se encuentren en el agua, y que, como ya he mencionado, nos posibilitarán el viajar de una forma más rápida por la zona pantanosa de la isla (no os preocupéis que también seguiremos contando con jeeps); el añadido de cuatro nuevos tipos de zombis al juego, los cuales nos pondrán en más de un aprieto; la incursión de misiones defensivas, que nos proponen enfrentarnos desde un emplazamiento a hordas de infectados, dándonos la posibilidad de poner vallas y en algunas ocasiones torretas, para defendernos de nuestros enemigos; o la nueva opción de mejorar nuestra experiencia con diferentes armas; además, claro está, del nuevo personaje que han añadido, John Morgan, quien resaltará por su excelente capacidad en cuanto al combate cuerpo a cuerpo.
En cuanto al resto, el juego sigue el mismo planteamiento que su predecesor: tendremos que ir haciendo misiones que nos van encargando el resto de supervivientes, ir desvelando la trama principal, o salvar a innumerables personas que han quedado rezagadas en lo alto de sus vehículos mientras un grupo de zombis les acechan. Otro detalle destacable es el hecho de que podamos importar el personaje de la primera entrega manteniendo este su nivel, lo que hará que los infectados también se adapten a él, siendo más difíciles de eliminar desde el comienzo.
Eso sí, al igual que pasaba en la anterior entrega, el juego gana muchos enteros jugando en compañía de nuestros amigos, variando totalmente la sensación que nos aporta y mejorándola mientras luchamos codo con codo con nuestros compañeros.
Por otro lado, uno de los detalles más negativos del juego es la sustancial bajada de frames que se percibe en momentos concretos, como son los ataques recibidos en zonas acuáticas o cuando nos vemos rodeados por un gran número de enemigos, notando cómo las imágenes mostradas por segundo descienden de forma tajante (por lo menos en la versión que he podido probar, PlayStation 3). También podemos llegarnos a cansar de las misiones o rescates que nos proponen de forma lineal los supervivientes, ya que si bien en su primera entrega esto era una novedad, en esta ocasión simplemente han continuado el mismo patrón, llegando a sentir en varias ocasiones que estamos jugando a la primera entrega.
Si bien es cierto que el juego peca de parecerse en demasía al primero, tanto por sus virtudes como por sus defectos, Dead Island: Riptide es un juego que gustará a todos los que hayan jugado a la primera entrega, ya que nos propondrá numerosas horas de diversión centrada en la misma temática: terminar con infinidad de hordas de zombis mientras luchamos por sobrevivir en una isla. Y para los que no hayan tenido una primera toma de contacto, este juego será un soplo de aire fresco dentro de este género sobradamente utilizado.
La jornada del “Fant 19” continúa y esta vez tendremos tres películas en cartelera. A las 17:30 podremos disfrutar de “Home Sweet Home“, un thriller franco-canadiense de terror dirigido por David Morley.
A las 19:45 tendremos el placer de ver “Antiviral“, otra película canadiense dirigida y escrita por Brandon Cronenberg cuya sinopsis se presenta de la siguiente manera:
Syd March es un empleado en una clínica que vende virus cultivados en la piel de celebridades a fans obsesionados. Comunión biológica a buen precio. Syd también provee muestras ilegales de los virus a grupos piratas, sacándolos a escondidas de la clínica en su propio cuerpo. Cuando se infecta con la enfermedad que mata a la gran sensación Hannah Geist, Syd se convierte en la diana de coleccionistas y fans rabiosos. Debe descubrir el misterio que rodea la muerte de Hannah antes de sufrir el mismo destino.
El tercer día de “Fant 19” culminará con “The seasoning house“, que se estrenará a las 22:00. Un thriller americano donde ‘Angel‘, una joven de los barrios marginales, buscará venganza.
Aprovechando el reciente estreno de Iron Man 3, los desarrolladores de Marvel Heroes, un videojuego multijugador online donde podremos controlar a multitud de personajes de La Casa de las Ideas y luchar con ellos, han lanzado un nuevo tráiler centrado en las diferentes armaduras del Vengador Dorado que podremos utilizar en el juego. El juego será lanzado únicamente para ordenador el día 28 de este mes, y no tendrá cuotas mensuales. Es decir, sólo deberemos comprar el juego para jugar, sin necesidad de pagar una determinada cantidad de dinero cada mes. Sin más, os dejamos con el tráiler:
Conforme pasan las semanas vamos conociendo más detalles de la secuela del Capitán América. Esta vez ha sido el propio Kevin Feige quien nos ha hablado de la situación que vivirá el Centinela de la Libertad en Capitán América 2: El retorno del primer vengador.
No vamos a volver a la Segunda Guerra Mundial. El Capi no puede viajar en el tiempo. Así que, mientras Tony puede ir a su casa en Malibú, Thor regresa a Asgard y Hulk puede más o menos emprender su marcha, el Capi está atrapado. Así que se queda con S.H.I.E.L.D. porque no tiene ningún otro lugar al que ir. Pero no está necesariamente cómodo ahí. Y justo cuando se le da permiso para dejar marchar el pasado y centrarse en el mundo moderno, un fantasma aparece. Con la Generación Grandiosa en la Segunda Guerra Mundial hay una tendencia a mirar en ese periodo y decir “las cosas entonces eran blancas o negras y ahora es difícil saber quiénes eran los malos”. Nosotros queríamos jugar con eso un poco, con el Capi sintiéndose incómodo con la forma en la que S.H.I.E.L.D., y en particular Nick Furia, operan.
Además, sobre la segunda película nos llega una imagen en la que vemos a Anthony Mackie como Halcón y otras en las que, pudiéndose considerar como spoiler, vemos al Capitán América y a la Viuda Negra enfrentándose al agente de SHIELD Jasper Sitwell.
Por su parte, Whedon ha estado hablando sobre los Vengadores 2, en especial sobre el rol que jugará el villano del film, Thanos, a quien define como más poderoso que los propios Vengadores.
Bueno, Thanos es más poderoso. Es tan poderoso que no es alguien que simplemente puedas tantear y golpear. Como hizo en los cómics, quieren que amenace por todo el universo y salvarlo para el gran final. Sin duda es parte de lo que tengo que hacer.
La cosa es que los Vengadores son muy poderosos pero no muy estables. Así que habrá personas que les agitarán en la siguiente entrega.
Además, el director también habla sobre el futuro de Robert Downey Jr. como Iron Man en los Vengadores 2.
Quiero que lo interprete siempre[…]Si Robert decide abandonar, tiene una muy buena excusa.
Por parte de la próxima película coral mutante, X-Men: Días del Futuro Pasado, nos llegan un par de imágenes en las que vemos a Hugh Jackman y a Ellen Page como Lobezno y Kitty Pride respectivamente en el rodaje del film.
La película que también trae novedades es LobeznoInmortal, pues además de un tráiler el que vemos nuevas imágenes, nos llega un nuevo poster protagonizado por el Samurái de Plata.
Doctor Extraño es algo de lo que he hablado a menudo y una especie de nuestro siguiente paso a dar y explorar. Nuestro productor ejecutivo de Iron Man 3 ha hecho ‘Capitán América: El primer vengador’ y como estaba terminando, empezó a trabajar en los huesos de lo que sería ‘Iron Man 3′, y ahora que ha terminado con ‘Iron Man 3′, está trabajando en los huesos de lo que sería Doctor Extraño. Ahora que ‘Iron Man 3′ ha terminado, alguno de nuestro -entrecomillas- tiempo libre va a estar dedicado a intentar sacar a Extraño.
Mirando más allá de 2015, más allá de Los Vengadores 2 y de Ant-Man, creo que Doctor Extraño debería ser una de nuestras siguientes películas en los años posteriores a eso.
La película que también parece avanzar es el reinicio de los Cuatro Fantásticos, pues comienzan a sonar candidatos para interpretar a los personajes principales. De momento, Allison Williams es una de las candidatas para interpretar a Sue Storm, y Michael B. Jordan podría estar ya en negociaciones para ser su hermano, la Antorcha Humana.
Por parte de DC nos llegan noticias más que interesantes, pues alguien asegura haber leído ya el guion de la JLA, describiéndonos de la siguiente forma la trama de la película:
Solo soy un “buen samaritano” que lo ha oído de una fuente interna que ha visto y leído el guión de “Justice League” en desarrollo, ya que el de Will Beal ha sido desechado. El guión está siendo escrito por un par de guionistas y fans de DC Comics de toda la vida cuyos nombres siguen sin anunciarse aún.
Puedo confirmar de forma no oficial que la película SÍ que usará el Superman de Henry Cavill, así como un Batman ya establecido (el cual se ha dejado lo bastante abierto como para poder usar incluso el John Blake de Nolan si la situación lo requiere *guiño guiño*), y que seguirá a los dos mientras intentan unir una Liga de la Justicia cuando una nueva amenaza aparece con la conquista de la Tierra en mente.
Siguiendo los eventos de “El Hombre de Acero”, la NASA y Lex Luthor empiezan a enviar señales hacia el espacio con la intención de atraer otros alienígenas y llegando a alcanzar Apokolips, lo que provoca una invasión de “Perros Hambrientos” enviada por Darkseid y liderada por Kalibak, Orion y las Furias Femeninas.
Superman y Batman, sabiendo que ellos no serán capaces de luchar solos, reclutan la ayuda de Green Lantern (que está abierto para que sea tanto el Hal Jordan de Ryan Reynolds o John Stewart, usando en cualquier caso los Green Lantern Corps establecidos en la película de Martin Campbell), J’onn J’onzz el Detective Marciano (que se ha confirmado que no sería CGI) que viene a la Tierra para protegerla después de escapar de una prisión en Apokolips porque sabe que el próximo planeta en la mente de Darkseid una vez conquiste la Tierra será Marte, Barry Allen como la encarnación de Flash que conseguirá los poderes en el primer tercio de la película, y la princesa Diana de Themyscira, que está preparada para abandonar Themyscira y rechaza seguir al margen sin usar sus habilidades para ayudar a la Justice League cuando encuentra el mundo exterior en crisis.
Tampoco habría uso tonto del lazo, conducción de avión invisible ni una Wonder Woman llena de estrellitas como la de Linda Carter, sino que ella tendrá superfuerza y será una verdadera pateadora de traseros.
Ya que no quiero dar demasiada información, voy a dejarlo aquí pero la película os va a impactar a todos, está llena de cameos de héroes y villanos menos conocidos (como Lobo o los malvados Mongul y Sinestro, por nombrar algunos) para establecerlos para una secuela, todo manteniendo un consistente “realismo” pero sin ser una aproximación DEMASIADO realista, algo que a los fans les gusta tanto hoy.
Los héroes salvan el día, y el ejército de “Perros Hambrientos” se retira a Apokolips donde un furioso Darkseid castiga a Kalibak mientras Orion empieza a cuestionar su lealtad a su padre. Darkseid va entonces a lo más profundo de Apokolips para liberar a un prisionero conocido simplemente como “Doomsday” y queda toda la película preparada para la secuela, dejándonos con un pequeño vistazo al peor de los villanos del Universo DC. Preparaos para sorprenderos, es lo único que voy a decir.
Además de esto, nos han llegado varios teasers sobre Man of Steel.
CÓMICS
Una de las grandes noticias de esta semana ha sido el anuncio de X-Men: Battel of the Atom, el próximo evento mutante. Además de esta noticia, otras muchas se han hecho públicas durante la C2E2 (Comiccon de Chicago), noticias que os resumimos en este artículo.
Poco a poco vamos conociendo un poco más sobre el regreso del Spider-Man 2099. Por un lado, Slott nos ha asegurado que se encontrarán los dos Spider-Man, pero… ¿por qué? Además de mencionar que la culpa será de Spider-Man, Slott ha declarado que no será el único responsable, pues también se aparecerá algún que otro miembro de los Osborn.
Bueno, todos estamos asumiendo que no es Norman y esa es una suposición que tu estás haciendo. Verás que hay un miembro de la familia Osborn envuelto. Y hemos estado construyendo cosas con el Duende Verde desde “Superior Spider-Man” #4. No voy a decir todavía si es Norman porque todos hayamos visto realmente que desde entonces la cama en la que estaba en coma está vacía y el Duende Verde se ha mostrado. Realmente no lo hemos visto quitarse la máscara aún.
SERIES
Se va acercando el final de la primera temporada de Arrow, motivo por el que nos comienzan a llegar las descripciones con teasers de los capítulos 22 (Darkness on the edge of town) y 23 (Sacrifice).
Darkness on the edge of town
¿Puede Oliver burlar o vencer a Dark Archer para salvar a la ciudad? – Con los días del Undertaking lejos, Malcolm (estrella invitada John Barrowman) se pone la capucha oscura para concluir negocios con el sismólogo y Dr. Brion Markov (estrella invitada Eric Floyd) y su equipo. Oliver (Stephen Amell) y Moira (Susanna Thompson) entretienen a un grupo de sorprendentes – y nada bienvenidos – visitantes. Enfrentamientos Encapuchados en casa y en Merlyn Global Group revelan secretos oscuros. Mientras tanto, Roy (estrella invitada Colton Haynes) y Thea (Willa Holland) están buscando aún a su héroe. Laurel (Katie Cassidy) toma una decisión tras la revelación de Tommy (Colin Donnell). En un flashback a la isla, Oliver, Slade (estrella invitada Manu Bennett) y Shado (estrella invitada Celina Jade) luchan para evitar que Fyers (estrella invitada Sebastian Dunn) derribe un Air Jet de Ferris. Paul Blackthorne y David Ramsey también aparecen. Roger Cross y Bryon Mann también son estrellas invitadas. John Behring dirige el episodio escrito por Drew Z. Greenberg y Wendy Mericle (#122).
Sacrifice
Los héroes se forjan y los sacrificios deben hacerse en este épico final de temporada – Oliver (Stephen Amell) y Diggle (David Ramsey) deben correr para impedir que Dark Archer (John Barrowman) desate su venganza en los Glades. Sin embargo, se encuentran con un obstáculo cuando el Detective Lance (Paul Blackthorne) coge a Felicity para interrogarla. La complicada relación entre Tommy (Colin Donnell) y Oliver empeora cuando Oliver le hace una confesión sobre Laurel (Katie Cassidy). Tras oír los peligros de los Glades, Thea (Willa Holland) corre para encontrar a Roy (Colton Haynes), poniéndose inadvertidamente en peligro a sí misma, directamente en la línea de fuego del siniestro plan de Malcolm (John Barrowman). En la isla, Oliver, Slade (Manu Bennett) y Shado (estrella invitada Celina Jade) están enfrascados en una batalla a vida o muerte contra Fyers (estrella invitada Sebastian Dunn) mientras sus misiles apuntan a un avión de la compañía Ferris. Susanna Thompson también aparece. David Barrett dirige el episodio con un guión adaptado escrito por Marc Guggenheim y Andrew Kreisberg e historia de Greg Berlanti (#123).
