Los aficionados al mundo del manga que vivan en Cádiz podrán disfrutar próximamente del Salón del Manga de Jerez, el cual alcanza este año 2013 su XIV edición. Este se celebrará entre los días 15 y 17 de marzo de 2013 en el recinto de la Institución Ferial de Cádiz (IFECA) de Jerez de la Frontera (Cádiz).
A parte de centrarse en el universo del manga, el anime y el cosplay, pilares fundamentales de su afición para todos los otakus, el Salón del Manga de Jerez 2013 aprovechará los más de 12.000 m² que tiene el recinto IFECA para organizar concursos, exposiciones, charlas y actividades relacionadas, así como para dedicar amplias secciones a los videojuegos, juegos de mesa y tablero, y a diversos aspectos de la cultura japonesa y oriental.
Los horarios del XIV Salón del Manga de Jerez serán los siguientes:
Viernes 15 de marzo: 17:00 a 22:00 horas
Sábado 16 de marzo: 11:00 a 22:00 horas
Domingo 17 de marzo: 11:00 a 20:00 horas
Si queréis seguir informados sobre las actividades que allí tengan lugar podéis consultar la página web oficial y los perfiles oficiales creados en Facebook, Twitter, Google+ y Tuenti, que se actualizan regularmente con novedades y noticias sobre el evento.
Una vez más, Alfonso Zapico, nos ofrece un guion de envergadura en un cómic, Café Budapest, que narra la situación vivida en Palestina tras el holocausto nazi en donde las contiendas entre judíos y árabes eran una constante, sobre todo, tras la asamblea de la ONU en donde se aprobó el reparto del mandato británico en dos estados, uno judío y otro árabe.
Sin duda, tratar un tema tan delicado como este en un cómic merece un cuidado especial en lo que se cuenta y en cómo se cuenta y, una vez más, Alfonso Zapico, cumplió con creces en este cómic que sería el segundo que escribiría, tras “La guerra del Profesor Bertenev“, afianzándose una vez más en este género, el histórico y girando la historia de sus personajes en torno a un acontecimiento bélico.
La historia del cómic nos sitúa en un principio en Budapest, viendo como protagonista del mismo a Yechezkel, un joven violinista judío que malvive con su madre enferma tras haber sobrevivido al holocausto, y es por ello que, a pesar de las reticencias en un principio de su madre, deciden aceptar la invitación de su tío Yoseph para ir con ellos a Palestina, donde tiene un Café, el Café Budapest, que es el que da nombre al título del cómic y donde transcurren muchas y muy interesantes conversaciones y situaciones entre el variopinto grupo de clientes habituales del mismo. A partir de aquí, se darán una serie de situaciones que irán complicando el estado de calma y tranquilidad en el que se encontraban en ese momento y los personajes tendrán que lidiar con los problemas derivados de esta nueva situación, además de con sus miedos, sus desconfianzas e incluso sus ideologías y su pasado.
Por otra parte, estaban en un período de tiempo en donde lo común era que un judío y un árabe se odiaran hasta el punto de querer matarse, pues ambas personas, no se veían como tal, no se veían como humanos y, por tanto, no creían que pertenecían al mismo bando, sino que pensaban que formaban parte de grupos distintos en donde luchaban por su territorio mostrando su instinto animal más que el humano; por tanto, la relación que Yechezkel, el protagonista de la historia mantiene con Yaiza, la repartidora de fruta, es un desafío total al pensamiento general de la gente, mostrando de esta manera, que el amor es algo que todo lo puede, incluso derribar fronteras, odios y prejuicios.
Y la verdad es que Alfonso Zapico, si hay algo que hace bien es que apela a los sentimientos de los lectores, pues nos muestra unos personajes entre los que algunos destacarán por su inocencia, otros por su determinación, otros por su alegría, otros por su pesimismo, otros por vivir anclados y atormentados por el pasado, otros por su indecisión, otros por su deseo de libertad; y esta amalgama de sentimientos, e idiosincrasias de los personajes hacen que lleguemos a posicionarnos a favor de unos u otros y ponernos en el lugar de cada uno de estos, haciendo que vivamos la historia tal y como la viviría el personaje en cuestión.
El caso es que el lugar que nos dibuja Zapico y donde se centra la trama, el Café Budapest, será digno de mención por ser lo más parecido a la “casita” que teníamos los niños cuando de pequeños jugábamos a pillar y queríamos que el tiempo se parara a nuestro favor para que el juego no nos perjudicara y acabáramos siendo pillados. Sin duda, el Café Budapest, será un lugar de descanso, de relax, un remanso de paz o una “casita” porque aquí es donde personajes de distintas nacionalidades, ideologías y culturas, se darán cita conversando de la situación que se encontraban o de otros temas más triviales; aquí es donde el amor fluirá entre muchos personajes; aquí es donde los vínculos de amistad se estrecharán cada vez más; y, aquí es donde Shprintza, la madre de Yechezkel, revelará un gran secreto del pasado que nos mantendrá intrigados durante todo el cómic.
Para concluir, he de destacar que los dibujos de Zapico, como es habitual, dan profundidad y dinamismo a la historia, aportando mayor significado aún a las palabras y haciendo que comprendamos aún más la situación que vivían cada uno de los personajes en aquella época.
Sin duda, un tema que, a pesar de ser triste por la pérdida de vidas que ocasionó, Alfonso Zapico ha sabido darle los matices adecuados, presentándonos esta historia con tacto y respeto, con la que a pesar de los resultados negativos que obtuvo el acontecimiento en sí, gracias a esta extraordinaria narración, podemos sacar muchos aspectos positivos y que nos harán reflexionar.
Café Budapest es una obra editada por Astiberri Ediciones que salió a la venta por primera vez en 2008 en formato rústica con solapas, dibujo en blanco y negro y 168 páginas por el precio de 16€. Una excelente obra que ganó el Premio Axtur de Gijón al mejor Guion y que seguramente, no nos defraudará.
Nuestro mundial Ridley Scott, director de “Alien (1979)” o “Gladiator (2000)” será el director ejecutivo de la nueva miniserie de 4 episodios para TV basada en la noveda de Phillip K. Dick, “El hombre en el castillo”.
La historia transcurre en una hipotética realidad histórica donde el Eje ganó la II Guerra Mundial, dominando en la actualidad todo el mundo con territorios en ocupación y ejerciendo poder económico. En la novela transcurren al mismo tiempo varios hilos argumentales y, como curiosidad, sus protagonistas leen un libro que, paradójicamente, narra una realidad diferente donde la guerra la ganaron los Aliados.
Esta obra fue escrita en 1962 por Phillip K. Dick, autor de ciencia ficción que centró su obra literaria en la sociología y la política. Ganó varios premios y vivió casi en la pobreza a pesar de que sus novelas y relatos se publicaban, sobre todo en revistas pulp. Después de su muerte se adaptaron varias de sus obras al cine. Algunas de sus novelas más famosas son “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”, título original de “Blade Runner (1982)” o “Minority Report (2002)”, también llevada al cine con Tom Cruise de protagonista.
La miniserie, producida por el canal Syfy, será guionizada por Frank Spotnitz –“Expediente X”– y Scott no ha ocultado su entusiasmo en sus declaraciones sobre el proyecto:
“El hombre en el castillo” es uno de los trabajos más cautivadores e imaginativos de Dick y, ciertamente, uno de mis favoritos. Estoy muy satisfecho de hacer equipo con Frank Spotnitz y Syfy para acercar este clásico a la audiencia, que encontrará esta historia tan intrigante y fascinante como yo.
Aunque en la ficción seguimos soñando con explorar el espacio, incluso más allá del sistema solar, la realidad es muy distinta: es bastante probable que nuestras aventuras espaciales se terminasen en la exploración de la Luna por parte de la NASA en la década de los setenta. Y aunque lo lógico sería pensar que Marte es el siguiente paso, son muchos los expertos que aseguran que el enorme desembolso económico necesario no es el único problema: el cuerpo humano (su estructura osea) no está preparado para pasar tanto tiempo en el espacio y es bastante probable que los astronautas no sobrevivieran al viaje.
Spaceman nació cuando Brian Azzarello estaba teniendo una conversación al respecto con un profesor universitario de bioingeniería, es decir, como muchas otras historias de la humanidad, esta empezó en un bar con una conversación aparentemente intrascendental. Pero la mente de Azzarello desborda imaginación, y pensó que si el problema era el cuerpo en sí, se podrían enviar seres humanos modificados genéticamente para soportar el viaje. Pronto lo convirtió en una historia, una muy recomendable a lo largo de nueve números que ECC ha recopilado en un solo tomo y publicado recientemente en nuestro país.
Orson es una criatura enorme y simiesca, un ser humano modificado genéticamente como parte de un proyecto de la NASA para un trabajo de terraformación en Marte. Creciendo bajo los focos de la fama y las discusiones constantes de las implicaciones morales que tenía su propia existencia, nunca vio cumplido su cometido ya que el derretimiento de los polos sumió al planeta tierra en una crisis global y tanto él como sus “hermanos” fueron repartidos en distintos orfanatos y olvidados por la sociedad.
Años después sobrevive recogiendo chatarra en el mar, en un mundo repartido entre los muy pobres, los cuales viven en las zonas ganadas a la tierra por el mar, y los muy ricos, que viven rodeados de lujos a salvo en el interior. Pero pronto todo el mundo volverá a recordarle a él y sus hermanos al verse implicado por accidente en el secuestro de una niña participante de un reality show.
Para contar esta historia Azzarello se puso en contacto con uno de sus mejores compañeros de profesión con el que ha demostrado hacer un equipo increíble: Eduardo Risso. Ambos han trabajado anteriormente en Batman: El caballero de la venganza, la muy recomendable historia alternativa ocurrida durante los eventos de Flashpoint, pero por lo que el mundo les conoce sobre todo es por su trabajo en 100 Balas, serie ganadora de los premios Eisner y Harvey.
El guion de Azzarello es profundo, lleno de detalles y doble sentidos. Como si de un episodio de Perdidos se tratase, cuenta con dos tramas destacables por encima de todas las demás, una de las cuales no termina de quedar claro en ningún momento si se trata de un flashback, el futuro o simplemente las ensoñaciones de la mente rota del protagonista. La historia retrata a la perfección las miserias de la humanidad en este futuro distópico pero que esconde de forma velada críticas a la sociedad moderna, haciendo especial hincapié a la idea de que ninguno de los problemas que tenemos importa mientras sigamos teniendo formas de entretenimiento (en forma de reality protagonizados por Brad Pitt y Angelina Jolie dos actores que adoptan al niño ganador de cada edición de este peculiar Gran Hermano). La raíz principal de la historia no es el cenit de la originalidad pero se ayuda de los personajes y la ambientación para enmascararlo a la perfección y que su lectura resulte interesante, en parte gracias al vocabulario creado para la ocasión, una interpretación de la decadencia que sufrirá el lenguaje con el paso de los años (aunque por momentos se hace pesado y reduce la velocidad de lectura).
Es una historia publicada bajo el sello de la extinta Vertigo, la línea adulta de DC, y es algo que se nota tanto en su argumento como en el dibujo del argentino Eduardo Risso, el cual encaja a la perfección con la obra. Su estilo de dibujo se adapta a la situación dependiendo de lo que esté ocurriendo, usando trazos y proporciones más limpias y detalladas cuando se trata de dibujar gente rica o su entorno, o con trazos grotescos y “sucios” para dibujar a Orson y su mundo, cuesta imaginar Spaceman de otro modo. La mayoría de las viñetas cuentan con muchos detalles y no es difícil apreciar el enorme trabajo que hay detrás, aunque hacia el final eso sea algo que se pierda y aparezcan cada vez con más frecuencias viñetas ocupadas tan solo por el personaje.
La edición española por parte de ECC es perfecta al recopilar la serie en un solo tomo de tapa dura, con algunos bocetos como extras. El precio (20 Euros) es muy bueno teniendo en cuenta lo que se ofrece, una historia independiente y conclusa (aunque con un final ambiguo que casi podría considerarse “abierto”), original en parte y con un buen dibujo, aunque de lectura complicada y pausada, no apta para todos los públicos.
Posiblemente no nos suene a muchos de nosotros la empresa Rhythm & Hues, pero si decimos que son los encargados de los efectos especiales de La Vida de Pi, ya empezamos a saber de qué se trata. Pues bien, esta empresa el domingo se declaró en bancarrota. Fue fundada en 1987 por John Hughes y tiene en sus espaldas 142 películas y dos estatuillas por Babe y La Brújula Dorada. Acaba de conseguir un premio Bafta (premio de la Academia del Cine Británico) y es la auténtica favorita al Oscar a los mejores Efectos Visuales por “La Vida de Pi”.
Estaba en pleno proceso de películas que se estrenarán a lo largo de este año como son Seventh Son, Percy Jackson 2, R.I.P.D. y 300: Battle of Artemesia, que o quedarán paralizados o se verán afectados de alguna manera; aunque según el presidente de la división cinematográfica de R&H, Lee Berger, ha confirmado que los proyectos actuáles que tenía la compañía, seguirán adelante con la calidad que se espera de la compañía.
Parece que la compañía india Prime Focus, conocida en el sector por sus irregulares prácticas de trabajo, se quiere aprovechar de esta situación y quiere hacerse con la compañía a precio de saldo. Veremos qué sucede al final y si podremos disfrutar de los efectos de algunas de las películas más esperadas este año. A continuación os dejamos un vídeo de cómo hicieron los efecto especiales de la película La Vida de Pi.
Llevaba escribiendo guiones para “Green Lantern” casi diez años. Y para terminar de una vez con los rumores, Geoff Johns anuncia el abandono de la colección. Johns, que recientemente ha pasado a guionizar “La Liga de la Justicia”, no se va solo del barco, sino que el dibujante Doug Manhke también deja la serie. Concretamente el último número será el próximo #20 USA, que saldrá a la luz en Mayo. Geoff Johns explica cómo se siente tras la decisión:
Estoy muy orgulloso de todo lo que hemos construido con Green Lantern, desde Larfleeze a los distintos cuerpos. El universo se ha expandido y vivirá mucho más allá de mi etapa. Fue algo más que contar aparte de una historia, fue traer de nuevo al personaje expandiendo y añadiendo elementos nuevos a su mitología.
Ya estaba llegando a un punto en la historia en la que dejarlo era lo que más sentido tenía. Sentí que era el momento de cerrar esta etapa y enfocar mis energías en otras series del Universo DC.
En España todavía nos queda un buen año por delante para disfrutar de los guiones del artista, ya que este mes de Febrero se publicó el #10 de “Green Lantern” de la mano de ECC Ediciones. Como muchos saben, este título incluye cada mes dos cabeceras: “Green Lantern” y “Nuevos Guardianes”, ambas series con protagonistas diferentes, Hal Jordan y Kyle Rayner.
La obra de Johns cuenta con más de 10 años en DC Cómics realizando guiones para momentos importantes del Universo DC como “Crisis Infinita” (2005) o “52” (2006), que ya va por su tercer tomo recopilatorio en España, también de la mano de ECC Ediciones. En el plano de TV, co-escribió el guión de la serie “Blade” en 2006.
Hace unos días se hablaba de Johns en un artículo publicado en esta web sobre el tercer tomo recopilatorio “Green Lantern de Geoff Johns”que continúa a la guerra de los Sinestro Corps.
No cabe duda de que un cambio no le viene mal a este joven escritor que, con toda su experiencia, sabrá sacarle su mejor partido a “La Liga de la Justicia”. Eso sí, para los que esperan a la edición española, nos queda todavía un año para comprobarlo.
Tenemos novedades de la editorial Astiberri para el próximo mes. Entre ellas destacamos el 4º Libro de la Autobiografía de Mizuki, creada por él mismo; La Peor Banda del Mundo, de José Carlos Fernandes; Los Años Sputnik, de Baru y la 8ª edición de Pyongyang, de Guy Delisle.
Podéis ver más información acerca de todas estas novedades en el documento aquí abajo:
El pasado día 21 de Enero, reunidos en Madrid, el jurado formado por Fernando Delgado, Juan Eslava Galán, Ángela Vallvey, Laura Falcó Lara, Ángel Gutierrez y David Zurdo, acordaron otorgar el X Premio Minotauro, el prestigioso premio internacional de ciencia ficción y literatura fantástica a Carlos Sisí, por su obra Panteón. El autor, quien ya nos sorprendió en 2002 con su obra Los Caminantes, una historia basada en la temática zombi y ambientada en Málaga, sin duda ve consolidada su carrera gracias a este premio.
A pesar de ser relativamente reciente este premio, goza de gran aceptación por todo el mundo, ya que se recibieron un total de 590 manuscritos de 4 continentes, y es el que mayor dotación otorga dentro del género: 10.000€.
A continuación os informamos un poco más del autor y su espléndida obra:
CARLOS SISÍ
Carlos Sisí (Madrid, 1971) vive en un soleado apartamento de Calahonda (Málaga) con su mujer y sus dos hijas. En 2009 sorprendió al público español con su serie «Los Caminantes», que situaba el apocalipsis zombi en las soleadas tierras malagueñas y se convirtió en un verdadero fenómeno de ventas. Minotauro publicó en 2012 su ecothriller La hora del mar, que de nuevo tuvo una excelente acogida por parte del público. También ha publicado la novela corta Edén interrumpido en Scylaebooks. Gracias a su trayectoria, Carlos Sisí se ha convertido en uno de los autores de género más importantes del panorama nacional. No en vano lleva años alimentando su imaginación con todo tipo de material de terror, desde novelas a películas pasando por videojuegos. Cuando no está enfrascado en alguno de sus muchos hobbies, Carlos dirige una revista digital online y su empresa familiar de diseño y soluciones de Internet.
La obra ganadora del premio Minotauro 2013 es una novela de aventuras espaciales con tintes lovecraftianos. Carlos Sisí ha creado una novela que gustará tanto a los fans de la space opera como a los seguidores del terror cósmico del estilo de Alien y su secuela Prometheus. La Tierra, el planeta original, explotó hace algo más de diez mil años. Por aquel entonces el hombre ya había iniciado su periplo por el espacio. En esta nueva Era, la guerra y la paz son elementos de una misma balanza que se equilibran cuidadosamente desde La Colonia, el enclave científico por excelencia. Desde allí, la controladora Maralda Tardes detecta actividad bélica en un planeta alejado de cualquier ruta comercial, y decide iniciar un protocolo estándar de inspección. Mientras tanto, Ferdinard y Malhereux, dos jóvenes chatarreros, esperan pacientemente en el subsuelo de dicho planeta a que acabe la guerra en la superficie para saquear los restos del combate y extraer un suculento beneficio. Entre los restos de la batalla encuentran un extraño artefacto que parece pertenecer a una civilización antigua y desconocida y tras el que van los atroces mercenarios sarlab y los científicos de La Colonia por igual. Poco se imaginan Mal y Fer que lo que tienen en su poder podría ser la llave para liberar una amenaza más antigua que la galaxia.
Para los que os queráis comprobar lo bueno que es el libro, os informamos de que Ediciones Minotauro publicará la obra ganadora en marzo de 2013.
Desde la web Kotaku nos llega nueva información de la esperada Durango, nombre en clave de la que será la próxima Xbox.
Según la web, Durango contará con 500 GB en su disco duro, destinados principalmente a la instalación de videojuegos, la cual se realizará mientras jugamos. Otra de las novedades es la posibilidad de poder pausar un juego y pasar a otro para volver a retomar el primero más tarde. El mando pocas novedades sufrirá, siendo la más relevante que, gracias a Xbox SmartGlass, nuestra tablet o smartphone se convertirá en un controlador similar al de la Wii U.
Además, Durango contará con un Kinect muy superior al actual que vendrá incluido en la consola y su conexión y calibración será obligatoria. Una de las nuevas mejoras que presenta es que será capaz de reconocer hasta 6 sujetos a la vez, de captar los pulgares, haciendo posible que distinga entre una mano abierta o cerrada, y de interpretar las expresiones faciales.
Para una mayor información, os dejamos con los datos proporcionados por la web:
CPU de 8 núcleos a 1.6GHz
GPU a 800MHz compatible con DirectX 11.x
8GB de memoria DDR3 junto a una pequeña unidad de memoria flash para el sistema.
Lector Blu-ray y discos de 50GB.
Disco duro de 500GB con capacidad para leer a 50 MB/seg.
Apoyo al 3D a 1080p.
Wifi integrado y puerto ethernet.
Salidas de audio HDMI o S/PDIF (óptico) y soporte para sistemas 7.1.
Tras haber pasado poco más de un año de la adquisición de los derechos de DC Comics por parte de la editorial ECC (“El Catálogo del Cómic”), desde La Casa de EL hemos decidido hacerles una entrevista para conocer más detalles sobre este pasado año fiscal y sobre lo que piensan editar a lo largo de este nuevo año. A la entrevista nos ha respondido amablemente su director editorial, Francisco Calderón, a quien aprovechamos para dar las gracias por su pronta disposición. Sin más dilación, os dejamos con la mencionada entrevista:
LCDE – Buenos días Francisco, tras haber pasado ya un año desde que os hicisteis con los derechos de DC Comics, ¿qué tal ha sido el balance de este primer año como editorial?
ECC – En general, estamos muy satisfechos. El interés por el universo DC ha crecido visiblemente, cosa que era nuestro principal objetivo.
LCDE – Hemos visto queDC Comics ha cancelado varias series sobre los Nuevos 52 en USA, algo normal para la gran cantidad de series que estaban editando. ¿Qué tal se están vendiendo los Nuevos 52 en España?
ECC – Francamente bien. La calidad de las colecciones es, en general, muy alta, y el público ha respondido muy bien.
LCDE – Continuando con esta pregunta sobre el Nuevo Universo DC, ¿qué opináis de las mencionadas cancelaciones que se han dado?
ECC – Creo que es un acierto ir probando colecciones y ver qué va cuajando y qué no, y no hay que tener miedo a cerrar una colección si no funciona y sustituirla por otra. No es nada nuevo, en el fondo es el mismo sistema que las series limitadas, pero si funcionan bien, continúan. Y la selección que hicimos en España se ha demostrado bastante acertada, pues son colecciones que se está manteniendo muy bien en EE.UU.
LCDE – ¿Podéis hablarnos de algún futuro proyecto editorial que tengáis en mente?
ECC – Obviamente, iremos incorporando las nuevas colecciones de los nuevos 52 a nuestras salidas, como la muy esperada Tierra-2.
LCDE – Además de la excelente colección “Grandes autores de Superman” que estáis publicando actualmente, ¿tenéis planeado editar algo más con motivo del estreno del film sobre el Hombre de Acero?
ECC – Claro. Es un poco pronto para adelantar acontecimientos, pero tenemos muy presente que estamos en el Año Superman y habrá muchas sorpresas agradables. El Hombre de Acero no se merece menos.
LCDE – Nos hemos fijado en vuestra nueva propuesta para el cómic “V de Vendetta”, editándolo a un precio muy asequible, algo que está siendo muy bien recibido por las personas que no pudieron hacerse anteriormente con él. ¿Tenéis pensado hacer esto con futuras obras? ¿Seguiréis apoyando el formato Absolute?
ECC – Creemos que no es momento de formatos lujosos y caros. Abogamos más por formatos más económicos pero de indiscutible calidad. V de Vendetta es un buen ejemplo.
LCDE – Hemos visto que vais a reeditar algunos números, como por ejemplo los iniciales de American Vampire, ¿tenéis pensado reeditar también los primeros volúmenes de “La Cosa del Pantano” o “Sandman”?
ECC – Sí, reeditaremos los primeros números de American Vampire en rústica, y desde el número 5 se editará tanto en rústica como en cartoné, para satisfacer a todos. Estamos estudiando la reedición de Sandman en breve, y aunque La Cosa del Pantano no caerá en el olvido, de momento no lo tenemos planeado.
LCDE – Siguiendo con el tema de nuevas ediciones,¿tenéis pensado editar también el resto de spin-offs de la serie Fábulas?
ECC – Fábulas es una grandísima serie, y nuestra intención es publicar todo lo relacionado con ella.
LCDE – El año pasado trajisteis muy buenos autores al Salón del Cómic de Barcelona (Scott Snyder, Greg Capullo, Mark Buckingham o Rags Morales entre otros). ¿Quienes nos deleitarán con su presencia este año?
ECC – Es algo que aún no puedo adelantar, lo siento, pues todo está en trámite. Esperamos informaros pronto. Lo que puedo deciros es que seguimos apostando por que el lector español pueda conocer en persona a sus autores favoritos.
LCDE – Finalmente, refiriéndonos al tema de ventas, ¿cuál ha sido vuestra gran sorpresa y gran decepción de este pasado año?
ECC – Gracias a todos los dioses (incluyendo a los Nuevos), no hemos tenido grandes sorpresas ni decepciones. Solo satisfacción en general…
